Decembra 2009 se je v dvoranah Tretyakovske galerije odprla retrospektivna razstava del Natelle Toidze. Predstavljena dela dajejo popolno sliko ustvarjalna pot slikar. Naslednica slavne umetniške dinastije je dopisna članica Ruske akademije umetnosti in je prejela zlato medaljo Ruske akademije umetnosti.
Delo Natelle Toidze je predvsem odraz globokih izkušenj, razumevanja sveta okoli nje, zato so teme, zapleti in izvedbene tehnike tako raznolike.
Njen prvi in glavni učitelj je bil njen oče, slavni kipar in grafik Georgy Moiseevich Toidze. Bil je on in ustvarjalno okolje, v katerem je bodoči umetnik odraščal od rojstva - glina, svinčniki, varuhi, knjige in pogovori o umetnosti, številna srečanja s prijatelji dedka Mojseja Ivanoviča (učenca I. E. Repina, enega od ustanoviteljev Akademija umetnosti ZSSR) in strici Iraklija Toidzeja (slavnega plakatista) - so imeli velik vpliv nanjo, oblikovali notranji svet Natella Georgievna.
Že v njej zgodnja dela Razkril se je izjemen umetniški talent. V majhnem akvarelnem delu "Riba" (1967) se Toidze razglaša za odličnega kolorista. Predmeti so napisani nekoliko konvencionalno, vse je zgrajeno v barvah. Srebrnina se sveti, biserna površina očiščene ribe vpija odseve smaragdnega stekla steklenice in modrega prta. Barva slike je podobna barvi sivo-biserne školjke, ki odseva smaragdno modro morje in modro-turkizno nebo.
Srečanje še male Natelle z slavni umetnik Martiros Saryan in njegove poslovilne besede "vedno ostani sam" so se takrat zdele običajne in šele čez čas je postalo jasno, da preprost stavek je bil najboljši nasvet nadobudni slikar. V tej preprostosti je skrit velik pomen - razmišljanja o ruski umetnosti, talentu in usodi umetnika, »genskem spominu«, ki je povezovalna nit med generacijami, in dejstvu, da umetnik postane umetnik le, če ni talec vseh preteklih izkušenj, vendar pridobi svobodo izbire.
Prav to pot je izbrala Natella Toidze. Vpisala se je na Moskovsko državno akademsko umetniško šolo v spomin na leto 1905 na Fakulteti za gledališče in dekorativno umetnost, pri čemer se namerno ni odločila za slikarsko fakulteto. Študij ji je omogočil razmišljanje v širših kategorijah, odkrivanje novega razumevanja prostora in velikosti platna ter spoznanje pomena dialoga med gledalcem in umetnikom.
Tako se v Toidzejevem delu (»Pred snegom«, 2007) pojavljajo dela velikega formata, ki postavljajo merilo, ki je sorazmerno z osebo, ki lahko »vstopi« v sliko, kot v drug svet. Gledalec preneha biti zunanji opazovalec; kot da je vključen v domišljijski svet umetnika. S slik izginejo nepotrebni detajli, glavna stvar pa ostane - narava, v harmoniji s človekom.
Natellina likovna metoda ni v posebnem prepoznavnem slogu, temveč v nenehnem iskanju edine pravilne plastične rešitve glede na zastavljeno nalogo. Za njegovo izvedbo mojster svobodno uporablja različne slikarske tehnike.
"Cézannova" tihožitja z belim prtom in perspektivo, "obrnjeno" proti gledalcu ("Tihožitje v kuhinji", 1974), "Levitanove" pokrajine, vsebinsko večplastne ("Sani", 2000) so aluzije na obstoječe kulturne tradicije: postimpresionizem in avantgarda, moskovska in gruzijska slikarska šola. Na podlagi izkušenj svojih predhodnikov Toidze ustvarja svoj sistem vrednot, neodvisen od mode.
V zadnjih desetletjih se v njenem delu krepi dekorativni element. Tako se junakinje diptiha "Flora in favna" (1999) pojavljajo pred nami kot afriške deklice; eksotična interpretacija slik vam omogoča, da se osredotočite na lepoto linij, jasnost silhuet, še posebej spektakularnih na ozadju cvetočih okrasnih grmovnic, naslikanih s širokimi, kratkimi, večsmernimi potezami, vključno z vsemi toni - od nežno roza do temne češnje. Okrasno ozadje, številne podrobnosti, silhueta, velike barvne ravnine, bogastvo palete in kontrast naredijo sliko nenavadno impresivno.
