Regija Bryansk, vas Palača kulture. Bele obale, zborovodja.

Scenarij igre in razvedrilnega programa za otroke osnovnošolske starosti. " Sejemsko gledališče Peteršilj« 3. april 2015
S sodelovanjem ljudske pevske skupine Zhuraveyka

Cilj:
Študij in propaganda ljudskega ( folklorne ustvarjalnosti) ustvarjalnost.
Naloge:
- predstaviti zgodovino in značilnosti sejemske lutkovne predstave;
- Predstavite like (lutke) in značilnosti njihove izdelave in upravljanja;
-Prikazati možnosti igranja pesmi in naučiti osnov ljudskega vsakdanjega »igranja« pesmi in plesov;
- Otroke naučite preprosto igrati plesne igre, pesmi, okrogle plese in ne tekmovati za nagrade.

Igralni material:
"Omara" punčk: peteršilj, nevesta, zdravnik, ciganka, pes Mukhtarka, konj.
zaslon;
Tamburin;
Torba.

Glasbeni material:
Zapisi orgel;
»Kakor pri vratih« (ljudska pesem);
»Mesec sije« (ljudska pesem);
"Chizhik fawn" (ljudski refreni).

Uporaba:
Metodološko gradivo "Zgodovina ljudskega lutkovnega gledališča Petrushka."

Ved: Dober dan vsem. Veseli nas, da vas spet vidimo tukaj z nami. Upam, da se vsi spomnite, kako se običajno obnašamo. Tiho sedite, pozorno poslušajte in ponudili vam bodo čaj, ki ga ne zavrnete.

Po širni Rusiji k naši materi
Zvonovi zazvenijo.
V velikih in majhnih mestih
Ljudje se zbirajo v kabinah.

Kot ljudje, ki se zbirajo pred našimi vrati.
Vse to z žlicami in ropotuljami.
Kako se je naš sosed zabaval.
Gosi na harfo, race na cevi,
Step plesalke v ropotuljah, galebi v balalajkah.
Pojejo in igrajo ter zabavajo vse!

Česa tukaj ne boste dovolj slišali, česa boste tukaj premalo videli!
Tukaj so igrače, tukaj so peteršilji,
Čaj iz samovarja, kvas iz skodelice!

Pohitite ljudje, zberite ljudi,
Dajmo ljudje, tukaj je praznik!

"Kot naši na vratih" (ljudska pesem v izvedbi folklornega društva "Zhuraveyka")

Ved: Fantje, danes vas vabimo na sejemsko stojnico. Da, ne samo zato, da bi stal tam z odprtimi usti, ampak da bi našel prijatelja. No, poglej na desno, zdaj pa na levo. No, kako ne vidiš? ne? Ampak naj vam povem, kaj je, potem ga boste takoj našli. poslušaj
Ima rdečo čepico, svetlo srajco, dolg in zvit nos in palico v roki. Vsi ga imajo radi. V starih časih je nastopal tako na vasi kot v mestu na dvoriščih in trgih. Selil se je iz kraja v kraj, iz mesta v mesto. Je zvit in domišljav, rad pa ima tudi vse vrste potegavščin.
V svetlo rdeči jakni,
Je s kijem v roki.
Smešna igrača
In njeno ime je ... (Petrushka)
(Otroci odgovarjajo - "Peteršilj")

Ved: Peteršilj je veseljak, ki ima rad, da mu zaigrajo orgle, potem pa pleše. Orgle so takšno glasbilo. Tako je lepa. (Pokaže na orgle) In njihov zvok je zelo melodičen. Hej, glasbenik, zaigraj nam nekaj smešnega, jaz pa grem poklicat prijatelja Petruško. Naj se fantom pokaže in zapleše. (pokliče, odmakne se za paravan) Peteršilj. Peter Ivanovič. Petruša kje si?
(glasbenik začne vrteti ročaj orgel. Zasliši se stara hurdy-gurdy melodija)
"Peteršilj"
Igra v petih prizorih.

Znaki
Peteršilj

ciganka

Konj

Glasbenik

Praskovya Stepanovna - peteršiljeva nevesta

zdravnik

Pes Mukhtarka

Prva scena
Glasbenik: (kliče) Peteršilj. Petrusha, pridi ven. Pokažite se ljudem.
Peteršilj: (izza paravana) Ass. Ne.
Glasbenik. Petrusha, pridi ven. Vidite, ljudje čakajo. Pridi ven.
Peteršilj. bojim se
Glasbenik. Naj te ne bo strah. Zaploskali vam bomo. Dajmo, ljudje, ne varčujte z rokami, ploskajte glasneje, da puh leti.
Peteršilj. Ahhh tukaj sem. Želimo vam dobro zdravje, gospodje. Bodite zdravi, vesel dan in praznik, ki je danes. (hitro in veliko se prikloni) No, nehaj ploskati, drugače imam rdeč obraz od sramu.
Glasbenik. In kaj se je zgodilo?
Peteršilj. (Ogovori Glasbenika.) Glasbenik! Veš, brat, želim se poročiti.
Glasbenik. Ni slabo, ampak na koga točno?
Peteršilj. oooh! O Praskovji Stepanovni, trgovčevi hčerki.
Glasbenik. Ali vzamete veliko dote?
Peteršilj. Štiriinštirideset tisoč palačink, sod vode, omara iz polovice obleke in enega škornja.
Glasbenik. Dota ni slaba, a nevesta je dobra?
Peteršilj. E-ee, zelo dobro!
Glasbenik. Daj no, pokaži mi.

Peteršilj. zdaj te pokličem. (Kliče.) Paraskovia Stepanovna! Draga moja, angel moj, rožica moja, pridi sem! (Paraskovia gre. V tem času se sreča Petruška in jo stisne in poljubi na srce in vpraša.)
Peteršilj. (Ogovori Glasbenika.) Glasbenik! Torej, ali je moja nevesta dobra?
Glasbenik. Je kar dobra, a malo slepa.
Peteršilj. Ni res! Kakšno oko, kakšna obrv, usta, nos in kakšne kroglice.
Glasbenik. Torej ima brke? Zakaj potrebujete brkato nevesto?
Peteršilj. Da, ne brki, ampak kroglice. (in poljubi v tem trenutku) Hej, ti si gluh. In tudi glasbenik. Raje nam zapleši!

Peteršilj in nevesta plešeta in pojeta:
Penya Folklorna skupina "Zhuraveyka" - "Mesec sije"
Nato jo Petrushka objame in odpelje domov.

Slika dve.
Peteršilj. Hej glasbenik!
Glasbenik. Kaj se je zgodilo?
Peteršilj. Hvala bogu, da sem se poročil.
Glasbenik. To je dobro, mlada žena mora kupiti konja.
Peteršilj. WHO?
Glasbenik. Pri ciganu.
Peteršilj. In kako mu je ime?
Glasbenik. Gavrilo.
Peteršilj. Pojdi ga pokliči.
Glasbenik (zavrne). Ni velik mojster, sami mu boste rekli.
Peteršilj. Kje živi?
Glasbenik. Na vogalu, v desni gostilni.
Peteršilj (pokliče Gypsy). Hej, Gavrilo, namazan gobec, pridi sem!
Cigan (hodi in poje). Aj, moj curek, moj curek
Ay, vzel sem vodo za čaj, Romals
Ay nane chavalele.
Peteršilj. Slišal sem, da imate konja za prodajo. Ali želite, da je drago? In ali je dobra?
ciganka. Dobro je, dobro je. Ne sopata, ne sulec, teče - zemlja se trese, a če pade, leži tri dni.
Peteršilj. Kolikor želite?
ciganka. Sto tisoč
Peteršilj. To je drago.
ciganka. Koliko bo dal Pan?
Peteršilj. tisoč.
ciganka. Ni dovolj, gospod, dajte.
Peteršilj. Glasbenik!
Glasbenik. Kaj?
Peteršilj. Koliko naj mu dam za konja?
Glasbenik. Da, pet tisoč.
Peteršilj. Dal ti bom deset tisoč.
ciganka. Daj no, gospod, položi depozit.
Peteršilj. Pripelji svojega konja.
ciganka. Konja ne dam brez pologa. Adijo, gospod.
Peteršilj. Počakaj, zdaj bom prinesel depozit. Sposodil si bom od sestre.
ciganka. In kdo je ona?
Peteršilj. Dekle je mlado. Skaločka Drakulovna Kolotuškina. Tukaj te bo poljubila ...
Peteršilj v zameno za polog vzame dobro palico in začne dajati polog.
Peteršilj. Tukaj je rubelj za vas, tukaj je dva za vas!
ciganka. ah ah ah! Kje so vrata! ah ah ah!
Peteršilj. Malo drago... Pridobite kodrasto palico in palico v obliki grbe za vrat in hrbet.
ciganka. Dodaj še, Petrushka, za maščobo otrok ...
Peteršilj. Torej vam to ni dovolj?
Peteršilj (začne tepsti Cigana). Tukaj je tisoč za vas, tukaj je dva za vas! (Cigan zbeži.) Joj! Tak polog ne bo nič dobrega!
Glasbenik! Pripelji konja sem. Joj, joj! Stop, ne brcaj! Oh, ne konj, ampak ogenj! nehaj! Morate prešteti njene zobe, koliko je stara. (Gleda ji v usta.) Konj je zelo mlad: v gobcu še nima niti enega zoba!
(Poskuša se povzpeti na konja) Joj, joj, joj! Obrni se, mali konj, takole. Glasbenik! Kako spreten konj! .
Peteršilj. Vau-vau-vau, nehaj, Perzijec, ne brcaj! Tukaj je igrača za vas, tukaj je hudičev škorenj za vaš denar. (Pade s konja.) O, glavica, o, moja Praskovja Stepanovna je pogrešana! Oh, oh, glasbenik! Pokličite zdravnika!

Tretji prizor
Med jahanjem konj vrže in zadene Petruško ter nato pobegne. V tem času Peteršilj kriči.

