In dandanes je dirigentka bolj izjema kot pravilo. To je deloma posledica tradicije - v Dunajskih filharmonikih na primer ženske do leta 1993 sploh niso imele pravice igrati v orkestru. Danes se ženske v poklicu po različnih virih gibljejo od 5 do 9%. Pa vendar se v zadnjih dvajsetih letih vse bolj uveljavljajo na dirigentskem mestu. April se skupaj s kozmetično znamko NanoDerm spominja glavnih dirigentk - od pionirk do naših sodobnic.
V svoji karieri je Nadya Boulanger vodila velike orkestre, vključno z newyorškimi Filharmonični orkester, Bostonski simfonični orkester, Filadelfijski orkester, pa tudi angleški orkester Halle iz Manchestra in simfonični orkester BBC.
Med drugo svetovno vojno se je Boulanger preselila v ZDA, kjer je poučevala na fakultetah. Menijo, da je pod vplivom Boulangerjeve, ki je ustvarila svojo edinstveno metodologijo poučevanja, oblikovanje nova šola skladbe.
2. Jeanne Evrard
Francozinja Jeanne Evrard je tako kot Nadia Boulanger diplomirala na pariškem konservatoriju, kjer je spoznala svojega bodočega moža, violinista Gastona Pouleta. Par je nekaj let skupaj nastopal v orkestrih pod vodstvom izjemnih dirigentov tistega časa.
Vendar je kmalu zakon Evrarda in Pouleta razpadel in Jeanne je začela razvijati svojo dirigentsko kariero. Leta 1930 ji je uspelo zbrati in voditi Pariški ženski orkester, ki je nato izvajal dela vodilnih skladateljev sredine 20. stoletja, med katerimi so mnogi posvetili dela Jeanne in njenemu orkestru zaupali prvo izvedbo.
3. Veronika Dudarova
Prva dirigentka v ZSSR Veronika Dudarova je bila uvrščena v Guinnessovo knjigo rekordov kot ženska, ki je več kot 50 let vodila največje orkestre. Bodoča glasbenica se je rodila leta 1916 v Bakuju, pri 5 letih je začela študirati v glasbena šola za nadarjene otroke, kjer ji je ljubezen do bodočega poklica vzbudil gostujoči učitelj, madžarski dirigent Stefan Strasser.
Leta 1933, potem ko je bil oče deklice zatrt in so njene starejše sestre umrle, sta se Veronica in njena mati preselili v Leningrad, kjer je še naprej prejemala glasbeno izobraževanje. Štiri leta kasneje se je deklica preselila v Moskvo, leta 1944 pa je debitirala kot dirigentka. Leta 1960 je Dudarova postala šef dirigent in umetniški vodja Moskovskega državnega akademskega simfoničnega orkestra.
Po odhodu s tega položaja leta 1989 je Veronika Borisovna izpolnila še eno sanje - ustvarila je svoje Simfonični orkester, ki dolga leta se je imenoval »Državni simfonični orkester Rusije pod vodstvom Veronike Dudarove«. Poleg vodenja Dudarovega orkestra v različna leta organiziral glasbene festivale, koncerte in tekmovanja.
4. Simone Young
Prva ženska - šef dirigent Dunajska opera, Simone Young se je rodila v Sydneyju staršema iz Irske in Hrvaške. Po diplomi na konservatoriju v Sydneyju je Young začela delati kot mentorica v avstralski operi, leta 1985 pa je debitirala kot dirigentka v operni hiši v Sydneyju.
Po orkestru v rodni Avstraliji so Youngu sledile še Bavarska državna opera, londonski Covent Garden, pariška Opera Bastille in newyorška Metropolitanska opera. Od leta 2003 je Simone šef dirigent Hamburške državne opere in Hamburškega filharmoničnega orkestra in je tudi prva ženska na tem položaju.
Youngov repertoar obsega opere Puccinija, Verdija, Straussa, Brittna, Donizettija, pa tudi dela Mozarta, Mahlerja in Coplanda. Poleg dela v operi in filharmoničnem orkestru se Simone Young ukvarja s poučevanjem – leta 2006 je postala profesorica glasbe in gledališča na univerzi v Hamburgu.
5. Gloria Isabel Ramos
Gloria Isabel Ramos se je rodila na Kanarskih otokih in študirala glasbo najprej v Santa Cruz de Tenerife in kasneje v Barceloni. Ramos je sprva študiral violončelo in klavir, kasneje pa se je odločil osredotočiti na dirigiranje. Leta 1991 je deklica prejela prestižno štipendijo in se odpravila razvijati svoje sposobnosti na Bernski konservatorij.
Gloria je leta 1995 zaključila študij in hkrati prejela vrsto prestižnih mednarodnih glasbene nagrade. Ramos se je nato vrnila v domovino, kjer je postala prva španska dirigentka. Leta 1996 je debitirala s Simfoničnim orkestrom Tenerife in Galicijskim simfoničnim orkestrom.
V naslednjih letih je Gloria uspela sodelovati s Simfoničnim orkestrom iz Luzerna, Zürichskim komornim orkestrom, Komornim orkestrom Velike Britanije, Dunajskim komornim orkestrom, Simfoničnim orkestrom iz Sankt Peterburga, Državni puščavnik, Lizbonski orkester Gulbenkian. Poleg turnej z orkestri Ramos deluje tudi kot skladatelj.
6. Maria Eklund
Rusinja Maria Eklund glasbena kariera začela že v domovini - leta 2001 je postala podiplomska študentka na Moskovskem konservatoriju pod vodstvom profesorja Genadija Roždestvenskega. Vendar se je deklica kmalu poročila s švedskim državljanom in se z njim preselila v Stockholm.
