Ob 185. obletnici rojstva A.N. Ostrovski.

Ni skrivnost, da komedije ruskega klasika Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega v našem času zvenijo popolnoma moderno. Današnje življenje s spremembami v pogledih in razmerah, ki jih povzročajo vedno nove zahteve realnosti, je na najboljši možen način prikazano v dramah Ostrovskega, enega najbolj repertoarnih dramatikov današnjega ruskega odra.

Za režiserja Borisa Morozova je komedija "Volkovi in ​​ovce" sedma pritožba na delo ruskega klasika. Duhovita, ironična, farsično smešna, hkrati polna notranje napetosti in modrosti, napisana v svetlem, bogatem, aforističnem jeziku, je ta drama Ostrovskega Morozova pritegnila med drugim zaradi svoje aktualnosti in seveda univerzalnosti. kaj se v njem dogaja.

Pomen "Volkovi in ​​ovce", ki v celoti odraža moralne bolezni in akutne socialni konflikti tudi našega časa, napetost moderno življenje, disharmoničnost v njenem čutenju, hkrati pa njeno različnost, nepredvidljivost v nepričakovanih, naravnost vodviljskih obratih usode - režiser razkriva svetlo, barvito, samosvojo, originalno, psihološko natančno motivirano.

V tej produkciji "Volkovi in ​​ovce" je delitev sveta na krvnike in žrtve po mnenju režiserja zelo poljubna. Vsak človek ima nekaj od »volka« in »ovce«, zato se človek, odvisno od situacije, pojavi v različnih oblikah. V predstavi ne zmaga nihče - ne »ovce«, niti »volkovi«, saj se človek pravzaprav rodi za drugačno življenje.

Večbarvnost, raznolikost življenja in z njim povezane možnosti nakazuje harmonija barv v scenografiji Josepha Sumbatashvilija. Skladatelj Ruben Zatikyan v svoji glasbi, očarljivo lepi, spominja na čar in sijaj oddaljenih XIX stoletje, hkrati hiter, poln disonanc, galopirajoč, kot sedanje 21. stoletje, najde točno glasbene značilnosti vsem komičnim likom.

A.N. Ostrovski je, kot veste, dobro poznal gledališče in napisal čudovite vloge za igralce in igralke. Potrebovali bi več kot eno stran, če bi našteli veličastno »zvezdniško« igralsko galerijo predhodnikov, ki so na odru preteklosti in sedanjosti sijajno utelešali junake dram Ostrovskega. Uprizoritev »Volkovi in ​​ovce« gledališča Vojska nadaljuje to izjemno igralsko galerijo in predstavlja celoten nabor mojstrsko odigranih vlog, tako zrelih odrskih mojstrov kot mladih, a že uveljavljenih nadarjenih gledaliških umetnikov.

Režiser - Boris Morozov
Skladatelj - Ruben Zatikyan
Scenograf - Joseph Sumbatashvili
Kostumograf - Alena Sidorina
Oblikovalec luči - Anatolij Remizov
igrajo: Alina Pokrovskaya / Larisa Golubkina, Nikolay Lazarev / Sergey Fedyushkin, Tatyana Morozova / Anastasia Busygina, Lyudmila Tatarova / Natalya Aristova / Natalya Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deniskin, Valery Abramov / Alexander Dick in drugi.

(Suvorovskaya sq., 2)

Komedija v 2 dejanjih (2h50m)

Volkovi in ​​ovce

Cena vstopnice: 1100-2500 rubljev
Cena ene vstopnice vključuje storitve rezervacije in dostave.
Za točne cene in razpoložljivost vstopnic pokličite na spletno stran. Vstopnice so na voljo.

