Na odru Vahtangovskega gledališča že nekaj let stoji pomol, kjer občasno pristanejo vse ladje: Julija Borisova, Vladimir Etuš, Vasilij Lanovoj, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetski, Irina Kupčenko, Evgenij Knjaze in.. .Korife, zvezde, legende, brez katerih si ni mogoče predstavljati zgodovine Rusko gledališče. Pred kratkim so z njimi privezane ladje Jurij Jakovlev, Vladislav Šalevič, Galina Konovalova. A oni so že v drugi dimenziji in nadaljujejo svojo pot v tistih neznanih vodah, od koder ni povratka.
"pomol" je predstava, posvečena spominu ljudi in zgodovini gledališča Vakhtangov. To vzvišeno in romantično predstavo si je ob 90-letnici gledališča zamislil njegov umetniški vodja Rimas Tuminas. »To je naš spomin, to je maša za mlade, ki nadaljujejo delo svetilnikov,« pojasnjuje. - To je maša za vse župljane - gledalce. Vsi smo potniki v tem življenju. Obstaja ozemlje, ki nas za trenutek združi in pomislimo, da je življenje večno, lepo, ampak ... ampak ... Ta pomol je tisto ozemlje, morda teatralno, kjer se razkrivajo minljive usode. Odidemo in zavesa se zapre."
Pristanu lahko rečemo dobrodelni večer, čeprav zaposluje okoli petdeset umetnikov. Veliki umetniki, ki so svoj talent in življenje posvetili služenju svojemu dragemu Vakhtangovskemu, stopijo na oder vsak v svoji vlogi. Za vsakega se je našla ravno tista predstava svetovne klasike, v kateri je lahko maksimalno razkril svojo individualnost. Tukaj Julija Borisova — glavni lik mini predstava "Damski obisk" na podlagi predstave Friedrich Dürrenmat. Je prava Lady, v primerni obleki, obdana z vsesplošnim občudovanjem. Njena junakinja po imenu Clara se vrne v mesto svoje mladosti, ki je povezana z ne najboljšimi spomini: izdaja njenega ljubimca in posledično pot do plošče. A usoda ima za vsakogar svoje načrte – in zdaj je lastnica milijonske dediščine, z mladim možem pa se je vrnila v svoje mesto z edinim namenom, da vzpostavi kršeno pravičnost. Ni pomembno, s kakšnimi sredstvi. Pomembno je, za kaj so meščani pripravljeni narediti velik denar. Julija Borisova je v tej vlogi briljantna, a v kateri vlogi ni bila briljantna? Ne morete si kaj, da se ne bi spomnili njene Kleopatre v duetu z Mihail Uljanov v predstavi pred štiridesetimi leti "Antony in Kleopatra". Že zdaj je v njej toliko mladostnega zanosa, taka energija se z odra preliva v dvorano, da je nemogoče verjeti, kolikšna je starost te igralke.
Za Vladimir Etuš ki se imenuje starešina ruski oder, so ustvarjalci predstave izbrali odlomek iz drame Arthur Miller "Cena". Njegov junak, stari trgovec s starinami po imenu Solomon, ne baranta s stranko za denar – čeprav se ne bo odrekel niti centu. Osamljeni 90-letnik je vesel, da je spet iskan, hkrati pa se obnaša kot pravi gospodar položaja. Pohištva ni prišel ocenit zaradi zaslužka, ampak zato, da bi se počutil živega, da bi se igral v tem življenju. In kakšno veselje je slišati znane intonacije svojega najljubšega umetnika, ki se zdi popolnoma primeren svojemu junaku. Za Vladimirja Etusha, kot za vsakega starejšega umetnika, živeti pomeni igrati, iti na oder in se kopati v ljubezni hvaležnega občinstva.
Ljudmila Maksakova Njegova starost je še daleč. A po režiserjevi zamisli je dobila vlogo podivjane starke, ki jo je igranje rulete tako prevzelo, da je čez noč izgubila celotno premoženje, njeni dediči pa so brez vsega pričakali njeno smrt. Babica Ljudmile Maksakove v odlomku "Igralec" Avtor: Dostojevskega hitro prikotali na oder v invalidskem vozičku, s črnim klobukom iz katerega štrli pero - in razstreli ves prostor okoli sebe.
