Zgodovina
Sestava leposlovja tiste dobe je bila izjemno raznolika. Rokopisne zbirke so vsebovale dela različnih žanrov: predelave ljudskega izročila - epike, zgodovinske pesmi, duhovne pesmi in pravljice. V teh predelavah in predelavah zgodnjega 18. stol. dela ustne ljudske umetnosti dobijo nove naslove: »legenda«, »zgodba«, »zgodovina« (»historia«). Na primer, »Zgodba o sedmih ruskih Bogatyrjih« iz zbirke Buslaeva, »Zgodba o slavnem mogočnem Bogatyrju o Ilyi Murometsu in slavčku roparju« (»Zgodovina Ilya Murometsa in slavčka roparja«) in mnogi drugi .
Nato so bile v celotnem 18. stoletju, zlasti v njegovi prvi polovici, različne starodavne ruske zgodbe večkrat prepisane in mnoge od njih so bile podvržene ustvarjalni reviziji. Na primer, zgodba o vojaška tema: »Zgodba o pokolu Mamaeva« in »Zgodba o Kazanskem kraljestvu«, zgodbi o zavzetju Azova, katerih priljubljenost v dobi Petra Velikega je povsem razumljiva. Različne poučne zgodbe, kot so zgodba o Akiri Modrem, Basargi, Varlaamu in Joasafu. In seveda se na novo pišejo stare ruske hagiografske zgodbe, kot je na primer življenje božjega moža Alekseja, življenje Petra in Fevronije Muromske.
Večkrat jih najdemo tudi v rokopisnih zbirkah 18. stoletja. prišel v Rusijo v 16.-17. stoletju. stare prevedene viteške povesti o Bruntsviku, Petru Zlatih ključih, Vasiliju Zlatovlasu, Bovi Koroljeviču, od katerih sta zadnji dve v obdelavi. Prevedene legende staroruske literature se prepisujejo, na primer legenda o ponosnem carju Hagaju in papežu Gregorju. Slednji je deležen tudi nove izdaje.
V povezavi s splošnim okrepljenim procesom evropeizacije Rusije je v literaturi prve tretjine XVIII stoletja, poleg folklornih del in zgodb starodavne Rusije so široko zastopane prevedene zahodnoevropske zgodbe. Znaki so izposojeni iz vseh držav Zahodna Evropa: Nemčija, Francija (»Zgodovina Melandre, francoske kraljice in saškega volilnega kneza Avgusta«), Španija (»Zgodovina gishpanskega plemiča Dolthorna«), Anglija (»Zgodovina Angležev gospoda Gereona«), Italija (»Zgodovina italijanskega princa Cylodona«) itd. Velikokrat so prevedene tudi vse vrste eksotičnih pustolovskih zgodb, katerih dogajanje se odvija bodisi v Afriki, bodisi v Aziji ali celo v Ameriki ali na Laponskem. P. N. Sakulin konvencionalno deli prevedene zgodbe prvega pol XVII 1. stoletja v dve glavni skupini: ljubezensko-pustolovske zgodbe (viteški romani v ljudska obdelava) in občutljivo in moralizirajoče, vendar poudarja, da je povsod glavna zanimivost prevedene zgodbe zunanja zabavnost zapleta.
Skupaj s posnetki del ustne ljudske umetnosti, urejanjem starih ruskih zgodb in širokim tokom prevedenih zahodnoevropska književnost v leposlovju zgodnjega 18. stoletja. Razvija se tudi nova izvirna ruska zgodba. Ta zgodba ustvarja svoj poseben slog, ideologijo, temo in svojega tipičnega junaka. Ta zgodba je posebna faza v razvoju ruske literature
Najpogostejši junak je eleganten »kavalir«, mlad ruski plemič, ki ga je prizadel vpliv evropske kulture, se podaja na potovanja v »Evropo« v tujem okolju, pri čemer kaže ustrezno galantnost in prefinjenost, v skladu z idealnimi zahtevami viteškega reda. tradicije. Tema ljubezenskih razmerij začne zavzemati posebno mesto - postane osrednja. "Kot v vojaške zgodbe ustvarjene so stalne formule bitke, zato se zdaj postavljajo stabilne formule ljubezni Ljubezen je puščica (Kupidova puščica) zabodena v srce, plamen, ki ga žge, sladka bolezen, ki zahteva zdravnika in zdravila. Celoten jezik zgodb je poln barbarizmov in neologizmov; staroslovanska prvina knjižnega govora očitno izumira pod pritiskom novih prvin pogovornega in poslovnega jezika.« 1
Najbolj značilne med izvirnimi zgodbami iz obdobja Petra Velikega so naslednje: »Zgodba o Aleksandru ruskem plemiču«, zgodba o »ruskem mornarju Vasiliju« in »Zgodba o ruski trgovec Janez."
Prva dva odražata elemente življenja in običajev ruskega plemstva zgodnjega 18. stoletja, tretji - trgovce.
"Zgodba o ruskem mornarju Vasiliju" je znana iz treh seznami XVIII V. Junak te zgodbe - Vasilij Koriotski, sin revnega plemiča - je živel v "ruski Evropi". V želji, da bi se rešil iz »velike revščine«, ki ga je obkrožala, je mladenič odšel v »Sankt Peterburg«, se tam prijavil kot mornar, nato pa ga je vlada skupaj z drugimi mladimi plemiči poslala na Nizozemsko »za. boljše poznavanje znanosti." Tam je živel in študiral praktično z "Galanovim gostom". V teh letih je Vasilij vztrajno študiral pomorske zadeve in velikodušno pomagal staršem. Na koncu službenega potovanja je mladenič kljub prepričevanju pokrovitelja odšel domov k očetu. Vihar je razbil ladjo in pripeljal Vasilija na otok roparjev. Začne se niz dogodivščin. Najprej je ruski mornar iz nuje postal roparski poglavar, nato pa jo je, očaran nad lepoto ujetnice princese Heraklije, osvobodil, z njo pobegnil pred roparji, dolgo taval, premagal izdajo nepričakovanega rivalski admiral, se nato poročil s Heraklijem in po smrti svojega tasta postal "firencniški kralj"
Delo je očitno razdeljeno na dva dela: prvi je vsakdanja zgodba o življenju mladega plemiča, ki ga je vlada poslala na izobraževanje v tujino; druga je ljubezensko-pustolovska zgodba, zgrajena deloma po motivih ruskih tako imenovanih »razbojniških« pesmi in pravljic, deloma po zgledih prevedenih zahodnoevropskih zgodb.
Prvi del »zgodovine« zaradi resnične vsebine daje veliko gradiva za razjasnitev vprašanja, kako značilna je bila za prvo tretjino 18. stoletja. podoba junaka zgodbe: plemič - "ruski mornar" Vasilij.
Spomini
Pošiljanje plemiške mladine na izobraževanje v tujino, predvsem na študij različnih vej mornariškega znanja, kot so takrat rekli, »navigacijske vede« in »vojaške artikulacije«, je bil tipičen pojav Petrove dobe.
Plemstvo, ki je sprva izražalo nezadovoljstvo nad Petrovimi drastičnimi ukrepi za uvedbo šolstva, je postopoma začelo razumeti koristi izobrazbe in potrebo po njej za zasedanje najvišjih državnih položajev.
Hkrati je potekala izobraževalna dejavnost: odprte so bile šole, gimnazije in univerza pri Akademiji znanosti, mladina je bila poslana v tujino na študij znanosti in »politične morale«
V tem času postane zelo priljubljen poseben žanr spomini, katerih raznovrstnost so zapiski o dogodkih, avtobiografije, dnevniki. Vsebinsko so to spomini na preteklost, ki so jih zapisali udeleženci ali očividci kakršnih koli dogodkov. So pripovedi o pomembnih dogodkih v domačem in zunanjepolitičnem življenju države ter govorijo o zgodovinskih osebnostih.
Avtobiografije obravnavajo dogodke skozi prizmo avtorjeve življenjske poti. Dnevnik je za razliko od zapiskov sestavljen iz fragmentarnih vnosov, ki so vedno zabeleženi sinhrono z dogodki. Vrsta dnevnika so popotni zapiski - ena najbolj zastopanih žanrskih skupin memoarske literature Petrovega časa. Poleg tega so bili popotni zapiski praviloma obdelani po potovanju na podlagi popotnih dnevnikov, zato vsebujejo avtorjev retrospektivni pogled na dogajanje.
Tukaj bi morali najprej imenovati dela kneza B.I. Kurakina različnih žanrov: avtobiografija (1709), potopisni zapiski (1705-1710), "Zgodovina carja Petra Aleksejeviča" (1727) - zgodovinsko delo z memoarskimi elementi ( zapiski o dogodkih). Izbira Kurakinovih del je posledica njegove bogate biografije.
Boris Ivanovič Kurakin (1676--1727) je bil generalmajor, polkovnik Semenovskega lejb-gardijskega polka, eden prvih ruskih poklicnih diplomatov. V mladosti je bil poslan kot prostovoljec v Italijo, kjer je študiral matematiko, utrjevanje, evropskih jezikov. Poleg tega je sodeloval v velikih vojaških bitkah kot vojak: Azovske kampanje, kampanja pri Narvi, bitka pri Poltavi.
Pjotr Andrejevič Tolstoj (1645-1729) je bil oskrbnik carja Fjodorja Aleksejeviča, pod Petrom I. je kot prostovoljec študiral pomorstvo v Italiji, kasneje pa je kot diplomat služboval v Turčiji in zahodnoevropskih državah. Bil je človek z izrednimi državniškimi in diplomatskimi sposobnostmi, ki je združeval sijajen spomin in oster um, previdnost in daljnovidnost pri odločitvah. politične težave, visoko izobrazbo in kulturo komunikacije, ki jo je sodobnik imenoval "najpametnejša glava v Rusiji". Njegovi potopisni zapiski 1697-1699. so nedvomno zanimivi.
Delo drugega diplomata, Andreja Artamonoviča Matvejeva (1666-1728), predstavlja prehodno obliko med seznami člankov in potovalnimi zapiski, kar se odraža v njegovem naslovu - »Arhiv ali seznam člankov moskovskega veleposlaništva, ki je bilo v Franciji iz Nizozemske inkognito v preteklosti, 1705, 5. september." Odraža pa tudi avtorjeva raznolika opazovanja zahodnega življenja. evropskih državah.
"Hoja v Sveto deželo"
Tudi eden od izjemnih literarnih spomenikov obdobja Petra Velikega je "Hoja v Sveto deželo" Ioanna Lukyanova. To je prelomno delo ruske romarske literature, ki povzema razvoj potopisnih zapiskov starodavna Rusija in postavitev temeljev »popotniškega« žanra novega veka. »Hoja« je zelo zanimiva za zgodovinarje jezika in književnosti, saj je nastala v začetku 18. stoletja. pisatelj, ki razvija izročila nadduhovnika Avvakuma.
