Izvedba po notah. Predstava “False note. Kakšna glasba se predvaja

V gledališču Vakhtangov nova sezona začel s premiero - produkcijo Rimasa Tuminasa "Lažna opomba" na podlagi predstave Didier Carona. Detektivska zgodba o tem, kako lahko napake iz preteklosti vplivajo na celoto poznejše življenje, je pred slabim letom zapisal francoski dramatik. Delal na scenografiji Adomas Jacovskis- dobitnik domačih in mednarodnih nagrad.

Tla orkestrske jame so skupaj s stoli, pritrjenimi nanj, dvignjena nad oder in se dvigajo nad igralce. Na samem odru je starinsko pohištvo.

Obstajata samo dve vlogi. Izvajata jih dva slavni igralec — Aleksej Guskov in Genadij Khazanov.

Za kaj gre pri izdelavi?

Dogajanje se odvija leta 1989 v Ženevi. Oboževalec Dinkel (Khazanov) pride v garderobo slavnega dirigenta Millerja (Guskov) po koncertu (s katerim je bil, mimogrede, zelo nezadovoljen). Pravi, da je v to mesto prišel iz Belgije posebej, da bi se udeležil predstave. In zdaj mu manjka le še eno: dobiti maestrov avtogram in fotografijo za spomin.

Vendar, ali je vse tako neškodljivo, kot se zdi? Še posebej, ko postane jasno, da je pred nami dolga pot. psihološki boj, težek pogovor med Nemcem in Judom.

Človek, ki se je imenoval oboževalec, mora z Millerjem poravnati svoje račune: pred mnogimi leti ubit njegov oče v Auschwitzu.

Kakšna glasba se predvaja

Lahko rečemo, da ima glasba v tej predstavi tretjo glavno vlogo. Na samem začetku občinstvo sliši skladbo Wagner- kot veste, je to najljubši skladatelj Adolfa Hitlerja.

Bližje sredini - apartma Pavel Haas, češki skladatelj. Ustvaril ga je med zapornikom v koncentracijskem taborišču. Haas je upal, da bo njegovim mučiteljem delo všeč in da bo ostal živ. Ampak naredil sem napako.

Poleg tega je tu še glasba Mozart, ki ga Aleksej Guskov imenuje najčistejši skladatelj, in tudi Faustas Latenas.

Kako je nastala predstava

Vse se je začelo, ko je nekega dne Gennady Khazanov, vodja moskovskega gledališča Variete, prišel k Rimasu Tuminasu s predlogom, da bi uprizoril enega zelo zanimiva predstava, pa tudi zelo sveže. Umetniški vodja gledališča Vakhtangov ni mogel zavrniti.

»Največja težava je bila pridobiti Tuminasovo soglasje za uprizoritev te predstave. Vse ostalo je običajen potek dela. Če sem iskren, sem malo verjel, da bo Rimas Vladimirovič našel čas in, kar je najpomembneje, izrazil željo,« je priznal Gennady Khazanov.

Še več, to igro je videl šele na oder Vakhtangov in nihče drug. Po njegovih besedah ​​bi predstava propadla, če bi bila uprizorjena v istem Varieteju ali kje drugje.

"In mislim, da če bi Tuminas zavrnil, je čisto možno, da ta predstava zame kot igralca ne bi ugledala luči sveta," je dodal. Zanimivo je, da nekoč Gennady Khazanov ni bil sprejet Ščukinova šola, so rekli, da mu manjka humorja in temperamenta. Tako je zelo dolgo sanjal o odru gledališča Vakhtangov. Skozi star 55 let sanje so postale resničnost.

Ni bilo naključje, da je bil Aleksej Guskov povabljen v to produkcijo: že je igral glasbeni genij. V filmu "koncert"(2009) se je reinkarniral v dirigenta Bolšoj teater. Priprave na vlogo so bile takrat obsežne: igralec je večkrat gledal posnetke z Bernsteinom, Temirkanovim, Svetlanovom, Fedosejevim, preučeval njihove manire in obnašanje na odru. Mimogrede, njegovo delo v "False Note" je njegovo četrto delo v tem gledališču.

Tudi direktor je bil z rezultatom zadovoljen. »Vesel sem, da sem se znova srečal z Aleksejem, in zelo vesel, da sem se srečal z Genadijem Khazanovim. Bilo je zanimivo in bo zanimivo, hvaležen sem mu za njegovo dejanje,« je dejal Rimas Tuminas.

Kako je potekalo delo?