Skupaj s starejšimi se na odru pojavljajo predstavniki srednje generacije, ki so že dolgo osvojili ljubezen javnosti ne le na odru, ampak tudi v kinu. Na primer, neverjeten duet - Irina Kupčenko in Evgenij Knjazev v malem "Filumena Marturano" Avtor: Eduardo de Filippo. In v množici lahko vidite umetnike, ki so že dolgo postali slavni. Umetniki so ustvarili neverjetne kostume za vse like glavni umetnik gledališče Maksim Obrezkov, tej razburljivi predstavi dodajte spektakel.
Pri predstavi je sodelovalo več režiserjev, vsak s svojim slogom. Izkazalo pa se je, da je celostno predvsem po zaslugi Puškinovih pesmi, ki se prepletajo skozenj kot skozi zaplet. Bere jih Vasilij Lanovoj. No, ni vam treba povedati, kako zna to narediti. In tudi kulise. Na odru je zgrajen pravi tempelj umetnosti (scenografija Adomas Jackovskis). Na nek način spominja na notranji prostor katedrale s stebri, ki se dvigajo - ni zaman, da Tuminas "pomol" imenuje maša. Na koncu zveni slovesna glasba, kot da bi gledalce prepeljala v prostor pravega templja. Po vsej širini odra plapola belo platno – jadro, na katerem se pojavljajo obrazi velikih režiserjev in umetnikov, ki so temu gledališču služili vse življenje – od Evgenija Vakhtangova in Ruben Simonova do Mihail Uljanov. Ladja pluje, jadro se spusti - in sedanja generacija Vakhtangovcev se pojavi pred javnostjo, kjer je mesto za vse - tako svetilke kot zelo mlade. So ekipa s slavno preteklostjo in svetlo prihodnostjo.
Teden dni je minil od tistega nepozabnega večera, ko sem imel srečo obiskati predstavo "Pomol" v Gledališču. Vakhtangov, in še vedno stoji pred očmi in ti daje misliti o marsičem, o nemotenih vrednostih umetnikove besede in igre, o lepoti klasičnega repertoarja, ki ni bil dovzeten za sodobno branje.
Uprizoritvi lahko nanesete veliko barvitih epitetov, vendar bom izpostavil dva: edinstveno in žalostno. Edinstvenost dogajanja na odru je sodelovanje v njem ne enega velikega igralca, temveč celotne plejade velikih mojstrov. Redkokatero gledališče se lahko pohvali, da na njegovem odru igra toliko priznanih ljubljencev občinstva. Vsi so gledališču posvetili več desetletij svojega dela in rad bi verjel, da se v gledališču nadaljujejo tradicije velikih režiserjev, ljubezen do gledališkega doma pa združuje in podpira celotno skupino. Morda je sijajna zamisel Rimasa Tuminasa prav to: pokazati ne le veličastne gledališke zvezde, ampak tudi neverjetno studijsko vzdušje, ki različna leta je bila značilna za Vakhtangovce.
Predstave tega gledališča nas vedno navdušujejo s svojo teatralnostjo, prazničnostjo in šalami na temo dneva. Toda resen psihologizem je lasten tudi gledališču. In v tej uprizoritvi vidimo na odru majhne predstave, različne po duhu, ki so uprizorjene vsaka za svojega »enega igralca«. Nastope vseh mojstrov srednjih let pospremijo z aplavzom. Vsi so super. Lahko malo godrnjate iz različnih razlogov - ta mini predstava se lahko skrajša, ta se lahko podaljša, te lahko na splošno zamenjate in glasbo v finalu lahko malo utišate. Pa vendar štiri ure minejo v enem dihu. To je srečanje s pravim gledališčem, ki ni spustilo letvice in spoštuje svoje občinstvo. Bravo Vladimirju Etušu, Galini Konovalovi in Juliji Borisovi! To je nekaj iskrivega in nedosegljivega glede na nivo igre! In ko sem pozneje, doma, izvedel za starost teh Umetnikov, sem se jim lahko le do pasu priklonil! Ločeno bi rad izpostavil Vasilija Lanovoja, ki se za kratek čas pojavi na odru, da prebere Puškinove pesmi. Toda kako mu to uspe! Toliko tragike in žalosti je v njegovih besedah in videzu. Že dolgo nisem imel kurje kože gledališka dvorana. Hvala njemu in vsem za te kurje polte.