"Hoja" je opis potovanja v Carigrad, Egipt in Jeruzalem, opravljeno v letih 1701-1703. moskovski duhovnik, ki je po vrnitvi v domovino postal eden od voditeljev starovercev.
Ioann Lukyanov je svetla, nadarjena osebnost, v mnogih pogledih pred svojo dobo. Težko je jasno določiti, kdo je - militantni tradicionalist ali drzen inovator. Njegov položaj v verski politični boj in literarne zadeve na prelomu XVII-XVIII stoletja so bile preveč zapletene in dvoumne. Moskovski duhovnik iz Arbata, ki je skrivaj izpovedoval »staro vero«, popotnik in publicist, aktiven pridigar starovercev v Moskvi, na Vetki in v brinskih gozdovih, Ioann Lukyanov je pustil opazen pečat v zgodovini Rusije. cerkev in literaturo.
»Naša literatura se je nenadoma pojavila v 18. stoletju,« je zapisal Puškin, dobro vedoč, da njeni začetki segajo v pradavnino. Z besedo "nenadoma" je Puškin poudaril posebnost, brez primere dinamičnega razvoja Rusije v tistem času. XVIII stoletja - to je doba hitrega oblikovanja nove ruske literature. V nekaj desetletjih je ruska književnost dohitela zahodno. Literarni pojavi tega obdobja so časovno tako stisnjeni, da so se že v dobi klasicizma pojavili elementi sentimentalizma; novo silabično-tonična verzifikacija(o tem glej spodaj) sobiva z arhaičnimi verzi. Govorim o slovstvo XVII jaz st., se pogosto srečujemo s pojavi, ki so, čeprav niso zanimivi z estetskega ali umetniškega vidika, velikega pomena z vidika zgodovinskega in literarnega procesa. Pesmi V.K. Trediakovskega je skoraj nemogoče brati, je pa tvorec sodobne verzifikacije. In nihče drug kot Puškin se je zavzel za Trediakovskega, ko je I.I. Lazhechnikov je v svojem zgodovinskem romanu "Ledena hiša" izpostavil pesnika 18. stoletja. v podobi nepomembnega norca: »Njegovo filološko in slovnično raziskovanje je zelo imenitno. Imel je najobsežnejše pojme o ruski verzifikaciji ... Nasploh je preučevanje Trediakovskega koristnejše od preučevanja drugih naših piscev.«
Periodizacija ruske književnosti 18. stoletja. tradicionalno se naslanja na vodilne slogovne trende v umetniška kultura tistega časa. Na splošno ga lahko predstavimo v obliki naslednje tabele:
1. Književnost Petrove dobe
Prva četrtina 18. stoletja so zaznamovale velike spremembe v gospodarskem, političnem in kulturno življenje Rusija. Petrove reforme so pomenile začetek procesa evropeizacije Rusije, ta proces pa je zajel tudi področje literarne ustvarjalnosti. Književnost novega časa se je odločilno izvila izpod cerkvenega vpliva, prevzela evropski koncept razsvetljenega absolutizma in imela pred očmi živi zgled Petra I. Peter I. pa si je prizadeval uporabiti literaturo za državne potrebe, za pospeševanje novih idej. Posebej izobraževalni, odkrito didaktični značaj ruske književnosti Petrove dobe bo ostal skozi celotno 18. stoletje. novo kakovost pa dobi v ruski klasiki 19. stoletja.
Vendar pa je ruska književnost prve četrtine 18. st. po svojih umetniških zmožnostih je očitno zaostajala za potrebami časa in obsegom Petrovih reform. Ni zaman, da se doba Petra Velikega pogosto imenuje najbolj "neliterarna doba" v ruski zgodovini. Literatura 1700-1720 predstavlja čudna slika mešanica starega in novega, je praviloma še vedno prehodne narave. V času Petra Velikega je stara rokopisna tradicija staroruske književnosti še naprej obstajala in se razvijala – ostala je na obrobju splošnega literarnega procesa v Rusiji do konca 18. stoletja, nekateri njeni pojavi pa bodo preživeli do ta dan (staroverski estahološki spisi in publicistika).
Sekularizacija kulture je vodila v osvoboditev umetniška ustvarjalnost; Druga stvar je, da pisec te svobode pogosto ni znal izkoristiti. Literatura pod Petrom ne služi le praktičnim namenom, ampak tudi zabava, raziskuje nove teme, ki so ji bile nekoč prepovedane. Stara ruska literatura skorajda ni poznala ljubezenske tematike (z redkimi izjemami se ljubezen razlaga kot obsedenost hudiča; priznana je bila le zakonska ljubezen). V dobi Petra Velikega se razširi ljubezenska besedila(t. i. “robovi”), pri katerih folklorne podobe od ljudsko pesništvo mirno sobivala s starimi mitološkimi motivi. Posvetno zgodbe z vznemirljivo pustolovsko zgodbo. Te zgodbe so bile razdeljene v rokopisih, bile so anonimne in zgrajene v skladu z vrsto, ki je bila priljubljena v poznem 17. - začetku 18. stoletja. prevajal kratke zgodbe in pustolovske romane. Vendar je bil junak teh zgodb mladenič, značilen za obdobje Petra Velikega. Običajno neuk, a izobražen, energičen in podjeten, je dosegel slavo, bogastvo, priznanje zgolj z osebnimi zaslugami. To je »Zgodovina ruskega pomorščaka Vasilija Koriotskega in princese Heraklije iz florentinske dežele«. Slog te zgodbe je presenetljivo eklektičen - skupaj s tradicionalnim galantnim besediščem prevedenih viteških romanov - barbarizmi in klerikalizmi, ki segajo v poslovno pisanje iz časa Petra Velikega, jezik časopisov Vedomosti in Kurantov ter celo jezik prevedeni učbeniki za naravoslovje in eksaktne znanosti. Te zgodbe so najbolj jasno razkrile Ahilovo peto Petrove kulture kot celote: pomanjkanje knjižni jezik, ki bi znal ustrezno posredovati tiste nove koncepte na področju kulture, filozofije in politike, ki jih je s seboj prineslo obdobje reform Petra Velikega. Pisatelji iz obdobja Petra Velikega so nalogo ustvarjanja novega knjižnega ruskega jezika zapustili novi generaciji pisateljev.
Tradicija šolske drame se je v Petrovi literaturi še naprej razvijala. Pri tem je veliko vlogo odigral nastanek šolskega gledališča v okviru Slovansko-grško-latinske akademije. Verske zaplete v tem dramskem žanru so nadomestile posvetne, ki so pripovedovale o aktualnih političnih dogodkih in vsebovale panegirike Petru I in njegovim sodelavcem. V prihodnje se publicističnost in panegiričnost dramaturgije še krepita. Žanr šolske drame je zavzel osrednje mesto v delu Feofana Prokopoviča (1681-1736) - briljantnega govornika, publicista, dramatika in pesnika. Osrednje mesto v njegovem delu zavzema tragikomedija "Vladimir" (1705). Teofan je v tej igri prikazal dogodke, povezane s sprejetjem krščanstva v Rusiji pod Vladimirjem, alegorično poveličeval Petrove preobrazbe in satirično zasmehoval njegove nasprotnike. Tragikomedija "Vladimir" je nosila značilnosti bodoče klasicistične drame: konflikt med strastjo in razumom, enotnost akcije in časa, jasnost in jasnost kompozicije.
- 35,98 KbUvod……………………………………………………….3
Poglavje I. Proza dobe Petra I.…………………………..4-6
II. poglavje Poezija zgodnjega 18. stoletja………………………7-9
Poglavje III Drama in gledališče dobe Petra Velikega…………10-12
Zaključek……………………………………………………. 13
Literatura………………………………………….14
Uvod:
Eden najpomembnejših dosežkov prehodnega obdobja, še posebej Petrovega časa, je bil razvoj novega koncepta človeka, nova rešitev problema osebnosti. Človek preneha biti samo vir grešnosti. Dojemajo ga kot aktivno osebnost, dragoceno tako v sebi kot v v večji meri za "službe domovini", ko ne bogastvo in plemenitost družine, temveč javna korist, inteligenca in pogum lahko povzdignejo osebo na eno najvišjih stopnic družbene lestvice.
Peter I je uresničil enega glavnih postulatov razsvetljenstva - zahtevo po zunajrazredni vrednosti osebe. Kasneje, leta 1722, bo to določbo zakonodajno uredil v »Tabeli činov vseh činov vojaških, civilnih in sodnih«, kar je odprlo možnost, da neplemiči prejmejo plemiški čin za zasluge državi. Možno je, da je Belinsky najprej imel v mislih ta zakonodajni akt, ko je ocenil reforme Petra I.: »Reforma Petra Velikega ni uničila, ni uničila zidov, ki so ločevali en razred od drugega v stari družbi, ampak je spodkopala temelje teh zidov, in če jih ni podrla, jih je nagnila na stran, zdaj pa se iz dneva v dan nagibajo vedno bolj.«
Človek že v Petrovem času si zasluži, da se mu pojasni vladna politika, da ne dela slepo po ukazih, ampak je prežet z zavestjo o nujnosti in koristih določenih vladnih ukrepov.
V ozadju velikih dosežkov na številnih področjih gospodarskega, političnega in javno življenje uspehi v literaturi tranzicije so bili precej skromnejši, čeprav je bil sam literarni proces zelo kompleksen.
Človekov notranji svet postane razdvojen. Namesto »naključja nasprotij« se pojavi »antagonistični boj med dvema sovražnima načeloma v vseh živih bitjih. Ti dve načeli - telo in duša, strast in um, naravna privlačnost in moralni zapovedi, nacionalno življenje in zakoni - sobivata, vendar se ne spreminjata drug v drugega. Vsak od njih si prizadeva drugega podrediti in zatreti.« Od tod tako značilne teme za baročna dela, kot so "življenje je sanje" (spomnite se smrti), pa tudi iracionalno (intuitivno) poznavanje resničnosti, nagnjenost k mističnosti.
Poglavje I. Proza dobe Petra I
Kot ugotavlja Lebedeva, so kljub hitremu razvoju tiskanja knjig v dobi Petra I. glavni bralni krog množičnega ruskega bralca bile tradicionalne rokopisne zbirke zgodb ali »zgodovine«, kot so jih takrat začeli imenovati. Proces nastajanja teh zbirk je bil v prehodnem obdobju zelo intenziviran. Na podlagi sestave rokopisnih zbirk zgodb je mogoče rekonstruirati žanrsko sestavo množične ruske leposlovja prve četrtine 18. stoletja, v globinah katere se je izoblikoval tip brezavtorske zgodovine petrovske dobe - in kljub njeni očitni odvisnost od starodavne ruske pripovedne tradicije (anonimnost in rokopis sta značilni lastnosti zgodb petrovskega obdobja, ki sta jo povezala s staro rusko književnostjo), pa tudi od zahodnoevropskega modela žanra (tipološki pustolovski zaplet), zgodovine brez avtorja, ki so se osredotočali na svojo zgodovinsko sodobnost in so jih ustvarili ljudje svojega časa, odražali tako novost ruskega družbenega življenja na začetku 18. stoletja kot nov tip zavest njenih brezimnih avtorjev.
