Nizozemsko slikarstvo njegov nastanek in začetno obdobje se do te mere stapljata s prvimi stopnjami razvoja flamskega slikarstva, da najnovejši umetnostni zgodovinarji obravnavajo oboje za ves čas do konca 16. stoletja. neločljivo, pod enim splošnim imenom "nizozemska šola". Oba, ki predstavljata potomca veje Rena, sta neumna. slikarstvo, katerega glavna predstavnika sta Wilhelm Kölnski in Stefan Lochner, za utemeljitelja štejeta brata van Eyck; oba se že dolgo gibljeta v isto smer, navdušujeta ju isti ideal, zasledujeta iste naloge, razvijata isto tehniko, tako da se nizozemski umetniki ne razlikujejo od svojih flamskih in brabantskih bratov. To se nadaljuje ves čas vladavine države, najprej burgundske in nato avstrijske hiše, dokler ne izbruhne brutalna revolucija, ki se konča s popolnim zmagoslavjem Gollov. ljudi nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega obdobja se začne vsaka od obeh vej nizozemske umetnosti gibati ločeno, čeprav se včasih zgodi, da prideta v zelo tesni stik druga z drugo. Slikarstvo G. takoj dobi izviren, povsem narodni značaj in hitro doseže svetel in obilen razcvet. Vzroki za ta pojav, kakršnega v zgodovini umetnosti skoraj ni mogoče najti, so v topografskih, verskih, političnih in družbenih okoliščinah. V tej »nizki deželi« (hol land), sestavljeni iz močvirij, otokov in polotokov, ki jo je morje nenehno naplavljalo in ogrožalo njegove vpade, je moralo prebivalstvo, takoj ko je odvrglo tuji jarem, vse ustvariti na novo, začenši s fizičnimi pogoji tal in konča z moralnimi in intelektualnimi pogoji, kajti vse je uničil prejšnji boj za neodvisnost. Zahvaljujoč svoji podjetnosti, praktičnemu čutu in vztrajnemu delu je Nizozemcem uspelo močvirja spremeniti v rodovitna polja in razkošne pašnike, osvojiti ogromna kopna od morja, pridobiti materialno blaginjo in zunanji politični pomen. K doseganju teh rezultatov je v veliki meri pripomogla v državi vzpostavljena zvezno-republikanska oblika vladavine in modro uresničeno načelo svobode misli in verskega prepričanja. Kot po čudežu je povsod, na vseh področjih človeškega dela, nenadoma začela vreti vneta dejavnost v novem, izvirnem, čisto ljudskem duhu, med drugim tudi na področju umetnosti. Od vej slednjega se je na nizozemskih tleh posrečilo predvsem eno – slikarstvo, ki je tu v delih številnih bolj ali manj nadarjenih umetnikov, ki so se pojavili tako rekoč sočasno, dobilo zelo razgibano smer in hkrati čas popolnoma drugačen od smeri umetnosti v drugih državah. Glavna značilnost teh umetnikov je ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprejšnjega ideala. Druga značilna lastnost Golla. slikarje sestavlja pretanjen čut za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvesto in močno prenašanje barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobe. žarki, bližina ali obseg razdalj. Pri najboljših predstavnikih geometrijskega slikarstva je ta čut za barvo in svetlobo razvit do te mere, da ima svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje veliko zanimanja za najbolj nepomemben zaplet, najbolj neelegantne oblike in podobe. Potem je treba opozoriti, da večina Goll. umetniki ne iščejo dolgo materiala za svojo ustvarjalnost, temveč se zadovoljijo s tem, kar najdejo okoli sebe, v domači naravi in življenju svojih ljudi. Značilne poteze uglednih rojakov, obrazi navadnih Nizozemcev in Nizozemk, hrupna zabava ob običajnih praznikih, kmečke pojedine, prizori podeželskega življenja ali intimnega življenja meščanov, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo v bogatih travniki, koče, ugnezdene ob robu bukev oz hrastovih nasadih, vasi na bregovih rek, jezer in hribov, mesta s čistimi hišami, dvižni mostovi in visoki zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, nebo, napolnjeno s srebrnimi ali zlatimi hlapi - vse to, pod čopičem žolča . mojstrov, prežeta z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spreminja v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti. Tudi v primerih, ko se nekateri od teh mojstrov za temo zatečejo k Svetemu pismu, stari zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe dogajanje prenesejo v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, ki iščejo navdih zunaj meja domovine, v klasična država umetnost, Italija; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost. Končno kot značilnost cilja. slikarjev, je mogoče opozoriti na njihovo odrekanje umetniškim tradicijam. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave. Zato je cilj. umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot delamo z umetniki Italije ali Španije; iz njih je težko celo oblikovati strogo določene skupine in sam izraz " G. slikarska šola", ki je prišel v splošno rabo, je treba razumeti le pogojno, kot označevanje zbirke plemenskih mojstrov, ne pa dejanske šole. Medtem so v vseh večjih mestih Nizozemske obstajala organizirana društva umetnikov, ki so Zdi se, da bi morala vplivati na komunikacijo njihovih dejavnosti ene splošne smeri, vendar so takšna društva nosila ime. cehi sv. Luka, če so prispevali k temu, potem v zelo zmerni meri. To niso bile akademije, varuhi znanih umetniških tradicij, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se po strukturi od njih ne razlikujejo veliko in so namenjene medsebojni podpori svojih članov, zaščiti njihovih pravic, skrbi. za svojo starost skrbeti za usodo svojih vdov in sirot. Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v določenem mestu. Pripadniki ceha so se sestajali, da bi pod predsedstvom dekanov razpravljali o svojih skupnih zadevah ali za medsebojno izmenjavo misli; vendar na teh srečanjih ni bilo ničesar, kar bi spominjalo na pridiganje določene umetniške smeri in kar bi omejevalo izvirnost katerega od članov. Navedene značilnosti G. slikarstva so opazne že v njegovih zgodnjih dneh - v času, ko se je razvilo neločljivo od flamske šole. Njena poklicanost, tako kot slednje, je bila takrat predvsem okrasitev cerkva z nabožnimi slikami, palač, mestnih hiš in plemiških hiš s portreti državnih uradnikov in aristokratov. Na žalost so nas dela primitivnih G. slikarjev dosegla šele v zelo omejene količine , saj jih je večina umrla v tistem nemirnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, odpravila samostane in opatije, hujskala »razbijalce ikon« (beeldstormers), da so uničili naslikane in kiparske svete podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. . Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Torej, glede najstarejšega od Gollov. slikarjev, Albert van Ouwater, ni pozitivnih podatkov, razen podatka, da je bil sodobnik van Eycksov in je delal v Harlemu; Njegovih zanesljivih slik ni. Njegov učenec Gertjen van Sint-Jan je znan samo po dveh ploščah triptiha, ki ga hrani dunajska galerija ("Sveti grob" in "Legenda o kostih sv. Janeza"), ki ju je napisal za harlemsko katedralo. Megla, ki nas je ovijala v začetni dobi šole G., se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuerboat († 1475), doma iz Haarlema, ki pa je deloval v Leuvnu in ga zato mnogi imajo za biti del flamske šole (njegovi najboljši deli sta dve sliki "Krivični proces cesarja Otona" sta v bruseljskem muzeju), pa tudi Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), čigar glavna zasluga je, da je bil učitelj slavni Luka iz Leidena (1494-1533). Slednji, vsestranski, delaven in nadvse nadarjen umetnik, je kot nihče pred njim znal natančno reproducirati vse, kar mu je padlo v oči, zato ga lahko štejemo za pravega očeta nizozemskega žanra, čeprav je moral slikati predvsem religiozne slike in portreti. V delih njegovega sodobnika Jana Mostaerta (okoli 1470-1556) se težnja po naturalizmu združuje s pridihom gotske tradicije, toplina religioznega občutka s skrbjo za zunanjo eleganco. Poleg teh izjemnih mojstrov velja omeniti naslednje v začetni dobi gruzijske umetnosti: Hieronymus van Aken z vzdevkom J. de Bosch (ok. 1462-1516), ki je s svojim kompleksom postavil temelje satiričnemu vsakdanjemu slikarstvu, zapletene in včasih izjemno čudne kompozicije; Jan Mundain († 1520), znan v Harlemu po svojih upodobitvah hudiča in norčij; Peter Aertsen († 1516), z vzdevkom "Dolgi Peter" (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Ioris (1501-56), spreten slikar na steklu, ki so ga navdušile anabaptistične neumnosti in si je predstavljal sebe kot preroka Davida in sina Bog, Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - pozneje 1533) in njegov sin Dirk Jacobs (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v cesarskem puščavniku). Sre Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "Študije o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi njegovih vzorcev, ki se nahajajo v Sankt Peterburgu." (poseben dodatek k revija "Vestn. lepe umetnosti", 1885-90). A. Somov.
Enciklopedični slovar F.A. Brockhaus in I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Nizozemsko slikarstvo, v likovni umetnosti
blizu pol XVI tabela. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izhajal cela linija umetniki, okuženi z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli in Michelangeli. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju italijanske šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetil italijanskega slikarstva, a so padli večinoma pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zatona tega slikarstva, vrnili v domovino kot manieristi, ki so si predstavljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanje z mišicami, v pretencioznosti kotov in razkošju običajnih barv. Vendar pa je slikarska strast Italijanov, ki je v prehodni dobi v Gruziji pogosto segala do skrajnosti, prinesla svojevrstne koristi, saj je v to sliko vnesla boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti. Od vseh strani skoraj istočasno nastajajo v neštetem številu čudoviti umetniki, ki jih kliče k delovanju vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se pridružijo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila razvijajo na nov način pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov, in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni. Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; ni bilo treba okrasiti palač in plemiških dvoran s podobami stari bogovi in junaki ter s tem zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, je zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: davno pretekle dogodke je začelo interpretirati kot dogodke dneva, ki so se zgodili na Nizozemskem in zlasti Lotil se je portretiranja in v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, včasih v posameznih figurah, včasih v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelska društva (schutterstuke), ki so imela tako vidno vlogo v boju za osvoboditev domovine. - upravitelji njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), cehovski predstojniki in člani raznih korporacij. Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretnih slikarjih cvetoče dobe Galije. umetnost, potem bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le tistih umetnikov, ki iz splošnih vrst še posebej izstopajo. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetna umetnost modelira figure v lahkem, a nekoliko hladnem značaju in barvi Bartholomewa van der Gelsta (1611 ali 1612-70) in osupljivi fugi njegovega čopiča Fransa Golsa starejšega (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij. V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v središču zbrane vse najboljše lastnosti G. slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih vrstah - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba za popoln seznam najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega kolega P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72). ) in Pieter Nazon (1612-91), ki je deloval očitno pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Domače slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v stari nizozemski šoli, se je znašlo v 17. stoletju. še posebej rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski. Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se nekateri ukvarjajo z življenjem preprostega ljudstva, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanja v krčmah in krčmah, druženja pred obcestnimi gostilnami, kmečke počitnice, igre in drsanje na ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. itd., drugi jemljejo vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, pijančevanja zlate mladine v užitku. hiše itd. V dolgi vrsti umetnikov prve kategorije imata prednost Adrian in Isaac v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s sokoli in psi. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo. Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo, zato jo podrejajo razmeram prizorišča, izumljajoč ji blagodejne slikovite linije in lise, a brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga ta vzbuja. Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč z lastnimi rokami ustvarili naravo okoli sebe, jo cenili in občudovali, kot oče neguje in občuduje lastno zamisel. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise predmetov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih planih in prekrivajo daljavo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere. Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. posebno spoštovane so šole, ki so bile tolmači domače narave: Jan V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678). Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja. Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), pisali notranji pogledi cerkve in palače. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanri in celo portreti, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse nizozemske slikarje. šole, ki prikazujejo mirno ali divje morje, ladje, ki se zibljejo na njem, pristanišča, natrpana z ladjami, pomorske bitke itd., Potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdal, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634). Končno realna smer nizozemska šola je bil vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki je v drugih šolah do tedaj niso gojili kot posebno, samostojno vejo, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živih bitij, kuhinjskega posodja, posode itd. . - z eno besedo, kar se danes običajno imenuje "mrtva narava" (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).
Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, nacionalni duh izhlapeva, uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe Ludvika XIV. V umetnosti se ta kulturni obrat izraža s pozabo umetnikov na tista temeljna načela, od katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivom k estetska načela, pripeljana iz sosednje države. Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil v Amsterdamu nastanjen Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), svojega časa zelo sposoben in izobražen umetnik, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in bližnje potomce tako s svojim manirnim psevdo. -zgodovinske slike in z deli lastnega peresa, med katerimi je ena - "Velika slikarjeva knjiga" ("t groot schilderboec") - petdeset let služila kot koda mladim umetnikom. Zaton šole je bil tudi prispeval slavni Adrian V. de Werff (1659-1722), čigar elegantno slikanje s hladnimi, kot izrezanimi figurami iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo se je med privrženci tega umetnika nekoč zdelo vrhunec popolnosti. Henrik V. Limborg (1680-1758) in Philip V.-Dyck (1669-1729), z vzdevkom "Mali V.", sta bila znana kot zgodovinska slikarja -Dyck". Od drugih slikarjev obravnavanega obdobja, obdarjen s nedvomen talent, a okužen z duhom časa, je treba opozoriti na Willema in France v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Trost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).
Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod po zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju poezije in figuralike, so Nizozemci, tako kot druga ljudstva, svoj pogled usmerili v njihovi starodobnosti in torej na njihovo slavno preteklo slikarstvo. Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roka. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije. Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in danes stopa po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. V vsakdanjem žanru, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), je mogoče opozoriti na vrsto odličnih slikarjev z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom na čelu. Bisschop (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857). Najnovejši gol je še posebej bogat. slikarstvo krajinarjev, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.
Sre Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "Študije o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi njegovih vzorcev, ki se nahajajo v Sankt Peterburgu." (poseben dodatek k revija "Vestn. lepe umetnosti", 1885-90).
Skoraj dvesto let pozneje, leta 1820, se je v tej stavbi nahajala Kraljeva umetniška galerija - ena najboljših zbirk nizozemskega slikarstva 15.-17. stoletja na svetu.
XVII stoletje se imenuje "zlata doba" nizozemskega slikarstva (ne sme se zamenjevati s flamsko "zlato dobo", ki se nanaša na delo umetnikov Flandrije v 15. stoletju - tako imenovanih "flamskih primitivistov").
Vse zvrsti te dobe nizozemske likovne umetnosti so v celoti in raznoliko predstavljene v galeriji: veličastni primeri portretov, pokrajin, tihožitij, zgodovinskih slik in končno glavno odkritje nizozemskih mojstrov - žanrske scene, ali prizori vsakdanjega življenja.
Zdi se, da ni niti enega pomembnega nizozemskega umetnika, čigar delo ne bi bilo predstavljeno v haaškem muzeju. Tu sta portretista Anton van Dyck in Jacob van Kampen, pa mojstra tihožitja Willem van Elst in Balthasar van der Ast, slavni krajinarji: Hendrik Averkamp s svojo znamenito »Zimsko pokrajino«, Jan van Goyen in Salomon van Ruisdel ter seveda , sijajni mojstri žanrske scene Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou in drugi.
Med številnimi slavnimi imeni izstopajo štiri najpomembnejša za nizozemsko umetnost. To so Jan Steen, Frans Hals in dva največja nizozemska genija, Rembrandt van Rijn in Johannes Vermeer.
V tistem obdobju je nizozemski umetnik svojo umetnost pogosto posvečal kateremu koli najljubšemu žanru. Takšna sta Sten in Hals. Ti umetniki so vse življenje delovali vsak na svojem področju: Sten je razvijal žanrsko sceno, Hals je dosegel največje mojstrstvo v portretiranju.
Danes se delo teh mojstrov šteje za klasično v svojem žanru. V muzeju si lahko ogledate "The Laughing Boy" Fransa Halsa in "The Old Man Sings - The Young People Sing Along" Jana Steena.
Niti Rembrandt niti Vermeer svojega dela nista povezovala z nobenim žanrom. Oba sta, čeprav z različno intenzivnostjo, delovala na najrazličnejših področjih, od portreta do krajine, in povsod dosegala nedosegljive višave ter nizozemsko slikarstvo odločilno iztrgala iz ozkih žanrskih okvirjev.
Rembrandt je velikodušno predstavljen v muzejih svoje domovine. Raznolikost njegove dediščine odraža tudi haaška razstava. Muzej prikazuje tri umetnikove slike: »Simeon hvali Kristusa«, »Lekcija anatomije doktorja Tulpe« in enega zadnjih avtoportretov velikega mojstra.
Vermeer je, nasprotno, zapustil izjemno malo slik. Število muzejev, ki imajo eno ali dve sliki tega skrivnostnega slikarja, je mogoče prešteti na prste ene roke.
V umetnikovi domovini je ostalo le šest njegovih mojstrovin. Štiri od njih - največjo zbirko Vermeerja na svetu - hrani Riksmuseum v Amsterdamu. Na druga dva je Haag upravičeno ponosen. To je slavni "Pogled na Delft" - Vermeerjevo rojstno mesto in morda njegova najbolj znana slika, ki je postala "vizitka" muzeja - "Dekle z bisernim žveplom".
Zbirka slik iz Nizozemske iz 17. stoletja je glavno bogastvo muzeja. Vendar pa razstava ni omejena na to: haaška galerija je ponosna na stvaritve umetnikov iz druge "zlate dobe" - flamske. V njem so dela mojstrov 15. stoletja: »Objokovanje Kristusa« Rogierja van der Weydna in »Portret moškega« Hansa Memlinga.
Zbirko Moritzhaus dopolnjuje Umetnostna galerija princa Willema V. Kronološko je prvi muzej umetnosti na Nizozemskem. Njena razstava, ki jo je nekoč zbiral sam princ in odraža njegov okus, je posvečena slikarstvu 18. stoletja.
Moritzhaus je odprt od torka do sobote od 10. do 17. ure. Ob nedeljah in vikendih - od 11 do 17 ur. Ponedeljek zaprto. Cena vstopnice 12,50 NLG. Otroci od 7 do 18 let - 6,50 NLG.
Galerija Willem V je odprta vsak dan od 11. do 16. ure. Ponedeljek zaprto. Cena vstopnice je 2,50 NLG. Otroci od 7 do 18 let - 1,50 NLG. Vstop v galerijo Willem V je prost ob predložitvi vstopnice Moritzhaus.
Vsi vemo, da so na Nizozemskem skozi stoletja nastajala edinstvena umetniška dela. Kaj pa se danes dogaja na sodobni umetniški sceni? Kateri mladi umetnik lahko zasede svoje mesto v zgodovini? V Amsterdamu, tako kot v mnogih drugih velikih nizozemskih mestih, obstaja veliko zanimivih galerij, ki organizirajo velike razstave nadarjeni ustvarjalci iz vse države. Ker obstaja ogromno sodobnih nizozemskih umetnikov, poznanih tako doma kot v tujini, je njihova dela mogoče najti tako v velikih muzejih, kot je Stedelijk, kot v majhnih galerijah KochxBos Gallery ali Nederlands Fotomuseum.
Spodaj je pet vzhajajočih nizozemskih umetnikov, ki so pritegnili svetovno pozornost in bodo nedvomno prispevali k nizozemski umetnostni zgodovini.
Daan Roosegaard
"Cilj mojega dela je spodbuditi ljudi k razmišljanju o prihodnosti," pravi Roosegaard. Ta umetnik in inovator je dobitnik več nagrad. V svetu sodobne umetnosti je zaslovel s svojo instalacijo Dune leta 2006. Interaktivni osvetljeni znaki, nameščeni ob reki Maas v Rotterdamu, so odprli vrata umetniku, obsedenemu s tehnologijo, oblikovanjem in arhitekturo. Roosegaard v svojih delih ustvarja futuristični svet, v katerem ljudje in tehnologija harmonično delujejo drug z drugim. Od februarja do 5. maja bo "Lotusova kupola" na ogled v dvorani Beuning v Rijksmuseumu. Ta dvometrska kupola se odziva na pristop ljudi: na stotine cvetov iz aluminija cveti, čutijo toplino obiskovalcev.
Levi van Veluw
Tradicionalni načini ustvarjanja umetnin Van Veluwuju, umetniku iz Heuwelakna, očitno niso dovolj. Njegov portfelj vključuje fotografije, kipe, risbe in instalacije, uporaba samega sebe kot materiala pa je značilnost njegovega dela. Ni naključje, da je njegova prva razstava v galeriji Ron Mandos v Amsterdamu predstavljala serijo šestih fotografij, ki prikazujejo čudovito podrobne risbe s kemičnim svinčnikom. Namesto na platno je umetnik slikal na svoj obraz. Povezavo med telesom in površino so odkrili povojni umetniki, ki so umetnost performansa razvili do še nikoli videne ravni. Toda uporaba takšnih vsakdanji predmeti, kot navadno pero, za ustvarjanje umetniškega dela, je za van Veluwe igralo pomembno vlogo pri doseganju uspeha. Z razvojem ideje v svojem osebnem slogu je Levi van Veluw lahko razstavil svoja dela v najboljših svetovnih muzejih in prinesel sodobno nizozemsko umetnost na mednarodni oder.
Tony Van Til
Tony Van Til je diplomiral iz likovne umetnosti na St. Justu - izobraževalna ustanova, ki se nahaja v majhnem južnem mestu Breda, leta 2007. Po diplomi mladi umetnik študira zanimivi projekti. Eden od njih je "Twitter Sculptures". Od leta 2012 vodi Twitter račun, kjer v 140 znakih opisuje ideje za kipe. Ena od idej je na primer »portret lepotice z botoksom, povečan na velikost 4-nadstropne stene«, druge so bolj abstraktne: ustvarjanje »sence z naraščajočo bolečino«. serija risb, ki vsebuje več idej za kipe. Piše na Twitterju ustvarjalni proces? Za Van Tila je odgovor pritrdilen.
Anouk Kruythof
Ta umetnik iz Dordrechta uporablja fotografije kot izvorni material za ustvarjanje skulptur, instalacij, knjig in brošur za distribucijo. Včasih ustvarja anonimne predmete (kot so kartice in plakati), ki jih lahko obiskovalci odnesejo domov. Muzej Stedelijk trenutno gosti razstavo nje in nizozemske kolegice Pauline Olseten. Instalacija v pritličju predstavlja njihovo interpretacijo ulične fotografije. Značilnost del je poudarjeno občudovanje ljudi in tujcev. Drugi vidik življenja, ki pritegne njeno pozornost, so barve. Umetnica pravi, da "ustvarja red v kaosu" z metodo barvne gradacije.
Harma Heikens
Težko je ne omeniti Harme Heikens, ko govorimo o sodobni nizozemski umetnosti. Njene prve razstave segajo v zgodnja devetdeseta leta. Skulpture v naravni velikosti združujejo slog mange in sodobno ulično umetnost. Delo Harme Heikens ni lahko zaznati, sploh na prvi pogled. Mnogi so jih poimenovali celo "čudaški kič". To je posledica dejstva, da je umetnik izbral zelo bolečo temo: izkoriščanje otrok v potrošniški družbi, kjer so vrednote izkrivljene. Njene skulpture upodabljajo razburjen svet revnih in izkoriščanih otrok in delujejo kot budnica na gledalca, da se loti globoko zakoreninjenih družbenih problemov.
Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.
Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.
V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.
Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so želeli videti na slikah lastno življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.
Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.
Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo dostojna konkurenca akademizmu s svojimi nimfami in grške boginje.
Ti umetniki se imenujejo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.
Vendar mi je bolj všeč druga različica. Na Nizozemskem je v 17. stoletju živel in delal veliki mojster, »veliki« Nizozemec. In vsi drugi so bili "majhni" v primerjavi z njim.
Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Avtoportret pri 63 letih. 1669 Narodna galerija v Londonu Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato v njegovem zgodnja dela toliko zabave in bravure. In toliko kompleksnih občutkov je – v poznejših.
Tukaj je mlad in brezskrben na sliki "Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.