V predstavi je veliko humorja, pa vendar me je ob koncu predstave prevzel občutek boleče žalosti, žalosti zaradi smrti umetnosti. Predstava se je začela žalostno - z izvedbo molitve, končala pa z ogromno plapolajočo zaveso, na kateri se pojavljajo in izginjajo portreti slavnih Vakhtangovcev. kaj je to " Gone with the Wind"? Toda mladi umetniki v prvem prizoru molijo, da ne pozabimo tistih, ki so ustvarili Rusa uprizoritvene umetnosti. Zdaj, v dobi televizije in filmov s posebnimi učinki, bi rad verjel, da gledališče živi in da obstaja nekdo, ki bo nadaljeval njegovo tradicijo. Še enkrat hvala Rimasu Tuminasu za njegovo briljantno produkcijo.
Jubilejna predstava "Pomol" ni tradicionalen dogodek ob 90-letnici gledališča. Prej je treba izkazati dolžno spoštovanje in občudovanje igralcem, ki so se posvetili vsemu ustvarjalno življenje eno gledališče - Vakhtangovsky. Njihova služba je sestavljala njeno zgodovino in slavo. Predstava v 2 dejanjih po delih B. Brechta, I. Bunina, F. Dostojevskega, F. Dürrenmatta, A. Millerja, A. Puškina, E. de Filippa.
kdaj
kje
Gledališče poimenovano po Evg. Vakhtangov, metro postaja Arbatskaya.
Kakšna je cena
Cene vstopnic se gibljejo od 400 do 5200 rubljev.
Opis dogodka
Kaj je obletnica? To je obala, pomol, na katerega je privezano gledališče – ladja. Na njegovi tabli so občasno izpisani datumi 60, 70, 80 in končno 90. Kdo so danes njegovi potniki? Igralci različne starosti, talenti, vloga. So ekipa in 13. novembra 2011 so na kapitanski most stopili voditelji, katerih spretnost in virtuozna igra sta postali legenda: Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vasilij Lanovoj, Irina Kupčenko, Evgenij Knjazev.
V dobrodelni predstavi ima vsak svojo temo, svojega junaka, svojo izpoved. V gledališču, ki je zanje postalo tempelj, je živelo ustvarjalno življenje, jubilejna predstava pa je bila maša v spomin na tiste njegove graditelje, ki jih danes ni med nami, in tiste, ki so upravičeno ponos Vakhtangovcev. To je maša za mlade, ki nadaljujejo delo svetilnikov. To je maša za vse farane – gledalce. To je ponudba gledališča prihodnosti.
Nagrade za predstavo Pier:
Dobitnik nagrade MK Theatre Sezona 2011/2012 v kategoriji " Najboljša izvedba"
Laureat gledališko nagrado"Gledališka zvezda" v kategoriji "Najboljši igralski ansambel", 2012
Dobitnik nagrade Fundacije Stanislavsky v kategoriji "Dogodek sezone", 2012
Dobitnik gledališke nagrade "Vrhunec sezone" (sezona 2011 - 2012)
Za koga je primeren?
Za odrasle, ljubitelje gledališča.
POZOR! Rok za rezervacijo vstopnic za vse predstave gledališča Vakhtangov je 30 minut!
Dobitnik nagrade MK Theatre Sezona 2011/2012 v kategoriji "Najboljša predstava"
Dobitnik gledališke nagrade "Gledališka zvezda" v kategoriji "Najboljši igralski ansambel", 2012
Laureat Nagrade Fundacije Stanislavskega v kategoriji "Dogodek sezone", 2012
Dobitnik gledališke nagrade "Vrhunec sezone" (sezona 2011 - 2012)
Ob 90-letnici drž akademsko gledališče imenovan po Evg. Vakhtangov.
Predstava v 2 dejanjih po delihB. Brecht, I. Bunin, F. Dostojevski, F. Durrenmatt, A. Miller, A. Puškin, E. de Filippo.
Jubilejna predstava "Pomol" ni tradicionalen dogodek ob 90-letnici gledališča. Prej je treba izkazati dolžno spoštovanje in občudovanje igralcem, ki so vse svoje ustvarjalno življenje posvetili enemu gledališču - gledališču Vakhtangov. Njihova služba je sestavljala njeno zgodovino in slavo. Kaj je obletnica? To je obala, pomol, na katerega je privezano gledališče – ladja.
Na krovu so od časa do časa vpisani datumi 60, 70, 80 in končno 90. Kdo so danes njegovi potniki? Igralci različnih starosti, talentov, vlog. So ekipa in 13. novembra 2011 so na kapetanski most stopili voditelji, katerih spretnost in virtuozna igra sta postali legenda: Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vasilij Lanovoj, Irina Kupčenko, Evgenij Knjazev.
V tej dobrodelni predstavi ima vsak svojo temo, svojega junaka, svojo izpoved.
