Umetnost je del duhovne kulture človeštva, posebna vrsta duhovnega in praktičnega raziskovanja sveta. Umetnost vključuje različne človeške dejavnosti, ki jih združujejo umetniške in figurativne oblike reprodukcije resničnosti, slikarstvo, arhitektura, kiparstvo, glasba, leposlovje, gledališče, ples, kinematografija. V več širok pomen beseda "umetnost" se nanaša na katero koli obliko človeške dejavnosti, če se izvaja spretno, mojstrsko, spretno.
Vsa raznolikost sveta okoli nas in človekov odnos do njega, misli in občutki, ideje in ideje, prepričanja ljudi, vse to prenaša človek v umetniških podobah. Umetnost človeku pomaga pri izbiri idealov in vrednot. In tako je bilo vedno. Umetnost je nekakšen učbenik za življenje.
»Umetnost je večni radostni in dobri simbol človekovega stremljenja k dobremu, k veselju in popolnosti,« je zapisal slavni nemški pisatelj T. Mann. Vsaka zvrst umetnosti govori svoj jezik večne težaveživljenju, o dobrem in zlu, o ljubezni in sovraštvu, o veselju in žalosti, o lepoti sveta in človeška duša, o višavah misli in stremljenj, o komediji in tragediji življenja.
Različne zvrsti umetnosti se medsebojno bogatijo in si pogosto izposojajo sredstva izražanja vsebine. Ni naključje, da obstaja mnenje, da je arhitektura zamrznjena glasba, da je ta ali ona črta v sliki glasbena, da je epski roman kot simfonija.
Ujemaj se z likom zveneče glasbe s figurativno strukturo arhitekturnih spomenikov. Katera zahodna, vzhodna, ruska kultura pripada A B B
Ko govorijo o kateri koli vrsti umetniškega delovanja, tudi o uprizoritvenih umetnostih (ustvarjalnosti), pogosto uporabljajo pojme, kot so kompozicija, ritem, barva, plastičnost, linija, dinamika, muzikalnost, ki so skupni, dobesedno ali figurativno, za različne umetnosti. Toda v vsakem umetniškem delu je vedno poetični začetek, tisto, kar predstavlja njegovo glavno bistvo, njegov patos in mu daje izjemno moč vpliva. Brez vzvišenega pesniškega občutka, brez duhovnosti je vsako delo mrtvo.
Uvod 3
1. Bistvo umetnosti in njeno mesto v človekovem življenju in družbi 4
2. Pojav umetnosti in njena nujnost za človeka 8
3. Vloga umetnosti v razvoju družbe in človeškega življenja 13
Sklep 24
Reference 25
Uvod
Ljudje se vsak dan srečujemo z umetnostjo. In praviloma ne v muzejih. Od rojstva in vse življenje smo ljudje potopljeni v umetnost.
Stavba hotela, železniška postaja, trgovina, notranjost stanovanja, oblačila in nakit so lahko umetniška dela. Morda pa niso. Vsaka slika, kip, pesem ali porcelan ne velja za mojstrovino. Ni recepta, ki bi natančno povedal, kaj je treba kombinirati in v kakšnih razmerjih, da nastane umetnina. Vendar pa lahko razvijete svojo sposobnost občutenja in cenitve lepote, ki ji pogosto rečemo okus.
Kaj je umetnost? Zakaj ima tako magično moč nad človekom? Zakaj ljudje potujejo na tisoče kilometrov, da bi na lastne oči videli velika dela svetovne umetnosti: palače, mozaike, slike? Zakaj umetniki ustvarjajo svoje stvaritve, čeprav se zdi, da jih nihče ne potrebuje? Zakaj so pripravljeni tvegati svoje dobro počutje, da uresničijo svojo vizijo?
Umetnost pogosto imenujemo vir užitka. Iz stoletja v stoletje milijoni ljudi uživajo v podobah čudovitih človeških teles na Rafaelovih slikah. Toda podoba Kristusa, križanega in trpečega, ni namenjena užitku, pa vendar je ta tema skupna tisočem slikarjev skozi stoletja ...
Pogosto se reče, da umetnost odseva življenje. Seveda je to v veliki meri res: pogosto sta natančnost in prepoznavnost tega, kar umetnik upodablja, neverjetni. Malo verjetno pa je, da bi preprosta refleksija življenja, njegovo kopiranje, vzbudila tako močno zanimanje za umetnost in občudovanje do nje.
V tem eseju bomo razmišljali o mestu in vlogi umetnosti v človekovem življenju.
1. Bistvo umetnosti in njeno mesto v človekovem življenju in družbi
Beseda "umetnost" se v ruskem in mnogih drugih jezikih uporablja v dveh pomenih - v ožjem pomenu (specifična oblika praktično-duhovnega raziskovanja sveta) in v širšem pomenu - kot najvišja stopnja spretnosti, veščine, ne glede na to, na katerem področju družbenega življenja se kažejo (generalna umetnost, kirurgova, čevljarska spretnost itd.) (2, str. 9).
V tem eseju nas zanima analiza umetnosti prav v prvem, ožjem pomenu besede, čeprav sta oba smisla zgodovinsko povezana.
Umetnost kot samostojna oblika družbene zavesti in kot veja duhovne produkcije je izrasla iz materialne produkcije in je bila vanjo sprva vtkana kot estetski, čisto utilitarni moment. Človek, je poudarjal A. M. Gorky, je po naravi umetnik in si tako ali drugače prizadeva povsod prinesti lepoto (1, str. 92). Človekova estetska dejavnost se nenehno kaže v njegovem delu, v vsakdanjem življenju, v javnem življenju in ne le v umetnosti. Obstaja estetska asimilacija sveta s strani družbenega človeka.
Umetnost uresničuje vrsto družbenih funkcij.
Prvič, to je njegova kognitivna funkcija. Umetniška dela so dragocen vir informacij o kompleksnem družbenih procesov, včasih tudi o tistih, katerih bistvo in dinamiko znanost dojema veliko težje in z zamudo (na primer preobrati in prelomnice v javni zavesti).
Seveda ni vse v svetu okoli nas zanimivo za umetnost, in če že, potem v različni meri, in sam pristop umetnosti k predmetu njenega znanja, perspektiva njene vizije je zelo specifična v primerjavi z drugimi oblike družbene zavesti. Splošni predmet znanja v umetnosti je bil in ostaja človek. Zato umetnost na splošno in še posebej leposlovje imenujemo humanistične študije, učbenik življenja itd. S tem je poudarjena še ena pomembna funkcija umetnosti - vzgojna, to je njena sposobnost, da neizbrisno vpliva na ideološki in moralni razvoj človeka, njegovo samoizpopolnjevanje ali, nasprotno, njegov padec.