Eden najbolj značilnih primerov tega žanra je "Zgodba o ruskem mornarju Vasiliju Koriotskem in prelepi princesi Irakli iz Florenske dežele." Kompozicijsko je delo razdeljeno na dva neenaka dela: prvi, bolj jedrnat, pripoveduje o življenju mladega plemiča Vasilija Koriotskega, ki je vstopil v vladarjevo službo, drugi, obsežnejši, pa o njegovih neverjetnih dogodivščinah v Evropi. Prvi del ima izrazit vsakdanji deskriptivni značaj; druga, bolj konvencionalna, je zgrajena deloma po vzoru ruske ljudske epike in roparskih zgodb, deloma pa po vzoru zahodnoevropske ljubezensko-pustolovske zgodbe. Toda na ozadju te jasno oprijemljive pripovedne tradicije postane novost resničnih znakov življenja iz obdobja Petra Velikega, zapisanih v zgodbi, pa tudi novost junaka in principov pripovedi še bolj očitna. .
»Zgodovine« o pomorščaku Vasiliju se bistveno razlikujejo od pripovednih del druge polovice 17. stoletja. »Zgodovine« so povsem posvetna dela, njihov zaplet je izmišljen in se razvija v smeri razkrivanja značaja glavnega junaka, katerega usoda je posledica njegovih dejanj.
Inovacije se začnejo dobesedno od začetka zgodbe: "V ruski Evropi je neki živahen plemič ...". Povsem očitno je, da bi Rusijo lahko imenovali »ruska Evropa« šele ob koncu vladavine Petra I. in le v njih bi se lahko uresničila tista tipična biografija mladega plemiča iz dobe Petra I., katere začetna faza je precej tradicionalno - junak zapusti dom iz "velike revščine" ", Toda nadaljnji dogodki so neposredno določeni z novostjo ruskega načina življenja, saj Vasilij Koriotski vstopi v službo ne kjer koli, ampak v mornarici. Flota je simbol vsega novega v ruskem življenju na začetku 18. najljubši otrok Petra najprimernejša odskočna deska za kariero, saj so mornarji in mornariški častniki največkrat odhajali na izobraževanje v tujino.
Najpomembnejša stvar je zgodovinska doba prvih tridesetih let 18. stoletja. določil poetiko brezavtorske zgodovine, ki je nastala v tem času in najbolj jasno
Za pripadnost te zvrsti novi literaturi je značilna prevladujoča pozicija kategorije junaka v sistemu estetskih kategorij pripovedništva. Tako zaplet, kompozicijo kot slog zgodbe določa osrednji položaj lika, naloga njegovega popolnega razkritja. Vse epizode zgodbe so zgrajene na principu kontrasta, razlike v življenjskih situacijah od sreče do nesreče, od revščine do blaginje, v kateri se lahko osebne zasluge in značajske lastnosti najbolje manifestirajo.
Novo v ruskih zgodbah zgodnjega 18. stoletja. je razvoj ljubezenske teme. Ta tema ne predstavlja le začetka zapleta, ampak služi tudi za razkrivanje značaja junaka. Evropska kultura ljubezni, ki se kaže v klečanju, igranju na harfo, poetični hvalnici lepi dami in prefinjeni vljudnosti odnosov, je utelešena v zgodbi o medsebojni ljubezni ruskega mornarja in lepe princese.
Povesti prvih desetletij 18. stoletja. odražala tudi vzgojne ideje iz časa Petra Velikega. To se je najbolj jasno odražalo v lastnostih junaka, kot sta "ostrina uma" in njegov uspeh v znanosti. Prav te osebne zasluge se razkrivajo tako v avtorjevih neposrednih izjavah kot v mnenjih drugih likov v zgodbi.
Kompozicijska značilnost ruskih zgodb iz časa Petra Velikega je vključitev pesmi v njih - "arij", ki jih izvajajo junaki med dejanjem.
Po kompoziciji so te »arije« značilni primeri ljubezenske lirike zgodnjega 18. stoletja, ki združuje značilnosti renesančnega in baročnega stila: alegorizem, hipertrofirano čustvenost, omembo stari bogovi in boginje (Kupid, Sreča, Mars).
Te pesmi-arije niso plod osebne ustvarjalnosti avtorjev »zgodovin«. Pogosti v vsakdanjem življenju in v rokopisnih zbirkah so skoraj mehanično vključeni v tkivo pripovedi, ne izražajo individualnih čustev junaka, ampak posredujejo njihovo tipologijo.
»Zgodovina ruskega mornarja Vasilija Koriotskega ...«, ki je stala na pragu nove ruske književnosti, je orisala sramežljive in sprva težko razvidne izvore ene najpomembnejših ideoloških in estetskih smeri v razvoju ruske književnosti ne šele v 18., ampak tudi v 19. stoletju: iskanje osebnosti epohalnega tipa, želja po razumevanju človeka skozi njegovo zgodovinsko dobo ter zgodovino in bistvo zgodovinske dobe - skozi tip osebnosti, ki jo oblikuje. Tako so neavtorske zgodovine iz obdobja Petra Velikega osnova ene najmočnejših žanrskih tradicij ruske literature - tradicije zgodovinski roman in roman o sodobnosti.
Poglavje II. Poezija zgodnjega 18. stoletja
Petrove reforme so zadevale predvsem praktično področje. Tanka plast ruske inteligence je bila, hočeš nočeš, zatopljena v to delo in ni imela več moči za ukvarjanje z umetnostjo. Knjižno meništvo je hitro izgubljalo svoj prevladujoči položaj v besedni kulturi in postopoma se je pripravljala njegova zamenjava. Plemiči so služili do smrti, starosti ali hude poškodbe. Vendar pa so se ravno v dobi Petra Velikega v ruskem literarnem življenju zgodile temeljne spremembe, ki so vnaprej določile močan razvoj poezije in proze.
Književnost ni smela opravljati le praktičnih funkcij, ki jih je imel Peter za najpomembnejše. Morala je tudi zabavati; za razvedrilo je lahko vsak prosto pisal - kot zasebnik, izven in poleg službenih obveznosti. Pisatelj je postal zasebnik, zasebnik je postal pisatelj. To je, se mi zdi, smisel revolucije v literarnem življenju, ki se je zgodila pod Petrom. Tudi to je bila neke vrste reforma, in to reforma z daljnosežnimi posledicami. Če je preobrazba pisatelja v pogodbenega delavca, v uslužbenca, v literarnega delavca pomenila mnogokratno povečanje pretoka naravoslovja, pravnega, medicinskih itd. prevodov, usmerjenih v javno korist, Njegova preobrazba v zasebnika, neodvisnega od »krščanske svobode«, je takoj odmevala na tematskem in žanrskem področju. Takoj sta se pokazali dve posledici: odpravili sta prepovedi smeha in ljubezni.
V čudovitem življenju stare Moskve je bil vsak dan in vsaka ura načrtovana do najmanjše podrobnosti - in ni bilo prostora za smeh. Celo grškim pastirjem iste vere je bilo rusko lepo vedenje težko. Prepoved smeha je pojasnjena z zunajliterarnimi razlogi. Pod Petrom je smeh postal nepogrešljiva sestavina dvornega življenja. Kot vladar, kot posvetni cerkveni glavar in končno kot župljan je bil Peter pobožen; cerkveno službo je poznal do potankosti in rad je pel na koru. Feofan Prokopovič, ki je bil župnik cerkve, je obsodil vzornega pridigarja poljskega baroka Tomasza Mlodzianowskega zaradi komičnega učinka, ki so ga ustvarili njegovi koncepti in aplikacije. Toda v zasebnem življenju je Feofan pisal šaljive epitafe, na primer hierodiakonu Adamu, ali komični cikel "Zahvala hlapcev za sladokusce gospodinji Gerasimu." Ni se obotavljal parodirati Svetega pisma.
Številni primeri ljubezenskih pesmi iz zgodnjega 18. stoletja, ki jih najdemo v rokopisnih zbirkah, nam omogočajo, da dobimo predstavo o njihovem značaju. Odlikuje jih izredna pestrost besedišča. Poleg cerkvenoslovanskih izrazov, prisotnosti ukrajinske in poljske frazeologije se pojavljajo vključki poslovnega jezika časa Petra Velikega, začinjenega z manirnostjo in galantno prefinjenostjo, kar kaže na aktiven jezikovni vpliv prevodne literature, ki je igrala pomembno vlogo v nastanek ruskega jezika v prvih desetletjih 18. stoletja. V knjižni poeziji se pojavljajo metafore, podobe in simboli, povezani s tradicijo zahodnoevropske renesanse. Ljubezenske pesmi so polne imen starodavnih bogov in boginj: junak žaluje za svojim srcem, ki ga je ustrelila "ostra Kupidova puščica" (Kupid).
Ljubezenska lirika prvih desetletij 18. stoletja. naslikana v občutljivo-sentimentalnih tonih, opremljena s čustveno vzneseno frazeologijo: srca zaljubljenih »ranijo žalosti«, prelivajo »solzni dež«, njuna ljubezen je »plamen«, »daje iskre v srcu«, vname » ogenj«. Spektakularne baročne primerjave lepote ljubljene s cvetjem, z dragimi kamni in kovinami (»najdišeča barva, najlepši safir«, »neprecenljiva lepota, briljantna«, »oko ima magnet v sebi«) ustvarjajo edinstveno. značaj teh pesmi - zgodnji primeri ruske poezije.
Pri oblikovanju »ljubezenske frazeologije« literature ima določena vloga ljudska lirična pesem. Prevedena literatura, ki je prišla v Rusijo konec 17. in v začetku 18. stoletja, je imela pomemben vpliv na ljubezensko poezijo tega časa. preko Poljske.
Najpomembnejše mesto v poeziji so zavzemale panegirične pesmi, slovesne "kance" in zmagovite "vive" ob ruskih vojaških uspehih ali drugih pomembnih državnih dogodkih. Ta pojav je izjemno pomemben za zgodovino ruske književnosti obravnavanega obdobja kot jasen pokazatelj kontinuitete literarnih tradicij. »Kants« in »vivats« imata predhodnika - zbirko baročnih pesmi »v primeru« Simeona Polockega »Rhythmologion«. Imajo tudi jasno vidnega "potomca" - klasično odo. Kot primer lahko navedemo znameniti spev Demetrija iz Rostova o zavzetju Narve, ki govori o boju orla, simbola Rusije, z levom, simbolom Švedske. Vse je zgrajeno na spretnem prepletanju mitoloških podob: lev, simbol Švedske, dobi ime "Nemean" in je tako povezan z enim od Herkulovih del; Peter je kamen in ta prevod se je pogosto pojavljal v sodobnih cerkvenih pridigah, viva je latinski pozdravni krik, ki ga je Peter uradno uvedel v rusko življenje.