Rembrandt. Izgubljeni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden A vse to bo čez približno 10 let izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Veliko hišo z unikatno zbirko bodo odvzeli zaradi dolgov.
Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitanski muzej umetnosti, New York Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.
Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.
V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. Pri Halsu je bilo drugače.
Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."
Frans Hals. Puščice Ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Likov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.
In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.
In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.
Frans Hals. ciganka. 1625-1630 Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Kraljeva galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska Terborch je bil mojster vsakdanjega žanra. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.
Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.
Gerard Terborch. Kozarec limonade. 1660. Državni muzej Ermitaž, Saint Petersburg "Kozarec limonade" je eno Terborchovih znanih del. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba tkanine za obleko.
Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar govori o njegovi želji, da preseže zahteve strank.
Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.
Gerard Terborch. Mlinček. 1653-1655 Državni muzeji v Berlinu Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In tudi med Terborči so redek pojav.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetniška delavnica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Dunaj Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.
Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz življenja mojstra. Povezan je z njegovo mojstrovino "Delft Street".
Jan Vermeer. Delftska ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdamu Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.
Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.
Jan Vermeer. Ženska s tehtnico. 1662-1663 Narodna galerija umetnosti, Washington Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?
Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.
In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.
Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Pieter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta ob istem času, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.
Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In številke se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."
Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery
Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.
Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.
Pieter de Hooch. Igralci kart v sončni sobi. 1658 Royal Art Collection, London Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.
To še enkrat dokazuje, kako priljubljeno je bilo slikarstvo med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Avtoportret z lutnjo. 1670. leta Muzej Thyssen-Bornemisza, MadridJan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.
Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkotnosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.
Jan Steen. To je zmešnjava. 1663 Kunsthistorisches Museum, Dunaj Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.
Jan Steen. Jutranja toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Toda kljub vsej lahkomiselnosti so Stenove barvne sheme zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice ujemajo z modrim suknjičem in svetlo bež preprogo.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoletja. Sprva so dela nastala v akvarelni tehniki. Kasneje je bil dodan akril. Zadnja serija del je večinoma akrilna, začela je slikati tople, včasih tudi vroče slike. Zdi se, da so nekatera dela naslikana v mešani tehniki. In akvarel, akril in pastel V. Heijenraets je impresionistični umetnik. Willemova dela so prežeta z zrakom, barvo, nežnostjo, lahkotnostjo, obdana s posebnim akvarelnim razpoloženjem sproščenosti, miru in svobode...spletna stran... 
Willem Haenraets
rojen oktobra 1940 v Rotterdamu
Pri 16 letih je vstopil na umetniško akademijo v Antwerpnu. Učitelji na akademiji so hitro opazili očiten talent mladega talenta in ga spodbujali na vse možne načine. ustvarjalna rast. Štiri leta kasneje, od trenutka, ko je vstopil na akademijo, je Willem Haenraets začel prejemati državno štipendijo belgijske vlade in je lahko nadaljeval šolanje na Nacionalnem inštitutu za likovno umetnost v Antwerpnu, kjer je kmalu imel svojo delavnico. Willem Haenraets je študiral pri uglednih profesorjih Sarina in Vaartena. Izkušeni obrtniki so bili veseli, da raste vredna zamenjava in so na vse možne načine prispevali k Williamovemu napredovanju. V njej so videli nadaljevanje tradicije belgijsko-nizozemske šole. V istih letih je potekala prva razstava mladega umetnika. Z izkupičkom si je kupil motorni skuter, s katerim je nato prepotoval številne slikovite kraje v okolici, predvsem pristaniško območje Antwerpna. Tu je spoznal enega od bogatih ladjarjev, s pomočjo katerega je Willem začel slikati številne naročene portrete. Ko je stranka umrla, je William za nekaj mesecev odšel v Pariz. Na mestnem trgu Place de Tetre je slikal portrete od jutra do večera in sčasoma si je lahko kupil hišo v mestu Bergen (na Nizozemskem). Kasneje se je tam ustalil s svojo prvo ženo Hannah. To je bil čas, ko je bilo naslikanih veliko število slik, ki so bile prodane v umetniških salonih in galerijah. Kmalu se je zgodila velika nesreča - Hannah je umrla v nesreči in pustila svojega moža samega s šest tednov starim otrokom , je Williamovo življenje izgubilo red. Toda na koncu se je odločil vrniti v rodni Herpen, kjer se je naselil v majhnem gradu Kasteel Terworm in se potopil v delo. Svoja dela je prodajal na Nizozemskem in v Nemčiji.
V poznih 70. letih je umetnik našel svojo drugo ženo, ki je že imela majhno hčerko. Kasneje sta imela sina. V tem obdobju je William začel objavljati svoja dela. To je v njegovem življenju močno vplivalo finančno in v smislu sodelovanja na umetniških sejmih in razstavah. Redna so bila vabila na razstave v ZDA in Anglijo. Njegovi izvirniki so bili razstavljeni v galeriji na Beverly Hillsu, litografije njegovih del pa so bile prikazane na razstavah. Posledično je razstavna dejavnost slikarju prinesla svetovno slavo. Razstava v Nagoji (ki je na Japonskem) je bila velik uspeh. Japoncem je bil zelo všeč umetnikov slog, njegove mehke barve, romantično razpoloženje. V tem obdobju se je umetnik zbližal z lastnikom galerije na Stokstraat v Maastrichtu. Skupaj sta vsaki dve leti priredila čudovite razstave v galeriji Renoir. Vendar se je zaradi bolezni galeristke to sodelovanje prekinilo.
2000-ih
V teh letih je Willem Haenraets kupil hišo v Španiji, v občini Hondon de las Nieves. Uprava ga je prosila, da svoje slike predstavi v mestni hiši kulture. Umetnik ta dogodek omenja kot zelo prijeten.
William trenutno sodeluje z založbo, ki predstavlja njegovo delo po vsem svetu v obliki visokokakovostnih plakatov in litografij. Umetnik prodaja originale sam in prek galerij.
Leta 2009 je Willem Haenraets bil povabljen s strani odbora Biennale Internazionale Della Arte contemporanea, da sodeluje pri tej slavni razstavi. Umetnik sam meni, da je to sodelovanje njegov velik uspeh.
Zlata doba nizozemskega slikarstva je eno najvidnejših obdobij v zgodovini celotnega svetovnega slikarstva. Šteje se za zlato dobo nizozemskega slikarstva 17. stoletje. V tem času so najbolj nadarjeni umetniki in slikarji ustvarjali svoja nesmrtna dela. Njune slike še danes veljajo za neprekosljive mojstrovine, ki jih hranijo v slavni muzeji svetu in veljajo za neprecenljivo bogastvo človeštva.
Najprej 17. stoletje Na Nizozemskem je še vedno cvetela precej primitivna umetnost, ki so jo opravičevali vsakdanji okusi in preference bogatih in močnih ljudi. Zaradi političnih, geopolitičnih in verskih sprememb se je nizozemska umetnost močno spremenila. Če so se pred tem umetniki poskušali podrediti nizozemskim meščanom, upodabljali njihovo življenje in način življenja, brez vsakršnega vzvišenega in poetičnega jezika, delali pa so tudi za cerkev, ki je umetnikom naročila delo v precej primitivnem žanru z dolgotrajnimi temami. , nato je bil začetek 17. stoletja pravi prelom. Na Nizozemskem je vladala prevlada protestantov, ki so umetnikom praktično prenehali naročati slike na verske teme. Nizozemska se je osamosvojila od Španije in se uveljavila na zgodovinskem odru. Umetniki so od prej znanih tem prešli k prikazovanju vsakdanjih prizorov, portretov, pokrajin, tihožitij itd. Tu, na novem področju, se zdi, da so umetniki zlate dobe dobili nov dih in na svetu so se začeli pojavljati pravi geniji umetnosti.
Nizozemski umetniki 17. stoletja so v modo uvedli realizem v slikarstvu. Osupljive v kompoziciji, realizmu, globini in nenavadnosti so slike začele uživati ogromen uspeh. Povpraševanje po slikah se je močno povečalo. Posledično se je začelo pojavljati vse več novih umetnikov, ki so z neverjetno hitrim tempom razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stile in žanre. Nekateri najbolj znani umetniki zlate dobe so bili: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel starejši, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck in mnogi drugi.
Slike nizozemskih slikarjev
Cornelis de Man - Manufaktura kitovega olja
Cornelis Trost - Zabava v parku
Ludolf Backhuizen - Pristanišče kampanje Vzhodne Indije v Amsterdamu
Pieter Bruegel starejši - Alkimistova katastrofa
Rembrandt - Andries de Graef
Prva leta 17. stoletja veljajo za rojstvo nizozemske šole. Ta šola spada med velike slikarske šole in je samostojna in neodvisna šola z edinstvenimi in neponovljivimi lastnostmi in identiteto.
To ima v veliki meri zgodovinsko razlago - novo gibanje v umetnosti in nova država na zemljevidu Evrope sta nastala sočasno.
Do 17. stoletja Nizozemska ni izstopala po številčnosti nacionalnih umetnikov. Morda jih bo zato v prihodnosti v tej državi toliko veliko število umetniki, še posebej nizozemski umetniki. Medtem ko je bila ta država s Flandrijo ena država, so se predvsem v Flandriji intenzivno ustvarjala in razvijala izvirna umetniška gibanja. Izjemni slikarji Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, ki jih na Nizozemskem ni bilo, so delovali v Flandriji. V začetku 16. stoletja je mogoče opaziti le posamezne izbruhe genija v slikarstvu; to je umetnik in graver Luka iz Leidna, ki je privrženec briške šole. Toda Luka iz Leidena ni ustvaril nobene šole. Enako lahko rečemo o slikarju Dirku Boutsu iz Haarlema, čigar ustvarjanje komaj izstopa v ozadju sloga in načina nastanka flamske šole, o umetnikih Mostartu, Skorelu in Heemskerkeju, ki so kljub vsemu pomenu niso individualni talenti, ki jih zaznamujejo s svojo izvirno državo.
Nato se je italijanski vpliv razširil na vse, ki so ustvarjali s čopičem – od Antwerpna do Haarlema. To je bil eden od razlogov, da so se meje zabrisale, šole mešale, umetniki pa izgubili nacionalno identiteto. Preživel ni niti en učenec Jana Skorela. Zadnji, najslavnejši, največji portretist, ki je skupaj z Rembrandtom ponos Nizozemske, umetnik z močnim talentom, odlično izobražen, raznolik v slogu, pogumen in prilagodljiv po naravi, svetovljan, ki je izgubil vse. sledovi njegovega porekla in celo njegovo ime - Antonis Moreau , (bil je uradni slikar španskega kralja) je umrl po letu 1588.
Preživeli slikarji so po duhu svojega dela skoraj prenehali biti Nizozemci; manjkalo jim je organiziranosti in sposobnosti za prenovo nacionalne šole. To so bili predstavniki nizozemskega manierizma: graver Hendrik Goltzius, Cornelis iz Haarlema, ki je posnemal Michelangela, Abraham Bloemaert, privrženec Correggia, Michiel Mierevelt, dober portretist, spreten, natančen, lakoničen, nekoliko hladen, moderen za svoj čas. , vendar ne nacionalni. Zanimivo je, da le on ni podlegel italijanskemu vplivu, ki je podredil večino manifestacij v takratnem nizozemskem slikarstvu.
Konec 16. stoletja, ko so podobarji že ustvarili šolo, so se začeli pojavljati in oblikovati drugi umetniki. V drugi polovici 16. stoletja se je rodilo veliko slikarjev, ki so postali pojav v slikarstvu; to je bilo skoraj prebujenje nizozemske nacionalne šole. Široka raznolikost talentov vodi v številne različne smeri in poti razvoja slikarstva. Umetniki se preizkušajo v vseh žanrih, v različnih barvnih shemah: nekateri delajo v svetli, drugi v temni maniri (tu je bilo čutiti vpliv italijanskega umetnika Caravaggia). Predalčarji so zavezani svetlim barvam, koloristi pa temnim. Začne se iskanje slikovne manire in razvijajo se pravila za upodobitev chiaroscura. Paleta postane bolj sproščena in svobodna, prav tako linije in plastičnost slike. Pojavita se Rembrandtova neposredna predhodnika - njegova učitelja Jan Pace in Peter Lastman. Tudi žanrske metode postajajo bolj svobodne - zgodovinskost ni tako obvezna kot prej. Nastaja poseben, globoko nacionalni in skoraj zgodovinski žanr - skupinski portreti, namenjeni javnim prostorom - mestnim hišam, korporacijam, delavnicam in skupnostim. S tem dogodkom, oblikovno najbolj dovršenim, se končuje 16. stoletje in začenja 17. stoletje.
To je šele začetek, zametek šole, sama šola še ne obstaja. Veliko je nadarjenih umetnikov. Med njimi so izurjeni rokodelci, več velikih slikarjev. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Starejši ter končno Esayas van de Velde in van Goyen – vsi so bili rojeni ob koncu 16. stoletja. Na tem seznamu so tudi umetniki, katerih imena je ohranila zgodovina, tisti, ki so predstavljali le posamezne poskuse doseganja mojstrstva, in tisti, ki so postali učitelji in predhodniki bodočih mojstrov.
To je bil kritičen trenutek v razvoju nizozemskega slikarstva. Ob nestabilnem političnem ravnotežju je bilo vse odvisno le od naključja. Nasprotno, v Flandriji, kjer je bilo opaziti podobno prebujenje, je že obstajal občutek zaupanja in stabilnosti, ki ga na Nizozemskem še ni bilo. V Flandriji so že bili umetniki, ki so se izoblikovali ali pa so bili temu blizu. Politične in družbenozgodovinske razmere v tej državi so bile ugodnejše. Vlada, tradicije in družba so bili bolj prožni in strpni. Potreba po razkošju je povzročila vztrajno potrebo po umetnosti. Na splošno so bili resni razlogi, da je Flandrija že drugič postala veliko središče umetnosti. Za to je manjkalo le dvoje: nekaj let miru in mojster, ki bi bil tvorec šole.
Leta 1609, ko se je odločala o usodi Nizozemske - Filip III se je dogovoril o premirju med Španijo in Nizozemsko - se je pojavil Rubens.
Vse je bilo odvisno od političnih ali vojaških naključij. Poražena in podjarmljena Nizozemska bi morala popolnoma izgubiti svojo neodvisnost. Potem seveda ne moreta obstajati dve neodvisni šoli - na Nizozemskem in v Flandriji. V državi, odvisni od italijansko-flamskega vpliva, se tako šola in nadarjeni izvirni umetniki niso mogli razviti.
Da bi se nizozemsko ljudstvo rodilo in da bi nizozemska umetnost z njim ugledala luč, je bila potrebna revolucija, globoka in zmagovita. Še posebej pomembno je bilo, da je revolucija temeljila na pravičnosti, razumu, nujnosti, da si ljudje zaslužijo, kar hočejo doseči, da so odločni, prepričani v svoj prav, delavni, potrpežljivi, zadržani, junaški in modri. Vse te zgodovinske značilnosti so se pozneje odrazile med oblikovanjem nizozemske slikarske šole.
Razmere so se izkazale tako, da vojna Nizozemcev ni uničila, ampak jih je obogatila; V zmagi nad zavojevalci so ljudje pokazali enak pogum kot v boju z elementi, nad morjem, nad poplavami zemlje, nad podnebjem. Kar naj bi uničilo ljudi, jim je dobro služilo. Pogodbe, podpisane s Španijo, so Nizozemski dale svobodo in okrepile njen položaj. Vse to je pripeljalo do ustvarjanja lastne umetnosti, ki je poveličevala, poduhovljala in izražala notranje bistvo Nizozemcev.
Po pogodbi iz leta 1609 in uradnem priznanju Združenih provinc je takoj nastopilo zatišje. Kot bi se dotaknil blagodejen, topel vetrič človeških duš, oživljal zemljo, našel in prebudil kalčke, ki so bili pripravljeni na cvetenje. Presenetljivo je, kako nepričakovano in v kako kratkem času - ne več kot tridesetih letih - se je na majhnem prostoru, na nehvaležni puščavski zemlji, v surovih življenjskih razmerah pojavila čudovita plejada slikarjev, in to velikih slikarjev.
Pojavile so se takoj in povsod: v Amsterdamu, Dordrechtu, Leidnu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, celo v tujini - kot iz semen, ki so padla zunaj polja. Najzgodnejša sta Jan van Goyen in Wijnants, rojena na prelomu stoletja. In naprej, v intervalu od začetka stoletja do konca njegove prve tretjine - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jakob Ruisdael.
Toda ustvarjalni sokovi se tu niso ustavili. Sledili so rojeni Pieter de Hooch, Hobbema. Zadnja izmed velikih, van der Heyden in Adrian van de Velde, sta bila rojena leta 1636 in 1637. Takrat je bil Rembrandt star trideset let. Približno ta leta lahko štejemo za čas prvega razcveta nizozemske šole.
Glede na zgodovinsko dogajanje tistega časa si lahko predstavljamo, kakšna naj bi bila stremljenja, značaj in usoda nove slikarske šole. Kaj bi ti umetniki lahko napisali v državi, kot je Nizozemska?
Revolucija, ki je Nizozemcem dala svobodo in bogastvo, jim je hkrati odvzela tisto, kar predstavlja vitalno osnovo velikih šol povsod. Spremenila je prepričanja, spremenila navade, odpravila podobe tako antičnih kot evangelijskih prizorov, prenehala je ustvarjati velika dela - cerkvene in dekorativne slike. Pravzaprav je imel vsak umetnik alternativo – biti izviren ali pa sploh ne biti.
Za narod meščanov je bilo treba ustvariti umetnost, ki bi jih nagovarjala, jih upodabljala in bila zanje pomembna. Bili so praktični, niso bili nagnjeni k sanjarjenju, poslovneži, s pretrganimi tradicijami in protiitalijanskimi čustvi. Lahko rečemo, da so imeli Nizozemci preprosto in drzno nalogo - ustvariti svoj portret.
Nizozemsko slikarstvo je bilo in je lahko le izraz zunanjega videza, resničen, natančen, podoben portret Nizozemske. Bil je portret ljudi in terena, meščanskih navad, trgov, ulic, polj, morja in neba. Glavni elementi nizozemske šole so bili portreti, pokrajine in vsakdanji prizori. Takšna je bila ta slika od začetka svojega obstoja do zatona.
Morda se zdi, da nič ne more biti preprostejše od odkritja te običajne umetnosti. Pravzaprav si ni mogoče zamisliti ničesar, kar bi ji bilo enako po širini in novosti.
Takoj se je spremenilo vse v načinu razumevanja, videnja in podajanja: zorni kot, umetniški ideal, izbira narave, slog in metoda. italijanski in Flamsko slikarstvo v svojih najboljših pojavnih oblikah so nam še razumljivi, ker jih še vedno uživamo, a to so že mrtvi jeziki in jih nihče več ne bo uporabljal.
Nekoč je obstajala navada vzvišenega in splošnega razmišljanja; obstajala je umetnost, ki je bila spretna izbira predmetov. V njihovem okrasju, popravku. Rad je prikazoval naravo, kakršna v resnici ne obstaja. Vse upodobljeno je bilo bolj ali manj skladno s človekovo osebnostjo, odvisno od nje in je bila njena podoba. Posledično je nastala umetnost, v kateri je človek v središču, vse druge podobe vesolja pa so bile utelešene v človeških oblikah ali pa so bile nejasno prikazane kot sekundarno okolje človeka. Ustvarjalnost se je razvijala po določenih vzorcih. Vsak predmet si je moral sposoditi plastično obliko od istega ideala. Moški je moral biti pogosteje upodobljen gol kot oblečen, postaven in čeden, da je lahko odigral vlogo, ki mu je bila dodeljena, s primerno veličino.
Zdaj je naloga slikanja postala enostavnejša. Vsaki stvari ali pojavu je bilo treba dati svoje pravi pomen, postavi osebo na njeno pravo mesto in, če je potrebno, popolnoma brez njega.
Čas je, da manj razmišljamo, pozorno gledamo tisto, kar je najbližje, bolje opazujemo in pišemo drugače. Zdaj je to slika množice, državljana, delavca. Treba je bilo postati skromen za vse skromen, majhen za majhne, neopazen za neopazne, sprejeti vse, ne da bi kar koli zavračali ali prezirali, prodreti v skrito življenje stvari, se ljubeče zlivati z njihovim obstojem, treba je bilo postati pozoren. , radoveden in potrpežljiv. Genialnost zdaj pomeni, da nimaš nobenih predsodkov. Ničesar ni treba olepševati, plemenititi ali izpostavljati: vse to je laž in nekoristno delo.
Nizozemski slikarji, ki so ustvarjali v nekem kotičku severne dežele z vodo, gozdovi, morskimi obzorji, so lahko odražali celotno vesolje v malem. Majhna dežela, skrbno raziskana po okusu in nagonu opazovalca, se spremeni v neizčrpno zakladnico, tako bogato kot življenje samo, tako bogato z občutki, kot je bogato z njimi človeško srce. Nizozemska šola tako raste in deluje že celo stoletje.
Nizozemski slikarji so našli motive in barve za zadovoljitev vseh človeških nagnjenj in naklonjenosti, za grobe in občutljive narave, goreče in melanholične, sanjave in vesele. Oblačni dnevi se zamenjajo z veselimi sončnimi dnevi, morje je včasih mirno in srebrno lesketajoče, včasih nevihtno in turobno. Ob obali je veliko pašnikov s kmetijami in veliko ladij. In skoraj vedno je čutiti gibanje zraka nad prostranstvi in močne vetrove iz Severnega morja, ki kopičijo oblake, upogibajo drevesa, obračajo krila mlinov in ženejo svetlobo in sence. K temu moramo dodati mesta, dom in ulično življenje, veselice na sejmih, upodobitve raznih moralk, stiske revežev, grozote zime, brezdelje v gostilnah s tobačnim dimom in vrčki piva. Na drugi strani - premožen življenjski slog, vestno delo, kavalkade, popoldanski počitek, lov. Poleg tega - javno življenje, civilni obredi, banketi. Rezultat je bila nova umetnost, vendar s temami, starimi kot čas.
Tako je nastala harmonična enotnost duha šole in najbolj osupljiva raznolikost, ki je kdaj nastala znotraj enega samega umetniškega gibanja.
Na splošno se nizozemska šola imenuje žanrska šola. Če ga razčlenimo na sestavne dele, potem lahko med njim ločimo krajinske slikarje, mojstre skupinskih portretov, mariniste, animaliste, umetnike, ki so slikali skupinske portrete ali tihožitja. Če pogledate podrobneje, lahko ločite številne žanrske sorte - od ljubiteljev slikovitosti do ideologov, od prepisovalcev narave do njenih interpretov, od konzervativnih domačih do popotnikov, od tistih, ki ljubijo in čutijo humor, do umetnikov, ki se izogibajo komediji. Spomnimo se slik Ostadejevega humorja in resnosti Ruisdaela, ravnodušnosti Potterja in norčevanja Jana Steena, duhovitosti Van de Veldeja in mračne zasanjanosti velikega Rembrandta.
Z izjemo Rembrandta, ki ga je treba obravnavati kot izjemen fenomen, tako za svojo državo kot za vse čase, je za vse druge nizozemske umetnike značilen določen slog in metoda. Zakoni tega sloga so iskrenost, dostopnost, naravnost in ekspresivnost. Če nizozemski umetnosti vzamete tisto, čemur lahko rečemo poštenost, potem ne boste več razumeli njene vitalne osnove in ne boste mogli določiti ne njenega moralnega značaja ne njenega sloga. V teh umetnikih, ki so si večinoma prislužili sloves kratkovidnih kopistov, čutiš vzvišeno in prijazno dušo, zvestobo resnici in ljubezen do realizma. Vse to daje njihovim delom vrednost, ki je stvari, ki so na njih same upodobljene, na videz nimajo.
Začetek tega iskrenega stila in prvi rezultat tega poštenega pristopa je popolna risba. Med nizozemskimi slikarji je Potter manifestacija genija v natančnih, preverjenih meritvah in sposobnosti sledenja gibanja vsake črte.
