Seviljski brivec ali jalova previdnost

Predavanja na glasbena literatura: Rossini

Rossinijevo delo (1792-1868) se je razvilo v burnem času, ko je zaostala, razklana Italija pod trojnim zatiranjem Španije, Francije in Avstrije stopila na pot narodnoosvobodilnega boja. Revolucionarno vzdušje je oživilo vsa področja Italijanska umetnost, vključno z operno hišo. Postala je prava platforma za promocijo naprednih idej. Pojavila se je nova operna šola, ki je odražala te ideje. Rossini je stal pri njegovem nastanku. Ko je povzel vse najboljše v italijanski operi 18. stoletja, je prav on ustvaril osnovo za njen nadaljnji ploden razvoj.

V svojem ustvarjalnem življenju je Rossini napisal 38 oper v žanrih seria in buffa. Do začetka 19. stoletja sta bili obe zvrsti v zatonu. Opera seria je bila v primežu številnih zastarelih klišejev. Publika je cenila predvsem vokalno virtuoznost, zato je moral skladatelj ugoditi vsem glavnim izvajalcem. Opera buffa je bila bolj uspešna, vendar je tudi tu obstajala nezdrava pristranskost do brezglave zabave. Po Rossiniju je italijanska opera ponovno dobila nekdanjo veličino.

Po naravi je bil Rossini nenavadno radodaren: bil je lep, očarljiv in duhovit, imel je čudovit glas in je komponiral z neverjetno lahkoto (»Seviljski brivec« je bil napisan v 18 dneh) in v vsakem okolju.

Kot operni skladatelj je debitiral leta 1810 z opero "Zadolžnica za poroko". IN kratkoročno pridobil ogromno priljubljenost. To je zapisal Puškin v "Eugene Onegin": "Čudoviti Rossini, ljubljenec Evrope, Orfej." Najbolj plodna leta Rossinijeve skladateljske dejavnosti so bila povezana z Neapljem, z gledališčem San Carlo. Tukaj je napisano "Seviljski brivec". najboljša kreacija skladatelj v žanru buffa (1816). Med Rossinijeve najvišje ustvarjalne dosežke sodijo poleg Seviljskega brivca "Viljem Tell". Skladatelj jo je ustvaril leta 1829, ko je že živel v Parizu. Nova mojstrovina je bila popolnoma drugačna od prejšnje. Na podlagi ljudska legenda Rossini je ustvaril prvo ljudsko-patriotsko opero romantične dobe o narodnem heroju švicarskega ljudstva.

Po Viljemu Tellu skladatelj ni zložil druge opere, čeprav je živel še 40 let. Med redkimi deli, ki so nastala v drugi polovici njegovega življenja, izstopata dve duhovni deli - Stabat Mater in grandiozna maša.

"Seviljski brivec"- ena najboljših komičnih oper - je bila napisana v presenetljivo kratkem času za novoletni karneval v Rimu. Opera je nastala in vadila skoraj istočasno. Res je, skladatelj je deloma bolj uporabil material svojega zgodnja dela, a izvirnost in svežina opere pri tem nista trpeli.

Osnova plot je postavil temelje za prvi del znamenite Beaumarchaisove trilogije o Figaru - "Seviljski brivec ali zaman previdnost". Pred Rossinijem je bilo na to temo napisanih veliko oper. Med njimi je bila daleč najbolj priljubljena Paisielova opera. Njegov uspeh je bil tako velik, da so mnogi menili, da je Rossinijeva odločitev, da uporabi isti zaplet, nesramna.

Premiera opera ni uspela. Paisiellovi podporniki so organizirali škandal brez primere v zgodovini operne hiše. V strahu, da bi ga temperamentna italijanska javnost izžvižgala, je Rossini po prvem dejanju pobegnil. Vendar je že naslednja uprizoritev, kjer je bilo prisotno navadno, odprto občinstvo, novi operi prinesla zaslužen uspeh. Občinstvo je celo uprizorilo pohod z baklami do hiše Rossini, ki pa se tokrat za vsak slučaj ni pojavila na uprizoritvi.

Zelo hitro je bil Seviljski brivec prepoznan v drugih evropskih državah, vključno z Rusijo. Za danes to je ena najbolj repertoarnih oper. V njeni izvedbi so sodelovali najbolj izjemni pevci sveta, na primer F. Chaliapin v vlogi Basilija.