Trajanje: 2 uri 55 minut

Komedija v 2 dejanjih

Nobena skrivnost ni, da komedije ruskega klasika Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega v našem času zvenijo povsem sodobno. Življenje danes, s svojimi spremembami v pogledih in situacijah, ki jih povzročajo vedno nove zahteve realnosti, je najbolje predstavljeno v dramah Ostrovskega – eden najbolj repertoarnih dramatikov sedanjega domačega odra. Za režiserja Borisa Morozova je komedija "Volkovi in ​​ovce" sedma pritožba na delo ruskega klasika. Duhovita, ironična, farsično smešna, hkrati polna notranje napetosti in modrosti, napisana v svetlem, bogatem, aforističnem jeziku, je ta drama Ostrovskega Morozova pritegnila med drugim zaradi svoje aktualnosti in seveda univerzalnosti. kaj se v njem dogaja. Relevantnost "Volkov in ovc", ki v celoti odseva moralne bolezni in akutne družbene konflikte našega časa, napetost sodobnega življenja, disharmonijo v njegovem občutenju in hkrati njegovo minljivost, nepredvidljivost v nepričakovanih, naravnost vodviljskih obratih. usode, - razkriva režiser svetlo, barvito, samosvojo, izvirno, psihološko natančno motivirano. V tej produkciji "Volkovi in ​​ovce" je delitev sveta na krvnike in žrtve po mnenju režiserja zelo poljubna. Vsak človek ima nekaj od »volka« in »ovce«, zato se človek, odvisno od situacije, pojavi v različnih oblikah. V predstavi ne zmaga nihče - ne »ovce«, niti »volkovi«, saj se človek pravzaprav rodi za drugačno življenje. Večbarvnost, raznolikost življenja in z njim povezane možnosti nakazuje harmonija barv v scenografiji Josepha Sumbatashvilija. Skladatelj Ruben Zatikyan v svoji glasbi, očarljivo lepi, ki spominja na šarm in sijaj daljnega 19. stoletja, hkrati hitri, polni disonance, galopirajoči kot sedanje 21. stoletje, najde natančne glasbene značilnosti za vse like skladbe. komedija. A.N. Ostrovsky, kot veste. Dobro je poznal gledališče in igralcem in igralkam je pisal čudovite vloge. Potrebovali bi več kot eno stran, če bi našteli veličastno »zvezdniško« igralsko galerijo predhodnikov, ki so na odru preteklosti in sedanjosti sijajno utelešali junake dram Ostrovskega. Uprizoritev Volkovi in ​​ovce Vojaškega gledališča nadaljuje to izjemno igralsko galerijo in predstavlja celoten nabor mojstrsko odigranih vlog tako zrelih odrskih mojstrov kot mladih, a že uveljavljenih nadarjenih gledaliških umetnikov.

Režiser - Boris Morozov
Skladatelj - Ruben Zatikyan
Scenograf - Joseph Sumbatashvili
Kostumograf - Alena Sidorina
Oblikovalec luči - Anatolij Remizov
Direktor - Oleg Burdin
Pomočnik režiserja - Valery Abramov

V predstavi sodelujejo:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzavetsky Apollo Viktorovich - ,
Glafira Alekseevna - , Anastasia Busygina,

Volkovi in ​​ovce naročajo vstopnice.

Domače gledališče dolguje klasiku Aleksandru Ostrovskemu velik preboj na kakovostnem in vsebinskem področju. Posodobil je številne značilnosti gledališkega prostora. In kar je najpomembneje, svojim sodobnikom je zapustil dediščino s produkcijami, ki so bile vedno pomembne. To v celoti velja za predstava Volkovi in ​​ovce, vstopnice ki jih lahko kupite že zdaj. Redno igra v znamenitem gledališču ruske vojske. Nahaja se v prijetnem kotičku Moskve v bližini Katarininega parka in magnetno privablja gledališče vseh starosti. In to ni presenetljivo, saj ima največji oder v prestolnici in nadarjeno skupino.

Vsebuje veliko številočastni kulturniki. In umetniki nastopajo na odru tako, da se je nemogoče odtrgati od njega. Kupite vstopnice za predstavo Volkovi in ​​ovce Vsekakor se splača preživeti zelo razburljive ure v gledališču. Vsaka gledališka predstava je rezultat resnega dela na scenografiji, kostumih in scenariju. Kot rezultat, med predstavo vsak element deluje tako, da ustvari močan vtis. In to v celoti uspeva; v gledališču sovjetske vojske še nikoli ni bilo razočaranih gledalcev.

Preseneča s svojim monumentalnim slogom že v prostornem preddverju, v dvorani pa je sposoben dati najmočnejše vtise. Kar zadeva produkcije, ki temeljijo na klasičnih dramah Ostrovskega, so vedno videti pomembne. Vstopnice za predstavo Volkovi in ​​ovce vam bo omogočil ogled provincialnega sveta sedemdesetih let devetnajstega stoletja. Bodo pa motivi in ​​besedne zveze likov zelo spominjali na sodobni svet. In vse zato, ker je avtor zelo dobro preučil družbo. In kot veste, živi na istih tirnicah.

