Kultura in umetnost sta dediščina in dediščina vsake države. Dežela tisočerih jezer ni le raj za smučanje in ribolov za popotnike in turiste, ampak tudi kraj za različne umetnostne kritike in preprosto poznavalce ustvarjalnosti. Umetnost, zlasti slikarstvo, je na Finskem zelo razvita. Številne umetniške galerije, muzeji in razstave bodo navdušile še tako prefinjene sladokusce likovna umetnost.
Umetniki iz države Suomi, ki so dobili evropsko izobrazbo v devetnajstem stoletju, so postali glavni in gonilni dejavnik, ki je dal zagon razvoju likovne umetnosti na Finskem. Preden se začnemo seznanjati s predstavniki finskega slikarstva, se seznanimo z delom "očeta finske umetnosti in slikarstva" Roberta Ekmana.
Robert Wilhelm Ekman
Leta 1808 rojeni umetnik je v svojih slikah upodabljal življenje navadnih finskih kmetov, vse tegobe njihovega življenja in pozornost javnosti usmerjal na socialno politiko finske države do meščanov. Ko je Robert dopolnil 16 let, je odšel v Stockholm na študij na Švedsko akademijo umetnosti. Kot mlad in sijajen talent je Ekman prejel švedsko štipendijo za svoj talent, pozneje pa ga je poklic umetnika vodil na študij v Italijo in Francijo ter nato na Nizozemsko. Mojster čopiča je v teh deželah od 1837 do 1844 preživel celih sedem let.
Po vrnitvi nazaj v državo Suomi se je Robert Wilhelm naselil v mestu Turku, kjer je začel slikati lokalno katedralo s svojimi stenskimi freskami in risbami. Nato je v mestu ustanovil risarsko šolo, ki jo je vodil do leta 1873. Zelo jasno je orisal prepad, ki je obstajal med plemstvom in kmeti. Umetnikove slike so šokirale vse s svojim edinstvenim in neslutenim realizmom. "Oče finskega slikarstva in umetnosti" je umrl leta 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Akseli Gallen Kallela se je rodil v majhnem finskem mestu Bjorneborg ( moderno ime- Pori) aprila 1863. Borec za neodvisnost Finske je umetnik v svojem delu poskušal na vse možne načine upodobiti poziv narodu k boju za neodvisnost svoje države. Modernizem, ki je značilen za slikarja, je Axelu Gallenu Kalleli omogočil ustvarjanje zelo realističnih slik. Po diplomi iz finščine državljanska vojna(1918) se je umetnik začel ukvarjati s heraldiko in ustvarjati podobe zastav. Sredi dvajsetega stoletja je umetnik nekaj časa živel in delal v Združenih državah Amerike, kjer je uspešno razstavljal svoja dela. Slikar je umrl leta 1931 v Stockholmu, umrl je zaradi pljučnice.
Conrad Oskar Kleineh
Najbolj znani finski slikar morske krajine se je rodil septembra 1846 v glavnem mestu Finske. Oscarjeve nemške korenine so "priskočile na pomoč", kar mu je omogočilo študij v Nemčiji, in sicer v Dusseldorfu. Kleinech je pozneje študij nadaljeval v Sankt Peterburgu in Karlsruheju. Največjo popularnost so marinistu prinesle slike z morskimi tihožitji in pokrajinami, eno izvirno delo je bilo razstavljeno celo v peterburškem Ermitažu. Umetnik je leta 1919 umrl v rojstnem Helsinkih.
