Peter Klass “Zajtrk s šunko” 1647 g

Strokovnjaki pravijo, da ima vsako tihožitje svojega skriti pomen, kar je bilo razumljivo sodobnikom. In kaj je umetnik hotel povedati in komu, lahko le ugibamo.

G Za nizozemsko tihožitje 17. stoletja je značilna ozka specializacija nizozemskih mojstrov znotraj žanra. Tema "Rože in sadje" običajno vključuje različne žuželke. "Lovske trofeje" so predvsem lovske trofeje - mrtve ptice in divjad. »Zajtrki« in »Sladice« ter podobe rib - živih in spečih, različnih ptic - so le nekatere izmed najbolj znane teme tihožitja.

Te posamezne parcele skupaj označujejo veliko zanimanje Nizozemcev za parcele Vsakdanje življenje, in njihove najljubše dejavnosti ter strast do eksotike daljnih dežel (kompozicije vsebujejo nenavadne školjke in sadje). Pogosto je v delih z motivi "žive" in "mrtve" narave simbolni podtekst, ki je lahko razumljiv izobraženemu gledalcu 17. stoletja.

Tako bi kombinacija posameznih predmetov lahko služila kot namig na krhkost zemeljskega bivanja: oveneče vrtnice, kadilnica, sveča, ura; ali povezane z navadami, ki jih obsoja morala: iverje, kadilske pipe; ali je nakazoval ljubezensko razmerje; pismo, glasbila, cvrtnik Brez dvoma je pomen teh skladb veliko širši od njihove simbolne vsebine.

Nizozemska tihožitja pritegnejo predvsem njihova umetniški izraz, popolnost, sposobnost razkritja duhovnega življenja objektivnega sveta.

Za razliko od Flamcev, ki imajo raje velike slike z obilico najrazličnejših predmetov, se nizozemski slikarji omejujejo na nekaj predmetov razmišljanja in si prizadevajo za čim večjo kompozicijsko in barvno enotnost. Tihožitje ("Stilleven" - kar v nizozemščini pomeni "mirno življenje") je edinstvena in zelo priljubljena veja Nizozemsko slikarstvo.

Nizozemsko tihožitje iz 17. stoletja

Peter Klass "Pipa in žerjav" 1636

Balthasar van der Ast "Tihožitje s sadjem"

Balthasar van der Ast “Krožnik s sadjem in školjkami” 1630 g

Melchior de Hondecoeter "Ptice v parku"

Bartholomeus van der Hels "Novi trg v Amsterdamu" 1666

Willem claes Hedp "Zajtrk z rakovico" 1648

Ferdinand Bol "Mrtva igra"

Abraham Minion "Sadje"

Melchior de Hondecoeter "Lovske trofeje"

Johannes Lemans "Lovsko tihožitje"

Martin Bullema de Stomme. "Tihožitje s skodelico Nautilus"

Willem Heda. "Tihožitje s šunko." 1656

Jan Brueghel starejši. "Rože v lesenem cvetličnem loncu." 1606/07

Ambrozij Bosshart starejši. "Šopek rož v niši." 1618 g

Balthasar van der Ast. "Košara z rožami". 1622

Hans Bollongier. "Cvetlično tihožitje." 1639

Nicholas Gillies. "Postavi mizo" 1611

Floris van Dyck. "Tihožitje s sirom" V REDU. 1615

Jacob van Hulsdonck. "Tihožitje z artičokami, redkvicami, šparglji, slivami in breskvami v košarici." 1608-1647

Clara Peters. "Postrežena miza" 1611

Willem Claes Heda. "Tihožitje s srebrnim vrčem in pito." 1645

Peter Claes. "Tihožitje s solnico." V REDU. 1644

Gerrit Willems Heda. "Tihožitje z glinenim vrčem"

Floris Gerrits van Schoten. "Tihožitje s sadjem, zelenjavo in prizorom večerje v Emavsu." 1630

Cornelis Delff. "Kuhinjsko tihožitje." 1610-1620

Kljub temu, da ime žanra v prevodu iz francoščine pomeni "mrtva narava". Zakaj so v ustih Nizozemcev kompozicije neživih predmetov, pisano prikazanih na platnu, pomenile življenje? Da, te slike so bile tako svetle, zanesljive in ekspresivne, da so tudi najbolj neizkušeni poznavalci občudovali realizem in oprijemljivost podrobnosti. A ni samo to.