Libreto Opero je napisal Cesare Sterbini. Bistveno se razlikuje od francoskega izvirnika. Včasih pišejo, da so se politične tendence Beaumarchaisove igre v operi izkazale za nekoliko zglajene. To drži le delno. Opera res ne vsebuje socialne satire francoske komedije. Ustvarjalci opere so v njej namenoma poudarili tisto, kar se jim je zdelo pomembnejše za italijansko javnost. Za razliko od Francije dan prej revolucionarni udar 1789, v Italiji na začetku 19. stoletja razredna nasprotja niso bila tako izrazita. V narodnoosvobodilnem gibanju so v tem obdobju nastopali vsi sloji italijanske družbe skupaj. Idejna usmeritev Beaumarchaisove komedije je ubrala nekoliko drugače, Rossiniju blizu. Ni ustvaril protifevdalne satire, ampak satiro, značilno za italijansko gledališče komedija manir. Njegova glasba je poudarila komičnost zapletov, vesel humor in, kar je najpomembneje, zelo natančno razkrila značaje likov in celo njihove zunanje navade.

Opera poveličuje vitalnost in podjetnost, nežna čustva ljubimcev ter zasmehuje hinavščino in hinavščino - to je njen progresivni pomen.

Žanr opera - buffa, katere Rossini je bil neprekosljiv mojster. Tu se je počutil najbolj naravno: znano je, da ustvarjalni uspeh na komedijskem področju mu je šlo veliko lažje kot v junaški umetnosti. Rossinijeva umetnost je sinonim za zabavo in lahkotno duhovitost v glasbi. Odražala se je neverjetna hitrost, s katero je bil napisan Seviljski brivec srečno ujemanje narave skladateljevega talenta z izbranim zapletom, njegovimi podobami in žanrom. Zdi se, da sta ustvarjena drug za drugega.

je poudaril Rossini nacionalne tradicije operebuffa:

1 . Tipičen vsakdanji konflikt in podobe znakov, ki spominja na junake italijanske ljudske komedije: srečo zaljubljenega para ovira dolgočasen skrbnik, ki sanja o precejšnji dediščini svoje lepe varovanke. Pomaga mu stari prijatelj – mali lopov in hinavec. In na strani ljubimcev je spreten in iznajdljiv služabnik, podoben številnim pametnim služabnikom, ki so veliko bolj podjetni od svojih gospodarjev (kot na primer Truffaldino iz Goldonijeve komedije "Služabnik dveh gospodarjev"). Spominjam se tudi likov prve buffa opere - "Služkinje in gospodarice" Pergolesija. Jasne črte lahko potegnemo od Serpine do Rosine, od Uberta do Bartola.

2 . Tradicionalno je menjavanje številk pesmi (solo in ansambel) z recitativi secco.

3 . Ohranjena je tudi značilna buffa dvodejanka z značilnimi končnimi ansambli in hitra dinamika v razvoju dogajanja: dogodki se odvijajo z izjemno hitrostjo, nič ni odveč, vse vodi k cilju. Rossini je vedel, kako strukturirati dejanje tako, da zanimanje poslušalca ni oslabelo niti za minuto, ves čas je raslo, zato so ga imenovali "maestro crescenda".

4 . Iz tradicije komična opera prihaja tudi narodnost glasbeni jezik, naslanjanje na žanrske in vsakdanje oblike (od tarantele do valčka). Finale je melodija ruske ljudske pesmi "In bil je čas za ograjo vrta."

Hkrati pa skladatelj ni samo ponovil tradicionalne tehnike stare buffa opere, ampak jih je posodobil in obogatil. Njegova velika zasluga je bila prenos Mozartovih opernih dosežkov na italijanska tla.

Rossini je oboževal Mozarta in zbiral zbirko njegovih portretov. Znan je po besedah: "Beethoven je zame prvi, Mozart pa edini." V enem od Mozartovih portretov je Rossini zapisal: "Bil je idol v moji mladosti, obup v zrelosti in tolažba v starosti."

Glavna stvar, ki si jo Rossini izposodi od Mozarta, je mojstrstvo opernega ansambla.

1 . Ansambel, tako kot recitativ, postane žarišče dogajanja. Osupljiv primer tako učinkovit ansambel je dokončnojazdejanja. Tipično lahka, polna zmede in nesporazumov: Almaviva, preoblečen v konjenika, pride v hišo dr. Bartola in povzroči pravi pretep. Začne se neverjeten pretres, zgrajen na postopnem vključevanju vseh likov, hkrati pa se vse sklada v brezhibno harmonično obliko.

2 . In tako kot pri Mozartu se tudi v zapletenem ansambelskem prepletu glasov jasno razločijo značaji likov. V istem finalu I. dejanja dobi vsak od junakov individualno karakterizacijo: Almavivin nastop spremlja pretirano glasna, parodična koračnica; Za Basilija je značilen komični solfeg, za Figara pa plesni ritmi.

V Seviljskem brivcu prevladuje virtuozno solo petje. Rossini ni nikoli opustil glavnega "orožja" italijanskega opernega gledališča - vsi deli opere so nasičeni z virtuoznostjo. Vendar mu je z neverjetno spretnostjo uspelo ravnovesje dekorativni začetek z ekspresivnim, psihološkim: koloratura ni sama sebi namen, služi ustvarjanju svetlih glasbeni portreti igralci.