Občutiti moč ustvarjalnosti Ostrovskega

V tej uprizoritvi bomo gledalci priča, kam lahko človeka pripeljejo hinavščina, koristoljubje in neiskrenost v odnosih z ljudmi. Pisatelj se v tej zgodbi ni izkazal popolnoma srečen konec. Je pa naredil vse poučno. Vstopnice za Volkove in Ovce- to je odlična priložnost za ogled resnega gledališča. Vse v njem je zasnovano do najmanjše podrobnosti, zahvaljujoč temu odrski prostor vsakič oživi in ​​lahko gledalca popolnoma absorbira v svoj ustvarjalni svet. Rusko gledališče veliko dolguje Aleksandru Ostrovskemu.

In njegova dela na odru še vedno živijo in obujajo močna čustva pri ljudeh vseh starosti. Še posebej v tej sobi. Veliko ljudi želi kupiti vstopnice za Gledališče ruske vojske. In pri tem jim bo pomagalo naroči vstopnice za Volkove in ovce.

Vstopnice za predstavo Volkovi in ​​ovce.

Jata razvitega kapitalizma

"Volkovi in ​​ovce" v gledališču ruske vojske

Gledališče ruske vojske je izdalo premiero za poklicni praznik uslužbencev Melpomene, dan gledališča. Umetniški vodja Boris Morozov je režiral komedijo Aleksandra Ostrovskega "Volkovi in ​​ovce". Relevantnost predstave je po besedah ​​MARINE SHIMADINE prišla v konflikt s staromodno predstavo.

Lažni računi, ponarejanje, izsiljevanje, najrazličnejše prevare - ta komedija Ostrovskega ima vse, da jo lahko uprizorite kot vrhunsko, aktualno predstavo. Proizvajalci uspešnic, kot je "1001 način, kako laso svojega moža", bi lahko upoštevali še nekaj preizkušenih trikov Glafire Aleksejevne, novopečeni Berkutovci pa bi lahko opravili ekspresno pripravništvo na temo "Kako se učinkovito pogajati, da bi zapustili svoje partnerje". na mrazu." Toda režiserja Borisa Morozova dvomljiva slava inovatorja po njegovem mnenju ne zapelje. "Ostrovski je danes tako aktualen in moderen, da ni potrebe po modernističnih odrskih tehnologijah, da bi ga prilagodili 21. stoletju," je pojasnil novinarjem pred generalno vajo.

Toda v prvem trenutku, ko se je zastor dvignil, bi pomislili, da govori o kakšni drugi predstavi.

Kulise, ki jih je v duhu minimalizma izdelal umetnik Joseph Sumbatashvili, so delovale tako sveže, da bi si v njih lahko predstavljali karkoli, razen senčnega vsakdanjika pisatelja Ostrovskega, saj ga tradicija veleva uprizoriti.

Osrednjo vlogo Meropa Davydovna Murzavetskaya izmenično igrata dve veliki dami Vojaškega gledališča - Alina Pokrovskaya in Larisa Golubkina.

Boris Morozov je predstavo produciral z dvema enakovrednima igralskima zasedbama in priznal, da je produciral dve različni postavitvi. V tistem, ki sem ga slučajno videl, Larisa Golubkina igra močno, močno in avtoritarno žensko. Morala bi upravljati s provinco, ne pa z bednim posestvom. Zdi se, da je teta brez otrok začela urejati usodo svojega neumnega nečaka le zaradi presežka energije. Ta Murzavetskaya ljubi življenje, greši veliko in z užitkom, ne boji se ne boga ne hudiča, ampak samo enega regionalnega tožilca. In to je morda edina stvar, ki jo razlikuje od sodobnih prevarantov. Toliko bolj žaljivo je (in to ne velja samo za vlogo Murzavetskaya), da sodobne aluzije niso bile le poudarjene, ampak, nasprotno, skrbno skrite pod namerno konzervativnim načinom igranja.

V igri Ostrovskega ni junaka, ki bi ga lahko primerjali z narcističnimi pavi in ​​prevaranti različnih kalibrov, ki se med seboj razlikujejo le po stopnji spretnosti. Tukaj so vsi dobri. In »ovce« niso dajale glave v zobata gobca iz temeljnih moralnih razlogov, temveč zato, ker niso bile dovolj pametne, da bi postale »volkovi«. Zato se sodobni gledalci verjetno ne bodo želeli povezovati s poraženci, ki jim ni ničesar žal.