Na Nizozemskem nebo pogosto zavzame polovico, včasih pa celotno sliko. Zato je nujno, da se nebo na sliki premika, privlači in nosi s seboj. Da se čuti razlika med dnevom, večerom in nočjo, da se čuti toplota in mraz, da gledalec hkrati zebe in uživa in čuti potrebo po koncentraciji. Čeprav je verjetno tako risbo težko imenovati najplemenitejša od vseh, poskusite najti umetnike na svetu, ki bi slikali nebo, kot sta Ruisdael in van der Neer, in bi s svojim delom povedali toliko in tako briljantno. Nizozemci imajo povsod enak dizajn - zadržan, jedrnat, natančen, naraven in naiven, spreten in ne umeten.
Nizozemska paleta je povsem vredna njihove risbe, zato popolna enotnost njihove slikarske metode. Vsako nizozemsko sliko je mogoče zlahka prepoznati videz. Je majhne velikosti in jo odlikujejo močne, stroge barve. To od umetnika zahteva veliko natančnost, mirno roko in globoko koncentracijo, da doseže koncentriran učinek na gledalca. Umetnik se mora poglobiti vase, da neguje svojo idejo, gledalec se mora poglobiti vase, da doume umetnikov načrt. Nizozemske slike dajejo najbolj jasno predstavo o tem skritem in večnem procesu: čutiti, misliti in izražati. Na svetu ni bolj bogate slike, saj so Nizozemci tisti, ki na tako majhnem prostoru vključijo toliko vsebin. Zato tukaj vse dobi natančno, stisnjeno in zgoščeno obliko.
Vsaka nizozemska slika je konkavna, sestavljena je iz krivulj, opisanih okoli ene točke, ki je utelešenje koncepta slike, in senc, ki se nahajajo okoli glavne svetlobne točke. Trdna podlaga, tekoči vrh in zaobljeni vogali, ki se nagibajo proti sredini - vse to je obrobljeno, obarvano in osvetljeno v krogu. Posledično slika pridobi globino, predmeti, ki so na njej upodobljeni, pa se odmaknejo od gledalčevega očesa. Gledalec je tako rekoč voden od ospredja do zadnjega, od kadra do obzorja. Zdi se, kot da živimo v sliki, premikamo se, gledamo globoko, dvignemo glavo, da izmerimo globino neba. Strogost zračne perspektive, popolna skladnost barv in odtenkov z mestom v prostoru, ki ga predmet zaseda.
Za popolnejše razumevanje nizozemskega slikarstva je treba podrobno preučiti elemente tega gibanja, značilnosti metod, naravo palete in razumeti, zakaj je tako revna, skoraj monokromatska in tako bogata z rezultati. Toda vsa ta vprašanja so bila, tako kot mnoga druga, vedno predmet špekulacij številnih umetnostnih zgodovinarjev, a nikoli dovolj proučena in razčiščena. Opis glavnih značilnosti nizozemske umetnosti nam omogoča, da ločimo to šolo od drugih in izsledimo njen izvor. Ekspresivna podoba, ki ponazarja to šolo, je slika Adriaena van Ostadeja iz amsterdamskega muzeja "Umetnikov atelje". Ta tema je bila ena najljubših nizozemskih slikarjev. Vidimo pozornega moškega, rahlo zgrbljenega, s pripravljeno paleto, tankimi, čistimi čopiči in prozornim oljem. Piše v mraku. Njegov obraz je skoncentriran, njegova roka je previdna. Le morda so bili ti slikarji bolj drzni in so se znali bolj brezskrbno smejati in uživati življenje, kot je mogoče sklepati po ohranjenih podobah. Kako bi se sicer njihov genij manifestiral v ozračju poklicnih tradicij?
Temelje nizozemski šoli sta postavila van Goyen in Wijnants v začetku 17. stoletja in postavila nekatere zakone slikanja. Ti zakoni so se prenašali od učiteljev do učencev in nizozemski slikarji so celo stoletje živeli po njih, ne da bi se oddaljili.
Nizozemsko manieristično slikarstvo
Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.
Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.
V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.
Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so na slikah želeli videti svoje življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.
Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.
Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo s svojimi nimfami in grškimi boginjami vreden tekmec akademizmu.
Ti umetniki se imenujejo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.
Vendar mi je bolj všeč druga različica. Na Nizozemskem je v 17. stoletju živel in delal veliki mojster, »veliki« Nizozemec. In vsi drugi so bili "majhni" v primerjavi z njim.
Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Avtoportret pri 63 letih. 1669 Narodna galerija v Londonu Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato je v njegovih zgodnjih delih toliko zabave in poguma. In toliko kompleksnih občutkov je – v poznejših.
Tukaj je mlad in brezskrben na sliki "Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.
Rembrandt. Izgubljeni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden A vse to bo čez približno 10 let izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Veliko hišo z unikatno zbirko bodo odvzeli zaradi dolgov.
Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitanski muzej umetnosti, New York Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.
Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.
V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. Pri Halsu je bilo drugače.
Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."
Frans Hals. Puščice Ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Likov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.
In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.
In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.
Frans Hals. ciganka. 1625-1630 Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Kraljeva galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska Terborch je bil mojster vsakdanjega žanra. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.
Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.
Gerard Terborch. Kozarec limonade. 1660. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg "Kozarec limonade" je eno Terborchovih znanih del. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba tkanine za obleko.
Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar govori o njegovi želji, da preseže zahteve strank.
Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.
Gerard Terborch. Mlinček. 1653-1655 Državni muzeji v Berlinu Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In tudi med Terborči so redek pojav.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetniška delavnica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Dunaj Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.
Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz gospodarjevega življenja. Povezan je z njegovo mojstrovino "Delft Street".
Jan Vermeer. Delftska ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdamu Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.
Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.
Jan Vermeer. Ženska s tehtnico. 1662-1663 Narodna galerija umetnosti, Washington Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?
Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.
In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.
Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Pieter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta ob istem času, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.
Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In številke se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."
Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery
Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.
Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.
Pieter de Hooch. Igralci kart v sončni sobi. 1658 Royal Art Collection, London Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.
To še enkrat dokazuje, kako priljubljeno je bilo slikarstvo med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Avtoportret z lutnjo. 1670. leta Muzej Thyssen-Bornemisza, MadridJan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.
Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkotnosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.
Jan Steen. To je zmešnjava. 1663 Kunsthistorisches Museum, Dunaj Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.
Jan Steen. Jutranja toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Toda kljub vsej lahkomiselnosti so Stenove barvne sheme zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice ujemajo z modrim suknjičem in svetlo bež preprogo.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoletja. Nizozemsko slikarstvo, v likovni umetnosti
Nizozemsko slikarstvo, se njen nastanek in začetno obdobje do te mere stapljata s prvimi stopnjami razvoja flamskega slikarstva, da najnovejši umetnostni zgodovinarji obravnavajo oboje za ves čas do konca 16. stoletja. neločljivo, pod enim splošnim imenom »nizozemska šola«.
Oba, ki predstavljata potomca veje Rena, sta neumna. slikarstvo, katerega glavna predstavnika sta Wilhelm Kölnski in Stefan Lochner, za utemeljitelja štejeta brata van Eyck; oba se že dolgo gibljeta v isto smer, navdušujeta ju isti ideal, zasledujeta iste naloge, razvijata isto tehniko, tako da se nizozemski umetniki ne razlikujejo od svojih flamskih in brabantskih bratov.
To se nadaljuje skozi vso vladavino države, najprej s strani burgundske in nato s strani avstrijske hiše, dokler ne izbruhne brutalna revolucija, ki se konča s popolnim zmagoslavjem Nizozemcev nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega obdobja se začne vsaka od obeh vej nizozemske umetnosti gibati ločeno, čeprav se včasih zgodi, da prideta v zelo tesni stik druga z drugo.
Nizozemsko slikarstvo takoj prevzame izviren, povsem nacionalni značaj in hitro doseže svetel in obilen razcvet. Vzroki za ta pojav, kakršnega v zgodovini umetnosti skoraj ni mogoče najti, so v topografskih, verskih, političnih in družbenih okoliščinah.
V tej »nizki deželi« (hol land), sestavljeni iz močvirij, otokov in polotokov, ki jo je morje nenehno naplavljalo in ogrožalo njegove vpade, je moralo prebivalstvo, takoj ko je odvrglo tuji jarem, vse ustvariti na novo, začenši s fizičnimi pogoji tal in konča z moralnimi in intelektualnimi pogoji, kajti vse je uničil prejšnji boj za neodvisnost. Zahvaljujoč svoji podjetnosti, praktičnemu čutu in vztrajnemu delu je Nizozemcem uspelo močvirja spremeniti v rodovitna polja in razkošne pašnike, osvojiti ogromna kopna od morja, pridobiti materialno blaginjo in zunanji politični pomen. K doseganju teh rezultatov je v veliki meri pripomogla v državi vzpostavljena zvezno-republikanska oblika vladavine in modro uresničeno načelo svobode misli in verskega prepričanja.
Kot po čudežu je povsod, na vseh področjih človeškega dela, nenadoma začela vreti vneta dejavnost v novem, izvirnem, čisto ljudskem duhu, med drugim tudi na področju umetnosti. Od vej slednjega se je na nizozemskih tleh posrečilo predvsem eno – slikarstvo, ki je tu v delih številnih bolj ali manj nadarjenih umetnikov, ki so se pojavili tako rekoč sočasno, dobilo zelo razgibano smer in hkrati čas popolnoma drugačen od smeri umetnosti v drugih državah. Glavna značilnost teh umetnikov je ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprejšnjega ideala. Druga značilna lastnost Golla. slikarje sestavlja pretanjen čut za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvesto in močno prenašanje barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobe. žarki, bližina ali obseg razdalj.
Pri najboljših predstavnikih nizozemskega slikarstva je ta čut za barve in svetlobo razvit do te mere, da ima svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje visoko. zanimanje za najbolj nepomembno ploskev, najbolj neelegantne oblike in podobe. Potem je treba opozoriti, da večina Goll. umetniki ne iščejo dolgo materiala za svojo ustvarjalnost, temveč se zadovoljijo s tem, kar najdejo okoli sebe, v domači naravi in življenju svojih ljudi. Značilne poteze uglednih rojakov, obrazi navadnih Nizozemcev in Nizozemk, hrupna zabava ob običajnih praznikih, kmečke pojedine, prizori podeželskega življenja ali intimnega življenja meščanov, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo v bogatih travniki, koče, ugnezdene ob robu bukovih ali hrastovih nasadov, vasi na bregovih rek, jezer in gozdičkov, mesta s čistimi hišami, dvižni mostovi in visoki zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, nebo, polno srebrne ali zlate pare - vse to se pod čopičem nizozemskih mojstrov, prežetih z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spremeni v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti.
Tudi v primerih, ko se nekateri od teh mojstrov za temo zatečejo k Svetemu pismu, stari zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe dogajanje prenesejo v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, ki iščejo navdih zunaj meja domovine, v klasični deželi umetnosti Italiji; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost.
Končno lahko kot značilnost nizozemskih slikarjev izpostavimo njihovo odrekanje umetniškim tradicijam. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave.
Zato nizozemskih umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot delamo z umetniki Italije ali Španije; iz njih je težko celo sestaviti strogo določene skupine in sam izraz "nizozemska slikarska šola", ki je prišel v splošno rabo, je treba jemati le pogojno, saj označuje zbirko plemenskih mojstrov, ne pa prava šola. Medtem so v vseh večjih nizozemskih mestih obstajala organizirana društva umetnikov, ki naj bi, kot kaže, vplivala na komunikacijo njihovih dejavnosti v eni splošni smeri. Vendar so taka društva, ki nosijo ime cehi sv. Če je Luka prispeval k temu, je to storil v zelo zmerni meri. To niso bile akademije, varuhi znanih umetniških tradicij, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se po strukturi od njih ne razlikujejo veliko in so namenjene medsebojni podpori svojih članov, zaščiti njihovih pravic, skrbi. za svojo starost skrbeti za usodo svojih vdov in sirot.
Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v določenem mestu. Pripadniki ceha so se sestajali, da bi pod predsedstvom dekanov razpravljali o svojih skupnih zadevah ali za medsebojno izmenjavo misli; vendar na teh srečanjih ni bilo ničesar, kar bi spominjalo na pridiganje določene umetniške smeri in kar bi omejevalo izvirnost katerega od članov.
Nakazane značilnosti nizozemskega slikarstva so opazne že v njegovi zgodnji dobi - v času, ko se je razvijalo neločljivo od flamske šole. Njena poklicanost, tako kot slednje, je bila takrat predvsem okrasitev cerkva z nabožnimi slikami, palač, mestnih hiš in plemiških hiš s portreti državnih uradnikov in aristokratov. Na žalost so dela primitivnih nizozemskih slikarjev prišla do nas le v zelo omejenih količinah, saj jih je večina propadla v tistem nemirnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, ukinila samostane in opatije ter spodbudila »lomilce ikon« (beeldstormers), da uničijo slikal in klesal svete podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Tako o najstarejšem nizozemskem slikarju Albertu van Ouwateru ni pozitivnih podatkov, razen podatka, da je bil sodobnik van Eycksa in je delal v Harlemu; Njegovih zanesljivih slik ni. Njegov učenec Gertjen van Sint-Jan je znan le po dveh ploščah triptiha (»St. Sepulchre« in »Legenda o kostih sv. Janeza«), ki ju je napisal za harlemsko katedralo, shranjeno v Dunajski galeriji. Megla, ki nas je ovijala v začetni dobi šole G., se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuerboat († 1475), doma iz Haarlema, ki pa je deloval v Leuvnu in ga zato mnogi imajo za biti del flamske šole (njegovi najboljši deli sta dve sliki »Krivični proces cesarja Otta« sta v bruseljskem muzeju), pa tudi Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), čigar glavna zasluga je, da je bil učitelj slavni Luka iz Leidna (1494-1533). Slednji, vsestranski, delaven in nadvse nadarjen umetnik, je kot nihče pred njim znal natančno reproducirati vse, kar mu je padlo v oči, zato ga lahko štejemo za pravega očeta nizozemskega žanra, čeprav je moral slikati predvsem religiozne slike in portreti. V delih njegovega sodobnika Jana Mostaerta (okoli 1470-1556) se težnja po naturalizmu združuje s pridihom gotske tradicije, toplina religioznega občutka s skrbjo za zunanjo eleganco.
Poleg teh izjemnih mojstrov velja za začetno dobo nizozemske umetnosti omeniti še: Hieronymus van Aken z vzdevkom Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), ki je s svojim kompleksnim, zapletenim delom postavil temelje satiričnemu vsakdanjemu slikarstvu. in včasih izjemno čudne kompozicije; Jan Mundain († 1520), znan v Harlemu po svojih upodobitvah hudiča in norčij; Pieter Aertsen († 1516), z vzdevkom »Dolgi Peter« (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Ioris (1501–56), spreten slikar na steklo, ki ga je prevzelo anabaptistično divjanje in si je predstavljal sebe kot preroka Davida in sina Boga, Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - pozneje 1533) in njegov sin Dirk Jacobs (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v Eremitažu).
Približno polovica 16. tabele. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izšla vrsta umetnikov, okuženih z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju italijanske šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetil italijanskega slikarstva, a so padli večinoma pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zatona tega slikarstva, vrnili v domovino kot manieristi, ki so si predstavljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanje z mišicami, v pretencioznosti kotov in razkošju običajnih barv.
Vendar pa je navdušenje nad Italijani, ki je v prehodni dobi nizozemskega slikarstva pogosto segalo do skrajnosti, prineslo svojevrstne koristi, saj je v to sliko prineslo boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti.
Od vseh strani skoraj istočasno nastajajo v neštetem številu čudoviti umetniki, ki jih kliče k delovanju vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se dodajajo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov razvijajo na nov način. , in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni.
Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: začelo je interpretirati davno pretekle dogodke. kot dogodki tistega dne, ki so se zgodili na Nizozemskem, in se je še posebej lotil portretiranja, v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, bodisi v posameznih figurah bodisi v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelske družbe (schutterstuke), ki igrala tako vidno vlogo v boju za osvoboditev države - upravniki njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), mojstri trgovin in člani raznih korporacij.
Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretistih cvetočega obdobja nizozemske umetnosti, bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le tistih umetnikov, ki iz splošnih vrst še posebej izstopajo. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, a nekoliko hladnega značaja in barve, Bartholomew van der Gelst (1611 ali 1612-70) in udaren s fugo njegovega čopiča Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij.
V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v žarišču zbrane vse najboljše lastnosti nizozemskega slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih zvrsteh - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba za popoln seznam najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega kolega P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72). ) in Pieter Nazon (1612-91), ki je deloval očitno pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Domače slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v stari nizozemski šoli, se je znašlo v 17. stoletju. še posebej rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski.
Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se eni ukvarjajo z ljudskim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanjem v krčmah in krčmah, zbiranji pred obcestnimi gostilnami, kmečkimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v njihovem intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, veseljačenje zlate mladine v hišah užitka itd. V dolgem nizu umetnikov prve kategorije izstopata Adrian in Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s sokoli in psi. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo.
Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo in jo zato podvržejo razmeram prizorišča, izumljajoč slikovite linije in lise, ki so ji ugodne, vendar brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga vzbuja.
Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč z lastnimi rokami ustvarili naravo okoli sebe, jo cenili in občudovali, kot oče neguje in občuduje lastno zamisel. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise predmetov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih planih in prekrivajo daljavo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere.
Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. posebno spoštovane so šole, ki so bile tolmači domače narave: Jan V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678).
Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja.
Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), slikala notranje poglede cerkva in palač. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanrom in celo portretom, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse slikarje nizozemske šole, ki so upodabljali mirno ali razburkano morje, ladje. zibanje na njem, natrpane pristaniške ladje, pomorske bitke itd., potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdal, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634).
Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur danes običajno rečemo »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).
Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, nacionalni duh izhlapeva, uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe Ludvika XIV. V umetnosti se ta kulturni preobrat izraža s pozabo umetnikov na osnovna načela, na katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivanjem na estetska načela, prinesena iz sosednje države.
Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil v Amsterdamu nastanjen Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), svojega časa zelo sposoben in izobražen umetnik, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in bližnje potomce tako s svojim manirnim psevdo. -zgodovinske slike in z deli lastnega peresa, med katerimi je ena Slikarjeva velika knjiga ('t groot schilderboec) petdeset let služila kot koda mladim umetnikom. K zatonu šole je prispeval tudi slavni Hadrijan. de Werff (1659-1722), čigar elegantno slikarstvo s hladnimi figurami, kot da bi bile izrezljane iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo, se je nekoč zdelo višek popolnosti. Med privrženci tega umetnika je Henryk v. užival slavo kot zgodovinski slikar. Limborg (1680-1758) in Filip V.-Dyck (1669-1729), imenovan "mali V.-Dyck".
Od drugih slikarjev obravnavane dobe, obdarjenih z nedvomnim talentom, a okuženih z duhom časa, je treba omeniti Willema in Francea v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Trost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).
Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod v zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju tako poezije kot figurativne umetnosti, so Nizozemci tako kot drugi
m ljudstev, obrnila svoj pogled v svojo davnino, torej v slavno preteklost svojega slikarstva.
Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roka. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije.
Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in danes stopa po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. Vsakdanji žanr, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), lahko izpostavimo vrsto odličnih slikarjev na čelu z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom Bisschopom (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857).
Najnovejše nizozemsko slikarstvo je še posebej bogato s krajinarji, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.
Sre Van Eyden u. van der Willigen, »Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw« (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, »Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen« (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, »Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, »Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam« (1890); P. P. Semenov, "Skice o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi vzorcev iz Sankt Peterburga." (posebna priloga k reviji "Vestn. Fine Arts", 1885-90).
Medtem je to posebno področje evropske kulture, vredno podrobnejše študije, ki odraža prvotno življenje prebivalcev Nizozemske v tistem času.
Zgodovina videza
Vidni predstavniki umetniške umetnosti so se v državi začeli pojavljati v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturologi so jim dali skupno ime - "mali Nizozemci", ki ni povezano z lestvico talentov in označuje navezanost na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno od "velikega" sloga z velikimi platnimi na zgodovinske ali mitološke teme. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je bila podrobno opisana v devetnajstem stoletju in avtorji del o njem so uporabljali tudi ta izraz. "Male Nizozemce" je odlikoval sekularni realizem, obrnjeni k okoliškemu svetu in ljudem ter uporabljali slikarstvo, bogato s toni.
Glavne stopnje razvoja
Zgodovino nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prvi je trajal približno od 1620 do 1630, ko se je v nacionalni umetnosti uveljavil realizem. Nizozemsko slikarstvo je v letih 1640-1660 doživelo drugo obdobje. To je čas, ko je pravi razcvet lokalnega umetniška šola. Končno tretje obdobje, čas, ko je nizozemsko slikarstvo začelo nazadovati - od leta 1670 do začetka osemnajstega stoletja.
Omeniti velja, da so se kulturni centri v tem času spreminjali. V prvem obdobju so v Haarlemu delovali vodilni umetniki, glavni predstavnik pa je bil Khalsa. Nato se je središče preselilo v Amsterdam, kjer je najbolj pomembna dela izvajala Rembrandt in Vermeer.
Prizori vsakdanjega življenja
Pri naštevanju najpomembnejših žanrov nizozemskega slikarstva je nujno začeti z vsakdanjim življenjem - najbolj živim in izvirnim v zgodovini. Flamci so bili tisti, ki so svetu razkrili prizore iz vsakdanjega življenja preprostih ljudi, kmetov in meščanov oziroma meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi sledilci Audenrogge, Bega in Dusart. Na Ostadejevih zgodnjih slikah ljudje igrajo karte, se prepirajo in celo tepejo v gostilni. Vsako sliko odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen značaj. Nizozemsko slikarstvo tistega časa govori tudi o mirnih prizorih: v nekaterih delih se kmetje pogovarjajo ob pipi in kozarcu piva, preživljajo čas na sejmu ali z družino. Rembrandtov vpliv je povzročil široko uporabo mehkega zlatega chiaroscura. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hals, Leicester, Molenaar in Codde. Sredi 17. stoletja so mojstri upodabljali zdravnike, znanstvenike med delom, lastne delavnice, hišna opravila ali Vsak zaplet naj bi bil zabaven, včasih groteskno didaktičen. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetizaciji vsakdanjega življenja, na primer Terborch je upodabljal prizore igranja glasbe ali spogledovanja. Metsu je uporabil svetle barve in vsakdanje življenje spremenil v praznik, de Hoocha pa je navdihnila preprostost družinsko življenje, preplavljen z razpršeno dnevno svetlobo. Poznejši predstavniki žanra, med katere spadajo nizozemski mojstri slikarstva, kot sta Van der Werff in Van der Neer, so v iskanju elegantne upodobitve pogosto ustvarjali nekoliko pretenciozne motive.
Narava in pokrajine
Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v krajinskem žanru. Prvič se je pojavil v delih haarlemskih mojstrov, kot so van Goyen, de Moleyn in van Ruisdael. Prav oni so začeli upodabljati podeželje v določeni srebrni luči. V njegovih delih je prišla do izraza snovna enotnost narave. Ločeno je vredno omeniti morske krajine. Marinisti iz 17. stoletja so bili Porsellis, de Vlieger in van de Capelle. Niso si toliko prizadevali za prikaz nekaterih morskih prizorov, kot so poskušali upodobiti samo vodo, igro svetlobe na njej in na nebu.
V drugi polovici 17. stoletja so se v žanru pojavila bolj čustvena dela s filozofskimi idejami. Jan van Ruisdael je do maksimuma razkril lepoto nizozemske pokrajine in jo upodobil v vsej njeni dramatičnosti, dinamiki in monumentalnosti. Hobbem, ki je imel raje sončne pokrajine, je nadaljeval svoje tradicije. Koninck je slikal panorame, van der Neer pa je ustvarjal nočne pokrajine in upodabljal mesečino, sončni vzhod in zahod. Za številne umetnike so značilne tudi upodobitve živali v krajini, na primer paseče krave in konji, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Kasneje so se umetniki začeli zanimati za tujo naravo – Oba, van Laar, Wenix, Berchem in Hackert, sta upodabljala Italijo, ki se kopa v žarkih južnega sonca. Utemeljitelj žanra je bil Sanredam, katerega najboljša privrženca lahko imenujemo brata Berkheide in Jan van der Heijden.