Finski umetnik Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm (Loviisa, 20. avgust 1841 – 15. maj 1914, Göteborg, Švedska) je bil finski umetnik, velja tudi za enega prvih finskih impresionistov. Lindholmje bil tudi prvi skandinavski umetnik, ki je šel študirat v Pariz. pPrve ure risanja je prejel v Porvooju pri umetniku Johanu Knutsonu, nato pa se je prepisal v risarsko šolo Finskega umetniškega društva v Turkuju. V letih 1856-1861. je učenec Ekmana.V1863-1865 Lindholm je študij nadaljeval v tujini na Akademiji za umetnost v Düsseldorfu.Zapustil Nemčijo in se skupaj z ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19. oktober 1840 - 2. april 1905) se je vrnil v domovino v Karlsruhe (1865-1866), kjer je začel obiskovati zasebne ure.Hans Fredrik Gude (1825-1903)in nato v letih 1873-1874 dvakrat obiskal Pariz, kjer je bil njegov učitelj Leon Bonnat. V Francijitesno komuniciral z Barbizoncem Charlesom-Françoisom Daubignyjem.Cenil je tudi delo Théodora Rousseauja in občudoval delo Jean-Baptista Camilla Corota.Prva samostojna razstava je bila v Helsinkih jeseni 1870, kjer je Lindholm prejel veliko pohval. Leta 1873 je Akademija za umetnost podelila naziv akademika za sliko "Gozd v provinci Savolas" in druge., leta 1876 je bil podelil medaljo Svetovni sejem v Filadelfiji; leta 1877 je prejel finsko državno nagrado Lindholmživeli večinoma v tujini. Leta 1876 se je preselil v Göteborg in delal kot muzejski kustos (1878-1900). Poučeval je tudi na Göteborški šoli za risanje in slikanje, nato pa je bil izvoljen za predsednika Akademije za likovno umetnost in člana Kraljeve švedske akademije.On je bil bolj vsestranski kot njegov prijatelj in tekmec umetnik Magnus Hjalmar Munsterhelm, ki je vse življenje ostal zvest romantični pokrajini.Sprva je Lindholm slikal tudi tipične romantične pokrajine, nato pa se pod vplivom francoskega plenerističnega slikarstva postopoma približuje realizmu. Proti koncu kariere je prešel le na primorske in morske krajine Lindholm sodeloval pri ilustraciji knjige Zachariasa Topeliusa - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - enega najimenitnejših predstavnikov finske književnosti. Pesnik, romanopisec, pripovednik, zgodovinar in publicist si je prislužil ljubezen in priznanje tako v domovini kot daleč izven njenih meja. Topelius je pisal v švedščini, čeprav je tekoče govoril tudi finščino. Topeliusova dela so prevedena v več kot dvajset jezikov. Imel je nenavaden večplasten talent in neverjetno učinkovitost, polno srečanje njegova dela štejejo štiriintrideset zvezkov. (Z. Topelius. Potovanja po Finski. Izdaja F. Tilgmana, 1875. Prevod iz švedščine. F. Heuren. Vsebuje številne gravure iz izvirnih slik A. von Beckerja, A. Edelfelta, R. V. Ekmana, V. Holmberga, K. E. Jansona , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm in B. Reingold). Lindholmovih 10 ilustracij je posvečenih slapovom Imatre. Na Finskem umetnikova dela iz obdobja njegovega bivanja v Franciji niso bila v celoti cenjena, skoraj vsa so v zasebnih zbirkah.
Kamnita plaža . Naprej... ">
Skale obsijane s soncem.
Rob borovega gozda.
Gozdna pokrajina s figuro drvarja.
Skozi teče reka skalnat teren
Žetev ovsa.
Zimska pokrajina v mesečina
Pogled z obale.
Čolni na pomolu
Zloženke.
Pokrajina z brezami
Morska pokrajina.
Morska pokrajina.
Pogled na skale.
Hrepenenje
Sončna svetloba V gozd.
Pogled na Ladogo.
Ribiči v jutranji megli
Ladje na obzorju.
Montmarte, Pariz.
Z otoka Porvoo
Krave na pašniku
Dolga leta je veljalo, da je bil portret nečakov Aleksandra III., ki ga je naslikal Albert Edelfelt, izgubljen ali uničen. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Finski umetnostni zgodovinar je po naključju odkril delo Alberta Edelfelta, ki je veljalo za izgubljeno v zbirkah ruskega regionalnega muzeja. Raziskovalec bi rad sliko prinesel na razstavo na Finsko.
Platno slavnega finskega slikarja Alberta Edelfelta (1854-1905), že mnogo let velja za izgubljeno, je bilo najdeno v Rusiji v Rybinskem muzeju. Finska umetnostna zgodovinarka Sani Kontula-Webb je sliko, naslikano leta 1881, našla s pomočjo spletnega iskalnika.
– Delo sem videl po naključju, vendar sem ga identificiral, ker sem predhodno natančno preučil to temo.