V svoji novi domovini je Maria postala najmlajša študentka na Stockholmski kraljevi glasbeni akademiji. Danes se spominjam študentska leta, Eklund ugotavlja, da zelo malo deklet, ki diplomirajo na oddelku za orkester, uspejo delati po svoji specialnosti.
Maria je ena tistih, ki jim je uspelo ne le vstopiti v poklic, ampak tudi postati nič manj iskana kot njeni moški kolegi: v drugačen čas režirala je predstave v pekinški operni hiši in Bolšoj teater Rusiji, bil je dirigent Stockholmskega simfoničnega orkestra, Berlinske simfoniete, Simfoničnega orkestra Moskovske filharmonije, Ruskega nacionalnega orkestra in Državne akademske simfonične kapele Rusije.
Maria je skupaj s kolegicami ustanovila javno organizacijo dirigentk na Švedskem, katere cilj je povečati število žensk na dirigentskem pultu. »Prve rezultate že imamo. Direktor enega od orkestrov se je po sestanku z nami odločil, da uvede 15-odstotno kvoto za dirigentke za naslednja tri leta. To je 5-krat več kot prej,« pravi Eklund.
Pripravila Bella Adtseeva
Povej svojim prijateljem.
Rojen v Winnipegu (Kanada). Pri treh letih se je začela učiti igrati klavir, pri petih - violino in pri osmih - flavto. Diplomirala je na Juilliard School of Music, magistrirala tako kot dirigentka (prejemala štipendijo Bruna Walterja, študirala pri izjemnem dirigentu Otto-Wernerju Müllerju) kot flavtistka (učitelj - sloviti Julius Baker).
Še med študijem je delala kot asistentka Claudia Abbada na Salzburškem festivalu. Ukvarjala se je tudi z dirigiranjem v Tanglewood Music Center (Boston). Je kot flavtistka debitirala v slovitem koncertna dvorana Carnegie Hall - Keri-Lynn je bila takrat komaj v zgodnjih dvajsetih. In leta 1990, pri 23 letih, je debitirala kot dirigentka - z orkestrom Nacionalni center umetnosti Kanade. V letih 1994-98 je bil naslednji dirigent Dallaškega simfoničnega orkestra.
Po odhodu iz dallaškega orkestra je začela uspešno kariero kot gostujoča dirigentka – predvsem v Italiji, kjer je izvajala predvsem italijanski repertoar: dirigirala je Verdijevo Aido v Rimski operi, Donizettijevo Lucio di Lammermoor v Torinski operi, vdova" F. Legare, "Tosca" G. Puccinija in "Lucia di Lammermoor" v Veroni, "Lucia di Lammermoor" v Anconi (glasbeni vodja predstave, katere premiera je sovpadala z odprtjem gledališke stavbe po obnovi). ), pa tudi operi "Othello" G. Verdi in "Tosca" v Operi v Nici (Francija) in "Norma" V. Bellini v Rotterdamu (Nizozemska). Z orkestri je nastopala v ZDA, Kanadi, Rusiji, Latviji, Ukrajini, Italiji itd.
Sodelovala je s Simfoničnim orkestrom iz Montreala, Simfoničnim orkestrom iz Toronta (Kanada), Filharmoničnimi orkestri Los Angelesa in Simfoničnimi orkestri St. Louisa. Z Nacionalnim filharmoničnim orkestrom Rusije je nastopila na koncertu Marije Guleghine na odru Moskovske mednarodne hiše glasbe (2005).
Dirigirano v Italiji - Puccinijeve opere La Bohème, Tosca, Madama Butterfly in Turandot na Puccinijevem festivalu (Torre del Lago, Toskana), opera Rigoletto G. Verdija v različnih italijanskih gledališčih (Orkester Fundacije Toscanini), " Seviljski brivec»G. Rossini na festivalu Firence Musical May, »Pepelka« G. Rossinija v Tržaški operi, »Werther« J. Masseneta v Operi v Bariju, »Madama Butterfly« na festivalu Arena di Verona.
Zunaj Italije - opera »Madama Butterfly« v Operi v Leipzigu (Orkester Gewandhaus), »Tosca« v Dunajski državni operi, »La Bohème« v Operi v Bilbau (Španija), pa tudi »La Bohème« in »Madama Butterfly« ” v Mariinskem gledališču (2005 g.) in Puccinijevi operi "Turandot" (2005) in "Manon Lescaut" v Narodna opera Ukrajina (2006, glasbeni vodja produkcije).
Leta 2007 je debitirala v Norveški operi kot dirigentka-producentka opere Tosca G. Puccinija, v Teatru Massimo v Palermu kot dirigentka-producentka opere Don Pasquale G. Donizettija. Dirigirala je premieri opere Anne Boleyn G. Donizettija v Operi v Bilbau (skupna produkcija Opere Monte Carlo in Teatra Comunale iz Bologne). Leta 2008 je debitirala v Operi v Los Angelesu (dirigentka opere »Swallow« G. Puccinija), dirigirala pa je tudi »Tosca« v Operi v Toulonu (Francija) in »Madama Butterfly« v Dunajski državni operi. .
Leta 2008 je debitirala v Bolšoj teatru z dirigiranjem opere La Bohème.
V Bolšoj je dirigirala tudi operam Tosca, Iolanta in Don Carlos.