Slika notranjosti
Ločen žanr, ki je odlikoval nizozemsko slikarstvo v času njegovega razcveta, lahko imenujemo prizori s cerkvami, palačami in domačimi prostori. Notranjost se je pojavila na slikah druge polovice sedemnajstega stoletja delftskih mojstrov - Haukgeesta, van der Vlieta in de Witteja, ki je postal glavni predstavnik gibanja. Z uporabo Vermeerjevih tehnik so umetniki upodabljali prizore, obsijane s sončno svetlobo, polne čustev in volumna.
Slikovite jedi in jedi
Končno je še ena značilna zvrst nizozemskega slikarstva tihožitje, zlasti upodobitev zajtrkov. Prva sta se ga lotila prebivalca Haarlema Claes in Heda, ki sta poslikala pogrnjene mize z razkošnimi posodami. Slikovit kaos in poseben prenos udobne notranjosti sta napolnjena s srebrno sivo svetlobo, značilno za srebro in kositer. Utrechtski umetniki so slikali bujna cvetlična tihožitja, v Haagu pa so bili umetniki še posebej dobri pri upodabljanju rib in morskih plazilcev. V Leidnu je nastala filozofska smer žanra, v kateri lobanje in peščene ure sobivajo s simboli čutnega užitka ali zemeljske slave, ki naj bi spominjali na minljivost časa. Demokratična kuhinjska tihožitja so postala zaščitni znak rotterdamske umetniške šole.
Zlata doba nizozemskega slikarstva je eno najvidnejših obdobij v zgodovini celotnega svetovnega slikarstva. Šteje se za zlato dobo nizozemskega slikarstva 17. stoletje. V tem času so najbolj nadarjeni umetniki in slikarji ustvarjali svoja nesmrtna dela. Njihove slike še danes veljajo za neprekosljive mojstrovine, ki jih hranijo znameniti muzeji po vsem svetu in veljajo za neprecenljivo dediščino človeštva.
Najprej 17. stoletje Na Nizozemskem je še vedno cvetela precej primitivna umetnost, ki so jo opravičevali vsakdanji okusi in preference bogatih in močnih ljudi. Zaradi političnih, geopolitičnih in verskih sprememb se je nizozemska umetnost močno spremenila. Če so se pred tem umetniki poskušali podrediti nizozemskim meščanom, upodabljali njihovo življenje in način življenja, brez vsakršnega vzvišenega in poetičnega jezika, delali pa so tudi za cerkev, ki je umetnikom naročila delo v precej primitivnem žanru z dolgotrajnimi temami. , nato je bil začetek 17. stoletja pravi prelom. Na Nizozemskem je vladala prevlada protestantov, ki so umetnikom praktično prenehali naročati slike na verske teme. Nizozemska se je osamosvojila od Španije in se uveljavila na zgodovinskem odru. Umetniki so od prej znanih tem prešli k prikazovanju vsakdanjih prizorov, portretov, pokrajin, tihožitij itd. Tu, na novem področju, se zdi, da so umetniki zlate dobe dobili nov dih in na svetu so se začeli pojavljati pravi geniji umetnosti.
Nizozemski umetniki 17. stoletja so v modo uvedli realizem v slikarstvu. Osupljive v kompoziciji, realizmu, globini in nenavadnosti so slike začele uživati ogromen uspeh. Povpraševanje po slikah se je močno povečalo. Posledično se je začelo pojavljati vse več novih umetnikov, ki so z neverjetno hitrim tempom razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stile in žanre. Nekateri najbolj znani umetniki zlate dobe so bili: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel starejši, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck in mnogi drugi.
Slike nizozemskih slikarjev
Cornelis de Man - Manufaktura kitovega olja
Cornelis Trost - Zabava v parku
Ludolf Backhuizen - Pristanišče kampanje Vzhodne Indije v Amsterdamu
Pieter Bruegel starejši - Alkimistova katastrofa
Rembrandt - Andries de Graef
Nizozemska. 17. stoletje Država doživlja blaginjo brez primere. Tako imenovana "zlata doba". Konec 16. stoletja je več provinc v državi doseglo neodvisnost od Španije.
Zdaj je protestantska Nizozemska šla svojo pot. In katoliška Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.
V neodvisni Nizozemski skoraj nihče ni potreboval verskega slikarstva. Protestantska cerkev ni odobravala luksuznega okrasja. Toda ta okoliščina je "igrala v roke" posvetnemu slikarstvu.
Dobesedno vsak prebivalec nove države je vzljubil to vrsto umetnosti. Nizozemci so na slikah želeli videti svoje življenje. In umetniki so jim voljno prišli na pol poti.
Še nikoli prej okoliška resničnost ni bila toliko prikazana. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajen zajtrk mestnega prebivalca.
Realizem je cvetel. Vse do 20. stoletja bo s svojimi nimfami in grškimi boginjami vreden tekmec akademizmu.
Ti umetniki se imenujejo "mali" Nizozemci. Zakaj? Slike so bile majhne velikosti, saj so bile ustvarjene za majhne hiše. Tako skoraj vse slike Jana Vermeerja niso višje od pol metra.
Vendar mi je bolj všeč druga različica. Na Nizozemskem je v 17. stoletju živel in delal veliki mojster, »veliki« Nizozemec. In vsi drugi so bili "majhni" v primerjavi z njim.
Govorimo seveda o Rembrandtu. Začnimo z njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Avtoportret pri 63 letih. 1669 Narodna galerija v Londonu Rembrandt je v svojem življenju doživel širok spekter čustev. Zato je v njegovih zgodnjih delih toliko zabave in poguma. In toliko kompleksnih občutkov je – v poznejših.
Tukaj je mlad in brezskrben na sliki "Izgubljeni sin v gostilni." Na njegovih kolenih je njegova ljubljena žena Saskia. Je priljubljen umetnik. Naročila kar dežujejo.
Rembrandt. Izgubljeni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden A vse to bo čez približno 10 let izginilo. Saskia bo umrla od uživanja. Priljubljenost bo izginila kot dim. Veliko hišo z unikatno zbirko bodo odvzeli zaradi dolgov.
Toda pojavil se bo isti Rembrandt, ki bo ostal stoletja. Goli občutki junakov. Njihove najgloblje misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitanski muzej umetnosti, New York Frans Hals je eden največjih portretistov vseh časov. Zato bi ga tudi uvrstil med “velike” Nizozemce.
Na Nizozemskem je bilo takrat običajno naročati skupinske portrete. Tako se je pojavilo veliko podobnih del, ki prikazujejo ljudi, ki delajo skupaj: strelce enega ceha, zdravnike enega mesta, upravnike doma za ostarele.
V tem žanru najbolj izstopa Hals. Navsezadnje je bila večina teh portretov videti kot komplet kart. Ljudje sedijo za mizo z enakim izrazom obraza in samo opazujejo. Pri Halsu je bilo drugače.
Poglejte njegov skupinski portret »Puščice ceha sv. George."
Frans Hals. Puščice Ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem, Nizozemska Tukaj ne boste našli niti ene ponovitve v pozi ali izrazu obraza. Hkrati pa tukaj ni kaosa. Likov je veliko, a noben se ne zdi odveč. Zahvaljujoč neverjetno pravilni postavitvi figur.
In tudi v enem samem portretu je bil Hals boljši od mnogih umetnikov. Njegovi vzorci so naravni. Ljudje iz visoke družbe na njegovih slikah so brez izmišljene veličine, modeli iz nižjih slojev pa niso videti ponižani.
In njegovi liki so tudi zelo čustveni: smehljajo se, smejijo in gestikulirajo. Kot na primer ta "Cigan" s pretkanim pogledom.
Frans Hals. ciganka. 1625-1630 Hals je tako kot Rembrandt svoje življenje končal v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je bil v nasprotju z okusi njegovih strank. Ki so želeli polepšati svoj videz. Hals ni sprejel odkritega laskanja in je s tem podpisal svoj stavek - "Pozaba".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Kraljeva galerija Mauritshuis, Haag, Nizozemska Terborch je bil mojster vsakdanjega žanra. Bogati in manj bogati meščani se ležerno pogovarjajo, dame berejo pisma, prokuristka opazuje dvorjenje. Dve ali tri tesno postavljene figure.
Prav ta mojster je razvil kanone vsakdanjega žanra. Kar si bodo kasneje sposodili Jan Vermeer, Pieter de Hooch in številni drugi »majhni« Nizozemci.
Gerard Terborch. Kozarec limonade. 1660. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg "Kozarec limonade" je eno Terborchovih znanih del. Prikazuje še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba tkanine za obleko.
Terborch ima tudi nenavadna dela. Kar govori o njegovi želji, da preseže zahteve strank.
Njegov "The Grinder" prikazuje življenje najrevnejših ljudi na Nizozemskem. Navajeni smo videti udobna dvorišča in čiste sobe na slikah "malih" Nizozemcev. Toda Terborch si je upal pokazati grdo Nizozemsko.
Gerard Terborch. Mlinček. 1653-1655 Državni muzeji v Berlinu Kot razumete, takšno delo ni bilo povpraševanje. In tudi med Terborči so redek pojav.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetniška delavnica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Dunaj Ni zagotovo znano, kako je izgledal Jan Vermeer. Očitno je le, da je na sliki "Umetnikova delavnica" upodobil samega sebe. Resnica od zadaj.
Zato je presenetljivo, da je nedavno postalo znano novo dejstvo iz gospodarjevega življenja. Povezan je z njegovo mojstrovino "Delft Street".
Jan Vermeer. Delftska ulica. 1657 Rijksmuseum v Amsterdamu Izkazalo se je, da je Vermeer svoje otroštvo preživel na tej ulici. Hiša na sliki je pripadala njegovi teti. Tam je vzgojila svojih pet otrok. Morda sedi na pragu in šiva, medtem ko se njena otroka igrata na pločniku. Vermeer je živel v hiši nasproti.
Pogosteje pa je upodabljal notranjost teh hiš in njihove prebivalce. Zdi se, da so zapleti slik zelo preprosti. Tukaj je lepa gospa, bogata meščanka, ki preverja delovanje svoje tehtnice.
Jan Vermeer. Ženska s tehtnico. 1662-1663 Narodna galerija umetnosti, Washington Zakaj je Vermeer izstopal med tisoči drugih »malih« Nizozemcev?
Bil je neprekosljiv mojster svetlobe. Na sliki "Ženska s tehtnico" svetloba nežno obdaja obraz, tkanine in stene junakinje. Daje podobi neznano duhovnost.
In kompozicije Vermeerjevih slik so skrbno preverjene. Ne boste našli niti ene nepotrebne podrobnosti. Dovolj je, da odstranite enega od njih, slika bo "razpadla" in čarovnija bo izginila.
Vse to za Vermeerja ni bilo lahko. Tako neverjetna kakovost je zahtevala mukotrpno delo. Samo 2-3 slike na leto. Posledično nezmožnost prehrane družine. Vermeer je delal tudi kot trgovec z umetninami in prodajal dela drugih umetnikov.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Pieter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hocha pogosto primerjajo z Vermeerjem. Delala sta ob istem času, bilo je celo obdobje v istem mestu. In to v enem žanru - vsakdanjem. V Hochu vidimo tudi eno ali dve figuri na prijetnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.
Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplasten in zabaven. In številke se zelo harmonično prilegajo temu prostoru. Kot na primer na njegovi sliki "Služkinja z dekletom na dvorišču."
Pieter de Hooch. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 London National Gallery
Do 20. stoletja je bil Hoch zelo cenjen. Toda malo ljudi je opazilo majhna dela njegovega konkurenta Vermeerja.
Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Hochova slava je zbledela. Težko pa je ne prepoznati njegovih dosežkov v slikarstvu. Malokdo zna tako kompetentno združiti okolje in ljudi.
Pieter de Hooch. Igralci kart v sončni sobi. 1658 Royal Art Collection, London Upoštevajte, da v skromni hiši na platnu "Igralci kart" v dragem okvirju visi slika.
To še enkrat dokazuje, kako priljubljeno je bilo slikarstvo med navadnimi Nizozemci. Slike so krasile vsak dom: hišo bogatega meščana, skromnega meščana in celo kmeta.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Avtoportret z lutnjo. 1670. leta Muzej Thyssen-Bornemisza, MadridJan Steen je morda najbolj vesel "mali" Nizozemec. Toda ljubeč moralni nauk. Pogosto je upodabljal krčme ali revne hiše, v katerih je vladala razvada.
Njeni glavni junaki so veseljaki in dame lahkotnosti. Gledalca je želel zabavati, a latentno posvariti pred začaranim življenjem.
Jan Steen. To je zmešnjava. 1663 Kunsthistorisches Museum, Dunaj Sten ima tudi tišja dela. Kot na primer »Jutranja toaleta«. Toda tudi tukaj umetnik preseneti gledalca s preveč razkritimi podrobnostmi. Obstajajo sledi elastike za nogavice in ne prazen lonec. In nekako se sploh ne spodobi, da pes leži kar na blazini.
Jan Steen. Jutranja toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Toda kljub vsej lahkomiselnosti so Stenove barvne sheme zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "malih Nizozemcev". Poglejte, kako odlično se rdeče nogavice ujemajo z modrim suknjičem in svetlo bež preprogo.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoletja. »Meščanski« barok v nizozemskem slikarstvuXVII V. – prikazovanje vsakdanjega življenja (P. de Hooch, Vermeer). Kalfova »razkošna« tihožitja. Skupinski portret in njegove značilnosti Halsa in Rembrandta. Rembrandtova interpretacija mitoloških in svetopisemskih prizorov.
Nizozemska umetnost 17. stoletja
V 17. stoletju Nizozemska je postala vzorčna kapitalistična država. Izvajala je obsežno kolonialno trgovino, imela je močno floto, ladjedelništvo pa je bilo ena vodilnih panog. Protestantizem (kalvinizem kot njegova najhujša oblika), ki je popolnoma izpodrinil vpliv katoliške cerkve, je privedel do tega, da duhovščina na Nizozemskem ni imela takega vpliva na umetnost kot v Flandriji, zlasti pa v Španiji ali Italiji. Na Nizozemskem cerkev ni igrala vloge naročnika umetniških del: cerkve niso bile okrašene z oltarnimi podobami, kajti kalvinizem je zavračal vsak kanček razkošja; Protestantske cerkve so bile preproste v arhitekturi in v notranjosti niso bile nič okrašene.
Glavni dosežek nizozemske umetnosti 18. stoletja. - v štafelajnem slikarstvu. Človek in narava sta bila predmet opazovanja in upodabljanja nizozemskih umetnikov. Domače slikarstvo postaja eden vodilnih žanrov, katerega ustvarjalci so v zgodovini prejeli ime "mali Nizozemci". Zastopano je tudi slikarstvo na evangelijske in svetopisemske motive, vendar ne v tolikšni meri kot v drugih državah. Na Nizozemskem nikoli ni bilo povezav z Italijo in klasična umetnost ni imela takšne vloge kot v Flandriji.
Obvladovanje realističnih trendov, razvoj določenega obsega tem, diferenciacija žanrov kot en sam proces so se zaključili do 20. let 17. stoletja. Zgodovina nizozemskega slikarstva 17. stoletja. odlično prikazuje razvoj dela enega največjih nizozemskih portretistov, Fransa Halsa (okoli 1580-1666). V 10-30 letih je Hals veliko delal v žanru skupinskih portretov. S platen teh let gledajo veseli, energični, podjetni ljudje, prepričani v svoje sposobnosti in v prihodnost (»Streški ceh sv. Adrijana«, 1627 in 1633;
»Stroški ceh sv. Jurij", 1627).
Halsove individualne portrete raziskovalci zaradi posebne specifičnosti podobe včasih imenujejo žanrski portreti. Hulsejev nedorečen slog, njegovo drzno pisanje, ko poteza čopiča oblikuje obliko in volumen ter prenaša barvo.
V portretih Halsa poznega obdobja (50-60) izginejo brezskrbna hrabrost, energija in intenzivnost v likih upodobljenih oseb. Toda prav v poznem obdobju ustvarjalnosti je Hals dosegel vrhunec mojstrstva in ustvaril najgloblja dela. Barvitost njegovih slik postane skoraj enobarvna. Dve leti pred smrtjo, leta 1664, se je Hals ponovno vrnil k skupinskemu portretu. Naslika dva portreta regentov in regentov doma za ostarele, v enega je ob koncu življenja našel zatočišče tudi sam. V portretu regentov ni čutiti duha tovarištva prejšnjih kompozicij, modeli so razklani, nemočni, topih pogledov, na njihovih obrazih je zapisano opustošenje.
Halsova umetnost je imela velik pomen za svoj čas, vplivala je na razvoj ne le portretov, temveč tudi vsakdanjih žanrov, krajin in tihožitij.
Posebno zanimiv je krajinski žanr Nizozemske iz 17. stoletja. Nizozemsko upodabljata Jan van Goyen (1596-1656) in Salomon van Ruisdael (1600/1603-1670).
Razcvet krajinskega slikarstva v nizozemski šoli sega v sredino 17. stoletja. Največji mojster realistične krajine je bil Jacob van Ruisdael (1628/29-1682).
pokrajine s slapovi (»Slap«) ali romantične pokrajine s pokopališčem (»Judovsko pokopališče«).
Ruisdaelova narava se kaže v dinamiki, v večnem obnavljanju.
Živalski žanr je tesno povezan z nizozemsko pokrajino. Najljubši motiv Alberta Cuypa so krave na napajališču (»Sončni zahod na reki«, »Krave na bregu potoka«).
Tihožitje doseže sijajen razvoj. Nizozemsko tihožitje je v nasprotju s flamskim slikarstvo intimne narave, skromno po velikosti in motivih. Pieter Claes (ok. 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) sta najpogosteje upodabljala tako imenovane zajtrke: jedi s šunko ali pito na razmeroma skromno postreženi mizi. Khedine "zajtrke" zamenjajo Kalfove razkošne "sladice". Preproste pripomočke zamenjajo marmorne mize, preproge, srebrni čaši, posode iz bisernih školjk in kristalni kozarci. Kalf dosega neverjetno virtuoznost pri podajanju teksture breskev, grozdja in kristalnih površin.
V 20-30-ih letih 17. stoletja. Nizozemci so ustvarili posebno vrsto male male figure. 40-60-a so bila razcvet slikarstva, ki je poveličevalo umirjeno meščansko življenje Nizozemske, izmerjen vsakdanji obstoj.
Adrian van Ostade (1610-1685) sprva prikazuje senčne plati kmečkega življenja (»Boj«).
Od 40. let prejšnjega stoletja so satirične note v njegovem delu vedno bolj nadomeščale humorne (»V vaški krčmi«, 1660).
Včasih so te majhne slike obarvane z velikim liričnim občutkom. Ostadejev "Slikar v ateljeju" (1663), v katerem umetnik poveličuje ustvarjalno delo, upravičeno velja za mojstrovino Ostadejevega slikarstva.
Toda glavna tema "malih Nizozemcev" še vedno ni kmečko življenje, ampak meščansko življenje. Običajno so to slike brez fascinantnega zapleta. Najbolj zabaven pripovedovalec v tovrstnih filmih je bil Jan Stan (1626-1679) (»Revelers«, »Game of Backgammon«). Še večje mojstrstvo je pri tem dosegel Gerard Terborch (1617-1681).
Notranjost "malega Nizozemca" postane še posebej poetična. Pravi pevec te teme je bil Pieter de Hooch (1629-1689). Njegove sobe z napol odprtim oknom, s pomotoma odvrženimi čevlji ali zapuščeno metlo so pogosto upodobljene brez človeške figure.
Nova stopnja žanrskega slikarstva se začne v 50. letih in je povezana s tako imenovano delftsko šolo, z imeni umetnikov, kot so Carel Fabricius, Emmanuel de Witte in Jan Wermeer, v umetnostni zgodovini znan kot Wermeer iz Delfta (1632-1675). ). Zdi se, da Vermeerjeve slike nikakor niso izvirne. To so iste slike zamrznjenega meščanskega življenja: branje pisma, gospod in gospa, ki se pogovarjata, služkinje, ki opravljajo preprosta gospodinjska opravila, pogledi na Amsterdam ali Delft. Te slike so preproste v delovanju: "Dekle, ki bere pismo",
"Gospod in gospa pri spinetu"
"Oficir in smejoča deklica" itd. - so polni duhovne jasnosti, tišine in miru.
Glavne prednosti Vermeerja kot umetnika so v prenosu svetlobe in zraka. Raztapljanje predmetov v svetlobno-zračnem okolju, sposobnost ustvarjanja te iluzije je v prvi vrsti določilo prepoznavnost in slavo Vermeerja ravno v 19. stoletju.
Vermeer je naredil nekaj, česar v 17. stoletju ni nihče: slikal je pokrajine iz življenja (»Ulica«, »Pogled na Delft«).
Lahko jih imenujemo prvi primeri plenerističnega slikarstva.
Vrhunec nizozemskega realizma, rezultat slikarskih dosežkov nizozemske kulture v 17. stoletju, je delo Rembrandta. Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669) se je rodil v Leidnu. Leta 1632 je Rembrandt odšel v Amsterdam, središče umetniške kulture na Nizozemskem, kar je seveda pritegnilo mladega umetnika. Trideseta leta so bila čas njegove največje slave, pot do katere je slikarju odprla velika naročena slika iz leta 1632 - skupinski portret, znan tudi kot "Anatomija doktorja Tulpa" ali "Lekcija anatomije".
Leta 1634 se je Rembrandt poročil z dekletom iz bogate družine Saskio van Uylenborch. Začne se najsrečnejše obdobje njegovega življenja. Postane znan in moden umetnik.
Vse to obdobje je zavito v romantiko. Rembrandtov pogled na svet teh let je najbolj jasno predstavljen s slavnim "Avtoportretom s Saskio na kolenih" (okoli 1636). Celotno platno je prežeto z odkritim veseljem do življenja in veseljem.
Baročni jezik je najbližji izrazu visokega duha. In na Rembrandta v tem obdobju je močno vplival italijanski barok.
Liki na sliki iz leta 1635 »Abrahamova žrtev« se pred nami pojavljajo iz zapletenih zornih kotov. Kompozicija je izrazito dinamična, grajena po vseh pravilih baroka.
V istih tridesetih letih se je Rembrandt prvič začel resneje ukvarjati z grafiko, predvsem z jedkanico. Rembrandtove jedkanice so predvsem svetopisemske in evangeljske tematike, v svojih risbah pa se kot pravi nizozemski umetnik pogosto obrača h žanru. Na prelomu zgodnjega obdobja umetnikovega dela in njegove ustvarjalne zrelosti se pred nami pojavi ena njegovih najbolj znanih slik, znana kot "Nočna straža" (1642) - skupinski portret strelske čete kapitana Banninga Cocka.
Razširil je obseg žanra in predstavil bolj zgodovinsko sliko: na znak alarma se odred Banning Cocka odpravi na pohod. Nekateri so mirni in samozavestni, drugi so navdušeni v pričakovanju tega, kar se bo zgodilo, vsi pa nosijo izraz splošne energije, patriotskega navdušenja in zmagoslavja državljanskega duha.
Skupinski portret pod Rembrandtovim čopičem je prerasel v junaško podobo dobe in družbe.
Slika je bila že tako temna, da so jo imeli za upodobitev nočnega prizora, od tod tudi njeno napačno ime. Senca kapitanove postave na svetla oblačila poročnika dokazuje, da ni noč, ampak dan.
S smrtjo Saskije istega leta 1642 je prišlo do naravnega preloma Rembrandta z njemu tujimi patricijskimi krogi.
40. in 50. leta so čas ustvarjalne zrelosti. V tem obdobju se pogosto obrača na prejšnja dela, da bi jih predelal na nov način. Tako je bilo na primer z "Danae", ki ga je naslikal leta 1636. S tem, ko se je v 40. letih 20. stoletja obrnil na sliko, je umetnik okrepil svoje čustveno stanje.