In vendar kognitivna in vzgojna funkcija nista specifični za umetnost: te funkcije opravljajo tudi vse druge oblike družbene zavesti. Specifična funkcija umetnosti, zaradi katere je umetnost v pravem pomenu besede, je njena estetska funkcija. Ko zaznavamo in razumemo umetniško delo, ne le asimiliramo njegovo vsebino (tako kot vsebino fizike, biologije, matematike), to vsebino spustimo skozi svoje srce, svoja čustva, damo čutno specifičnim podobam, ki jih je ustvaril umetnik, estetsko oceno kot lepo ali grdo, vzvišeno ali nizko, tragično ali komično. Umetnost oblikuje v nas prav sposobnost dajanja takšnih estetskih ocen, da ločimo resnično lepo in vzvišeno od vseh vrst ersacev.
Spoznavno, vzgojno in estetsko se v umetnosti zlivajo. Zahvaljujoč estetskemu momentu uživamo v vsebini umetniškega dela in v procesu uživanja se razsvetljujemo in izobražujemo. V zvezi s tem včasih govorijo o hedonistični funkciji umetnosti (iz grščine "hedone" - užitek).
Mnogo stoletij v družbeno-filozofskem in estetska literatura Nadaljuje se razprava o razmerju med lepoto v umetnosti in realnostjo. V tem primeru se razkrivata dve glavni poziciji. Po enem od njih (v Rusiji je N. G. Černiševski izhajal iz tega v svoji disertaciji "O estetskih odnosih umetnosti z resničnostjo") je lepo v življenju vedno in v vseh pogledih višje od lepega v umetnosti (1, str. 94 ). Umetnost se v tem primeru kaže kot kopija tipičnih likov in predmetov realnosti same in nadomestek realnosti. Očitno je prednostni alternativni koncept (Hegel, A. I. Herzen itd.): lepo v umetnosti je višje od lepega v življenju, ker umetnik vidi ostreje, dlje, globlje, čuti močneje in bolj barvito kot njegovi bodoči gledalci. , bralce, poslušalce, zato jih lahko s svojo umetnostjo podžiga, navdihuje, vzravnava. Sicer - v funkciji nadomestka ali celo dvojnika - umetnost družba ne bi potrebovala (4, str. 156).
Vsaka oblika družbene zavesti odseva objektivno realnost na specifičen, inherenten način.
Poseben rezultat teoretične refleksije sveta je znanstveni koncept. Predstavlja abstrakcijo: v imenu razumevanja globokega bistva predmeta abstrahiramo ne le od njegovega neposredno čutno zaznanega, ampak tudi od številnih logično izvedljivih lastnosti, če niso bistvenega pomena. Druga stvar je rezultat estetskega odseva realnosti. To je likovna, konkretna čutna podoba, v kateri je določena stopnja abstraktnosti (tipizacije) združena z ohranjanjem konkretnih čutnih, individualnih, pogosto edinstvenih lastnosti reflektiranega predmeta.
Hegel je zapisal, da se »čutne podobe in znaki v umetnosti ne pojavljajo samo zaradi sebe in svoje neposredne manifestacije, temveč zato, da bi v tej obliki zadovoljili najvišje duhovne interese, saj imajo sposobnost prebuditi in se dotakniti vseh globin zavesti in povzroči njihov odgovor v duhu« (4, str. 157). Ta definicija, ki razkriva specifičnost umetniškega mišljenja v primerjavi z drugimi oblikami družbene zavesti, je v popolnem skladu z osnovno paradigmo Hegla filozofski sistem vodi do sklepa o likovni podobi kot izrazu abstraktne ideje v konkretni čutni obliki. V resnici umetniška podoba ne zajame same abstraktne ideje, temveč njenega konkretnega nosilca, obdarjenega s tako individualnimi značilnostmi, zaradi katerih je podoba živa in impresivna, nezreduljiva na podobe istega reda, ki so nam že znane. Spomnimo se na primer Artamonovih v M. Gorkem in Forsytovih v D. Galsworthyju (5).
Tako umetniška podoba v nasprotju z znanstvenim konceptom razkriva splošno v posameznem. Umetnik s prikazom posameznika razkriva tisto, kar je v njem značilno, torej tisto, kar je najbolj značilno za celotno vrsto upodobljenih družbenih ali naravnih pojavov.
Individualno v umetniški podobi se ne le prepleta s splošnim, ampak ga »oživlja«. Posameznik je v pristno delo umetnost samo zraste do koncepta tipa, podobe. In čim svetlejše in natančneje so opažene majhne, posamezne, specifične podrobnosti, širša je slika, širša posplošitev vsebuje. Podoba Puškinovega Škrtega viteza ni le specifična podoba pohlepnega starca, ampak tudi izpostavljanje samega pohlepa in krutosti. V Rodinovi skulpturi "Mislec" gledalec vidi nekaj več kot določeno podobo, ki jo je ustvaril avtor.
V povezavi z zlitjem razumskega in konkretno-čutnega v podobi ter iz tega izhajajočim čustvenim učinkom umetnosti dobi likovna forma poseben pomen. V umetnosti, tako kot v vseh sferah sveta okoli nas, je forma odvisna od vsebine, ji je podrejena in ji služi. To znano stališče je vendarle treba poudariti, če upoštevamo tezo predstavnikov formalistične estetike in formalistične umetnosti o umetniško delo kot »čista forma«, samozadostna »igra forme« itd. Hkrati je znanstvenemu razumevanju umetnosti ves čas tuj nihilističen odnos do forme in celo omalovaževanje njene aktivne vloge v sistemu likovne podobe in umetniškega dela kot celote. Nemogoče si je predstavljati umetniško delo, v katerem vsebina ne bi bila izražena v umetniški obliki.
V različnih zvrsteh umetnosti ima umetnik različne načine izražanja vsebine. V slikarstvu, kiparstvu, grafiki - to je barva, linija, svetloba; v - glasba - ritem, harmonija; v literaturi - beseda itd. Vsa ta upodobitvena sredstva tvorijo elemente umetniške forme, s pomočjo katerih umetnik uteleša svoj idejni in umetniški koncept. Umetniška oblika je zelo kompleksna tvorba, katere vsi elementi so med seboj naravno povezani. V sliki Raphaela, drami Shakespeara, simfoniji Čajkovskega, romanu Hemingwaya ni mogoče poljubno spremeniti strukture zapleta, lika, dialoga, kompozicije; ni mogoče najti druge rešitve za harmonijo, barvo, ritem itd da ne krši celovitosti celotnega dela.
2. Pojav umetnosti in njena nujnost za človeka
Umetnost kot posebno področje človekovega delovanja, s svojimi samostojnimi nalogami, posebnimi lastnostmi, ki mu služijo poklicni umetniki, je postala mogoča šele na podlagi delitve dela. Ustvarjanje umetnosti in znanosti - vse to je bilo mogoče le s pomočjo okrepljene delitve dela, ki je temeljila na veliki delitvi dela med množicami, ki so se ukvarjale s preprostim fizično delo, in nekaj privilegiranih, ki upravljajo dela, se ukvarjajo s trgovino, državnimi posli, kasneje pa tudi z znanostjo in umetnostjo. Najpreprostejša, povsem spontano nastala oblika te delitve dela je bilo suženjstvo« (2, str. 13).