"Od njega se moram učiti, in ne samo jaz," pravi Guskov o Khazanovu. Rekel je, da je moral vsakič, ko je med vajami stopil na oder s Khazanovim, prečistiti svoje besedilo in razmisliti o ustreznejšem izrazu. Navsezadnje je delo z besedami zelo pomembno. Zgodilo se je, da je Khazanov celo poklical svojega partnerja sredi noči s predlogom, da bi kaj spremenili v besedilu, vprašal za mnenje.

Khazanov se spominja: z velikim zanimanjem je opazoval, kako je Guskov delal z njegovim likom. Seveda je bilo med vajami nekaj brušenja in obdobja navajanja drug na drugega, a vse to je bilo zelo hitro premagano.

Rimasa Tuminasa pogosto sprašujejo, kako se je odločil za duetno predstavo in ali se boji neuspeha. Enega ima na zalogi za to priložnost. zgodba: nekoč ga je Oleg Tabakov povabil na uprizoritev Beckettove igre "Čakanje na Godota". Oleg Pavlovič je sam želel igrati Vladimirja. Njegov partner je Valentin Gaft. Tuminas je delo dobro poznal, zato mu ni bilo povsem jasno, kako je mogoče tako težko besedilo prenesti na oder. Bal sem se, da gledalec preprosto ne bo razumel. Tabakova je vprašal, kaj se bo zgodilo, če bo produkcija neuspešna. »Rimas, poglej: to smo ti, Valya, jaz in velik oder Moskovsko umetniško gledališče Kakšen neuspeh? - je odgovoril Oleg Pavlovič.

Danes Rimas Tuminas odgovarja enako: “ Tukaj je Aleksej, tukaj je Gennady, tukaj je glavni oder gledališča Vakhtangov - kakšna napaka je tam?»

Ksenia Larina, Nove novice, 16.12.2008

Eno najbolj depresivnih in mračnih del Leva Tolstoja, "Kreutzerjeva sonata", je na Mali oder Moskovskega umetniškega gledališča Čehov pripeljal režiser Anton Jakovljev, predstavnik slavne dinastije. Iz Tolstojeve večplastne proze je izvlekel tisto, kar vedno in povsod pritegne javnost družinska drama daje nekoliko nevrasteničen bergmanovski priokus.

Režiserjeva osredotočenost na družinske vrednote ni prav nič osiromašila Tolstojeve zgodbe, čeprav je nekoliko premaknila poudarke in zgodbe in nam omogočila izpovednost, ki je v sedanjem gledališču tako nujna in redka. Traktat o družini, ki ga je čustveno izvedel Mihail Porečenkov, je zvenel kot nori valček.

Vizualna podoba glasbenega kadra nastopa. Glasba začne dramo in jo tudi konča. Inštrumenti so živi in ​​samo violina. Brez klavirjev, kljub avtorjevi navedbi junakinjine strasti do igranja klavirja. Črno-bele tipke nadomeščajo črno-bele obleke in prefinjene ženske figure - obe junakinji (Liza Natalija Švets, Polina Ksenija Lavrova-Glinka) sta graciozni in tanki, skoraj prozorni (ali duhoviti), podobni osnutkom norega skladatelja. Isti osnutki so v rokah glavnega junaka Vasilija Pozdniševa (Mihail Porečenkov). Razmršen sveženj drobno napisanih listov občasno izgine iz njegovih rok, a se neizogibno vrne kot robec Bulgakovove Fride, kot bi ga spomnil, kaj je že bilo storjeno in da ta zgodba ni plod bolne domišljije, ampak dejstvo, dokumentirano v protokoli. Gledalci, ki sumijo, da igralec uporablja goljufije z besedilom vloge, ne bi smeli skrbeti - Porečenkov ima v rokah glasbeno partituro. Da, in smešno je poskušati zavajati javnost v tako komornem, skoraj intimnem okolju, ko je igralec na dosegu roke od vas, vsaka laž, vsaka goljufija postane katastrofa. goljufati Mali oder to je namerna napaka.