Preoblikoval je osrednji del z junakinjo in služkinjo. Z novo potezo dvignjene roke Danae ji je prenesel veliko navdušenje, izraz veselja, upanja, privlačnosti.
V 40. in 50. letih je Rembrandtovo mojstrstvo vztrajno raslo. Za interpretacijo izbira najbolj lirične, poetične vidike človekovega bivanja, tiste človečnosti, ki je večna, vsečloveška: materinska ljubezen, sočutje. Sveto pismo mu daje največ materiala in iz njega - prizori življenja Svete družine Rembrandt prikazuje preprosto življenje, navadne ljudi, kot na sliki "Sveta družina".
Zadnjih 16 let je najbolj tragičnih let Rembrandtovega življenja; uničen je in nima ukazov. Toda ta leta so bila polna neverjetne ustvarjalne dejavnosti, zaradi katere so nastale slikovite podobe, izjemne po monumentalnem značaju in duhovnosti, globoko filozofska dela. Tudi majhna dela Rembrandta iz teh let ustvarjajo vtis izjemne veličine in prave monumentalnosti. Barva pridobi zvočnost in intenzivnost. Zdi se, kot da njegove barve izžarevajo svetlobo. Portreti poznega Rembrandta se zelo razlikujejo od portretov iz 30. in celo 40. let. Gre za skrajno enostavne (polčasovne ali generacijske) podobe ljudi, ki so umetniku po svoji notranji strukturi blizu. Rembrandt je največjo subtilnost karakterizacije dosegel v svojih avtoportretih, ki jih je do nas prišlo okoli sto. Zadnji del v zgodovini skupinskega portretiranja je bila Rembrandtova upodobitev starešin suknarske delavnice - tako imenovanih »Sindikov« (1662), kjer je Rembrandt s skromnimi sredstvi ustvaril žive in hkrati drugačne človeške tipe, a kar je najpomembneje, znal je prenesti občutek duhovne enotnosti, medsebojnega razumevanja in povezanosti med ljudmi.
V zrelih letih (predvsem v 50. letih) je Rembrandt ustvaril svoje najboljše jedkanice. Kot jedkalec mu v svetovni umetnosti ni para. V vseh imajo podobe globok filozofski pomen; pripovedujejo o skrivnostih bivanja, o tragiki človeškega življenja.
Veliko riše. Rembrandt je zapustil 2000 risb. Sem sodijo skice iz življenja, skice za slike in priprave za jedkanice.
V zadnji četrtini 17. stol. Začne se zaton nizozemske slikarske šole, izguba nacionalne identitete in z začetkom 18. stoletja se začne konec velike dobe nizozemskega realizma.
Uvod
1. Mali Nizozemec
Nizozemska slikarska šola
Žanrsko slikarstvo
4. Simbolizem. Mirno zivljenje
Rembrandt van Rijn
Vermeer iz Delfta Jan
Zaključek
Uvod
Namen kontrolnega dela je:
· V razvoju ustvarjalnega potenciala;
· Oblikovanje zanimanja za umetnost;
· Utrjevanje in dopolnjevanje znanja.
Nizozemska umetnost se je rodila v 17. stoletju. Ta umetnost velja za neodvisno in neodvisno, ima določene oblike in značilnosti.
Do 17. stoletja Nizozemska ni imela svojih pomembnih umetnikov v umetnosti, ker pripadal državi Flandriji. Vendar pa je v tem časovnem obdobju praznovalo le malo umetnikov. To je umetnik in graver Luca Leydensky (1494-1533), slikar Dirk Bouts (1415-1475), umetnik Skorele (1495-1562).
Postopoma premešamo različne šole in mojstri so izgubili značilne lastnosti svojih šol, preostali nizozemski umetniki pa so prenehali imeti duh nacionalne ustvarjalnosti. Pojavlja se veliko različnih in novih stilov. Umetniki poskušajo slikati v vseh žanrih, iščejo individualni slog. Žanrske metode so bile izbrisane: zgodovinskost ni več tako potrebna kot prej. Ustvarja se nov žanr – skupinski nosači.
V začetku 17. stoletja, ko se je odločala o usodi Nizozemske, se je Filip III dogovoril za premirje med Španijo in Nizozemsko. Potrebna je bila revolucija, politična ali vojaška situacija. Boj za samostojnost je združil ljudi. Vojna je krepila narodni duh. Podpisane pogodbe s Španijo so Nizozemski dale svobodo. To je spodbudilo ustvarjanje lastne in posebne umetnosti, ki izraža bistvo Nizozemcev.
Posebnost nizozemskih umetnikov je bila ustvariti resnično podobo do najmanjše podrobnosti - manifestacijo občutkov in misli. To je osnova nizozemske šole. Postane realistična umetnost in do sredine 17. stoletja doseže vrhunec na vseh področjih.
Za Nizozemsko je značilna delitev ne le na žanre, ampak tudi na številne podtipe. Nekateri mojstri slikajo prizore iz življenja meščanov in častnikov - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi - iz kmečkega življenja - Adrian van Ostade (1610-1685). ), tretji - prizori iz življenja znanstvenikov in zdravnikov - Gerrit Dou (1613-1675); krajinski slikarji - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), upodabljalci gozdnih kotičkov - Meindert Hobbema (1638-1609), notranji mojstri - Pieter Janssens (1623-1682). Od časa do časa postane določena zvrst tradicionalna na umetniških šolah. Na primer, harlemski slikarji tihožitij tako imenovanih "zajtrkov" - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).
Umetniki prikazujejo navade in navade, etična in moralna merila človeškega vedenja. Pogosto so prikazani družinski dogodki. Pejzažisti in tihožitja prenašajo svetlobo na prostem in mojstrsko upodabljajo teksturo predmetov v zaprtih prostorih. Gospodinjsko slikarstvo je na vrhu po zaslugi Jana Steena (1626-1679), Gerharda Terborcha (1617-1681), Pietra de Hoocha (1629-1624).
1. Mali Nizozemec
Mali Nizozemci so skupina umetnikov 17. stoletja, ki »združuje« slikarje krajinskih in vsakdanjih žanrskih slik (od tod tudi ime). Takšne slike so bile namenjene skromni notranjosti stanovanjskih stavb. Kupovali so jih meščani in kmetje. Za takšne slike je značilen občutek udobja v sliki, subtilnost podrobnosti, bližina med osebo in notranjostjo.
P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. in S. van Ruisdael (1628-1682) in (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) itd. Vsak se je praviloma specializiral , v določenem žanru. »Mali Nizozemci« so nadaljevali tradicijo nizozemski mojstri renesanse, ki je trdil, da umetnost ne bi smela prinašati le užitka, ampak nas tudi spominjati na vrednote.
Ustvarjalnost umetnikov lahko razdelimo v 3 skupine:
1630 - uveljavitev realizma v nacionalnem slikarstvu (vodilno umetniško središče je bil Haarlem, pomemben dejavnik je bil vpliv F. Halsa);
1640-1660 - razcvet umetniške šole (središče umetnosti se preseli v Amsterdam, pritegne umetnike iz drugih mest, aktualen postane vpliv Rembrandta 2. Nizozemska slikarska šola
Tri četrt stoletja se je vzpon umetnosti nadaljeval na severu Nizozemske, v republiki Združenih provinc, imenovani Nizozemska. Leta 1609 je ta republika dobila državni status. Tu je nastala meščanska država.
Italijanski umetnik Caravaggio (1571-1610) je imel pomembno vlogo v renesančnem slikarstvu. Svoje slike je slikal zelo realistično, predmeti in figure pa so imeli visoko tehniko chiaroscuro.
Umetnikov je bilo veliko in živeli so v majhnih mestih: Haarlem, Delft, Leiden. Vsako od teh mest je razvilo svojo šolo s svojimi žanrskimi temami, vendar je Amsterdam odigral najpomembnejšo vlogo pri razvoju nizozemske umetnosti.
3. Žanrsko slikarstvo
Na Nizozemskem se ob priljubljenosti krajinskega žanra pojavljajo novi: marina - morska pokrajina, mestna pokrajina - veduta, podobe živali - slikanje živali. Pomemben vpliv na pokrajino so vplivala dela Pietra Bruegla (1525-1529). Nizozemci so naslikali svojo edinstveno lepoto narave svoje domovine. V 17. stoletju je nizozemska slikarska šola postala ena vodilnih v Evropi. Okolica ljudi je postala vir navdiha za umetnike. V umetnosti tega časa je bilo dokončano oblikovanje sistema žanrov, ki se je začelo v renesansi. V portretih, vsakdanjih slikah, krajinah in tihožitjih so umetniki prenašali svoje vtise narave in vsakdanjega življenja. Žanr vsakdanjega slikarstva je začel imeti nov koncept - žanrsko slikarstvo. Vsakdanji žanr se je razvil v dveh različicah - kmečkem in meščanskem (urbanem). Žanrske slike so prikazovale življenje zasebne osebe: veseljačenja veseljakov, gospodarska dejavnost, predvajanje glasbe. Umetniki so bili pozorni na videz, poze in kostume. Predmeti so postali del udobja: miza iz mahagonija, garderobna omara, naslanjač oblazinjen z usnjem, dekanter iz temnega stekla in kozarec, sadje. Ta žanr je odražal vedenje in komunikacijo ljudi, ki pripadajo različnim razredom.
Dela Gararda Dowa so bila takrat zelo priljubljena. Slika skromne prizore iz življenja malomeščanstva. Pogosto prikazuje starejše ženske, ki sedijo za kolovratom ali berejo. Dowova očitna težnja je upodabljati površine predmetov na svojih majhnih slikah - vzorce blaga, gube na starih obrazih, ribje luske itd. (dodatek; sl.
Toda žanrsko slikarstvo je doživelo evolucijo. V obdobju ponovnega nastajanja so bile razdeljene zgodbe na temo rekreacije, zabave in prizorov iz življenja častnikov. Takšne slike so imenovali "zajtrki", "banketi", "družbe", "koncerti". To sliko so odlikovali barvna pestrost in veseli toni. Prvotni žanr je bil "zajtrk". To je vrsta tihožitja, v katerem je bil značaj njihovih lastnikov prenesen skozi upodobitev jedi in različnih jedi.
Vsakdanji žanr je najbolj samosvoj in izviren pojav nizozemske šole, ki je vsakdanje življenje zasebnega človeka odprla svetovni umetnosti.
Jan Steen je pisal tudi o žanrski temi umetnosti. S smislom za humor je beležil podrobnosti vsakdanjega življenja in odnosov med ljudmi. Na sliki "Revelers" umetnik sam gleda gledalca veselo in zvito, sedeč poleg svoje žene, ki je zaspala po veseli pojedini. In v filmu skozi mimiko in kretnje likov Jan Steen spretno razkriva zaplet namišljene bolezni.
Do začetka tridesetih let prejšnjega stoletja je bilo dokončano oblikovanje nizozemskega žanrskega slikarstva. Žanrsko slikarstvo je bilo razdeljeno po socialnih merilih: na teme iz življenja meščanov in prizore iz življenja kmetov in mestnih revežev.
Eden od slavnih umetnikov, ki je slikal v "kmečkem žanru", je bil Adrian van Ostad. V zgodnjem obdobju ustvarjanja je bilo upodabljanje kmetov komično. Tako se na sliki zdi, da borci, obsijani z ostro svetlobo, niso živi ljudje, ampak lutke. Sopostavitev hladnih in toplih barv, ostri kontrasti svetlobe ustvarjajo maske z jeznimi čustvi na obrazih.
Kasneje umetnik slika slike z bolj umirjenimi motivi, ki prikazujejo človeka med njegovimi običajnimi dejavnostmi, največkrat v trenutkih počitka. Na primer, notranja slika "Vaški glasbeniki". Ostade izraža zbranost "glasbenikov", prikazuje otroke, ki jih opazujejo skozi okno s subtilnim humorjem. Adrianov brat Isaac van Ostade, ki je zgodaj umrl, je prav tako delal v "kmečkem žanru". Upodabljal je življenje na nizozemskem podeželju. Slika "Zimski pogled" predstavlja tipično pokrajino s sivim nebom, ki visi nad tlemi, zmrznjeno reko, na bregovih katere je vas.
V 50-60 letih 17. stoletja so se teme žanrskih slik zožile in spremenila njihova struktura. Postanejo bolj umirjeni, bolj lirični, bolj premišljeni. To stopnjo predstavljajo dela umetnikov, kot so: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Za njihova dela je značilna idealizirana podoba življenja nizozemske buržoazije. Tako je na notranji sliki "Soba v nizozemski hiši" Pietra Janssensa upodobljena prijetna soba, napolnjena s sončno svetlobo, z igralci, ki igrajo na tleh in na stenah. sončni zajčki. Izbira kompozicije poudarja enotnost človeka in njegovega okolja.
Nizozemski žanrski slikarji so v svojih delih poskušali odsevati notranji svet človeka. V rednih situacijah so lahko pokazali svet izkušenj. Tako je Gerard Terborch v filmu “Kozarec limonade” upodobil subtilno govorico gest, dotikov rok, očesnega stika, ki razkrije celo paleto občutkov in odnosov med liki.
Subtilnost in resnicoljubnost pri poustvarjanju realnosti nizozemski mojstri združujejo z nevpadljivo in vsakdanjo lepoto. Ta lastnost se je bolj jasno pokazala v tihožitju. Nizozemci so ga poimenovali "stilleven". V tem razumevanju so mojstri v neživih predmetih videli skrito življenje, povezano z življenjem človeka, z njegovim načinom življenja, navadami in okusi. Nizozemski slikarji so ustvarili vtis naravnega "nereda" v razporeditvi stvari: prikazali so razrezano pito, olupljeno limono z lupino, ki visi v spirali, nedokončan kozarec vina, gorečo svečo, odprto knjigo - vedno se zdi. da se je nekdo dotaknil teh predmetov, le da so bili uporabljeni, se čuti nevidna prisotnost osebe.
Vodilni mojster nizozemskega tihožitja v prvi polovici 17. stoletja je bil Pieter Claes 1in Willem Hed. Najljubša tema njihovih tihožitij so tako imenovani "zajtrki". V "Zajtrk z jastogom" V. Kheda (dodatek; slika 16) predmeti najrazličnejših oblik in materialov - lonec za kavo, kozarec, limona, srebrna plošča. Predmeti so razporejeni tako, da pokažejo privlačnost in posebnost vsakega posebej. Z različnimi tehnikami Heda odlično prenaša material in specifičnost njihove teksture; Tako se bleščanje svetlobe različno igra na površini stekla in kovine. Vse elemente kompozicije združujeta svetloba in barva. V "Tihožitju s svečo" P. Klassa ni izjemna le natančnost reprodukcije materialnih lastnosti predmetov - kompozicija in osvetlitev jim dajeta veliko čustveno ekspresivnost. Tihožitja Klassa in Khede so podobna drug drugemu - so razpoloženje intimnosti in udobja, spokojnosti v življenju meščanske hiše, kjer vlada blaginja. Tihožitje lahko štejemo za eno pomembnih tem nizozemske umetnosti - temo življenja zasebne osebe. Svojo glavno odločitev je dobila v žanrskem filmu.
Simbolizem. Mirno zivljenje
Vsi predmeti v nizozemskem tihožitju so simbolični. Zbirke, izdane v 18. stoletju zdrobljeni cvetni listi v bližini vaze so znaki krhkosti;
o uvela roža je namig na izginotje čustev;
o perunike so znamenje Device Marije;
o rdeče rože so simbol Kristusove odkupne daritve;
o Bela lilija ni le lepa roža, ampak tudi simbol čistosti Device Marije;
o nagelj - simbol Kristusove prelite krvi;
o beli tulipan - lažna ljubezen.
o granatno jabolko - simbol vstajenja, simbol čistosti;
o jabolka, breskve, pomaranče so spominjale na jesen;
o vino v kozarcu ali vrču je predstavljalo Kristusovo žrtveno kri;
o oljka - simbol miru;
o gnilo sadje je simbol staranja;
o klasje in bršljan sta simbol ponovnega rojstva in cikla življenja.
o steklo je simbol krhkosti;
o porcelan - čistoča;
o steklenica je simbol greha in pijanosti;
o zlomljena posoda je simbol smrti;
o obrnjen ali prazen kozarec pomeni praznino;
o nož - simbol izdaje;
o srebrne posode so poosebljenje bogastva.
o peščena ura - opomin na minljivost življenja;
o lobanja - opomnik o neizogibnosti smrti;
o klasje pšenice - simboli ponovnega rojstva in cikla življenja;
o kruh je simbol Gospodovega telesa;
o orožje in oklep sta simbol moči in moči, oznaka tistega, česar ni mogoče vzeti s seboj v grob;
o ključi - simbolizirajo moč;
o kadilska pipa je simbol minljivega in izmuzljivega zemeljskih užitkov;
o pustna maska - je znak odsotnosti osebe; neodgovorno veselje;
o ogledala, steklene krogle so simboli nečimrnosti, znak refleksije, neresničnosti.
Temelji nizozemske realistične krajine so se oblikovali v začetku 17. stoletja. Umetniki so upodobili svojo najljubšo naravo s sipinami in kanali, hišami in vasmi. Poskušali so prikazati narodnost pokrajine, vzdušje zraka in značilnosti letnega časa. Mojstri so vse sestavne dele slike vse bolj podrejali enemu tonu. Imeli so izostren občutek za barve in spretno prenašali prehode od svetlobe do sence, od tona do tona.
Največji predstavnik nizozemske realistične krajine je bil Jan van Goyen (1596-1656). Deloval je v Leidnu in Haagu. Umetnik je rad upodabljal doline in vodna površina reke na platnih majhnega formata. Goyen je pustil veliko prostora za nebo z oblaki. To je slika »Pogled na reko Waal blizu Nijmegena«, zasnovana v subtilni rjavo-sivi paleti barv.
Kasneje se značilno bistvo pokrajin spremeni. Postane malo širša, bolj čustvena. Posebnost ostaja enaka - zadržana, vendar toni pridobijo globino.
Vse nove značilnosti krajinskega sloga je v svojih slikah utelesil Jacob van Ruisdael (1629-1682). S prikazom voluminoznih dreves in grmov je ustvaril občutek, da prehajajo v ospredje in postajajo močnejši. Z odličnim občutkom za perspektivo je Ruisdael spretno prenesel širne ravnice in okolico Nizozemske. Izbira tona in osvetlitve vzbudi fokus. Ruisdael je oboževal tudi ruševine kot okrasne detajle, ki govorijo o uničenju in krhkosti zemeljskega obstoja. »Židovsko pokopališče« predstavlja zanemarjeno območje. Ruisdael v svojem času ni bil uspešen. Realizem njegovih slik ni ustrezal okusu družbe. Umetnik, ki je zdaj zasluženo užival svetovno slavo, je umrl kot revež v ubožnici v Harlemu.
Portretno slikanje. Frans Hals
Eden od velikih nizozemskih umetnikov je bil Frans Hals (okoli 1580-1666). Rodil se je v 17. stoletju v Antwerpnu. Kot zelo mlad umetnik je prišel v Haarlem, kjer je odraščal in se oblikoval v slogu šole Karla Van Manderja. Haarlem je bil ponosen na svojega umetnika in v njegov studio so pripeljali ugledna gosta - Rubensa in Van Dycka.
Hals je bil skoraj izključno portretist, vendar njegova umetnost ni veliko pomenila le nizozemskemu portretu, temveč tudi oblikovanju drugih žanrov. V Halsovem delu lahko ločimo tri vrste portretnih kompozicij: skupinski portret, individualni portret po naročilu in posebna vrsta portretnih podob, po naravi podobna žanrskemu slikarstvu.
Leta 1616 je Hals naslikal »Banket častnikov čete strelskega polka sv. Jurija«, kjer je popolnoma prekinil tradicionalni vzorec skupinskega vratarja. Ustvarjanje zelo živo delo Ko je like združeval v skupine in jim postavljal različne poze, se je zdelo, da združuje portretiranje z žanrskim slikarstvom. Delo je bilo uspešno in umetnik je bil preplavljen z naročili.
Njegovi liki na portretu stojijo naravno in svobodno, njihova drža in kretnje delujejo nestabilno, izraz na obrazu pa se spreminja. Najbolj izjemna značilnost Halsovega ustvarjalnega načina je sposobnost prenašanja značaja s posameznimi obraznimi izrazi in kretnjami, kot da bi jih ujeli na muhi - "Veseli družabnik pri pitju", "Mulat", "Nasmejani častnik". Umetnik je oboževal čustvena stanja, polna dinamike. Toda v tem hipu, ki ga je ujel Hals, je vedno ujeto najbolj bistveno, jedro podobe »Cigana«, »Malle Babe«.
Toda v podobah Halsa s samega konca 30-ih in 40-ih se pojavljata zamišljenost in žalost, ki sta tuja njegovim likom na portretu Willema Heythuisena, včasih pa se v umetnikovem odnosu do njih zdrsne rahla ironija. Veselo sprejemanje življenja in človeka postopoma izginja iz umetnosti Khalsa.
V slikarstvu Khalsa so nastopile prelomnice. V Halsovih portretih, nastalih v 50. in 60. letih, se poglobljeno mojstrstvo karakterizacije združuje z novim notranjim pomenom. Eno najmočnejših del pokojnega Halsa je portret moškega iz Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku (1650-1652). Kompozicija portreta je generacijska podoba figure, njena postavitev v jasno fronto, pogled usmerjen neposredno v gledalca, občuti se pomen osebnosti. Moška drža razkriva hladno avtoriteto in aroganten prezir do vseh. Samospoštovanje je pri njem združeno z neizmerno ambicioznostjo. Ob tem se v pogledu nepričakovano ujame kanček razočaranja, kot da se v tem človeku skriva obžalovanje preteklosti – svoje mladosti in mladosti njegove generacije, katere ideali so pozabljeni in življenjske spodbude zbledele.
Halsovi portreti iz 50. in 60. let razkrivajo veliko o nizozemski realnosti tistih let. Umetnik je živel dolgo življenje in imel je priložnost biti priča degeneraciji nizozemske družbe in izginotju njenega demokratičnega duha. Ni naključje, da umetnost Khalsa zdaj izginja iz mode. Halsova pozna dela občutljivo odsevajo duh časa, tako tuj mojstru, vendar je v njih slišati tudi lastno razočaranje nad okoliško realnostjo. V nekaterih delih teh let je mogoče ujeti odmev osebnih občutkov starega umetnika, ki je izgubljal nekdanjo slavo in je že videl konec svojega življenja. življenjska pot.
Dve leti pred smrtjo, leta 1664, je Hals naslikal portrete regentov in regentov (skrbnikov) doma za ostarele v Haarlemu.
V "Portretu regentov" vse združuje občutek razočaranja in pogube. V regentih ni vitalizma, kot v zgodnjih skupinskih portretih Halsa. Vsak je osamljen, vsak obstaja sam zase. Črni toni z rdečkasto-roza lisami ustvarjajo tragično vzdušje.
»Portret regentov« je odločen v drugačnem čustvenem ključu. V skoraj nepremičnih držah brezčutnih stark, ki ne poznajo sočutja, je čutiti gospodarjevo avtoriteto, hkrati pa v vseh živi globoka potrtost, občutek nemoči in obupa pred bližajočo se smrtjo.
Hals je do konca svojih dni ohranil nezmotljivost svoje spretnosti, umetnost osemdesetletnega slikarja pa je dobila uvid in moč.
6. Rembrandt van Rijn
Rembrandt (1606-1669) je največji predstavnik zlate dobe nizozemskega slikarstva. Rojen leta 1606 v Leidnu. Za pridobitev umetniške izobrazbe se je umetnik preselil v Amsterdam in vstopil v delavnico Pietra Lastmana, nato pa se je vrnil v Leiden, kjer je leta 1625 začel samostojno ustvarjalno življenje. Leta 1631 se je Rembrandt končno preselil v Amsterdam in preostanek mojstrovega življenja je bil povezan s tem mestom.