Glasbenik. In prihaja zdravnik.
zdravnik. Sem zdravnik, nemški farmacevt. K meni me pripeljejo na nogah, jaz pa jih pošljem z berglami. Zakaj tu vpiješ in vpiješ? Daj no, vstani.
Peteršilj. Ne morem sedeti na nogah. In izgubil je glavo.
zdravnik. Vstavili bomo novega. Vstani.
Peteršilj. Oh, oh, prišla je moja smrt.
zdravnik. Kje je bila prej?
Peteršilj. Na terenu.
zdravnik. Kaj je počela tam?
Peteršilj. Kopal sem krompir. Oh, oh, oh, reši me, oh boli, oh peče.
zdravnik. Kje se napolniš? Tukaj.
Peteršilj. višje!
zdravnik. Tukaj "- kje točno?
Peteršilj. Nižje!
zdravnik. Tukaj "- kje točno?
Peteršilj. višje!
zdravnik. Hudič ti bo rekel: zdaj višje, zdaj nižje, zdaj višje, zdaj nižje! Vstani in mi pokaži!
Peteršilj. Vstati in pokazati?
zdravnik. Da, pokaži mi.
Peteršilj. Toda zdaj vam bom pokazal in razložil. (Peteršilj odide in nosi palico ter udari doktorja in mu pokaže.) Najprej višje, nato nižje.
zdravnik. ah ah ah! (zbeži
Peteršilj. Glasbenik, glasbenik!
Glasbenik. Kaj se je zgodilo?
Peteršilj. Pa sem mu pokazal in razložil. In zdaj bom sedel in zapel pesem.
V tem času priteče Barbos, Vanya se ustavi in ​​ga začne dražiti.

Peteršilj. Qiu-qiu! , Shavochka-kudlavochka, kakšna zmešnjava si
Mukhtarka. Bow-wow! (Zgrabi Vanjo.)
Peteršilj (spet draži). Qiu-qiu-qiu!
Mukhtarka. Bow-wow! (Zgrabi ga.)
Peteršilj. Muhtarka zgrabi Petruško za srajco.) Stoj, počakaj, Muhtarka, raztrgala si boš srajco! Nehaj, Mukhtarka, boli! (Pes plane nanj in ga zgrabi za nos.) Aja, očetje, posredujte! Moja mala glava bo izgubljena, skupaj s pokrovčkom in krtačo! Oh! oh oh!

Ved: No, fantje, vam je bil všeč moj prijatelj Petrushka?
(da) Fantje, ste pozorno pogledali?
Se spomnite, katere živali je danes srečal peteršilj?

Pobožaš ga, poboža te,
Dražiš in ugrizne.
Odgovor na uganko: pes
(Izstopi učenec, ki igra psa)

Imam veliko grivo
Ušesa in kopita.
Dal mu bom igrivo vožnjo,
Koga ne bo strah?
Moje krzno je gladko
Kdo sem jaz?...
Odgovor na uganko: konj
(izstopi učenec, ki igra konja)

Ved: Dajmo, fantje, igrajmo se s konjem in psom.
Povej mi, kako konj govori? Ni šans. Prav. Konj ne govori, ampak samo rjove in smrči. Zdaj pa si predstavljajmo, da je vsak od vas umetnik tako poštenega gledališča in mora upodobiti konja. Nasmejmo se in zdaj pošmrkajmo. Globa.

IGRA Jumping Firecracker
Zdaj, da spravimo našega konja v galop, se z dlanmi potrepljajmo po kolenih. Ja, glasneje, glasneje in zdaj tišje, tišje. In zdaj, če dvignem roko, to pomeni, da je konj pridirjal blizu in da morate klikniti glasneje. Ko obupam, je konj oddirjal. Klikniti morate bolj tiho. Vse jasno. In ko plosknem z rokami, se konj ustavi. Kdor po mojem ploskanju še naprej kepeta, je nepozoren in izgubi.

Ved: Fantje, vsak lik v gledališču ima svoj glas. Na primer, mačka prede, žaba kvaka. Kakšen glas ima pes. Fantje, povejte mi, ali je naš pes dober ali hudoben. In kako laja jezen pes. Fantje, kako laja dober pes. No, dovolj je, sicer bodo zdaj vsi psi pritekli. Pozdravimo naše živali z aplavzom.

Ved: Fantje, pozorno poglejte Petruško. Kakšni živali je podoben? Toda uganka vam bo pomagala.

Gospod se sprehaja po dvorišču in vsem išče napake,
Dvojna brada, stranska kapa.
Kdo najbolj kriči?
Da, on naredi najmanj.
Kakšna ptica se ne boji ljudi?
Ne leti visoko, ampak poje: "Ko-ko-ko-ko"
Ni zaman, da mu je ime peteršilj in da je njegov glas čist kot petelinji.
Ved: Fantje, ali veste, da ima Petrushka priimek. (ne) Njegovo polno ime je torej Peter Ivanovič Uksusov, včasih ga kličejo Petruška Samovarov, in ko igra šale, ga kličejo Vanka Rototuy ali Vanka Rutyutyu.

Ved: Fantje, spomnimo se, kakšne ljudi je danes srečala Petrushka. (Nevesta, zdravnik, ciganka). Pokličimo jih sem z aplavzom. Ti umetniki radi plešejo in igrajo različne igre. Igrajmo se z njimi. Prosim vse, da se pridružijo okroglemu plesu.

Igra-ples "Kot dedek Makar"
Otroci stojijo v krogu in se držijo za roke. Vodja je v sredini in poje besede:
Kot stric Makar
Bilo je deset sinov
Pili so, jedli
To so storili naenkrat.
Tako in tako in tako in tako!!!
Tako in tako in tako!
pri zadnje besede vsi začnejo ponavljati njegove kretnje. Tisti, ki je najbolje ponovil gibe, postane vodja.

Igra-ples "Babica je živela blizu reke"
Voditelj povabi otroke, naj se spomnijo besed pesmi.
Nekoč je v bližini reke živela starka. Babica si je želela
plavati v reki. Kupil sem milo. Kupil sem umivalno krpo. Vau, in pesem
ok, začni znova!
Nato se morate spomniti gibov, ki
nadalje zamenjajte besede v pesmi:
"babica" - upodobljena z rokami,
kot babica, ki si zaveže ruto pod brado,
"reka" - valovi,
"plavati" - upodabljamo plavalca,
"kupil" - ploskajte z rokami,
"milo" - desna roka gor,
"bast" - leva roka gor,)
"začnite znova" - zavrtite z rokami pred prsmi
Z vsako ponovitvijo pesmi je tempo hitrejši.

Igra-ples. "Imam eno teto"
Teta - gremo naprej, roke na straneh
Ponavljamo gibe za vodjo. Po verzu v mostu zmešamo 2 polja na dva, gibi verza z obratom v desno in nato v levo.
Peresa
Noge
Ramena
Strani
Skakanje

Uredniki ProDetki radi obiščejo kulturne kraje in odkrijte nove junake in like. Tako nas je na primer začel zanimati junak Petruška v svetu lutk.

Gledališče Petrushka je edinstvena predstava, katere zgodovina sega v 17. stoletje. Sprva je bila priljubljena zabava za običajne ljudi, nato pa je postala priljubljena med visoko družbo.

Lutka peteršilj

Peteršilj je potiskana lutka, oblečena v hlače in rdečo srajco, posebnost Ta lik je imel koničasto kapo in ogromen rdeč nos.

Zgodovina gledališča Petrushka

Gledališče Petrushka je ena najstarejših zabav v Rusiji, ki je preživela do danes in ni izgubila svojega pomena. . Mnogi ga dojemajo kot ljudsko ustvarjanje, v resnici pa njegove prototipe ruski ljudsko gledališče Peteršilj ima v mnogih državah, kot so Francija, Nemčija, Italija in Turčija.

Gledališče Petrushka se je v Rusiji prvič pojavilo v 17. stoletju, največjo popularnost pa je pridobilo šele v 19. stoletju. Kljub temu, da je bilo v Rusiji več vrst lutkovnega gledališča, so bile Petruškine predstave najbolj priljubljene.

Znak Peteršilj

Ni presenetljivo, da je Petruška glavni lik lutkovnega gledališča, ki nosi ime po njem. Oglejmo si podrobneje, kaj je. Kot je razvidno iz zgodovine nastanka gledališča, je prišlo v ruske dežele iz drugih držav Ruska Petruška je v svojem videzu zbrala veliko značilne značilnosti različne narodnosti . Na primer, njegova glava in roke so bile neverjetno velike, oči so bile mandljaste, barva kože je bila temna, nos pa je imel veliko grbo. Zahvaljujoč vsemu temu je bil zelo podoben svojemu italijanskemu prototipu - Pulcinelli.

Peteršilj Čeprav je svojega glavnega junaka postavil na čelo predstavitve, se ni omejil na to. na primer Petrushkin stalni partner v zapletu je bil medved, s katerim je odigral glavne prizore .

Rusko gledališče Petruška in njegovi zapleti

Na podlagi zgodb gledališka predstava Vedno so bile banalne in filisterske teme tistega časa: vojaška služba, zdravljenje, pridobitev konja in njegovo preizkušanje, pa tudi Petruškina zmenkarija in poroka..

Vsi prizori so imeli svoj vrstni red in so bili prikazani strogo drug za drugim:

— Prvi prizor je vedno temeljil na Petruškinem nakupu konja. Barantal se je s prodajalcem ciganom, ki ni hotel popustiti, nato pa se je Petrushka naveličal, za kar je udaril trgovca. S tem se je prvi nastop končal.

— Drugi prizor je bil prikaz, kako Petruška spleza na konja, a ga ta noče ubogati in vrže glavnega junaka, nato pa odide za Ciganom.

— V tretjem prizoru, tako kot na začetku predstave, Petrushka ne odlikuje miren značaj in ga, ko je obiskal zdravnika, pretepe, ker zdravnik najde veliko bolezni glavnega junaka.

— Zadnji prizor pridejo tudi do bojev. Ko se pojavi policist, da bi ugotovil, zakaj je Petrushka ubil zdravnika, glavna oseba brez dvakratnega razmišljanja stori enako s četrtletnikom. Pravico pa pooseblja pes, ki laja in renči na glavnega junaka, nato pa ga, ne da bi podlegel nobenemu prigovarjanju in prosjačenju Petruške, ki ga je zgrabil za nos, odvlekel stran od improviziranega odra.

Tukaj se predstava konča. Zanimivo je, da je trajanje nastopa odvisno od tega, kako zanimivi prizori se igra, saj traja, dokler so na ulici gledalci, ki so ga počastili s svojo pozornostjo.

Rusko ljudsko gledališče Petruška v svoji predstavi ni omejeno le na štiri glavne prizore . Ko je na ulicah veliko opazovalcev in je javnost pripravljena gledati, kolikor hoče - glejte lutkovna predstava, se zgodba nadaljuje z drugimi zanimivimi zapleti. Eden od njih je "Peteršiljeva poroka". Scenarij te predstave je bil tako nesramen in lahkomiseln, da starši svojim otrokom niso dovolili gledati takega prizora.