Ker pa je umetniška dejavnost edinstvena oblika znanja in ustvarjalnega dela, je njen izvor mnogo starejši, saj so ljudje delali in se v procesu tega dela učili. svet okoli nas dolgo pred delitvijo družbe na razrede. Arheološka odkritja v zadnjih sto letih so razkrila številna likovna dela. primitivni človek, katerega starost ocenjujejo na več deset tisoč let. To so skalne slike; figurice iz kamna in kosti; slike in okrasni vzorci, vklesan na koščke jelenovega rogovja ali na kamnite plošče. Najdeni so bili v Evropi, Aziji in Afriki; to so dela, ki so se pojavila veliko prej, preden se je pojavila zavestna ideja o umetniški ustvarjalnosti. Mnogi od njih, ki reproducirajo predvsem figure živali - jelenov, bizonov, divjih konjev, mamutov - so tako vitalni, tako ekspresivni in zvesti naravi, da niso le dragoceni zgodovinski spomeniki, ampak ohranjajo tudi svojo umetniška moč do danes (2, str. 14).
Materialna, objektivna narava likovnih del določa posebno ugodne pogoje za raziskovalce izvora likovne umetnosti v primerjavi z zgodovinarji, ki preučujejo izvore drugih vrst umetnosti. Če je treba začetne stopnje epike, glasbe in plesa presojati predvsem po posrednih podatkih in po analogiji z ustvarjalnostjo sodobnih plemen na zgodnjih stopnjah družbenega razvoja (analogija je zelo relativna, na katero se lahko zanašamo le z veliko previdnostjo). ), potem nas otroštvo slikarstva in kiparstva ter grafike sooči z lastnimi očmi.
Ne sovpada z otroštvom človeške družbe, torej z najstarejšimi obdobji njenega oblikovanja. Po sodobni znanosti se je proces humanizacije opičjih prednikov človeka začel že pred prvo poledenitev v kvartarni dobi, zato je "starost" človeštva približno milijon let. Že prve sledi primitivna umetnost spadajo v obdobje zgornjega paleolitika, ki se je začelo približno nekaj deset tisočletij pr. e. To je bil čas primerjalne zrelosti primitivnega komunalnega sistema: človek te dobe se po svoji fizični konstituciji ni razlikoval od sodobni človek, je že govoril in znal izdelati precej zapleteno orodje iz kamna, kosti in roževine. Vodil je kolektivni lov na velike živali s sulico in puščicami. Klani so se združevali v plemena in nastal je matriarhat.
Več kot 900 tisoč let je moralo preteči najstarejše ljudi od sodobnega človeka, preden sta roka in možgani dozorela za umetniško ustvarjanje.
Medtem pa izdelava primitivnih kamnitih orodij sega v veliko starejše čase spodnjega in srednjega paleolitika. Že sinantrop (katerih ostanki so bili najdeni v bližini Pekinga) je dosegel dokaj visoko raven v izdelavi kamnitih orodij in je znal uporabljati ogenj. Ljudje poznejšega, neandertalskega tipa so orodja skrbneje obdelovali in jih prilagajali posebnim namenom. Šele po zaslugi takšne »šole«, ki je trajala tisočletja, je nastala potrebna gibčnost roke, zvestoba očesa in sposobnost posploševanja vidnega, poudarjanja najbolj bistvenega in značilne lastnosti, - torej vse tiste lastnosti, ki so se pojavile v čudovitih risbah jame Altamira. Če človek ne bi vadil in izpopolnjeval svoje roke, obdeloval za pridobivanje hrane tako težko obdelanega materiala, kot je kamen, se ne bi mogel naučiti risati: ne da bi obvladal ustvarjanje utilitarnih oblik, bi niso mogli ustvariti umetniške oblike. Če mnoge, mnoge generacije ne bi osredotočile svoje miselne sposobnosti na ujetje zveri - glavnega vira življenja za primitivnega človeka - jim ne bi prišlo na misel, da bi upodobili to zver.
Torej, prvič, »delo je starejše od umetnosti« in, drugič, umetnost dolguje svoj nastanek delu. Toda kaj je povzročilo prehod od proizvodnje izključno uporabnih, praktično potrebnih orodij k proizvodnji, skupaj z njimi, "neuporabnih" podob? Prav o tem vprašanju so največ razpravljali in najbolj begali buržoazni znanstveniki, ki so za vsako ceno skušali tezo Immanuela Kanta o »nesmiselnosti«, »nezanimljivosti« in »inherentni vrednosti« estetskega odnosa do sveta aplicirati na primitivno umetnost.
Tisti, ki so pisali o primitivni umetnosti, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein in drugi, so trdili, da so se primitivni ljudje ukvarjali z »umetnostjo zaradi umetnosti«, da je prva in odločilna spodbuda za likovna ustvarjalnost je bila človekova prirojena želja po igri (2, str. 15).
Teorije »igre« v svojih različnih različicah so temeljile na estetiki Kanta in Schillerja, po kateri je glavna značilnost estetskega, umetniškega doživetja ravno želja po »svobodni igri z videzom« – brez vsakršnega praktičnega cilja, od logičnega. in moralno vrednotenje.
»Estetski ustvarjalni impulz,« je zapisal Schiller, »neopazno zgradi sredi strašnega kraljestva sil in sredi svetega kraljestva zakonov tretje, veselo kraljestvo igre in videza, v katerem se oddalji od človeka. spon vseh odnosov in ga osvobaja vsega, kar se imenuje prisila tako v fizičnem kot v moralnem smislu« (2, str. 16).
To temeljno načelo svoje estetike je Schiller uporabil pri vprašanju nastanka umetnosti (dolgo pred odkritji pristnih spomenikov paleolitske ustvarjalnosti), saj je verjel, da je »veselo kraljestvo igre« nastajalo že ob zori človeške družbe: » ...zdaj stari Nemec išče več sijočih živalskih kož, več veličastnih rogov, bolj elegantne posode, Kaledonec pa išče najlepše školjke za svoje praznike. Toda, zadovoljen z dejstvom, da je v nujno vnesen presežek estetike, se svobodni impulz po igri končno popolnoma zlomi spon potrebe in lepota sama postane predmet človeških stremljenj. Sam sebe krasi. Brezplačni užitek šteje med njegove potrebe in nekoristno kmalu postane najboljši del njegovega veselja.« Vendar pa to stališče ovržejo dejstva.
Ni mogoče zanikati, da barve, črte, pa tudi zvoki in vonjave delujejo na človeško telo – nekatere dražeče, odbijajoče, druge, nasprotno, krepijo in spodbujajo njegovo pravilno in aktivno delovanje. To človek tako ali drugače upošteva pri svojem umetniškem delovanju, nikakor pa ne leži v njegovi osnovi. Impulzi, ki so paleolitskega človeka silili v risanje in klesanje likov živali na stene jam, seveda nimajo nobene zveze z instinktivnimi vzgibi: gre za zavestno in namensko dejanje. ustvarjalno dejanje bitje, ki je že zdavnaj pretrgalo verige slepega nagona in se podalo na pot obvladovanja sil narave – in posledično razumevanja teh sil.