Nizozemsko tihožitje je poskus govoriti o tem, kako živ in tesno je vsak predmet, vsak delček tega sveta je vtkan v kompleksen svet oseba in pri tem sodeluje. Nizozemski mojstri so ustvarili genialne kompozicije in so bili sposobni tako natančno upodobiti obliko, barvne odtenke, volumen in teksturo predmetov, da se je zdelo, da hranijo dinamiko človeških dejanj. Tukaj je pero, ki se še ni ohladilo od pesnikove roke z lesketajočo se kapljico črnila, tukaj je prerezano granatno jabolko, pokapano z rubinastim sokom, in tukaj je hlebec, ki je ugriznjen in vržen na zmečkan prtiček ... In hkrati pa je to povabilo k očaranemu občudovanju in uživanju v sijaju in pestrosti narave.

Teme in slikovite podobe

Nizozemsko tihožitje je neizčrpno v svoji obilici tem. Nekateri slikarji so bili združeni v strasti do rož in sadja, drugi so bili specializirani za grobo verodostojnost kosov mesa in rib, tretji so ljubeče ustvarjali na platnu. kuhinjski pripomočki, četrti pa so se posvetili temi znanosti in umetnosti.

Nizozemsko tihožitje iz začetka 17. stoletja odlikuje predanost simbolizmu. Predmeti imajo strogo določeno mesto in pomen. Jabolko v središču podobe pripoveduje zgodbo o padcu prvega človeka, medtem ko grozd, ki ga pokriva, pripoveduje zgodbo o Kristusovi odkupni daritvi. Prazna lupina, ki je nekoč služila kot dom morskemu mehkužcu, govori o krhkosti življenja, povešene in posušene rože - o smrti, metulj, ki plapola iz kokona, pa napoveduje vstajenje in prenovo. Balthasar Ast piše na ta način.

Umetniki nove generacije so že predlagali nekoliko drugačen Nizozemsko tihožitje. Slikarstvo »diha« z izmuzljivim šarmom, ki se skriva v običajnih stvareh. Napol napolnjen kozarec, servirne jedi, raztresene po mizi, sadje, narezana pita - pristnost detajlov odlično izražajo barve, svetloba, sence, poudarki in odsevi, prepričljivo povezani s teksturo blaga, srebra, stekla in hrano. To so slike Pietra Claesa Hede.

Do začetka 18. stoletja je nizozemsko tihožitje težilo k impresivni estetiki podrobnosti. Tu kraljujejo elegantne porcelanaste sklede z pozlato, čaše iz zapleteno zavihanih školjk in sadje, imenitno aranžirano na posodi. Nemogoče je gledati platna Willema Kalfa ali Abrahama van Beyerna, ne da bi zbledela. Nizozemščina postaja nenavadno razširjena, ujeta v roko mojstra, ki govori v posebnem, čutnem jeziku in komunicira slika harmonijo in ritem. Zdi se, da črte, prepletanja in odtenki stebel, popkov, odprtih socvetij, prisotnih v tihožitju, ustvarjajo kompleksno simfonijo, ki gledalca prisili ne le v občudovanje, ampak tudi v navdušenje doživetja nerazumljive lepote sveta.

V severni Evropi se je v 17. stoletju zgodil neverjeten pojav v zgodovini svetovne likovne umetnosti. Znano je kot nizozemsko tihožitje in velja za enega od vrhuncev oljnega slikarstva.

Poznavalci in strokovnjaki so trdno prepričani, da toliko veličastnih mojstrov, ki so posedovali najvišjo tehnologijo in ustvarili toliko mojstrovin svetovnega formata, živeči na majhnem koščku evropske celine, še ni bilo v zgodovini umetnosti.