V sezoni 2009/10 je dirigirala uprizoritvi »La Bohème« G. Puccinija, » Pikova dama"P. Čajkovski in "Lady Macbeth Okrožje Mtsensk"D. Šostakovič v Izraelski operi (Tel Aviv). Sodelovala je pri izvedbah oper »Falstaff« G. Verdija in »Španska ura« M. Ravela na Juilliard School (New York), »Turandot« G. Puccinija v Washingtonski nacionalni operi, »Simon Boccanegra ” G. Verdija in “Dekle z zahoda” »G. Puccini v Montrealski operi, »Rigoletto« v Teatro Massimo v Palermu, »Boris Godunov« M. Musorgskega in »Lucia di Lammermoor« G. Donizettija v Varšavi, »Evgenij Onjegin« P. Čajkovskega in »Manon Lescaut« G. Puccinija v Bukarešti. Na festivalu Praška pomlad je dirigirala orkestru Zagrebške filharmonije, pa tudi orkestru Teatra Reggio v Parmi na odru Opere v Bilbau. Naslednjo sezono je sodelovala z Dunajsko državno opero, Izraelsko opero in koncertirala v Münchnu, Salernu in Montrealu.
V sezoni 2012/13. je debitirala v Züriški operi v produkcijah oper “Lady Macbeth of Mtsensk” D. Šostakoviča in “La Traviata”. Dirigirala je tudi »Letečega Holandca« R. Wagnerja v Montrealski operi, »Nabucco« G. Verdija v La Coruñi in »La Traviato« v Operi v Bilbau (Španija), »Evgenija Onjegina« v Varšavi. Prvič nastopa na glasbeni festival v Schleswig-Holsteinu (Nemčija) s Simfoničnim orkestrom Severnonemškega radia z izvedbo La Traviate G. Verdija. Drugi angažmaji v tej sezoni vključujejo prvo predstavo v Pikovi dami v Kraljevi švedski operi (Stockholm), pa tudi La Traviato v Salernu, Otello G. Verdija v Bariju in Bukarešti ter Borisa Godunova v Tel Avivu.
Med najuspešnejše predstave sezone 2013/14 sodijo »Un ballo in maschera« G. Verdija v Kraljevi švedski operi, »Madama Butterfly« G. Puccinija v New Yorku. narodno gledališče Tokio in Bavarska državna opera v Münchnu.
Redna gostujoča dirigentka vodilnih svetovnih opernih skupin in orkestrov je v sezoni 2014/15 postala glasbena direktorica Simfoničnega orkestra Slovenske filharmonije. Poleg tega je sodelovala pri opernih produkcijah »Girls from the West« v Angleški nacionalni operi, »Aida« v Operi Astana, »Atilla« G. Verdija v La Coruñi, »Madama Butterfly« v Bavarski državni operi. , in v koncertni izvedbi »La Bohème« s Simfoničnim orkestrom Severnonemškega radia v Hannovru.
Leta 2016 je dirigirala operam »Hansel in Gretel« E. Humperdincka v Mariinskem gledališču, »Othello« G. Verdija v Montrealski operi, »Leteči Holandec« v Nacionalni operi v Varšavi, »Hčerka Regiment« G. Donizettija v Teatru Massimo v Palermu in »Elizir ljubezni« v Palači umetnosti Reina Sofia v Valencii.
Zaroke 2017 - “Don Juan” V.A. Mozarta v Operi v Bilbau, »Tosca« G. Puccinija s Canadian Opera Company (Toronto), »Rusalka« A. Dvoraka v Praškem narodnem gledališču.
Dudarova Veronika Borisovna
Prva dirigentka na svetu.
Ljudski umetnik ZSSR, Rusije, Severne Osetije - Alanije, Udmurtije. Častni umetnik Ruske federacije in Republike Severne Osetije-Alanije, dobitnik Državne nagrade Rusije, Državne nagrade po imenu K. Khetagurova Republike Severne Osetije-Alanije, častni občan mest Vladikavkaz in Buenos Aires
Veronica je pridobila osnovno glasbeno izobrazbo v glasbeni šoli za nadarjene otroke na konservatoriju v Bakuju, kjer je avstrijski dirigent Stefan Strasser poučeval teoretične predmete in dirigiral študentom. 1933–37 je študirala na oddelku za klavir glasbena šola na Leningradskem konservatoriju (razred P. Serebrjakova). Od leta 1939 do 1947 je bila Veronica Dudarova študentka oddelka za simfonično dirigiranje Moskovskega konservatorija (razredi L. Ginzburga, nato N. Anosova).
Leta 1944 je Veronica Dudarova delala kot dirigentka Centralne otroško gledališče v Moskvi, leta 1945-46 - pomočnik dirigenta opernega studia na Moskovskem konservatoriju. Od leta 1947 je V. Dudarova dirigent, od 1960 do 1989 pa šef dirigent in umetniški vodja Moskovskega državnega simfoničnega orkestra. Od leta 1991 je organizatorka, umetniški vodja in šef dirigent Državnega simfoničnega orkestra pod taktirko Veronike Dudarove.
 |
Veronika Borisovna Dudarova je izjemna simfonična dirigentka našega časa. Je edina dirigentka na svetu, ki je dolga leta vodila velike simfonične orkestre.
Kombinacija visoke duhovnosti, globine in strasti, improvizacije in natančnosti, integritete, briljantne dirigentske tehnike in elegantne umetnosti določa značilnosti dirigentovega izvajalskega stila. Ime Veronike Dudarove je legendarno, postalo je sinonim za zgledno glasbeno izvajanje, fenomenalen talent, uspešno ustvarjalno usodo in redko učinkovitost.