Človek nariše žival: s tem sintetizira svoja opažanja o njej; vedno bolj samozavestno reproducira njegovo postavo, navade, gibe in svoja različna stanja. Svoje znanje oblikuje v tej risbi in ga utrjuje. Hkrati se uči posploševanja: ena podoba jelena posreduje lastnosti, opažene pri številnih jelenih. To samo po sebi daje velik zagon razvoju mišljenja. Težko je preceniti progresivno vlogo umetniške ustvarjalnosti pri spreminjanju človekove zavesti in njegovega odnosa do narave. Slednje zanj zdaj ni več tako temno, ne tako šifrirano - malo po malo, še vedno na dotik, ga proučuje.
Tako je primitivna likovna umetnost hkrati zametek znanosti, ali natančneje, primitivnega znanja. Jasno je, da na tisti začetni, primitivni stopnji družbenega razvoja teh oblik vednosti še ni bilo mogoče razčleniti, kakor so jih razčlenili v kasnejših časih; sprva sta se pojavila skupaj. To še ni bila umetnost v polnem obsegu tega pojma in ni bilo znanje v pravem pomenu besede, ampak nekaj, v čemer sta bili prvini obeh neločljivo združeni (3, str. 72). .
V zvezi s tem postane razumljivo, zakaj je zgodnja umetnost posvečala toliko pozornosti zveri in razmeroma malo človeku. Usmerjen je predvsem v razumevanje zunanje narave. V času, ko so se živali že naučile upodabljati izjemno realistično in živo, so človeške figure skoraj vedno upodobljene na zelo primitiven, preprosto nespreten način - z izjemo nekaterih redkih izjem, kot so reliefi iz Lossela. V paleolitski umetnosti še ni tistega primarnega zanimanja za svet človeških odnosov, ki ločuje umetnost, ki je razmejilo svojo sfero od sfere znanosti. Iz spomenikov primitivne umetnosti (vsaj likovne) je o življenju plemenske skupnosti težko izvedeti kaj drugega kot o lovu in z njim povezanih magičnih obredih; Najpomembnejše mesto zaseda predmet lova - zver. Prav njegovo preučevanje je bilo predvsem praktičnega pomena, saj je bil glavni vir obstoja, utilitarno-kognitivni pristop k slikarstvu in kiparstvu pa se je kazal v tem, da so upodabljali predvsem živali in vrste, katerih pridobivanje je bilo posebej pomembna in hkrati težka in nevarna, zato je zahtevala še posebej skrbno študijo. Ptice in rastline so bile redko upodobljene.
Z risanjem živalskega lika je človek v nekem smislu resnično »obvladal« žival, saj jo je poznal, znanje pa je vir obvladovanja narave. Življenjska potreba po figurativnem znanju je bila razlog za nastanek umetnosti. Toda naš prednik je to »mojstrstvo« razumel v dobesednem pomenu in je okoli risbe, ki jo je naredil, izvajal magične rituale, da bi zagotovil uspeh lova. Fantastično je premislil prave, racionalne motive svojih dejanj. Res je, zelo verjetno je, da ni vedno likovna umetnost imel obredni namen; tu so očitno šli tudi drugi motivi, ki so bili že omenjeni: potreba po izmenjavi informacij ipd. Vsekakor pa je težko zanikati, da je večina slik in kipov služila tudi magičnim namenom.
Ljudje so se začeli ukvarjati z umetnostjo veliko prej, kot so imeli koncept umetnosti in veliko prej, kot so lahko razumeli njen pravi pomen, njene prave koristi.
Obvladovanje sposobnosti upodabljanja vidni svet, se ljudje tudi niso zavedali pravega družbenega pomena te veščine. Zgodilo se je nekaj podobnega kasnejšemu razvoju znanosti, ki se je prav tako postopoma osvobodila iz ujetništva naivnih fantastičnih idej: srednjeveški alkimisti so iskali »filozofov kamen« in za to porabili leta intenzivnega dela. Niso nikoli našli filozofskega kamna, ampak so ga pridobili najbolj dragocena izkušnja pri preučevanju lastnosti kovin, kislin, soli itd., ki so pripravili poznejši razvoj kemije.
Če rečemo, da je bila primitivna umetnost ena od prvotnih oblik znanja, preučevanja okoliškega sveta, ne smemo domnevati, da zato v njej ni bilo nič estetskega v pravem pomenu besede. Estetika ni nekaj povsem nasprotnega uporabnemu.
Vsebina zgodnja umetnost reven, njegova obzorja so zaprta, njegova celovitost sloni na nerazvitosti družbene zavesti. Nadaljnji napredek umetnosti je bil mogoč le za ceno izgube te začetne celovitosti, ki jo vidimo že v kasnejših fazah prvobitnega oblikovanja skupnosti. V primerjavi z umetnostjo zgornjega paleolitika zaznamujejo določen upad umetniške dejavnosti, vendar je ta upad le relativen. Primitivni umetnik se s shematizacijo podobe nauči posploševati in abstrahirati pojme ravne ali krive črte, kroga itd., pridobiva veščine zavestne konstrukcije in racionalne porazdelitve risarskih elementov na ravnini. Brez teh latentno nabranih veščin bi bil prehod k tistim novim umetniškim vrednotam, ki so ustvarjene v umetnosti starih suženjskih družb, nemogoč. Lahko rečemo, da sta se v obdobju primitivne umetnosti dokončno oblikovala pojma ritem in kompozicija. Tako umetniška ustvarjalnost plemenskega sistema jasno kaže potrebo po umetnosti v človekovem življenju.
3. Vloga umetnosti v razvoju družbe in človeškega življenja
O vlogi umetnosti v razvoju družbe in v življenju posameznika je bilo in je veliko razprav, umetnostni zgodovinarji postavljajo različne koncepte, a raven množičnosti umetniška kultura v Ruski federaciji padel tako nizko kot morda v kateri koli civilizirani državi.
Verjetno smo edina država, kjer sta umetnost in glasba dejansko izločeni iz splošnega izobraževanja. Tudi napredujoča humanitarizacija zagotavlja »preostalo« vlogo umetnosti brez sprememb. Na žalost znanstveno načelo že dolgo in nedeljeno prevladuje v izobraževanju. Povsod se v vseh pedagoških dokumentih govori le o obvladovanju znanstvene metode spoznavanja, obvladovanju znanstvenih znanj in veščin ter oblikovanju znanstvenega pogleda na svet. In tako je v vseh dokumentih – od najbolj tradicionalnih do najbolj inovativnih. Še več, tudi pri analizi umetnosti, ne samo v srednja šola, ampak se je uveljavil tudi v najvišji znanstveni pristop(6, str. 12).
Krivica se je ukoreninila; izkrivljena ideja o odsotnosti resne povezave med umetniškim razvojem, prvič, z moralo človeka in družbe, in drugič, s samim razvojem človeškega mišljenja.