Kontula-Webb, diplomant Akademije za umetnost v Sankt Peterburgu, je videl skice tega dela v Helsinkih umetnostni muzej Atenej. S pomočjo skic je bilo mogoče ugotoviti identiteto otrok, upodobljenih na portretu: to so nečaki ruskega carja Aleksandra III. Na eni od skic je Edelfelt navedel njihova imena.
Likovna kritičarka Sani Kontula-Webb. Foto: David Webb
Dolgolasi fantje na sliki so oblečeni v obleke po modi s konca 19. stoletja. Muzej Rybinsk je verjel, da prikazuje dekleta. Muzejski delavci bili srečni nove informacije o sliki.
"Mislili smo, da so to dekleta, vendar se je izkazalo, da prikazujejo sinova velikega kneza Vladimirja, Borisa in Kirila," pravi namestnik direktorja Sergej Ovsjannikov.
Slika pripoveduje o Edelfeltovih stikih s kraljevo družino
Delo je po revoluciji vstopilo v zbirko Rybinskega muzeja. Po podpisu na zadnji strani slike je bila prej v Vladimirski palači v Sankt Peterburgu.
Rdeči trg, Rybinsk. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Najdbi daje dodaten pomen dejstvo, da slika kaže na tesne stike finskega umetnika z mestom ob Nevi in kraljeva družina.
»Verjetno je bil prav ta portret odločilen za sijajen razvoj Edelfeltove kariere na kraljevem dvoru,« ugotavlja Kontula-Webb.
Kasneje je Edelfelt naslikal portret otrok Aleksandra III, Mihaela in Ksenije, pa tudi več portretov zadnjega ruskega carja Nikolaja II.
Povezave finskih umetnikov z Rusijo so bile doslej malo raziskane
Nekoč je bil Edelfelt priljubljen v Rusiji. Njegova dela hranijo tako v zbirkah peterburškega Ermitaža kot v moskovskem Puškinovem muzeju.
Danes so Edelfelt, pa tudi drugi umetniki zlatega obdobja finskega slikarstva, ruskemu občinstvu praktično neznani. Tudi v finskih umetnostnozgodovinskih študijah pozornost ni posebej usmerjena na povezave finskih umetnikov z Rusijo.
Kontula-Webb trenutno pripravlja disertacijo o povezavah med Sanktpeterburško akademijo umetnosti in finsko umetniško življenje.
»Upam, da se bo Edelfelt zaradi tega odkritja znova našel v Rusiji, na Finskem pa se bodo spomnili pomembnih povezav finskih umetnikov z Rusijo.
Namestnik direktorja Ribinskega muzeja Sergej Ovsjannikov. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb je vprašala osebje muzeja Rybinsk o možnosti, da bi sliko, ki je veljala za izgubljeno, pripeljala na razstavo na Finskem. Namestnik direktorja Sergej Ovsjannikov se je na idejo odzval pozitivno.
– Če želi Finska prejeti sliko za razstavo, bomo storili vse, kar je v naši moči, da zagotovimo uspeh projekta.
Kljub temu je po Ovsjanikovih besedah za morebitno potovanje na Finsko treba sliko restavrirati.
Veličastna stavba Akademije umetnosti krasi nabrežje Neve med 3. in 4. črto Vasiljevski otok. Predstavlja enega od najboljši spomeniki klasična arhitektura.
Avtorja projekta sta A. F. Kokorinov in J. B. Delamot. Cesarska »akademija treh najplemenitejših umetnosti« (»Kolmen paataiteen akatemia«) - slikarstva, kiparstva in arhitekture - je bila ustanovljena leta 1757 v času kraljice Elizabete. Akademija je v dveh stoletjih in pol svojega delovanja vzgojila številne generacije mojstrov likovne umetnosti: slikarjev, kiparjev, arhitektov. Med njimi so veliki umetniki, katerih dela so predstavljena v muzejih v Sankt Peterburgu, Moskvi in številnih evropskih prestolnicah.
Arhitekti in kiparji - diplomanti akademije so zgradili in okrasili številna mesta v Rusiji in tujini. V Sankt Peterburgu so gradili veliko. Njihova dela so tudi na Finskem, saj je bila Akademija umetnosti dolga leta kraj aktivne komunikacije med rusko in finsko umetnostjo. Najboljši finski umetniki so prejeli naziv "akademiki" likovna umetnost" Med njimi so bili V. Runeberg, KG Nyström. Toda prvega bi seveda morali imenovati AZdelfelt.
Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905
Največji mojster zgodovinsko slikarstvo, portret, vsakdanji žanr. Prvi finski umetnik, ki je bil znan v tujini. Albert se je rodil v bližini Porvooja v družini arhitekta. Dve leti je študiral na univerzi v Helsinkih, preden se je odločil posvetiti slikarstvu. Likovna vzgojaŠtudiral je na Akademiji za likovno umetnost v Antwerpnu, nato pa v Parizu na Šoli za likovno umetnost. Leta 1877-80. Edelfelt ustvarja številne slike na zgodovinske teme. Potem pa se umetnik obrne na žanrske teme iz življenja, v katerih je njegova ljubezen domovina in zanimanje za življenja navadnih ljudi. To so slike: »Na morju«, »Fantje ob vodi«, »Ženske iz Ruokolahtija«, »Pračice«, »Ribiči z oddaljenih otokov«.
Leta 1881 je A. Edelfelt dolgo živel in delal v Sankt Peterburgu in komuniciral z ruskimi umetniki. Leta 1881 je mladi finski umetnik svoja dela predstavil Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. Imel je velik uspeh: izvoljen je bil za člana peterburške akademije umetnosti. V Tsarskem Selu so mu organizirali osebno razstavo. Eno od slik je kupila cesarska družina. Avtor je prejel nova naročila kraljeve družine, kar mu je prineslo slavo.
Med bivanjem v Carskem Selu se je umetnik predstavil cesarjeviču Aleksandru in izdelal številna dela, ki jih je naročil za palačo Gatchina, zlasti kopijo slike »Na morju«, ki je med njegovimi drugimi deli hranijo v Ermitažu. Edelfeltove vsakdanje skice: “ Dobri prijatelji« in »V vrtcu« – sta bila tudi odkupljena Aleksander III. Te slike so imele ponovitve, ki so v tujih muzejih.
Edelfeltova zasluga je bila organizacija številnih skupnih razstav v Rusiji, zaradi katerih se je ruska javnost seznanila z delom številnih finskih umetnikov.
Glavno dejavnost Edelfelt lahko imenujemo portretno slikarstvo. Veliko je delal po naročilih, zlasti s kraljevega dvora, in ustvarjal uradne portrete. Toda najboljši v njegovem portretnem delu so: "Portret umetnikove matere" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Portret Larina Paraske" (1893), "Portret Aino Akte" (1901).
Uradne predstavitve in dolgoletni prijateljski stiki.
Prvi finski umetnik, ki je svojo razstavo organiziral v Cesarska akademija umetnosti ob koncu devetnajstega stoletja je bil slikar Albert Edelfelt. Po izletu v Zahodna Evropa leta 1881 je mladi finski umetnik predstavil svoja dela Sanktpeterburški akademiji umetnosti. Bil je velik uspeh - prejel je naziv akademika. V Tsarskem Selu so mu organizirali osebno razstavo. Eno od slik je kupila cesarska družina.
Avtor je dobil nova naročila kraljeve družine, kar mu je prineslo slavo. Umetnikova bližina cesarske družine je pripomogla k priljubljenosti finskega slikarstva v Rusiji. Zahvaljujoč priljubljenosti in avtoriteti A. Edelfelta v Rusiji se je umetnost Finske odražala v skupnem finsko-ruskem umetniške razstave v Sankt Peterburgu in Moskvi, od Razstava v Nižnem Novgorodu 1882
Finski umetniki v Ermitažu
Ermitaž predstavlja sedem Aedelfeltovih slik in številne risbe. Poleg omenjene slike »Na morju«, ki je v svoji prvi različici v göteborškem muzeju, je treba opozoriti na vsakodnevno slikarsko kompozicijo »Dobri prijatelji« (1881), katere ponovitve so v Göteborgu in Helsinkih. Slika »V otroški sobi« (1885), ki jo je prav tako kupil Aleksander III za palačo Gatchina, je prav tako blizu po značaju. Eno najbolj demokratičnih Edelfeltovih del je slika "Pralnice" (1898, Ermitaž), ki je prejela odobravanje peterburških kritikov.