Poleg tega so se "ovce" v Vojaškem gledališču kot običajno izkazale za veliko manj izrazite.

Tradicija je tradicija. Kultura, 03.04.2008

Marina Gaevskaya

Parcela z naravna selekcija svet, ki živi v skladu z zakoni nakupa in prodaje in kriminalnega brezpravja, je brez očitnih znakov časa: ni niti veličastne grobosti trgovca Zamoskvorechye, niti bednega razkošja sedanjega meščanskega glamurja. Junaki obstajajo v nekakšnem zunajdomačem prostoru, čeprav njihovi kostumi popolnoma ustrezajo slogu pretekle dobe. V ozadju bujnega zelenega rastlinja, ki se dviga v polno višino kulise, je opaznih le nekaj kosov pohištva, ki se zdijo drobni v ogromnem praznem prostoru odra. Izgred narave nas prisili, da se spomnimo Čehova: »Kaj lepa drevesa , in v bistvu, kaj bi moralo biti okoli njih lepo življenje

!" Toda na sredini mesta je tudi nekakšna zavesa, sestavljena iz debelih vrvi, s katerimi lahko po želji zlahka "zvijete" neprevidne preproste ljudi (produkcijski oblikovalec Joseph Sumbatashvili).

Togi sodobni ritmi so jasno opazni tako v samem odrskem dogajanju kot v glasbi Rubena Zatikyana, ki vsakemu od likov daje svojo edinstveno melodijo. Hkrati režiserji storijo vse, da bi svojo odrsko različico zaščitili pred pretežko in mračno. Prava, nepričakovana lahkotnost in poudarjena veselost tona včasih zmanjšata resnost konflikta., pri čemer me skoraj bolj kot rezultat prevzame sam proces. Nasprotno pa je drobni prevarant Čugunov (Konstantin Deniskin) v nenehnem strahu in v običajen stavek "sedi" celo vlaga dvojni pomen. Zdi se, da se ga res iskreno dotakne zaupanje naivne vdove ali ljubkovalni ton hostese. Ta patetični prevarant še ni povsem izgubil svoje preprostosti, zato je sprva obsojen, da postane plen večjih plenilcev.

Lik, po krivdi katerega sta Murzavetskaya in Chugunov tako resno zajebala, je res nekakšen hibrid volka in ovce. Navsezadnje je za uslužno strahopetnega in hkrati arogantnega izsiljevalca Goretskega (Jurij Sazonov) sposobnost zagrešiti podlost glavna prednost, podkupljivost pa je edini možni način za doseganje blaginje. Toda lahkomiselni lopov, popolnoma prepričan, da se bo vedno našel kupec za njegove »talente«, lahkomiselno izključi zelo realno nevarnost, da bi bil pojeden. Toda v nič manj brezbrižnem Apolonu (Nikolaj Lazarev) je od njegovih volčjih navad morda ostala le nesramna asertivnost in trmasta nesramnost. Očitno ni nagnjen k strahopetni in hlapčevski servilnosti, ni pa prikrajšan za igralski dar. Ta Murzavetsky podaja svoje goljufive govore s posebnim navdihom in nekakšno huzarsko strastjo, se samozadovoljno reže nad lastnimi duhovitostmi in je ponosen na svojo grozljivo francosko izgovorjavo.

Nekoliko nepričakovan je tudi odnos do tistih, ki jih v predstavi običajno uvrščamo med volkove. Čeprav seveda plenilski prijem praktičnih poslovnežev ni nikamor izginil. Glafira (Tatjana Morozova), ki gre naprej, ima morda celo več fanatizma in divje strasti za dosego svojega cilja. In njeno blaženo veselje ob spominu na sladko življenje v Sankt Peterburgu ne pušča nobenega dvoma, da je drug obstoj zanjo kot smrt. Vedno pripravljena na boj, Glafira celo oddaja nekakšen zmagovalni krik, saj je uspešno zaključila »lov« na bogataša. Konec koncev je očitno, potem ko je veliko delala, precej profesionalno obvladala vse tehnike - od krotkega pogleda šolarke do ukazovalne geste femme fatale ali drznega "vstopa" pod odejo do potencialne žrtve.