V poeziji Petrovega časa so opazne tudi horatijsko-epikurejske teme in motivi, ki niso bili značilni za prejšnjo literarno tradicijo. Takšna je na primer »Pivna pesem«, ki je bila napol pripovedovanje in napol prevod znane študentske himne »Gaudeamus igitur«. Njegov drugi del vsebuje številne posebne podrobnosti o prazniku epikurejsko mislečih plemičev Petrovega časa, ki so takoj imenovani (knezi Masalski, Ivan in Boris Golitsyn itd.).
Preobrazba pisatelja v zasebno osebo, ki ni vezana na »krščansko svobodo«, se mi zdi najbolj značilna in obetavna značilnost literarnega življenja v času Petra Velikega. Rezultati te metamorfoze so se takoj odrazili v odpravi prepovedi smeha in ljubezni. V prvi četrtini 18. stol. ti rezultati so bili še vedno močni. Poetičnost je bila nizka, saj so se s poezijo ukvarjali amaterji. Nekoliko kasneje se je spremenila tudi kvaliteta.
Opis delovnega mesta
Eden najpomembnejših dosežkov prehodnega obdobja, še posebej Petrovega časa, je bil razvoj novega koncepta človeka, nova rešitev problema osebnosti. Človek preneha biti samo vir grešnosti. Dojema se kot aktivna osebnost, dragocena sama po sebi in še bolj zaradi »uslug za domovino«, ko ni bogastvo in plemenitost družine, temveč javna korist, inteligenca in pogum tisto, kar lahko človeka povzdigne v enega od najvišje stopničke družbene lestvice.
(prva četrtina 18. stoletja): v literaturi tega obdobja so se pojavili novi trendi v primerjavi s staro rusko literaturo, prišlo je do ostre "sekularizacije" kulture in življenja; stare žanrske formacije so se polnile z novo vsebino; nastanek enotnega narodni jezik. Govorništvo je postalo vodilna umetnost v kulturi obdobja Petra Velikega: Stefan Javorski, Feofan Prokopovič in drugi. Prvi ruski tiskani časopis so bile Vedomosti. Ob rokopisnem leposlovju se vedno bolj pojavlja tiskano; skupaj z anonimnimi – avtorskimi; Poleg izvirnih del je veliko prevedenih. Poezija, ki ostaja zlogovna, se preoblikuje, pojavi se intimna lirika. Gledališče se razvija: od šolskega do na novo oživljenega dvornega in ustvarjenega javnega gledališča. Predstavnik dobe je bil Feofan Prokopovič. Oblikuje se predklasicizem. Značilnost dobe je aktivna osebna udeležba Petra Velikega.
2. Slovstvo 1730 – 1750: na podlagi predklasicizma in pod vplivom francoskega klasicizma se je oblikoval klasicizem kot smer in umetniška metoda v umetnosti in literaturi; nastaja sistem žanrov. V tem obdobju je bila dokončana reforma ruske verzifikacije. Delo A. D. Kantemirja in V. K. Trediakovskega je zaključilo prehod iz predklasicizma v klasicizem, katerega vrhunec so bila dela M. V. Lomonosova in A. P. Sumarokova. Nastalo je stalno rusko gledališče z ruskim repertoarjem.
3. Slovstvo 1760 – prva polovica 1770: prihaja do vzpona družbene misli, v Ruska družba V tem obdobju so prodrle razsvetljenske ideje Zahoda. Za obdobje je bil značilen razcvet satire in novinarstva (prvič v Rusiji s prizadevanji N. I. Novikova in njegovih privržencev je bila v družbi ustvarjena opozicija vladnim krogom). Vstaja E. Pugačova kmečka tema vodilni v literaturi. V globinah klasicizma se je rodila nova literarna smer - sentimentalizem. Demokratizacija literarnega procesa vodi do pojava romanov in zgodb F. Emina, M. Chulkova in drugih [ 181; 182; 183;184; 191
].
4. Literatura zadnje četrtine 18. stoletja: za obdobje je značilen zaton klasicizma, nadaljnji razvoj in razcvet sentimentalizma, pojav realističnih teženj. Zadnja četrtina 18. stoletja je doba ustvarjalnosti D. I. Fonvizina, A. N. Radiščeva, M. N. Muravjova, Ja. B. Knjažnina, G. R. Deržavina, N. M. Karamzina, I. I. Dmitrijeva, mladega I. A. Krilova.
Predavanje št. 2. Književnost petrovske dobe (prva četrtina 18. stoletja)
Načrtujte
1. Proces evropeizacije Rusije.
2. Prevedena proza.
3. Govorništvo.
4. Izvirne zgodbe.
5. Poezija.
6. Gledališče.
7. Folklora.
8. Barok.
9. Umetnost (slikarstvo, arhitektura, kiparstvo) dobe Petra Velikega ( študentska sporočila).
Literatura
Besedila
Ruska književnost 18. stoletja: berilo / Komp. G. P. Makogonenko. L., 1970.Ruska književnost 18. stoletja. 1700–1775: Berilo / Comp. V. A. Zapadov. M., 1979.
Bralo o ruski književnosti 18. stoletja / Komp. A. V. Kokorev. M., 1965.
Raziskovanje
Valitskaya A. P. Ruska estetika 18. stoletja. M., 1983.Demin A. S. Ruska književnost druge polovice 17. - začetka 18. stoletja: nove umetniške ideje o svetu, naravi, človeku. M., 1977.
Kulakova L. I. Eseji o zgodovini ruske estetske misli 18. stoletja. L., 1968.
Pančenko A. M. Ruska kultura na predvečer Petrovih reform. L., 1984.
Pančenko A. M. Začetki ruske poezije // Ruska zlogovna poezija 17.–18. L., 1970.
Fedorov V.I. Literarni trendi v ruski literaturi 18. stoletja. M., 1979.
Proces evropeizacije Rusije
Proces evropeizacije Rusije se je začel s petrovskim obdobjem. P. N. Berkov problem evropeizacije Rusije pripisuje posebnostim ruskega literarnega procesa 18. stoletja. Gre za zelo kompleksen zgodovinski, družbeni in literarni pojav [ 96
. str. 128–171]. Ruska književnost poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja, to je prvo obdobje "nove" ruske književnosti, je prišla do nas predvsem v rokopisni obliki, večinoma v anonimnih in nedatiranih besedilih. Dolgo časa je veljalo (v stari literarni kritiki in celo v sovjetskih časih), da je bila literatura petrovskega obdobja postanek v literarni razvoj, da v njem ni nič novega in izvirnega, da je srednjeveški cerkveno-asketski svetovni nazor še okoval um in dušil literarne talente. Vendar pa so se že v delih Simeona Polockega (Petrovsky-Sitnianovich, 1629–1680) in njegovih učencev Silvestra Medvedjeva (1641–1691) in Kariona Istomina (sredina 17. – prva četrtina 18. stoletja) pojavile nove poteze v tradicionalni pogled na svet, ki je spodbujal izobraževalne ideje: »Samo branje naredi mnoge modre, saj prižge luč v temi« (Simeon Polocki). V literarnem procesu tega časa nista cvetela stagnacija in zaton, temveč boj med konservativnimi in »razsvetljenskimi« smermi v literaturi. Novo je s težavo zmagalo v delih Stefana Yavorskega, Feofana Prokopoviča in drugih avtorjev. Novo je zmagalo, ker so ga oživele zgodovinske potrebe ruskega življenja v tem najtežjem obdobju.
Znanost je dolgo verjela, da so novosti, ki nastajajo, plod »evropeizacije Rusije« in nič drugega. Kaj je evropeizacija? - "perestrojka na evropski način." Ta definicija je preveč splošna. Seveda ne gre zanikati usmerjenosti Petra Velikega, Elizabete, Katarine Druge v Evropo; vendar »evropeizacija« po P. N. Berkovu ni zajela vseh vidikov ruskega življenja, bila je del vladne politike. Peter si je prizadeval spremeniti Rusijo v močno državo, a so ga pri tem ovirali cerkev in bojarji, zato je strogo uveljavljal načelo sekularizacije javnega življenja. Vendar so elementi evropske kulture v Rusiji doživeli pomembne spremembe pod vplivom gospodarskih, političnih in drugih tradicij. Osvajanja v ruski literaturi 18. stoletja so bila posledica ne le »evropeizacije« Rusije, ampak tudi naše lastne, nacionalne tradicije. Dolgo pred začetkom »evropeizacije« smo imeli uspehe v poeziji (Simeon Polock in njegova šola), pa v dramatiki in v prozi. Stara ruska literatura (zlasti hiter razvoj literature 17. stoletja) je prispevala k nastanku tradicij nacionalne kulture. Prepad med staro rusko in »novo« književnostjo ni obstajal in ni mogel biti: skozi celotno 18. stoletje (in še dlje!) so tradicije staroruske književnosti delovale naprej in se umaknile novi književnosti, a niso izginile. Ko govorimo o »novi«, je treba upoštevati konvencije tega izraza: 1700 ni bila mejna postaja; proces prehoda iz »stare« literature v »novo« je potekal neopazno, postopoma. Stare literarne oblike in zvrsti so postopoma zamrle in se umaknile novim. Literatura petrovske dobe je ta prehod. Postopoma je nastajal nov knjižni jezik. Mešanica cerkvenoslovanske in pogovorne ruščine je rodila knjižni jezik, ki ga je Lomonosov imenoval ruščina. Znak jezikovnega procesa je bilo obilo barbarizmov - tujih besed v jeziku.
Tako je »evropeizacija« nekakšen »povlek« Rusije na kulturno raven evropskih držav (Nizozemska, Severna Nemčija, pozneje Francija, Avstrija in druge evropske države). »Evropeizacija« je prispevala k razvoju ruskega jezika in književnosti, pospešila ruski zgodovinski in literarni proces; Poleg tega so se ruski književniki in kulturniki obrnili tako na starodavne vire kot na evropske.
Prevedena proza
Peter Veliki je odlično razumel pomen besede v političnem boju, zato je veliko mesto posvetil novinarstvu: ustvaril je prvi tiskani časopis "Vedomosti", kjer so spodbujali reforme. Značilna lastnost ruščine razsvetljeni absolutizem bili so posebni pomisleki vlade glede prevoda v ruščino iz tuji jeziki uporabne knjige za vzgojo kulturni ravni predmetov. Vsako obdobje je na svoj način razumelo »uporabnost« knjig, predvidenih za prevod: pod Petrom so po njegovih navodilih prevajali in izdajali praktično uporabne knjige - učbenike, poljudna dela o matematiki, geografiji, astronomiji, vojaških zadevah, zgodovini, etiki, itd. in tako naprej. Na primer, »Zadnje o tem, kako so napisani različni komplimenti« (1709) o evropskih oblikah vljudnosti v pismih; »Pošteno ogledalo mladosti« (1717) o bontonu in vsakdanjem življenju; »Vojna miši in žab«, Ezopove basni, »O dejanjih Aleksandra Velikega« Kvinta Kurcija, »O plenjenju Troje« in drugi prevodi starodavnih avtorjev in del o starodavnih temah; »Knjiga zgodovinopisja« Maura Orbinija o zgodovini srednjega veka [ 96
. Str. 159].
