Scenarij igre in razvedrilnega programa za otroke osnovnošolske starosti. "Sejemski gledališki peteršilj". Lutkovno gledališče Petrushka. Struktura, analiza komedije o Petruški

Balet I. Stravinskega "Petruška"

Balet "Petruška", glasbo za katerega je napisal mladi skladatelj I. Stravinski, je postal vrhunec "Ruskih sezon" v Parizu leta 1911. Takrat si nihče ni mogel misliti, da bo Petruška s svojo značilno okorno plastičnostjo in žalosten obraz bo postal simbol ruske baletne avantgarde. Toda briljanten ustvarjalni triumvirat skladatelja I. Stravinskega, koreografa M. Fokina in umetnika A. Benoisa je ustvaril mojstrovino, ki je postala eden od simbolov ruske kulture. Razburjenje barv, izraznosti in nacionalnega okusa, ki se kaže tako v glasbi kot v kostumih, kulisah in koreografiji, je pripeljalo občinstvo do popolnega občudovanja in v Evropi vzpostavilo modo za vse rusko.

• V baletu se ulična plesalka vrti ob stari pesmi "Wooden Leg". Njen preprost motiv Stravinskega Slišal sem ga na eni od ulic Nice od brusilnika orgel. Kasneje se je pojavil avtor pesmi, neki Spencer, in sodišče je skladatelju naložilo plačilo zneska avtorskega honorarja.
• Na prvi vaji orkestra v Parizu so se glasbeniki začeli glasno smejati, tako smešna se jim je zdela glasba "Petruške". Dirigent P. Monto je potreboval vso svojo moč prepričevanja, da je svojim kolegom razložil, da glasbe Stravinskega ne smemo dojemati kot komično.
• Vloga Petruške je postala ključna v življenju in delu plesalcev, kot so V. Nijinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev in drugi.
• Menijo, da je Djagiljev svetu razkril talent Stravinskega. Ko je prvič slišal mladi skladatelj, ni imel niti višje glasbene izobrazbe.
• Mihail Fokin je menil, da je Tamara Karsavina najboljša izvajalka lutke Ballerina. Ona pa je imela to vlogo zelo rada in jo je plesala do konca svoje baletne kariere.
• Leta 1993 je bil izdan platinasti kovanec, posvečen Stravinskemu. Predstavlja reliefno podobo skladatelja na ozadju prizora iz baleta Petruška.
• Sodobniki so v likih "Petruške" nedvomno uganili resnične udeležence "ruskih sezon". Podoba čarovnika je bila neposredno povezana s Sergejem Djagilevim, ki je nadzoroval svoje umetnike, kot lutkar nadzoruje lutke. Nižinskega so primerjali s Petruško in v njem videli umetnika, ki se je z močjo svoje umetnosti dvignil nad množico.
• Leta 1947 je Stravinski ustvaril drugo izdajo Petruške, ki jo je izvajalo manjše število glasbenikov. Namesto "četvernega" orkestra je bila partitura predelana za "trojno" skladbo, glasba za "Petruško" pa je začela obstajati v dveh različicah - kot balet in kot orkestralna.
• Na podlagi baleta "Petruška" je bila leta 1993 ustvarjena ruska risanka "Božična fantazija".
• Stravinski je v glasbo baleta spretno vtkal motive slavnih Rusov ljudske pesmi»V večeru nevihtne jeseni«, »Čudovit mesec«, »Po Sankt Peterburgu«, »Oh, ti krošnja, moja krošnja«, »Ne poka led, ne cvili komar«, »Ampak sneg se tali«.
• Glasba iz baleta "Petrushka" se sliši v filmih "The Charming Prankster", "The Vampire's Kiss", "Our Lady of Turkey".

Domneva se, da je rojstni kraj sodobnega lutkovnega gledališča Indija in Starodavna Kitajska. Kasneje so to vrsto demokratične umetnosti prinesli tavajoči umetniki, morda Romi, Stara Grčija, od tam pa se je razširil po vsej Evropi. Kdaj so se pri nas pojavili lutkarji, ni znano, toda rusko ljudsko gledališče Petruška je približno tri stoletja uživalo izjemno priljubljenost med ljudmi vseh starosti in slojev.

Ozadje

Raziskovalci menijo, da so bile v Rusiji 3 vrste:

• lutkarstvo, pri katerem so lutke upravljali z vrvicami;
• gledališče Petrushka - s figuricami likov, postavljenimi na prste lutkarja;
• jaslice - gledališče, v katerem so bile lutke nepremično pritrjene na palice in se premikale po režah, narejenih v posebni škatli.