Vendar pa je človeško mišljenje sprva dvostransko: sestavljeno je iz racionalno-logične in čustveno-domišljijske strani kot enakovrednih delov. Osnova znanstvene in umetniške dejavnosti človeka je v različnih oblikah mišljenja, ki so povzročile njihov razvoj, popolnoma neidentičnih predmetih znanja in iz tega izhajajoče zahteve po temeljnem različne oblike prenos izkušenj. Ta stališča, ki seveda izhajajo iz formule »umetnost ni znanost«, lahko povzročijo dvome in zavračanje. In temeljile bodo na povsem ne znanstvenem, ampak trivialnem vsakdanjem odnosu do umetnosti; razumevanje njihove vloge zgolj kot sfere rekreacije, ustvarjalne zabave, estetskega užitka, ne pa posebne, enakovredne znanstvene sfere znanja, ki je ni mogoče nadomestiti z ničemer drugim.
Razširjeno je mnenje, da je čustveno-figurativno mišljenje, ki je zgodovinsko dejansko cvetelo že prej, bolj primitivno kot racionalno, nekaj ne povsem človeškega, napol živalskega. Na takšnem zmotnem prepričanju danes temelji zavračanje te poti znanja kot premalo razvite in »nezadostno znanstvene«, pozablja pa se, da se je razvijala in izboljševala že od nastanka človeštva (6, str. 13).
Človeško mišljenje ne obstaja samo iz racionalno-logične, teoretične zavesti. Takšno razmišljanje je izmišljeno. Celoten človek sodeluje pri razmišljanju - z vsemi svojimi "neracionalnimi" občutki, občutki itd. In z razvojem razmišljanja ga morate celostno oblikovati. Pravzaprav sta se v razvoju človeštva oblikovala dva najpomembnejša sistema poznavanja sveta. V njuni nenehni interakciji razmišljamo, če to hočemo ali ne. Tako se je zgodovinsko zgodilo.
Če primerjamo ti dve strani razmišljanja v diagramu, dobimo naslednje:
Oblike mišljenja Obseg dejavnosti in rezultat dela Predmet znanja (kaj se nauči) Načini obvladovanja izkušenj (kako se nauči) Rezultati obvladovanja izkušenj
Racionalno-logično Znanstvena dejavnost. Rezultat - koncept Realni predmet (subjekt) Študij vsebine znanja. Razumevanje vzorcev naravnih in družbenih procesov
Čustveno-domišljijska likovna dejavnost. Rezultat je likovna podoba Odnos do predmeta (subjekta) Izkušnja vsebine (bivanje) Čustveni in vrednostni kriteriji življenjske dejavnosti, izraženi v spodbudah za dejanja, želje in težnje
Tabela kaže, da je vse v teh dveh vrsticah različno - tako predmet znanja kot načini in rezultati njegovega razvoja. Seveda so tu navedena področja delovanja tista, kjer se te oblike manifestirajo le najbolj jasno. Na vseh področjih delovna dejavnost»delujejo« skupaj, tudi na znanstvenih, industrijskih in umetniških področjih.
Znanstvena dejavnost (in znanje) dejavneje kot katera koli druga razvija sfero teoretičnega mišljenja.
Toda umetniška dejavnost daje prednost tudi razvoju lastne miselne sfere. Znanstveni ga bo bolj verjetno znal izkoristiti in si z njim pomagati (6, str. 14).
Pri preučevanju katere koli rastline: njenih cvetov, plodov ali listov, ruskega ali mehiškega znanstvenika zanimajo povsem objektivni podatki: njen rod in vrsta, oblika, teža, kemična sestava, razvojni sistem - nekaj, kar ni odvisno od opazovalca. Bolj natančni in neodvisni od študenta so opazovalni podatki in sklepi, bolj dragoceni so, bolj znanstveni. Toda umetniško opazovanje in njegovi rezultati so bistveno drugačni. Sploh ne morejo in ne smejo biti objektivni. Vsekakor so osebne, moje. Rezultat je moj osebni odnos do te rastline, cveta, lista - ali mi povzročajo zadovoljstvo, nežnost, žalost, grenkobo, presenečenje. Skozi mene gleda na ta objekt seveda vse človeštvo, pa tudi moji ljudje, moja zgodovina. Gradijo poti mojega dojemanja. Brezovo vejico bom dojemal drugače kot Mehičan. Zunaj mene ni umetniško dojemanje, ne more potekati. Čustva ne morejo biti zunajosebna.
Zato je s teoretičnim znanjem nemogoče prenašati izkušnje čustveno-domišljijskega mišljenja na nove generacije (kot smo vztrajno poskušali doslej). Neuporabno je le preučevati to izkušnjo. S takšno »študijo« se na primer moralna čustva, kot so čustva nežnosti, sovraštva, ljubezni, spremenijo v moralna pravila, v družbene zakone, ki nimajo nobene zveze s čustvi: vsi moralni zakoni družba, če jih posameznik ne doživi, niso vsebovana v občutkih, ampak le v znanju, niso le trajna, temveč so pogosto predmet protimoralne manipulacije.
L. N. Tolstoj je pravilno rekel, da umetnost nikogar ne prepriča, preprosto okuži z idejami. In »okuženi« ne morejo več živeti drugače. Zavedanje vpletenosti, podobnosti, empatije je moč človeškega mišljenja. Globalna tehnokratizacija je katastrofalna. Psiholog Zinchenko je o tem zelo pravilno zapisal: "Za tehnokratsko razmišljanje ne obstajajo kategorije morale, vesti, človeške izkušnje in dostojanstva." Ostro povedano, a natančno.
B.M. Nemensky pojasnjuje, zakaj: tehnokratsko mišljenje ima vedno prednost sredstva pred pomenom (6, str. 16). Kajti smisel človekovega življenja je prav človekovo izboljšanje človekovih odnosov s svetom, usklajevanje teh odnosov. Glede na celovitost obeh načinov spoznanja znanstveni zagotavlja sredstva za usklajevanje, umetniški pa vključuje vpeljavo teh sredstev v sistem dejanj in določa oblikovanje človekovih želja kot spodbud za delovanje. Ko so čustveni in vrednostni kriteriji izkrivljeni, se znanje usmerja v protičloveške namene.
Z zatiranostjo in nerazvitostjo čustveno-domišljijske sfere se v naši družbi pojavlja današnje neravnovesje - primat sredstev, zmeda ciljev. In to je nevarno, kajti če hočemo ali nočemo, ali razumemo ali ne, naši občutki določajo »prve gibe duše«, določajo želje. In želje, tudi v nasprotju s prepričanji, oblikujejo dejanja.
Dva načina spoznanja sta nastala prav zato, ker obstajata dva objekta ali subjekta znanja. In predmet (subjekt) spoznanja za čustveno-domišljijsko sfero mišljenja ni sama realnost življenja, temveč naš človeški čustveni in osebni odnos do nje. V tem primeru (znanstvena oblika) je spoznan objekt, v drugem (umetniškem) pa je spoznana nit čustveno-vrednostne povezave med objektom in subjektom - odnos subjekta do objekta (subjekta). In tukaj je koren celotnega problema.
In potem se nit razumevanja dejavnosti čustveno-domišljijske sfere mišljenja razteza do tistih vrst dela, kjer se ta oblika najbolj manifestira, do umetnosti. Umetnost je večnamenska, vendar je njena glavna vloga v življenju družbe prav to - analiza, oblikovanje, utrjevanje v figurativni obliki in prenos na naslednje generacije izkušenj čustvenih in vrednostnih odnosov do določenih pojavov povezav med ljudmi in z naravo. Seveda, tako kot v znanstveni obliki, obstaja boj idej in teženj v zvezi z življenjskimi pojavi. Ne samo koristne, ampak tudi družbeno škodljive ideje živijo in se borijo. In družba iz njih intuitivno izbira in utrjuje tisto, kar danes potrebuje za razcvet ali propad.