Rembrandtovo delo je prežeto s filozofskim razumevanjem življenja in notranjega sveta človeka. To je vrhunec razvoja nizozemske umetnosti 17. stoletja. Rembrandtovo umetniško dediščino odlikuje pestrost žanrov. Slikal je portrete, tihožitja, krajine, žanrske prizore, slike na zgodovinske, svetopisemske in mitološke teme. Toda umetnikovo delo doseže največjo globino v Zadnja leta njegovo življenje. Uffizi ima tri dela velikega mojstra. To je avtoportret v mladosti, avtoportret v starosti, portret starca (rabina) V mnogih svojih poznejših delih umetnik potopi celotno površino platna v temo in osredotoči pozornost gledalca. na obrazu.
Tako se je Rembrandt upodobil pri 23 letih.
Obdobje selitve v Amsterdam je v Rembrandtovi ustvarjalni biografiji zaznamovalo ustvarjanje številnih moških in ženskih skic. V njih raziskuje edinstvenost vsake manekenke, njeno obrazno mimiko. Ta majhna dela so kasneje postala prava šola Rembrandta kot portretista. Prav portretno slikarstvo je takrat umetniku omogočilo pridobivanje naročil bogatih amsterdamskih meščanov in s tem doseganje komercialnega uspeha.
Leta 1653 je umetnik v finančnih težavah skoraj vse svoje premoženje prenesel na svojega sina Titusa, nakar je leta 1656 razglasil bankrot. Po prodaji hiše in posesti se je umetnik preselil na obrobje Amsterdama, v judovsko četrt, kjer je preživel preostanek svojega življenja. Najbližja oseba, ki mu je bila v teh letih, je bil očitno Titus, ker njegove podobe so najštevilnejše. Titova smrt leta 1668 je bila za umetnika eden zadnjih udarcev usode; sam je umrl leto kasneje. "Matej in angel" (1661). Morda je bil Tit model za angela.
Zadnji dve desetletji Rembrandtovega življenja sta postali vrhunec njegove spretnosti portretista. Modeli so umetnikovi tovariši (Nicholas Breuning, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), vojaki, starci in ženske – vsi tisti, ki so tako kot avtor šli skozi leta žalostnih preizkušenj. Njihovi obrazi in roke so osvetljeni z notranjo duhovno svetlobo. Umetnikovo notranjo evolucijo izraža serija avtoportretov, ki gledalcu razkrivajo svet njegovih najglobljih doživetij. Serijo avtoportretov spremljajo podobe modrih apostolov. V obrazu apostola je mogoče razbrati poteze umetnika samega.
7. Vermeer iz Delfta Jan
Nizozemsko umetniško slikarstvo tihožitje
Vermeer Jan iz Delfta (1632-1675) - nizozemski slikar, največji mojster nizozemskega žanrskega in krajinskega slikarstva. Vermeer je delal v Delftu. Kot umetnik se je razvijal pod vplivom Karla Fabritiusa, ki je tragično umrl v eksploziji skladišča smodnika.
Vermeerjeve zgodnje slike imajo vzvišene podobe ( Kristus z Marto in Marijo ). Na Vermeerjevo delo je močno vplivalo delo mojstra žanrskega slikarstva Pietra de Hoocha. Slog tega slikarja je bil nadalje razvit v slikah Vermeerja.
Od druge polovice 50-ih je Vermeer slikal majhne slike z eno ali več figurami v srebrni svetlobi notranjosti hiše ( Dekle s pismom Služkinja z vrčem mleka ). V poznih 50. letih prejšnjega stoletja je Vermeer ustvaril dve mojstrovini krajinskega slikarstva: dušno sliko ulica s sijočimi, svežimi, čistimi barvami in slikami Pogled na mesto Delft . V 60. letih je Vermeerjevo delo postalo bolj prečiščeno, njegovo slikarstvo pa hladnejše. ( Dekle z bisernim uhanom).
Umetnik je v poznih 60. letih pogosto upodabljal bogato opremljene prostore, kjer so dame in gospodje igrali glasbo in imeli galantne pogovore.
V zadnjih letih Vermeerjevega življenja se je njegovo finančno stanje močno poslabšalo. Povpraševanje po slikah je močno upadlo, slikar je bil prisiljen najemati posojila, da je prehranil enajst otrok in druge družinske člane. To je verjetno pospešilo bližanje smrti. Ni znano, kaj se je zgodilo - akutna bolezen ali depresija zaradi financ, vendar je bil Vermeer leta 1675 pokopan v družinski kripti v Delftu.
Vermeerjeve individualne umetnosti po njegovi smrti njegovi sodobniki niso cenili. Zanimanje zanj se je obudilo šele v 19. stoletju, zahvaljujoč delu umetnostnega kritika in umetnostnega zgodovinarja Etienna Théophila Thoréja, ki je za širšo javnost »odkril« Vermeerja.
Zaključek
Poziv k realnosti je pomagal razširiti umetniške možnosti nizozemske umetnosti in obogatil njeno žanrsko temo. Če so bile do 17. stoletja v evropski likovni umetnosti velikega pomena svetopisemske in mitološke teme, drugi žanri pa so bili slabo razviti, se v nizozemski umetnosti odnos med žanri dramatično spreminja. V porastu so žanri, kot so: vsakdanje življenje, portret, pokrajina, tihožitje. Sami svetopisemski in mitološki subjekti v nizozemski umetnosti večinoma izgubljajo svoje prejšnje oblike utelešenja in se zdaj interpretirajo kot vsakdanje slike.
Ob vseh svojih dosežkih je nizozemska umetnost nosila tudi nekaj specifičnosti omejenosti - ozek nabor tem in motivov. Druga pomanjkljivost: le nekateri mojstri so skušali najti svojo globoko osnovo v pojavih.
Toda v mnogih kompozicijskih slikah in portretih so podobe najgloblje narave, pokrajine pa kažejo resnično in resnično naravo. To je postalo značilnost nizozemske umetnosti. Tako so slikarji naredili velike preboje v umetnosti z obvladovanjem težke in zapletene veščine slikanja podob človekovega notranjega sveta in doživljanj.
Test mi je dal priložnost preizkusiti svoje ustvarjalne sposobnosti, obnoviti teoretično znanje in se poglobiti v nizozemske umetnike in njihova dela.
mentorstvo
Potrebujete pomoč pri študiju teme?
Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.
Nizozemsko slikarstvo, v likovni umetnosti
Nizozemsko slikarstvo, se njen nastanek in začetno obdobje do te mere stapljata s prvimi stopnjami razvoja flamskega slikarstva, da najnovejši umetnostni zgodovinarji obravnavajo oboje za ves čas do konca 16. stoletja. neločljivo, pod enim splošnim imenom »nizozemska šola«.
Oba, ki predstavljata potomca veje Rena, sta neumna. slikarstvo, katerega glavna predstavnika sta Wilhelm Kölnski in Stefan Lochner, za utemeljitelja štejeta brata van Eyck; oba se že dolgo gibljeta v isto smer, navdušujeta ju isti ideal, zasledujeta iste naloge, razvijata isto tehniko, tako da se nizozemski umetniki ne razlikujejo od svojih flamskih in brabantskih bratov.
To se nadaljuje skozi vso vladavino države, najprej s strani burgundske in nato s strani avstrijske hiše, dokler ne izbruhne brutalna revolucija, ki se konča s popolnim zmagoslavjem Nizozemcev nad Španci, ki so jih zatirali. Od tega obdobja se začne vsaka od obeh vej nizozemske umetnosti gibati ločeno, čeprav se včasih zgodi, da prideta v zelo tesni stik druga z drugo.
Nizozemsko slikarstvo takoj prevzame izviren, povsem nacionalni značaj in hitro doseže svetel in obilen razcvet. Vzroki za ta pojav, kakršnega v zgodovini umetnosti skoraj ni mogoče najti, so v topografskih, verskih, političnih in družbenih okoliščinah.
V tej »nizki deželi« (hol land), sestavljeni iz močvirij, otokov in polotokov, ki jo je morje nenehno naplavljalo in ogrožalo njegove vpade, je moralo prebivalstvo, takoj ko je odvrglo tuji jarem, vse ustvariti na novo, začenši s fizičnimi pogoji tal in konča z moralnimi in intelektualnimi pogoji, kajti vse je uničil prejšnji boj za neodvisnost. Zahvaljujoč svoji podjetnosti, praktičnemu čutu in vztrajnemu delu je Nizozemcem uspelo močvirja spremeniti v rodovitna polja in razkošne pašnike, osvojiti ogromna kopna od morja, pridobiti materialno blaginjo in zunanji politični pomen. K doseganju teh rezultatov je v veliki meri pripomogla v državi vzpostavljena zvezno-republikanska oblika vladavine in modro uresničeno načelo svobode misli in verskega prepričanja.
Kot po čudežu je povsod, na vseh področjih človeškega dela, nenadoma začela vreti vneta dejavnost v novem, izvirnem, čisto ljudskem duhu, med drugim tudi na področju umetnosti. Od vej slednjega se je na nizozemskih tleh posrečilo predvsem eno – slikarstvo, ki je tu v delih številnih bolj ali manj nadarjenih umetnikov, ki so se pojavili tako rekoč sočasno, dobilo zelo razgibano smer in hkrati čas popolnoma drugačen od smeri umetnosti v drugih državah. Glavna značilnost teh umetnikov je ljubezen do narave, želja, da bi jo reproducirali v vsej njeni preprostosti in resnici, brez najmanjšega olepševanja, ne da bi jo podredili kakršnim koli pogojem vnaprejšnjega ideala. Druga značilna lastnost Golla. slikarje sestavlja pretanjen čut za barve in razumevanje, kakšen močan, očarljiv vtis lahko naredi poleg vsebine slike le zvesto in močno prenašanje barvnih razmerij, ki jih v naravi določa delovanje svetlobe. žarki, bližina ali obseg razdalj.
Pri najboljših predstavnikih nizozemskega slikarstva je ta čut za barve in svetlobo razvit do te mere, da ima svetloba s svojimi neštetimi in raznolikimi odtenki v sliki, lahko bi rekli, vlogo glavnega junaka in daje visoko. zanimanje za najbolj nepomembno ploskev, najbolj neelegantne oblike in podobe. Potem je treba opozoriti, da večina Goll. umetniki ne iščejo dolgo materiala za svojo ustvarjalnost, temveč se zadovoljijo s tem, kar najdejo okoli sebe, v domači naravi in življenju svojih ljudi. Značilne poteze uglednih rojakov, obrazi navadnih Nizozemcev in Nizozemk, hrupna zabava ob običajnih praznikih, kmečke pojedine, prizori podeželskega življenja ali intimnega življenja meščanov, domače sipine, polderji in prostrane planjave, prepredene s kanali, črede, ki se pasejo v bogatih travniki, koče, ugnezdene ob robu bukovih ali hrastovih nasadov, vasi na bregovih rek, jezer in gozdičkov, mesta s čistimi hišami, dvižni mostovi in visoki zvoniki cerkva in mestnih hiš, pristanišča, natrpana z ladjami, nebo, polno srebrne ali zlate pare - vse to se pod čopičem nizozemskih mojstrov, prežetih z ljubeznijo do domovine in narodnega ponosa, spremeni v slike, polne zraka, svetlobe in privlačnosti.
Tudi v primerih, ko se nekateri od teh mojstrov za temo zatečejo k Svetemu pismu, stari zgodovini in mitologiji, tudi takrat brez skrbi za ohranitev arheološke zvestobe dogajanje prenesejo v okolje Nizozemcev, ki ga obdajo z nizozemskim okoljem. Res je, poleg natrpane množice tako domoljubnih umetnikov je falanga drugih slikarjev, ki iščejo navdih zunaj meja domovine, v klasični deželi umetnosti Italiji; vendar so v njihovih delih tudi poteze, ki izpostavljajo njihovo narodnost.
Končno lahko kot značilnost nizozemskih slikarjev izpostavimo njihovo odrekanje umetniškim tradicijam. Zaman bi bilo med njimi iskati strogo kontinuiteto znanih estetskih načel in tehničnih pravil, ne samo v smislu akademskega stila, ampak tudi v smislu asimilacije učencev značaja svojih učiteljev: z z izjemo morda le Rembrandtovih učencev, ki so bolj ali manj šli po stopinjah svojega genialnega mentorja, so skoraj vsi nizozemski slikarji takoj, ko so končali študentska leta in včasih celo v teh letih, začeli delati v po svoje, v skladu s tem, kam jih je vodilo individualno nagnjenje in kaj jih je naučilo neposredno opazovanje narave.
Zato nizozemskih umetnikov ne moremo deliti na šole, tako kot delamo z umetniki Italije ali Španije; iz njih je težko celo sestaviti strogo določene skupine in sam izraz "nizozemska slikarska šola", ki je prišel v splošno rabo, je treba jemati le pogojno, saj označuje zbirko plemenskih mojstrov, ne pa prava šola. Medtem so v vseh večjih nizozemskih mestih obstajala organizirana društva umetnikov, ki naj bi, kot kaže, vplivala na komunikacijo njihovih dejavnosti v eni splošni smeri. Vendar so taka društva, ki nosijo ime cehi sv. Če je Luka prispeval k temu, je to storil v zelo zmerni meri. To niso bile akademije, varuhi znanih umetniških tradicij, ampak svobodne korporacije, podobne drugim obrtnim in industrijskim cehom, ki se po strukturi od njih ne razlikujejo veliko in so namenjene medsebojni podpori svojih članov, zaščiti njihovih pravic, skrbi. za svojo starost skrbeti za usodo svojih vdov in sirot.
Vsak domači slikar, ki je izpolnjeval zahteve moralnih kvalifikacij, je bil sprejet v ceh po predhodni potrditvi njegovih sposobnosti in znanja ali na podlagi že pridobljene slave; gostujoči umetniki so bili v ceh sprejeti kot začasni člani za čas bivanja v določenem mestu. Pripadniki ceha so se sestajali, da bi pod predsedstvom dekanov razpravljali o svojih skupnih zadevah ali za medsebojno izmenjavo misli; vendar na teh srečanjih ni bilo ničesar, kar bi spominjalo na pridiganje določene umetniške smeri in kar bi omejevalo izvirnost katerega od članov.
Nakazane značilnosti nizozemskega slikarstva so opazne že v njegovi zgodnji dobi - v času, ko se je razvijalo neločljivo od flamske šole. Njena poklicanost, tako kot slednje, je bila takrat predvsem okrasitev cerkva z nabožnimi slikami, palač, mestnih hiš in plemiških hiš s portreti državnih uradnikov in aristokratov. Na žalost so dela primitivnih nizozemskih slikarjev prišla do nas le v zelo omejenih količinah, saj jih je večina propadla v tistem nemirnem času, ko je reformacija opustošila katoliške cerkve, ukinila samostane in opatije ter spodbudila »lomilce ikon« (beeldstormers), da uničijo slikal in klesal svete podobe, ljudska vstaja pa je povsod uničila portrete osovraženih tiranov. Mnoge umetnike pred revolucijo poznamo samo po imenu; Druge lahko sodimo le po enem ali dveh vzorcih njihovega dela. Tako o najstarejšem nizozemskem slikarju Albertu van Ouwateru ni pozitivnih podatkov, razen podatka, da je bil sodobnik van Eycksa in je delal v Harlemu; Njegovih zanesljivih slik ni. Njegov učenec Gertjen van Sint-Jan je znan le po dveh ploščah triptiha (»St. Sepulchre« in »Legenda o kostih sv. Janeza«), ki ju je napisal za harlemsko katedralo, shranjeno v Dunajski galeriji. Megla, ki nas je ovijala v začetni dobi šole G., se začne razblinjati s pojavom Dirka Boutsa z vzdevkom Stuerboat († 1475), doma iz Haarlema, ki pa je deloval v Leuvnu in ga zato mnogi imajo za biti del flamske šole (njegovi najboljši deli sta dve sliki »Krivični proces cesarja Otta« sta v bruseljskem muzeju), pa tudi Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), čigar glavna zasluga je, da je bil učitelj slavni Luka iz Leidna (1494-1533). Slednji, vsestranski, delaven in nadvse nadarjen umetnik, je kot nihče pred njim znal natančno reproducirati vse, kar mu je padlo v oči, zato ga lahko štejemo za pravega očeta nizozemskega žanra, čeprav je moral slikati predvsem religiozne slike in portreti. V delih njegovega sodobnika Jana Mostaerta (okoli 1470-1556) se težnja po naturalizmu združuje s pridihom gotske tradicije, toplina religioznega občutka s skrbjo za zunanjo eleganco.
Poleg teh izjemnih mojstrov velja za začetno dobo nizozemske umetnosti omeniti še: Hieronymus van Aken z vzdevkom Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), ki je s svojim kompleksnim, zapletenim delom postavil temelje satiričnemu vsakdanjemu slikarstvu. in včasih izjemno čudne kompozicije; Jan Mundain († 1520), znan v Harlemu po svojih upodobitvah hudiča in norčij; Pieter Aertsen († 1516), z vzdevkom »Dolgi Peter« (Lange Pier) zaradi svoje visoke postave, David Ioris (1501–56), spreten slikar na steklo, ki ga je prevzelo anabaptistično divjanje in si je predstavljal sebe kot preroka Davida in sina Boga, Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - pozneje 1533) in njegov sin Dirk Jacobs (dve sliki slednjega, ki prikazujeta strelske družbe, sta v Eremitažu).
Približno polovica 16. tabele. med nizozemskimi slikarji obstaja želja, da bi se znebili pomanjkljivosti domače umetnosti - njene gotske kotnosti in suhosti - s preučevanjem italijanskih umetnikov renesanse in združevanjem njihovega načina z najboljšimi tradicijami lastne šole. Ta želja je vidna že v delih omenjenega Mosterta; a za glavnega razširjevalca novega gibanja je treba šteti Jana Schorela (1495-1562), ki je dolgo živel v Italiji in kasneje v Utrechtu ustanovil šolo, iz katere je izšla vrsta umetnikov, okuženih z željo, da postanejo nizozemski Rafaeli. in Michelangelo. Po njegovih stopinjah Maarten van Van z vzdevkom Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford z vzdevkom. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) in drugi, ki pripadajo naslednjemu obdobju italijanske šole, kot na primer Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), so šli onkraj Alp, da bi se preželi s popolnostmi. svetil italijanskega slikarstva, a so padli večinoma pod vpliv predstavnikov takrat začenjajočega se zatona tega slikarstva, vrnili v domovino kot manieristi, ki so si predstavljali, da je vse bistvo umetnosti v pretiravanje z mišicami, v pretencioznosti kotov in razkošju običajnih barv.
Vendar pa je navdušenje nad Italijani, ki je v prehodni dobi nizozemskega slikarstva pogosto segalo do skrajnosti, prineslo svojevrstne koristi, saj je v to sliko prineslo boljšo, bolj učeno risbo in sposobnost svobodnejšega in drznejšega vodenja kompozicije. Italijanstvo je skupaj s staronizozemsko tradicijo in brezmejno ljubeznijo do narave postalo eden od elementov, iz katerih se je oblikovala izvirna, visoko razvita umetnost cvetoče dobe. Začetek te dobe, kot smo že rekli, je treba datirati v začetek 17. stoletja, ko je Nizozemska, ko je osvojila neodvisnost, začela živeti novo življenje. Dramatično preobrazbo še včeraj zatirane in revne države v politično pomembno, udobno in bogato zvezo držav je spremljala prav tako dramatična revolucija v njeni umetnosti.
Od vseh strani skoraj istočasno nastajajo v neštetem številu čudoviti umetniki, ki jih kliče k delovanju vzpon narodnega duha in potreba po njihovem delu, ki se je razvila v družbi. Prvotnim umetniškim središčem, Haarlemu in Leidnu, se dodajajo nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Povsod se stara slikarska opravila pod vplivom spreminjajočih se zahtev in pogledov razvijajo na nov način. , in njenih novih podružnic, katerih zametki so bili v prejšnjem obdobju komaj opazni.
Reformacija je iz cerkva izrinila nabožne slike; palač in plemiških dvoran ni bilo treba okrasiti s podobami starodavnih bogov in junakov, zato je zgodovinsko slikarstvo, ki je zadovoljevalo okuse bogatega meščanstva, zavrglo idealizem in se obrnilo k natančni reprodukciji resničnosti: začelo je interpretirati davno pretekle dogodke. kot dogodki tistega dne, ki so se zgodili na Nizozemskem, in se je še posebej lotil portretiranja, v njem ovekovečil poteze ljudi tistega časa, bodisi v posameznih figurah bodisi v obsežnih, večfiguralnih kompozicijah, ki prikazujejo strelske družbe (schutterstuke), ki igrala tako vidno vlogo v boju za osvoboditev države - upravniki njenih dobrodelnih ustanov (regentenstuke), mojstri trgovin in člani raznih korporacij.
Če bi se odločili govoriti o vseh nadarjenih portretistih cvetočega obdobja nizozemske umetnosti, bi samo naštevanje njihovih imen z navedbo njihovih najboljših del zahtevalo veliko vrstic; Zato se omejimo na omembo le tistih umetnikov, ki iz splošnih vrst še posebej izstopajo. To so: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenec Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), predhodniki treh največjih nizozemskih portretistov - čarovnik chiaroscura Rembrandt van Rijn (1606-69), neprimerljiv risar, ki je imel neverjetno umetnost modeliranja figur v svetlobi, a nekoliko hladnega značaja in barve, Bartholomew van der Gelst (1611 ali 1612-70) in udaren s fugo njegovega čopiča Frans Gols starejši (1581-1666). Od teh je Rembrandtovo ime v zgodovini še posebej močno zasijalo, sprva so ga njegovi sodobniki zelo cenili, nato pa so ga pozabili, zanamci ga malo cenijo in šele v tem stoletju so ga pošteno povzdignili na raven svetovnega genij.
V njegovi značilni umetniški osebnosti so kot v žarišču zbrane vse najboljše lastnosti nizozemskega slikarstva, njegov vpliv pa se je odražal v vseh njegovih zvrsteh - v portretih, zgodovinskih slikah, vsakdanjih prizorih in krajinah. Najbolj znani med Rembrandtovimi učenci in sledilci so bili: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ali 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (okoli 1620-54), Salomon in Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († pozneje 1645), Gerard Dou (1613-75) in Samuel van Googstraten (1626-78). Poleg teh umetnikov je treba za popoln seznam najboljših portretistov in zgodovinskih slikarjev obravnavanega obdobja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtovega kolega P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72). ) in Pieter Nazon (1612-91), ki je deloval očitno pod vplivom V. d. Gelsta, posnemovalca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana in Jacoba de Braev († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) in Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Domače slikarstvo, katerega prvi poskusi so se pojavili v stari nizozemski šoli, se je znašlo v 17. stoletju. še posebej rodovitna tla v protestantski, svobodni, buržoazni, samozadovoljni Nizozemski.
Majhne slike, ki so brezhibno predstavljale običaje in življenje različnih slojev lokalne družbe, so se ljudem zdele bolj zabavne kot velika dela resnega slikarstva in skupaj s pokrajinami primernejše za okrasitev udobnih zasebnih domov. Cela horda umetnikov zadovoljuje povpraševanje po takšnih slikah, ne da bi dolgo razmišljali o izbiri tem zanje, ampak vestno reproducirajo vse, kar se srečuje v resnici, hkrati pa kažejo ljubezen do svoje družine, nato dobrodušen humor, natančno karakterizacijo upodobljenih položajev in obrazov ter prefinjeno v obvladovanju tehnologije. Medtem ko se eni ukvarjajo z ljudskim življenjem, prizori kmečke sreče in žalosti, pijančevanjem v krčmah in krčmah, zbiranji pred obcestnimi gostilnami, kmečkimi počitnicami, igrami in drsanjem po ledu zamrznjenih rek in kanalov itd. vsebino za svoja dela iz elegantnejšega kroga - slikajo graciozne dame v njihovem intimnem okolju, dvorjenje kicoških gospodov, gospodinje, ki ukazujejo svojim služkinjam, salonske vaje v glasbi in petju, veseljačenje zlate mladine v hišah užitka itd. V dolgem nizu umetnikov prve kategorije izstopata Adrian in Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ali 1606-38), Jan Stan (okoli 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, v Italiji z vzdevkom Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques z vzdevkom Sorg (1621-82), Claes Molenaar (prej 1630-76), Jan Minse-Molenar (okoli 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) in nekateri. itd. Od enako velikega števila slikarjev, ki so reproducirali življenje srednjega in višjega, na splošno dovolj, razreda, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francija c. Miris starejši (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer iz Delfta (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony in Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Kategorija žanrskih slikarjev vključuje umetnike, ki so slikali prizore vojaškega življenja, brezdelje vojakov v stražarnicah. , taborišča , konjeniški spopadi in cele bitke, dresura konj, pa tudi bojnim prizorom sorodni prizori lova s sokoli in psi. Glavni predstavnik te veje slikarstva je slavni in izredno plodovit Philips Wouwerman (1619-68). Poleg njega še njen brat tega mojstra Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), ki ga bomo kmalu srečali med krajinarji, že omenjeni Palamedes, Jacob Leduc (1600 - pozneje 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Za mnoge od teh umetnikov ima pokrajina enako pomembno vlogo kot človeške figure; a vzporedno z njimi dela množica slikarjev, ki si to zadajo kot glavno ali izključno nalogo.