V vseh predstavah je Petrushka deloval kot lopov, goljuf in nesramen človek. nin njegov obrazje bil upodobljendcelo ne sladek nasmeh, kot si mnogi mislijo, ampak nesramen nasmeh.

Ulično gledališče Petrushka

Tradicionalno Petrushka - lutkovno gledališče enega igralca, katerega prizorišče so bili vedno ulični sejmi in nakupovalna območja . Že prve predstave so bile prikazane brez zaslona, ​​saj je edini igralec-lutkar preprosto nosil posebno krilo z obročem na pasu. Z dvigom tega obroča je lutkar izginil izpred pogleda občinstva in jim dal priložnost, da uživajo v predstavi. Hkrati se je lahko mirno premikal in delal z obema rokama, da bi nadzoroval dva lika hkrati.

Že v začetku 19. stoletja je tak kostum za igralca zamenjal paravan , prototip tistega, ki se uporablja danes. Postavljena je bila neposredno na tla, skrivala je lutkarja in vse njegove rekvizite.

Lutkarji so bili le moški, da pa so njihovemu glasu dali še dodatno piskajočo glasnost, so uporabili specializirano piskalko. Vstavili so ga neposredno v grlo. To je dalo lutkarju možnost, da je govoril glasneje.

Sodobno Petruškovo gledališče

Zahvaljujoč številnim umetnikom, ki se trudijo ohranjati tradicijo lutkovnega gledališča, imamo danes priložnost uživati ​​v zanimivih predstavah. Dandanes to seveda niso le nomadske sejemske predstave, ampak tudi ulični lutkarji.

Najpogosteje je Petrushkine predstave mogoče videti v otroških lutkovnih gledališčih, na primer "Firebird", "Albatros", "Fairytale" in mnogih drugih.

Ljudsko gledališče Petrushka naprej ta trenutek je priložnost za seznanjanje otrok in odraslih z zgodovino, pa tudi za vzgajanje ljubezni in zanimanja za literaturo mlajši generaciji.

IN ljudska umetnost je bil tudi znan lutkovno gledališče: marionetno gledališče(v njej so bile lutke nadzorovane z nitmi), Gledališče Petrushka z rokavičnimi lutkami (lutke so lutkarju nataknili na prste) in jaslice(v njej so bile lutke fiksno pritrjene na palice in se premikale po režah v škatlah).

Ljudem je bilo še posebej všeč peteršiljevo gledališče. V 19. stoletju je bilo gledališče Petruška najbolj priljubljena in razširjena vrsta lutkovnega gledališča v Rusiji. Sestavljen je bil iz lahkega zložljivega paravana, škatle z več punčkami (število likov se običajno giblje od 7 do 20), orgel in majhnih rekvizitov (palice ali palice, ropotulje, valjarji ipd.). Gledališče Peteršilj ni poznalo kulise. Lutkar je v spremstvu glasbenika, običajno orglarja, hodil od dvorišča do dvorišča in izvajal tradicionalne predstave Petruške. Vedno ga je bilo mogoče videti med ljudskimi prazniki in sejmi. Glavni lik je bil Petruška, po katerem je gledališče dobilo ime. Ta junak se je imenoval tudi Pjotr ​​Ivanovič Uksusov, Pjotr ​​Petrovič Samovarov itd. Nastala je pod vplivom italijanskega lutkovnega gledališča Pulcinello, s katerim so Italijani pogosto nastopali v Sankt Peterburgu in drugih mestih.

Ločeni satirični prizori so bili predstavljeni v gledališču Petrushka. A.M. Gorky je opozoril, da je "nepremagljivi lutkovni junak premagal vse in vse: duhovnike, policijo, hudiča in smrt. Sam je ostal nesmrten." 1

Takole je to opisal D.A. Nastop Rovinskega v gledališču Petrushka, ki mu je bil priča:

»To komedijo igrajo v Moskvi, blizu Novinskega. [...] Njena vsebina je zelo preprosta: najprej se pojavi Petruška, v verzih laže vse vrste neumnosti, ki mu v nosu gori in se pogovarja - pogovor poteka prek pisalnega stroja, postavljenega na nebo, nad jezikom, tako kot to počnejo Francozi in Italijani, pojavi se Cigan, Petruški ponudi konja in Petruška ga pregleda in prejme od konja brce, najprej v nos, nato. v trebuhu; celotna komedija je zanj najpomembnejši in najbolj smešen del, - govori Cigan z basom kupi konja, Cigan sedi na njegovem kupcu, odvrže Petruška in ga pusti mrtvega na odru ter objokuje prezgodnjo smrt dobrega kolega.

Kje boli?

Tukaj!

In tukaj?

Izkazalo se je, da vse v peteršilju boli. Toda ko doktor doseže občutljivo mesto, Petrushka skoči in ga udari po ušesu; Doktor se upre, začne se prepir, od nekod se pojavi palica, s katero Peteršilj končno pomiri doktorja.

Kakšen zdravnik si,« mu zavpije Peteršilj, »če vprašaš, kje te boli?« Za kaj ste se učili? Moral bi vedeti, kje boli!

Še nekaj minut - pojavi se Kvartalny ali, v lutkovnem smislu, "usodni častnik". Ker je na odru truplo, je Petruška podvržena strogemu zasliševanju (v visokih tonih):

Zakaj ste ubili doktorja?

Odgovor (v nos):

Ker ne pozna dobro svoje znanosti - gleda, kaj ima oblečeno, ne vidi, in ga celo vpraša.

Od besede do besede je jasno, da Petrushki ni všeč Fatalnyjevo zaslišanje. Zgrabi staro palico in začne se spopad, ki se na splošno veselje gledalcev konča z uničenjem in izgonom Fatala; Ta marionetni protest proti policiji običajno povzroči pravo senzacijo v javnosti.

Zdi se, da je igre konec; ampak kaj narediti s peteršiljem? In potem na oder priteče lesen pudelj, po repu in nogah polepljen z ostanki stepene vate, in začne na vso moč lajati (lajež je spodaj iz huskyja).

Draga mala,« jo poboža Petruška, »pridi živet k meni, nahranil te bom z mačjim mesom.«

Toda Shavochka brez očitnega razloga zgrabi Petrushka za nos; Peteršilj na stran, ona ga prime za roko, on jo za drugo, ona ga spet prime za nos; Končno se Petrushka odpravi na sramoten beg. Tu se komedija konča. Če je veliko gledalcev in Petruškinov šibičar, tj. glavni komik dobi vodko, potem pa poseben interludij Peteršiljeva poroka. V njem ni zapleta, je pa veliko dogajanja. Petrushka pripelje svojo nevesto Varushko; pregleduje jo kot konja. Petrushku je bila Varyushka zelo všeč in on ne more čakati na poroko, zato jo začne prositi: "Žrtvuj se, Varyushka!" Potem se zgodi končni prizor, v katerem ne morejo biti prisotne nežnejšega spola. To je že pravi in ​​»zelo zadnji konec« predstave; potem gre Petrushka na zunanji oder kabine, da bi lagal vse vrste neumnosti in povabil občinstvo na novo predstavo.

V presledkih med dejanji igre so običajno predstavljeni plesi dveh Arapkov, včasih cel interludij o Gospe, ki jo je ugriznila kača (Eva?); tukaj sta končno prikazana dva Pagliaccia, ki se igrata z žogicami in palico. Slednje iz rok izkušenih lutkarjev izpade izjemno spretno in smešno: lutka nima telesa, ampak le lažno preprosto krilo, na katerega je zgoraj prišita prazna kartonasta glava, ob straneh pa prav tako prazne roke. Lutkar zatakne lutko v glavo kazalec, in v rokah - prvi in ​​tretji prst; Običajno si na vsako roko nadene lutko in tako igra z dvema lutkama hkrati. Med lutkovno komedijo so vedno prisotne orgle, ki nadomeščajo stare klasične dude, harfo in piščalko; Orgelski mlin hkrati služi kot »sufler«, tj. vstopi v pogovore s Petruško, mu zastavlja vprašanja in ga poziva, naj brez nehanja nadaljuje svoje laži." 2

Uvod

Nihče na svetu ni ugotovil in ne bo nikoli ugotovil točne letnice rojstva gledališča. Nihče na vsem svetu ni rekel in nihče ne bo rekel, na katerem delu koledarja naj bo naveden njegov prvotni datum.

Življenjska doba gledališča se meri z merilom brez primere v zgodovinskem smislu - z življenjsko dobo človeške rase same.

Dan nastanka gledališča se skriva za pogorjem davno preteklih stoletij in tisočletij, v globinah najstarejšega, najbolj oddaljenega obdobja človeške zgodovine. Tisto obdobje, ko je oseba, ki je prvič vzela v roke orodja primitivnega dela, postala človek.

Uvajanje v delo mu je prineslo pesniški uvid, človek je v sebi začel odkrivati ​​pesnika, estetsko sposobnost pesniškega dojemanja sveta.

V tistih daljnih stoletjih novonastajajoča poezija ni imela mogočnih kril, ni se je še dotaknil močan dih prostega leta. Do nekega časa, do nekega časa, je bil njen namen reduciran le na podrejeno spremljavo obredov in ritualov, ki so bili uveljavljeni v življenju primitivne skupnosti. In ko je prišel čas, da dozori, postane samostojna pesniška eksistenca, se je poezija osvobodila in pretrgala spone svoje nekdanje neločljivosti od vsakdana. In potem je prišel čas, da se usoda poezije združi z usodo gledališča.

V zlati dobi otroštva človeštva so se prvi pesniki zemlje, veliki grški tragiki Ajshil, Sofoklej, Evripid, kot dobri pesniški geniji sklanjali nad zibelko gledališča. Poklicali so ga v življenje, ga usmerili v služenje ljudem, poveličevali duhovno moč človeka, njegovo neuklonljivo moč, moralno energijo junaštva. V tisočletjih, ki so minila od takrat, ime enega prvih junakov gledališča še ni zbledelo. Bil je Ajshilov Prometej - uporni borec proti Bogu, ki ga je Zevs obsodil na večne muke, ker je služil ljudem, jim pridobival ogenj, jih učil obrti in znanosti. Za vedno priklenjen na skalo je ponosno opeval svobodo in dostojanstvo človeka:

Vedi dobro, da ne bi zamenjal

Tvoje žalosti v hlapčevsko služenje,

Raje bi bil priklenjen na skalo

Kaj je boljšega kot biti Zeusov služabnik.