Ali ni čas, da iščemo poti za skladen razvoj, vendar ne med starejšimi generacijami, ki so prepozne, ampak med generacijo, ki vstopa v življenje? Zavedati se morate le, da ne ponujamo enega razvojnega toka namesto drugega. Treba je doseči harmonijo v razvoju mišljenja. Toda za to moramo sprejeti kot cilj glede na dvostranskost našega razmišljanja: prisotnost racionalno-logičnega in čustveno-domišljijskega mišljenja, prisotnost različnih krogov znanja, ki jim ustrezajo - resnični predmet in odnos med predmet predmeta. In če sprejmeš ti dve plati, potem je enostavno sprejeti dva načina obvladovanja izkušnje – preučevanje vsebine izkušnje in življenje, doživljanje vsebine. Tu, prav tu, je postavljen temelj likovne didaktike - nič drugega ni podano (6, str. 17).
S skrbno analizo pa je mogoče razbrati različne vloge treh oblik plastično-umetniškega mišljenja v vedenju in komunikaciji ljudi.
Dekoracija. Samo svobodno rojeni rimski državljani so imeli pravico nositi obleko. Posebni odloki o noši v Evropi so bili izdani že v 13. stoletju. Večina jih je določila stroga pravila glede tega, kateri razred lahko nosi katere kostume. Na primer v Kölnu v 15. stoletju. sodniki in zdravniki so morali nositi rdeče, odvetniki - vijolično, drugi strokovnjaki - črno. Dolgo časa samo v Evropi svoboden človek bi lahko nosil klobuk. V Rusiji pod Elizabeto ljudje brez čina niso imeli pravice nositi svile ali žameta. V srednjeveški Nemčiji je bilo podložnikom pod strahom smrti prepovedano nositi škornje: to je bil izključni privilegij plemičev. In v Sudanu obstaja navada napeljave medeninaste žice skozi spodnjo ustnico. To pomeni, da je oseba poročena. O tem govori tudi njena pričeska. In danes se človek, ki se ima za določenega, pri izbiri takšnega ali drugačnega oblačila ali njegovega kroja družbena skupina, jih uporablja kot družbene simbole, ki služijo kot regulator odnosov med ljudmi. Zadeva okrasitve sebe, orožja, obleke, doma ni bila zabavni dogodek od nastanka človeške družbe. Z dekoracijo se je človek ločil od okolja ljudi, nakazal svoje mesto v njem (junak, vodja, aristokrat, nevesta itd.) in se predstavil določeni skupnosti ljudi (bojevnik, pripadnik plemena, kaste ali poslovnež, hipi itd.). Kljub bolj večplastni uporabi dekorja ostaja njegova koreninska vloga danes enaka – znak vključenosti in izolacije; sporočilo, ki potrjuje lokacijo ta oseba, dana skupina ljudi v okolju človeških odnosov - tu je osnova za obstoj dekoracije kot estetskega pojava (6, str. 18).
Dejstvo, da so množice Rusov na tem področju nepismene, povzroča številne družbene zmede in osebne moralne zlome. Strokovnjaki pravilno ugotavljajo, da družba še ni razvila sistematičnega sistema poučevanja jezika dekorativne umetnosti. Skozi šolo jezika takšnega sporazumevanja gre vsakdo povsem samostojno in spontano.
Konstruktivna linija umetniškega in plastičnega mišljenja opravlja drugačno družbeno funkcijo in se odziva na drugačne potrebe. Zaslediti je mogoče vlogo te smeri razmišljanja v umetnosti, kjer se bolj jasno razkrije in odkrito deluje kot vodja. Gradnja kakršnih koli predmetov in je neposredno povezana z človeško komunikacijo, vendar razen dekoracije. Arhitektura (tako kot oblikovanje) najpopolneje izraža to smer umetniškega mišljenja. Gradi hiše, vasi in mesta z njihovimi ulicami, parki, tovarnami, gledališči, klubi - in ne le za udobje vsakdanjega življenja. Egipčanski tempelj je s svojo zasnovo izražal določene medčloveške odnose. Gotski tempelj in samo srednjeveško mesto, njegova zasnova, značaj hiš sta popolnoma drugačna. Trdnjava, fevdalni grad in plemiška posest iz 13. stoletja. so bile odziv na drugačna družbena in ekonomska razmerja ter so na različne načine oblikovale komunikacijsko okolje ljudi. Arhitekturo ne imenujejo zaman kamnita kronika človeštva, iz nje lahko proučujemo spreminjajočo se naravo človeških odnosov.
Vpliva arhitekturnih oblik na naša življenja danes ni težko občutiti. Na primer, koliko je uničenje moskovskih dvorišč spremenilo razvoj otroških iger. Organskih oblik samoorganizacije otroškega okolja v teh ogromnih, nerazdeljenih stavbah do sedaj še ni bilo. In odnosi med odraslimi in sosedi so zgrajeni drugače, bolje rečeno, skoraj sploh niso zgrajeni. Mimogrede, tukaj je nekaj za razmišljati. V kolikšni meri naša vsakdanja arhitektura resnično izraža vrsto človeških odnosov, ki si jih želimo? Potrebujemo okolje za komunikacijo, da ustvarjamo močne človeške povezave. Zdaj se sosedje, tudi v istem nadstropju, morda sploh ne poznajo in nimajo nobenega odnosa. In arhitektura na vse možne načine prispeva k temu, da ni okolja za komunikacijo. Tudi na humanističnih fakultetah Moskovske državne univerze ni prostora, kjer bi ljudje lahko sedeli in se pogovarjali. Obstajajo le predavalnice in dvorane za javna srečanja. Ni načrtovanega okolja, kjer bi lahko posameznik s posameznikom komuniciral, se prepiral, pogovarjal, razmišljal. Čeprav morda v prejšnjih obdobjih zgodovine naše družbe to ni bilo potrebno. Zunaj arhitekture pa je kljub njej izredno težko ustvariti pogoje za komunikacijo. Tako ima arhitektura poleg ozke utilitarne funkcije (zaščita pred mrazom, dežjem in zagotavljanje pogojev za delo) pomembno družbeno, »duhovno. -utilitarno” vlogo pri oblikovanju človeških odnosov. Opravlja funkcijo konstruktivnega elementa umetniškega mišljenja: oblikuje realno okolje, ki določa značaj, življenjski slog in odnose v družbi. S tem tako rekoč postavlja parametre in postavlja mejnike nekemu estetskemu in moralnemu idealu ter mu ustvarja okolje za razvoj. Oblikovanje estetskega ideala se začne z izgradnjo njegovih temeljev in temeljnih lastnosti. Konstruktivna sfera izpolnjuje svoj namen skozi vse umetnosti.