Glavne značilnosti Figaro- "kipeča" veselost in neizčrpen optimizem. Rossini je svoj glasbeni značaj zasnoval na živahni plesnosti in energični koračnici. V njegovem delu prevladujejo hitri tempi in jasni ritmi. Vse glavne lastnosti Figarovega značaja so vsebovane v njegovi prvi številki - slavni Cavatina iz slike I. Spominja na temperamentno, ognjevito italijansko tarantelo: elastičen, poudarjeno utripajoč ritem; neprekinjeno trobljenje v vokalnem delu (tehnično zelo zahtevno), hitro gibanje.

Kljub dejstvu, da je predstava francoska in se dogajanje odvija v Španiji, lahko podobo Figara štejemo za zelo presenetljivo manifestacijo nacionalnega načela v glasbi. Če Rossinijevega Figara postavite ob bok Mozartovemu, ni težko jasno zaznati razlike v njunih značajih. Figaro Rossini ima pravi južnjaški temperament, neprenehoma govori in v tem hitrem brbljanju je slišati intonacije temperamentnega italijanskega govora.

Kavatina je oblikovno svobodna kompozicija, ki temelji na več temah, katerih izvedba ne sledi tradicionalnim shemam. Orkester igra ogromno vlogo.

Skozi opero se Figaro pojavlja v različnih situacijah, v interakciji z drugimi liki. Zdi se, da novi dotiki dopolnjujejo to podobo, vendar je skoraj ne spremenijo kvalitativno.

Rosina- ne samo "namišljeni navadni človek", kot v Paisiellovi operi, ampak dekle, ki se bori za svojo srečo. Rossini je poudaril novo funkcijo načelnika ženska podoba, pri čemer je vlogo Rosine zaupala koloraturni mezzosopranistki. Rosina je lepa, vesela in čeprav jo skrbnik zapira med štiri stene, gorje vsakomur, ki jo razjezi. Že v svoji prvi ariji izjavi, da je krotka le do določenih meja. Če bo Rosina nekaj hotela, bo znala vztrajati pri svojem.

Rosinina glavna številka je njena kavatina iz 2. slike »V tišini polnoči«, ki vsebuje značilnosti različnih vidikov njenega videza. Ima 3 dele: I - cantilenna, svetloba - prenaša zasanjanost dekleta; II temelji na graciozni plesnosti (»I’m so resigned«); Del III (»But offend yourself«) se iskri od virtuoznosti.

Graf Almaviva - liričen lik, mlad in goreč ljubimec, in ne razuzdani fevdalec, kot v Beaumarchaisovi komediji. Osnova njegovih značilnosti je lirična kantilena, okrašena z virtuoznimi popestritvami, značilnimi za belcanto slog. To sta najprej obe »serenadi«, ki ju je Almaviva izvedel pod Rosininimi okni v 1. prizoru: kavatina »Kmalu bo vzhod zasijal z zlato zoro« (prvi portretna značilnost ta lik) in kancona »Če hočeš vedeti«. Njihova glasba je blizu liričnim italijanskim pesmim: zaokrožene, gibke intonacije, verzna oblika.

Pozneje je bil Almaviva tisti, ki je bil povezan s prizori "oblačenja", značilnimi za žanr buffa. Pojavi se bodisi v podobi pijanega vojaka (finale I. dejanja), bodisi kot samec - učitelj petja, učenec Don Basilija (duettino z Bartolom na samem začetku II. dejanja), bodisi v svoji resnični vlogi. kot bogat aristokrat (na koncu opere). Za vsako od reinkarnacij Rossini najde svojo »popestritev«, izrazit svetel dotik. Tako je za vojaka Almavivo značilna komična in bojevita koračnica. Almaviva, mladi duhovnik, nadleguje Bartola in na različne načine ponavlja kratke psalmodične opombe. Almaviva - plemeniti plemič je obdarjen z briljantno virtuozno arijo.

V značilnostih negativni liki Rossinijeva duhovitost včasih dobi satirične oblike. Takšen je slavni arija o obrekovanju don Bazilija, ki vsebuje celotno življenjsko filozofijo (hvalnica podlosti). Temelji na postopni rasti ene teme. Sprva namigujoča melodija, ki previdno polzi navzgor, se zdi, da z vsakim nastopom »nabrekne«. Spremlja ga enakomeren dinamičen in orkestrski krescendo, ki na vrhuncu doseže gromko zvonjenje (»in kot eksplozija bombe«). Basilio, ki predstavlja svojo "teorijo obrekovanja", je popolnoma resen, kot junak operne serije, vendar v tej situaciji njegova gorečnost povzroči komičen učinek. Tako kot Figarova kavatina je tudi arija obrekovanja svobodno zgrajena.

Bartola označujejo predvsem ansambelske točke in majhna arietta, stilizirana kot stara ljubka ljubezenska pesem.

Glede na vodilno vlogo vokalne prvine v Seviljskem brivcu je pomen orkestrskega dela izjemno velik. Orkester pomaga poudariti komičnost določene situacije, razjasniti podtekst in narediti značilnosti lika bolj izrazite. Glavna orkestrska številka opere je slika nevihte iz 4 prizorov.

Med njimi: "Italijan v Alžiriji", "Othello", "Pepelka", "Tatu sraka", "Mojzes v Egiptu".

Rossini je od leta 1824 živel v Parizu. Po skladateljevi smrti je bil njegov pepel prepeljan v domovino, pokopan v Firencah poleg Michelangela in Galilea.

4 deli finala spominjajo na 4 dele po karakterju, tempu in razmerjih tonalnosti. sonatno-simfon cikel. IN hitro jaz»del« se odvija glavno dejanje - pojavijo se grof, Bartolo, Rosina, Basilio. Drugi del je tako kot scherzo igriv in hiter. To je Figarov izhod, ki naj bi vse hotel pomiriti, a zaradi njegovih dejanj v hišo pride vojaška patrulja. Sledi trenutek splošnega začudenja - kot počasen, melodičen III. Zadnji del, kjer vsi pridejo k sebi in izrazijo nasprotujoča si čustva, služi kot hiter zaključek.

V sodobnih produkcijah njeno vlogo opravlja koloraturni sopran.

PRVA AKCIJA
Ob zori se glasbeniki zberejo pri hiši dr. Bartola. Najel jih je grof Almaviva, da spremljajo njegovo serenado Rosini, zdravnikovi učenki. Žal, ni odgovora na serenado. Grof izpusti glasbenike. Pojavi se brivec Figaro, ki ga grof že dolgo pozna po svoji zvitosti in spretnosti. Ko izve, da je grof zaljubljen v Rosino, se brivec zaveže, da mu bo pomagal - navsezadnje Figaro vstopi v Bartolovo hišo, kjer je brivec, zdravnik in celo botanik. Po Figarovem nasvetu grof spet začne peti. Ko izjavi svojo ljubezen, se imenuje Lindor. Rosina pobere melodijo, vendar je njeno petje prekinjeno - očitno jo je nekdo zmotil.

Dr. Bartolo pride iz hiše. Gre k notarju, da bi se na hitro poročil z Rosino. V nasprotnem primeru bo dekličina dota zapustila njegove roke. Almaviva razume, da ni časa za odlašanje. Ko je od grofa prejel velikodušen predujem, se Figaro v hipu domisli enega za drugim zvitih načrtov. Rosina je očarana nad gorečim in vljudnim mladeničem, ki se imenuje Lindor. Figara, ki je prišel tako pravočasno, vpraša o njem. Mimogrede, že ima pripravljeno pismo, ki ga bo Figaro dal Lindorju.

Bartolo se boji, da bi se njegovi načrti lahko razblinili. Njegovo tesnobo še poveča Don Basilio, učitelj glasbe. Poroča, da se je v Sevilli pojavil grof Almaviva, zaljubljen v Rosino. Da bi se znebil tekmeca, don Basilio predlaga, da se zateče k preverjenemu orožju - obrekovanju. Na srečo Figaro izve za zaroto.

V hiši se pojavi Almaviva, preoblečen v vojaka. Pretvarja se, da je pijan, in zahteva stanovanje za bivanje. Izbruhnil škandal se konča šele s prihodom stražarja. Nadležnega vojaka nameravajo odpeljati v pripor, vendar je po kratkem pogovoru med Almavivo in načelnikom straže aretacija preklicana.

DRUGO DEJANJE
Almaviva preoblečen spet pride v hišo doktorja Bartola. Tokrat se predstavlja kot glasbenik Don Alonso, učenec bolnega Dona Basilija. Da potrdi svoje besede, pokaže Rosinino pismo Lindorju, ki naj bi ga prestregel.

Začne se »glasbena ura«. Figaro pride obrit zdravnika. Nenadoma se pojavi Don Basilio. Grofovo splošno prepričevanje in denar ga prepričata, da je res bolan. Don Basilio gre domov.

Bartolo zaljubljencema ne da priložnosti, da bi spregovorila besedo na samem. Figaro skuša odvrniti zdravnikovo pozornost, a kljub temu opazi, da se Rosina in njen učitelj ukvarjata z več kot le petjem. Namišljenega Don Alonsa izženejo iz hiše. Bartolo se odloči, da s poroko z Rosino ne bo odlašal niti za minuto. Ozdravljenega dona Basilija pošlje po notarja, medtem pa dekle prepričuje, da Lindor ni tisti, za katerega se predstavlja. Po Bartolu je to le figura, ki deluje v interesu grofa Almavive. V obupu se je Rosina pripravljena poročiti s svojim skrbnikom.

Izbruhne nevihta. Figaro in Almaviva vstopita v hišo. Rosini razložijo, da je Lindor grof Almaviva. Zdaj se Rosina lahko poroči s svojim ljubljenim. Figaro prepriča notarja, ki ga pripelje Don Basilio, da formalizira poroko grofa Almavive in Rosine.

Pokaži povzetek

D. Rossini opera "Seviljski brivec"

"Seviljski brivec" je svetla komična opera Rossinija, ki temelji na istoimenski drami slavnega dramatika Beaumarchaisa. Delo očara s svojo duhovitostjo, virtuoznimi vokalnimi izvedbami in nepričakovanimi zapleti, značilnimi za tradicionalni italijanski operni slog. Opera je polna smešnih dogodivščin, spletk in čustev, glasba pa je polna miline, svežine in hitrega temperamenta.

Seviljski brivec je melodično delo, ki slavi nežno ljubezen, delavnost in iznajdljivost; opera ima velik družbeni pomen, saj se posmehuje pretvarjanju, promiskuiteti in fanatizmu.

Povzetek

Noč v španskem mestu Sevilla. Ljubeznivi grof Almaviva, obkrožen z glasbeniki, zapoje serenado na balkonu prelepe Rosine. Plemič skriva svoj plemiški naslov pod kostumom preprostega samca, da bi osvojil čisto, nesebična ljubezen mlado dekle. Grofova prizadevanja so zaman, saj je Rosina pod strogim nadzorom svojega skrbnika dr. Bartola. Starec je neverjetno pohlepen in svojo nesrečno učenko drži zaprto, da se lahko kasneje z njo poroči in prejme precejšnjo doto.

Nenadoma se h grofu približa njegov stari znanec, veseljak Figaro. Šaljivec obljubi, da bo ohranil Almavivovo skrivnost, in svojo zgodbo pove žalostnemu ljubimcu. Figaro je zaradi literarne slave izgubil položaj veterinarja in zaradi povečane konkurence v ustvarjalnem okolju se je radoživi pisatelj prisiljen spremeniti v potujočega brivca.

Figarova posvetna modrost in duhovitost očarata in navdihujeta neverjetna dejanja, zato se podjetni tovariši odločijo zateči k zvijačnosti. Ko izve za Bartolovo začasno odsotnost, Almaviva spet zapoje ljubezensko serenado in se tokrat predstavi kot neki Lindor. Rosina je do tujca naklonjena, a ko v hiši zasliši korake, naglo odide.

Zdaj se dogajanje odvija hitreje. Po načrtu tovarišev naj bi Almaviva odigral vlogo pijanega vojaka, dodeljenega za stražar Bartola. Figaro, ki je brivec in izkušen zdravnik, vstopi v hišo ljubosumnega Bartola. Zabavljač bo moral zamotiti služabnike.

Bartolova hiša. Zaljubljena Rosina napiše ljubezensko pismo skrivnostnemu mladeniču Lindorju. Don Basilio obvesti Bartola o Almavivinih strastnih čustvih do njegovega učenca. Ko je izvedel za neprijetno novico, starejši ženskar dekle zaklene v sobo, da bi obdržal situacijo pod nadzorom.

Almaviva se pojavi v podobi pijanega vojaka. Bartolo noče sprejeti tujca kot stanovalca, zaradi česar izbruhne prepir. Ko zasliši glasne krike, v hišo vstopi policist z namenom, da aretira nasilnega predrznika. Ko pa od grofa sliši svoje ime, častnik odide.

Naslednjič se Almaviva pojavi pred Bartolom v podobi učitelja glasbe, ki začasno nadomešča Basilija. Med poukom »učitelj« poje z Rosino, a Bartolu ta duet ni všeč. Nenadoma pride Figaro in zdravniku ponudi britje. Medtem ko se Bartolo ukvarja s higienskim posegom, grof prepriča svojo ljubljeno, da pobegne z njim. Pojavi se Basilio, vendar Almaviva, neopažen od vseh, podkupi učitelja in ga povabi, naj gre domov, »da si opomore«. Bartolo začuti prevaro in prežene pretkane ljudi.

Drugo nadstropje Bartolove hiše. Zaljubljeni grof v spremstvu Figara vstopi v hišo skozi okno, Almaviva svoji ljubljeni pokaže svoj pravi obraz in jo prepriča, naj pobegne. Zdravnik je predvidel tak potek dogodkov, odstranil je stopnice, po katerih so se prijatelji povzpeli do njegove učenke, in šel po odvetnika, da bi se takoj zaročil z njo.

Basilio in notar se pojavita v Bartolovi hiši. Grof oba podkupi, da se poročita z dekletom, preden pride zdravnik. Poroka je bila. Razjarjeni Bartolo se vrne skupaj s stražarjem. Ko je videl poročno pogodbo, se starec sprijazni s svojo usodo. Almaviva naznani, da se je njegova mlada žena odpovedala doti in ob slovesnih melodijah arije sprave se predstava konča.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais je napisal serijo treh del o "Figaru": "Seviljski brivec", " Figarova poroka« in »Zločinska mati«. Pozneje so celotno trilogijo prenesli na operne odre.
• Delo "Seviljski brivec" po Rossiniju se bistveno razlikuje od izvirnika. Za razliko od Bormachejeve komedije, napisane v francoskem predrevolucionarnem slogu, skladateljev libreto ne vsebuje retorične filozofije in politična satira. Rossinijev Brivec je utelešenje demokratičnega nacionalnega gledališča z naivnim humorjem, zabavo in komičnostjo. Podoba odločilne Rosine je nekoliko omehčana, samozavestni grof Almaviva pa se pred gledalcem pojavi kot tradicionalni lirični junak.
• Seviljski brivec je ena prvih oper, ki jih je Bolšoj teater uprizoril po evakuaciji med velikim domovinska vojna. Dajanje tuje opere na škodo domačim glasbenim delom pa je postalo razlog za obsodbo vodstva gledališča in pomembne kadrovske spremembe.
• Sprva je imela opera Seviljski brivec drugačen naslov: Almaviva ali zaman.
• Med premiero opere so slabovoljniki obsodili avtorja. Poleg tega se zdi, da so številne neprijetne nesreče prispevale k njegovi neuspehu. Tako se je Don Basilio poškodoval na odru med padcem, Almaviva je med izvajanjem serenade zlomil struno, v nekem trenutku pa se je na odru nepričakovano pojavila mačka. Ob naslednji predstavi je bila dvorana prepolna. Javnost se je želela zabavati in znova videti slap absurdov. Vendar je tokratna izvedba dobesedno navdušila občinstvo, ki je vsako arijo bučno zaploskalo. Rossini je bil ponosen na uspeh Brivca in je dejal, da so njegovo opero vzljubili tudi najbolj goreči nasprotniki opernih novotarij.

• Zahvaljujoč risanki "Seviljski zajec", ki jo je izdal Warner Bros. leta 1950 so lahko televizijski gledalci na svojih televizijskih zaslonih slišali uverturo iz opere, kar je glasbo Gioachina Rossinija še dodatno priljubilo.
• italijanski skladatelj Giuseppe Verdi je bil navdušen nad bistrostjo idej in zvokom Rossinijeve opere, saj jo je imel za najboljše glasbeno delo v slogu opere buffa.
• Na koncu dela zveni melodija stare ruske ljudske pesmi: "Oh, zakaj ograjati vrt." Ritem pesmi je seveda spremenjen, a iz motiva lahko prepoznate rusko melodijo.
• "Seviljski brivec" je eden izmed najbolj znane opere Rossini. Zahvaljujoč temu delu italijanski skladatelj pridobil evropsko slavo, njegova nagnjenost k navdahnjenim pesmim pa je postala podlaga za častni naziv »italijanski Mozart" Rossini z mladina občudoval talent velikega avstrijskega skladatelja, pri pisanju njegovih del prenašal Mozartove dosežke uprizoritvene umetnosti Italija, sposodil veščine opernega ansambla. Zato opera buffa »Seviljski brivec« ne vsebuje le tradicionalnih opernih tehnik, temveč je obogatena tudi z inovacijami in naprednimi idejami. Rossinijevo vedro osebnost je občudoval tudi Heinrich Heine, ki je skladatelja imenoval »božanski maestro«.

Priljubljene arije in številke:

Uvertura (poslušaj)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (poslušaj)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (poslušaj)

Rosinina arija (prizor lekcije) "Contro un cor" (poslušaj)

Berthina arija "Il vecchietto cerca moglie" (poslušaj)

Almaviva kancona "Se il mio nome saper voi" (poslušaj)

Zgodovina ustvarjanja

Seviljski brivec ima zanimivo zgodovino. Po pogodbi z rimskim gledališčem se Gioachino Rossini zaveže, da bo napisal novo opero. Glasbeni del posvečen karnevalu. Vse ponujene možnosti libreta niso zdržale kritike cenzorjev, zato se je slavni dramatik na predvečer praznika spomnil komedije Bormashe, ki je bila večkrat uprizorjena na italijanskem odru. Da ne bi prekinil podpisane pogodbe, se Rossini odloči za osnovo vzeti zaplet slavnega dela. Po prejemu dovoljenja cenzorjev se je skladatelj lotil dela.

Glasbenik je potreboval le 20 dni, da je ustvaril komično opero, ki temelji na prvem delu slavne trilogije.

Premiera je bila 12. februarja 1816. Prva produkcija je doživela fiasko in jo je ogorčeno občinstvo izžvižgalo. Dejstvo je, da je operno mojstrovino po zapletu Bormaschejeve drame ustvaril že cenjeni italijanski skladatelj Paisiello. Občinstvo je menilo, da je pisanje druge opere s podobnim zapletom neodpustljiva predrznost in nespoštovanje do starejšega dramatika. Paisiellovi oboževalci so poskrbeli za škandal brez primere. Po prvi produkciji je moral skladatelj pobegniti.

Kljub glasnemu škandalu, ki je obkrožal premiero, je bila opera "Seviljski brivec" osupljiv uspeh. Nepristranska javnost je delo visoko cenila in celo organizirala zmagoslavno povorko z baklami do hiše Rossini, ki si ni upala priti na predstavo.

Priljubljenost Rossinijevega Seviljskega brivca je presegla vsa pričakovanja. Uprizoritve so bile uspešno uprizorjene v številnih evropskih državah, predstave pa so bile izjemne operni pevci. Skladatelj je združil najboljše lastnosti Italijanska opera in ustvarila plodna tla za nadaljnji hiter razvoj glasbena umetnost. S poudarjanjem tradicionalnega sloga opere buffa je Rossini ohranil aktivno strukturo dela s hitro dinamiko, menjavanjem številk pesmi in značilnim vsakdanjim konfliktom.

Seviljski brivec

Toda modri večer se temni,

Čas je, da gremo hitro v Opero:

Tam je čudovit Rossini,

Ljubljenec Evrope - Orfej.

Ne ozirajoč se na ostre kritike,

Večno je isti, večno nov,

Izliva zvoke - vrejo,

Tečejo, gorijo,

Kot mladi poljubi

Vse je v blaženosti, v plamenu ljubezni,

Kot kipeč Ai

Zlati potok in pljuski ...

A. S. Pušken

Te navdušene vrstice iz »Evgenija Onjegina« presenetljivo natančno odražajo ves čar Rossinijeve glasbe, njeno mladostno svežino in lepoto.

Rossini je bil univerzalni idol; Ni veliko skladateljev, ki so si v življenju pridobili tako izjemno popularnost. »Po Napoleonovi smrti je obstajala druga oseba, o kateri se je nenehno govorilo povsod: v Moskvi in ​​Neaplju, v Londonu in na Dunaju, v Parizu in Kalkuti. Slava tega človeka je omejena le z mejami civilizacije, star pa je komaj 32 let.«, je o Rossiniju pisal Stendhal, goreč občudovalec njegovega talenta. Mnogi so bili ponosni, da poznajo Rossinija. Liszt mu je pokazal svoja dela, Weber, Wagner, Saint-Saens so iskali srečanja z italijanskim maestrom; slednji je v poznih petdesetih letih 19. stoletja zapisal, da »ves Pariz je hrepenel po časti, da bi ga sprejel v svojem razkošnem stanovanju z visoka okna» . Med obiskovalci njegove dnevne sobe so bili znani skladatelji: Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. Na Rossinijevih slavnostnih večerih je bilo slišati sijajne pevce in izjemne virtuoze: Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlik, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. »Nenehno laskanje je obkrožalo maestra,« se je spominjal skladatelj Saint-Saëns, »vendar se ga to sploh ni dotaknilo, saj se je zavedal njegove vrednosti in se dvigoval nad okoljem okoli sebe s premočjo svojega uma, ki jo je kljub temu kazal , ne vsem na očeh.”. Občutljivi in ​​pozorni sodobniki so v Rossiniju videli globokega, pronicljivega in pozornega človeka s subtilnim, ostrim umom, ki ga je svet okoli sebe močno zanimal; v njem so videli velikega razumevajočega umetnika

novih problemov umetnosti in njenega razvoja, čeprav zagovarja njene estetske ideale. I. V. Stasov je o Rossiniju poročal v pismu Glinki: “V njem sem našel tisto umetniško dušo, lepo in preprosto ...”. In R. Wagner je po pogovoru z Rossinijem leta 1860 dejal: "Moram priznati, da je od vseh glasbenikov, ki sem jih srečal v Parizu, on edini zares velik!"

Leta 1868, ko je Rossini umrl, je Verdi zagrenjeno povedal enemu od svojih prijateljev: »Veliko ime je izumrlo na svetu! Bilo je najbolj priljubljeno ime naše dobe, najširša slava - in to je bila slava Italije!«. Življenjska in ustvarjalna pot G. Rossinija je tako nenavadna kot njegov neprimerljiv uspeh: hiter vzpon na vrhove slave, nato pa približno trideset let - skoraj popolna tišina.

Rossinijevo prvo odrsko delo, ki je ugledalo luč odra, je bila glasbena farsa "Poročni račun". Mlademu avtorju je prinesel slavo in kmalu je začel dobivati ​​naročila za operne bufe iz gledališč Bologne, Benetk in Milana. Njegova glasba, briljantna in duhovita, je hitro osvojila italijansko javnost. Toda široko priznanje je Rossini prišel šele po produkciji "Tancred" in "Italijan v Alžiru" leta 1813 - zaradi njih je postal ljubljenec severne Italije, dve leti pozneje pa je osvojil Neapelj in postavil opero "Elizabeta, angleška kraljica". ” tam.