Veronika Dudarova je dirigentka neomejenih repertoarnih možnosti, občutljiva interpretka ruske in sovjetske klasike, sodobne avantgardne partiture in baročne glasbe, del evropskega klasicizma in romantike. Veronika Dudarova, umetnica izjemnega temperamenta in dinamike, pretanjenega občutka za slog, obliko in izjemnega posluha za tember, daje prednost simfoničnim platnom velikega formata in programski glasbi. Med dirigentove najboljše izvedbe so Bachova maša v h-molu, Pergolesijev »Stabat Mater«, Verdijev »Requiem«, Tanejev »Janez Damaščanski«, Mozartov »Requiem«, »Kurske pesmi«, Sviridov »Pathétique Oratorio«, Mozartove simfonije, Beethoven, Brahms, Čajkovski, Rahmaninov, Šostakovič, Mjaskovski, programska dela R. Straussa, Debussyja, Ravela, Gershwina.
Uprizoritvena umetnost Veronike Dudarove je življenjsko potrjujoča in optimistična. Prevladuje visok romantični duh in vlada vzdušje zaupljivega razumevanja z javnostjo. Dirigentove interpretacije pritegnejo s svežino svojih konceptov, žarom čustev in prepričljivostjo dramskih rešitev.
Umetnost V.B. Dudarova predstavlja celotno obdobje v ruskem glasbenem izvajanju in temelji na visokih idealih ruske demokratične kulture. Glasbenik združuje ustvarjalno dolgoživost z odlično umetniško formo in duhovno mladostjo, širino interesov s samorazvojem in odločnostjo.
V 1940-60-ih se je V. Dudarova razvila kot umetnica odprte, iskrene umetnosti, kot izjemen pedagog. V 70. in 80. letih 20. stoletja je dirigent, ne da bi prekinil s svojimi dosedanjimi umetniškimi stremljenji, postal apologet romantike, poln vzgiba in izvajalskega sunka. V letih 1990-2000 se v dirigentovem delu vedno bolj jasno pojavljajo klasične težnje, značilnosti umetnosti filozofske globine, zadržane preprostosti in jasnosti.
Ime V. Dudarova je povezano z oblikovanjem in razvojem simfoničnih festivalskih tradicij v ruskih mestih. Dirigent je večkrat koncertiral na festivalih Čajkovski v Iževsku in Votkinsku, Glinka - v Smolensku, Rahmaninov - v Tambovu, Šostakovič - v Volgogradu, na festivalih, koncertih, tekmovanjih v Rostovu na Donu, Irkutsku, Kostromi, Ryazanu, Vladikavkazu. , Soči , Kaliningrad, Ivanovo, Kaluga in druga mesta.
Odlična interpretka sodobne glasbe V. Dudarova aktivno promovira svoje skladbe domačih avtorjev. Sodelovanje dirigenta s skladatelji G. Sviridov, A. Hačaturjan, T. Khrennikov, A. Eshpai, R. Shchedrin, M. Tariverdiev, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Sh Chalaev, A. Čajkovski, A. Golovin in drugi .
V. Dudarova je občutljiva ansambelka. Nastopali so in še nastopajo znani solisti, svetovno znane zvezde, kot so I. Kozlovsky, L. Kogan, N. Gutman, O. Kagan, L. Isakadze, V. Krainev, T. Nikolaeva, G. Sokolov, A. Gavrilov. njeni koncerti , T. Sinyavskaya, T. Milashkina, M. Pletnev, G. Kremer, V. Tretyakov, L. Timofeeva, V. Spivakov, A. Slobodyanik, V. Viardot in drugi.
Dirigent je posnel glasbo za 50 filmov, vključno z "Enainštirideset", "Idiot", "6. julij", " Dnevne zvezde", "Nakhalenok", "Crane". Ruski in tuji posnetki V. Dudarova glasbene klasike so uvrščeni v zlati sklad državne radiotelevizije in so bili s strani strokovnjakov večkrat priznani kot najboljši na svetovnem trgu glasbenih avdio izdelkov.
V. Dudarova se že od prvih dni svoje umetniške poti resno ukvarja z glasbeno vzgojo in vzgojo mlajše generacije. Nedeljski simfonični koncerti v Velika dvorana konservatorij, koncertna dvorana "Rusija", večeri za mlade v dvorani stolpcev (Moskva), otroška simfonična predavanja v ruskih mestih, nastopi z mladimi glasbeniki - to so glavne oblike dirigentovega raznolikega in resnega dela z mladimi. Izreden dirigentov pedagoški dar se kaže tudi v vsakdanjem življenju. vadbeno delo s člani orkestra in solisti. V. Dudarova je vzgojila na stotine visoko usposobljenih orkestrskih glasbenikov.
Veronica Dudarova je večkrat gostovala v Evropi, Aziji, Latinska Amerika, ki je povzročil občudovanje javnosti in kritikov. Tukaj je nekaj novinarskih odzivov o njenih nastopih v različne države mir.
»Že sama prisotnost v dvorani Moskovskega orkestra je bila dogodek, še posebej zato, ker je za konzolo ženska avtoriteta, moč in temperament ... Veronika Dudarova vodi orkester natančno, s polno predanostjo svojemu poklicu ob glasbi, za katero se zdi, da riše z njimi melodična linija. Ne le vodi, nadzoruje vsak korak, vsak gib po partituri, ki je postavljena pred njo, tako da nobena podrobnost dela ne uide pozornosti, da ni niti najmanjše laži. Najbolj živo voljni začetek dirigentske palice Dudarove se je pokazal v Šostakovičevi Šesti simfoniji" ("Van Guardia", Barcelona, 1986, 7. marec).
 |
»Za odlično izvedbo koncerta si celoten orkester zasluži najvišja priznanja, še posebej pa Veronika Dudarova, ki v svoji osebi združuje najboljše lastnosti umetnika, glasbenika, kiparja, dirigenta in tonskega režiserja« (iz jugoslovanskega tiska). ).