Na prvi pogled so slike Natelle Toidze lahko zaznati, a dlje ko gledate njena platna, več pomenov se v njih razkrije. Vsak predmet v prostoru platna pridobi poseben pomen.
Umetnica v svojem delu združuje dekorativnizem in naravno vizijo, kompleksne prostorske rešitve in ploskovne kompozicije. Vsako njeno delo je globoko premišljen in razrešen problem, njeno delo kot celota pa odraz njenega kompleksnega notranjega sveta.
Naslov razstave vas morda asociira na svetlo skulpturo iz različne materiale. In res, ko pridete na razstavo, boste videli tako barvo kot obliko, a le na platnu.
Slika Natelle Toidze "Premor. Kolumbina in Harlekin"
»Umetnost sem se začela ukvarjati s kiparstvom, ko sem prešla na slikarstvo, sem intuitivno začela klesati oblike z barvo, če se približate mojim delom, lahko vidite, da so kot mozaik sestavljena iz številnih lis in potez. « pravijo avtorske razstave.
Sam koncept "barvne skulpture" pripada umetnostni kritičarki Paoli Volkovi, ki je po obisku ene od Toidzejevih razstav njeno slikarstvo označila za kiparsko.
Slika Natelle Toidze "Ob kaminu"
Natella je ljubezen do oblik prenesla od svojega očeta Georgyja Toidzeja, znanega kiparja in grafika. Družina je živela v stanovanju, ki je bilo neločljivo povezano z delavnico. Tam je bodoči umetnik preživel vse prosti čas, modeliranje iz gline in plastelina. Po spominih je imela celo svoj majhen stroj. Deklica je veljala za obetavno kiparko, a je Natella pri 10-11 letih prosila, naj ji kupi barve: "Barva mi je vedno nekaj pomenila." velika vrednost. Že od otroštva sem rad opazoval odtenke, sence in svetle odtenke, kar se je dogajalo nezavedno.”
Slika Natelle Toidze "Sadik"
Poleg tega so Natello zanimala platna velikega formata. In ko še ni imela stojala, so ji starši dali ogromne liste papirja, ki jih je bilo mogoče razdeliti na več delov. Toda Natella jih je v celoti uporabila – položila jih je na tla in barvala ter podaljšala čopič.
Umetnica je ohranila tudi strast do kiparstva. V načrtih za prihodnost je izdelava skupne razstave barv in oblik: »O tem že dolgo razmišljam, vendar so pri kiparstvu bolj tehnične težave – zahteva material, naslednjič se bom zagotovo potrudil realizirati to idejo. ”
Razstava "Natella Toidze. Skulptura barve" v Novem manežu
Delavnica na prostem
Večina slik Natelle Toidze so pokrajine in tihožitja, pa tudi dekorativne in alegorične kompozicije. Umetnik slika vse, kar je povezano z naravo, na prostem. Po njenih besedah samo delo na prostem prenese vso paleto občutkov in čustev tega, kar vidi.
"Zame je glavna stvar prenesti čustveno stanje narave, ki ga lahko gledalec sam občuti skupaj z mano," pravi Toidze.
Običajno traja tri do štiri dni, da napišete eno delo. Natella Georgievna ves ta čas preživi na prostem - umetnica nikoli ne konča dela v ateljeju: »Če nenadoma v ateljeju opazim kakšno netočnost, se s platnom vrnem k naravi. Ker ima plenerizam svoje zakonitosti pisanja: svetloba, barve, atmosfera. In nenatančna barvna poteza (poteze) lahko pokvari celotno slikovitost slike, kot lažna opomba lahko uniči glasbeno harmonijo."
Slika Natelle Toidze
Delo na prostem seveda prinaša določene težave (še posebej, ker je velikost platen ogromna - do dveh metrov). Glavna je povezana z vremenom, ki mora biti nekaj dni enako, da se ohrani stanje v naravi.