Porečenkov dela izjemno pošteno. Če se je v dveh ali treh mesecih še vedno mogoče naučiti takšne količine besedila, potem ga je mogoče obvladati in prisvojiti, nasičiti s podteksti in občutki, napolniti z energijo in logiko le za mojstre ravni Smoktunovskega ali Borisova ( pa še takrat dvomim, da tisti bivši v dveh, ki že mesece niso delali nastopov, si kaj takega niti pomisliti niso mogli!). Iskreno verjamem v nebeški izvor igralske narave, naj vas spomnim, da v umetnosti ni čudežev – v smislu, da se nič ne more roditi iz Niča. In preden dvigne žico pod cirkuško kupolo, jo vrvohodec položi na tla. Porečenkov je svojo vlogo začrtal kot po notah: od uvoda v kodo, od klavirja do forte, menjaval je glasbene metre in tempe (morda mu partitura v rokah res pomaga?), pri čemer ni pozabil, kje vstopi orkester, kje zbor in kjer ženski sopran.

Igralec morda še nikoli ni pokazal tako raznolike in bogate predstave nikjer: niti v filmih niti v gledališču (v vsakem primeru na odru Moskovskega umetniškega gledališča). Gledalci so se Porečenkova že naučili na pamet, od "srčka draga" do "dobrodušnega športnika". Tako očarljiv Hulk, šaljivec, življenje zabave, prijatelj junaka, komični bojevnik, skratka, ta vloga je dobro znana v ruskem gledališču - klasična navadna oseba. Režiserka Avdotya Smirnova ga je poskušala potegniti iz navadnih ljudi in mu zaupala glavno vlogo. moška vloga v ljubezenski melodrami "Povezava". Porečenkov je skrbno upodabljal tihega "mačo", v liričnih epizodah je svoje obrvi naredil kot hišo, v erotičnih je dihal pogosto in hrupno. V svojem grozljivem režijskem prvencu se je poskušal pretvarjati v Schwarzeneggerja, kar so naivni gledalci vzeli za parodijo. Tako bo vloga Pozdnysheva za mnoge pravo igralsko odkritje. Tu mu je prišlo prav vse, kar ima: odrski šarm, ironija, čustvena agilnost. In dodanih (ali razkritih) je bilo marsikaj presenetljivega, kar prej ni bilo preveč opaziti v igralski paleti Porečenkova. Prvič, to je izredno podrobna eksistenca na odru, brez notranjih "premorov", brez praznih pavz in praznega kramljanja. Drugič, to je sposobnost ohranjanja občinstva v napetosti, ki dela izključno za bližnji posnetki in skoraj celotna predstava je obrnjena proti gledalcu. In kar je najpomembnejše: Porečenkov je našel svojega junaka, ga izumil, pri čemer je zaupal na eni strani modremu klasiku Levu Nikolajeviču, na drugi pa svoji intuiciji in naravi. Seveda to še ni "Krotek" ( legendarni nastop Lev Dodin z Olegom Borisovim v vodilna vloga), vsekakor pa prvi postanek na tej poti.

Igralčev solo zveni skoraj brezhibno, z dosedanjo zasedbo velike težave. Umetniki, ki igrajo več likov v predstavi z enim glavnim likom, so obsojeni na vlogo statistov. Nimajo časa (in jim ni treba) v celoti pokazati ali razkriti svoje podobe do maksimuma, omejiti se na majhne skice in skice, ki so v ozadju polnokrvnega junaka videti bodisi bledo ali karikirano. Tako Natalya Shvets (Liza, Girl) kot Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady) igrata zelo živčno, pogosto ne vesta, kaj bi počela sama s seboj na odru, koga zapeljati in koga jokati. Kljub precej aktivnemu obstoju v predstavi obe ženski nista mogli povedati ničesar o sebi: morda zato nista naleteli na pravo sočutje občinstva in kljub nezmanjšanemu trpljenju nista vzbujali pomilovanja. Režiser pa igralkam ni ponudil nič zanimivega, razen neumnih dekliških norčij, ki v prvi minuti povzročijo nežnost, v peti - zmedenost in v deseti - razdraženost.

Anton Yakovlev je naredil precej spodobno uprizoritev. Skupaj z umetniki in glasbeniki sem oblikoval vizualno podobo predstave - s prozornim črnim tilom, z gibanjem senc in vlaka, z dišečim jabolkom - gorečo rdečo liso v črno-belem prostoru. Seveda sem vstopil živa glasba v zaplet, je iz nje naredil pravi lik. Najdeno skupni jezik z glavnim izvajalcem. Z njim sem gradil vlogo kot alpinist, od spodaj navzgor. A bližje vrhu je režiserjeva domišljija odpovedala in ni imel dovolj moči za finale: nepovezanega mrmranja igralcev, od katerega se je bilo težko ločiti, ni mogel sprejeti kot režisersko odločitev. ključne besede"nož", "nič se ni zgodilo", "ubita", "umira"? Po tem je Mikhail Porechenkov dobil veliko bakrene cevi, komajda iz nje izpihne srhljive grlene zvoke, ki se postopoma spremenijo v stok.