Slednja možnost je bila priljubljena le v južnih regijah države in v Sibiriji, do konca 19. stoletja pa so bile lutke zaradi zapletenosti izdelave figur zelo redko uporabljene. Tako se, ko govorijo o ruskih predrevolucionarnih lutkovnih predstavah, najpogosteje sklicujejo na Petruške. Ime je dobil po imenu glavnega junaka smešnih predstav, ki se izvajajo kar na ulici.

Kdo je Peteršilj

Ta vzdevek je dobila rokavična lutka, ki je bila običajno oblečena v rdečo srajco, platnene hlače in koničasto čepico s kitko. Še vedno ni povsem jasno, zakaj je njena fiziognomija tradicionalno dobila "neruske" poteze. Zlasti ima preveliko glavo in roke, temen obraz, ogromne oči v obliki mandljev in Najverjetneje je videz Petrushke posledica dejstva, da je bil ustvarjen po podobi in podobnosti italijanske Pulcinelle.

Kar se tiče značaja lika, je tudi goljuf, za katerega niso napisani zakoni.

Videz peteršilja

V Rusiji se je v 17. stoletju pojavila rokavična lutka s čudnimi potezami obraza in imenom Ivan Ratyutyu. Največjo razširjenost in končno ime pa je dobil šele 200 let kasneje. Mimogrede, sam Petruška se je predstavil kot Pjotr ​​Ivanovič (včasih Petrovič) Uksusov.

Opis gledališča v zgodnji fazi

V 17. stoletju so predstave izvajali brez paravana. Natančneje, tradicionalno gledališče Petrushki je prevzel sodelovanje samo enega igralca, ki si je na pas privezal krilo. Na njegov rob je bil prišit obroč, in ko so ga dvignili, se je lutkar znašel skrit pred radovednimi očmi. Lahko je prosto premikal roke in si predstavljal prizore dveh likov. Hkrati je komik skoraj vedno delal v tandemu z vodjo medveda in opravljal tudi funkcije klovna.

Opis gledališča po sredini 19. stoletja

Od leta 1840 se je začel uporabljati zaslon. Sestavljen je bil iz treh okvirjev, ki so bili pritrjeni s sponkami in prekriti s chintzom. Postavljena je bila naravnost na tla in skrivala je lutkarja. Obvezen atribut, brez katerega si ni bilo mogoče predstavljati peteršiljevega gledališča, so bile orgle. Njegovi zvoki so vabili občinstvo, za ekranom pa se je komik z občinstvom sporazumeval s posebno piščalko. Med nastopom je lahko z dolgim ​​nosom in rdečo kapico zbežal pred občinstvo. Hkrati je orglar postal njegov partner in skupaj sta odigrala komične prizore.

Lutkarji

Gledališče Petrushka, katerega zgodovina ni bila v celoti raziskana, je veljalo za čisto moško. Da bi bil glas lutkarja bolj piskajoč in glasen, so uporabljali posebno piščalko, ki so jo vstavili v grlo. Poleg tega je lutkar poskušal govoriti zelo hitro in se gnusno smejati vsaki šali, ki jo je naredil.

Predmeti

Gledališke igre (Petruška je bil njihov glavni, a ne edini junak) so bile precej monotone. Glavni zapleti: zdravljenje in usposabljanje za vojaško službo, zmenek z nevesto, nakup in preizkušanje konja. Prizori so si sledili drug za drugim v določenem vrstnem redu. Hkrati pa je bilo trajanje predstave odvisno od tega, koliko časa je občinstvo z veseljem spremljalo to ulično predstavo.

Akcija je potekala v naslednjem zaporedju:

• Petrushka se odloči kupiti konja od ciganskega trgovca s konji. Dolgo se baranta s prodajalcem. Potem se tega početja naveliča in udari cigana, ki pobegne.
• Petruška poskuša splezati na konja, a ga ta vrže s sebe in gre za delivcem, premetenega pa pusti ležati nepremično.
• Zdravnik pride. Petrushka vpraša o njegovi bolezni. Izkazalo se je, da ima tisoč bolezni. Zdravnik in Petruška se skregata, ker pacient zdravnika označi za nevednega. Nasilnež s palico močno udari zdravnika po glavi.
• Pojavi se policist in vpraša Petruško, zakaj je ubil zdravnika. Lopov odgovori, da »ne pozna dobro svoje znanosti«. Nato Petrushka udari policista s palico in ga ubije. Pes priteče. Peteršilj se obrača na javnost in jo prosi za pomoč. Nato skuša psa pomiriti in ji obljubi, da bo mačko nahranil z mesom. Pes zgrabi Petrušo za nos in ga odvleče. Na tej točki se je predstava končala in občinstvo se je razšlo.