V gledališču, ki je zanje postalo tempelj, je živelo ustvarjalno življenje, jubilejna predstava pa je bila maša v spomin na tiste njegove graditelje, ki jih danes ni med nami, in tiste, ki so upravičeno ponos Vakhtangovcev.
To je maša za mlade, ki nadaljujejo delo svetilnikov.
To je maša za vse farane – gledalce.
To je ponudba gledališča prihodnosti.
Dragi gledalci, program predstave, ki vam je na voljo, ni dokončen. Gledališče si pridržuje pravico, da ne izvede vseh delov v enem večeru, spremeni zaporedje delov in tudi prilagodi zasedbo nastopajočih.
Trajanje:3 ure 45 minut (z enim odmorom)
Foto in video
Predstava temelji na delih F.M. Dostojevski, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Puškina, E. De Filippo (2h50m) 16+
Umetniški vodja produkcije: Rimas Tuminas
Režiserji: Vladimir Ivanov, Aleksej Kuznecov, Vladimir Eremin
Umetniki: Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vasilij Lanovoj, Irina Kupčenko, Evgenij Knjazev
in drugi S 20.12.2018
Za to predstavo ni datumov.
Upoštevajte, da lahko gledališče preimenuje predstavo, nekatera podjetja pa včasih oddajajo predstave drugim.
Če želite biti popolnoma prepričani, da zmogljivost ni vključena, uporabite iskanje zmogljivosti.
Pregled "Afisha": Ta predstava se bo zapisala v zgodovino, je edinstvena. Ne zato, ker je posvečena 90-letnici gledališča. Evg. Vakhtangov - koliko "danskih" praznovanj se zgodi? Njegova edinstvenost je v sestavi udeležencev, v sijaju njihovih imen in, kar je najpomembneje, v divjem žaru debitantov, s katerim se veliki igralci, čast in slava gledališča Vakhtangov, posvečajo vlogam, ki jih imajo. izbrani zaradi uspešnosti koristi. Predstava je stkana iz drobcev različna dela in hodi ob nenehnem aplavzu ganjene javnosti. Naval aplavzov požel Julijo Borisovo, ki že dolgo ni nastopila na odru, ki kraljuje in očara v »Obisku stare dame« po Dürrenmattu, pa Vasilija Lanovoja, ki bere Puškina, in Ljudmilo Maksakovo, ki nastopa kot babica iz "Kockarja" Dostojevskega in na Vjačeslava Šaljeviča v vlogi Galileja iz Brechtove drame. Vladimir Etush je veličasten v vlogi starega Gregoryja iz "Cene" A. Millerja, vsaka vrstica njegovega barvitega značaja je čisti biser in povzroča vesel smeh občinstva. Irina Kupchenko in Evgeny Knyazev briljantno, poudarjajoč le najpomembnejše, preletijo igro E. De Filippa "Filumena Marturano". Z zadrževanjem diha občinstvo v zvonki tišini posluša Jurija Jakovleva, ki tako preprosto in modro igra " Temne ulice"po Buninu.
To je predstava svetilnikov. Vakhtangovska mladina je skromno stisnjena v ozadje, drugače ne more biti: vloga mladih tukaj je občudovanje in občudovanje velikega odhajajočega gledališča.
Toda pravo odkritje in zmagoslavje predstave je Galina Konovalova v Buninovi dramatizirani zgodbi »Ugodna udeležba«. Lahko rečemo, da je igralka, ki nikoli ni igrala glavnih vlog in ni bila slavna, prišla k njemu pri 95 letih. pravi uspeh. Ona se igra stari pevec, pozabljena nekdanja prima, ki živi le od božiča do božiča, saj ravno okoli božiča enkrat na leto dobi povabilo na dobrodelni koncert za srednješolce in ta koncert - pričakovanje, priprava na to - postane glavni dogodek njenega življenja. Predstava Galine Konovalove preseneča s svojo kipečo energijo in kombinacijo kontrastov: žalosti in ironije, subtilnosti notranjih doživetij in grotesknosti, neizkoreninjene ženske koketerije in samoironije. Skriti pomen predstave je razkrit: duša igralca ne pozna starosti. Žeja po ustvarjalnosti je nenasitna.
Umetniški vodja produkcije je R. Tuminas. Režiserji: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Umetnik A. Jacovskis. Kostumograf M. Obrezkov. Skladatelj F. Latenas
Elena Levinskaya
V predstavi sodelujejo: 