Predstava False Note je detektivska abstrakcija, psihološki konflikt z nepričakovanimi zapleti in nepredvidljivim koncem. Velika pozornost Občinstvo vseskozi držita dva igralca. Sijajna igra ima dva lika, ki med dogajanjem večkrat zamenjata vlogi. Žrtev se za trenutek spremeni v krvnika, obtoženec postane obtoženec, obtoženec postane krivec.

Glavni junak je dirigent Ženevske filharmonije. Pravkar je spustil palico v množici, polni gledalcev. koncertna dvorana. Preprosta gesta je požela viharen aplavz. Dirigent Miller se prikloni in odide v garderobo. Mine nekaj minut samote in tišine, ko v garderobo potrka neznana oseba. Gre za oboževalko glasbenika Dinkla, ki je posebej prišla iz Belgije, da bi se udeležila koncerta.

Skrivnostni obiskovalec pride po avtogram in fotografijo, a pravi namen obiska je globlje. Iz skromnega gosta se spremeni v vztrajnega raziskovalca: zastavlja kočljiva vprašanja, ki zadevajo ne le glasbena kariera, a nekdanji glasbenik.

V ozadju preprostega, neumetnega okolja se odvija ekspresivno, vročično soočenje dveh svetlih osebnosti. Bitka brez prizanesljivosti in usmiljenja, s premaganim in zmagovalcem. Oba sta noro zaljubljena v glasbo, a tudi umetnost ne more omiliti hudega prepira.

Didier Caron (12. junij 1963) je svojo kariero začel kot uslužbenec majhne banke. Toda kmalu je Caronova ustvarjalna narava zahtevala spremembo. Preizkuša se sam literarne zvrsti, napiše prvo dramo »Dobrodelnost po naročilu«, ki je bila uprizorjena v gledališču Splendid, in več enodejank, se preizkuša v vlogi umetnika, igra v manjših televizijskih serijah.

Prepoznavnost in uspeh mu bo leta 2002 prinesla predstava Resnična sreča, po kateri bo posnel svoj prvi film. igrani film. Od takrat Caron aktivno deluje kot režiser, igralec in dramatik. Od leta 2008 vodi eno najstarejših in najbolj priljubljenih gledališč Michel v Parizu. Danes ima njegov repertoar dve drami Carona z velikim uspehom - "Lažna nota", v kateri igra eno od glavnih vlog, in "Alphonse's Garden". "False Note" je bil napisan leta 2017 in je bil poleti prikazan na festivalu v Avignonu.

Premiera predstave False Note je bila 15. septembra, na dan otvoritve 98. sezone, na glavnem odru Gledališča Jevgenija Vakhtangova.

Za predvajanje visoke temperature spomina – to si je bilo treba še drzniti. Kako slediti notam od vrhunca slave do skrajnega obupa. Od zaupanja v svojo veličino do popolnega samoponiževanja. Od zavesti o lastni večvrednosti do skrajnega kesanja, ne v svojih dejanjih - v življenju nasploh. Na enem mestu. Nekega večera. V enem gledališču. Nova proizvodnja"False Note" Rimasa Tuminasa postavi premiero gledališča Vakhtangov Alekseja Guskova in osebo, povabljeno na vlogo, v igralski dvoboj. umetniški vodja Moskovsko varietejsko gledališče Gennady Khazanov.

Navzven je videti bolj kot analitični eksperiment kot običajna predstava. Z detektivska zgodba in na koncu še seansa prefinjenega psihofiziološkega izpostavljanja. Sanjska vloga (naj postavimo klicaj), darilo za igralca, ki je v dosedanjih filmskih in gledaliških vlogah dodobra naštudiral skoraj vsa mejna človeška stanja. Govorim o Alekseju Guskovu, za katerega bi bilo danes vstopiti v preprost in jasen odnos s partnerjem na odru verjetno preveč enozložna gledališka tema. A strpati v uro in pol celoten spekter občutkov, ki obstajajo v naravi, je super naloga, ki ni imela možnosti ostati brez njegove igralske pozornosti.