Nov pomen umetnikovega poklica

Poseben pomen, ki ga je poklic umetnika pridobil na Nizozemskem od začetka 17. stoletja, je bil posledica pojava, po prvih protifevdalnih revolucijah, začetkov novega meščanskega sistema, oblikovanja razreda mestnih meščani in premožni kmetje. Za slikarje so bile to potencialne stranke, ki so oblikovale modo za umetniška dela, zaradi česar je nizozemsko tihožitje postalo iskan izdelek na nastajajočem trgu.

V severnih deželah Nizozemske so reformistična gibanja krščanstva, ki so nastala v boju proti katolicizmu, postala najvplivnejša ideologija. Ta okoliščina je med drugim povzročila, da je nizozemsko tihožitje postalo glavni žanr za cele duhovne voditelje protestantizma, zlasti kalviniste, kiparstvu in slikarstvu na verske teme so zanikali duševni pomen, izrinili so celo glasbo. cerkev, kar je slikarje prisililo k iskanju novih motivov.

V sosednji Flandriji, ki je ostala pod katoliškim vplivom, umetnost razvijala po različnih zakonitostih, vendar je ozemeljska bližina povzročila neizogiben medsebojni vpliv. Znanstveniki - umetnostni zgodovinarji - najdejo veliko, kar združuje nizozemsko in flamsko tihožitje, pri čemer ugotavljajo njihove temeljne razlike in edinstvene značilnosti.

Zgodnje cvetlično tihožitje

»Čisti« žanr tihožitja, ki se je pojavil v 17. stoletju, dobi posebne oblike na Nizozemskem in simbolično ime"mirno življenje" - še vedno. V mnogih pogledih je bilo nizozemsko tihožitje odraz živahne dejavnosti Vzhodnoindijske družbe, ki je z Vzhoda prinašala luksuzne dobrine, ki jih prej v Evropi ni bilo. Iz Perzije je podjetje prineslo prve tulipane, ki so kasneje postali simbol Nizozemske, prav rože, upodobljene na slikah, pa so postale najbolj priljubljena dekoracija stanovanjskih stavb, številnih pisarn, trgovin in bank.

Namembnost mojstrsko poslikanih cvetličnih aranžmajev je bila raznolika. Z okraševanjem domov in pisarn so poudarjali dobro počutje svojih lastnikov, za prodajalce cvetličnih sadik in čebulic tulipanov pa so bili tako imenovani vizualni reklamni izdelek: plakati in knjižice. Zato je nizozemsko tihožitje s cvetjem predvsem botanično natančna upodobitev cvetov in sadežev, hkrati pa polna številnih simbolov in alegorij. To so najboljše slike celotnih delavnic, ki so jih vodili Ambrosius Bosschaert starejši, Jacob de Geyn mlajši, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar in drugi.

Postavite mize in zajtrke

Slikarstvo na Nizozemskem v 17. stoletju se ni moglo izogniti vplivu novega odnosi z javnostjo in gospodarski razvoj. Nizozemsko tihožitje iz 17. stoletja je bilo donosno blago, zato so bile organizirane velike delavnice za "proizvodnjo" slik. Poleg slikarjev, med katerimi se je pojavila stroga specializacija in delitev dela, so tam, tako kot pri vseh, delali hudo konkurenco tisti, ki so pripravljali podlago za slike - deske ali platna, jih grundirali, izdelovali okvirje itd tržni odnosi, privedla do dviga kakovosti tihožitij na zelo visoko raven.

Žanrska specializacija umetnikov je dobila tudi geografski značaj. Cvetlične kompozicije so bile naslikane v številnih nizozemskih mestih - Utrecht, Delft, Haag, vendar je Haarlem postal središče razvoja tihožitij, ki prikazujejo postrežene mize, hrano in pripravljene jedi. Takšne slike so lahko raznolike po obsegu in značaju, od kompleksnih in večpredmetnih do lakoničnih. Pojavili so se "zajtrki" - tihožitja nizozemskih umetnikov, ki prikazujejo različne faze obroka. Upodabljajo prisotnost osebe v obliki drobtin, zgrizenih žemljic itd. Povedali so zanimive zgodbe, poln aluzij in moralizirajočih simbolov, ki so značilni za slikarstvo tistega časa. Posebej pomembna veljajo slike Nicholasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelofa Coota in drugih.