»Nekoč,« se spominja Natella Georgievna, »je zadnji dan dela temperatura močno padla, in ko sem prinesla sliko domov, so moji domači takoj opazili: »Pokrajina je postala za pet stopinj hladnejša.« Ker je mraz sprememba osvetlitve , videz oblakov in seveda različne barve, zato je treba delati zelo hitro – situacija se spreminja vsako minuto.«
Slika Natelle Toidze "Herzen. Na reki Moskvi"
Slike okoli nas Ideje za nova dela, po besedah umetnice, prihajajo k njej na različne načine: opazi nekaj med hojo in pride do nečesa, ko gradi naslednjo kompozicijo. Toda avtorjev glavni cilj je, da si vsakič postavi nove cilje, odkrije nekaj nenavadnega in to posreduje gledalcu: »Če slikam zimo, jo vedno poskušam prikazati v različnih barvah, saj je v vsakem letnem času veliko pogojev. .”
Takšne slike vključujejo "marec", kjer je Natella Georgievna želela prikazati zimsko kompozicijo, vendar je bila že koledarska pomlad. Nato se je odločila, da bo v delo vnesla dekorativni element in na ozadje snega obesila vzorčaste preproge, ki so postale osnova dela.
Slika Natelle Toidze "Marec"
In na naslednji sliki ("Sneg je minil") se je zima že popolnoma umaknila - jasno nebo in svetlo sonce, suha prst in drevesa, ki čakajo na popke - vse to ustvarja oprijemljiv občutek pomladi.
»Leskov grm je bil tako močno obsijan s soncem, da se je zdelo, da je sam zažarel,« pravi krajinar.
Na razstavi je tudi veliko cvetličnih kompozicij, na primer »Zlate kroglice«, naslikane v vasi Kostroma: »Videl sem, kako rože močno prodirajo skozi razpoke ograje, in zdelo se mi je zanimivo, da podrobno prikažem, kar sem videl."
Slika Natelle Toidze "Zlate žoge"
Na razstavi so tudi tihožitja. Na primer, sliki »Lubenica na črnem« in »Lubenica na rdečem« sta nenavadni po svojem slikovnem namenu, kjer avtor eksperimentira z ozadjem: »Želel sem naslikati koščke lubenice na škrlatnem prtu, vendar tako, da ostanejo nedotaknjeni in se ne zlijejo s tkanino.«
Slike Natelle Toidze "Lubenica na črnem" in "Lubenica na rdečem"
Umetnik to edinstveno rešitev aplicira na navidez znano podobo flore in favne. Če je boginja Flora običajno prikazana kot modrooka plavolasa deklica s košaro rož, Favna pa kot zadržana mlada dama, obkrožena z živalmi, potem Natella Georgievna ju najprej vidi kot temnopolto žensko, potopljeno v nočno vročino nekega tropskega sveta (»Flora in favna/diptih«), nato pa povsem severne lepote v hladu gozda (»Severna flora in favna/diptih«).
Delo Natelle Toidze "Severna flora in favna/diptih"
Gruzijski motivi
"Ko je bil oče živ, mi je rad razkazoval Gruzijo, veliko sva potovala in načrtovala celotno pot vnaprej."
Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Železni most"
Gruzijska serija se zelo razlikuje od drugih slik. Po mnenju avtorja ne gre le za mešana tehnika- dela so napisana v pastelu in akvarelu, pa tudi v drugih občutkih: »Vsakič, ko delam, slikam tisto, kar čutim, zato nenavadno barvna shema je povezana prav s toplim in svetlim vzdušjem Gruzije.”
Več kot polovica serije je v Svanetih, kjer je umetnik delal približno teden dni. Na svojih slikah je Toidze poleg znamenitih stolpov prikazala tradicionalno spravilo sena, sončni zahod v Ushguliju, pa tudi gorske verige, proti katerim je mogoče videti pisane strehe podeželskih hiš.
Slike Natelle Toidze "Svaneti"
Tudi Natella Georgievna čuti Tbilisi na svoj način: "Če se spomnite starega dela Tiflisa, se mesto zdi biserno, kot školjka, njegovi odtenki so tako nežni."
Ljubezen krajinske slikarke do Gruzije se izraža ne le v njenih slikah; pogosto obišče Tbilisi, kjer se mimogrede nahaja hiša-muzej njenega dedka, slavni slikar in Repinov najljubši študent, Mose Toidze: »Rad bi pripeljal to razstavo v Gruzijo. Če me povabijo, zagotovo pridem.”