"Petruškina poroka"

Včasih, običajno med Maslenico in drugimi ljudskimi prazniki, je predstava na željo javnosti lahko trajala tudi dlje. Nato so odigrali prizor "Petruškina poroka". Njen načrt je bil surov in lahkomiseln. Peteršilju so pripeljali nevesto, ki jo je pregledal, kot da je konj. Ko je privolil v poroko, so se začela dolga prepričevanja neveste, naj se pred poroko »žrtvuje«. Od te točke naprej so gledalci zapustili predstavo in odpeljali otroke. Preostali moški so z veseljem poslušali peteršiljeve mastne šale.

Bil je tudi prizor z duhovnikom ali uradnikom. Vendar pa zaradi cenzurnih razlogov ni bila vključena v nobeno od zbirk, kjer so bila posneta besedila predstav s Petruško.

"smrt"

Med liki v peteršiljevem gledališču je bil eden najbolj zloveščih, ki je premagal glavnega junaka. Bila je smrt, ki je po besednem prepiru s seboj vzela Petruško. Vendar je bil junak kmalu obujen na drugem mestu. Ta okoliščina je postala razlog, da so nekateri raziskovalci začeli iskati povezavo med peteršiljem in poganskimi božanstvi, ki so neskončno umrla in se tu in tam ponovno rodila.

Lutkovna gledališča v Moskvi

Za Oktobrska revolucija tako trajno kulturne ustanove ni obstajal, predstave pa so uprizarjali posamezni umetniki na ulicah ali v kabinah ali pa so bili povabljeni v zasebne domove, da zabavajo goste. Prva prava lutkovna gledališča v Moskvi so se pojavila v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znan med njimi je sčasoma postal največji na svetu. To je gledališče. S. Obrazcova. Nahaja se na naslovu: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Poleg tega se je približno ob istem času v prestolnici pojavilo Moskovsko lutkovno gledališče, ki je bilo prvotno ustvarjeno za popularizacijo otroške literature. Potoval je po državi in ​​gledalce seznanil z novimi deli sovjetskih avtorjev, napisanih posebej za mlajšo generacijo.

Kasneje so se pojavila še druga lutkovna gledališča v Moskvi: "Albatros", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" in drugi. Tukaj si lahko ogledate ne le otroške predstave, ampak tudi produkcije, ustvarjene posebej za odrasle.

Da bi ohranili tradicijo ruskih uličnih predstav za otroke in odrasle, sta Andrej Šavel in umetnica Valentina Smirnova organizirala novo ustvarjalno ekipo. Imenoval se je rusko ljudsko gledališče "Petruška" in je debitiral leta 1989 v mestu Fresino.

Gledališče uprizarja 30-minutne predstave kar na ulici in se trudi, da ne odstopa od tradicionalnih scenarijev farsičnih predstav.

Nastanek gledališča Petrushka je povezan z željo njegovih ustvarjalcev, da ohranijo najboljše, kar je bilo v ulični množični umetnosti preteklih stoletij.

Predstave izvajajo tudi v zaprtih prostorih. V takih primerih se občinstvo seznani tudi z zgodovino Petruške in ruskega gledališča farse. Igralci pri svojem delu uporabljajo rekvizite, ki so natančne kopije zaslonov in lutk, ki so jih imeli njihovi predhodniki, ki so zabavali javnost na ulicah ruskih mest pred 150-200 leti.

Zdaj veste, kako je nastalo rusko ljudsko lutkovno gledališče. Peteršilj še danes vzbuja zanimanje pri otrocih, zato jih vsekakor peljite na kakšno predstavo v stilu farse.

Zgodovina te lutke sega v začetek 17. stoletja. Čeprav ima veliko prototipov v ljudskih gledališčih Italije, Francije, Nemčije in Turčije. Gledališče Peteršilj je uživalo izjemno popularnost, najprej med navadni ljudje, nato pa še med premožnejše sloje prebivalstva.

Zgodovina gledališča

Ljudsko gledališče Petrushka je eno najstarejših v Rusiji. Natančno je ugotovljeno, da je obstajala na samem začetku 17. stoletja v Rusiji. Potrditev tega dejstva najdemo v katedrali Hagije Sofije v Kijevu, kjer freska prikazuje lutkarja, ki dviguje zaveso.

O tem pričajo tudi zapisi v popotnem dnevniku znanstvenika, diplomata in popotnika Adama Oleariusa (Elschläger), ki je bil večkrat ponatisnjen. V Rusiji je bil dvakrat: v letih 1633-1634 - kot tajnik nemškega veleposlaništva, ​​v letih 1635-1639 - kot znanstveni raziskovalec.