Tonsko tihožitje. Pieter Claes in Willem Claes Heda

Za sodobnike so bili simboli, ki so napolnili tradicionalno nizozemsko tihožitje, pomembni in razumljivi. Vsebina slik je bila podobna večstranskim knjigam in so bile zaradi tega še posebej cenjene. A obstaja koncept, ki ni nič manj impresiven tako za sodobne poznavalce kot za ljubitelje umetnosti. Imenuje se "tonsko tihožitje", glavna stvar v njem pa je najvišja tehnična spretnost, neverjetno rafinirana barva, neverjetna spretnost pri prenašanju subtilnih odtenkov osvetlitve.

Te lastnosti so popolnoma skladne s slikami dveh vodilnih mojstrov, katerih slike veljajo za najboljše primere tonskega tihožitja: Pieter Claes in Willem Claes Heed. Izbrali so kompozicije iz majhnega števila predmetov, brez svetle barve in posebna dekorativnost, ki jim ni preprečila ustvarjanja stvari neverjetne lepote in izraznosti, katerih vrednost se sčasoma ne zmanjša.

Nečimrnost

Tema krhkosti življenja, enakosti pred smrtjo tako kralja kot berača je bila zelo priljubljena v literaturi in filozofiji tistega prehodnega časa. In v slikarstvu je prišlo do izraza v slikah, ki prikazujejo prizore, v katerih je bila glavni element lobanja. Ta žanr se imenuje vanitas - iz latinščine "nečimrnost nečimrnosti". K priljubljenosti tihožitij, podobnih filozofskim razpravam, je prispeval razvoj znanosti in izobraževanja, katerega središče je bila po vsej Evropi znana univerza v Leidnu.

Vanitas zavzema resno mesto v delih mnogih nizozemskih mojstrov tistega časa: Jacob de Gein mlajši, David Gein, Harmen Steenwijk in drugi, niso preproste grozljive zgodbe, ne vzbujajo nezavedne groze, ampak mirna in modra kontemplacija, polna misli o najbolj pomembna vprašanja biti.

Trik slike

Slike so od poznega srednjega veka najbolj priljubljena dekoracija nizozemske notranjosti, ki si jo je lahko privoščilo naraščajoče prebivalstvo mest. Da bi zanimali kupce, so se umetniki zatekli k različnim trikom. Če jim je spretnost dopuščala, so ustvarili »trompe l'oeil«, iz francoske trompe-l'oeil – optična iluzija je bila, da je tipično nizozemsko tihožitje – rože in sadje mrtvo ptice in ribe ali predmeti, povezani z znanostjo - knjige, optični instrumenti itd. - so vsebovali popolno iluzijo resničnosti Knjiga, ki se je premaknila iz prostora slike in bo padla, muha, ki je pristala na a vaza, ki jo želite zaloputniti - tipični motivi za sliko z vabo.

Slike vodilnih mojstrov tihožitja v slogu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena in drugih - pogosto prikazujejo v steno poglobljeno nišo s policami, na katerih je množica različnih stvari. Umetnikova tehnična spretnost pri podajanju tekstur in površin, svetlobe in sence je bila tolikšna, da je roka kar sama segla po knjigi ali kozarcu.

Čas razcveta in sončnega zahoda

TO sredi 17. stoletja stoletju glavne sorte tihožitja na slikah nizozemskih mojstrov dosežejo najvišji vrh. "Razkošno" tihožitje postaja priljubljeno, saj blagostanje meščanov raste in bogate jedi, dragocene tkanine in obilje hrane niso videti tuje v notranjosti mestne hiše ali bogatega podeželskega posestva.