Gledališče Vakhtangov ni uprizorilo le sodobne predstave, temveč sveže napisano (2017) francosko dramo. Dramatik, igralec, režiser in direktor pariškega gledališča "Michel" Didier Caron, ki se je poklonil običajnemu žanru psihološkega detektiva, je zaplet obrnil tako, da je glasba začela nadzorovati usodo ljudi. To ni figura govora: ena lažna nota lahko človeka stane življenja. In preživeli je prikrajšan za duševni mir, obsojen na peklenske muke.

Ne gre za ustvarjalni maksimalizem. Odrezki Mozartove učbeniške serenade v G-duru za oba junaka predstave niso le glavni lirična tema njihove usode, ampak tudi neozdravljiva duševna bolezen. Patološka adhezija njihove boleče povezave, ki se sprva kaže precej neškodljivo.

Slavnega dirigenta (Aleksej Guskov), ki je pravkar zaključil koncert v Ženevski filharmoniji, v zaodrju obišče oboževalec (Genadij Khazanov). Prijazen do sladkosti, obseden do nespodobnosti, ko gre za komplimente. Dirigent nima potrpljenja, da bi se dolgo vljudno nasmihal v odgovor - koncert je bil odvraten, zdaj nima časa za občudovalce, edina želja- hitro ostaneš sam s svojimi mislimi. Da daste čustvom prosto pot, dirigentsko palico v svoji domišljiji spremenite v sabljaški rapir in preluknjajte svoj orkester na tretjem taktu skupaj z najbolj neumno prvo violino na svetu ...

Na povabilo Rimasa Tuminasa je Jurij Butusov postal glavni režiser gledališča Vakhtangov.

Neprijetnost obiska nepovabljenega gosta še poveča dejstvo, da oboževalec ve vse o dirigentu. Od imena njegove žene do njegovih navad, skritih pred radovednimi očmi. Vse do nastanka komaj opazne značilne geste, ki je sčasoma prerasla v kronično mišični krč- ko začne dirigirati, drži desna roka levo. Za posledice je pomembna podrobnost; Da oboževalec ni prišel le po avtogram in fotografiranje za spomin, bo utrujeni dirigent ugotovil, ko bosta v Filharmoniji ostala povsem sama. Nočni tujec vas bo prisilil, da poslušate samega sebe z orožjem. In od tega trenutka naprej se bo situacija, ki ni brez komičnosti, umaknila »drami za tragedijo«. Kjer bodo stare fotografije postale "priče" obtožbe.

Stoli, notna stojala, masivna starinska garderobna miza, klavir, violina - duša glasbenika, kozarec vina ... Scenografija Adomasa Jacovskisa ne odvrne pozornosti od bistvenega. Levji delež zgodbe o kesanju in odpuščanju pade na ramena Genadija Khazanova. Vklopljeno živčnega sistema Alexey Guskov - najbolj podrobna, pristna dramska predstavitev vloge-dogodka, predstave-dejanja.

Skladatelj Faustas Latenas, stalni sodelavec pri igrah Rimasa Tuminasa, daje zgodbi zelo čist zvok. Napisal je glasbo z »lajtmotivom«, da »človek ne prihaja, da bi se maščeval krivde, ampak, nasprotno, da bi se osvobodil krivde: da bi ga osvobodil za ustvarjalnost breme na svoji duši: tisti, ki je storil greh, nosi isto breme.” Kdor ni odpustil, je očiščenje za “čisto noto”.

Tuminasova želja po čisti noti v režiji je postala kultna. Po konstrukcijsko zapletenih produkcijah je naredil lakonično predstavo, skoraj asketsko v zunanjih učinkih, kjer gre igra v najtežje uresničljivo gledališče - psihološko. Z neverjetno podrobno analizo notranje življenje dva zelo različna tujci, a kot da sta med seboj povezana z eno popkovino. Še posebej, ko bo namišljeni orkester zamrznil, bo groza samote napolnila stole in prazna stojala, lepo pozabljena od scenografa nekje med nebom in zemljo, sredi odra. In gledališka skrivnost "False Note" z nepričakovanim razpletom se bo približala zaključku in glavnemu junaku dala želeni mir.

Navsezadnje je štirideset let od trenutka zločina do kesanja in odpuščanja dovolj časa, da se človek pobere.

Premiera "False Note" je bila odigrana na dan otvoritve 98. sezone gledališča Vakhtangov. V bližnjih načrtih gledališča Vakhtangov sta "Faust" v režiji umetniškega vodje Rimasa Tuminasa in "Don Kihot" Jurija Butusova, ki je letos na povabilo Tuminasa postal glavni direktor gledališča Vakhtangov.