Slike Natelle Toidze iz gruzijske serije
Dela Natelle Toidze se hranijo v velikih zbirkah ruski muzeji: Tretjakovska galerija, Ruski muzej in Moskovski muzej sodobna umetnost Poleg tega umetnikove slike občasno sodelujejo na mednarodnih razstavah - Pariz, Lizbona, New York, Peking.
V Voroneškem muzeju so odprli razstavo znane moskovske umetnice, članice Ruske akademije umetnosti Natelle Toidze "Skulptura barve". Kramskoj v petek, 6. marca. Natella Toidze je danes ena najbolj znanih in iskanih ruskih umetnic. V zadnjih nekaj letih so njene velike retrospektivne razstave uspešno potekale v Tretjakovski galeriji, Državnem ruskem muzeju in velikih galerijah v različnih mestih po svetu. Dela Natelle Toidze so v muzejih in zasebnih zbirkah v Rusiji, pa tudi v zasebnih zbirkah v Franciji, Švici, na Portugalskem, v Nemčiji, na Finskem in v ZDA.
Aktualna razstava vključuje oboje zgodnja dela Natella Toidze, ustvarjena v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in napisana pred kratkim. Skupaj je razstava vključevala približno šest ducatov slik - večinoma velikih. Gre za dela iz avtorjeve zbirke, Ruska akademija umetnost in zasebne zbirke. Razstava vključuje vse žanre, v katerih umetnik deluje - krajine, tihožitja, alegorične slike. Vernissage zbrani ogromno gledalcev, otvoritve so se udeležili guvernerjeva žena Tatyana Gordeeva, voroneški kulturniki, poslovneži in mestne oblasti.
Opredelitev »Skulptura barve« pripada sloviti umetnostni kritičarki Paoli Volkovi,« je o naslovu razstave povedal direktor muzeja Vladimir Dobromirov, »na prvi pogled se zdi paradoksalna, v resnici pa, če dojemamo formo skulpture, skozi barvo, zakaj potem ne bi ustvarili slikanja te kiparske oblike skozi barvo?
Fotografija: 1 od 17
Fotografija - Sofia Uspenskaya
Natella Toidze prihaja iz družine, ki je več generacij povezana z umetnostjo. Ta umetniška dinastija je vključevala umetnikovega dedka Moseja Toidzeja, slikarja, učenca Ilje Repina, enega od ustanoviteljev Akademije umetnosti ZSSR, očeta Georgija Toidzeja, slavnega kiparja in grafika, in strica, plakatista Iraklija Toidzeja. avtor znamenitega plakata »Mati domovina kliče«. Med prvimi profesionalnimi slikarkami v Rusiji je bila umetnikova babica Alexandra Soutina, ki je diplomirala iz pravoslavnega ikonopisja. Cesarska akademija umetnosti v St.
To je zgodba in dejstvo, da ima nadaljevanje, dejstvo, da Natella Georgievna tako visoko in lepo nosi zastavo umetnosti te čudovite družine, je navdihujoče,« je ob odprtju razstave dejal likovni kritik Bronislav Tabačnikov. Samo razstavo je poimenoval "praznik slikarstva".
Ko gledam slike, me preseneti več lastnosti: to je najvišja kultura platna, drugič, to je praznovanje barve - na platnih Natelle Toidze se zdi, kot da je živo, hočeš se potopiti vanj - in končno, to je neverjetna dramaturgija.
Natella Toidze, ki je prišla v Voronež na odprtje razstave, je opozorila, da je želja po zajemanju "drame narave" res ena njenih glavnih ustvarjalnih nalog.
Vsa dela so bila narejena na prostem - to je zame zelo pomembno, saj poskušam prenesti to dramatično stanje narave," je povedala Natella Toidze. - Veliko mojih del se imenuje: "Pred snegom", "Po dežju", ta prehod iz enega stanja v drugega. Zato vedno, ne glede na vreme, razen če je zunaj pod -7, delam na prostem. Imam posebno ogromno stojalo, narejeno po naročilu, z njim ni vedno priročno, vendar mi je zelo zanimivo, ker je nemogoče slikati naravo iz studia.