Slike se povečujejo, presenečajo s številom različnih tekstur. Hkrati pa avtorji iščejo načine, kako povečati zabavo za gledalca. Da bi to dosegli, tradicionalno nizozemsko tihožitje - s sadjem in cvetjem, lovskimi trofejami in posodami iz različnih materialov - dopolnjujejo eksotične žuželke ali majhne živali in ptice. Poleg ustvarjanja običajnih alegoričnih asociacij jih je umetnik pogosto predstavil preprosto zaradi pozitivna čustva, povečati komercialno privlačnost parcele.

Mojstri "razkošnega tihožitja" - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - so postali znanilci prihajajočega časa, ko je postala pomembna povečana dekorativnost in ustvarjanje impresivnega vtisa.

Konec zlate dobe

Prioritete in moda so se spreminjale, vpliv religioznih dogem na izbiro motivov za slikarje je postopoma postajal preteklost in sam koncept zlate dobe, ki ga je poznalo nizozemsko slikarstvo, je postal preteklost. Tihožitja so se v zgodovino te dobe zapisala kot ena najpomembnejših in impresivnih strani.

Na primeru slike "Zajtrk s šunko" Pietra Claesa se pogovorimo o nizozemskem tihožitju.
Prikazuje mizo, prekrito z belim prtom. V središču tihožitja je posoda z rožnato šunko. Šunka ima sveže odrezan rob. V bližini na isti posodi leži nož s čudovitim izrezljanim ročajem. Desno od posode lahko vidite oljčno vejico z breskvami. Na površini ploda so vidne črne pike. To so sledi črvov. Levo od posode je kozarec vina. Svetlobni odsevi na stenah steklenega kozarca poživijo sliko. Poleg kozarca je bakren vrč z odprtim pokrovom. Grozdna veja, upodobljena poleg kozarca in vrča, kot da obkroža obe posodi. Na robu mize je umetnik upodobil kovinski krožnik s kruhom, katerega zlata skorja pritegne pogled. Po belem prtu so raztreseni orehi, nekateri so že razpokani. Navidezna motnja kaže na občutek nedavne človeške prisotnosti.

Z neverjetno spretnostjo umetnik prenese barvo vsakega predmeta. Zadržana sivkasto-zlata olivna tonska paleta združuje kose. Vsak od predmetov je nameščen tako, da lahko gledalec zazna njegovo teksturo, volumen in najmanjše podrobnosti. Umetnik odlično prenese teksturo vsakega predmeta: žametnost breskev, mat vlažno površino grozdja, prosojnost stekla, sočnost šunke. Zaobljene konture posode, kozarcev in posod se križajo, njihov gladek ritem pa izraža harmonijo in celovitost. Ob pogledu na sliko je občutek nestabilnega ravnotežja. Krožnik kruha bo padel. Kompozicijsko središče je nedvomno jed s šunko. To je najsvetlejša točka na sliki. Umetnik to temo prikazuje realistično. Prt ne prekrije v celoti celotne mize. Tam, kjer prt ne seže, je vidna preprosta lesena miza, brez olepšav. Z barvnim kontrastom umetnik izpostavlja realnost.

Natalija MARKOVA,
Vodja oddelka za grafiko Puškinovega muzeja lepih umetnosti. A, S, Puškin

Tihožitje na Nizozemskem v 17. stoletju

Lahko rečemo, da je čas deloval kot objektiv kamere: s spremembo goriščne razdalje se je merilo slike spreminjalo, dokler v kadru niso ostali le predmeti, notranjost in figure pa so bile izrinjene iz slike. "Okvirje tihožitij" lahko najdemo na številnih slikah nizozemski umetniki XVI stoletje To je enostavno predstaviti v obliki samostojno slikanje pogrnjena miza iz Družinskega portreta Martina van Heemskercka (ok. 1530. Državni muzeji, Kassel) ali vazo s cvetjem iz kompozicije Jana Brueghela starejšega. Nekaj ​​takega je naredil sam Jan Brueghel, ki je pisal na samem začetku 17. stoletja. prva samostojna cvetlična tihožitja. Pojavili so se okoli leta 1600 - ta čas velja za datum rojstva žanra.