»Z dirigiranjem Ravelovega La Valsa je dosegla želeni zvok orkestra, kot umetnik, ki razstavlja različni odtenki da ujamete svojo idejo na platno. Odličen dirigent!" ("Kuba", 1969, julij).
"Senora Dudarova se je pojavila kot senzacionalen pojav v zgodovini glasbe pri nas ... Dudarova je vodila orkester na odličen način, poudarjala najmanjše nianse in s tem omogočala odlično izvedbo" (Mehika, El National, 1975, 29. julij) .
»Aplavz občinstva je pričal o polnem razumevanju interpretacije Dudarove in prepoznavnosti izvajanja orkestra. Dirigentka je Veronika Dudarova. visoki razred, impresiven glasbenik, ki doseže bistvo v vsakem taktu partiture glasbeni del. Slog dirigiranja, zelo lep in izviren, izključuje slaba igra orkester" (Poljska, "Glos Robotnicki", 1985, 16. marec).
»Dudarova interpretacija Francesce da Rimini je ena najvišjih umetniške dosežke Beograjski filharmonični orkester« (Politics Express, 1975, 3. april).
»Delo Veronike Dudarove z orkestrom lahko primerjamo z interpretacijo Mahlerja Herberta von Karajana, orkester Odense pa je igral tako dosledno in hkrati edinstveno, da lahko trdimo, da še noben danski orkester ni dosegel takšnega razumevanja Mahlerja. Dudarova s svojo sposobnostjo podajanja psihološka stanja v zvoku je naredila glas orkestra skoraj viden« (Jyllandsposten, 1976, 28. februar).
»Koncert v Gewandhausu je bil priložnost za srečanje z bleščečo dirigentko ... Veronico Dudarovo so kritiki opisali kot »ognjevito« dirigentko, njeno dirigiranje in geste imajo res nekaj skupnega z iskrivimi plameni« (iz recenzij NDR tisk. Citirano iz: "Socialistična Osetija", 1979, 28. julij).
"To je prvič, da je mesto slišalo takšno glasbo. Sreda, 15. oktober, bo za vedno zapisan v zgodovini Östersunda. Tisti večer je dirigentka dirigirala elitnemu orkestru več kot sto ljudi. Ime ji je Veronika Dudarova in ima razlog, da svoje ime izkleše z zlatimi črkami« (Švedska, Lestidningen, 1986, 16. oktober).
Veronica Dudarova - ljudska umetnica ZSSR (1977), ljudska umetnica Rusije (1960), ljudska umetnica Udmurtije (1964), ljudska umetnica Republike Severne Osetije - Alanije (1996), zaslužena umetnica Ruske federacije (1958). ), Republika Severna Osetija - Alanija (1949), dobitnik Državne nagrade Rusije (1980), Državna nagrada po imenu K. Khetagurov Republike Severne Osetije - Alanije (2001). Veronika Borisovna je prejela naročila oktobrska revolucija(1986), "Znak časti" (1967), "Za zasluge za domovino" III stopnje (1996) in II stopnje (2006). Je akademkinja Mednarodne akademije za kreativnost (1999). Častni občan Buenos Airesa in Vladikavkaza. V imenu V.B. Dudarova poimenovala enega od manjših planetov Osončja (1999). Ime Veronike Dudarove je vpisano v Guinnessovo knjigo rekordov kot edina dirigentka na svetu, ki za dirigentskim stolom nastopa že več kot 50 let.
Živi in dela v Moskvi.
Veronika Dudarova je umrla
V 93. letu svojega življenja je umrla ljudska umetnica RSFSR, ljudska umetnica ZSSR, ljudska umetnica Republike Severne Osetije-Alanije, nosilka reda zaslug za domovino II stopnje Veronika Dudarova. moskovskih bolnišnic.
Pri 92 letih je Dudarova ostala edina dirigentka simfoničnega orkestra na svetu. Njeno ime je vključeno v Guinnessovo knjigo rekordov in v majhni solarni sistem zvezda gori - "Nika Dudarova".
prej zadnji dnevi Dudarova je nadaljevala z dirigiranjem in celo praznovala svoj 90. rojstni dan na stopničkah, ko je briljantno izvedla "Bolero" Mauricea Ravela.
Izvedba tega dela Dudarove še danes velja za neprekosljivo. Poleg "Bolera" najboljša dela Dudarova - "Rekviem" Verdija, "Janez Damask" Tanejeva in mnogi drugi. Poleg tega je orkester Dudarove posnel glasbo za petdeset filmov, vključno z "Idiot", "Enainštirideset" itd.
Dodatne informacije:
Enciklopedija "Najboljši ljudje Rusije"
Simfonični dirigenti so edinstven poklic. Zgoraj, do orkestra, ni samo svetla in nadarjen glasbenik, ampak ima tudi poseben nabor lastnosti. Morda nobenega ustvarjalni poklic Tako hude diskriminacije, kot je poklic orkestrskega dirigenta, še nisem poznal. Neizgovorjena prepoved žensk za dirigentskim stolom je jasna: maestra ni tako pogost pojav in je še vedno precej nenavaden prizor. Poklic dirigenta velja poleg formule 1 za enega zadnjih moških branikov.
Vendar pa je danes na svetu več kot petsto dirigentk. Ženska dirigira simfoničnemu orkestru, resničnost sodobni svet. In dirigent je pravzaprav poklic, ki ni ne moški ne ženski, ampak poklic karakterja.