Večina teh prevodov je bila ročno napisana; v tiskani obliki so se pojavili po letu 1725. Rokopisna literatura dolgo časa (in v drugi polovici 18. stoletja) še naprej igralo pomembno vlogo, saj sta bila papir in tisk v Rusiji draga. To ne velja le za prevodno, ampak tudi za izvirno rusko literaturo. To potrjujejo rokopisne zbirke v zbirkah javnih knjižnic v Sankt Peterburgu, Moskvi, Kijevu [ 269
. str. 362–372]. Število prevodov je očitno preseglo število izvirnih ruskih knjig.
Kulturne plasti Ruska družba se je skušal vključiti v estetsko življenje evropskih ljudstev. Prevodi so bili narejeni po naročilu vlade in na osebno pobudo (npr. knez D. M. Golitsyn). To težavo je poglobljeno preučeval znani ruski znanstvenik P. P. Pekarski v svojem obsežnem delu "Znanost in književnost v Rusiji pod Petrom Velikim" [ 269
]. Prevodi filozofskih del - "O zakonih narave in narodov" S. Pufendorfa, "O zakonih vojne in miru" G. Grotiusa in drugi so imeli opazen vpliv na umove dobe Petra Velikega.
Šele od sredine dvajsetih let so se začeli pojavljati ročno napisani prevodi (šibki, ker ni bilo prevajalskega osebja) - priredbe francoskih romanov iz 17. stoletja. Roman Paula Talmana »Izlet na otok ljubezni« je leta 1731 prevedel in izdal V. K. Trediakovsky; bil je prvi natisnjeni prevedeni roman v Rusiji. Antični klasiki so izšli v tisku - Horacij, Kornelij Nepos, Ksenofont in drugi, pa tudi Montaigne, Fontenelle in drugi. Cantemir je veliko prevajal iz Anakreonta. Od poznih 1720-ih so bili prevodi del starodavnih in sodobnih evropskih avtorjev objavljeni v ruskih revijah "Notes to Vedomosti", "Monthly Works" in drugih. Toda ogromno prevodov je ostalo v rokopisni obliki.
Vloga antike pri oblikovanju ruske literature je velika. Že Simeon iz Polocka je dobro poznal antiko, saj je govoril staro grščino, latinščino in druge jezike. S. Medvedjev, K. Istomin, St. Yavorsky, Feofan Prokopovich, Kantemir, Lomonosov, V. Petrov, Trediakovsky in drugi, ki so odlično poznali številne jezike, so tekoče brali starodavne avtorje in asimilirali starodavno in sodobno zahodno literaturo. Mnogi od njih (Feofan Prokopovič, Trediakovsky, Lomonosov) so sami pisali poezijo in znanstvena dela v latinščini. Poezija v latinščini je v Rusiji obstajala v 18., 19. in 20. stoletju. Prevajalska dejavnost je bila še posebej intenzivna v drugi polovici 18. stoletja.
V 18. stoletju je ruska književnost, zahvaljujoč intenzivni dejavnosti prevajalcev, prejela veliko dopolnitev, ki je številnim bralcem omogočila, da izboljšajo svojo izobrazbo in se seznanijo s spomeniki skoraj vse filozofske, politične, zgodovinske in umetniške literature, znane takratni evropski svet.
Oratorij
V dobi Petra Velikega se je govorništvo aktivno razvijalo in nadaljevalo tradicijo starodavne ruske oratorijske proze [ 153
. str. 215–223]. Pojavile so se prve pridige posvetne vsebine, ki so opevale dejanja Petra I. (pogosto s primerjavo z Vladimirjem I., Aleksandrom Velikim, Julijem Cezarjem ipd.), pojavila se je poetika panegiričnih pridig. V petrovskem obdobju je cvetela govorniška dejavnost Stefana Javorskega, Feofana Prokopoviča in drugih pridigarjev.
Izvirne zgodbe
Poleg zgoraj navedenega še naprej obstaja rokopisna pripovedna literatura, stara po obliki, vendar nova po vsebini: vsakdanje zgodbe, prevedeni romani, zgodbe, dela starodavne ruske literature se aktivno predelujejo. Začnejo se pojavljati tudi prve izvirne zgodbe tega obdobja [glej: 145
] – nova vrsta ruske zgodbe, njeni primeri: »Zgodba o ruskem mornarju Vasiliju Kariotskem in prelepi princesi Irakli iz Florenske dežele«; "Zgodba o pogumnem ruskem gospodu Aleksandru in njegovih ljubimkah Tyri in Eleonori"; "Zgodba o sinu nekega plemiča ...".
Ta dela so svetel izdelek petrovske dobe. Njihov tipični junak je skromen mladenič (pogosteje obubožan plemič). Njegova usoda je značilna: doseže visok položaj v družbi ne po zaslugi svojega izvora, ampak po osebnih zaslugah, »razumu«, »znanosti«; Značilna je tudi oblika teh del, kjer so se edinstveno združile umetniške tradicije ruske in prevodne literature.
Te izvirne zgodbe se bistveno razlikujejo od pripovednih del druge polovice 17. stoletja: »Zgodovine« so povsem posvetna dela, njihov zaplet je izmišljen in se razvija v smeri razkrivanja značaja glavnega junaka, katerega usoda je posledica njegova dejanja in ne dejanja usode, kot je bilo v »Zgodbi o Savvi Grudcinu« in »Zgodbi o nesreči«.
Ruski mornar Vasilij Kariotski »ostrega uma« premaga vse ovire in postane kralj Firenc; Ruski kavalir Aleksander, cenjen zaradi svojega osebnega poguma, umre med vrnitvijo v Rusijo, saj je izgubil upanje na pokoro za svoj prosti čas.
Novost v teh zgodbah je razvoj ljubezenske tematike, ki ne oblikuje le zapleta, ampak služi tudi razkrivanju značaja junaka. Ljubezen je pomemben in resen občutek, ne padec ali greh, ampak vzvišena in hkrati zemeljska strast, ki junaka potiska k podvigom. Objame celotno osebo: mornar Vasilij, ko je videl princeso, je »padel od njene lepote ( lepota – O.B.) na tla." Tu se je pokazalo posvetno načelo v nasprotju z asketizmom srednjega veka; afirmacija zemeljskega življenja, razkrivanje resnične moči človeka je najpomembnejša značilnost renesančne literature.
»Zgodovine« so odražale renesančne trende; vsebujejo na primer veliko viteškega epa. Na zgodbe je vplivala prevodna literatura: znanstveniki so našli podobnosti med Boccaccievimi kratkimi zgodbami in drugimi prevodnimi deli z »Zgodovinami« [glej. več podrobnosti: 179.
str. 430–433]. V zgodbah so se odražale tudi vzgojne ideje iz časa Petra Velikega. Junaki dosegajo uspeh zahvaljujoč "ostrini" razuma in znanja, znanosti. V "Zgodovinah" so baročni elementi: alegorizem, pretirana čustvenost, omemba starodavnih bogov (Mars, Kupid, Fortune itd.). »Zgodovine« vsebujejo pesmi – »arije«, ki so značilni primeri ljubezenske lirike zgodnjega 18. stoletja. Literarni slog zgodb je spoj heterogenih pesniških plasti: tu se vidi vpliv italijanske in francoske književnosti, katerih dela so prišla v Rusijo s posredovanjem Poljske. Obstaja pa tudi vpliv poslovne proze iz obdobja Petra Velikega.
Žanr je dobro zajel dobo in jo odražal. "Zgodovine" so bile zelo priljubljene, bile so prepisane, obstajale so dolgo časa. Izvirne zgodbe so imele pomembno vlogo v razvoju proze v 18. stoletju, kar se je odrazilo v delih F. Emina in M. Čulkova. Znanstveniki verjamejo, da so se v teh zgodbah prvič začele oblikovati nekatere značilnosti, značilne za žanr romana [ 183; 179.
Str. 433]. Avtorji popotniških zapiskov iz časa Petra Velikega (na primer I. Lukjanov, A. Ignatjev, P. Tolstoj, B. Kurakin, I. Nariškin, A.) so podedovali tradicijo žanra »sprehodov« staroruske literature. Matveev in drugi) je v okviru estetike nove literature uspelo ustvariti zanimiva umetniška dela [ 327; 328
].
Poezija
V dobi Petra Velikega se je poezija hitro razvijala, pojavili so se novi žanri: ljubezenska pesem, pesem.
Kant
(iz latinščine cantus - petje, pesem) - vrsta verbalne in glasbene neprofesionalne umetnosti v Rusiji v 18. stoletju, nastala kot izvirna enotnost besedila in petja: 1) duhovne pesmi in psalmi; 2) posvetne knjižne (neljudske) pesmi (ljubezne, pitne, satirične itd.). Kantove poetike in sloga ne določa ljudsko pesniško pesemsko izročilo, temveč izročilo literarne, knjižne poezije. Za razliko od nove literarne poezije so popevke imele številne različice, bile so med ljudmi razširjene v pesemski obliki, vključene pa so bile tudi v številne pesmarice 18. stoletja. Največkrat so bili napevi neimenovani ali pa je bilo ime avtorja šifrirano v akrostihu (ime in priimek avtorja sta bila prebrana od zgoraj navzdol v začetnih črkah vsake vrstice). Nastale so v urbanem okolju. Posvetne pesmi so opazno izstopale v petrovskem obdobju. Od druge polovice 18. stol. popevke izrinjajo ljudske lirske pesmi iz pesmaric in se selijo v provincialno okolje.
Ob različnih slovesnih priložnostih v življenju države in kraljeva družina sestavljajo se pohvalne pesmi - panegiriki, ki poveličujejo ta ali oni dogodek. Peter I. in njegovi tovariši (A.D. Menšikov, F.M. Apraksin itd.) so peli še posebej pogosto; Feofan Prokopovič je poveličal poltavsko zmago v svoji slovesni pesmi Epinikion (epinikion - "zmagovalna pesem").
Kanti so s svojim alegorizem in baročno simboliko pripravili rojstvo žanra pohvalne ode - enega najbolj razširjenih žanrov v poeziji klasicizma.
Zlogovna (včasih prehajajoča v zlogovno toniko) posvetna pesem, ki je nastala v 17. stoletju in se je v prvih desetletjih 18. stoletja razvijala kot rokopisna zgodba, priča o "sekularizaciji" zavesti pismenega ruskega človeka. . Ljubezenska tema zavzema glavno mesto v posvetni poeziji. Zelo priljubljena je bila pesem o tesnobnem in nevarnem življenju »mornarjev-pomorščakov« (»Vihar širi morje ...«). zgodnja različica ki se pojavlja v rokopisni pesmarici iz leta 1724. To posvetno pesniško besedilo se je razvilo predvsem v srednjem sloju mestnega prebivalstva in čeprav mu je včasih manjkalo strokovne spretnosti in neizumetničene iskrenosti čustev, je vendarle preseglo znanstveno verzifikacijo, ki so jo gojili učitelji slovansko-grško-latinske akademije in druge pravoslavne teološke šole [ 172.