Žanr portreta, v katerem je bil Aedelfelt še posebej močan, je v Ermitažu predstavljen s portretom žene igralca moskovskega umetniškega gledališča M. V. Dyakovskaya-Gey-rot. Zbirka Hermitage vsebuje tudi primere krajinskega mojstrstva finskega umetnika. To je platno "Pogled na Porvoo" (1898) in jedkanica "Bor v snegu". Omeniti je treba, da Aedelfeltova dela hranijo tudi v kijevskem muzeju - slika "Ribiči z daljnih otokov" in v moskovskem muzeju. A. S. Puškin: "Portret Varvare Myatleve."
Poleg tega ima Hermitage slike Juho Risanen, Eero Nelimarka in Henry Erikson.
Finski umetniki na Sanktpeterburški akademiji umetnosti
Arhitekt K.G. Nyström (1856-1917) je veliko prispeval k arhitekturni videz glavno mesto Finske. Dovolj je omeniti razkošne zgradbe hiše posestev, državni arhiv, ki krasi okolico Senatnega trga. Spomnite se nekdanje carinarnice in skladišča v Katajanokki, prve pokrite tržnice v Kauppa-toriju. Malokdo pa ve, da je arhitekt KG deloval tudi v St. Po njegovem načrtu je bila zgrajena stavba kirurške klinike Medicinskega inštituta na petrogradski strani.
Nyström je bil profesor na Akademiji za umetnost in je prejel naziv akademik arhitekture.
Umetnik J. Rissanen velja za enega najbolj izvirnih, močnih in globoko nacionalnih talentov v finskem slikarstvu prejšnjega stoletja. Slikal je portrete žanrske slike iz ljudskega življenja. Po študiju na risarski šoli v Helsinkih je bil poslan na študij na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer je v letih 1897-98 opravil tečaj pod vodstvom I. E. Repina. Študij v Sankt Peterburgu, komunikacija z ruskimi umetniki in celotno vzdušje ustvarjalnega življenja v Sankt Peterburgu, ki vre od strasti, je dvignilo umetnikovo ustvarjalnost nove višine. Po tem je dolga leta plodno delal na Finskem in v tujini. Vredno je povedati podrobneje o njegovem študiju in življenju v Sankt Peterburgu.
Juho Rissanen (1873-1950)
Juho Rissanen se je rodil v okolici Kuopia v družini kmečkega delavca. Kot otrok mu je bilo težko, včasih je moral celo beračiti, ko mu je umrl oče pijanec (zmrznil). Leta 1896 je Juho Rissanen vstopil v finsko srednjo umetniško in industrijsko risarsko šolo umetniško društvo v Helsinke, nato v Turku.
Rudolf Koivu je kot otrok obiskoval peterburško župnijsko cerkveno šolo, kjer je osvojil finsko in rusko pismenost. Že od otroštva je rad risal in pritegnil pozornost učiteljev v Sankt Peterburgu. Poslali so ga študirat, a si je moral služiti kruh. In šele leta 1907 je R. Koivu uspelo nadaljevati študij slikarstva v risarski šoli finskega društva ljubiteljev umetnosti.
Tam je bil študent Huta Simberga, avtorja slavnega "Ranjenega angela". H. Simberg je od svojega učitelja Gallen-Kallela podedoval vero v fantazijo in mistična moč narave. Rudolf Koivu je nato leta 1914 študiral v Parizu, leta 1924 pa v Italiji. Ko se je vrnil na Finsko, se je pridružil "novembrski skupini" kroga umetnikov, vendar je ostal zvest realen način in slikal svoje pokrajine v zadržanem, umirjenem slogu impresionizma. Koivu je bil veliko pomembnejši od slikarja risar in ilustrator.