Kdo se bo danes spomnil, da je bil ustanovitelj šole za harfo moški, prej pa so harfo igrali samo moški?! Vse se spreminja, vse je zelo pogojno. In zakaj so se odločili, da ženska ne more biti dirigentka... Prej ali slej se bo na tem področju neizogibno zgodil premik v zavesti in dojemanju, saj je edino merilo tega poklica talent in kakovost glasbenega produkta.
Na to vas opozarjamo v članku o dirigentkah v Nemčiji, ki ga objavljamo s krajšavami.
Zakaj je tako malo dirigentk?
Dirigentka je še naprej eksotika. Vendar pa v Nemčiji narašča število predstavnic tako imenovanega "šibkejšega spola", ki vodijo velike simfonične orkestre in operne hiše. Toda zakaj tako počasi?
Kaj je bolje reči - dirigent ali dirigentka? Vsekakor imamo opravka s položajem glasbenega vodje simfonične skupine, ki ga ne le filologija, tudi emancipacija ni dosegla. Medtem ko ženske, ki igrajo tubo, kontrabas ali bobne, v simfoničnih orkestrih niso neobičajne, je dirigent še vedno skoraj izključno moški poklic. Vendar so tudi tu izjeme.
Danes so štiri (od približno 80) nemških oper pod pokroviteljstvom dam. Američanka Catherine Rückwardt od leta 2006 vodi gledališče v Mainzu. Leta 2005 je vodenje operne hiše v Hamburgu prevzela Avstralka Simone Young. Romely Pfund, ena prvih nemških dirigentk, je od leta 2009 imenovana za glasbeno direktorico Mecklenburškega gledališča. In končno, pred kratkim sem prevzel mesto vodje operna hiša Karen Kamensek iz Hannovra je rojena v Chicagu, ki je kariero začela na Dunaju.
“Maestro Kamenzek”
»To je vodilni položaj, ne glede na to, ali gre za žensko ali moškega,« pravi Karen Kamenzek in si s čela odmakne blond pramen las. - Zahteve za glasbeni direktor gledališče je visoko, visoka pa tudi pričakovanja vseh okoli nas.« Na vratih njene pisarne piše Maestro Kamenzek.
Karen naglo vzame rezultat z mize. Zvečer - najprej v nov položaj premiera: “Ariadna auf Naxos” Richarda Straussa. Ta opera je bila izbrana simbolično. V središču zapleta sta dve ženski, Ariadne in Zerbinetta, ki poosebljata tako rekoč dve hipostazi ženska moč: strast in koketerija.
In katero »orodje« (mogoče moč ali čar?) mora uporabljati pogosteje? "Pogosteje je treba, kot pravijo, uporabiti moč," odgovarja Kamenzek. — Gledališče je hierarhična struktura. Če se znajdeš na čelu te strukture, te funkcija obvezuje.” Položaj v Hannovru ni prvi v karieri štiridesetletnega Kamenzka. Delovala je že kot prva dirigentka v Dunajski ljudski operi (Volksoper) in vodila slovensko operno hišo v domovini svojih staršev.
"To, da sem ženska, me nikoli ni motilo" ...
Pa vendar, zakaj je dirigentk tako malo? "Mislim, da se veliko žensk preprosto ne želi zavezati k tako peklenskemu urniku," predlaga Karen Kamenzek. Vsak drugi dan so službene poti, vse to stane živce in energijo. Ni treba posebej poudarjati, da je takšen poklic zelo težko združiti z osebnim življenjem. "Vendar ni nič težje kot za ministra ali menedžerja v velikem podjetju," meni dirigent. Karen raje ne govori o svojem osebnem življenju.
Estonka Anu Tali, vrstnica Karen Kamenzek in verjetno najslavnejša dirigentka svoje generacije, se na "vprašanje spola" odziva razdraženo. "Nikoli me ni motilo biti ženska," pravi eden od zadnjih študentov Ilje Musina ...
Očitno je, da se dirigentke spopadajo z enakimi težavami kot prve zdravnice, učiteljice ali poslovneži: posmehljivo nezaupanje kolegov, povečane zahteve delodajalcev in tesna (in ne vedno prijazna) pozornost javnosti.
»Ženska kvota v glasbi? Nikoli!"
»Morda sem naivna, a zdi se mi, da če človek, moški ali ženska, mora postati dirigent (znanstvenik ali pevec), potem to tudi postane,« pravi Karen Kamenzek. Pogovor o ženskih kvotah se ji zdi popolnoma neprimeren. »Predstavljajte si orkester, ki mora imeti dirigenta na podlagi spola! Ne bi rada bila na mestu tega dirigenta,« pravi poznavalsko. Anna Tali ponavlja svojo kolegico: »Če bi manj razmišljali o tem, kdo smo – ženske ali moški – in si manj delili te vloge, bi morda življenje postalo lažje. Najprej smo ljudje – v glasbi in življenju. In naj to ostane glavno!«
Prvi vseruski glasbeno tekmovanje smer operno in simfonično dirigiranje. Na razpis je prispelo 77 prijav. Od teh žiriji predseduje ljudski umetnik ZSSR, umetniški vodja in šef dirigent Moskovskega državnega akademskega simfoničnega orkestra Jurij Simonov, je izbral 20 tekmovalcev. Jurij Ivanovič je takoj po prvem krogu razkril skrivnosti svoje obrti in spregovoril o perspektivah mladih dirigentov. In tudi o tem, zakaj je med dirigenti tako malo žensk.
Jurij Ivanovič, takoj po koncu prvega kroga ste ponudili posvet tistim 14 udeležencem, ki so bili sprejeti v naslednji natečaj. Prvič vidim kaj takega.