Olearius je podrobno opisal lutkovno gledališče Petrushka in svojo zgodbo dopolnil z ilustracijo, ki jo je pozneje na avtorjevo zahtevo izdelal graver. Karakter in vrsta lutkovne predstave, ki jo je upodobil Adam Olearius, nakazuje, da so bile te predstave prototip gledališča Petrushka iz 19. stoletja.

Opis gledališča

Gledališče peteršilj je bilo paravan, sestavljen iz okvirjev, pritrjenih s posebnimi sponkami, prevlečenih s tkanino, najpogosteje s chintzom. Ta struktura je bila pritrjena okoli telesa lutkarja. Po dvigu nad glavo je nastal nekakšen oder, na katerem so se odvijale predstave.

V predstavi lutkovnega gledališča Petruška v 17. stoletju je sodeloval igralec na psalter ali piščalka, ki je vzdrževal dialoge z lutko in z občinstvom. Glasbenik je občinstvo povabil na nastop in na koncu pobral plačilo.

V Rusiji je bil lahko samo moški lutkar Petruške. Ko je "vozil" lutko in ji dal glas, je igralec v grlo vstavil piščalko (squeaker). Zaradi tega je bil glas lika zveneč in glasen, kar je bilo potrebno na sejmih, kjer je bilo veliko število ljudi. Hkrati zaradi škripanja govor ni bil vedno razumljiv, v takšnih primerih je na pomoč priskočil korepetitor in gledalcu vse razložil.

Zgodovina lutke

Peteršilj je rokavična lutka, ki si jo lutkar namesti na roko in jo upravlja s prsti. Ta lik je oblečen v rdečo srajco, platnene hlače in koničasto kapo s cofkom na koncu. V slovarju V. I. Dahla je Petrushka postavljen kot farsična lutka, šaljivec, ruski norček, duhovit v rdečem kaftanu in kapici.

Njegov videz sploh ni slovanski, čeprav je bil glavni junak Rusa ljudsko gledališče peteršilj. Lutka ima močno povečane roke in glavo, ki sta bili izrezljani iz lesa, obdelanega s posebno zmesjo za potemnitev.

Peteršilj ima hipertrofirane poteze obraza, ogromne oči v obliki mandljev zrkla bela in črno šarenico. Velik, dolg nos z grbo in široko odprtimi usti, ki jih nekateri imajo za nasmeh, v resnici pa gre za zloben nasmeh. Petrushka je dobil svoj videz po lutki Pulcinelle, italijanskega komedijskega lika.

Izvor imena

Kako je ta lutka dobila ime Peteršilj, ni zagotovo znano. Obstaja različica, da je slavni komični lik dobil ime po svojem soimenjaku Pietru Mirru (Pedrillo ali Petrucha-Farnos). To je bil dvorni norček ruske carice Anne Ioannovne. Ta različica je podprta z besedili in priljubljenimi grafikami (zabavnimi listi), ki so enaki zapletom gledališča Peteršilj.

Obstaja tudi hipoteza, da je Petruška dobil ime po slavnih lutkarskih igralcih, ki so živeli v začetku 18. stoletja, to sta Pjotr ​​Ivanov in Pjotr ​​Jakubovski. Povsem mogoče je, da je lutka dobila ime po eni od teh zabav, katerih predstave so bile v tistem času najbolj priljubljene.

Domneva se, da je Petrushka dobil ime zaradi podobnosti njegovega profila in zvonjenja, hrupnega glasu s petelinom. To različico podpira dejstvo, da v Rusiji peteline imenujejo Petya, Petrusha.

Lutkovni lik je dobil svoje ime v "Petrovi dobi", ko je cesar Peter I., po enem izrazu, svoje rescripte podpisal ne s peresom, ampak s kijem, in v prosti čas pil in norčeval pod imenom Petrushka Mikhailov v "najbolj pijanih katedralah".

Skripte za izvedbo

V peteršiljevem gledališču je bilo več scenarijev. Glavni zapleti so nakup konja in jahanje, učenje za vojaka, priprava poroke, prizor z žandarjem ali policistom, s psom ali smrtjo. Skoraj vsak prizor je prikazoval boj med Petruško in drugim likom, v katerem je vedno zmagal.

Običajno se je predstava začela tako, da je Petruška želela kupiti konja, spremljevalec pa je poklical ciganskega prodajalca. Glavni junak dolgo pregleduje konja, nato pa začne dolgo barantanje z ciganom, zaradi česar ga s palico udari po hrbtu zaradi poskusa goljufanja.