Z nenavadno živo in živo domišljijo je ilustriral na desetine knjige pravljic, vključno s finskim Topeliusom "Branje otrokom", nemško - "Pravljice bratov Grimm", Arabske pravljice"Tisoč in ena noč Scheherez" itd. Koivu je užival v ilustriranju božičnih časopisov, finskih koledarjev in drugih publikacij, razvijal se je, pri čemer je bil očitno pod vplivom predvsem ruskih ilustratorjev, redko učinkovit, svetlo okrašen slog. Njegov smisel za humor se kaže poleg pravljičnih podob in risb tudi v njegovih karikaturah, ki so bile uspešne med njegovimi sodobniki. Zbirka (zbirka) njegovih slik in risb je na žalost izšla po njegovi smrti leta 1947.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Arhitekt, človek svetlih talentov in usode. Karl Allan je dobil arhitekturno izobrazbo na Finskem in že v letih študija je bil prežet z inovativnimi idejami mladih finskih modernistov: E. Saarinen, G. Giselius, A. Lindren. Privlačile so ga ideje moderne. Ker doma ni prejel naročil, je mladi arhitekt K.A. Shulman dela v tujini: v Argentini, Nemčiji, na Nizozemskem, Švedskem.
Po vrnitvi v domovino je dobil priložnost zgraditi letovišče Hallila na Karelijski ožini. Uspeh te gradnje je nanj pritegnil pozornost v Sankt Peterburgu. Leta 1901 je bila nasproti cerkve Vladimirske ikone mati božja. Na natečaju je sodelovalo 88 arhitektov. Zato je lastnik hiše, baron von Besser, gradnjo zaupal Shulmanu. Šestnadstropna zgradba v slogu Art Nouveau je okrasila trg s svojim edinstvenim okusom. Spodnje etaže so odprte z velikimi odprtinami vitrin.
In vzdolž zgornjih nadstropij je nenavadna galerija, nad središčem katere se dviga stolpič, ki spominja na čelado junaka. Kamniti detajli stavbe so izdelani iz finskega lončenega kamna. Zagotavljajo značilen secesijski vzorec ornamentike z upodobitvami rastlin in živali. Nad vhodom je grb lastnika - barona von Besserja. V začetku 20. stoletja je bila v tej hiši sprejemna soba cesarske kanclerije, pa tudi »Hiša marljivosti za ženske«. Zdaj se hiša na Vladimirski rekonstruira. To bo del nakupovalnega kompleksa Vladimirsky Passage.
Hiša na Vladimirski je edina zgradba v Sankt Peterburgu enega od ustanoviteljev finske šole severnega modernizma, ki se je pozneje razširila v severni prestolnici.
Nato so ga predstavili in razvili peterburški arhitekti: F. Lidval, N. V. Vasiljev, A. F. Bubyr. Kar se tiče K. Shulmana, je dolga leta delal kot pokrajinski arhitekt v mestu Vyborg, kjer je ustvaril 10 večnadstropnih zgradb v severnem modernem slogu. Poleg tega je bil K.A. Shulman vidna oseba v Zvezi arhitektov Finske in je deloval kot profesionalni glasbenik in dirigent. Zborovske skupine pod njegovim vodstvom so uspešno nastopale v Sankt Peterburgu, na Finskem in v tujini.
Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sebastian, arhitekt; Rojen v Kurkijokiju. Odert, sin bogatih in plemenitih staršev, je študiral na kadetski šoli v Hamini, nato pa na Sanktpeterburški vojaški inženirski akademiji. Tam se je vojaško izšolal v gradbeništvu, vendar je leta 1875 zapustil vojsko. Odločil se je za poklicni arhitekt. V tem obdobju so se v peterburški arhitekturi pojavile nove gradbene tehnike. Eklektičnost - uporaba tehnik iz prejšnjih obdobij: renesanse, gotike, baroka - je bila združena z iskanjem novih dekorativnih detajlov za obdelavo fasad večnadstropnih stavb. To so znane zgradbe A.K.Serebryakov, P.Yu.Syuzor, A.E.Belogrud.
Leta 1878 je Gripenberg zagovarjal diplomo iz arhitekture na Politehnični šoli, nato pa je študiral na Dunaju. Leta 1879-87. delal je kot arhitekt v Helsinkih. Njegova prva dela odražajo hrepenenje po renesansi in jasen vpliv njegovega učitelja Shes-three. V prihodnosti je želja po jasno izraženi močni razčlenjenosti in členitvi volumnov objekta. Gre za dela, kot so stavba Društva finskih pisateljev, Prvi poslovni center, potem stara stavba Helsingin Sanomat, stavba hranilnice Turku.