Str. 362].
Gledališče
Še posebej velika pozornost Peter I je plačal tako veliko in spektakularen pogled umetnost, kot je gledališče. Povabil je tuji igralci vodil Kunst (leto kasneje, 1703, je umrl), nato pa Fürst. Na Rdečem trgu v Moskvi je bila organizirana "Komedija Horomina" - prvo javno dostopno gledališče. V tej »hiši« so uprizarjali prevedene igre, pogosto v tujih jezikih. Gledališče Kunst-Fürst je kmalu propadlo, ker ni izpolnilo naloge Petra I. - spodbujati reforme.
To nalogo je v veliki meri izpolnila šolska drama, ki je predstavljala mitološke, svetopisemske (najpogosteje) zgodovinske teme – dejanja z obilico alegoričnih likov in aluzij. Značilnosti šolske drame: prolog, predstavitev zapleta (do 5 dejanj), epilog; ohranjanje enotnosti časa, kraja in dejanja; kombinacija komičnega in sublimnega; zlogovni verzi; moraliziranje. Poetiko šolske drame sta določila njena teoretika J. Pontan in F. Lang. Šolsko gledališče, ki je obvladalo izkušnje antične dramatike, renesančnega gledališča, je bilo žanrsko stopničko višje od ruskega dvornega gledališča carja Alekseja Mihajloviča ali gledališča Kunst-Fürst in ga ni mogoče reducirati le na definicijo »šolskega«. drama«.
Šolska drama in šolsko gledališče sta imela poleg dvornega gledališča pomembno vlogo v razvoju gledališkega življenja v zadnji tretjini 17. in prvi tretjini 18. stoletja. Dramaturgija Simeona Polockega je pred rojstvom šolske drame. Študenti kijevsko-mogilanske teološke akademije prispevajo k njenemu razvoju: ko so postali ministranti ruske cerkve, so začeli šolska gledališča v Rostovu, Pskovu, Tverju, Irkutsku in mnogih drugih mestih v šolah, semeniščih, verskih šolah, specializiranih izobraževalnih ustanovah (na primer v moskovski kirurški bolnišnici - bolnišnično gledališče Bidloo). Šolske drame so največkrat pisali učitelji poezije in retorike, igralci in gledalci pa so bili dijaki.
V zgodovini zgodnje ruske dramatike zavzema določeno mesto gledališče, ki ga je organiziral Nikolaj Bidloo v bolnišnici, ne le zdravnik, ampak tudi poznavalec umetnosti. Predstave tega gledališča (»Ruska slava ...«, »Žalostna slava ...« itd.) značilna lastnost, ki jih razlikuje od drugih šolskih dram: politično-panegiričnega, posvetnega značaja. Usmeritve tega gledališča ne določajo več interesi cerkve, ampak interesi države. Od tod za predstave gledališča Bidloo značilna želja po skrajni jasnosti, očitnosti za občinstvo političnega, aktualnega pomena predstav. Dramaturgija gledališča Bidloo je v nasprotju z alegorizem šolske drame pripravila oblikovanje družbenopolitičnih, aktualnih problemov dramaturgije klasicizma.
Domov > Predavanje
LITERATURAXVIIISTOLETJA
Predavanje 1RAZVOJ KNJIŽEVNOSTI V LETIH 1700 – 1730
(LITERATURA PETROVE DOBE)
Prva desetletja 18. stoletja so bila čas oblikovanja nove umetnosti, čas ustvarjanja književnosti, ki je bila kakovostno drugačna od književnosti prejšnjega obdobja. Najpomembnejši znak nečesa novega v literarni ustvarjalnosti je bil pisateljski pogled na stvarnost z nacionalnega vidika. Horizont avtorjevega videnja se širi. Literarni junaki so odpeljani izven ruske države. Upodobitev drugih dežel je osvobojena pridiha domišljije. Vse pogosteje se sliši ideja, da je oseba član družbe, da mu to nalaga določene odgovornosti: oseba mora prinesti resnično korist družbi, državi (ta ideja se sliši v drugi satiri A. Cantemirja) . V literaturi je bil narejen poskus reflektiranja človeške psihologije. Če lahko imenujemo rusko literaturo 18. stoletja kot celoto ustvarjalni laboratorij, ki je pripravil umetniške dosežke XIX stoletja, potem se je eksperimentalno načelo pokazalo zlasti v literaturi prvih desetletij 18. stoletja, ko še ni bilo literarna smer, literarno življenje razvila spontano, pisanje pa še ni postalo velik in notranje organiziran del ideološki boj , še ni postal poklic. To obdobje se je v zgodovino zapisalo kot »doba Petrovih reform«. Peter I. je naredil veliko za približevanje ruske kulture evropski. Kot ugotavlja A.S. Puškin "Rusija je vstopila v Evropo kot izpraznjena ladja z zvokom sekire in grmenjem topov." Peter I. je v svojih preobrazbah, v svojih reformah težil k izobraževalnemu, humanističnemu Zahodu. To je bilo zgodovinsko neizogibno. Rusija je iz monarhije starega tipa, iz države, vezane na zastarele razredne predsodke, prišla v močno državo drugega, evropskega tipa, v »razsvetljeno« monarhijo. V skladu s tem se je v Rusiji oblikoval popolnoma nov pogled na svet. Pojavlja se zanimanje za znanost, v povezavi s tem pa se postopoma vzpostavlja vera v moč človeškega uma. Razum postane merilo vsega (tako se pripravlja teren za nastanek klasicizma). In to merilo postopoma, neopazno potiska v ozadje številne tradicionalne verske ideje. Oblast cerkve zamenja oblast države, ki si je cerkveno oblast podredila. Služenje državi postane merilo človekove vrednosti in moralnih kvalitet. Družbena korist postopoma postaja najvišji etični standard. Te nove ideje, ki so se pojavile na Zahodu, skupaj z novimi koncepti vstopajo v rusko vsakdanje življenje: javna korist, javna stvar, državljan, patriot. Pojavi se prepričanje, da civilni zakoni niso napisani po navdihu od zgoraj, ampak so ustvarjeni v skladu z zakoni razuma, ki jih določa »naravni zakon« in ne »božja previdnost«. Objavljeni so prvi učbeniki (»Aritmetika« Magnitskega, »Slovnica« Smotritskega), izhajati začne prvi ruski tiskani časopis »Vedomosti«. Odpirajo se izobraževalne ustanove (Gimnazija Ernsta Glucka, visokošolska ustanova - Slovansko-grško-latinska akademija). Konec leta 1702 je neki Johann Kunst, Nemec iz Danziga, na pobudo samega Petra I. odprl prvo gledališče v Rusiji (gledališče je obstajalo le eno leto - Kunst je umrl in predstave so prenehale), kjer so se zvrstile vse vloge so igrali moški. Vzpostavljajo se novi standardi komunikacije. Pojavljajo se vodniki, kako se obnašati do mladih in mladeničev (»Pošteno ogledalo mladosti«), kako pisati galantna in poslovna pisma (»Primeri, kako se pišejo različni komplimenti«). Te knjige naj poudarjajo željo po potrditvi človekovega dostojanstva. Leta 1724 je bila ustanovljena Akademija znanosti in radovednih umetnosti. Z odprtjem Akademije je bil razvoj znanosti v Rusiji dokončno centraliziran in prevzet pod skrb države. Literatura dobi čisto posveten značaj. Novi običaji, nov način življenja so zahtevali, da se v literaturi odražajo druge besede, nov književni jezik, nove zvrsti, nove oblike. Pojavijo se nova rojstva literarna dela, v Rusiji prej neznana, se pojavljajo predvsem ljubezenska besedila. Sprva so te pesmi nastale po folklorne tradicije . Postopoma nastajajo knjižna besedila. Lirika tega časa, umetniško šibka, je izjemno pomembna v zgodovinskem in literarnem smislu, saj je bralcu, ruski umetnosti odprla povsem novo, prej neznano področje človeškega življenja - sfero osebne izkušnje. Literarna ustvarjalnost pa je imela velik »notranji odpor« in se je težko posodabljala. To je razloženo s posebnostmi srednjeveške poetike. Slogovne tradicije, ki so bile zelo močne v staroruski književnosti, so še dolgo živele v književnosti 18. stoletja 5 . V prvih desetletjih so svoj pomen ohranili tudi žanri, značilni za 16.–17. V 17. stoletju je bil žanr zgodbe najbolj razširjen v ruski literaturi. Ostaja priljubljena tudi v prvih desetletjih novega stoletja. In tu začne v običajnem žanru staro tako vsebinsko kot slogovno prihajati v konflikt z novim, hkrati pa še naprej praviloma sobiva z novim. Ta pojav lahko spremljamo na primeru najbolj razširjenih zgodb Petrovega časa. To je najprej "Zgodba o ruskem mornarju Vasiliju Koriotskem in prelepi princesi Irakli iz Florenske dežele." Modna beseda "historia" ali "zgodovina" je zelo pogosto uvedena v naslov takih del. Anonimni avtorji zgodb so želeli poudariti pristnost in tipičnost dogodkov, prikazanih v teh delih, ter jih tako rekoč ločiti od zgodb 17. stoletja. To delo razvija konflikt, ki ga poznamo že iz zgodb 17. stoletja. Pred nami je spopad starih in novih idej o ciljih življenja, o moralnih vrednotah, o moralnih temeljih družbe, spopad ideologij očetov in sinov. Toda če je v zgodbah 17. stoletja tak spopad običajno pridobil zelo oster značaj in je bil prikazan kot antagonistični konflikt (Zgodbe Save Grudtsina, O žalosti in nesreči), potem tukaj ni neposrednega spopada med Vasilijem in njegovim očetom. Poleg tega se oče ne vmešava v sinovo željo, da bi »živel po lastni pameti«. Med očetom in sinom ni sovražnosti, junak, ki živi na svoj način, zmaga in doseže najvišjo stopničko družbene lestvice. To je bistveno nova rešitev konflikta - povsem v duhu burnih časov Petra Velikega. Tematika ljubezni je zastavljena in rešena na nov način. Če je v zgodbah iz 17. stoletja ljubezen hudičev občutek, junak se zaljubi v »moževo ženo«, proda svojo dušo hudiču, potem je v zgodbah iz obdobja Petra Velikega to plemenit občutek, medsebojna ljubezen junakov, ki prispeva k doseganju cilja, je ljubezenski konflikt tisti, ki poganja dogajanje zgodbe. V zgodbah iz obdobja Petra Velikega so Rusi prikazani kot Evropejci. Dobil je lastnosti, ki so bile tuje stari ruski zgodbi: neodvisnost, iznajdljivost, galantnost - kar je bilo oblastno zahtevano novo življenje, nova realnost. Vsa ta dela so bila bližje ljudskemu kot knjižnemu literarnemu izročilu. Niso bile natisnjene, ampak razdeljene v seznamih, raznolikih, kar jih je približalo ljudskemu izročilu in prispevalo k tradicionalnosti in nasičenosti del z običajnimi mesti. Ena od pomembnih značilnosti in najznačilnejših znakov književnosti 18. stoletja je bila, da je literatura že v prvih desetletjih prenehala biti anonimna. Iz zgodovine brezimnih del, pri nastajanju katerih so sodelovali številni neznani soavtorji, prehaja v zgodovino ustvarjanja posameznih piscev, od katerih ima vsak svoj jasno opredeljen način, pogled na svet in poetiko. Prva mesta v tej vrsti zasedata Antioch Cantemir in Feofan Prokopovich.