Po tem se Petrushka povzpne na konja, vendar ga vrže in pobegne. Ostaja ležati na tleh in čakati na zdravnika, ki se pojavi kasneje. Pride tudi do spora z zdravnikom, vse pa se konča s prepirom s kijem. Kasneje pride do spopada z žandarjem ali policistom, v katerem ju tudi Petruška premaga s palico. In vse se je končalo z njegovim srečanjem s psom ali s smrtjo, po kateri je umrl.

Priljubljenost junakov gledališča Peteršilj

Vsi liki, ki sodelujejo v predstavi, so se občasno spreminjali. Edina stalnica je bil Petruška, ki so ga klicali tudi Pjotr ​​Petrovič Samovarov, Vanka Ratatouille ali Pjotr ​​Ivanovič Ukusov. Komedija z njegovo udeležbo je bila v Rusiji zelo priljubljena in razširjena. ljubezen navadni ljudje glavnemu junaku govorov je bilo razloženo na različne načine. Nekateri so trdili, da je razlog aktualnost satire, drugi pa dostopnost, preprostost in razumljivost govorov.

F. M. Dostojevski je leta 1876 v mesečniku »Dnevnik pisca« napisal zgodbo na temo lutkovnega gledališča Petruška. V njem opisuje predstavo, ki je potekala v peterburški hiši umetnikov. Očetje in njihovi otroci so stali v množici in gledali vedno priljubljeno komedijo in pravzaprav je bila ta predstava najbolj zabavna v vseh počitnicah. Avtor postavlja vprašanja: zakaj se počutiš tako smešno zaradi peteršilja, tako vesel, ko ga pogledaš? Zakaj so vsi srečni - tako stari kot otroci?

Sorodniki peteršilja

Nekateri zgodovinarji verjamejo, da ima Petrushka tako imenovane sorodnike v gledališkem lutkovnem svetu drugih držav. To je na primer Pulcinella - lik, ki velja za prednika peteršilja, saj se je pojavil v 16. stoletju. V Franciji je to Polichinelle - junak ljudskega gledališča, grbavec, veseli nasilnež in posmehovalec. V Angliji je to Punch, ki ga opisujejo kot grbavca s koničastim, kavljastim nosom in na glavi. Je lopov, borec, veseljak in veseljak.

V Turčiji je bil prototip peteršiljkega gledališča senčno gledališče, katerega glavna junakinja je bila lutka po imenu Karagöz (v turščini črnooka). Imel je tudi veselo, domišljavo osebnost. Nezadovoljstvo ljudi z obstoječo vlado se je pogosto izražalo v prizorih performansov.

V Nemčiji je bil Peteršijev brat lutka Kaschperle (Casper), ki je prav tako sodeloval v komičnih predstavah na sejmih in veselicah. Po naravi je bil Kasper preprost, vesel šaljivec, ki se je šalil na aktualne teme.

Gledališče Petrushka v 19. stoletju

Čez nekaj časa je ta lik prenehal obstajati le kot ulični izvajalec. Lutkarje in korepetitorje vse pogosteje vabijo v gosposke hiše, kjer prizori, v katerih sodeluje Petruška, izgubijo svojo ostrino in aktualnost. Neha ubijati in tepsti svoje odrske partnerje, le zmerja in odganja jih.

Konec XVIII - začetku XIX stoletja se v gledališču dogajajo spremembe. Glasbila, kot sta harfa in piščalka, nadomeščata violina in orgle. Slednje je še posebej razširjeno. Pravzaprav je bila prva mehanska glasbilo in je bil všeč javnosti. Ni zahtevala posebnega igralskega znanja in je zato postopoma nadomestila harfo, violino in brenčalo.

Tudi v 19. stoletju se je spremenila struktura samega paravana, zdaj je sestavljen iz dveh drogov, na katerih je napeta groba tkanina, najpogosteje barvana modra. Zaradi te zasnove je lutkar pokazal svojo predstavo.

Od duhovitosti do junaka otroških zabav

Petruškin govor se iz običajnega ljudskega spremeni v bolj sprejemljivega za graščake, »peteršilj« pa ni več ulični igralec, ampak salonski igralec. Sam oder je okrašen s čudovitimi bujnimi draperijami, udeleženci predstave pa so oblečeni v satenasta oblačila s sijočimi bleščicami, zaradi česar je predstava ceremonialna in slovesna.

Peteršilj se iz zlobneži z nespodobnimi šalami spremeni v prijaznega, veselega lika na otroških zabavah in matinejah. Poleg tega se čez nekaj časa prerodi iz rokavične lutke v lutko, kot so njegovi tuji sorodniki Pulcinella, Polichinelle, Punch in Karagöz. Vse pogosteje lahko vidite predstavo lutke Petruške in ne lutke rokavičke.