Zato je ta Glafira tako upravičeno ponosna na dosežen rezultat. Veliko bolj izkušeni Berkutov (Nikolaj Kozak) ni več sposoben tako divjega veselja. Njegovo srce se je res ohladilo, njegove občutke pa je zamenjala hladna preračunljivost. Ta povsem sodoben gospodar življenja je poslovan in umirjen, pameten in praktičen, izobražen in navzven lep. Popolnoma obvlada umetnost laskanja ali izsiljevanja, vendar se zdi, da mu je že dolgčas in brez večjih težav dosega svoje cilje.

Za vse sta kriva arhitekta Alabyan in Simbirtsev. Sama ideja o izgradnji Melpomeninega templja v obliki zvezde velikanke je precej pozitivna, na nek način celo čudovita. Toda 1000 m2 velik oder, zasnovan v njem, jasno dokazuje nepoznavanje in nerazumevanje teh ambicioznih ljudi o gledališču kot takem. Zakaj je njen prvi raziskovalec, izjemen Sovjetski režiser Popov A.D., in proti koncu svojega dvajsetletnega bivanja tukaj je žalostno dejal: "Oder v tem gledališču je lubenica, ki je ni mogoče jesti."

Zadnjih 13 sezon se šef Morozov poskuša spopasti z rekorderjem melon. Po naravi svojega talenta je umetnik globokega psihološkega gnetenja, ki pozna poseben čut za najtanjše čustvene prelive, v vseh teh Stanislavskyjevih zankah in kavljih. Ne glede na to, koliko so ga njegovi dobronamerniki poskušali prepričati - "Boris Afanasjevič, vsaj enkrat bi se morali nekako zožiti - občinstvo posaditi na oder, morda v skladu s splošno sprejeto težnjo," - ni v nobenem način. Vedno znova izziva nadrejenega nasprotnika, kroži okoli njega kot muha v sparingu s težkokategornikom: včasih vas bo dobil z nekaj uspešnimi desnimi krošeji, zaznamoval s spektakularnim aperkatom, le z nokavtom (kot v primeru legendarnega "Cirana" v gledališču Stanislavskega s Šakurovim v naslovni vlogi) tukaj in ne diši.

"Volkove in ovce" lahko vzamemo za ne povsem prepričljivo zmago po točkah in ta razplet je predvidljiv. Predstava je že tako rekoč komorna (brez poplav širne Matere Volge, brez poplave čustev, brez trgovskega tiranskega veseljačenja), po predstavi med »fomenki« pa se je v zavesti popolnoma utrdila kot nekaj ažurnega, akvarelnega, zračen. Poskusite napolniti lokalno kubično prostornino s takšno vsebino. Ob upoštevanju dejstva, da pomen dela - lažni računi, finančne prevare, dolgovi - režiser ponosno ne posveča pozornosti in raje stavi na Njegovo veličanstvo igralca.

Veličanstva se obnašajo drugače. Nekdo, ki verjame, da je že dolgo obvladal svoj domači tankodrom, poskuša vlogo prenesti zlahka, "v razredu" - toda tokrat trik ne uspe, manjka odtenkov. Nekdo, nasprotno, začuti lastno nesorazmernost z odrom, začne obupno ustvarjati stripe in se umakniti. V vsakem primeru ne vidite ne volkov ne ovc, ampak vse več žuželk, ki zahtevajo stalno napetost vidnega živca. Čmrlji in termiti.

A neverjetno, v nekaterih trenutkih začne v tem panju nenadoma rasti nekaj velikega in resničnega. Črta med Glafiro (Tatjana Morozova) in Lynyaevom (Valery Abramov) je narisana, recimo tako. Nenavaden, dekadenten preobrat nenadoma začne zasijati v Murzavetskaya - Alina Pokrovskaya. In v drugi zasedbi to vlogo igra Larisa Golubkina in, kot pravijo očividci, na drugačen in tudi zanimiv način. To predstavo, tako kot večino tega, kar se dogaja v gledališču ruske vojske, je dejansko treba gledati, čeprav je ta proces mogoče primerjati slavni rek Tolstoj o Judu ("Težko je ljubiti Juda, vendar je potrebno"). Kajti v kolosu, ki sta ga zgradila Alabyan in Simbirtsev v obliki zvezde, se včasih dogajajo najbolj neverjetne stvari, vključno s čudovitimi optičnimi prevarami. Tako se zgodi, da koga pogledaš - no, ovca je ovca, potem pa pogledaš bolj natančno - čisti volk.