Predavanje 2
LITERARNE SMERIXVIIISTOLETJA
PREDKLASICIzem NA ZAČETKU STOLETJA
Literatura 18. stoletja se je za razliko od književnosti starodavne Rusije razvijala po literarnih smereh. Značilnosti V uveljavljeni literarni smeri so praviloma: jasnost koncepta, ki določa delovanje pisateljev, prisotnost znane avtorske skupine, ki jo povezujejo skupna ustvarjalna in svetovnonazorska načela. Običajno sta obe značilnosti razviti v manifestu-izjavi, kjer literarni in javni položaj predstavniki te smeri, njihove zahteve po literarni ustvarjalnosti. Tako je bil manifest francoskega klasicizma slavni " Pesniška umetnost»Bualo, ruski klasicizem - »Vztrajanje tistih, ki hočejo biti pisatelji« Sumarokova in delno »Pogovor z Anakreontom« Lomonosova, ruski sentimentalizem - Karamzinov članek »Kaj potrebuje avtor?« in njegova pisma. Literarno gibanje vedno temelji na določeni umetniški metodi, na znanih ustvarjalnih načelih. Nobena umetniška metoda se ne more manifestirati v zgodovini literature, razen v enem ali drugem literarnem gibanju. Hkrati umetniška metoda dobi posebne zgodovinske in družbene značilnosti, ki so lastne določeni smeri, in, strogo gledano, vsaka smer je nosilec zelo specifične metode. Z drugimi besedami, toliko metod, toliko literarnih trendov. Literarna smer ponuja dokaj zapleteno organizacijo literarnega dela, prisotnost dokaj razvite strukture družbene misli in razmeroma visoko javno oceno literarnega dela, zahteva jasno opredelitev pisateljeve osebnosti, pisateljeve individualnosti v celoti. ustvarjalni proces. Za literarno smer so značilne tudi znane slogovne značilnosti splošno, njegova inherentna poetika, znotraj katere seveda obstajajo slogi po meri več ali manj posameznih avtorjev. Tako se vzpostavi ravnotežje med ustvarjalno osebnostjo in literarno skupnostjo, še več, med družbo, v kateri ustvarjalna osebnost deluje, in to ustvarjalno osebnostjo kot nosilko inovacije. Jasna predstava o splošnosti nalog, ki bi jih morali imeti pisci, ki predstavljajo določeno literarno smer, se oblikuje le v primeru, ko je ta literatura tiskana literatura. Samo natisnjeno besedilo lahko zanesljivo ohrani individualne, izvirne, edinstvene poteze avtorjeve osebnosti. Torej, eden od pomembne pogoje Pojav literarnih smeri je razvoj tiska in njegova sekularizacija. Zato nobena srednjeveška književnost, ki je praviloma rokopisna, ne more razviti nobene razvite literarne smeri. IN najboljši možni scenarij lahko govorimo o začetkih določenih smeri, o določenih šolah. Literatura začetka stoletja je tradicionalna, spontana, nezavedna po naravi manifestacije določenih ustvarjalnih vzorcev v njej, tako kot literatura 17. stoletja. Prav tako je tesno povezan z oralnim ljudska umetnost. Toda na začetku 18. st literarna ustvarjalnost soočeni s korenito spremenjeno realnostjo. Ogromne spremembe, ki so se zgodile v družbenem življenju, so zahtevale bistveno nove načine njihovega odražanja v literaturi. Takšnih metod ne more zagotoviti literatura, ki operira s tradicionalnimi kategorijami, omejena s stabilnostjo podob, stabilnostjo poetike. IN literarnih pojavov, značilno za začetek stoletja, lahko združimo pod skupnim imenom Ruski predklasicizem. Književnost predklasicizma na začetku stoletja ima vrsto novih značilnosti, ki se v literaturi prejšnjega obdobja ne pojavljajo, značilnosti, ki niso privedle do oblikovanja pravega literarnega gibanja, ampak skupaj so pripravile razvoj. prvega literarnega gibanja – klasicizma. Katere so te lastnosti? V prvi vrsti je za to obdobje značilno zanimanje za nekatere nove zvrsti, le delno uporabljene v literaturi XVII stoletje. To je zvrst lirskih pesmi. Tudi temu je tako dramska ustvarjalnost, poskuša organizirati gledališče ne samo z duhovno, ampak tudi s posvetno tematiko. To so končno rokopisne zgodbe z začetka stoletja, ki v marsičem odmevajo zgodbe iz 17. stoletja, hkrati pa praviloma nosijo značilno ime »historia« in jih odlikuje želja po bistveno nova rešitev konflikta med očeti in sinovi, prenesti dejanje na evropsko osnovo in vse vrste poudarkov modernosti, relevantnost prikazanih konfliktov. Za zgodbe z začetka stoletja je značilno vsakdanje življenje, težnja po prikazovanju vseh podrobnosti vsakdanjem življenju ljudi. Po eni strani je bil to nezaveden protest proti cerkvenemu prizvoku številnih del srednjeveške književnosti, po drugi strani pa je pričal o tem, kako daleč je šel premik v svetovnem nazoru ljudi tistega časa. Želja po razkrivanju notranjega sveta literarni junaki- drugi pomemben znak ruskega predklasicizma. Zanimanje za notranji svet ljudi je tesno povezana s povečano pozornostjo do vloge človekove osebnosti, s prevrednotenjem pomena posamezne človekove dejavnosti v družbenem življenju. Če je v srednjeveški literaturi predestinacija igrala veliko vlogo pri razvoju zapleta, usoda in konflikt del običajno ni rasel zaradi dejavnosti junaka, temveč kot posledica vnaprej določenih zunanjih, običajno nezemeljskih sil, zdaj vse pogosteje pozornost avtorjev pritegne dejavnost človeška osebnost. Literatura predklasicizma v svoji rudimentarni obliki postavlja problem razmerja med osebnim in družbenim, problem vloge posameznika v družbenem procesu, v družbenem boju. A to je še vedno le tipanje problema, prvi sramežljivi poskusi zastavljanja vprašanja. Na primer, v "Odlomkih iz romana v verzih" se prvič pojavi vprašanje emancipacije žensk. Zanimanje za posameznika vodi do oblikovanja problema državljanske dolžnosti, državljanske odgovornosti člana družbe. V literaturi tega obdobja se to vprašanje šele pojavlja, nekoliko se je razvilo v delu Feofana Prokopoviča. Velika pozornost do realnosti, ki obdaja avtorja, do vsakdanjega življenja, do vseh pojavov novega v ruskem življenju, je pripeljalo tudi do zmanjšanja vpliva prevodne literature. Pisna literatura se je tako rekoč obrnila k »domačim« temam, k posodobljeni ruski resničnosti, svoj nekdanji repertoar pa pustila na razpolago ustni literaturi. Slogovno je za literaturo ruskega predklasicizma značilna težnja po barvitosti in eksotičnih situacijah. To je opazno pri obeh dramska dela, pogosto bogato z melodramatskimi epizodami, tako v zgodbah, kot tudi v optimističnem, včasih nekoliko bogatem besedišču lirskih pesmi. Tukaj lahko govorimo o baročnih trendih. Ruska predklasicizem je pripravila teren za ruski klasicizem.