Marx je junaka Ajshilove tragedije »Zvezani Prometej« označil za najplemenitejšega svetnika in mučenca v filozofskem koledarju ... Skupaj z Eshilom je njegov mlajši sodobnik Sofoklej enako strastno slavil človeka: »V naravi je veliko čudovitih sil, a ni močnejšega človeka." Za njimi, njihovimi mogočnimi predhodniki, se je dvignil Evripid - najtragičniji pesnik starodavni svet. In morda najbolj neustrašen. Odpovedal se je vnaprejšnji določenosti mitoloških zapletov in skoval resnične like ljudi, ki živijo z močnimi strastmi, občutki, mislimi in izkušnjami.

Eshil, Sofoklej in Evripid so po zgodovini postavili velik začetek velikega dela. Večni vzrok! Stoletje za stoletjem – v vseh časih, v vseh obdobjih, ki so jih živele neštete človeške generacije, je gledališče nespremenljivo, neločljivo spremljalo gibanje človeške zgodovine.

Ne glede na spremembe, ki so se zgodile na zemlji - obdobje je sledilo obdobje, eno

družbeno-ekonomska tvorba je zamenjala drugo, države, države, imperiji, monarhije so nastajale in izginjale, Atlantida je izginila v globinah oceana, jezni Vezuv je z vročo lavo zalil nesrečne Pompeje, dolga stoletja je pesek prinašal Trojo, ki jo je slavil Homer, hrib Hissarlik, vendar nič ni prekinilo večnega obstoja gledališča.

Najstarejša stvaritev človeka do danes ohranja nespremenjeno privlačno silo, neuničljivo vitalnost, tisto čudežno

eliksir mladosti, katerega skrivnosti alkimisti srednjega veka niso nikoli odkrili. V vseh prejšnjih obdobjih, ne glede na to, koliko jih je, je v človeku vedno obstajala večna potreba po gledališču. Ta potreba, ki se je nekoč pojavila na starodavnih dionizijskih praznikih grozdja Rhea v čast mitološkemu božanstvu zemeljske plodnosti

Ljudje smo vedno potrebovali gledališče!

Na desettisoče gledalcev - skoraj celotno prebivalstvo mest - je potovalo na gledališke predstave v Antična grčija. Na to še danes spominjajo veličastni amfiteatri, ki jih je dotrajal čas, zgrajen v časih, ki so nam neskončno oddaljeni.

Kako se je spreminjala usoda gledališča v preteklosti! Doživel in preživel je vse, dokler ni našel svojega stalnega doma – gledališke stavbe. Njegove predstave so bile povsod - na trgih in sejmih, na cerkvenih verandah, na gradu plemenitega fevdalca, v samostanskem samostanu, v pozlačeni dvorani palače, v gostilni, na posestvu plemiškega podložnika, v cerkveni šoli, na vaškem prazniku.

Karkoli se je zgodilo v njegovi usodi ... Bil je preklinjan, osovražen, prepovedan, podvržen preganjanju in norčevanju, kazni in preganjanja, izobčen iz cerkve, grozil z biči in vislicami, vsemi nebeškimi in zemeljskimi kaznimi.

Nobene preizkušnje, nobene težave in nadloge niso zlomile večne vitalnosti gledališča.

Življenjska šola je najstarejša, najbolj neverjetna in čustvena, najbolj praznična, navdihujoča, velika šola, ki ji ni nobene druge – to je gledališče.

"Gledališče je šola življenja," - tako so govorili o njem iz stoletja v stoletje. Govorili so povsod v Rusiji, Franciji, Italiji, Angliji, Nemčiji, Španiji ...

Gogol je gledališče imenoval oddelek dobrote.

Herzen ga je priznal kot najvišjo avtoriteto za reševanje vitalnih vprašanj.

Belinski je v gledališču videl ves svet, celotno vesolje z vso njegovo raznolikostjo in sijajem. V njem je videl avtokratskega vladarja čustev, ki je sposoben zatresti vse strune duše, prebuditi močno gibanje v glavah in srcih, osvežiti dušo z močnimi vtisi. V gledališču je videl nekakšen nepremagljiv, fantastičen čar za družbo.

Po Voltairu nič ne utrjuje prijateljskih vezi bolj kot gledališče.

Veliki nemški dramatik Friedrich Schiller je trdil, da ima »gledališče najbolj uhojeno pot do človekovega uma in srca«.

Nesmrtni ustvarjalec Don Kihota Cervantes je gledališče imenoval »ogledalo človeškega življenja, zgled morale, zgled resnice«.

Človek se obrne na gledališče kot na odsev svoje vesti, svoje duše. V gledališču prepozna sebe, svoj čas in svoje življenje. Gledališče odpira neverjetne možnosti za duhovno in moralno samospoznavanje.

In čeprav je gledališče po svoji estetski naravi tako kot druge umetnosti konvencionalna umetnost, to, kar se na odru pojavi pred gledalcem, ni realna realnost sama, temveč le njen umetniški odsev. Toda v tem razmišljanju je toliko resnice, da ga dojemamo v vsej svoji brezpogojnosti, kot najbolj pristnega, pravo življenje. Gledalec prepozna končna resničnost obstoj odrskih likov. Veliki Goethe je vzkliknil: "Kaj je lahko večje narave od Shakespearovih ljudi!"

Ali se tu ne skriva čudežna duhovna, čustvena energija gledališča?

edinstvena izvirnost vpliva na naše duše.

In v gledališču, v živahni skupnosti ljudi, zbranih na odru, je mogoče vse: smeh in solze, žalost in veselje, neprikrito ogorčenje in divje veselje, žalost in sreča, ironija in nezaupanje, prezir in sočutje, varovana tišina in glasno odobravanje, z eno besedo, vse bogastvo čustvenih manifestacij in pretresov človeške duše.

Dobra predstava je dolgo na gledališkem repertoarju, a vsakič, z vsakim novim srečanjem z občinstvom, na novo nastane, se na novo rodi.

In ne glede na to, koliko časa bo minilo med odrom in avditorijem, se bo znova razplamtel čudoviti ogenj razmerja med dušo in mislijo. In intenzivnost te čustvene, duhovne izmenjave bo zagotovo vplivala tako na igralčev nastop kot na celotno vzdušje v dvorani.

Gledališče peteršilj Gledališče peteršilj Gledališče Sergeja Obrazala lutkovna gledališča

PETRUŠKA, »vzdevek šaljive lutke, ruskega norca, šaljivca, duhovitosti v rdečem kaftanu in rdeči kapici; Ves klovnovski, lutkovni brlog se imenuje tudi Petruška« (V. Dahl).

Kdaj in v kateri državi se je pojavilo gledališče Peteršilj? Čigave roke so ustvarile prvo lutko na svetu? Tega nihče ne ve in ne more vedeti, kajti vsa ljudstva sveta so imela lutke pred tisoč in deset tisoč leti.

Punčke so izdelovali iz gline, lesa, slame ali cunj. In otroci so se igrali v njih: dajali so jih spat, zdravili, lovili glinene ali lesene jelene, slone, povodne konje. In tudi to je gledališče. Lutka. Ker so igralci v njej lutke.

Odrasli so v starih časih izdelovali figurice, ki so predstavljale bogove. Različna ljudstva so imela veliko bogov. Bog sonca, bog vode, bog vojne, bog lova, celo bog petelinjega petja. Ti bogovi so bili narejeni iz lesa, izklesani iz gline ali izrezani iz usnja v ploščate figure in prikazani na raztegnjenem platnu pod svetlobo oljne svetilke. In še vedno v mnogih državah, zlasti v Južni Ameriki, Afriki in jugovzhodni Aziji, obstajajo takšne ideje. To je deloma bogoslužje, deloma lutkovno gledališče.

Postopoma so se s punčkami vse pogosteje začele igrati pravljice, basni in razni smešni in včasih ostro satirični prizori. Obstajajo štiri glavne vrste pogonskih lutk: na prste, na vrvice, na palice in senčne figure.

Glavni lik skečev v Rusiji je bil Petruška. Petrushka je bila prstna lutka. Takšne lutke še vedno igrajo v številnih gledališčih po svetu. Igralec z lutko na prstih stoji za zaslonom in dvigne roko. Lutka je vidna nad zaslonom.

Prva omemba lutkovnega gledališča v Rusiji sega v leto 1609. Ena prvih lutk je bila Petruška. Njegovo polno ime je Pjotr ​​Petrovič Uksusov. Petruško je v Rusiji prvi videl nemški pisatelj, popotnik in diplomat Adam Olearius. To je bilo pred skoraj 400 leti!

Smešno pri tem junaku je bilo to, da je, ko je šel na "oder", takoj začel vse pretepati s palico, na koncu predstave pa je prišla smrt in Petruško odnesla z odra za njegov dolg nos. Petrushka je imel brate po vsem svetu. Torej, na Madžarskem je bil vitez Laszlo. Odlikoval ga je dejstvo, da je vse premagal ne s palico, kot peteršilj, ampak s ponvo.

Toda vrnimo se k Rusiji. Leta 1730 je časopis "Sankt Peterburg Vedomosti" prvič objavil članek o lutkovnem gledališču, katerega avtor je dal najboljšo definicijo lutkovnega gledališča, ki je sposobno "prikazati naravo stvari".

Ohranjenih je veliko opisov teh uličnih predstav. IN konec XIX stoletja so bili proizvajalci peteršilja običajno povezani z mlinčki za orgle. Od jutra do poznega večera so lutkarji hodili od kraja do kraja in večkrat na dan ponavljali zgodbo o Petruškinih dogodivščinah - ni bilo dolgo, celotna predstava pa je trajala 20-30 minut. Igralec je na rami nosil zložljiv paravan in snop ali skrinjo z lutkami, glasbenik pa težke, do trideset kilogramov težke orgle.

Postavitev in vrstni red prizorov sta se nekoliko spreminjala, osnovno jedro komedije pa je ostalo nespremenjeno. Petrushka je pozdravil občinstvo, se predstavil in začel pogovor z glasbenikom. Mlin orgel je od časa do časa postal Petruškin partner: ko je vstopil v pogovor z njim, ga je opominjal, nato opozoril na nevarnost ali predlagal, kaj naj stori. Te dialoge je določil tudi zelo pomemben tehnični razlog: Petruškin govor zaradi piskanja ni bil vedno dovolj razumljiv in orgelski brusilnik, ki je vodil dialog, je ponavljal Petruškine fraze in tako občinstvu pomagal razumeti pomen njegovih besed.