Leta 1887 je bil imenovan za glavnega arhitekta oddelka za javno (civilno) gradnjo, od koder je leta 1904 prestopil v senat kot direktor Trgovsko-industrijske zbornice.
Gripenberg je bil vodja uprave Delniška družba"Finska gledališka hiša" in izvršni direktor pri ustvarjanju zgradbe Narodno gledališče, bil pa je tudi predsednik upravnega odbora zavarovalnice Pohjola. O.S. Gripenberg je bil prvi predsednik finskega kluba arhitektov v letih 1892-1901, pa tudi eden od ustanoviteljev društva tehnikov v finskem jeziku.
Ustanovljeno leta 1933 v Helsinkih. Sprva je združevalo 23 umetnikov različnih specialnosti, do konca tridesetih let 20. stoletja - okoli 45. Prvi predsednik društva je bil arhitekt in notranji umetnik L. E. Kurpatov, od leta 1934 je to mesto zasedal E. A. Buman-Kolomiytseva, od leta 1935 - Baron R. A. Stackelberg (izvoljen za častnega člana leta 1936), od leta 1936 - V. P. Shchepansky. Društvo je prirejalo letne razstave del svojih članov (z denarnimi nagradami) in letne dobrodelne bale (običajno v hotelu Grand); delovala je blagajna vzajemne pomoči, prirejali so se prijateljski večeri, brala javna poročila o umetnosti. Med prebranimi v različna leta poročila: »Rusko gledališče v zadnjih 25 letih« S. M. Veselova (1935), »Ruski krajinski slikarji« V. P. Ščepanskega (1936; posvečeno spominu na umetnika M. A. Fedorova), »Kultura doma« L. E. Kurpatova (1936). ), itd. Društvo je sodelovalo pri organizaciji vsakoletnega Dneva ruske kulture, ki so ga praznovali na rojstni dan A. S. Puškina, leta 1937 pa pri dogodkih, povezanih s stoto obletnico smrti pesnika. Leta 1934 je bilo sklenjeno organizirati likovno delavnico, poleti pa bodo skupaj najeli poletno kočo za delo na skicah.
Na razstavah društva so sodelovali: M. Akutina-Shuvalova, N. P. Bely, A. P. Blaznov, N. Blinov, E. A. Buman-Kolomiytseva, P. Varlachev, V. A. Weiner, S. M. Veselov, V. I. Voutilainen, E. V. Deters, H. Dippel-Shmakov, S. Dobrovolsky, P. S. Zakharov, S. G. Irmanova, I. M. Karpinsky, I. Krasnostovsky, L. Kratz, L. L. Kuzmin, N. G. Kuzmina, I. Kurkiranta, L. E. Kurpatov, O. Kurpatova, T. Kurto, A. Lindenberg, P. Lomakin, baronica M. B. Maydel, M. Milova, M. M. von Mingin, V. Mitinin, M. N. Nemilova, M. Pets-Blaznova, L. Platan, G. Presas, Yu I. Repin, V. I. Repina, M. Romanov, S. Rumbin, V. P. Semenov-Tyan-Shansky, M. A. Fedorova, T. Schwank, V. Shermanova -Brown, M. N. Shilkin, A. L. von Schultz, G. Schumacher, M. N. Shchepanskaya, V. P. Shchepansky.
Z izbruhom sovražnosti ZSSR proti Finski leta 1939 je dejavnost društva zamrla in ponovno začela delovati šele po vojni. Leta 1945 se je društvo preoblikovalo v Zvezo ruskih umetnikov na Finskem, katere predsednik je bil I. M. Karpinsky. Naslednje leto je ta organizacija postala kolektivna članica Ruske kulturno-demokratične zveze, leta 1947 pa je bila njena prva razstava v Art Salonu Harehammer.
Bibliografija: Kronika literarno življenje Ruska tujina: Finska (1918–1938) / Sestavila: E. Hämäläinen, Yu Azarov // Literarni časopis. Oddelek za jezik in književnost Ruske akademije znanosti. Inštitut znanstvene informacije za družbene vede Ruske akademije znanosti. – 2006. št. 20. Str. 271–319.
Kontakti: Geografija: Sestavil: Datum vnosa:
