Kaj menite o Puccini Tosca? Puccinijeva Tosca (Dunajska opera, La Scala, Nizozemska opera)

Z libretom (v italijanščini) Luigija Illice in Giuseppeja Giacose po istoimenski drami V. Sardouja.

Znaki:

FLORIA TOSCA, znana pevka (sopran)
MARIO CAVARADOSSI, umetnik (tenor)
BARON SCARPIA, načelnik policije (bariton)
CESARE ANGELOTTI, politični zapornik (bas)
zakristan (bariton)
SPOLETT, policijski informator (tenor)
SCIARRONE, žandar (bas)
JILER (bas)
PASTIRČEK (mezzosopran)
ROBERTY, krvnik (molči)

Čas dogajanja: junij 1800.
Lokacija: Rim.
Praizvedba: Rim, Teatro Costanzi, 14. januar 1900.

V. Sardou, kralj francoskih dramatikov, je Tosco napisal posebej za Sarah Bernhardt. V vlogi Florie Tosca je doživela velik uspeh, predstave "Tosca" pa so bile po besedah ​​avtorja tritisočkrat. (Ta številka je morda nekoliko pretirana: Sardou je to trdil dvajset let po premieri.) Vsekakor je ta drama vzbudila zanimanje kot možen vir za libreto ne le Puccinija, temveč tudi Verdija in Franchettija. Franchetti je bil prvi, ki je prejel pravice za pisanje opere po tej drami in le po zaslugi nekaj zvitosti Tita Ricordija, založnika Puccinija in Franchettija, so te pravice prešle od manj nadarjenega skladatelja do velikega.

Vendar so bili drugi, ki so menili in morda še vedno mislijo, da je bila igra preveč dramatična, da bi služila kot idealen libreto. Nekateri kritiki, ki so ocenjevali premiero, so bili prav tega mnenja. Mascagni je razmišljal enako. Rekel je: »Bil sem žrtev slabih libretov. Puccini je bil žrtev preveč dobrih stvari.

Ne glede na to, ali imajo ti kritiki prav ali ne, ostaja dejstvo, da je opera velika uspešnica; Sardoujeva igra je tako rekoč umrla, potem ko jo je Bernhardt opustil, vendar Puccinijeva opera še naprej živi na odrih vseh operne hiše svet sto let po premieri, po več kot tri tisoč uprizoritvah in po tem, ko je na stotine sopranistov naredilo zadnji skok s parapeta jetniškega gradu.

Puccini je odlično razumel vrednost Sardoujeve dramatike - hiter tempo njenega razvoja in izjemno ekspresivnost. Ostro je ugovarjal, ko je hotel libretist Illik v usta tenorista položiti dolg poslovilni govor in je namesto tega napisal kratkega, a v najvišja stopnja ekspresivna in čustvena arija »E lucevan le stelle« (»Zvezde so gorele na nebu«). Zavrnil je pisanje staromodnega kvarteta s tenorjem, ki so ga mučili zunaj odra, Scarpia, Tosca in Spoletta pa so o njem razpravljali na odru. Ni mu bila všeč niti znamenita arija Vissi d'arte, vissi d'amore (»Samo pel, samo ljubil«), ker je ustavila dogajanje in ko je Maria Geritza nekega dne na vaji pomotoma prevrnila posteljo. Tik pred prvimi zvoki in zapeto arijo je skladatelj stoje na tleh rekel: »To je tako dobro. To daje ariji vitalnost." Od takrat naprej je Jeritza tako pela.

Da, Puccini je bil vedno predvsem človek gledališča. A to ne pomeni, da ni cenil dober glas. Nekoč, ko tenorist, ki je nameraval uprizoriti opero, ni mogel izpolniti pogodbenih obveznosti in odpeti vloge Cavaradossija, je Ricordi poslal po mladega tenorista, ki je imel – založnik po njegovi presoji ni izkazal izvirnosti – »zlat glas«. To potem ne bo nikomur pomagalo slavni pevec je bil Enrico Caruso. Potem ko ga je Puccini spremljal v ariji »Recondita armonia« (»Njegov obraz se za vedno spremeni«), se je skladatelj obrnil na stolu za klavirjem in vprašal: »Kdo te je poslal k meni? Bog?"

DEJANJE I
Cerkev Sant'Andrea della Balle

Trije pretresljivi akordi odprejo opero; potem se vedno uporabljajo za karakterizacijo Scarpia, zloveščega šefa rimske policije. Ta lik neusmiljenega, čeprav navzven uglajenega moža, je poosebljal reakcionarne sile Italije, kjer je Napoleon leta 1800 veljal za apostola svobode. Takoj po teh začetnih akordih se zastor dvigne. Pogled gledalca se odpre notranji pogled Cerkev Sant'Andrea della Balle v Rimu. V ena od stranskih vrat vstopi moški v razcapanih oblačilih, ki se treso od strahu. To je Angelotti, politični zapornik, ki je pobegnil iz zapora. Skriva se tukaj v cerkvi, v kapeli Attavanti. Njegova sestra, markiza Attavanti, je ključ te družinske kapele skrila pod kip Madone in zdaj ga Angelotti mrzlično išče. Ko jo končno najde, naglo odklene rešetkasta vrata kapelice in se hiti vanjo zateči. Takoj ko izgine, vstopi zakristan, ki prinese hrano in potrebne stvari za tukaj delujočega umetnika. Zaposlen je s svojimi mislimi in se o nečem pogovarja sam s sabo ter se odpravlja proti umetnikovemu delovnemu mestu na levi. Nezadovoljen je, da se v podobi svetnika pojavijo poteze enega od župljanov. Ali ni hudič tisti, ki nadzoruje roko drznega slikarja? Pojavi se naš junak, Mario Cavaradossi, umetnik, ki začne delati na podobi Marije Magdalene. Slika je na stojalu, napol dokončana. Poje arijo »Recondia armonia« (»Za vedno spremeni svoj obraz«), v kateri primerja poteze svojega portreta s potezami svoje ljubljene, slavne pevke Florie Tosca.

Zakristan odide. Cavaradossi odkrije Angelottija, ki je mislil, da je cerkev prazna, prišel iz svojega skrivališča. Njegov strah ob pogledu na umetnika takoj nadomesti veselje, saj je Cavaradossi njegov stari prijatelj in zdaj umetnik ne pusti nesrečnega ubežnika v težavah. Njun pogovor pa prekine vztrajno trkanje na vrata. To je Floria Tosca. Takoj ko zasliši njen glas, ki zahteva, naj ji odprejo vrata v cerkev, Cavaradossi svojega prijatelja potisne nazaj v kapelo, da se tam skrije. Pojavi se Floria. Je osupljivo lepa, vrhunsko oblečena in kot večina lepotic se zlahka preda občutkom ljubosumja. Tokrat ljubosumje v njej vzbudi portret, ki ga umetnik slika. Na portretu prepozna plavolaso ​​lepotico, on pa se kar potrudi, da jo pomiri. Floria ne more dolgo biti jezna na svojega ljubimca in ob koncu njunega ljubezenskega dueta se dogovorita, da se bosta tisti večer srečala v njegovi vili po njenem večernem nastopu v palači Farnese. Ko ona odide, se Angelotti znova pojavi iz svojega skrivališča in Cavaradossi ga odpelje, da bi ga skril v svoji hiši.

Zdaj prihaja novica o Napoleonovem porazu v severni Italiji. V cerkvi se duhovniki ob tej priložnosti pripravljajo na slovesno bogoslužje. Toda sredi teh priprav pride Scarpia, ki kot šef policije išče pobeglega Angelottija. S svojo detektivko Spoletto najde veliko dokazov, da se ubežnik skriva tukaj. Med dokazi je pahljača z grbom Attavanti. Zvito jo uporabi, da zbudi ljubosumje Tosca, do katerega tudi sam gori od strasti.

Storitev se začne. V cerkev stopi velika procesija. In medtem ko Te Deum zveni v čast zmage nad Napoleonom, Scarpia stoji ob strani: upa, da se bo lahko znebil svojega tekmeca in za to uporabil Toscino ljubosumje. Če mu načrt uspe, mora biti Cavaradossi na odru, Floria Tosca pa mu bo pripadala. Tik preden zastor pade, poklekne v javni molitvi pred korakajočim kardinalom, čeprav so vse njegove misli zatopljene v lasten diabolični načrt.

DEJANJE II
Palača Farnese

Zvečer istega dne se v palači Farnese slovesno slavi zmaga nad Napoleonom; skozi odprta okna policijske postaje, ki se nahaja tukaj v palači, se slišijo zvoki glasbe. Scarpia, sam v svoji pisarni, razmišlja o dogodkih dneva. S svojim žandarjem Sciarronejem pošlje sporočilo Tosci in zdaj prejme sporočilo od Spolette. Ta detektiv je preiskal celotno Cavaradossijevo hišo, vendar tam ni našel Angelottija, je pa tam videl Tosca. Aretiral je Cavaradossija in ga pripeljal v palačo. Medtem ko se v palači sliši glas Tosce, ki poje solistični del v zmagoviti kantati, njenega ljubimca pripeljejo v Scarpiino pisarno in ga zaslišujejo, a brez uspeha. Ko se pojavi Tosca, ji Cavaradossi uspe prišepniti, da Scarpia ne ve ničesar in naj ne pove ničesar o tem, čemur je bila priča v njegovi hiši. Scarpia izda ukaz, da umetnika odpeljejo v drugo sobo - mučilnico, kar z njimi storijo žandarji in krvnik Roberti.

Scarpia nato začne zasliševati Tosco. Ohranja zbranost, dokler Cavaradossijevo stokanje ne doseže njenih ušes iz celice. Ker tega ne prenese, razkrije kraj, kjer se skriva Angelotti – v vodnjaku na vrtu. Cavaradossija, izčrpanega od mučenja, odpeljejo v Scarpiino pisarno. Takoj razume, da je Tosca izdal njegovega prijatelja. V naslednjem trenutku prispe novica o Napoleonovi zmagi v Marengu. Umetnik ne more skriti veselja in poje hvalnico svobodi. Scarpia prezirljivo ukaže, naj umetnika odpeljejo v zapor in naslednje jutro usmrtijo.

Scarpia nato nadaljuje svoj zahrbten pogovor z obupano Tosco. Med tem dialogom poje arijo "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Samo peta, samo ljubljena") - njen strasten poziv ljubezni in glasbi, dvema silama, ki jima je posvetila svoje življenje. Na koncu se strinja, da se bo žrtvovala, da bi rešila življenje svojega ljubljenega.

Zdaj Scarpia pojasnjuje, da je treba, ker je že izdal ukaz za usmrtitev Cavaradossija, pripraviti, vsaj lažno, na to. Pokliče Spoletto, naj izda potrebne ukaze in izda prepustnice, da lahko Tosca in njen ljubimec zapustita Rim. A v trenutku, ko se obrne k njej, da bi jo objel v naročje, zarije vanj bodalo: “Tosca kisses hard!..” (Orkester zaigra iste tri akorde Scarpie, vendar tokrat pianissimo - zelo tiho. )

Floria si na hitro umije okrvavljene roke, vzame prepustnice iz Scarpiine mrtve roke, mu na obe strani glave postavi svečo in mu na prsi položi razpelo. Zavesa pade, ko ona tiho izgine iz pisarne.

DEJANJE III
Zaporniški trg Sant'Angelo

Zadnje dejanje se začne dovolj tiho. Za odrom se sliši zgodnja jutranja pesem pastirčka. Prizorišče tega dejanja je streha zaporniškega gradu Sant'Angelo v Rimu, kamor naj bi Cavaradossija pripeljali na usmrtitev. On je dan kratek čas da se pripraviš na smrt. Z njim napiše zadnje pismo svoji ljubljeni Tosci. V tem trenutku poje srce parajočo arijo »E lucevan le stelle« (»Zvezde so gorele na nebu«). Kmalu se pojavi sama Tosca. Pokaže mu varnostne prepustnice, ki jih je uspela dobiti od Scarpie, pove mu, kako je ubila zahrbtnega policijskega šefa; in dva zaljubljenca zapojeta strasten ljubezenski duet, v pričakovanju svoje srečne prihodnosti. Na koncu Tosca pojasni, da mora Cavaradossi skozi farso lažne usmrtitve, po kateri bosta skupaj pobegnila.

Prikaže se izračun, ki ga vodi Spoletta. Mario stoji pred njim. Streljajo. On pade. Vojaki odhajajo. Melanholija pade na telo njenega umorjenega ljubimca. Šele zdaj spozna, da jo je Scarpia zahrbtno prevaral: naboji so bili pravi, Cavaradossi pa leži mrtev. Mlada ženska, ki joka nad Cavaradossijevim truplom, ne sliši korakov vračajočih se vojakov: odkrili so, da je bil Scarpia ubit. Spoletta poskuša zgrabiti Tosca, a ga ta odrine, skoči na parapet in se vrže s strehe gradu. Medtem ko v orkestru grmi poslovilni motiv Mariove umirajoče arije, vojaki zmrznejo od groze.

Henry W. Simon (prevedel A. Maikapara)

Rimska premiera, ki jo je vodil Leopoldo Mugnone, je v dvorani zbrala novinarje in kulturne predstavnike, prisotna pa je bila tudi kraljica Margareta in člani vlade. Kljub temu javnost in kritiki opere niso sprejeli z navdušenjem; kasneje so govorili o pomanjkanju izvirnosti melodičnih idej, ki segajo v prejšnje Puccinijeve opere, o zvočnem in scenskem sadizmu (predvsem je bil mišljen prizor mučenja). Toda negativne lastnosti so razkrile tudi neprimerljivo spretnost skladatelja, ki je s svojim gledališčem vedno znal narediti globok vtis. Puccini je poskušal vnesti dogajanje v zvočno, svetlobno, barvno in moralno vzdušje Rima začetku XIX stoletja. Skladateljev prijatelj Don Panichelli mu je pomagal poustvariti pristno zvonjenje zvonov v okolici gradu Sant'Angelo in mu skupaj s prebivalcem Lucce Alfredom Vandinijem, tudi skladateljevim prijateljem, pripovedoval pesmi starodavnih ljudska pesem(pastirske pesmi). V podobi Rima je bilo veliko fiktivnega, a tudi privlačnega v smislu prikazovanja zgodovinske situacije. Kot umetnik pred štafelajem Puccini slika naravo svobodno, z vsem zanosom prvega stika z njo. To dejstvo samo po sebi ne bi bilo tako zanimivo, če ne bi bilo povezav s podobami likov. Orkester jih opisuje kot površno, precej na hitro, a skrbno za resnico; nenadoma se njegov mirni govor prekine, postane vznemirjen, vpije ali grozi, žali ali prosi. Potem podoba lika pridobi plastičnost, hitrost in vznemirljivost. Presenečen gledalec nima časa, da bi si opomogel od presenečenja, ko mu neuklonljivi Puccini obriše solze, mu celo vrne nasmeh z nekaj stavki, ne da bi nehal dodajati nove poteze in popravljati napisano. Zvit mojster se hitro premika od nedolžnih dotikov do tragedije z akrobatsko lahkoto.

Kar zadeva like, se zdi, da se hočejo uveljaviti za vsako ceno, zdrobijo in poteptajo vse, kar jih moti. Medtem ko je bil v romantični umetnosti junak absolutni vladar zunanji svet, tukaj je slednji tisti, ki pritiska na junaka in zahteva spoštovanje do sebe. To je enako zadušitvi. Upoštevati je treba, da Puccinijev prizor skoraj natančno prikazuje kripto kot simbol obstoja, brez mitološke avre. Na začetku novega stoletja Tosca ne bi mogla bolje označiti novega zgodovinskega in estetskega mejnika. Krutost in poželenje Scarpia, pošastno zlobnega in hkrati iskrenega, posvetnega človeka in služabnika oblasti; nežnost Tosce, edine ženske v operi, muhaste in ljubosumne, predvsem pa ljubeče in pogumne; poetična preprostost, s katero je umetnik Cavaradossi navezan na življenje in njegove radosti; zelo spretno uokvirjeno dogajanje, ki izmenično služi kot praznično okrašena cerkev, dvorana v palači s sosednjo mučilnico, zapor in v njem kazenska celica za obsojene na smrt; kombinacija pohotnosti in trpinčenja, sla po življenju in zatiranja - vse se dviga kot nekakšen nagrobnik. V soočenju s smrtjo lepota in ljubezen zmagata v zmagi, pridobljeni z bolečino.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

Zgodovina ustvarjanja

Zaplet drame Tosca francoskega dramatika Victorja Sardouja (1831-1908) je vrsto let pritegnil Puccinijevo pozornost. Tosco si je prvič ogledal v Milanu leta 1889 s slavno Sarah Bernhardt v naslovni vlogi. Svoboda ljubeča patetika Sardoujeve drame, postavljene v Italijo v temnem obdobju reakcije, je bila v skladu s Puccinijevimi čustvi. Napeto vzdušje predstave, resnost konfliktov in dramatičnost izkušenj likov so ustrezali skladateljevi želji po svetli operni ekspresivnosti. Ustvarjanje libreta za prihodnjo opero je bilo zaupano skladateljevim stalnim pomočnikom - L. Illika (1859-1919) in D. Giacosa (1847-1906). Pri delu je dejavno sodeloval sam Puccini, na čigar vztrajanje je prišlo do številnih sprememb v usodi glavnega junaka. Glasba Tosce je nastala v letih 1898-1899. Prvo izvedbo - 14. januarja 1900 - je spremljal velik uspeh. Kmalu so sledile produkcije opere v večjih evropskih gledališčih, s čimer se je utrdil sloves tega enega najbolj znanih Puccinijevih del.

Glasba

"Tosca" je eno najbolj dramatičnih Puccinijevih del. Njena glasba je svetlo ekspresivna, včasih ekstatično vznemirjena. V razširjenih prizorih se prosto izmenjujejo recitativne in ariatske forme, ki jih združuje razčlenjen orkestrski part.

V prvem dejanju ločimo dva sklopa. V prvem je glasba komorno-intimne narave, v drugem množični oder postane kulisa osebne drame.

V orkestralnem uvodu je temno zlovešč, težek korak akordov, povezanih s podobo Scarpie, v nasprotju s hitro padajočo, nervozno temo Angelottija. Plastično vtisnjena melodija Cavaradossijeve arije »Za vedno spremeni svoj obraz« posreduje občutek zanosnega navdušenja nad lepoto. Toscin arioso "Naša mala hiša" je prežet s spogledljivo gracioznostjo in eleganco. Cavaradossijev arioso »There is no gaze in the world« zveni strastno in razburjeno ter se spremeni v valčkovo mehko melodijo njegovega ljubezenskega dueta s Tosco, polno dolgočasne blaženosti. Praznično razgiban deški zbor odpre drugo polovico dejanja. V razširjenem duetnem prizoru so Scarpiine svetohlinsko dekanske pripombe ob ozadju cerkvenega zvona v nasprotju s Toscino ekspresivno kantileno, ki jo prevevajo bodisi lirično otožni bodisi jezno-ogorčeni občutki. Scarpiina zadnja arija je v nasprotju s slovesno glasbo cerkvene službe.

Leta 1887 je francoski dramatik V. Sardou napisal dramo "Tosca" za Sarah Bernhardt. Uspeh je bil tako velikanski, da je predstava trajala tri tisoč predstav - in ni bila všeč samo francoski javnosti. Ta drama se je s svojim izrazom in dinamičnim razvojem dogodkov zdela plodno gradivo za operni oder- in v tej vlogi so se v Italiji zanj začeli zanimati trije skladatelji: A. Franchetti in G. Puccini. Toda tega načrta ni uresničil in založnik T. Ricordi je poskrbel, da so bile pravice za ustvarjanje opere "Tosca", ki jo je prvotno pridobil A. Franchetti, prenesene na Giacoma Puccinija.

Libreto za opero Tosca sta napisala Giuseppe Giacosa in Luigi Illica. Skladatelj je posvetil veliko pozornost procesu njenega nastajanja in poskrbel, da ni zunanjih učinkov, ki bi ogrozili dramski razvoj. Na primer, v drugem dejanju so libretisti nameravali narediti kvartet (izven odra so se preizkusili Cavaradossi, Scarpia, Tosca, Spoletta), a je G. Puccini to zavrnil. S soglasjem samega V. Sardouja, s katerim se je skladatelj srečal v Franciji leta 1899, so bile narejene številne prilagoditve zapleta: manjše podrobnosti so bile izključene, dejanje je bilo poenostavljeno in postalo izjemno dinamično. Dramatik ni dovolil samo ene spremembe zapleta, ki jo je predlagal skladatelj: G. Puccini je hotel narediti konec manj tragičen in rešiti življenje glavnega junaka, vendar se V. Sardou s tem ni strinjal - in Tosca še vedno umre v finalu opere.

G. Puccini je prvič in edini ustvaril opero na zgodovinski ploskvi - dejanje "Tosca" se odvija v Rimu na začetku 19. stoletja, v dobi Napoleonske vojne. V delu se prepletata dve temi - boj proti tiraniji in drama ljubezni, ki nasprotuje okrutnosti in prevaram. Skladatelj je skušal podrobno opisati kraj in čas dogajanja - ugotovil je celo, po kakšnih notah zvonijo jutranji zvonovi v baziliki svetega Petra v Rimu, da bi to poustvaril v preludiju zadnjega dejanja in besedilo pesmi starodavni Italijanska pesem, ki so jo pravzaprav peli pastirji v okolici Rima.

Ampak ni zgodovinsko slikarstvo, ki jih je ustvaril (zlasti v zgodnje obdobje ustvarjalnost). V operi je le en zborovski prizor - na koncu prvega dejanja, na odru pa živijo in nastopajo predvsem specifični liki - umetnik, ki simpatizira z republikanci, Mario Cavaradossi, okrutni in zlobni šef rimske policije Scarpia ter edina ženska med junaki opere - pevka Floria Tosca, v značaju katere sobivajo nežnost, muhavost, nagnjenost k ljubosumju, sposobnost nesebične ljubezni in celo pogum. Ljubezenska linija v operi prevladuje - tudi Scarpia mu v usta položi lirični arioso. V delu prevladuje kantilena – tudi ko v vokalnem delu prevladuje ariatska deklamacija, se v orkestru pretakajo široke melodije. Omeniti velja, da je eden najbolj svetle teme dela - melodija Cavaradossijeve arije iz zadnjega dejanja - se prvič pojavi v orkestru. Glavno dramsko načelo gradnje opere je dialog, ki je lahko enotnost junakov (Tosca in Cavaradossi) ali opozicija (Scarpia in Tosca).

Leitmotivi igrajo pomembno vlogo v dramaturgiji opere Tosca. Ustrezajo si in delujočih oseb(Scarpia, Tosca) in situacije - na primer "tema vodnjaka", ki temelji na celotonski lestvici - je povezana s smrtjo Angelottija zaradi neprostovoljne izdaje Florije. Lirični tematiki naslovne junakinje nasproti stoji Scarpijeva leitharmonija – statična veriga trozvokov, zgrajena na stopnicah celotonske lestvice.

G. Puccini je leta 1899 končal delo na operi "Tosca". Za prizorišče premiere je bilo izbrano rimsko gledališče Constanzi. Skladatelj je bil miren glede usode dela, saj je bil prepričan, da so "vsi dobri: impresario, orkester, pevci in dirigent." Premiero je dirigiral L. Mugnone, naslovno vlogo pa je odigral g romunski pevec Chariclea Darkle. Njej je, da javnost dolguje pojav čudovite arije "Vissi d'arte" v drugem dejanju, ki jo je skladatelj napisal na željo pevke.

Na premieri opere Tosca, ki je bila januarja 1900, se je zbralo najbolj reprezentativno občinstvo: P. Mascagni, A. Franchetti, F. Cilea in drugi. znani skladatelji, člani vlade in celo sama kraljica Margareta Savojska. Predstava je potekala v zelo burnem vzdušju: premiero je skoraj zmotilo sporočilo o podmetjeni bombi v gledališču, policija je morala opraviti preiskavo (bombe pa v dvorani ni bilo). V nasprotju z ustaljeno gledališko tradicijo v Rimu se je predstava začela ob napovedani uri natančno do minute – na željo zapoznelega dela občinstva pa so jo morali prekiniti in začeti znova.

V nasprotju s pričakovanji G. Puccinija se je reakcija rimske javnosti izkazala za zelo zadržano. Pravi uspeh je Tosco čakal v Scali, kjer so jo uprizorili spomladi istega leta.

Glasbene sezone

Enciklopedični YouTube

1 / 2

✪ pastirica Aisha Orynbasarova opera Tosca 09/11/2014 Astana Opera

✪ Pogovor k Tosci s pravilnim ruskim prevodom.

Podnapisi

Znaki

Zgodovina ustvarjanja

Igro Tosca je V. Sardou napisal posebej za Sarah Bernard in igralka je v njej doživela izjemen uspeh. Premiera je bila 24. novembra 1887 v pariškem gledališču Porte Saint-Martin. Puccini si je predstavo ogledal v milanskem gledališču Filodramatico. V pismu z dne 7. maja 1889 skladatelj svojemu založniku Giuliu Ricordiju naroči, naj izvede vsa potrebna pogajanja, da pridobi Sardoujevo dovoljenje za pisanje opere, ki temelji na njegovem delu. Predstava je vzbudila zanimanje tudi kot vir za libreto med Verdijem in Franchettijem. Slednji je prejel pravice za pisanje opere in celo začel z delom. Vendar so te pravice po zaslugi Ricordija na koncu prešle na Puccinija. Skladatelj se je k novemu projektu prvič posvetil leta 1895 med kratkim premorom pri delu na partituri La Bohème. L. Illici (1859-1919), ki je napisal libreto za Franchetti, se je pridružil G. Giacosa (1847-1906). 13. januarja 1899 se je Puccini v Parizu srečal s Sardoujem in dobil njegovo soglasje za uporabo predstave. Kasneje se je skladatelj z avtorjem drame dogovoril o nekaterih spremembah zapleta. Puccini je vztrajal, da se odstranijo vse manjše podrobnosti, da se zaplet čim bolj poenostavi in ​​da se dogajanje čim bolj pospeši. Spremenila se je tudi podoba glavne junakinje: iz dive, ki je svojo ljubezen do svobodomiselnega umetnika štela za greh, se je Floria Tosca spremenila v nadarjena igralka in domoljub Italije.

Premiera je bila v rimskem Teatro Costanzi 14. januarja 1900. V vlogah so nastopili: Chariclea Darcle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), dirigiral je Leopoldo Mugnone. V dvorani so bili prisotni: kraljica Margareta, predsednik italijanskega ministrskega sveta Luigi Pello, minister za kulturo Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Franchetti, Giovanni Sgambatti. Sprva je bila opera sprejeta brez navdušenja. Očitali so ji neizvirnost melodičnih zamisli, ponavljanje prejšnjih Puccinijevih odkritij, naturalizem, posebej kritiziran je bil prizor mučenja.

17. marca 1900 je bila opera premierno uprizorjena v Scali. Dirigiral je Arturo Toscanini, Tosco je izvedel Darcle, Scarpio Giraldoni, Cavaradossi Giuseppe Borjatti.

Po libretu se opera dogaja junija 1800. Datumi, ki jih je Sardou navedel v svoji igri, so bolj natančni: popoldne, zvečer in zgodnje jutro 17. in 18. junija 1800.

Opera se odvija v ozadju naslednjega zgodovinski dogodki. Italija je že dolgo vrsta neodvisnih mest in dežel s papeško državo v središču države. Leta 1796 je francoska vojska pod vodstvom Napoleona vdrla v Italijo, leta 1798 vstopila v Rim in tam ustanovila republiko. Republiko je vodilo sedem konzulov; eden od teh konzulov, Libero Angelucci, je bil morda prototip Cesareja Angelottija. Francozi, ki so branili republiko, so zapustili Rim, ki so ga zasedle čete Neapeljskega kraljestva.

Maja 1800 je Napoleon ponovno poslal vojake v Italijo in 14. junija se je njegova vojska srečala z avstrijsko v bitki pri Marengu. Vrhovni poveljnik Avstrijcev Melas, ki je bil prepričan v svojo zmago, je poslal glasnika v Rim, vendar je Napoleon zvečer dobil okrepitev in uspel zmagati, Melas pa je moral za prvim poslati še drugega glasnika. Po teh dogodkih so Neapeljčani zapustili Rim, mesto pa so za štirinajst let prevzeli Francozi.

Prvo dejanje

Angelotti, republikanec, ki je pobegnil iz zapora, se zateče v rimsko cerkev Sant'Andrea della Valle. Skriva se v kapeli Attavanti, katere ključ je pod kipom Madone pustila njegova sestra, markiza Attavanti. Ne da bi opazil ubežnika, zakristan vstopi v cerkev in prinese hrano za umetnika Maria Cavaradossija, ki tukaj dela. Za zakristanom se pojavi sam Mario: slika s podobo Marije Magdalene je šele napol dokončana. Cavaradossi poje arijo Recondita armonia, kjer primerja videz svoje ljubljene, pevke Florie Tosce, s potezami svetnice. Zakristan zapusti Mario. Angelotti, misleč, da v cerkvi ni nikogar, zapusti kapelo in sreča Cavaradossija, svojega starega prijatelja. Njun pogovor prekine trkanje na vrata: Floria Tosca zahteva, da ji odprejo. Angelotti se spet skriva. Vstopi Tosca. Ljubosumna lepotica meni, da je Mario na portretu upodobil njenega tekmeca. Cavaradossi pomiri njene sume in dogovorita se, da se zvečer po Toscinem nastopu v palači Farnese srečata pri njem. Florja odide. Cavaradossi in Angelotti tudi zapustita cerkev - umetnik se je odločil, da bo svojega prijatelja skril doma.

V tem času pridejo v Rim novice o Napoleonovem porazu v severni Italiji. Ob tej priložnosti se cerkev pripravlja na slovesno bogoslužje. Scarpia, šef policije, se zdi zaljubljen v Tosca. Skupaj z detektivko Spoletto je odkril dokaze, da se Angelotti skriva tukaj. Eden od namigov je pahljača z grbom Attavanti, s katero je Scarpia vzbudil ljubosumne Toscine sume.

Med bogoslužjem vstopi v cerkev veliko ljudi. Medtem ko Te Deum zazveni v čast zmage nad Napoleonom, Scarpia ostane v cerkvi, popolnoma zatopljen v zahrbtni načrt, da bi svojega tekmeca Cavaradossija poslal na oder.

Drugo dejanje

Palača Farnese. Še isti večer se tu slavi zmaga nad Francozi. Scarpia v svoji pisarni na policijski postaji, ki se nahaja v palači, sliši oddaljene zvoke glasbe in razmišlja o tem, kaj se je zgodilo tisti dan. Z žandarjem Sciarronejem pošlje sporočilo Toscu. Spoletta je preiskal Cavaradossijevo hišo, tam ni našel Angelottija, je pa tam našel Tosca. Cavaradossija aretirajo in pripeljejo v palačo. Njegovo zaslišanje je bilo neuspešno. Pojavi se Tosca in Cavaradossi ji uspe na skrivaj povedati, da mora molčati o tem, kar je videla v njegovi hiši. Scarpia pošlje umetnika v mučilnico.

Scarpia zaslišuje Tosco. Mirna je, a le do trenutka, ko iz celice zasliši krike mučenega Cavaradossija. V obupu razkrije Angelottijevo skrivališče – ​​skriva se v vrtnem vodnjaku. Cavaradossija pripeljejo nazaj v Scarpiino pisarno. Razume, da je Tosca vse povedal. Nenadoma pride novica o Napoleonovi zmagi v Marengu. Cavaradossi ne skriva veselja. Scarpia naslednje jutro izda ukaz, da ga usmrtijo. Istočasno Toscu poda nespodobno ponudbo.

Toska je popolnoma zmeden in potrt zaradi dogajanja. Sliši se arija Vissi d"arte. Da bi rešila svojega ljubljenega, se Tosca strinja, da se bo žrtvovala. Scarpia jo prepriča, da mora ustvariti videz priprav na Cavaradossijevo usmrtitev. Spoletti daje potrebna naročila in hkrati izpiše izkaznico za Tosca in umetnika, da lahko pobegneta iz Rima. Vendar, ko se Scarpia obrne, da bi jo objel, ga Tosca zabode z bodalom. Hitro zapusti palačo in s seboj vzame prepustnico.

Tretje dejanje

Območje zapora Sant'Angelo. Cavaradossija odpeljejo na streho zapora, kjer ga bodo usmrtili. Napiše svoje zadnje pismo Tosci. Zveni Cavaradossijeva arija E lucevan le stelle. Nenadoma se pojavi Floria. Govori o Scarpiinem umoru, ljubimcu pokaže prepustnice in mu pove, da bo usmrtitev lažna. Floria in Mario sta prepričana, da sta rešena.

Pojavijo se vojaki, ki jih vodi Spoletta. Cavaradossi mirno stoji pred njimi. Odjeknejo streli, Mario pade, vojaki odidejo. Šele zdaj Tosca spozna, da jo je Scarpia prevaral: naboji so bili pravi, Cavaradossi pa je mrtev. Ženska, obupana od žalosti, ne sliši, da so se vojaki vrnili. Odkrijejo Scarpiino smrt, Spoletta poskuša prijeti Tosca. Vrže se z grajske strehe.

Primeri predelave libreta

IN Sovjetska Rusija v prvih letih po revoluciji je »Tosca« G. Puccinija dobila novo ime »V boju za komuno«. Libreto sta ustvarila N. Vinogradov in S. Spassky. Akcija se je odvijala v Parizu leta 1871. Glavna junakinja je bila ruska revolucionarka Zhanna Dmitrieva. Njen ljubimec je bil Arlen, komunar. Njegov tekmec je Galife, poveljnik versajskih čet.

Izbrani zvočni posnetki

(solisti so navedeni naslednje naročilo: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - Dir. Olivero de Fabritiis; solisti: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - Dir. Victor de Sabata; solisti: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1953 - režija Osip Bron; solisti: Olga Piotrovskaja, Dmitrij Tarhov, Vladimir Bunčikov (v ruščini).
• 1957 - režija Erich Leinsdorf; solisti: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
• 1959 - režija Francesco Molinari-Pradelli; solisti: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
• 1960 - režija Fulvio Vernuzzi; solisti: Magda Olivero, Alvinio Misciano, Giulio Fioravanti
• 1962 - režija Herbert von Karajan; solisti: Leontina Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
• 1966 - režija Lorin Maazel; solisti: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
• 1967 - režija Evgenij Svetlanov; solisti: Tamara Milaškina, Zurab Andžaparidze, Oleg Klenov (v ruščini).
• 1971 - režija Mark Ermler; solista: Galina Vishnevskaya, Vladimir Valaitis (v ruščini).
• 1974 - režija Mark Ermler; solisti: Tamara Milaškina, Vladimir Atlantov, Jurij Mazurok (v italijanščini).
• 1975 - režija Mstislav Rostropovič; solisti: Galina Vishnevskaya, Franco Bonisolli, Matteo Manuguerra
• 1978 - režija Nicola Rescigno; solisti:

Čarovnik »sentimentalnega verizma« se je rodil 22. decembra 1858. Giacomo Puccini je v opero »prišel« pod vplivom (strašno pomisliti!) »Aide« glavnega »verista« št. 1 vseh časov in ljudstev, G. Verdi. Puccini je napisal izjemne besede, ki so postale njegov umetniški credo: "Gledališče ima tri osnovne zakone: zanimati, presenetiti in se dotakniti." Puccini ni bil osredotočen pridigar socialni problemi, zato je v njegovih delih za razliko od Verdijevih oper malo zborovskih prizorov: Puccini je individualist; zanima življenje točno določene osebe, njegove notranji svet ne glede na družbenopolitično okolje. Mir postane najpomembnejša tema Puccinijeve glasbe ženska duša in narava ljubezni: njeno rojstvo in zaton, njena ustvarjalna in uničevalna moč. Hkrati nam psihološka kompleksnost kolizij, ki so postale zapleti Puccinijevih oper, omogoča govoriti o najglobljem psihologizmu njegove glasbe. Puccinijeva glasba je glasba duše. Ni zaman, da bo junakinja Barbare Strezand v filmu "Ogledalo ima dva obraza" rekla: "Ko se zaljubimo, slišimo Puccinijevo glasbo"! Nerazložljiva sodobnost in dramatični psihologizem njegove glasbe navdušujeta: v večini Hollywoodski filmi»o ljubezni« je uporabljena Puccinijeva lastna glasba ali glasba, ki temelji na Pucciniju. Če želite to »slišati«, se »spomnite« glasbenih tem »Manon Lescaut«, »Madama Butterfly«, »La Bohemes«, »Nessun Dorma« iz »Turandot« ...

1. Še posebej o "Tosci".

Leta 1889 je Puccini v Milanu prvič videl Sarah Bernhardt v drami Tosca Victoriena Sardouja. Da se »spominjam«, za koga sem bil kulturno življenje njenega časa Sarah Bernhardt, se je koristno spomniti besed Emila Zolaja: »A tudi če je to res, tudi če madame Sarah Bernhardt peče opice in spi z okostnjakom, kaj naj naredimo, če ona tako hoče? ” Za razumevanje slike odlična igralka Značilno je tudi sporočilo, ki ga je Sarah Bernhardt poslala ameriškemu duhovniku, ki je anatemiziral njen iskrivi talent: "Dragi kolega, zakaj me tako napadate? Komedijanti bi se morali razumeti." Leta 1895 se je Puccini med delom na La Bohème posebej odpravil v Firence, da bi si še enkrat ogledal Hrepenenje Sarah Bernhardt. Zanimivo je, da se Puccini že drugič »zdi«, da je Bernard »utrujen«. In leta 1898 je maestro že začel delati na partituri svoje Tosce. Vpliv vtisov nastopa Sarah Bernhardt na rezultat maestrovega dela je težko preceniti: dramatična intenzivnost duetov (nekod pretirano vznesenih, drugje pretirano patetičnih), božanska arija "Vissi d`arte". , vissi d`amore«, »razvlečenost« finala drugega dejanja (slavno »pristavljanje sveč k mrliču« je povsem nesmiselna in neprepričljiva eskapada) - vse to je iz »Bernardove« Tosce. Nasploh je presenetljivo, da prva opera, v kateri je bila glavna junakinja operna pevka, režiserjev ni spodbudila k branju te mojstrovine v skladu z »virom Puccinijevega navdiha«. Doslej se opera uprizarja bodisi v okolju dogajalnega časa (Rim, 17.–18. junij 1800, z vso statično in brezizhodno dramsko melanholijo, ki »izhaja« iz zakonov naftalina) - bodisi v brezčasna praznina , opremljena tako z »berljivo« kot nejasno simboliko (prim. propeler v amsterdamski produkciji Nikolausa Lenhoffa, 1998). Zgodovinski zaplet je dejanje opere trdno »vgradil« v pravo rimsko »kuliso« (že dolgo je postala dobra oblika sprehod po poti Sant'Andrea della Valle - Palazzo Farnese - Castel Sant'Angelo). Bistvo "na kratko" je to. Nekdanji konzul Rimske republike Cesare Angelotti, ki je pobegnil iz zapora, se prikrade v tempelj, kjer umetnik Mario Cavaradossi dela podobo Device Marije. Tu se mora preobleči v žensko obleko, ki mu jo je pustila njegova sestra , »s katerim« Cavaradossi slika Devico Marijo, in se skrijejo pred preganjanjem policijskega načelnika Scarpie. Pevka Floria Tosca umetnika ne le ljubi do pozabe, ampak je nanj tudi smrtno ljubosumna. Njeno ljubosumje pripelje do tega, da dvolični slepar Scarpia dobi vse potrebne "namige", da aretira Cavaradossija zaradi "pomoči" političnemu kriminalcu. Prizor "izsiljevanja" pričevanja od Tosce z mučenjem Maria je vreden prikaza fanatizma Alle Demidove v vrhuncu "fašističnega" trenutka z radijsko operaterko Kat v "Sedemnajstih trenutkih pomladi". Tosca ne more prenesti trpljenja svojega ljubimca in pove, kje točno se skriva ubežnik Angelotti. Maria nehajo mučiti, ko pa izve, za kakšno ceno je bil rešen, obtoži Tosca izdaje in, ko je izvedel za Napoleonovo zmago nad Avstrijci, poje domoljubne besede ... Na splošno je tukaj malo jasnosti tema političnega trenutka: Napoleon je sovražnik Habsburžanov, a še vedno ne branilec italijanske neodvisnosti ... Nejasno je, česa se veseliti ... Ta ustvarjalna inteligenca, ki se zavzema za "svobodo", bo vedno vse mešala : pripravljena je podpreti sovražnika svojih sovražnikov, tudi če je ta sovražnik tudi njen sovražnik! Na splošno je Mario odpeljan na usmrtitev, Scarpia pa Tosca razume, kako lahko reši svojega ljubimca: ne jemlje denarja od žensk, vendar ne bo zavrnil plačila "drugačne narave". Baron Scarpia je dramsko jedro celotnega drugega dejanja - najsvetlejšega in najbolj dramatičnega. Na splošno je podoba Scarpia v galeriji opernih "padoncuffov" ena najbolj skrivnostnih in psihološko močnih. Scarpia je edini lik v Tosci, ki ima svojo glasbeno temo: opera se začne z njenimi akordi, njena mistična mračnost prežema celotno partituro (»povsod naokoli so samo barabe«!), histerični dueti razkošnega drugega dejanja pa se razpletejo. okoli nje ... Na splošno se 2. dejanje začne s finalom prvega: ko se ob orgelskih zvokih Te Deum Scarpia zaobljubi, da bo prevzel posest slavni pevec. Njegova »glasbenoljubska« strast do Tosce je obarvana v bizarne perverzne tone v slogu markiza de Sada: Scarpia rad »okuša« ženske kot vino, v Tosci pa ga privlači podrejenost sovraštva: »krči sovraštva. ali krči ljubezni - ni važno, kaj imaš od užitka!" Toda neapeljski »meloerotoman« podceni »operne talente« svoje ležerne strasti in v trenutku na videz neizogibne zmage umre od primadonine roke (predstavljajte si, kakšno moč so imeli pevci napoleonske dobe, da so lahko prebili kamisol z enim udarcem namiznega noža (s topim koncem!) šef policije in mu vzame življenje - verjetno ni vredno). Pred smrtjo Scarpia uspe narediti še eno grdo stvar: ko je obljubil, da bo Tosco izpustil z ljubimcem, je ukazal Cavaradossija ustreliti ne s slepimi naboji, kot misli Tosca, ampak s pravimi. V trdnjavi Sant'Angelo Cavaradossi najprej zapoje čarobno poslovilno arijo »E lucevan le stelle ...«, nato čudovit duet s Tosco o tem, kako dobro jima bo ustvarjati na svobodi, nato Cavaradossija ustrelijo, Tosca , ki spozna Scarpiino prevaro, zavpije ne na svoj glas in, bežeč pred bežečimi policisti, skoči z visokega zidu trdnjave z besedami "Scarpia, Gospod nam bo sodil!" Kot ponavadi so vsi umrli.

Premiera mojstrovine je bila 14. januarja 1900 v Rimu v Teatru Constanzi. Puccini je ustvaril tako močan psihološki mozaik glasbene značilnosti da se je versko in politično ozadje izkazalo na oddaljenem obrobju zgodovinskega dekorja. Prva stvar, ki jo poslušalec opazi, je dramatična napetost in kontrast strukture partiture: po mogočnih začetnih akordih - rahlo norčav začetek (tema zakristana), psihonevrotično ljubosumje Tosce, demonska moč Scarpiine teme, meditativni začetek drugo dejanje (Scarpiejeva razmišljanja o njegovem sistemu vrednot), histerična psihiatrična scena mučenja, Cavaradossijeva patriotska eskapada, napet dialog med Tosco in Scarpio in končno glavni zbor opere - "Vissi d". 'arte ...« polna molitvenega obupa (»Vse življenje je za umetnost ...« potem spet čustvena eksplozija - prizor Scarpiinega umora, nato - brez očitnega razloga, tako lahkotna pesem pastirica pred zoro, Cavaradossijevo slovo od življenja - glavni "refren" št. 2 - "E lucevan le stelle...", svetla duetna himna ustvarjalnosti v svobodi (ali svobodi ustvarjalnosti?), hladna kot tekalna plast usoda, pohod strelskega voda, usmrtitev Cavaradossija, tragični brezup, obup in smrt Tosca.

1. Režija.

»Tosca«, ki je ena najbolj intenzivnih in »igralsko« zanimivih, med privrženci Nemiroviča-Dančenka uživa zelo malo pozornosti, obstoječe odrske različice opere pa z vsako gledališko sezono in v njihove klišejske oblike vse pogosteje zahtevajo v parodijo (Tosca in Scarpia: »- Bolje, da se vržeš dol! - Čakaj, pod zidom Sant’Angela so ti postlali!« itd.). Različice, ki so mi na voljo, vlivajo malo optimizma. Brezupno »klišejske« produkcije vključujejo produkcije v Dunajski državni operi (1958, režija Margaret Wallmann, oblikovalec Nikolai Benois) in v Teatru alla Scala (1996, režija Luca Ronconi, oblikovalka Margherita Pali); Produkcijo Nizozemske opere (1998, režija Nikolaus Lenhoff, oblikovalec Raimund Bauer) lahko štejemo za »konceptualno« branje. Pravijo, da je glavni posebnost»tradicionalne« produkcije so, da jih je, razen če v njih ne pojejo sijajni izvajalci, dolgočasno gledati. Po mojem mnenju je problem tako imenovanih »tradicionalnih« produkcij v tem, da jih je dolgočasno gledati, tudi ko pojejo najbolj briljantni izvajalci. Ta problem je v zanikanju gledaliških zakonov v korist kostumiranih koncertov. In glavno odgovornost nosijo režiserji: prepričan sem, da slepa uporaba v sodobni režiji vseh brez izjeme pripomb, ki jih je avtor pustil »na robu« partiture, milo rečeno, ni nesporna. In "Tosca" je živahen primer tega: kaj je vreden en prizor Scarpiinega umora s svečami! Scarpia napiše »prepustnico« in jo drži v roki, gre k Tosci, da bi končno, ko je izpolnila vse svoje pogoje, prevzela slavno pevko; po umoru Scarpie začne Tosca iskati to izkaznico v papirjih na Scarpiini mizi ... Potem "nenadoma" "spozna", da je kos papirja, ki ga stiska v roki Scarpia, tisti papir, ki ga potrebuje ... Samo malo ... Lenhoff na primer podajo »skrije« v Scarpiin žep in vse se postavi na svoje mesto: Tosca res ne vidi pravkar napisanega papirja in ga povsem naravno poišče na mizi, nato pa s tresočo roko seže v žep "mrliča". Sledijo te nesrečne sveče: zakaj bi jih postavili na glavo Scarpiinega trupla? To je neverjeten napor: teči mora, da bi rešila Maria, ki so mu štete minute življenja, in gasi sveče! Kaj pa če kdo vstopi?! Absurdno. Lenhoff nima "dvigovanja" sveč in - spet - vse se postavi na svoje mesto: "ostanki sveč" Toscine glasbe uničujejo sledi zločina in se ne ukvarjajo z neprimernimi svetimi obredi. Edina brezpogojna prednost naftalinskih produkcij je, da imajo zelo malo stopnic in drugih "vertikal" J. Za istega Lenhoffa je celoten zaplet "vzpon" v smrt, vsaka epizoda, vsaka beseda vodi v smrt. Ideja je prepričljiva in se dobro ujema z glasbo. Vsaka slika je ozemlje skrajne simbolike: namesto templja se na črnem ozadju premika rdeče-vijolično platno na temo » Zadnja sodba" in podoba Device Marije, obdana z gozdom stebrov, utripajočih z ognjenimi baklami, v Te Deumu finala prvega dejanja; namesto palače je stopnišče, propeler, zrcalna črna tla in zrcalne črne stene; »streha Rima« - zgornja ploščad trdnjave Sant’Angelo je prikazana v modrem prostoru... V Ronconijevi režiji (La Scala) je popolna predaja tradiciji: »naj gre, kakor gre«. No, narišimo kulise malo bolj muhasto: namesto »prizorišč dogodkov« so njihove ruševine (kakšna globoka ideja je v teh ruševinah, ni jasno: ali tako primitivna, da je avtorjem škoda, ali tako globoka, da nihče razen avtorjev tega ne more razumeti). V delu Margarete Wallmann je ideja tako preprosta kot brezup sam: naredimo to kot v življenju in naj bo, kar bo. Benoitova čudovita pokrajina je narejena v najboljših tradicijah naftalina. V takih okoljih se je prijetno počutiti del tradicije, živeti pa se zdi nemogoče, a marsikomu uspe in uspe.

1. Pevci-igralci.

4.1. Dunaj, 12.11.2004 (dirigent Maurizio Barbacini)

Floria Tosca – Eszter Suemegi: prepričljiv, lep vokal, ki ga odlikujejo gladki, nehisterični prehodi od forte do klavirja (na splošno je sposobnost pevke, da »ne kriči« v delu Tosce, v veliko veselje za poslušalca).

Mario Cavaradossi – Keith Ikaia-Perdy: čisti lahki tenor, ki ga odlikuje izvedba »iz srca«: pel je kot zadnjič.

Baron Scarpia – Franz Grundheber: izjemno nič posebnega; gladka, tiha izvedba, brez ustrezne ravni drame.

4.2. Dunaj, 3.11.07. (dirigira Paolo Carignani)

Floria Tosca – Michel Crider: glasovi z razponom 1/5 oktave so seveda redkost, a še vedno ne razlog za nastop na odru... močni cvili v B in polšepet vseh drugih “ note” - manira je, milo rečeno, zanimiva ... ampak tukaj zagotovo ne gre za Tosco in vsekakor ne za Puccinija.

Mario Cavaradossi – Johan Botha: mogočen, lep tenor še vedno nikakor ne »sklada« s pevčevim neteatralnim videzom (čeprav je takšnemu glasu mogoče oprostiti vse).

Baron Scarpia – Falk Struckmann: eden najboljših izvajalcev »barabne vloge« je bil tukaj najboljši; Struckmannov dramski talent ne more, da ne navduši; njegov bistri "gibki" bariton v kombinaciji z izjemno gledališko spretnostjo daje izjemen vtis.

4.3. Milano, posnetek 2000 (dirigiral Riccardo Muti)

Floria Tosca - Maria Guleghina: "Ne morem verjeti svojim ušesom." V refrenu št. 1 »odide« B-flat (»brez« katerega sploh ni mogoče peti). In na splošno je nekako bledo ... Ne teatralno, ne operno, nekako debitantsko ... Mogoče Guleghina v Tosci preprosto nima kaj povedati?.. V "Nabuccu" je popolnoma drugačna!

Mario Cavaradossi – Salvatore Licitra: spet "Ne morem verjeti svojim ušesom." Lisitro sem slišal tudi v Pagliacciju (seveda z “ Državna čast") in v "André Chénierju", vendar Lisitra ni imela tako bledega zvoka kot v milanski "Tosci".

Baron Scarpia – Leo Nucci: prav – "vsi so se strinjali." Običajno bister in prepričljiv baritonist Lea Nuccija na milanskem posnetku zveni več kot zbledelo, brezstrasno ... Očitno Scarpia ni Nuccijev junak: Scarpia je mali demon, zadrta in podla žival, a nikakor ne Nabucco ali Macbeth ...

4.4. Amsterdam, posneto 1998 (dirigiral Riccardo Celli)

Floria Tosca – Catherine Malfitano: izjemen dramski talent in izjemne vokalne sposobnosti (včasih ne »delujejo« brezhibno, a to ne »zmanjša vtisa«) ustvarjajo edinstveno, izvirno in prepričljivo podobo. V prizorih histerije Malfitano kriči z glasom, ki ni njen, v prizorih strahu se ji tresejo roke, oči pa se blazno iskrijo ... Na splošno »naš človek«.

Mario Cavaradossi – Richard Margison: klasični Wagnerjev tenor samozavestno vodi vse arije in duete; ne naredi posebnega vtisa in njegov Cavaradossi ostaja v ozadju.

Baron Scarpia - Bryn Terfel: veličastna igra, 100% karakter, brezhibno delo v zapletenih mise-en-scenah in čudovit dramatičen bariton "od tu".

1. Skupaj.

»Z vsem tem«: glasba je čarobna, izvajalci pa od »zanimivih« do »izjemnih«, a v moji duši je melanholija. "Fenomen in Apsjurt": zakaj ena najlepših in najbolj dramatičnih partitur še ni dobila žive in prepričljive utelešenja? Zakaj je »Manon Lescaut« našla prvotno utelešenje v delu Roberta Carsena v Dunajski operi, »Tosca« pa ne?.. Ker Puccinijeva svetla »gledališko ekspresivna« glasba potrebuje prava režijska odkritja, ne pa ilustrativnega »mise-en-a«. -scene” na ravni dramskega krožka?..