Na splošno imajo Nizozemci neodtujljivo pravico biti ponosni, da je njihova domovina rojstni kraj ne le najnovejšega žanra, ampak tudi krajine v smislu, kot jo razumemo danes. Pravzaprav v drugih državah, npr. v Italiji in Franciji se je umetnost malo zanimala za neživo naravo, ni našla v njej niti edinstvenega življenja niti posebne lepote: slikar je v svoje slike vnašal pokrajino le kot postranski element, kot okras, med katerim so bile epizode človeške drame oz. komedijo igrajo in jo zato podvržejo razmeram prizorišča, izumljajoč slikovite linije in lise, ki so ji ugodne, vendar brez kopiranja narave, ne da bi bili prežeti z vtisom, ki ga vzbuja.
Na enak način je »sestavljal« naravo v tistih redkih primerih, ko je poskušal naslikati čisto krajinsko sliko. Nizozemci so bili prvi, ki so razumeli, da tudi v neživi naravi vse diha, vse je privlačno, vse je sposobno vzbuditi misel in vznemiriti gibanje srca. In to je bilo povsem naravno, saj so Nizozemci tako rekoč z lastnimi rokami ustvarili naravo okoli sebe, jo cenili in občudovali, kot oče neguje in občuduje lastno zamisel. Poleg tega je ta narava, kljub skromnosti svojih oblik in barv, dala koloristom, kot so nizozemci, obilico materiala za razvoj svetlobnih motivov in zračne perspektive zaradi podnebnih razmer v državi - njen zrak, nasičen s paro, je mehčal obrise predmetov, ki ustvarjajo stopnjevanje tonov v različnih planih in prekrivajo daljavo z meglico srebrne ali zlate megle, ter spremenljivost videza območij, ki jih določajo letni čas, ura dneva in vremenske razmere.
Med krajinarji obdobja razcveta so Nizozemci. posebno spoštovane so šole, ki so bile tolmači domače narave: Jan V. Goyen (1595-1656), ki je skupaj z Esaiasom van de Veldejem (ok. 1590-1630) in Pietrom Moleynom starejšim. (1595-1661), ki velja za ustanovitelja Goll. pokrajina; potem ta magistrski študent, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - pozneje 1679), ljubitelj učinkov boljše osvetlitve Umetnost. d. Nair (1603-77), pesniški Jacob v. Ruisdael (1628 ali 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) in Cornelis Dekker († 1678).
Med Nizozemci je bilo tudi veliko krajinarjev, ki so se podajali na potovanja in reproducirali motive tuje narave, kar pa jim ni preprečilo, da bi ohranili nacionalni značaj v svojem slikarstvu. Albert V. Everdingen (1621-75) je upodabljal poglede na Norveško; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († kasneje 1690) in Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Ian V. d. Župan mlajši (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) in Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Nemčija in Švica; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) in skupina njegovih privržencev so slikali pokrajine, ki jih je navdihnila italijanska narava, z ruševinami starodavnih stavb, kopalnimi nimfami in prizori namišljene Arkadije. V posebno kategorijo lahko izpostavimo mojstre, ki so v svojih slikah združevali pokrajino s podobami živali, pri čemer so dajali prednost prvemu ali drugemu ali pa so oba dela obravnavali z enako pozornostjo. Najbolj znan med tovrstnimi slikarji podeželske idile je Paulus Potter (1625-54); Poleg njega je treba sem uvrstiti še Adriana. d. Velde (1635 ali 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) in številni umetniki, ki so se zatekali k temam prednostno ali izključno k Italiji, kot so: Willem Romain († pozneje 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 oz. 1634 -86) itd. S krajinskim slikarstvom je tesno povezano slikanje arhitekturnih vedut, s katerim so se začeli nizozemski umetniki kot samostojno vejo umetnosti ukvarjati šele v polovici 17. stoletja.
Nekateri od tistih, ki so od takrat delovali na tem področju, so bili prefinjeni pri upodabljanju mestnih ulic in trgov s svojimi zgradbami; to so med drugim manj pomembni Johannes Bärestraten (1622-66), Job in Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) in Jacob v. vas Yulft (1627-88). Drugi, med katerimi so najvidnejši Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ali 1617-92), slikala notranje poglede cerkva in palač. Morje je bilo v življenju Nizozemske tako pomembno, da ga njena umetnost ni mogla obravnavati drugače kot z največjo pozornostjo. Številni njeni umetniki, ki so se ukvarjali s krajino, žanrom in celo portretom, so se za nekaj časa oddaljili od svojih običajnih tem, postali marinisti, in če se odločimo našteti vse slikarje nizozemske šole, ki so upodabljali mirno ali razburkano morje, ladje. zibanje na njem, natrpane pristaniške ladje, pomorske bitke itd., potem bi dobili zelo dolg seznam, ki bi vključeval imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. in J. Ruisdal, A. Cuyp in drugi, že omenjeni v prejšnjih vrsticah. Če se omejimo le na tiste, za katere je bilo slikanje morskih vrst posebnost, moramo omeniti Willema v. de Velde starejši (1611 ali 1612-93), njegov slavni sin V. v. de Velde mlajši (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) in Julius Parcellis († pozneje 1634).
Končno je bila realistična smer nizozemske šole vzrok, da se je v njej izoblikovala in razvila vrsta slikarstva, ki se v drugih šolah do tedaj ni gojila kot posebna, samostojna veja, namreč slikanje rož, sadja, zelenjave, živa bitja, kuhinjski pripomočki, namizna posoda itd. - z eno besedo tisto, čemur danes običajno rečemo »mrtva narava« (nature morte, Stilleben). Na tem območju med Najbolj znani umetniki cvetoče dobe so bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - pozneje 1678), Willem Kalf (1621 ali 1622-93) in Jan Waenix (1640-1719).
Briljantno obdobje nizozemskega slikarstva ni trajalo dolgo - samo eno stoletje. Od začetka 18. stol. njegov zaton prihaja, ne zato, ker obale Zuiderzeeja nehajo proizvajati prirojene talente, ampak zato, ker V družbi vse bolj slabi narodna samozavest, nacionalni duh izhlapeva, uveljavljajo se francoski okusi in pogledi pompozne dobe Ludvika XIV. V umetnosti se ta kulturni preobrat izraža s pozabo umetnikov na osnovna načela, na katerih je bila odvisna izvirnost slikarjev prejšnjih generacij, in s pozivanjem na estetska načela, prinesena iz sosednje države.
Namesto neposrednega odnosa do narave, ljubezni do domačega in iskrenosti, prevlade vnaprejšnjih teorij, konvencij in posnemanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain in drugi svetilki francoske šole. Glavni propagator tega obžalovanja vrednega trenda je bil v Amsterdamu nastanjen Flamec Gerard de Leresse (1641-1711), svojega časa zelo sposoben in izobražen umetnik, ki je imel velik vpliv na svoje sodobnike in bližnje potomce tako s svojim manirnim psevdo. -zgodovinske slike in z deli lastnega peresa, med katerimi je ena Slikarjeva velika knjiga ('t groot schilderboec) petdeset let služila kot koda mladim umetnikom. K zatonu šole je prispeval tudi slavni Hadrijan. de Werff (1659-1722), čigar elegantno slikarstvo s hladnimi figurami, kot da bi bile izrezljane iz slonovine, z dolgočasno, nemočno barvo, se je nekoč zdelo višek popolnosti. Med privrženci tega umetnika je Henryk v. užival slavo kot zgodovinski slikar. Limborg (1680-1758) in Filip V.-Dyck (1669-1729), imenovan "mali V.-Dyck".
Od drugih slikarjev obravnavane dobe, obdarjenih z nedvomnim talentom, a okuženih z duhom časa, je treba omeniti Willema in Francea v. Miris mlajši (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) in Carel de Maur (1656-1738). Nekaj sijaja je umirajoči šoli dal Cornelis Trost (1697-1750), predvsem karikaturist z vzdevkom Dutch. Gogarth, portretist Jan Quincgard (1688-1772), dekorativni in zgodovinski slikar Jacob de Wit (1695-1754) in slikarji mrtve narave Jan V. Geysum (1682-1749) in Rachel Reisch (1664-1750).
Tuji vplivi so nizozemsko slikarstvo bremenili vse do dvajsetih let 19. stoletja, ko so v njem uspeli bolj ali manj odraziti spremembe, ki jih je umetnost doživela v Franciji, začenši z lasuljarstvom iz časov sončnega kralja in konča s psevdoklasicizem David. Ko je slog slednjih postal zastarel in se je povsod v zahodni Evropi namesto navdušenja nad starimi Grki in Rimljani vzbudila romantična želja po obvladovanju tako poezije kot figurativne umetnosti, so Nizozemci tako kot drugi
m ljudstev, obrnila svoj pogled v svojo davnino, torej v slavno preteklost svojega slikarstva.
Želja, da bi ji povrnili sijaj, s katerim je zasijala v 17. stoletju, je začela navduševati novejše umetnike in jih vračati k načelom starih narodnih mojstrov - k strogemu opazovanju narave in iznajdljivemu, iskrenemu odnosu do nalog pri roka. Ob tem se nista skušala popolnoma izločiti izpod tujih vplivov, ampak sta domov odšla na študij v Pariz ali Dusseldorf in druga umetniška središča v Nemčiji, odnesla le seznanjanje z uspehi sodobne tehnologije.
Zaradi vsega tega je ponovno oživljena nizozemska šola dobila izvirno, privlačno fizionomijo in danes stopa po poti nadaljnjega napredka. Številne svoje najnovejše figure zlahka primerja z najboljšimi slikarji 19. stoletja v drugih državah. Zgodovinsko slikarstvo v ožjem pomenu besede se v njem goji, kakor v starih časih, zelo zmerno in nima izjemnih predstavnikov; Toda v smislu zgodovinskega žanra se lahko Nizozemska pohvali z več pomembnimi novejšimi mojstri, kot so: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) in zelo nadarjeni Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), ki je dezertiral v Anglijo. Vsakdanji žanr, ki je bil prav tako vključen v krog delovanja teh umetnikov (z izjemo Alma-Tadema), lahko izpostavimo vrsto odličnih slikarjev na čelu z Josephom Israelsom (r. 1824) in Christofflom Bisschopom (r. 1828); poleg njih so vredni imena Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) in Valli Mus (r. 1857).
Najnovejše nizozemsko slikarstvo je še posebej bogato s krajinarji, ki so delovali in delajo na različne načine, včasih s skrbno dodelavo, včasih s široko tehniko impresionistov, a zvesti in poetični interpreti domače narave. Med njimi so Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) in mnogi drugi. itd. Neposredni dediči Ya. Pojavila sta se slikarja obetavnih pogledov D. Heyden in E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Med najnovejšimi nizozemskimi marinisti je dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (r. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) in Henrik Mesdag (r. 1831). Nazadnje sta Wouters Verschoor (1812-74) in Johann Gas (r. 1832) pokazala veliko spretnost pri slikanju živali.
Sre Van Eyden u. van der Willigen, »Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw« (4 zvezki, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, »Geschichte der Malerei« (2. in 3. zvezek, 1882-1883); Waagen, »Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen« (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, »Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, »Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam« (1890); P. P. Semenov, "Skice o zgodovini nizozemskega slikarstva na podlagi vzorcev iz Sankt Peterburga." (posebna priloga k reviji "Vestn. Fine Arts", 1885-90).
Umetnost Nizozemske, Nizozemske in Flandrije
Frans Hals. Portret moškega. Okoli 1635
Jan Van Eyck (1390–1441) Devica z otrokom na prestolu v templju. Triptih 1437. Hrastova deska, olje. Osrednji del - 27,5x21,5, stran - 27,5x8
To majhno delo je prava mojstrovina nizozemske umetnosti 15. stoletja. V osrednjem delu triptiha je Devica Marija z otrokom v razkošni notranjosti gotske katedrale, ki sedi na veličastnem izrezljanem prestolu med dvema vrstama raznobarvnih stebrov iz jaspisa in marmorja.
Na levih vratih je upodobljen nadangel Mihael (»vodja nebeške vojske«), oblečen v verižni oklop in oborožen s ščitom, sulico in mečem. Darovalca, naročnika triptiha, predstavi Devici z Detetom. Ime moškega ni znano, domnevajo, da je iz genoveške družine Giustiniani. Na desnem krilu je sveta Katarina Aleksandrijska s tradicionalnimi atributi, »orodji« njenega mučeništva: mečem v roki in mučilnim kolesom ob nogah.
Velik pomen ima besedilo, podano na triptihu. To so citati iz Svetega pisma in drugih latinskih maksim. Dojenček drži sporočilo z besedilom, tako imenovanim paketom: "Učite se od mene, ker sem krotak in ponižen v srcu." Na originalnih okvirih vseh delov slike so napisi, v latinščini je napisano: »Johannes de Eyck dokončal leta Gospodovega 1437. Kot sem jaz.« Te besede so postale dostopne za branje šele leta 1958, skoraj 520 let po nastanku triptiha! Do takrat je veljalo, da delo pripada prejšnjemu obdobju mojstrovega dela.
Majhna velikost dela je lastniku omogočila prevoz. Umetnikova tehnika je presenetljiva s svojo filigranskostjo: naslikane so najmanjše podrobnosti, ki jih je mogoče videti le skozi povečevalno steklo. Hkrati pa povečava ne razkrije niti ene nejasne poteze ali najmanjše napake v risbi.
Peter Paul Rubens (1577–1640) Dianina vrnitev z lova okoli 1615. Olje na platnu. 136x184
Leta 1608 je Rubens, ko se je vrnil iz Italije v Antwerpen, s seboj prinesel zanimanje za dediščino antične umetnosti in literature, ki v njem vse življenje ni izzvenelo in je postalo temelj njegove ustvarjalnosti in razmišljanja o umetnosti. Za številne svoje slike, zlasti tiste po naročilu, je uporabil motive iz grške in rimske mitologije.
Boginja Diana je bila za Rubensa izjemno privlačna, saj je mit o njej združil z antiko še eno njegovih najljubših tem - lov. Slikarjevo zanimanje so spodbujali njegovi kraljevi in plemiški meceni: lov je bil izključni privilegij teh krogov. Umetnik je ustvaril številne lovske slike velikega formata, od katerih mnoge temeljijo na starodavni ploskvi.
Za razliko od drugih slik, v katerih mojster prenaša patos boja, je v tej sliki njegova pozornost osredotočena na lepoto starodavne boginje-lovca. Diana, zagovornica ženske čistosti, stoji s svojimi tovariši pred skupino satirov, ki, mimogrede, za Rubensa predstavljajo še en interesni pol - vse, kar je povezano z bahanalijo. Dianino kopje ostro razmejuje ti dve skupini, dva svetova. Kako drugačen je videz njihovih udeležencev: med satiri so divja v svoji strasti kozlonoga bitja, obkrožena z Diano, ki sama izžareva čar ženske narave, njene božansko lepe spremljevalke. Satirji prikazujejo obilico sadja in namigujejo na to, kakšno odlično vino bodo pridelali v prihodnosti. V zameno ima Diana ptice in zajca (simbola čutnih užitkov), ki ju je ubila med lovom. V simbolnem smislu izražajo njeno zanikanje ponujenih užitkov.
Nizozemski umetniki 17. stoletja, včasih z ozko specializacijo, so pogosto pritegnili svoje kolege, ko je bilo treba na sliki upodobiti nekaj, v čemer niso bili dovolj močni. Tako je sadje in živali na predstavljenem platnu naslikal Frans Snyders, ki je slovel po podobnih tihožitjih in podobah živali.
Peter Paul Rubens Batšeba pri fontani 1635. Olje na hrastovi plošči. 175x126
Rubens je ustvaril veliko število slik, ki temeljijo na svetopisemskih temah. Za razumevanje tukaj predstavljenega dela je potrebno poznati svetopisemsko zgodbo in umetnikova iznajdljivost pri podajanju njenih podrobnosti je neverjetna. Kralj David je nekoč »stopil po strehi kraljeve hiše in zagledal žensko, ki se je kopala s strehe; in ta ženska je bila zelo lepa.” To je bila Batšeba, žena Hetijca Urija. V zgornjem levem kotu platna je na strehi palače komaj viden lik kralja Davida, Rubens pa je Batšebo prikazal za straniščem na ploščadi, ki vodi do bazena. David jo je zapeljal in Urija jo je poslal v gotovo smrt.
Čudovita mlada ženska pritegne pozornost; Rubens je bil velik mojster slike žensko telo, in ustvaril je svoj kanon lepote. Medtem pa ne moremo kaj, da ne bi občudovali iznajdljivosti, s katero umetnik prenaša subtilne čustvene trenutke tega prizora: presenečeni pogled Batšebe, ki ni pričakovala, da bo prejela pismo iz rok temnopoltega dečka, ki ji ga je poslal (jasno je da je pismo lahko le ljubezensko pismo), reakcija psa, ki je pokazal zobe proti glasniku in slutil, da nekaj ni v redu (pes, ki sedi ob ženskih nogah, je v sistemu simbolov renesančnega in baročnega portreta poosebljal zakonsko zvestobo. ). In kako čudovito so upodobljene ženske figure, tekoča voda, oblačila in arhitekturna pokrajina!
Peter Paul Rubens Lov na merjasce 1615–1620. Les, olje. 137x168
V Rubensovih delih na temo lova je mogoče ločiti dve fazi ustvarjalnosti. Za poslikave prvega obdobja, ki je trajalo do leta 1620, kamor sodi tudi predstavljeni »Lov na merjasca«, je značilna centripetalna in diagonalna kompozicijska shema, v kateri na obeh straneh delujejo nebrzdane sile. Kasnejša dela razvijejo kompozicijo, značilno za friz, to je, da je dogajanje v njih prikazano v vodoravni perspektivi, vzporedno z ravnino slike. V prvem primeru je poudarjen vrhunec lova, ko je žival prehitena in poražena, v drugem pa proces ulova. In če dela prvega obdobja prikazujejo zmago lovcev nad hudim plenilcem, potem slike drugega prikazujejo zasledovanje nemočne živali.
Dresdenska slika je po svoji vsebini veliko več kot le žanrski lovski prizor. Jasno »presvetli« starodavni mit o kaledonskem lovu, tistem, v katerem Meleager s sulico ubije kalidonskega merjasca (ta mit navaja Filostrat Mlajši v 15. poglavju svojih »Slik«). Tukaj so upodobljeni vsi udeleženci zgodbe: merjasec stoji pod drevesom v gostem krogu lovcev in jezno lajajočih psov. Atalanta je pravkar izstrelila svojo puščico; Meleagerjevo kopje prebode zver. Blizu merjasca leži mrtev človek. To temo uporabljajo številni flamski umetniki za slike, ki prikazujejo lov v gozdni pokrajini. Pri Rubensu so bes boja, fizična in duhovna napetost pripeljani do skrajne intenzivnosti.
Jan Brueghel starejši (1568–1625) Rečna pokrajina z drvarji 1608. Olje na deski. 47x46
V starih časih je bilo običajno dedovati delo staršev, zlasti ustvarjalne poklice. Obstajajo znane dinastije umetnikov, kiparjev in skladateljev. Dinastija Bruegel je ena največjih v zgodovini slikarstva. Običajno se v takih družinah glavna figura dviga nad vsemi: na primer v družini Bach - Johann Sebastian in v družini Bruegel - Pieter Bruegel starejši.
Jan Brueghel Starejši (Starejši, ker se je pozneje v družini pojavil še en Jan - oziroma Mlajši) je zaradi posebne barve njegove slike prejel vzdevek "Žamet". Nenavadno je, da Dresdenska galerija hrani pet slik mojstra, ni pa del niti vodje dinastije niti njenih drugih predstavnikov. To do neke mere pojasnjuje dejstvo, da je bil Jan, čeprav je bil po talentu slabši od očeta, njegov uradni status višji - bil je dvorni umetnik nadvojvode Alberta. Posledično so bila mojstrova dela shranjena v kraljevih apartmajih, od koder so lažje prišla v druge avgustovske zbirke.
Jan Brueghel starejši je slikal v različnih žanrih - krajine, tihožitja (predvsem rože in živali), male figure na svetopisemske, mitološke in alegorične teme. Predstavljena slika je eden od primerov njegovega krajinskega slikarstva. Delo jasno dokazuje genetsko povezavo med slikarstvom Jana Brueghela in umetnostjo njegovega očeta. Neizogibno se pojavi primerjava s sliko Pietra Bruegla »Pokrajina z Ikarjevim padcem« (okoli 1558, Kraljevi muzej lepih umetnosti, Bruselj), naslikano 50 let pred tem delom. Zgrajene so na podoben način: valovita črta meje med morjem in kopnim deli kompozicije na dva dela. V obeh primerih je izbrana najvišja točka, s katere slikamo pokrajino, polno žanrskih prizorov, kar omogoča široko perspektivo. Tu se verjetno končajo podobnosti: očetova slika je polna dramatične intenzivnosti, sinova pa le pokrajina. In razlika ni v zapletu, ampak v psihologiji: očetova umetnost odseva njegov nemirni duh, sinov značaj pa je brez konfliktov.
Jan van Goyen (1596–1656) Zima na reki. B/g. Les, olje. 68x90,5
Raziskovalci ugotavljajo značilno lastnost umetnikovega sloga, ki pritegne pozornost povprečnega gledalca - obzorje na umetnikovih slikah je postavljeno precej nizko, zato nebo zavzema približno dve tretjini površine platna. Verjetno gre pojasniti s tem, da ima stanje neba - naj bo jasno ali različno oblačno - izjemen vpliv na vidno barvo velike vodne površine, ki jo je slikar praviloma upodabljal in zaslovel s tem. Čeprav predstavljeno delo ne prikazuje morja, temveč z zimskim ledom okovano reko, ima nebo še vedno zelo pomembno vlogo. V Goyenovih delih nikoli ni modra brez oblačka ali svetlo modra, ampak je vedno prekrita z oblaki. Umetnikova platna so izdelana v monokromatski slikarski maniri. Običajno so prikazani oblačni, megleni dnevi.
Meindert Gobbema (1638–1709) Vodni mlin. B/g. Hrast, olje. 59,5x84,5
V 17. stoletju je Jacob van Ruisdael skupaj z Rembrandtom prevladoval v nizozemskem krajinskem slikarstvu. Od Ruisdaelovih amsterdamskih študentov je Meindert Gobbema (Hobbema) pridobil skoraj večjo slavo kot učitelj.
Meindert Gobbema je zadnji izmed velikih nizozemskih krajinskih slikarjev 17. stoletja. Gobbemove slike odlikujejo preprostost, naravnost in skrbna izvedba. Umetnika pritegnejo drevesa, gost gozd, pogledi na vasi, kmečke hiše z rdečimi strehami, cerkveni zvonik, izgubljen v megli na obzorju, in središče, obsijano s sončno svetlobo. Pogosto je glavni motiv v takšnih krajinah stari mlin. Številne mojstrove variacije na to temo hranijo v različnih muzejih po svetu, dresdenska slika je ena izmed njih.