Posvetovanje je bilo potrebno, ker ima vsak ansambel (mislim na simfonični orkester) svoj stil izvajanja del, svoj orkestrski material, svojo izvajalsko tradicijo. Navsezadnje ima vsak orkester svojega dirigenta – umetniškega vodjo – ki je avtor svojih značilnih interpretacij klasična dela. Kako različna je izvedba istih del pri Richterju in Gilelsu, Rostropoviču, Šafranu in Knuševitskem, Ojstrahu in Koganu, tako kot dirigent je tudi izvajalec, ne le človek, ki kopira partituro. In njeni tempi, poudarki in nianse so del mesa in krvi glasbenikov orkestra. Poleg tega so posneti v notnem zapisu in postanejo izvajalska tradicija te skupine.
Če bi mi bilo vseeno za usodo mladih dirigentov ali bi, nasprotno, rad iz tega naredil predstavo: »Glej, kako jim ne gre, ne poznajo tradicije«, ne bi reci karkoli. A ker sem učiteljica in nekdanja učenka, ki ji ni bilo lahko postati visoko profesionalna dirigentka in vem, kako dolga in trnova je ta pot, sem se odločila, da vsem tekmovalnim dirigentom iskreno povem o pasteh, na katere lahko naletijo. . Kajti tako komisija kot jaz smo zainteresirani za rast in strokovno izpopolnjevanje ruske dirigentske šole.
- Rekli ste "ruska šola", ali se nekako razlikuje od evropske?
Vsekakor. Kako se ruska literatura razlikuje od tuje ali kako se razlikuje slikarstvo ... Imamo drugo dušo, drugačen odnos do melodije. Mogoče z vidika nekaterih tujcev izgleda naivno, a mi smo resno navdušeni nad svojim delom. Menimo, da je to pomembno. Do nogometa sem brezbrižen, a nekateri lahko ubijejo predstavnika druge ekipe, ker je njihova ekipa izgubila. To so navijači. Torej smo ljubitelji našega posla.
-Po kakšnih merilih ocenjujete dirigente? Pred vami je bilo 20 ljudi, kako razumeti, kdo je najboljši.
Poslušali smo 77 posnetkov in izbrali 20 ljudi. Za vsak slučaj smo naredili “rezervo” štirih ljudi. Vsi so bili izkoriščeni, enega celo zavrnili – tako tekmuje 19 ljudi.
In tega ni enostavno razumeti. Tu moraš biti profesionalec, moraš pa biti tudi psiholog in človek, ki ga zanima razumevanje. Treba je imeti sposobnost predvidevanja, sposobnost prepoznavanja, kako profesionalna kakovost resno in organsko združiti v človeku z njegovimi značajskimi lastnostmi. Dirigent je lik. Ni dovolj biti dober glasbenik, ni dovolj razumeti zapletenosti poklica, treba je biti tudi zelo vztrajen in celovit človek, saj je dirigent epicenter kulture. Je kot duhovnik v cerkvi, ne samo dober človek, ampak združuje ljudi okoli sebe.
V Moskvi in celo v Sankt Peterburgu je preveč stvari, v Omsku, Tomsku, Krasnojarsku ali Barnaulu pa je edini dirigent filharmonije ali opere. Je kot glasbeni general; muzikal in kulturni ravni celotno regijo. Na koncu je vse tam glasbene ustanove blizu dirigenta.
Moje mnenje je, da so vodniki kosovno blago; niso izdelani v skladih. In tem mladim posvečam posebno pozornost, saj jim želim prenesti tisto, kar so me učili na Saratovski glasbeni šoli in na Leningradskem konservatoriju. Celotna ruska linija glasbena kultura, vse, kar sem vsrkala, kar čutim, kar zmorem.
- Zakaj štiri runde? Tradicionalni sistem Ocenjevanje vključuje tri stopnje.
Dodatni testi bodo razjasnili situacijo in nam dali možnost, da naredimo manj napak. Več dela, a nič hudega, izbira najboljših dirigentov je resna stvar. Poleg tega sem zvišal starostno mejo na 40 let, saj je dirigiranje poklic druge polovice življenja. Ne glede na to, kako nadarjen je mladenič, se šele pri 40 letih še vedno pokaže, ali je to pravi dirigent ali nadarjen lenuh, ki dela kariero na nerazumevanju javnosti. Ko so mi prvič povedali to besedno zvezo, sem mislil, da je to norčija, koketerija, in šele mnogo kasneje sem razumel, da je to čista resnica.
- Ali zato 15-letni tekmovalec Khetag Tedeev ni prišel v naslednji krog?
Khetag je še mlad in neobučen. Je zelo nadarjen, a nima še nobenega treninga. Komisija mu je popustila - pri 15 letih je še prezgodaj za nastop - a smo se odločili, da pogledamo. Naši nameni so bili upravičeni, videli smo nadarjeno osebo in svetoval sem mu, naj študira. Vse sem iskreno povedal tako njegovi mami kot učiteljici. Tamerlan Khosroev je zelo dober učitelj in dobro poučuje, vendar sem se spomnil sebe ... Ko sem začel dirigirati, sem bil star 12 let.
Bil sem čudežni otrok in sreča je bila, da sem šel v leningrajsko desetletko in jo končal v razredu violine, nato pa še na konservatoriju, kjer sem končal v razredu profesorja Nikolaja Semenoviča Rabinoviča, nato pa Evgenij Aleksandrovič Mravinski. Študiral sem zelo resno, tako da sem kot dirigent dosegel dokaj visoko raven. Mislim, da je z dobrim treningom tudi Khetag Tedeev sposoben veliko. Če bo treba, sem mu pripravljen pomagati, pripravljen sem ga gostiti v svoji filharmoniji – videti ga na vajah in svetovati. Toda najprej mora postati izobražena oseba. Potrebno je, da razume slikarstvo, bere veliko literature, poezije, da postane visoko kultiviran človek. In postal bo dober dirigent.