Peteršilj v dvajsetem stoletju

IN Sovjetska doba se pojavi nov lik- Tovariš Petruška, hkrati zapusti oder in se spremeni v junaka zgodb in literarne igre. Zdaj staro gledališče Petrushka, v katerem je bilo veliko dovoljenega, ne obstaja. Lahkomiselnost se v 20. stoletju izgubi zgodba, dogajanje v igrah in zgodbah je namenjeno promociji higiene, pismenosti in recikliranja.

Od prvotnega Petruške je ostala le njegova težnja po obtoževanju. Opozarja, prepoznava in obsoja pijance in lenuhe ter bralcem pojasnjuje elementarna merila spodobnosti in dostojnega obnašanja v družbi.

Tudi videz lutke doživi preobrazbo. Tako se rdeča srajca, v katero je bil prej oblečen Petrushka, spremeni v tuniko ali bluzo, namesto koničaste kapice pa se na glavi pojavi kapa, budenovka ali kapa. Tudi njegov dolg nos z grbo se skrajša in sprva postane kljunast, kasneje pa postane povsem navaden.

Peteršilj v sodobnem času

Zgodovino gledališča Petrushka zdaj preučujejo znanstveniki in gledališki strokovnjaki. In danes ta lik ni preživel svoje uporabnosti. Na primer, Petrushka je postal junak istoimenskega baleta, ki ga pogosto identificirajo z edinstvenim simbolom ruskih baletnih sezon.

Bil je prava ključna oseba za delo skladatelja I. F. Stravinskega, ki je napisal odlično glasbo za balet, za utemeljitelja klasične ruščine. baletna šola M. M. Fokina, ki je ustvaril to produkcijo, kot tudi za plesalca V. Nijinskega, ki je v tem baletu igral glavne vloge.

Petrushka je ostal v podobi nepomirljivega borca ​​proti nepravičnosti in negativne lastnosti oseba. Iz vsega tega se posmehuje in ga skuša spremeniti na bolje.

LJUDSKO GLEDALIŠČE- Gledališče, ki ga ustvarijo neposredno ljudje sami, ki obstaja med širokimi množicami v oblikah, ki so organsko povezane z ustnim ljudska umetnost. V procesu zgodovinskega razvoj umetnosti. kultura ljudstva je temeljno načelo, iz katerega je nastala vsa nadaljnja zgodovina prof. gledališče. trditev-va, je adv. gledališče. ustvarjanje.

Folklorno gledališče je tradicionalna dramska ustvarjalnost ljudstva. Zvrsti ljudske zabavne in igralne kulture so raznolike: obredi, plesi, kockanje, klovnovstvo itd. V zgodovini folklorno gledališče običajno je upoštevati predgledališke in veličastne faze folka dramska ustvarjalnost. Predgledališke oblike vključujejo gledališke elemente v koledarju in družinski obredi. V koledarskih obredih so simbolične figure Maslenice, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma itd., Z njimi igrajo prizore, se oblačijo. Pomembna vloga je bila poljedelska magija, s čarovniškimi dejanji in pesmimi, namenjenimi spodbujanju blaginje družine. Na primer, za zimske božične praznike so vlekli plug po vasi, "sejali" žito v koči itd. Z izgubo čarobni pomen obred se je spremenil v zabavo. Poročni obred je predstavljal tudi; gledališka igra: vrstni red »vlog«, zaporedje »prizorov«, preobrazba izvajalcev pesmi in žalostink v protagonista obredja (nevesta, njena mati). Kompleksno psihološka igra prišlo je do spremembe v notranjem stanju neveste, ki je v hiši svojih staršev morala jokati in jamrati, v hiši njenega moža pa je pomenila srečo in zadovoljstvo. Vendar ljudje poročnega obreda niso dojemali kot gledališko predstavo. V koledarskih in družinskih obredih so bili komeri udeleženci številnih prizorov. Oblekli so se v starca, starko, moškega, oblečenega v ženska oblačila, ženska pa kot moški, oblečen v živali, zlasti pogosto v medveda in kozo. Kostumi komercev, njihove maske, ličila, pa tudi prizori, ki so jih uprizarjali, so se prenašali iz roda v rod. Na božični dan, maslenico in veliko noč so kolekarji uprizarjali šaljive in satirične prizore. Nekatere izmed njih so se kasneje zlile v ljudske drame.