V človekovi zavesti, vsaj v evropski kulturi, so z mlinom povezane številne predstave in predstave, ki vselej čustveno obarvajo naše dojemanje le-tega tako v realnosti kot v umetnosti. Tradicionalno je z njim povezana ideja o samoti, obarvana z romantičnimi izkušnjami. Neskončno tekoča voda je povezana z idejo o nespremenljivosti obstoja, vrteče se kolo - glavni mehanizem mlina - skozi aluzijo na "kolo sreče" uvaja idejo o spremenljivosti usode v krog ustvarjene slike.
Anthony van Dyck (1599–1641) Portret viteza z rdečim trakom 1625–1627. Platno, olje. 90x70
Če zelo na kratko opredelimo razliko med nizozemsko in flamsko umetnostjo 17. stoletja, lahko rečemo, da v prvi prevladujejo tihožitja, imenovana "blenda", zaradi realističnih značilnosti in neverjetnih podrobnosti slike, pripeljanih do točke. iluzije, v drugi pa obredni portreti. Anthony van Dyck je najsvetlejši predstavnik žanra, mojster obrednih portretov in verskih motivov v baročnem slogu.
"Portret viteza z rdečim trakom" je eden najboljših primerov Van Dyckovega dela. Kompozicijsko je lepo zgrajena: obraz modela je v vodoravni sredini slike, v njenem vrtenju se čuti energija, moč in pogum, pritegne pogled gledalca. Tekstura in sijaj viteškega oklepa sta čudovito prenesena.
Portret je nastal v tistem obdobju njegovega življenja, ko je Van Dyck ustvarjal nenavadno enostavno, hitro in hkrati dosegal idealno obdelavo svojih del. Finančno obremenjeni mojster je bil ob koncu življenja prisiljen pisati preveč, da bi imel čas, da bi to počel s popolno umetniško dovršenostjo. Od leta 1621 do 1627 je živel v Italiji in večino časa preživel v najvišjih krogih genovske družbe. Mnogi predstavniki aristokracije so mu postali modeli. Vendar še vedno ni bilo mogoče identificirati lika na tej sliki. Možno je celo, da to ni portret resnične osebe, ampak nekakšna alegorija.
Rembrandt (1606–1669) Portret Saskie van Uylenburch 1633. Hrast, olje. 52,5x44,5
Okoli 1631-1632 se je Rembrandt za stalno preselil v Amsterdam. Nastanil se je v eni od sob trgovca z umetninami Hendrika van Uylenburcha, pri katerem je že živela hčerka njegovega sorodnika Saskia van Uylenburch. Mladi so se zaljubili in se dve leti pozneje poročili. Deklica je prihajala iz bogate družine, tako je Rembrandt prišel v visoko družbo. Začelo se je najsrečnejše obdobje njegovega življenja, postal je znan in moden umetnik.
Številni portreti njegove žene segajo v trideseta leta. Bila je umetnikov najljubši model. Torej, poleg predstavljene slike, lahko imenujemo "Flora", v kateri je Rembrandt upodobil Saskijo tik pred rojstvom njunega sina Tita. Saskia je služila tudi kot model za mojstrovo znamenito "Danae".
Rembrandt (1606–1669) Avtoportret umetnika z ženo Saskio 1635. Olje na platnu. 161x131
V svojem življenju je Rembrandt naslikal veliko avtoportretov. Dresdenska slika ujame veselje do življenja, veselje ob lastništvu ljubljene osebe - sestavine čustvenega stanja slikarja tega obdobja. Odprt pogled likov, usmerjen v gledalca (zdi se, kot da vas vabijo, da delite njihovo veselje do bivanja), sijoč obraz Rembrandta, kot da je dosegel vse blagoslove življenja - to je razpoloženje tega platno.
Vendar pa portret vsebuje tudi določeno provokacijo, ki je bila jasna gledalcem tistega časa: umetnik se upodablja v podobi ... izgubljenega sina, ki se gosti s kurtizano. Omembe vredno je, da Luka v evangeliju jasno pravi: »... je zapravil svoje premoženje z razuzdanim življenjem.« Rembrandt, ki se je poročil iz ljubezni, je nasprotno pretiraval stanje svoje žene in pridobil višji družbeni status. Kako osupljivo drugačen je ta »izgubljeni sin« od tistega, ki se je po dolgih tavanjih vrnil k očetu na istoimenski sliki Ermitaža!
Če je primerjava s svetopisemskim junakom povsem očitna, potem drugi pomenski pomen slike zahteva razlago. Tukaj je aluzija na simbol kreposti zmernosti, katere kršitev je izgubljenega sina pripeljala do žalostnega konca. Ta simbol je kozarec, dvignjen v roki gospoda (to je Rembrandta) - "flavta", kot se je imenovala v nizozemski rabi tistega časa - izmerjena posoda, znak modrega samokontrole, emblem kar poudarja njegova nesorazmerno velika velikost.
Willem Claes Heda (1593/1594-1680/1682) Zajtrk z borovničevo pito 1631. Les, olje. 54x82
V 17. stoletju na Nizozemskem je veliko umetnikov ustvarjalo tihožitja in med njimi je bila specializacija: eden je upodabljal rože, drugi - jedi, tretji - glasbila. Willem Klass Heda je več desetletij slikal podobna tihožitja, vsaj segajo tako v leto 1631 (predstavljeno z "Zajtrk z borovničevo pito") kot v 1651. V tako dolgem času dela v enem žanru so umetniki dosegli osupljivo popolnost v tehniki upodabljanje sadja in zelenjave, teksture blaga, predmeti iz kovine in stekla, voda v kozarcih. Tihožitja s hrano so imenovali "ontbijtjes" (iz nizozemščine - "zajtrk").
Povpraševanje po takih tihožitjih je bilo zelo veliko. V zgodnjih 1630-ih jih je Heda začel pisati, pri čemer je uporabljal precej konservativne kanone svojih sodobnikov - Florisa Klee van Dycka in Nicolaesa Gillisa. Prav tako postavi mizo strogo vzporedno z ravnino slike, to je zadnjo steno prostora. Kljub temu je umetnik v kompozicijo svojih tihožitij vnesel določeno oživitev. Njegov beli prt torej ne pokrije cele mize, ampak le njen del. Tako se izogne monotonosti ozadja.
Omeniti velja Headovo dolgoletno nagnjenost k istim predmetom. Skodelica, kozarec, kozarec, rezilo iz Damaska, žepna ura z odprtim pokrovom in neverjetno natančno upodobljen mehanizem (umetnik je pri svojem delu uporabil najboljše čopiče) - vse to je bilo reproducirano z nedvomno ljubeznijo.
Jan Davids de Heem (1606–1684) Rože v stekleni vazi in sadje. B/g. Platno, olje. 100x75,5
Jan Davids de Heem je nizozemski umetnik, ki je nekaj časa deloval v Leidnu, leta 1635 pa se je pridružil antwerpenskemu cehu sv. Luke in naslednje leto postal državljan Antwerpna. Okrog leta 1667 se je vrnil v rodni Utrecht, a je leta 1672 pred Francozi, ki so zavzeli mesto, pobegnil nazaj v Antwerpen.
De Heem je postal znan po svojih veličastnih tihožitjih rož. Izvedeni so tako skrbno, da lahko danes služijo kot nekakšen priročnik evropske flore. Najprej pa platna pritegnejo s svojimi umetniškimi lastnostmi, lepoto kombinacij rastlinskih barv in barv, bogastvom njihove palete, kompleksnostjo kompozicije, ki omogoča, da si predstavljamo svetlo barvno (pisano) paleto cvetja. (rastline).
Predvsem po zaslugi Jana Davidsa de Heema je tihožitje postalo samostojna zvrst slikarstva v delu nizozemskih in flamskih mojstrov 17. stoletja. Tihožitja tega časa so večinoma alegorična. Torej, poleg samih rož, predstavljena slika prikazuje metulja in polža; na drugih platnih so gosenice in ličinke. Ne pomenijo samo cikla človeškega zemeljskega življenja, ampak tudi smrt in vstajenje.
Adrian Brouwer (1606–1638) Kmečki boj med igranjem kart. B/g. Hrast, olje. 26,5x34,5
Adrian Brouwer, učenec Fransa Halsa, je bil eden najizvirnejših ustvarjalcev v flamski umetnosti. Živel je kratko - star komaj 32 let, umrl je zaradi kuge. Umetnik je slikal žanrske prizore iz kmečkega življenja, ljudske plese, kartače, kadilce, jastrebove vešče in boje. Še posebej so ga zanimali občutki, izrazi in mimika likov. Brouwerjeve slike odlikuje živahnost in oblikovalska domiselnost. Nekatere njegove slike lahko vzbudijo misli o karikaturi. Vendar pa ob natančnem pregledu postane jasno, da je to le reprodukcija vsakdanjih situacij, ki so prikazane do velike natančnosti. V mojstrovih slikah ni namernega obsojanja junakov skozi posmeh. Preprosto je pisal o življenju okoli sebe. Slikarja sodobniki niso cenili, vedno je bil v veliki stiski. Naslednje generacije so Brouwerja dolgo časa dojemale predvsem kot humorista, prej pa je bil tragična osebnost.
Prepir med igranjem kart je eden Brouwerjevih najljubših zapletov. Dogajanje se odvija v tipični gostilni z ubogimi gosti in revno okolico. Za takšen prikaz revščine pa je mojster očitno moral imeti bogato likovno domišljijo.
Adrian van Ostade (1610–1685) Umetnik v ateljeju 1663. Olje na lesu. 38x35,5
Adrian van Ostade je nizozemski umetnik baročne dobe, predstavnik vsakdanjega žanra. Študiral je pri Fransu Halsu, kasneje je na njegov ustvarjalni slog močno vplival Rembrandt, a je imel poseben vpliv nadarjeni flamski žanrski slikar Adrian Brouwer. Tako je Ostade za Nizozemce postal pisec vsakdanjega življenja. Junaki njegovih slik so praviloma navadni ljudje, od tod tudi ustrezni zapleti: prizori v gostilni (včasih s pretepi), pijani bratje, pijani glasbeniki (cela galerija: violinist, flavtist, dudač, razparač). ; celo presenetljivo je, koliko navadnih ljudi je znalo igrati glasbila, zlasti violino).
Na predstavljenem platnu je zaplet spodoben. Nekateri menijo, da je to slikarjev avtoportret. Kakor koli že, pogled na delavnico in umetnika, ki nesebično dela v njej, vzbuja dober občutek: prostorna soba, prelita s svetlobo iz lepo zamreženega okna, nered, ki ga lahko označimo za ustvarjalnega ... Vse je narejeno v tople harmonične barve. Z eno besedo, slika ustvarja romantično razpoloženje, vzbuja žalost za starimi časi in stanje popolne potopitve v ustvarjalnost.
Gerard Terborch (1617–1681) Ženska, ki si umiva roke. Okoli 1655. Olje na lesu. 53x45
Gerard Terborch je izjemen mojster žanrskega slikarstva nizozemske šole 17. stoletja. Na začetku svoje kariere je slikal predvsem prizore kmečkega življenja in vojakov, od poznih štiridesetih let 16. stoletja pa se je začel specializirati za notranje prizore z majhnim številom likov - praviloma so bili to pari, dame, ki so brale, pisale in igrale glasbo. . Možno je, da je tukaj upodobljena dama umetnikova sestra.
Umetnik je živel v revščini, kar pojasnjuje dejstvo, da je za modele uporabljal ozek krog bližnjih ljudi, zlasti svojo sestro Gezino. Najverjetneje je ona tista, ki je predstavljena na sliki "Ženska, ki si umiva roke."
Običajno tovrstni zaplet raziskovalci interpretirajo kot alegorijo razuzdanega življenja, v tem primeru pa vsebina dela verjetno predstavlja alegorijo kreposti. Njeni simboli so odgrnjene zavese na postelji (na mnogih drugih slikah so razmaknjene), gospa, ki si umiva roke (od časa sojenja Kristusu Poncija Pilata ta gesta simbolizira nenaklonjenost sodelovanju v nečem graje vrednem), odsotnost nakita na mizi (v drugih podobnih prizorih v istem Terborchu se takšni okraski "berejo" kot plačilo za ljubezenske užitke) in končno pes, ki varuje duševni mir lastnika. Najbolj jasna ilustracija pomena živalskega simbola je vidna na sliki Jana van Eycka »Portret para Arnolfini«, ki jo hrani Narodna galerija v Londonu (glej 11. zvezek zbirke »Veliki muzeji sveta«).
S slikovitega vidika se je Terborch v tem delu izkazal kot neprekosljiv mojster upodabljanja materije, zlasti belega satena (dekliška obleka) in raznobarvnega prta.
David Teniers mlajši (1610–1690) Podeželsko slavje v krčmi Crescent. Fragment 1641. Olje na platnu. 93x132
David Teniers mlajši (mlajši, ker se je imenoval enako kot njegov oče, David Teniers starejši) je presegel svojega starša in domnevno učitelja. Umetnikove najboljše slike so nastale v štiridesetih letih 16. stoletja, ko je postal dvorni slikar avstrijskega nadvojvode Leopolda Wilhelma. Teniers je za vladarja zbral umetniško zbirko in postal njen skrbnik. V tem statusu se je Teniers izkazal zelo jasno: ni samo sestavil kataloga zbirke, temveč je naredil tudi majhne kopije številnih slik, vključno z dragocenimi slikami mojstrov beneška šola Renesansa. Pripisujejo mu več kot 2000 lastnih del, čeprav seveda ni bil tako plodovit. Dresdenska galerija hrani devet umetnikovih del.
Pomemben del Teniersove zapuščine predstavljajo številna dela, ki prikazujejo prizore iz življenja preprostih ljudi. Predstavljena slika je tipičen primerŽanr kermes, priljubljen v nizozemski umetnosti, je vaški praznik z nepogrešljivim majhnim glasbenim ansamblom, veselimi plesi vaščanov in smešnimi vsakdanjimi prizori. Victor Hugo v "Katedrali" Notre Dame v Parizu” o Teniersu piše naslednje: “Orgija je dobivala vedno bolj flamski značaj. Čopič samega Teniersa bi lahko dal le nejasno predstavo o tem.
Wermeer iz Delfta (1632–1675) Pri zvodniku 1656. Olje na platnu. 143x130
Jan Wermeer iz Delfta je največji mojster nizozemskega žanrskega in krajinskega slikarstva.
Slika "Pri zvodniku" je eno izmed mnogih umetnikovih del v žanru vsakdanjih prizorov. Kot skoraj vedno v umetnosti malih Nizozemcev ima prizor alegoričen pomen. V tem primeru, tako kot v Rembrandtovem avtoportretu s Saskijo, se zaplet vrača v evangelijsko prispodobo o izgubljenem sinu. V Vermeerjevem delu je prikazana odkrita epizoda v bordelu z vsemi atributi pokvarjenega življenja: kovanec, ki ga gospod ponudi dami (plačilo za prodajo ljubezni), kozarci vina v rokah ženske in gospoda na levo, vrat, verjetno lutnja, ki v prizvok pomenske vsebine slike vnese aluzijo na glasbo, močno povezano z ljubeznijo. Umetnik s slikarskimi sredstvi podaja vsebino mizanscene, ki gledalcu predstavlja, lahko bi rekli, gledališki prizor z živimi in jasnimi dialogi. Zdi se, da gospod na levi, ki usmerja pogled v gledalca, vabi k sodelovanju pri pogostitvi.
Wermeer iz Delfta (1632–1675) Dekle bere pismo pri odprtem oknu 1657. Olje na platnu. 83x64,5
Motiv črke pogosto najdemo na Vermeerjevih slikah in je vedno utelešen v podobi junakinje, ki bere sporočilo svojega ljubimca, ki je daleč od nje.
Omeniti velja, da je umetnik na predstavljenem platnu nameraval upodobiti kupida s pismom. To dokazujejo študije, opravljene v rentgenski žarki ki je pokazal Kupidov vzorec. Tako je simbolni pomen celotnega prizora brez dvoma. Raziskovalec Norbert Schneider je v tihožitju in zmečkanem prtu na mizi videl celo simbole prelomljene zaobljube zakonske zvestobe in zunajzakonskih afer. Jabolka in breskve so aluzija na svetopisemsko zgodbo o padcu.
Jacob van Ruisdael (1628–1682) Judovsko pokopališče 1655–1660. Les, olje.84x95
Skoraj sočasno z Rembrandtom je ustvarjal še en izjemen Nizozemec Jacob van Ruisdael. največji mojster krajine, katere dela odlikuje ne le visoka spretnost, ampak tudi globoka filozofska vsebina.
Mojstrove krajine so polne dramatičnosti in filozofskih razmišljanj. Prav te ustvarjalne lastnosti so se z izjemno močjo izkazale v najbolj zapletenem in tragičnem delu »Judovsko pokopališče«. Temelji na podobi enega od vogalov resničnega starodavnega judovskega pokopališča v bližini Amsterdama. V ozadju so ruševine stare sinagoge, ki je delovala do leta 1675 in jo je uničil udar strele. Na sprednji strani je več marmornih nagrobnikov, eden od njih pripada nekdanjemu osebnemu zdravniku francoskega kralja Henrika IV., drugi glavnemu amsterdamskemu rabinu, tretji pa nekemu premožnemu meščanu.
Slika je narejena v temno modro-zelenih tonih, ozadje pa ustvarja nevihtno nebo z zloveščimi nizko visečimi oblaki. Težka pokopališka tišina je natančno podana, stoletna žalost prežema vsak kotiček. Obstaja občutek neizogibnosti smrti, kratkotrajnosti in nesmiselnosti zemeljskega obstoja. Wolfgang Goethe je Ruisdaela označil za pesnika in misleca. Minljivost človeškega življenja poudarjajo bujnost rastlinja, mogočna drevesa, večnost narave ...
V času umetnikovega življenja se je slika imenovala "Alegorija človeškega življenja". Izbira motiva je omembe vredna: zakaj je avtor upodobil judovsko pokopališče in ne bližjega protestantskega pokopališča, da bi izrazil svoj pogled na svet? Zakaj je umetnik ravno temu delu namenil tako izjemno pozornost? Poleg številnih pripravljalnih skic je Ruisdael naredil dve dokončani različici dela: Dresden (1650–1653) in Detroit (1660). Umetnik za to ni pustil nobene razlage.
Zdi se, da je filozofsko vsebino slike "Judovsko pokopališče" navdihnilo mojstrovo branje Propovednika. Ta knjiga je nanj naredila zelo močan vtis. Podoba potoka, ki teče kot kipeč potok med kamni, je povezana z branjem Stare zaveze. Knjiga preroka Izaija pravi: »Voda, zlasti »živa« voda, ki teče v izviru, simbolizira življenje in srečo.«
Gabriel Metsu (1629–1667) Trgovec z divjadjo 1662. Hrast, olje. 61x45
Gabriel Metsu, nizozemski umetnik in risar, je slikal verske in mitološke teme, tihožitja in portrete. V šestdesetih letih 16. stoletja se je Metsujev talent najbolj izkazal na področju vsakdanjega žanra, ki je v eni ali drugi meri odražal vpliv Steena, Terborcha, de Hoocha in Vermeerja.
Metsyu nastopa kot zrel mojster, nagnjen k narativnemu pripovedovanju ter intimnemu in liričnemu podajanju teme, ki samozavestno obvladuje tehnike toplega tonskega slikanja z močnimi zvočnimi kontrasti barvnih lis in navidezno otipljivo materialnostjo v upodobitvah blaga, krzna, posode, itd. in drage predmete. Njegova prijetna notranjost je običajno napolnjena z dvema ali tremi figurami.
V enem svojih redkih del, ki prikazujejo življenje običajnih ljudi, je Metsu upodobil ulični vogal. Starec, trgovec z divjadjo, sedi ob steni z razpokanim ometom, njegova oblačila so raztrgana, njegov videz je beden. Zasnovan, da poveča vtis revščine, bogati gre mimo oblečena ženska, ki mu starec ponuja svoje blago. Slika, ki je zgrajena na družbenih kontrastih in naj bi nudila globok vpogled v življenje, pa vsebuje le preprosto navedbo dejstev. Gledalca se dogajanje ne dotakne, sam umetnik je do njega hladen, gleda na ubogega starca skozi oči bogataša. Metsya je nenavaden v občutku družbene krivice in tragičnosti življenja.
POGLAVJE 6 Vojaška umetnost. Operativna umetnost ZRAČNA PREVLADA je odločilna premoč letalstva ene od strani v zračnem prostoru bojnega območja, pomembnem operativnem območju ali na določenem območju. Omogoča letalskim in kopenskim silam
Iz knjige Vse države sveta avtor Varlamova Tatyana KonstantinovnaNizozemska Kraljevina Nizozemska Datum ustanovitve neodvisne države: 1609 Površina: 41,5 tisoč kvadratnih metrov. kmUpravna razdelitev: 12 provincGlavno mesto: Amsterdam Uradni jezik: nizozemščinaValuta: evroPrebivalstvo: 16,3 milijona (2004)Gostota
Iz knjige Memo državljanom ZSSR, ki potujejo v tujino avtor avtor neznanKonzularni oddelek Veleposlaništva Kraljevine Nizozemske: Haag, Andries Bikerwech, 2, tel. 070-45-13-00, 070-45-13-01, teleks
Iz knjige Tujina avtor Čuprinin Sergej IvanovičNIZOZEMSKA PISATELJICA ALLA AVILOVAAvilova Alla se je rodila leta 1948 v Moskvi. Diplomiral na Filološki fakulteti Moskovske državne univerze. Delala je v založbi Znanie in na APN. Leta 1979 se je preselila na Nizozemsko za stalno prebivališče, živi v Amsterdamu, dela za tednik "Coorddanser", ki obvešča o predavanjih
Iz knjige Pravniška enciklopedija avtorjaNizozemska (Kraljevina Nizozemska) NIZOZEMSKA (Kraljevina Nizozemska) - država v zahodni Evropi; N. imajo v lasti številne antilske otoke. Po obliki vlade je N. enotna drž. Država je razdeljena na 12 provinc. V provincah so
Iz knjige Filatelistična geografija. evropske tujine. avtor Vladinec Nikolaj IvanovičNIZOZEMSKA (Kraljevina Nizozemska) Nederland. Država Koninkrijktier Nederlanden na severu. Zahodna obala Evropi. Terr. 36,6 tisoč kvadratnih metrov. km.Us. 13,9 milijona (1978), v glavnem nizozemščina. Glavno mesto je Amsterdam. Vlada in parlament imata sedež v Haagu. Država jezik - nizozemščina - ustavna.
Iz knjige Tuja literatura XX stoletje. 2. knjiga avtor Novikov Vladimir IvanovičCeste Flandrije (Les routes des Flandres) Roman (1960) Avtor nam prvič predstavi junake romana na predvečer njihove udeležbe v boju francoskih čet proti fašističnim zavojevalcem l.
Iz knjige Dresden Umetnostna galerija avtor Maykapar A.Slikarstvo Nizozemske Joachim Patinir. Top iz Charona. 1520–1524 Rogier van der Weyden (okoli 1400–1464) Spust s križa. Okoli 1435. Olje na lesu. 220x262 V prizadevanju, da bi razumel možnost umetniške refleksije notranjega sveta osebe, je Vaden postal priznan mojster
Iz avtorjeve knjigeSlikarstvo Flandrije Peter Paul Rubens. Tri Gracije. 1630–1635 Jan Brueghel starejši (Žamet) (1568–1625) Alegorija pogleda 1617. Olje na platnu. 65x109 Flamski slikar in graver Jan Brueghel pripada dinastiji umetnikov, katere začetnik je bil njegov oče Pieter Bruegel
Iz avtorjeve knjigeUmetnost Nizozemske, Nizozemske in Flandrije Frans Hals. Portret moškega. Okrog leta 1635 Jan Van Eyck (1390–1441) Devica z otrokom na prestolu v templju. Triptih 1437. Hrastova deska, olje. Osrednji del je 27,5x21,5, stranice so 27,5x8. Ta majhen kos je pristen