S. V. Obrazcov se spominja, kako je videl Petruškovo predstavo nad ekranom kljukast nos ", velike presenečene oči, raztegnjena usta. Rdeča kapa, nekakšna namerna grba na hrbtu in lesene roke kot lopatice. Pojavil se je in zapel z istim nečloveškim piskajočim glasom."

S prihodom 20. stoletja se "Komedija o Petruški" začne hitro sesuvati. Razlogov za to je bilo več kot dovolj. K temu je v prvi vrsti pripomogel izredno strog nadzor oblasti, ki je prišel do neposrednega preganjanja in prepovedi. Varuhi reda in morale so bili razdraženi zaradi uporniške vsebine nekaterih prizorov, nesramnosti in cinizma v izrazih ter nemoralnosti junakovega vedenja. Petruškin položaj se je še poslabšal, ko se je začela prva svetovna vojna. Lakota in razdejanje sta zajeli Rusijo; ljudje niso imeli časa za zabavo in Petrushka je katastrofalno hitro izgubila gledalce.

In da bi zaslužili za preživetje, lutkarji vse pogosteje začnejo igrati svoje komedije pred "dobro vzgojenim" otroškim občinstvom. Vabijo jih na otroške zabave, novoletne zabave; poleti gredo na dače. Seveda se je v takih razmerah besedilo in dogajanje mnogih prizorov neizogibno spremenilo. Petrushka je postajal skoraj dober fant.

Peteršilj ni prenesel takšnega nasilja. Ko je izgubil glavne lastnosti svojega značaja, izgubil glavne partnerje, izgubil nujnost situacije, je usahnil in kmalu postal nikomur neuporaben. Poskušali so ga obuditi v propagandnih predstavah prvih porevolucionarnih let, nato v vzgojnih predstavah za otroke. Toda njegovi "podatki" niso ustrezali duhu in značaju teh predstav, zato so ga morali zamenjati z drugimi junaki. Peteršiljeva zgodba se je tu končala.

V predrevolucionarni Rusiji je obstajalo domače gledališče, ki ga lahko primerjamo z mostom, ki povezuje tradicionalne ljudske predstave z novim modernim gledališčem. Zgodovina ruskih domačih lutkovnih predstav se očitno začne konec 18. - začetek 19. stoletja. V 19. stoletju animirane lutke niso izgubile univerzalne priljubljenosti, ampak so jih vse bolj uvrščali med otroško zabavo. V izobraženih krogih je bilo običajno, da so na otroške zabave povabili lutkarja, včasih pa so sami prirejali lutkovne predstave.

V predrevolucionarnem domačem lutkovnem gledališču lahko ločimo tri vrste predstav. Očitno se niso pojavili hkrati, vendar so vsi preživeli do oktobrske revolucije.

Prva vrsta je otroška lutkovna predstava, ki se izvaja skoraj brez sodelovanja odraslih. Odnos odraslih je spodbuden, vendar pasiven; njihova glavna vloga je vloga gledalcev. To je predstava-igra, predstava, v kateri je otroku dana popolna svoboda. O takih predstavah lahko preberete pri K. S. Stanislavskem.

Druga vrsta je lutkovna predstava za otroke, ki jo izvajajo odrasli. Vloga odraslih postane bolj aktivna. Pobuda prehaja v njihove roke. Domači lutkovni oder se uporablja za vzgojo in izobraževanje; Predstava dobi pedagoško naravnanost. Otroci in odrasli zamenjajo mesta: otroci vse bolj postajajo gledalci, odrasli izvajalci in avtorji predstav.

Tretja vrsta je predstava odraslih za odrasle. V domačem gledališču se utelešajo in razvijajo estetski koncepti, uprizarjajo najboljši primeri literature in dramatike, začnejo se obravnavati politične in družbene teme. Domače gledališče pritegne pozornost umetniške inteligence in postane središče gledališkega eksperimentiranja. Njegovo delo ima polprofesionalni, studijski značaj.

Evropski lutkarji hitijo izkoristiti nov hobi Rusov in v Rusiji odpirajo "lutkovna gledališča za otroke". Lutkovno gledališče je trdno vključeno v domačo vzgojo. Tiskajo se brošure z »otroškimi« različicami »Petruške«, objavljajo se »Navodila za izgradnjo malega gledališča in vse, kar je povezano z delovanjem figur«, objavljajo se dramatizacije pravljic z razlagami, kako jih uprizoriti. lutkovni oder. Ruski proizvajalci vzpostavljajo proizvodnjo domačih lutk za domači kino, namiznih kartonskih gledališč s kompleti figur in kulisami za različne igre.

V začetku 20. stoletja je domače lutkovno gledališče še bolj »dozorelo«. Njegov repertoar vse bolj presega okvire otroških vzgojnih nalog, vse pogosteje se dotika tem, ki zadevajo odrasle.

Nenehno »zorenje« publike in izvajalcev domačega lutkovnega gledališča je mogoče pojasniti ne le s potrebo po odzivanju na politična in družbena dogajanja, izražanju odnosa do njih, ampak tudi s celim spletom drugih razlogov.

Med njimi eno glavnih mest zavzema razvneto zanimanje za folkloro, zlasti za ljudsko lutkovno gledališče. Inteligenca hodi gledat predstavo ljudskega lutkarja v separe. Njegova umetnost vedno bolj vzbuja presenečenje in občudovanje.

Literarno-umetnostni raziskovalni projekt:

folklora – ljudsko gledališče Petruška

Moskva 2008

PREDGOVOR
Narodno gledališče miniatur Petruška je edinstven pojav slovanske folklore. Oblike obstoja miniaturnega gledališča so različne: nekatere so zelo starodavne, druge so nove in novejše. Predmet te raziskave je potreba po nujni, podrobni študiji ruske folklore - ljudskega gledališča Petruška v malem, ob upoštevanju ogromne škode, ki je bila povzročena ruski folklori na splošno in še posebej gledališču miniatur Petruška v obdobju boljševikov. diktatura. Zato je treba pospešeno zbirati in preučevati domoznansko gradivo, ki ga je ljudski spomin še uspel ohraniti. Poleg tega se je po razpadu ZSSR in nastanku držav CIS prioriteta mednarodne komunistične usmeritve močno spremenila v nacionalno. ljudske tradicije. Začel se je proces duhovnega preporoda Rusije in ru nacionalne kulture po vsej ruski tujini. Znano je, da Rusija ni vsa Rusija, da ruske skupnosti po vsem svetu ljubosumno ohranjajo starodavno tradicijo skupne ruske kulture in folklore, vključno s peteršiljevim gledališčem. V zvezi s tem je treba razširiti področje zbiranja biserov miniaturnega gledališča - po vsej globini in širini ruskega zamejstva.
Peteršiljevo gledališče naprej točka obrata Ruska zgodovina v sedanjem obdobju, na prelomu tisočletja, je še posebej pomembna pri moralni vzgoji mlajša generacija, v dolgotrajni krizi. Samo moralne smernice so izkristalizirale tisočletja ustnih izročil ljudska umetnost, lahko postanejo zanesljiv temelj nacionalne ruske kulture, na kateri so bile vzgojene neštete generacije ruskih ljudi.
Zametke miniaturnega lutkovnega gledališča najdemo v skoraj vseh zvrsteh ljudske umetnosti, kar se kaže v ustnem obstoju del in njihovem izvajanju. Med ljudmi je bilo pogosto mogoče najti nadarjeni pevci, pravljičarji, pravljičarji. Pripovedovali in peli so z veliko spretnosti, spremljali svoj nastop z ekspresivnimi gestami in mimiko, svetlimi intonacijami, prenašali značilnosti prizorov in epizod v imenu svojih junakov. Zdelo se je, da se pripovedovalci zgodb pogosto spreminjajo v podobe svojih likov in igrajo določene prizore. In to njihovo ustno uprizarjanje ljudskih del je že vsebovalo elemente ljudskega gledališča. Najpomembnejši razvoj elementov ljudskega gledališča so dosegli ljudski koledarski in družinski obredi; To je še posebej očitno pri upodobitvah ciklov letnih časov (pomlad, poletje, jesen, zima).
Pomembno vlogo v gledališču Petrushka je imel glasbeni slog ruskih pesmi in instrumentalnih melodij. Občutki in izkušnje v glasbi se prenašajo z medsebojnim delovanjem različnih sredstev glasbena izraznost: pravi ljudski refreni, floskule in recitativi - vse to je bilo zaigrano pomembno vlogo pri posredovanju ene ali druge čutno-čustvene izkušnje: veselje, žalost, trpljenje, kontemplacija itd. Sistematizacija glasbenih in etnografskih primerov je bila ena najpomembnejših sestavin te študije peteršiljskega nacionalnega gledališča miniatur. V glasbenih folklornih središčih Rusije so bili uporabljeni različni tiskani viri. Velik pomen je bil namenjen folklornim in etnografskim ekspedicijam v različne regije, južne, osrednje, severne in zahodne regije Rusije, kjer so se zaradi posebnih zgodovinskih razmer izkazale najbolj ohranjene izvirne slovanske korenine ruskega prebivalstva.
Gledališki obredi v Rusiji so že dolgo dejanje, ki ga spremlja petje ali prozno besedilo v skladu z ustaljeno tradicijo, z uporabo mask in posebnih kostumov. Na podlagi obredja, kockanja in iger je nastalo tudi samo gledališče, ki se je odlikovalo po tem, da so se tradicionalna besedila izvajala s precejšnjo improvizacijo. Igralci, ki so se držali glavnega dejanja in besednega besedila, so ju prilagajali okoliščinam, času in kraju uprizoritve ter potrebam občinstva. Posebej bi rad opozoril na otroška folklora, ki je zelo konzervativen in zahvaljujoč temu ohranja pomembne plasti miniaturnega gledališča iz daljne ruske preteklosti.
Pri Slovanih je ljudsko gledališče imelo takšne oblike, kot so lutkovno gledališče (zlasti Petruškovo miniaturno gledališče), stojnica, raj, igralni odri in samo gledališče z igralci. V lutkovnem gledališču so igre uprizarjale lutke, ki so jih »vodili« lutkarji. Lutke so lahko namestili na prste »lutkarja« ali pa jih premikali skozi reže, narejene v tleh umetnega odra, izdelanega v obliki visoke škatle.
Slovanska lutkovna gledališča so povezana z religioznimi obredi (jaslice, šopka, betlejka) ali pa so bila zgolj zabavne narave, ki niso bila povezana z obredi. Rusko gledališče Petruška ne označuje le junaka predstave, ampak tudi samo gledališče, ki se po imenu junaka imenuje Petruškovo gledališče. Če so jaslice nastale pod vplivom cerkve, ki so absorbirale stoletja staro folklorno tradicijo starodavne poganske Rusije, potem je petruško miniaturno gledališče čisto ljudska umetnost, tako po obliki kot po vsebini in ideološki usmeritvi. Pri jaslicah je bila glavna naloga upodobitev Kristusovega rojstva oziroma igre »Herod«. Vendar pa so jaslice pogosto imele nekaj skupnega z lutkovnim gledališčem na sejmu. Ta kombinacija posvetnega in duhovnega v lutkovnih predstavah se je posebej jasno pokazala v poljskem gledališču "Koplyanik" oz. Češko gledališče Kašparek, v katerem so nastopali plemiči, Romi, Judje, kozak ali vojak pa je stopil v prepir in boj z njimi. Pojavili so se kmetje, ki so v svojih pesmih in plesih zasmehovali neumno gospodo, hkrati pa lene in pijane sužnje. Na koncu je nastopila še potujoča ljudska pevka, zapela pesmi in pozvala zbrane, naj po svojih močeh nagradijo udeležence nastopa.
V lutkovnem gledališču Petruška je bila glavna tema dogajanje na trgih, dvoriščih in sejmih. Med prazniki je bila predstava Petruška priljubljen ljudski spektakel, pogosto ob spremljavi orgel, sam Petruška pa je bil njihov najljubši junak, pogumen in duhovit, ki je premagal vse: policijo, duhovnike, samega Satana in celo smrt. . In med ljudmi je vladalo trdno prepričanje, da je Petruška v svoji grobi, naivni podobi delovnega ljudstva tisti, ki je sposoben premagati in premagati vse in vsakogar, sam pa bo ostal nesmrten. Peteršilj ima grobo, vendar svetla slika delovni ljudje, z grbo na hrbtu zaradi mukotrpnega dela. Petrushkina oblačila so preprosta, a svetla: njegova srajca je običajno rdeča, na glavi pa nosi kapo s kitko. Lutkar na eno roko postavi peteršiljko, na drugo roko pa po vrsti postavlja lutke drugih različnih likov: gospodarja, duhovnika, cigana, policaja, satana, nevesto, smrt in druge lutke. Lutkar vodi besedno besedilo v imenu Petruške. Drugim likom v predstavi praviloma glas posodi drug izvajalec igre, ki igra na orgle. Peteršiljev glas je nenavaden, je zelo rezek in glasen, tako da ga slišijo vsi, tudi tisti, ki ga nočejo poslušati. V ta namen uporablja lutkar poseben piskal, ki ga ves čas drži v ustih.
V miniaturnem gledališču se prizori odigrajo z živo komičnostjo. »Petruška je od ciganov pogosto kupil poškodovanega konja, na katerem je nameraval jezditi, da bi snubil bogato nevesto. Toda nesrečni konj je med potjo padel in Petrushka se je boleče poškodoval in poklical zdravnika-farmacevta, vendar se je izkazalo, da je zdravnik goljuf, vzel je denar, vendar njegovo zdravilo ni pomagalo. Tukaj se je ob nepravem času pojavil častnik, ki se je odločil Petruško vzeti za vojaka ... Na koncu se Petruška tega naveliča in s palico premaga Cigana, lekarnarja in častnika ...«
Med počitnicami so na zabavnih sejmih gradili majhne lesene sobe z lahko streho, imenovane sejmi. To so bila prvotna gledališča, ki so imela primitivni oder in avditorij. Z balkona stojnice (lajači, dedci raje) so z vzkliki in šalami vabili v svojo neprekosljivo stojnico. Pogosto so igralci v predstavah improvizirali besedilo, ki je bilo tudi ostro satirične narave: parodije na cerkveno službo in rituali. Na primer, v predstavi "Pakhomushka" se poroka odvija okoli štora, s palubo skozi štor. Pogosto so bili junaki predstave uporni kmetje (v predstavi "Čoln"), v kateri so bili junaki roparji, ki so pluli "navzdol po materi Volgi" in se na poti spopadli z osovraženimi posestniki in požgali njihova posestva.
Dramski prizori so bili pogosto bogati z ljudskimi šalami in pravljicami ter vključevali različne ljudske pesmi in literarne pesmi. Ljudsko gledališče miniatur Petrushka je imelo velik družbeni pomen kot izraz upov ljudi. Hkrati je bil in ostal čudovit ljudski spektakel, ki ima velik čustveni učinek širok krog javnosti.
Dandanes se vloga miniaturnega gledališča Petruška hitro povečuje, zlasti s prihodom neomejenih možnosti interneta. Folkloristična veda je prehodila dolgo pot v razvoju in zdaj hiti proti višine brez primere. Opravljeni so že podrobni opisi in sistematizacija velike raznolikosti zapletov in tipov junakov v folklornih delih, zlasti pravljicah. Posebno zanimanje za peteršiljevo miniaturno gledališče je v zadnjem času izkazano. Za Petruškine predstave nastajajo nova dela, ki odsevajo moderno življenje multipolarni svet.
Kljub temu, da se je v teku zgodovinskega razvoja ljudstev obč kulturna dediščina, se je in se spreminja, vendar še vedno obstaja skupnost motivov, tipov junakov in posameznikov izrazna sredstva v folklori Slovanski narodi je jasno vidna. To pojasnjujejo z dejstvom, da družbe v svojih kulturni razvoj iti skozi podobne korake. Omeniti velja, da je razvoj lutkovnih gledališč, miniatur pri različnih narodih veliko skupne značilnosti. Na primer, japonsko lutkovno gledališče ima veliko skupnih značilnosti z našimi slovanskimi potujočimi miniaturnimi lutkovnimi gledališči.
Lutkovno gledališče je živo gledališče v malem, včasih celo močnejše in odkritejše, kot bomo videli kasneje. Svet antike ni le poznal miniaturnega lutkovnega gledališča, ampak je poznal tudi njegovo vrednost. Pri Grkih so lutke sledile živemu gledališču in igrale Aristofanove komedije. Kasneje, v času rimske vladavine, je lutkovno gledališče, tako kot živo gledališče, propadlo. V Rimu imajo prednost neme lutke: v cesarskem obdobju so se na odru pojavile mimike in balet. Tako v starodavni svet lutke iz prvotne podobe božanstva, iz predmeta čaščenja, so prešle v kategorijo zabave, včasih zelo neskromne. Enako bomo videli v krščanski Evropi.
Prvotno so bile lutke, kot pove že njihovo ime: »les marions«, »les mariottes«, »les marionnettes«, podobe Device Marije v znameniti božični drami; ljudje si sami niso upali spregovoriti igralci v misterijih pusti kipe delovati, sprva nepremične, kasneje umetno spravljene. Ko je prejel skrivnost nadaljnji razvoj, je lutkam še vedno ostala uprizoritev božične drame, ki še vedno obstaja v jaslicah. Postopoma je v resno ozračje srednjeveških misterijev vstopil satirični element in kmalu so se na lutkovnem odru poleg svetih zgodb in njihovih junakov pojavile tudi klovnovske farse. Žonglerji in norčije so svoje smešne, včasih cinične šale polagali v usta lesenih igralcev in širili lutkovno gledališče po Evropi. Podoba lutkovne mize, ohranjena v nemškem rokopisu iz 12. stoletja, prikazuje dve grobo izdelani lutki, ki ju poganjata vrvi, napeti navzkrižno proti dvema osebama; upodabljali so bodisi bojevnike ali razpravljavce in posuti z domislicami in besednimi igrami.
Princ I. M. Dolgoruky je na začetku tega stoletja govoril o lutkovnem gledališču kot običajni zabavi ljudi. Takole opisuje vtise lutkovne predstave, ki si jo je ogledal na sejmu v Nižnem Novgorodu, v svojem dnevniku: »Mafija se mudi na njegove spektakle: pripeljejo več lutkovnih komedij, medvede na vrvici, kamele, opice in norce. za to. Od vse te zabave sem slučajno šla na eno lutkovno komedijo. Ni kaj opisovati: vsi so videli, kaj je; Zame ni nič bolj smešnega od tistega, ki predstavlja, in tistih, ki gledajo. Rog škripa na violini; Lastnik, ki izpusti lutke, zanje vodi pogovor, poln najrazličnejših neumnosti. Lutke medtem klikajo s čeli, občinstvo pa se smeji in je zelo veselo. Vedno se mi je zdelo nenavadno, da na takšnih igrah predstavijo meniha in ga naredijo za posmeh. Lutkovne komedije brez sutane ni.”
»Osnova upodobitve raja je bila »rajska akcija« o Adamu in Evi, kjer komično vlogo igrata hudič in delno tudi sami praroditelji človeške rase. Postopoma se je zapletala z novimi komičnimi prizori, kot so jaslice, sama »rajska predstava« je izginila in od nje so ostale le slike povsem posvetne vsebine.« Naprava stojala je zelo preprosta: je majhna škatla z dvema povečevalnima steklima spredaj; njene mere so različne, prav tako število kozarcev. Znotraj je dolg trak, zlepljen z ene gredi na drugo, previt iz priljubljeni tiski v redu s podobami različnih mest, odličnih ljudi in zgodovinski dogodki. Slike so nameščene v posebnem stolpu nad škatlo in se na vrvicah postopoma spuščajo, tako da en pogled zamenjujejo z drugim. Gledalci gledajo v kozarec, raeshnik pa premika slike in za vsako novo številko pove izrek:
- Tukaj je mesto Dunaj, kjer živi lepa Elena;
- Tukaj je Varšava, kjer je babica groba;
- In tukaj, gospodje, je mesto Berlin, tukaj živi gospod, ima tri lase na glavi, poje na triintrideset glasov!
- In tukaj je mesto Pariz, takoj ko vstopite, se boste izognili; Sem prihaja naše rusko plemstvo zapravljat denar: gredo z vrečo zlata in se vračajo peš s palico!
- In tukaj, gospodje, je mesto Rim, rimski papež živi tukaj, grabljena šapa!
Na koncu klovn ali celo dva zaplešeta in zvonita za zabavo občinstva. Kot je razvidno iz navedenih primerov, je besedilo rajskih idej vzeto iz priljubljenih grafik: isti slog, enake duhovitosti in naivne norčije. Možno je, da ta besedila predstavljajo ostanke šaljivih iger in predstav ter so produkt interakcije lutkovnega gledališča in popularnih tiskov, ki so ohranili ostanke šaljivih fars. »Zdaj raj sploh ne spominja na svoj verski izvor in je razširjena in priljubljena vrsta ljudske komedije, ki se združuje v naravi slik, predstavljenih s slavno »Petruško«.
Znani peteršilj, ki je prišel do nas po dveh stoletjih življenja, skoraj nespremenjen; prevzel je poteze ruskega norca in se v tej obliki razširil po vsej Rusiji.