ANTIOH DMITRIJEVIČ KANTEMIR
Antioh Dmitrijevič Kantemir je prvi ruski klasicistični pisatelj, avtor pesniških satir. Cantemir je bil vzgojen v duhu naklonjenosti Petrovim reformam in v letih reakcije, ki so sledila smrti Petra Velikega, je pogumno obsodil bojevito ignoranco plemenitih plemičev in duhovščine. Napisal je devet satir. Satirična dejavnost pisatelja jasno potrjuje organsko povezavo ruskega klasicizma s potrebami ruske družbe. Za razliko od vse prejšnje literature so Cantemirjeva dela povsem posvetne narave. Cantemirjeve zgodnje satire so nastale v dobi po Petrovi smrti, v ozračju boja med zagovorniki in nasprotniki njegovih reform. Ena od točk nestrinjanja je bil odnos do znanosti in posvetnega izobraževanja. Kantemir se v svojem delu prepoznava kot pesnik-prosvetitelj, ne more stati ob strani, ko vidi pomanjkljivosti in slabosti družbe. Prva satira »O tistih, ki preklinjajo nauke. To Your Mind«, napisano leta 1729, je bilo delo velikega političnega odmeva. Usmerjen je bil proti ignoranci določene družbene in politične sile, ne pa proti abstraktni razvadi, ignoranci, ki jo razgalja avtoriteta državnih in cerkvenih oblasti. Ta satira je imela izrazit protiklerikalni značaj in je bila usmerjena proti stranki cerkvenikov Stefana Javorskega in Grigorija Daškova, ki sta si prizadevala za ponovno vzpostavitev patriarhata in predpetrovskega reda. Kantemir govori v bran znanosti in razsvetljenstva, in čeprav so bili njegovi razlogi nekoliko abstraktne narave, jih je kljub temu povzročila ruska realnost in naslovljena nanjo. Menil je, da sta od razvoja šolstva odvisna napredek države in popravek morale. Z ostrimi satiričnimi potezami slika portrete nasprotnikov razsvetljenstva: Kritona, Silvana, Medora. Ta imena so običajna, vendar abstraktne podobe, ki jih je ustvaril Cantemir, nosijo značilnosti resničnih satirikovih sodobnikov. Vsi zmerjajo znanost, saj verjamejo, da je nespodobno, da se plemič ukvarja z znanostjo, od tega ni nobene koristi, zakaj »delati nekaj, kar nenadoma ne naredi vašega žepa debelejšega«. Po njihovem mnenju je znanost ovira: Zaleteti se ob knjigo in si poškodovati oči? Ali ni bolje dneve in noči preživljati s skodelico? Kritično je prikazana podoba škofa, katerega prototip je bil, kot je v opombah k tej satiri poudaril sam Kantemir, vodja cerkvene reakcije Georgij Daškov. Cantemir prikazuje pohlep in nevednost cerkvenikov in jih ima za nevarne sovražnike razsvetljenstva. Z veliko ekspresivnostjo razkrije poteze škofovega zunanjega videza, ki ustrezajo njegovemu notranjemu bistvu: Če hočeš biti škof, si obleci sutano, telo naj ponosno pokriva s črtasto obleko; obesite zlato verigo okoli vratu, pokrijte glavo s kapuco, pokrijte trebuh z brado in vodite palico, ki jo nosite pred seboj na veličasten način; V vozu, nabrekel, ko srce poči od jeze, blagoslovi vse, desno in levo. Jaz moram biti nadpastir vseh vas v teh znamenjih spoznanja, spoštljivo vas kličem oče. Druga satira "Filaret in Eugene" (O zavisti in ponosu zlonamernih plemičev) (1730) je prav tako usmerjena proti sovražnikom Petrovih reform, proti predstavnikom družinske aristokracije, nezadovoljnim z vzponom v sodobnem času skromnih, a sposobnih ljudje so zgrajeni v obliki dialoga med privrženci Petrove "tabele činov" Filareta (v prevodu iz grščine - krepostni) in zagovornika bojarskih privilegijev Eugena (plemenit). Evgeniy je globoko užaljen, ker so ga spregledali pri napredovanju in nagradah. Še posebej je ogorčen zaradi napredovanja ljudi skromnega porekla na poveljniška mesta. Med njimi je A. D. Menšikov (ki si je z ognjiščem utrl ramena ...), ki je kot otrok prodajal pite. Eugene poskuša uveljaviti svojo pravico do činov in nagrad na podlagi zaslug svojih prednikov in starodavnosti svoje družine, vendar avtor pokaže, da so se časi spremenili in Eugeneove trditve so videti smešne in arhaične. Filaret se pokloni slavnim prednikom Eugena, vendar verjame, da zasluge njegovih očetov in dedov ne bi smele utreti poti njihovim lenim in nenadarjenim potomcem do visokih činov in nagrad. Filaret našteva številne položaje, ki bi jih Eugene lahko zasedel - poveljnik, sodnik, blagajnik - vendar jih je zaradi svoje lenobe in nevednosti zanemaril. Na nov način se postavlja tudi vprašanje plemstva. "Različno je," izjavlja Filaret, "biti potomec plemenitih prednikov ali biti plemenit." V tej satiri je bila prvič izražena ideja o naravni enakosti ljudi, ideja, značilna za razsvetljenstvo. Kantemir ugotavlja, da »tako podložniku kot gospodarju v žilah teče ista kri«. Cantemirjeve satire do danes niso izgubile zanimanja. Prikazujejo osebnost Cantemirja, humanega, inteligentnega, pozornega človeka, ki je v svojih satirah odseval moralo ljudi svojega časa. S silo negativnega zgleda se je boril za razsvetljenstvo in za prihodnost Rusije. Prav je imel Belinsky, ki je leta 1845 zapisal, da je »... občasno odpreti satirika Cantemirja in prebrati nekaj njegovih satir prava blaženost«. 8 Cantemir je bil prvi, ki je v znanstveno rabo uvedel izraze, kot so »ideja«, »opažanja«, »materija«. In kot je zapisal Belinski: "Bil je prvi v Rusiji, ki je oživel poezijo, sam Lomonosov pa ju je ločil le za dolgo časa." 9
VASIL KIRILOVIČ TREDIAKOVSKI
Literarna dejavnost Tredaikovsky predstavljajo umetniški in znanstvena dela. Kot teoretik in eksperimentalni pisec, ki odpira nove poti v ruski literaturi, si Trediakovski zasluži najresnejšo pozornost. "Njegove filološke in slovnične raziskave," je zapisal A.S. Puškin so zelo izjemni. Imel je obsežnejše razumevanje ruske verzifikacije kot Lomonosov in Sumarokov ... Na splošno je preučevanje Trediakovskega koristnejše od preučevanja drugih naših starih piscev.« 10 Leta 1730 je Trediakovsky takoj po vrnitvi iz tujine izdal roman francoskega pisatelja Paula Talmana v njegovem prevodu z naslovom Izlet na otok ljubezni. To je tipičen romantični roman o izkušnjah znakov- Thyrsis in Amyntas. Te izkušnje so predstavljene v alegorični obliki. Vsak občutek likov ustreza konvencionalni toponimiji "Otoka ljubezni": "jama krutosti", "grad čistega razkošja", "vrata ljubezni" itd. Poleg resničnih so predstavljeni običajni liki, kot so "Škoda", "Iskrenost", "Ljubeč oči" (Trediakovski je to besedo v ruščino prevedel kot koketerija). Knjiga Trediakovskega je zanimiva, ker je na njene zadnje strani umestil lastne pesmi, ki jih je napisal francosko z naslovom »Pesmi za različne primere" To je predklasična lirika Trediakovskega, ki predstavlja povsem osebne, avtobiografske teme. Vsa besedila, predstavljena v knjigi, so napisana v zlogovnem verzu, štiri leta pozneje pa bo Trediakovsky odločno opustil zlogovni verz in namesto njega predlagal nov sistem verzifikacije. Ogromna zasluga Trediakovskega za rusko poezijo, ne samo njegovo sodobno, ampak tudi kasnejšo, je bila reforma verzifikacije, ki jo je izvedel, katere načela so predstavljena v razpravi »Nova in kratka metoda za sestavljanje ruskih pesmi« (1735). . V tej razpravi je Trediakovsky opozoril na glavno pomanjkljivost zlogovnika - nejasnost manifestacije ritma, zaradi česar je, kot je zapisal Trediakovsky, »bolj spodobno ... imenovati prozo, določeno število gre" 1 1 zlogovna poezija. Skladenjski sistem verzifikacije je nadomestil s silabično-toniškim ali po njegovem izrazoslovju »toniko«, iz besede »ton«, tj. stres, naglašen zlog. Pri ustvarjanju nove vrste verzifikacije je Trediakovsky skušal izhajati iz posebnosti ruskega jezika. Novi sistem se je razlikoval od stare ritmične organizacije verza. Ritem tvori pravilno menjavanje naglašenih in nenaglašenih zlogov, občasno zapleteno s pirovimi (stopa iz dveh nenaglašenih zlogov) in spondeji (stopa iz dveh poudarjenih zlogov). Enota ritma je stopa, tj. združevanje enega naglašenega zloga z enim nenaglašenim zlogom. V ruskem jeziku obstajajo poudarjeni in nenaglašeni zlogi, ni pa dolgih in kratkih. Zato je temeljna razlika med rusko verzifikacijo in starodavno po Trediakovskem ta, da sta dolžina in kratkost v ruski verzifikaciji tonična, tj. "sestavljen iz enega naglasa glasu." Trediakovsky je predlagal pisanje samo "dolgih" pesmi - pesmi z enajstimi in trinajstimi zlogi. Prvega je imenoval "ruski pentameter", drugega - "ruski heksameter". V svoji razpravi "O starih, srednjih in novih ruskih pesmih" (1755) Trediakovsky poskuša orisati zgodovino ruske poezije od antičnih časov. Trediakovsky deli zgodovino ruske poezije na tri obdobja. Prvega pripisuje časom poganstva in ga v odsotnosti »pravih in vrednih primerov« označuje čisto hipotetično. Takratni pesniki so bili po njegovem mnenju bogoslužni, torej poganski svečeniki. Uveljavitev krščanstva je uničila »čaščenje malikov« in »nas je prikrajšala za skoraj šeststo let častitljive poezije«. 1 2 Drugo obdobje pade na 17. in začetek 18. stoletja. Predstavljajo ga pesniška dela Simeona Polocka, Silvestra Medvedjeva, Kariona Istomina, Ivana Iljinskega, Antioha Kntemirja. Poezija tega časa je zlogovna. Nima stopenj in ritma, ima pa pridobljeno rimo. Tretje obdobje je zaznamoval pojav tonične verzifikacije, katere odkritelj je bil sam Trediakovsky. Leta 1766 je Trediakovsky izdal knjigo z naslovom "Tilemachis ali potepanje Tilemacha, Odisejevega sina, opisano kot del ironične pesmi" - prosti prevod romana zgodnjega francoskega pedagoga Fenelona "Dogodivščine Telemacha". Fenelon je svoje delo napisal v zadnjih letih vladavine Ludvika XIV., ko so Francijo prizadele uničujoče vojne, ki so povzročile propad kmetijstva in obrti. Zgodovinski in literarni pomen »Tilemakhide« ni le v njeni kritični vsebini, temveč tudi v težkih nalogah, ki si jih je zadal Trediakovsky kot prevajalec. V bistvu ne gre za prevod, temveč za radikalno predelavo same knjižne zvrsti. Trediakovsky ustvaril na podlagi francoski roman junaška pesnitev po vzoru homerovskega epa in v skladu s svojo nalogo knjige ni poimenoval »Telemahove dogodivščine«, ampak »Tilemachis«. Kot je navedeno v predgovoru, se zaplet junaške pesmi ne sme povezovati z starodavni svet, njeni junaki ne morejo biti zgodovinsko zanesljive osebe ne starega ne sodobnega časa. Junaška pesem bi morala biti po Trediakovskem napisana samo v heksametru. Izbira likov in zaplet "Tilemakhida" v celoti ustreza avtorjevim teoretičnim zahtevam. Trediakovsky je skrbno ohranil izobraževalni patos Fenelonovega romana. Predmet obsodbe postane vrhovna oblast, govori o despotizmu vladarjev, njihovi odvisnosti od razkošja in blaženosti, nezmožnosti kraljev, da bi razlikovali krepostne ljudi od koristoljubcev in grabežljivcev ter laskavcev, ki obkrožajo prestol in preprečiti, da bi monarhi videli resnico. Ob obsodbi tako despotizma kot anarhije pride avtor do povsem vzgojne misli o nujnosti objave zakonov v državi, ki so zavezujoči tako za monarha kot za njegove podložnike: Vprašal sem ga, iz česa je sestavljena kraljeva suverenost? Odgovoril je: kralj ima v vsem oblast nad ljudstvom, a zakoni imajo v vsem seveda oblast nad njim. 1 3 »Tilemakhida« je vzbujala različen odnos do sebe tako pri sodobnikih kot pri potomcih. Novikov in Puškin sta o njej govorila s pohvalami. Radiščev je eno od njenih pesmi postavil kot epigraf svojega »Potovanja iz Sankt Peterburga v Moskvo«. »Njegova ljubezen do Fenelonovega epa,« je zapisal Puškin, »mu je v čast, zamisel o njegovem prevodu v verze in sama izbira verza pa dokazujeta njegov izjemen čut za milost.« 1 4 Katarina II. je zavzela nezdružljivo sovražno stališče. Njeno slabo voljo so povzročile kritične pripombe, naslovljene na avtokrate. V palači je uvedla komično pravilo: za lahko vino je bilo treba popiti kozarec hladno vodo in preberite stran iz "Tilemakhide", za bolj resno - naučite se šest vrstic iz nje. V "Tilemachidu" je Trediakovsky jasno pokazal raznolikost možnosti heksametra kot epskega verza. Izkušnjo Trediakovskega je kasneje uporabil N.I. Gnedich pri prevodu Iliade in V.A. Žukovski pri delu na Odiseji.