Ste opazili napako? Izberite ga z miško in pritisnite Ctrl+Enter
V Moskvi se je v sredo odprla razstava del znane moskovske slikarke, dopisne članice Ruske akademije umetnosti Natelle Toidze. Umetnikove slike si lahko ogledate do 31. oktobra ob razstavne dvorane Ruska akademija umetnosti na naslovu: Prechistenka, stavba 21.
Razstava vključuje tako umetnikova zgodnja dela kot nedavno nastala slikarska dela. Pokrajine Gruzije, naslikane v pastozni "temperamentni" maniri, blizu slike "Jack of Diamonds" (cikel "Svaneti", "Babičino dvorišče", "Narikala") in kompleksne kompozicije, izvrstna tihožitja sobivajo s krajinami, ki so bolj zadržane v barvni shemi srednji pas Rusija ("Sani", "Moskovsko dvorišče", poliptih "Severne sleze", "Odtajanje").
Značilna lastnost Toidzejevega dela je nepogrešljiva prisotnost dramatičnega elementa v njenih slikah, ki je očiten tudi pri zelo dekorativni, izraziti ornamentiki platen (»Zima v bučah«, »Divje grozdje«, »Na začetku Poletje«), so zapisali v sporočilu za javnost ob razstavi.
Umetničina ustvarjalna metoda je vedno delo iz življenja, kjer ustvarja krajine, tihožitja in portrete. IN zadnje desetletje Toidze ima raje platna velikega formata in jih slika kadar koli v letu, ne v studiu, ampak izključno na prostem, kljub tehničnim težavam pri izvedbi takih del. V takšnih slikah je jasno vidna avtorjeva posebna sposobnost, da poudari poezijo vsakdanjega življenja, jo slikovito posploši in prikaže svet z nenavadnega zornega kota: stebla, listi, drevesna debla so posneti veliki, v naravni velikosti, včasih se spremenijo v vzorčni kompleks v koloristični zasnovi (»goščavi«, »avgust«, »pred snegom«).
Poudarjen, celo nekoliko pretiran dekorativnizem, ki vzbuja asociacije na evropska umetnost dobe simbolizma, je značilen za drugo plast Toidzejevih del - metaforične kompozicije ("Flora in favna", diptih "Prekinitev", "Lov").
"Za Natello Toidze ni samoomejevanja pri izbiri teme: svet je raznolik in v tej raznolikosti umetnik vidi estetski princip. Enako jo zanimajo narava Kavkaza in ruskega severa, pogledi na Moskvo dvorišča in pokrajina vaških polj. Vse, kar piše, je prežeto z ostrim individualnim občutkom, ki vsebuje veliko: od prirojenega rodovnega spomina preteklih generacij pa vse do resnosti realnosti. sodobni svet«, piše likovni kritik Vladimir Prohorov.
»Umetnost tega mojstra bi morala zbegati snobovskega poznavalca moderne umetnosti, saj prihaja iz srca, ne iz hladnega koncepta, ne sodi v noben stereotipni sistem in živi po zakonih čiste slikovitosti teh del je potopljena v vibrirajoči barviti element, najsubtilnejša barvitost del pa je skrivnostno vtkana v pikantne barve sončnega juga in odtenke neizogibne žalosti prostranstev Srednje Rusije ter povsem nezemeljske odseve nekaterih drugih. lep svet, kjer slikovito tkivo Natellinih slik pritegne gledalca,« ugotavlja Prohorov.
Natella Toidze se je rodila in odraščala v Moskvi v družini, ki je bila več generacij povezana z umetnostjo. Umetnikov ded, Mose Toidze, slikar, študent I. E. Repina, enega od ustanoviteljev Akademije umetnosti ZSSR, in njen oče, Georgij Toidze, slavni kipar in grafik, sta pripadala tej umetniški dinastiji.
Natella Toidze je diplomirala na Fakulteti za gledališče in dekorativno umetnost Akademije Umetniška šola"V spomin na leto 1905". V njenem poklicnem razvoju so postale temeljne tradicije moskovske slikarske šole. Hkrati umetnica očeta imenuje svojega prvega in glavnega učitelja: Georgiy Toidze že od otroštva svoji hčerki postavlja resne ustvarjalne naloge, vključno s kiparstvom. Z izbiro štafelajno slikarstvo, uspešno ustvarja v žanrih krajine in tihožitja, slika portrete in alegorične kompozicije.