Balagan- začasni leseni objekt za gledališče in cirkuške predstave, ki se je razširil na sejmih in ljudskih praznikih. Pogosto tudi začasna lahka zgradba za trgovino na sejmih, za bivanje delavcev poleti. V figurativnem pomenu - dejanja, pojavi, podobni farsi (buffoonish, nesramno). Balagani so znani že od 18. stoletja.

Jaslice- ljudsko lutkovno gledališče, ki je dvonadstropna lesena škatla, ki spominja na oder. V Rusijo so jaslice prišle konec 17. in v začetku 18. stoletja s Poljske prek Ukrajine in Belorusije. Ime je povezano z izvirno upodobitvijo prizorov o življenju Jezusa Kristusa v votlini, kjer je bil skrit pred kraljem Herodom.

Med Ukrajinci, Belorusi in Rusi je bila predstava razdeljena na dva dela: verskega in vsakdanjega. Sčasoma se je verski del zmanjšal in dobil lokalno noto, repertoar pa se je razširil in jaslice so se spremenile v ljudsko gledališče.

Za razliko od »Peteršiljevega gledališča« se lutke upravljajo od spodaj

Jaslice so bile velika škatla, znotraj katere je bil oder, običajno dvonadstropni. Na zgornjem odru so prikazali čaščenje novorojenega Jezusa, na spodnjem pa epizode s Herodom, po smrti katerega je sledil vsakdanji del predstave. Lesene lutke so bile od spodaj pritrjene na žico, s pomočjo katere jih je jasličar premikal po režah v tleh. Glavna dekoracija na odru so jasli z dojenčkom. Na zadnji steni sta bili podobi pravičnega Jožefa z dolgo brado in svete Device Marije. V zgornjem nadstropju so tradicionalno igrali prizore s Kristusovim rojstvom. Lastnik jaslic je navadno sam govoril besedilo v različnih glasovih in vozil punčke. Fantje pevskega zbora so zapeli božične pesmi. In če je bil prisoten glasbenik, je petje in ples spremljal z glasbo. Lutkarji s spremljajočimi glasbeniki in pevskim zborom so hodili od hiše do hiše ali uprizarjali predstave na javnih zbirališčih – v trgovskih prostorih.

V bistvu dvonivojska škatla 1x1,5 m, lutke so se premikale po nivojih.

Gledališče Petrushka- Zaslon peteršilj je bil sestavljen iz treh okvirjev, pritrjenih s sponkami in pokritih s chintzom. Postavljen je bil naravnost na tla in skrival lutkarja. Orgle so zbrale gledalce, igralec pa je za ekranom začel komunicirati z občinstvom s piskom (piščalko). Kasneje je ob smehu in reprizi pritekel ven še sam, v rdeči kapici in z dolgim ​​nosom. Orgelski mlin je včasih postal Petruškin partner: zaradi škripanja govor ni bil vedno razumljiv, ponavljal je Petruškine fraze in vodil dialog. Komedijo s Petruško so igrali na sejmih in stojnicah.

V Rusiji so Petruško "vozili" le moški. Da bi bil glas glasnejši in piskajoči (to je bilo potrebno tako zaradi slišnosti na sejemskih nastopih kot zaradi posebnega značaja lika), so uporabljali poseben piskal, vstavljen v grlo. Petrushkin govor je moral biti "prodoren" in zelo hiter.

Za razliko od jaslic zaslon ni škatla, ampak okno z »zavesami«. In oseba, ki je nadzorovala lutko v gledališču Petrushka, se je lahko sama pojavila v javnosti in se pogovarjala s svojo lutko.

Rayok- ljudsko gledališče, sestavljeno iz majhne škatle z dvema povečevalnima steklima spredaj. Znotraj nje se prerazporedijo slike ali pa se papirni trak z domačimi podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov previja z enega drsališča na drugega. Rayoshnik premika slike in pripoveduje besede in šale za vsako novo zgodbo.

Najvišja manifestacija ljudsko gledališče je ljudska drama. Prve ljudske drame so nastale v 16.–17. Njihovo oblikovanje je potekalo od preprostih oblik k kompleksnejšim. Najbolj znani in razširjeni ljudski drami sta bili »Čoln« in »Car Maksimilijan«. Uprizorjene so bile tudi ljudske, vsakdanje satirične drame ("Gospodar", "Namišljeni gospodar", "Mavrukh", "Pakhomushka" itd.), Ob božičnih in masleniških igrah. Temeljijo na dramskih prizorih, ki jih izvajajo kockarji.

Nekateri od ljudske drame so bile zgodovinske narave. Eden od njih je "Kako je Francoz zavzel Moskvo."

LJUDSKO LUTKOVNO GLEDALIŠČE, NJEGOVE VRSTE

Rusi so poznali tri vrste lutkovnega gledališča: marionetno gledališče (v katerem so lutke upravljali z nitmi), petruškovo gledališče z rokavičnimi lutkami (lutke so lutkarju nataknili na prste) in jaslice (v katerih so bile lutke pritrjene). pritrjeni na palice in premikani vzdolž rež v škatlah). Lutkovno gledališče se ni razširilo. Gledališče Peteršilj je bilo priljubljeno. Jaslice so bile razširjene predvsem v Sibiriji in južni Rusiji.

Gledališče Petruška je ruska ljudska lutkovna komedija. Njegov glavni lik je bil Petruška, po katerem je gledališče tudi dobilo ime. Ta junak se je imenoval tudi Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradicija severnih regij Ukrajine). Gledališče Peteršilj je nastalo pod vplivom italijanskega lutkovnega gledališča Pulcinella, s katerim so Italijani pogosto nastopali v Sankt Peterburgu in drugih mestih.

Zgodnja skica gledališča Petrushka sega v 30. leta. XVII stoletje To ilustracijo je umestil nemški popotnik Adam Olearius v opis svojega potovanja v Moskovo. Glede risbe je D. A. Rovinski zapisal: »... Moški, ki je žensko krilo z obročem na robu privezal na pas, ga je dvignil - to krilo ga pokriva nad glavo, v njem lahko prosto premika roke , razstavite lutke na vrhu in predstavite cele komedije.<...>Na sliki, na prenosnem platnenem odru, ni težko razbrati klasične komedije, ki se je ohranila do našega časa, o tem, kako je cigan prodal konja Petruški." Rovinski je navedel Olearijevo pripombo, da je bil lutkovni komedijant vedno z medvedom. vodja, popravil je tudi »pozicije« koze in klovnovske skeči so bile po Oleariju vedno najskromnejše vsebine 1

Kasneje je dvignjeno žensko krilo z obročem na robu zamenjal paravan – vsaj v opisih gledališča Petruška v 19. stoletju. krilo se ne omenja več.

V 19. stoletju Gledališče Petrushka je bilo najbolj priljubljena in razširjena vrsta lutkovnega gledališča v Rusiji. Sestavljen je iz lahkega zložljivega paravana, škatle z več lutkami (vsaka

število znakov - navadno od 7 do 20), iz orgel in manjših rekvizitov (palice ali palice, ropotulje, valjarji itd.). Gledališče Peteršilj ni poznalo kulise.

Lutkar je v spremstvu glasbenika, običajno orglarja, hodil od dvorišča do dvorišča in izvajal tradicionalne predstave Petruške. Vedno ga je bilo mogoče videti med ljudskimi prazniki in sejmi.

O zgradbi gledališča Petruška je D. A. Rovinski zapisal: »Lutka nima telesa, ampak le preprosto krilo, na katerega je na vrhu prišita prazna kartonska glava, ob straneh pa so roke, prav tako prazne lutkina glava kazalec, in v rokah - prvi in ​​tretji prst; Običajno si na vsako roko natakne lutko in tako igra z dvema lutkama hkrati.”

Značilnosti videz Peteršilj - velik kljukast nos, smejoča se usta, štrleča brada, grba ali dve grbi (na hrbtu in na prsih). Oblačila so sestavljala rdeča srajca, čepica s kitko in elegantni škornji na nogah; ali iz klovnovskega dvobarvnega klovnovskega oprave, ovratnika in kape z zvonci. Lutkar je govoril za Petrushka s pomočjo piska - naprave, zahvaljujoč kateri je glas postal oster, kričeč in rožljajoč. (Piščik je bil narejen iz dveh ukrivljenih koščenih ali srebrnih plošč, znotraj katerih je bil pritrjen ozek trak lanenega traku). Za ostalo znakov Lutkar komedije je govoril s svojim naravnim glasom in premikal pisk za lice.

Predstava gledališča Petrushka je bila sestavljena iz serije skečev, ki so bili satirično usmerjeni. M. Gorky je govoril o Petrushki kot nepremagljiv junak lutkovna komedija, ki premaga vse in vse: policijo, duhovnike, celo hudiča in smrt, sam pa ostaja nesmrten.

Podoba peteršilja je poosebitev praznične svobode, emancipacije in veselega občutka življenja. Petruškina dejanja in besede so bile v nasprotju s sprejetimi standardi obnašanja in morale. Peteršiljeve improvizacije so bile aktualne: vsebovale so ostre napade na lokalne trgovce, veleposestnike in oblast. Predstavo so spremljali glasbeni vložki, včasih parodični: na primer slika

pogreb pod "Kamarinskaya" (glej v Reader "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").