Struktura našega sodobnega potujočega lutkovnega gledališča je izjemno preprosta. Na dveh palicah je obešen pobarvan list, izza tega lista pa lutkar kaže svoje lutke in uprizarja svoje predstave, v katerih starega guslarja, piskača ali dudara zamenjajo hripave orgle, ki igrajo predvsem ruske pesmi, na katere lutke ples. Večinoma so lutke zdaj prikazane izza paravanov, ki, ko so razporejeni, tvorijo tetraeder, znotraj katerega je škatla, kjer je po figurativnem opisu Ornesta Zechnovitzerja »sama »prha« lutk. se nahaja. Punčke ne štrlijo izza paravana na žicah, kot v jaslicah, ampak so narejene povsem drugače: lutke nimajo trupa, ampak le eno glavo iz lesa ali kartona, na katero je prišita obleka; namesto rok so prazni tulci z drobno roko na koncu, prav tako iz lesa. Lutkar zapiči kazalec v prazno glavo lutke, palec in sredinec pa v rokave; Običajno si na vsako roko nadene lutko in tako igra z dvema lutkama hkrati. Ob zaslonih se zbere množica gledalcev. Hurdy-gurdy igra pesem in izza paravanov je slišati Petrushkovo cviljenje in njegov hripavi glas, kako poje skupaj z hurdy-gurdyjem. Glasno bruhne in žvižga s pomočjo "piščalke" v ustih lutkarja. Nenadoma Petrushka skoči izza platna in pozdravi občinstvo: »Pozdravljeni, gospodje! Sem sem prišel iz Gostinega Dvora, da bi se zaposlil kot kuhar - jerebove cvreti, po žepih brskati!..«

Petrushka začne pogovor z orglarjem, ki je njegov stalni sogovornik, in ga prosi, naj zaigra plesno pesem in pleše sam, včasih pa s svojo ženo, ki nosi ime bodisi Malanya, ali Marfushi, ali Pelageya ali celo Akulina Ivanovna. . Povabi ga na kavo, a jo on odvleče gor in, oborožen, z njo zapleše ruski ples, nato pa jo pošlje stran. Pojavi se cigan in mu proda konja. Peteršilj jo pregleduje, vleče za ušesa in rep. Konj ga brca v nos in trebuh. Ti »brcanji« dobrega konja Gypsy More pogosto predstavljajo za občinstvo precej smešen del predstave.« Petrushka se dolgo baranta z ciganom in na koncu od njega kupi konja, cigan pa odide. Peteršilj sedi na svojem nakupu in pogumno poskakuje na njem ter poje: »Kot po Piterski, po Tverski Jamski« ... Konj začne brcati, udari Peteršilja spredaj in zadaj, končno ga vrže in pobegne. Peteršilj pade, z lesenim obrazom glasno udari ob tla; stoka, godrnja, žalostno toži o prezgodnji smrti dobrega kolega in kliče zdravnika. Pride »zdravnik, farmacevt izpod kamnitega mostu«, priporoči javnosti, da je bil v Italiji in je bil dlje, in začne spraševati Petruško: »Kje, kaj in kako te boli?«
- Kakšen zdravnik ste! - Petrushka je ogorčena, - sami bi morali vedeti: kje, kaj in kako boli!..
Zdravnik začne tipati peteršilja, zbada s prstom in sprašuje: “Ali tukaj boli?”... Peteršilj odgovori: “Višje!.. Nižje!.. celo malo nižje!”... in na koncu hrbtom zdravnika. Zdravnik ga vrne. Toda Petruška ima prednost: vedno ima v rokah palico in z njo odžene nesrečnega zdravnika.
Srečalec pripelje Petrushki svojo nevesto Marfushko ali Pigasya, včasih se mu sama prikaže in začne jo pregledovati, kot je pregledal konja na ciganski dražbi. Peteršilj gleda povsod, dodaja močne stavke in povzroča nenehen smeh občinstva. Marfuška mu je bila zelo všeč in ne more več čakati na poroko, zato jo začne rotiti: "Žrtvuj se, Marfuška!" Ona pa se »igra« in »poigrava«, a na koncu privoli ...«
V opisu predstave gledališča miniatur Petrushka je Rovinsky D.A. poroča, da so v intervalu med dejanji igre običajno plesi dveh črnih amoorjev, včasih pa cel interludij o dami, ki jo je ugriznila kača (misli se na Evo); Takoj se prikaže igra dveh norčkov z žogami in palico. Na žalost so se podrobnosti o teh in drugih peteršiljevih dogodivščinah izgubile in čakajo na odkritje raziskovalcev, saj je jasno, da so številni biseri ljudske umetnosti izgubljeni. Znane so na primer predstave Petruškinega gledališča, za katere je že ime vodvilj preveč častno, pa ima vse značilnosti opere, baleta in drame. Tako kot v operi ljudske orgle služijo kot orkester, vlogo opernega pevca za širšo javnost pa ne brez uspeha opravlja operni tenor, solist - Petruška; kot v baletu ima plesa peteršiljke in marfuške (ali pegasje). Tudi v miniaturnem gledališču je prikazano klasično trojstvo: enotnost časa (1 ura), enotnost prostora (platno - kulisa se stoletja ne spreminja) in enotnost dogajanja (bolšji trg).
Petrushka je nastala iz spoja elementov ruske ljudske norčije z značilnostmi nemškega Hanswursta. Njegov prototip je bil isti Polichinelle - italijanska Pulcinella, ki je prednik vseh evropskih norcev. Vendar kljub očitnemu Italijansko poreklo Ruska "Petruška", še pred kratkim je bilo v literaturi izraženo zelo izvirno mnenje o njenem vzhodnem izvoru. Kitajski "Petrushki" je skoraj enak našemu ruskemu peteršilju. Lokalni potujoči miniaturni gledališčniki so se ustavljali pred balkoni hiš in prikazovali svoje lutkovne predstave. Pogosto so izvajalci te miniaturne lutkovne predstave dvakrat Kitajci - starejši moški in fant, star okoli 15 let, nekdanji pomočnik. Na hrbtu nosita dve škatli. Na postankih spustijo škatle s hrbta na tla, postavijo štiristranske zaslone, pokrite s chintzom, in minuto kasneje se je na zgornjem robu teh zaslonov pojavil naš stari znanec norček Petrushka, samo oblečen kot Kitajec. Dogodivščine kitajske Petruške so popolnoma enake našemu ruskemu bratu Petruški. Enake tragikomične, neskončno raznolike zgodbe se odvijajo s Petruškovo vojaško vajo, z njegovim odgovorom pred policijskim sodnikom. Tu se na odru pojavi oblečena nevesta rdečih lic in vsi prizori med njo in Petruško so spet enaki našim; tudi Petruškini načini govora in oddajanja komičnih krikov s pomočjo posebne naprave za ustnice "pishchka", ki jo komik da v usta, ostajajo popolnoma enaki Petruškinim maniram.
Začetki gledališča miniatur Petruška.

Med izkopavanji v Egiptu, v bližini Antinoje, so leta 1904 našli lutkovno gledališče, najstarejše doslej znano lutkovno gledališče, ki sega v 16. stoletje pred našim štetjem.