- Vam je bolj všeč dirigiranje? popularna dela ali se naučite redkega, nenavadnega?
- Ne bom flirtala, imam zmeren okus. Moj program je zelo preprost: glasbo, ki mi je všeč, želim igrati čim bolje. Veliko ljudi pravi, da radi igrajo sodobnih skladateljev, pogosto pa se zgodi, da je prva uprizoritev morda neuspešna, nato pa delo preneha biti na repertoarju. Tako je bila prva simfonija Rahmaninova neuspešno izvedena leta 1895, ko je bil skladatelj star le 22 let. Ni mi uspelo in delam vse, da to popravim - naš orkester ima na repertoarju prvo simfonijo in jo poskušamo igrati čim pogosteje. Toda na splošno, dober dirigent mora narediti vse dobro. Pred kratkim je igral naš orkester jazz koncert Dirigiral sem bratoma Ivanov - pravijo, da ni bilo slabo. Iz vsake zvrsti izberem tisto, kar mi je všeč, in se osredotočim na to, da sem čim boljši.
Rekli ste, da je v mnogih mestih samo en dirigent. In to je dobro, če ima visoko kulturno raven in lahko določa repertoar, po drugi strani pa mladi iz tega mesta nimajo kam iti.
Vsaka usoda je drugačna. Zgodi se, da človek dela 2-3 leta, se preseli v drugo mesto, nato v tretje. Lahko gre zelo daleč - v Krasnojarsk ali v Daljnji vzhod, in se po 10-15 letih vrne v Moskvo kot izkušen dirigent. Vse je odvisno od sreče in usode. Je pa seveda na tisoče brezposelnih sprevodnikov. Sprostimo jih, ne razmišljamo pa o tem, kje bodo ljudje delali. V Sovjetski zvezi so še poučevali toliko, kolikor so lahko dobili službo. In zdaj so zaposlili učitelje in potrebujejo delovno obremenitev. 10 učiteljev in vsakemu dodeljeni 3 učenci. Skupaj 30 diplomantov – kje bodo delali?
Mnogi proizvajajo šibke dirigente in zavzamejo položaje, nato pa se pojavi močan, nadarjen dirigent, ki se nima kam umestiti. Sistem usposabljanja osebja je zelo nepopoln. Hkrati je v državi premalo glasbenikov – rogistov, ne violinistov. Nekatera dekleta pridejo, moški gredo v posel. Nisem proti dekletom, med njimi so čudoviti glasbeniki. Toda ko je orkester sestavljen iz dveh tretjin deklet, je videti dobro, vendar je videti kot neka druga institucija.
Po eni strani se strinjam. Po drugi strani pa smo pred kratkim poslušali slavni orkester, kjer je bila večina glasbenikov že zelo uglednega videza. In mnogim bi bilo prav, če bi se ostrigli, obleko očistili in si na koncu kupili koncertne čevlje. In bil je tako žalosten prizor.
Se strinjam. Tega nimam, pomlajujem ekipo in se ne bojim prevzeti mladih, ampak priprave zahtevajo čas. Učiš jih, učiš jih, in ko se razpiše mesto v gledališču, ki ima predsedniško štipendijo, odidejo. Dobrega glasbenika vzgajaš 2-3 leta, oni pa mu dajo dvakrat več več denarja, in odide. Imamo svoje težave.
- Zakaj na tekmovanju ni žensk?
Med 77 sta bili tudi dve ženski, ki pa nista pokazali nič posebnega. Nisem mizoginist, a dirigentski poklic je težak tudi za moškega, še bolj pa za žensko. Morate imeti zelo vztrajen značaj, biti poslovni, energični, tudi tako, da vas ne dojemajo kot žensko. To je določen tip človeka. Vsak dirigent, pa tudi ženske, mora imeti bistre glasbene ideje in biti zelo nadarjen. Moški, če je visok in čeden, je dovolj dober, a od nje se zahteva več.
Vendar so tudi moški postali nekoliko počasni in amorfni, vendar bi moral imeti značaj, ponosen, vztrajen, vztrajen. Trd, če situacija to zahteva, in mehak ob pravem času. In vedeti morate, zakaj stojite za nadzorno ploščo.
- Kakšne so možnosti za tiste, ki so sodelovali na tekmovanju?
Težko je reči. Iščem nadarjene mlade ljudi in lahko koga vzamem v razred. Lahko se ponudim, da se udeležim mojih vaj z Moskovskim filharmoničnim orkestrom v dvorani Čajkovski ali pa pridem k meni v Budimpešto - kjer se bom pri njih zasebno brezplačno učil. Ne jemljem denarja, poučevanje take stvari, kot je dirigiranje, je sveta stvar. Prihodnje leto bomo imeli koncert.
Toda glavna stvar je, da jim pomagamo najti delo. Na ministrstvo bom napisal pismo, kjer bom na podlagi rezultatov natečaja naštel tiste, ki si zaslužijo podporo ministrstva za kulturo. Z direktorjem oddelka smo se dogovorili državne podpore strokovna umetnost in ljudska umetnost Ministrstvo za kulturo Aleksej Aleksejevič Šalašov, da bodo na zaključek tekmovanja v dvorani Čajkovskega povabljeni direktorji državnih filharmonij in gledališč. Nato bom predstavil naše najboljše tekmovalce – mogoče bodo koga zanimali.