Vizualna podlaga plastično-umetniškega mišljenja se kaže v vseh umetnostih, vendar postane vodilna linija v sami likovni umetnosti in še najbolj izrazito v štafelajni umetnosti - v slikarstvu, grafiki, kiparstvu. Za katere potrebe družbe so se razvile te oblike mišljenja? Zmogljivosti teh oblik so po našem mnenju najbolj subtilne in zapletene. V veliki meri temeljijo na raziskavah in so nekoliko podobni znanstvena dejavnost. Tukaj se analizirajo vse strani. resnično življenje. Toda analiza je čustvena in figurativna in ne objektivnih zakonov narave in družbe, temveč osebne narave, čustveni odnosičlovek s svojim celotnim okoljem – naravo in družbo. Le skozi osebnost vsakega od nas se lahko manifestira naša človečnost – skupnost. Družba brez posameznikov je čreda. Torej, če je v znanosti zaključek: "Vem, razumem," potem tukaj: "Ljubim, sovražim", "Uživam v tem, to se mi gnusi." To so čustveni in vrednostni kriteriji človeka.
Slikovna oblika razmišljanja širi zmožnosti figurativnih sistemov in jih napolni z živo krvjo resničnosti. Tu se razmišljanje pojavlja v realnih vidnih podobah (in ne le v podobi realnosti). Prav razmišljanje v realnih podobah omogoča analizirati vse najkompleksnejše, subtilne vidike realnosti, jih spoznati, zgraditi odnos do njih, spremenljivo in čutno (pogosto intuitivno) z njo primerjati svoje moralne in estetske ideale ter ta odnos utrjevati. v umetniških podobah. Pripnite ga in ga posredujte drugim.
Prav zato je likovna umetnost močna in subtilna šola čustvene kulture in njena kronika. Prav ta plat umetniškega mišljenja omogoča, da likovna umetnost postavlja in rešuje najzapletenejše duhovne probleme družbe.
Elementi umetniškega razmišljanja, kot tri srca, trije motorji umetniški proces, sodelujejo pri oblikovanju značaja človeške družbe in na svoj način vplivajo na njene oblike, metode in razvoj.
Spreminjajoče se naloge umetnosti na različnih stopnjah oblikovanja moralnega in estetskega ideala vsakega časa se kažejo v utripanju teh treh trendov. Vzpon in padec vsakega od njih je odgovor na spremembe v zahtevah družbe po umetnosti kot orodju, ki ji pomaga ne le oblikovati moralni in estetski ideal časa, ampak ga tudi uveljavlja v vsakdanjem življenju. Od prakse prek njenega duhovnega, čustvenega, moralnega in estetskega razvoja spet do vsakodnevne življenjske prakse – to je pot do uresničevanja teh temeljev. In vsaka osnova (krogla) ima svojo, edinstveno in nenadomestljivo funkcijo, ki jo generira specifičnost, narava njenih zmožnosti.
Umetnost se kaže v svojem pravem pomenu kot ena najpomembnejših oblik samozavedanja in samoorganizacije človeškega kolektiva, kot manifestacija tistega, kar se je razvijalo v milijonih let. človeški obstoj, nenadomestljiva oblika mišljenja, brez katere človeška družba sploh ne bi mogla obstajati.
Zaključek
V tem delu smo preučili vlogo umetnosti v življenju družbe in vsakega človeka ter se osredotočili na posebnosti ene od oblik manifestacije čustveno-domišljijskega mišljenja - plastično-umetniške sfere delovanja.
To ni le teoretični problem. Obstoječa nenaklonjenost videti realnost teh oblik razmišljanja ima za posledico oblikovanje enostranske inteligence. Po vsem svetu je prišlo do fetišizacije racionalno-logične poti znanja.
Profesor MIT J. Weizenbaum piše o tej nevarnosti: »Z vidika zdrave pameti je znanost postala edina legitimna oblika znanja ... zdravorazumsko pripisovanje gotovosti znanstvena spoznanja, pripisovanje, ki je zaradi svoje skoraj vsesplošne prakse zdaj postalo dogma zdrave pameti, je praktično razveljavilo vse druge oblike znanja.« Takšne misli so izrazili tudi naši znanstveniki. Dovolj je, da se spomnimo filozofa E. Ilyenkova. A družba zanje nima prav nič posluha.
Tradicije čustvene in vrednotne kulture so izgubljene, niso razvite in se ne prenašajo od prednikov. In prav oni sestavljajo kulturo odnosa do sveta, ki je osnova vsega človeškega življenja, osnova človekovega delovanja.
Reference
1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Splošna umetnostna zgodovina. V 9 zvezkih T.1. Primitivna umetnost. – M., 1967.
3. Loktev A. Teorija umetnosti. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Dela. – M.: Logos, 2000.
5. čl. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Čustveno-figurativno spoznanje v človekovem razvoju / V knjigi. Sodobna umetnost: razvoj ali kriza. – M.: Znanje, 1991. P. 12-22.
© Objava gradiva na drugih elektronskih virih samo z aktivno povezavo
Testne naloge v Magnitogorsku, nakup testnih nalog, tečajne naloge o pravu, nakup tečajnih nalog o pravu, tečajne naloge pri RANEPA, tečajne naloge o pravu pri RANEPA, diplomske naloge o pravu v Magnitogorsku, diplome o pravu pri MIEP, diplome in tečajne naloge pri VSU, testi v SGA, magistrske naloge iz prava v Chelguju.
Človečnost, posebna vrsta duhovnega in praktičnega raziskovanja sveta. Umetnost vključuje različne človeške dejavnosti, ki jih združujejo umetniške in figurativne oblike reprodukcije resničnosti - , , , , , gledališče, ples, .
V širšem smislu se beseda "umetnost" nanaša na katero koli obliko človeške dejavnosti, če se izvaja spretno, mojstrsko, spretno.
Katere vrste umetnosti vidite na teh straneh?
Katere druge vrste umetnosti poznate?
Izberite reprodukcije za razstavo, ki bo vsebovala mojstrovine likovne umetnosti.
Katere zvrsti umetnosti so vam najbližje? Svoje vtise o svojih najljubših umetninah zapišite v ustvarjalni zvezek.
Vsa raznolikost sveta okoli nas in človekov odnos do njega, misli in , ideje in zamisli, ljudje - vse to prenaša človek v umetniških podobah. Umetnost človeku pomaga pri izbiri in . In tako je bilo vedno. Umetnost je nekakšen učbenik za življenje.
»Umetnost je večni radostni in dobri simbol človekovega stremljenja k dobremu, k veselju in popolnosti,« je zapisal slavni nemški pisatelj T. Mann.
Vsaka zvrst umetnosti v svojem jeziku govori o večnih problemih življenja, o dobrem in zlu, o ljubezni in sovraštvu, o veselju in žalosti, o svetu in človeški duši, o višavah misli in stremljenj, o komediji in tragiki življenja.