Martin van Heemskerk. Družinski portret. Drobec. V REDU. 1530. Državni muzeji, Kassel.

V tistem trenutku O tega še ni bilo mogoče definirati. Izraz "tihožitje" izvira iz Francije v 18. stoletju. in dobesedno prevedeno pomeni »mrtva narava«, »mrtva narava« (nature morte). Na Nizozemskem so slike, ki prikazujejo predmete, imenovali "stilleven", kar lahko prevedemo kot "mirna narava, model" in kot "tiho življenje", kar veliko natančneje izraža posebnosti nizozemskega tihožitja. Ampak to splošni koncept se je začela uporabljati šele od leta 1650, pred tem pa so se slike imenovale glede na motiv podobe: b lumentopf - vaza z rožami, banketje - pogrnjena miza, fruytage - sadje, toebackje - tihožitja s kadilskimi dodatki, doodshoofd - slike z lobanjo. Že iz tega seznama je jasno, kako velika je bila raznolikost upodobljenih predmetov. Zdelo se je, da se ves objektivni svet okoli njih razliva na slike nizozemskih umetnikov.

Abraham van Beuren. Tihožitje z jastogi. XVII stoletje, Kunsthaus, Zürich

V umetnosti je to pomenilo nič manjšo revolucijo od tiste, ki so jo Nizozemci naredili na gospodarskem in socialnem področju, ko so se osamosvojili izpod oblasti katoliške Španije in ustvarili prvo Demokratična država. Medtem ko so bili njihovi sodobniki v Italiji, Franciji in Španiji osredotočeni na ustvarjanje ogromnih verskih kompozicij za cerkvene oltarje, slik in fresk na teme starodavne mitologije za dvorane palač, so Nizozemci slikali majhne slike s pogledi na kotičke domače pokrajine, plese na vaški praznik ali domači koncert v meščanski hiši, prizori v podeželski krčmi, na ulici ali v sejni hiši, pogrnjene mize z zajtrkom ali sladico, torej »nizka« narava, nepretenciozna, ki je ne zasenči starodavno oz. Renesančna pesniška tradicija, razen morda sodobne nizozemske poezije. Kontrast s preostalo Evropo je bil oster.

Slike so le redko nastajale po naročilu, ampak so se večinoma prosto prodajale na tržnicah za vsakogar in so bile namenjene okrasitvi prostorov v hišah meščanov in tudi bogatejših vaščanov. Kasneje, v 18. in XIX stoletja, ko je življenje na Nizozemskem postalo težje in redko, so te zbirke domačih slik na veliko prodajali na dražbah in jih nestrpno kupovali za kraljeve in plemiške zbirke po vsej Evropi, od koder so se sčasoma preselile v največji muzeji mir. Ko v sredi 19. stoletja V. umetniki so se povsod obračali k upodabljanju realnosti okoli sebe, slike nizozemskih mojstrov 17. st. služil jim je kot model v vseh žanrih.

Jan Veniks. Tihožitje z belim pavom. 1692. Državni muzej Hermitage, Saint Petersburg

Značilnost nizozemskega slikarstva je bila specializacija umetnikov po žanrih. Znotraj žanra tihožitja je obstajala celo delitev na ločene teme in različna mesta so imela svoje najljubše vrste tihožitij, in če se je slikar slučajno preselil v drugo mesto, je pogosto dramatično spremenil svojo umetnost in začel slikati te sorte. žanra, ki je bil tam priljubljen.

Haarlem je postal rojstni kraj značilen videz Nizozemsko tihožitje - "zajtrk". Slike Petra Claesa prikazujejo pogrnjeno mizo z jedmi in jedmi. Kositrna plošča, sled ali šunka, žemlja, kozarec vina, zmečkan prtiček, limona ali grozdna veja, jedilni pribor - skromen in natančen izbor predmetov ustvarja vtis pogrnjene mize za eno osebo. Prisotnost osebe je označena s »slikovitim« neredom, vnesenim v razporeditev stvari, in vzdušjem prijetne bivalne notranjosti, doseženo s prenosom svetlobno-zračnega okolja. Prevladujoč sivo-rjavkasti ton združuje predmete v eno samo sliko, tihožitje pa postane odraz posameznikovega okusa in življenjskega sloga.