V svoji knjigi "Zgodovina ljudskega lutkovnega gledališča" (Gosizdat, 1927) Orest Tsekhnovitser ugotavlja, da je lutkovno gledališče v Egiptu za več stoletij izginilo in se pojavilo v Indiji. Prve omembe mehanskih lesenih lutk v Indiji segajo v 11. stoletje pr. Takrat so se lutke iz templja že preselile na gledališki oder, kjer so jih poganjale lutkarjeve niti (sutre). Besedil za lutkovne predstave ni bilo, bil je le kratek scenarij s poezijo. Improvizacija je bila najpomembnejša. Pomanjkanje besedila pojasnjuje dejstvo, da izvirnih lutkovnih iger do 19. stoletja skorajda nimamo. Kr., ti zapisi pa so se ohranili le po zaslugi zasebnih ljubiteljev in poznavalcev miniaturnega lutkovnega gledališča.
V najstarejših lutkovnih produkcijah Indije je daljni "prednik" najljubšega našega ljudstva, peteršilja, ki nosi ime Vidushaka. Upodobljen je kot grbasti škrat Brahman, ki s svojim vedenjem, videzom komične figure, oblačenjem, govorjenjem in brezmejno ljubeznijo do šibkejšega spola vzbuja veselje v vseh. To je podoba Vidušaka-Petruške, kot so jo slikali njegovi sodobniki. Vse podobnosti med Vidušakom in Petruško so ohranjene; naš veseljak v skoraj tri tisoč letih svojega obstoja ne bo izgubil trebuha, krivega nosu, grbe in ljubezni do žensk.
V Indiji je bil Vidushaka prikazan kot neumen, a za to neumnostjo se je skrivala zvitost. Je posmehljiv in nesramen človek, je bojevit in vedno vsakogar udari s palico. Včasih ga pretepejo in gre celo v zapor, a nikoli ne izgine. Vidushaka je bil prikazan kot Brahman, v njegovi osebi pa so ljudje zasmehovali svoje duhovnike - njihovo hinavščino, arogantnost, strast do žensk, vina in dobrot. Obenem ne govori sanskrta (jezik višjega sloja), ampak ljudski jezik, prakritsko narečje običajnih ljudi. Vendar so v tistih časih sanskrt smeli govoriti samo brahmanski duhovniki, navadnim prebivalcem pa je bil prepovedan, celo do te mere, da bi ga uporabljali smrtna kazen, saj je veljalo, da je za navadne ljudi govoriti jezik bogov bogoskrunstvo in bogokletje. Vidushaka se ne loči od svoje palice, ki bo v bodoče stalna spremljevalka našega Petruška (ruski klub) na vseh njegovih preizkušnjah.
Naša lutka ljudski junak Peteršilj skoraj na vseh koncih sveta hodi po istih poteh in prestaja enake preizkušnje usode in ta podobnost v zgodovini razvoja lutkovnega gledališča ni naključna. In sedanja razlaga o izvoru indoevropskega jezika in epa iz ene same pradomovine starih Arijcev ni dovolj, da bi pojasnila vsestransko podobnost junaka miniaturnega lutkovnega gledališča. Očitno tukaj odločilno vlogo igra rezultat gospodarske komunikacije posameznih ljudstev med seboj. Zavedati se je treba, da je lutkovno gledališče v posameznih krajih nastalo zaradi istih predpogojev - naravnih povezav in se je torej v svojih glavnih značilnostih razvijalo samostojno.
Pri proučevanju orientalskega lutkovnega gledališča je treba upoštevati poti trgovinskih odnosov, ki povezujejo posamezne države, vendar je treba upoštevati tudi elemente izvirnega razvoja posameznih držav. Na žalost nam trenutno obstoječi razdrobljeni podatki ne omogočajo, da bi z zadostno mero prepričljivosti ugotovili resnico vprašanja, ki nas zanima, in smo zadovoljni le z dejstvom, da imamo možnost izpostaviti le glavne točke, ki so vplivale na ustvarjanje lutkovnega gledališča v posameznih državah, tudi v Rusiji.
Lutkovno gledališče je še vedno zelo priljubljeno v vseh vzhodnih državah. V Indiji je dandanes marionetno lutkovno gledališče najljubša predstava tako odraslih kot otrok. To gledališče je ohranilo svoje starodavne osnovne tehnike. Tako kot mnogo stoletij pred našim štetjem ljudi na lutkovno gledališko predstavo skliče isti starodavni nacionalni instrumenti. Starodavne lutke, ki prikazujejo mitske like in ljudske vrste v resničnem življenju. Še posebej pogosto v sodobna Indija in v skoraj vseh državah vzhoda je bilo senčno lutkovno gledališče priljubljeno že od antičnih časov in je doseglo posebno popolnost v Turčiji in na Kitajskem. Toda tudi njen izvor se izgubi v globinah stoletij.
Skupaj s hindujskimi trgovskimi ladjami in naseljenci iz doline Gangesa se je sinhalska rasa iz južne Indije naselila na Cejlonu leta 543 pr. S prodorom indijske kulture na Cejlon so Singalci tja prenesli tudi lutkovno gledališče Vidushaka. Pozneje je bila opazna sled prenosa indijske ljudske umetnosti na druga nacionalna tla, preko naseljencev in pomorskih trgovskih poti (vključno z miniaturnim gledališčem lutk in senc). Lutke za miniaturno senčno gledališče so izdelovali iz bivolje kože. Vsebina predstav senčnega gledališča je sestavljena iz starodavnih hindujskih sag – zgodb o bogovih in junakih.
Prek pomorskih in kopenskih (preko severozahodnih meja) trgovskih odnosov je bila Indija že dolgo v stiku s Perzijo. Perzijski lutkovni junak - Kankal Pahlavan - je prav tako podoben Vidušaki. Je grd šaljivec, obdarjen s piskajočim glasom in ima tako ljubezen in strast, da zaradi žensk, ki vihtijo svojo nespremenljivo palico, stopi v bitko s samim hudičem.
Tudi izvor kitajskega lutkovnega gledališča izhaja iz verskih obredov. Tudi v starih časih so lutke aktivno sodelovale v verskih predstavah. Številne kitajske legende pripovedujejo o nastanku in zgodovini lutkovnega gledališča, ki je na Kitajskem obstajalo stoletja skupaj s senčnim gledališčem. Kronike Le Tzuja datirajo njihov pojav v 10. stoletje pr. Kitajski spretni mojstri so izdelovali lutke iz slame in lesa, ki so jih premazali z lakom. Po legendi so te lutke znale celo plesati in peti. Miniaturna lutkovna gledališča v starodavna Kitajska precej časa so sodelovali v javnem življenju države in skupaj s predstavami v cesarskih palačah služili za zabavo ljudi.
Poleg lutk in senčnega gledališča je na Kitajskem stoletja obstajala tudi »Petruška« (glavni lik po imenu Quo), katerega lik spet spominja na Vidušaka. Kitajska lutka Quo se posmehuje tudi nepriljubljenim ministrom in dvorjanom, njegova palica pa se sprehaja tudi po njihovih debelih hrbtih. Struktura kitajskega gledališča "Petrushki" je enaka kot v večini evropskih državah. Zaradi dolgotrajne tesne gospodarske in kulturne bližine med Kitajsko in Japonsko je kitajsko lutkovno gledališče vplivalo na japonsko lutkovno gledališče. Japonska lutkovna gledališča imajo dve glavni vrsti: "Ningyo-tsukai", v kateri lutke predstavijo ljudje, in "Ito-tsukai" - podobnost našim lutkam.
Posebej zanimiv je turški lutkovni junak Karagöz (Kara - črn, göz - Oko; Karagöz - Črnooki). V podobi te lutke se vidi vpliv vzhoda in zahoda (helenistični principi). Ta ponovna združitev podob "Petruške" ji daje večjo svetlost in izvirnost. Na podobo lutke Karagyoz bi lahko vplivala podoba hindujske lutke Vidushak. Tako v Turčiji kot v skoraj vseh drugih državah Azije in Evrope so bili distributerji elementov hindujskega lutkovnega gledališča Romi. V vseh državah Azije in Evrope so bili lutkarji že dolgo Romi, ki so tja prinesli svoje predstave po izseljevanju iz Indije v času nemirov in vpadov v 10. stoletju. Na ustvarjanje turškega lutkovnega gledališča sta vplivala tudi bizantinska in grška mimika, katere izvor je bilo tudi starodavno lutkovno gledališče miniatur v Egiptu in Indiji. Od tod izjemna podobnost med Karagözom in italijanskim Pulcinellom.
Na vzhodu, ki meji na Rusijo - v Turkestanu, je "Petruška" predstavljena v svoji običajni obliki in z vsemi svojimi lastnimi lastnostmi. Vzhodno lutkovno gledališče Turkestana je bilo zelo pomembno v političnem življenju države, saj je bilo edina platforma za izražanje javno mnenje. Lutkovno gledališče se je borilo za politično emancipacijo in je bilo preganjano s strani oblasti. Kasneje je enako vlogo odigralo ljudsko lutkovno gledališče v Evropi.
To so v bistvu mejniki in glavni trenutki v zgodovini ljudskega miniaturnega lutkovnega gledališča Petruški po vsem svetu. Lutkovno gledališče je povsod doživljalo skoraj enake razvojne stopnje: od cerkve do ulice, trga, do samega prebivalstva. Lutkovno gledališče je bilo edina pristna ljudska stvaritev in je bilo izraz duha boja vseh časov in ljudstev za osvoboditev izpod zatiralcev. In v naših težkih časih na prelomnici tisočletja se vloga gledališča Petrushki nenehno povečuje in naša naloga je, da na vse možne načine pomagamo pri njegovi oživitvi.
V zadnjem času je v Rusiji prišlo do hitre rasti produkcij otroškega lutkovnega gledališča Petrushka, zbranih v mestih in vaseh Rusije, ki so še vedno ohranjene v spominu ljudi. Poleg tega nastajajo nova dela sodobnih pripovedovalcev za uprizoritev predstav v miniaturnem gledališču Petruška (Priloge 1-3), pa tudi za uprizoritve predstav v miniaturnem gledališču Paradise (Priloga 4), senčnem gledališču (Priloge 5- 7), zrcalno gledališče (priloge 8-9), miniaturno lutkovno gledališče (priloge 11-14) - delitev na "priloge" je poljubna.

Petruška je prikazana izza paravana na treh četrtinah svoje višine. Zdi se, kot da hodi po namišljenih tleh, ki se nahajajo za zaslonom, nekoliko pod njegovim zgornjim robom. Da bi prikazal lutkino hojo, se igralec bodisi premika za platno v majhnih korakih ali pa stresa roko, na kateri nosi lutko. Doseganje verjetne hoje pri lutkah ni lahka naloga, na tem morate resno delati.

Ko lutka govori, se premika; ko je tiho, je negibna. V nasprotnem primeru gledalec ne bo razumel, katera od lutk govori. Tiha, nepremična lutka ne pomeni mrtve lutke. Igralec mora zanjo najti bodisi pozo, ki bi bila dovolj izrazita tudi, ko lutka miruje, bodisi gibe in geste, ki izražajo natančno reakcijo na besede partnerja in se pojavljajo med premori v besedah ​​slednjega. Osnovni zakoni igrati v lutkovnem gledališču so enake kot v dramsko gledališče. Edinstvenost lutkovnega gledališča je v tem, da tukaj igralec posreduje gledalcu vso idejno in čustveno vsebino svoje vloge skozi medij neživega predmeta – lutke, zato mora svojo lutko videti ves čas, ne da bi za trenutek zmanjša njegovo pozornost nanj in začuti njegove fizične naloge, nadzira celotno njeno vedenje. Poleg tega mora igralec-lutkar vedno videti, kam je usmerjen pogled lutke, zagotoviti, da hodi naravnost in ne postrani, da ne pade preveč za zaslonom in se ne povzpne višje, kot bi morala. Tehnika za nadzor peteršiljeve lutke je preprosta. Pri punčkah iz trsa in mehanskih je to veliko bolj zapleteno. Toda ne glede na to, s katero lutko igralec dela, mora z njo redno trenirati, da lahko med vajami razmišlja o pravilnosti svojih igralskih nalog, o izraznosti lutkinega obnašanja in ne o tem, kako to tehnično izvesti. Še posebej slabo zvenijo nedejavni, čisto govorjeni prizori v lutkovnem gledališču. Toda če lahko lutka iz trsa zaradi svoje značilne široke kretnje še vedno vzdržuje precej dolg dialog in celo izgovori monolog, potem mora lutka peteršilj zagotovo opravljati svojo vlogo kot neprekinjena veriga fizičnih dejanj. Vadba s peteršiljko brez posebnih fizičnih nalog je nesmiselna.
Trenutno se uspešno izvajata projekta uvajanja miniaturnega gledališča Peteršilj in senčnega gledališča na internetu. Rusko miniaturno lutkovno gledališče Peteršilj, rajok, senčno gledališče in ogledalo pridobivajo novo življenje ne samo v prostranosti Rusije, ampak tudi v tujini.