Različne zvrsti umetnosti se medsebojno bogatijo in si pogosto izposojajo sredstva izražanja vsebine. Ni naključje, da obstaja mnenje, da je arhitektura zamrznjena glasba, da je ta ali ona črta v sliki glasbena, da je epski roman kot simfonija. In ko govorijo o kateri koli vrsti umetniške dejavnosti, tudi o uprizoritvenih umetnostih (kreativnosti), pogosto uporabljajo pojme, kot so kompozicija, ritem, , plastika, , dinamika, muzikalnost - skupno, dobesedno ali figurativno, za različne umetnosti. Toda v vsakem umetniškem delu je vedno poetični začetek, tisto, kar predstavlja njegovo glavno bistvo, njegov patos in mu daje izjemno moč vpliva. Brez vzvišenega pesniškega občutka, brez duhovnosti je vsako delo mrtvo.
Poslušajte odlomke glasbenih skladb. Je to starodavna glasba ali moderna?
Povežite naravo zveneče glasbe s figurativno strukturo arhitekturnih spomenikov, značilnosti (kostumi) različna obdobja in .
Kateri kulturi – zahodni, vzhodni, ruski – pripadajo dela? različne vrste umetnost? Pojasnite zakaj.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Umetnost v življenju sodobnega človeka">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Kaj je umetnost? Ta beseda ima več pomenov. Umetnost je spretnost, spretnost,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} umetniška dejavnost in kar je njegov rezultat, je izdelek. Umetnost je del duhovne kulture človeštva, posebna vrsta duhovnega in praktičnega raziskovanja sveta.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Umetnost vključuje: n literaturo n glasbo n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Likovna umetnost n kiparstvo n fotografija n oblikovanje n slikarstvo n grafika"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Klasifikacija: n prostorske ali plastične umetnosti (likovna, dekorativna - uporabna umetnost, arhitektura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} uprizoritvene umetnosti, kinematografija)
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Kiparstvo (latinsko sculptura, iz sculpo - režem, klešem) - kiparstvo, plastika - pogled"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют !} volumetrična oblika in so izdelani iz trdih ali plastičnih materialov. Razlikujemo med okroglo skulpturo (kip, skupina, figurica, doprsni kip), gledano z različnih strani, in reliefom (slika se nahaja na ravnini).
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Relief na steni budističnega templja Venere Miloske">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Dekorativne in uporabne umetnosti n Dekorativne in uporabne umetnosti (iz lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения !} dekorativno in uporabno umetnost je zasnovana za umetniški učinek; uporablja se za notranjo in notranjo dekoracijo
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Vrste">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Izvor umetnosti Umetnost nastane v primitivna družba. Z njo so ljudje "> Izvor umetnosti Umetnost nastaja v primitivni družbi. Z njo so ljudje poskušali rešiti nekatere praktične probleme v svojem življenju. Nedvomno je delo igralo pomembno vlogo pri nastanku umetnosti.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Po arheoloških podatkih se izvor primitivne umetnosti pojavlja 45. Pred 40 tisoč leti"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется !} Homo vrste Sapiens.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Funkcije umetnosti n Nemotivirane funkcije umetnosti 1) človeški instinkt harmonije,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Motivirane funkcije umetnosti 1) sredstvo komunikacije, 2 ) Umetnost kot zabava, 3) Umetnost zaradi"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Področja človeškega življenja n Socialni status ">
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Elitna in množična umetnost Elitna umetnost (iz francoske elite -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Množična umetnost je zasnovana za najširši krog gledalcev, javnost, preprosto"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Politična sfera(odnosi med ljudmi, povezanimi z močjo) Moč - "> Politična sfera (odnosi med ljudmi, povezanimi z oblastjo) Moč je zmožnost in možnost, da s kakršnimi koli sredstvi odločilno vplivate na dejavnosti in vedenje ljudi.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Umetnost kot način ideološkega vpliva Umetnost je bila pogosto razumljena kot podrejen pojav,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Uradna politična ideologija (30-50-a v ZSSR)">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Duhovna sfera (območje idealnih, nematerialnih tvorb, vključno z idejami, vrednotami vere,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Umetnost in znanost Znanost, ki proučuje umetnost na splošno in povezano z to"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый !} znanstveno delo- le člen v verigi predhodnikov in sledilcev;
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Umetniška in tehnološka fotografija, pop">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">kino, televizija">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Povezava z vero Religija (iz latinščine religio - pobožnost,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Ekonomska sfera (celota medčloveških odnosov, ki nastanejo med stvarjenjem) in pretok materialnih dobrin)">!}
Umetnost obstaja že od antičnih časov. Človeka je spremljala ves čas njegovega obstoja so bile zelo primitivne risbe na stenah jam primitivni ljudje. Že takrat, ko se je bilo treba vsak dan boriti za življenje, je ljudi vleklo v umetnost in že takrat se je pokazala ljubezen do lepote.
Dandanes obstaja veliko različnih vrst umetnosti. To so literatura, glasbena in vizualna umetnost itd. Zdaj je naravni talent osebe združen z najnovejše tehnologije, ki ustvarja bistveno nove smeri v umetnosti. Seveda prej ni bilo takšnih priložnosti kot v našem času, vendar je vsak umetnik poskušal ustvariti nekaj posebnega, prispevati k razvoju te vrste umetnosti.
Pa vendar, zakaj umetnosti pripisujemo tako velik pomen? Kakšno vlogo ima v človekovem življenju? Domišljijsko poustvarjanje realnosti ustvarja našo osebnost. Kulturni in duhovni razvoj ima velik vpliv na naša življenja. V večini primerov se ljudje ne ocenjujejo po videzu, temveč po tem, kar imajo v sebi. Oseba zelo neprivlačnega videza lahko izpade lepa, le bolje jo je treba spoznati. Vsestransko razviti, duhovno bogati ljudje so vedno vzbujali zanimanje pri drugih, z njimi je zanimivo in prijetno komunicirati. Vsi se moramo razvijati, izpopolnjevati in pri tej težki nalogi nam pomaga umetnost. Pomaga bolje razumeti svet okoli nas in sebe.
Poznavanje sebe je ena izmed najpomembnejše faze oblikovanje človeške osebnosti. Pogosto je umetnost način, da se uveljaviš, da nekaj poveš vsemu svetu. To je kot sporočilo prihodnosti, nekakšen poziv ljudem. Vsako umetniško delo ima svoj namen: seznaniti, poučiti, spodbuditi razmišljanje. Umetnost zahteva razumevanje. Brezglavo razmišljanje o slikah ali branje knjig velikih mojstrov nima pomena. Morate razumeti, kaj točno je umetnik želel povedati, za kakšen namen se je pojavila ta ali ona stvaritev. Samo pod tem pogojem bo umetnost izpolnila svojo nalogo in nas nečesa naučila.
Pogosto se reče, da se dandanes umetnost skoraj ni več zanimala. Mislim, da temu ni tako. Časi se spreminjajo, generacije. Pogledi in okusi ne ostanejo nespremenjeni. Toda obstajajo teme, ki bodo vedno aktualne. Seveda naša družba daje višja vrednost materialna obogatitev kot duhovna. A to ne pomeni, da ljudje ne posvečajo pozornosti kulturnemu življenju in ne cenijo umetnosti. Ne smemo pozabiti na umetnost, saj ima v našem življenju pomembno vlogo.