Drugi prebivalec Haarlema, Willem Heda, je delal v istem duhu kot Klas. Barvitost njegovih slik je še vedno v večji meri podrejen tonski enotnosti, prevladuje sivo-srebrni ton, ki ga določa podoba srebrnega ali kositrnega posodja. Za to barvito zadržanost so slike začeli imenovati "enobarvni zajtrki".

Abraham van Beuren. Zajtrk. 17. stoletje Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

V Utrechtu se je razvilo bujno in elegantno cvetlično tihožitje. Njegovi glavni predstavniki so Jan Davids de Heem, Justus van Huysum in njegov sin Jan van Huysum, ki je zaslovel predvsem s skrbnim pisanjem in svetlim koloritom.

V Haagu, središču morskega ribištva, sta Pieter de Putter in njegov učenec Abraham van Beyeren izpopolnila upodobitev rib in drugih morskih prebivalcev s sijajem lusk, na katerih so lise rožnate, rdeče in modre barve utripajo. Univerza v Leidnu je ustvarila in izboljšala vrsto filozofskega tihožitja "vanitas" (nečimrnost nečimrnosti). Na slikah Harmena van Steenwijka in Jana Davidsa de Heema so predmeti, ki poosebljajo zemeljsko slavo in bogastvo (oklepi, knjige, umetniški atributi, dragocene posode) ali čutne užitke (rože, sadje), kot opomin postavljeni poleg lobanje ali peščene ure. minljivosti življenja. Bolj demokratično "kuhinjsko" tihožitje je nastalo v Rotterdamu v delih Florisa van Schotena in Francoisa Reykhalsa, njegovi najboljši dosežki pa so povezani z imeni bratov Cornelis in Herman Saftleven.

Sredi stoletja se je tema skromnih "zajtrkov" v delih Willema van Aalsta, Juriana van Strecka in še posebej Willema Kalfa in Abrahama van Beyerena preoblikovala v razkošne "bankete" in "sladice". Pozlačeni čaši, kitajski porcelan in delftska fajansa, namizni prti, južno sadje poudarjajo okus po milosti in bogastvu, ki se je v nizozemski družbi uveljavil sredi stoletja. Skladno s tem »enobarvne« zajtrke nadomeščajo sočni, barvito bogati, zlato topli okusi. Zaradi vpliva Rembrandtovega chiaroscura barve na Kalfovih slikah žarijo od znotraj in poetizirajo objektivni svet.

Willem Kalf. Tihožitje s skodelico Nautilus in skledo iz kitajskega porcelana. Muzej Thyssen - Bornemisza, Madrid

Mojstri upodabljanja »lovskih trofej« in »perutninskih dvorišč« so bili Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix in Melchior de Hondecoeter. Ta vrsta tihožitja je postala še posebej razširjena v drugi polovici - konec stoletja v povezavi z aristokracijo meščanov: ustanovitvijo posestev in zabavo lova. Slikanje dveh najnovejši umetniki kaže povečanje dekorativnosti, barvitosti in želje po zunanjih učinkih.

Osupljivo sposobnost nizozemskih slikarjev, da prenesejo materialni svet v vsem njegovem bogastvu in raznolikosti, so cenili ne le sodobniki, ampak tudi Evropejci v 18. in 19. stoletju, v tihožitjih so videli predvsem in samo to briljantno mojstrstvo posredovanje resničnosti. Vendar za Nizozemce same XVII stoletje te slike so bile polne pomena, ponujale so hrano ne le za oči, ampak tudi za um. Slike so stopile v dialog z občinstvom, jim pripovedovale pomembne moralne resnice, jih spominjale na varljivost zemeljskih radosti, nesmiselnost človeških stremljenj, usmerjale misli k filozofskim razmišljanjem o smislu človekovega življenja.