Jeseni 1815 je Rossini odšel v Rim, da bi delal novo opero Torvaldo in Dorlisca, a še pred njeno praizvedbo ga je impresario enega od rimskih gledališč povabil k komponiranju opere buffa. Začelo se je iskanje parcele; Nazadnje se je skladatelj osredotočil na komedijo slavnega francoskega dramatika Beaumarchaisa "Seviljski brivec". Odgovornost je bila ogromna: davnega leta 1782 je Paisiello na isti ploskvi v Sankt Peterburgu ustvaril svojo opero, ki je bila več kot tri desetletja deležna polnega oboževanja ljubiteljev glasbe v Italiji.

Libreto za opero je naročil C. Sterbini. Delo je potekalo hitro, glasba je nastajala vzporedno z besedilom in v približno devetnajstih do dvajsetih dneh je bila opera dokončana.

Rosina-Adeline Patti

Rosina - Montano

Rosina - Giulietta Simionato, Bartolo - Melchiore Luisa. Gledališče La Scala, 1952.

Libretist je ohranil zaplet in španski pridih Beaumarchaisovega dela, vendar je oslabil njegovo ideološko naravnanost. Iz politično občutljive igre je ustvaril veselo italijansko komedijo manir, čeprav demokratično, s protiklerikalnimi motivi in ​​jasno opredeljenimi značaji.

Premiera »Seviljskega brivca« je bila 20. februarja 1816, peli pa so izjemni pevci tistega časa: Rosina - Geltrude Righetti-Giorgi (Rossinijeva prijateljica iz otroštva), grof Almaviva - Manuel Garcia, Figaro - Luigi Zamboni. Ob prvi uprizoritvi je bil Seviljski brivec popoln polom. Občinstvo je kričalo in žvižgalo ... Razburjeni skladatelj je zapustil gledališče, ne da bi dočakal konec predstave. Spletke in morda občudovalci Paisiella niso mogli dovoliti priznanja nove opere, ustvarjene na istem zapletu, čeprav jo je Rossini v pričakovanju sovražnih napadov na prvih predstavah imenoval "Almaviva ali zaman". Ko pa so se strasti umirile in je občinstvo ob naslednjem nastopu pozorno poslušalo vso glasbo, je bilo nad njo navdušeno.

Opera se je nadaljevala z velikim uspehom. Eden od rimskih časopisov je zapisal: "Če na premieri "Seviljski brivec" ni naletel na odobravanje javnosti, je bil drugič in na naslednjih uprizoritvah cenjen in vzbudil takšno navdušenje, da se je celotno gledališče streslo z "Evviva!" na naslov maestra Rossinija. Večkrat so ga poklicali na oder in nazadnje so ga v soju bakel odpeljali domov!«. Uspeh Seviljskega brivca je zasenčil vse skladateljeve dosedanje zmagoslavje. Nova opera je začela svoj zmagoviti pohod po številnih evropskih mestih: leto po premieri so jo uprizorili v Barceloni, leta 1818 v Londonu, nato v Parizu in na Dunaju, leta 1822 pa so jo uprizorili v Sankt Peterburgu.

Opera se dogaja v Sevilli. Mladi grof Almaviva se je zaljubil v ljubko mlado Rosino in se je pripravljen z njo poročiti. Toda njen skrbnik, stari doktor Bartolo, namerava sam zaključiti poročna pogodba s svojim učencem. Grofu priskoči na pomoč pametni, neizčrpni brivec Figaro. Zahvaljujoč njegovemu podjetniškemu duhu mlada zaljubljenca dosežeta svojo srečo. Opera se začne z veličastno uverturo, polno ognjevitega sijaja in energije. Ta uvertura je nastala za neuspešno opero Avrelijan v Palmiri, nato pa jo je skladatelj prenesel k angleški kraljici Elizabeti. Takrat uverture z glasbenim materialom niso bile povezane z operami, zato se je Rossini odločil uporabiti staro uverturo, ki se je po svoji naravi izkazala za blizu komične in vznemirljive intrige Seviljskega brivca.

Glavni junak opere je Figaro, nedvomni »potomec« pametnih, iznajdljivih služabnikov italijanske ljudske komedije. Njegov prvi nastop na odru z zažigalno kavatino, svetlo, temperamentno, blizu impulzivnemu ljudski ples tarantela, očara in očara. Glasbene značilnosti Figaro se skozi dogajanje ne spreminja. Figaro je spreten, energičen, posmehljiv, včasih celo posvetno zamišljen - tak je v duetih z Grofom, Rosino ali v prizorih z Bartolom. Res je, Figarova energija ni usmerjena v nobene visoke cilje. Brivec v operi ni obdarjen z globoko človeške lastnosti kot junaku komedije v njem ni niti grenkobe razočaranja niti dvomov, in če je pri Beaumarchaisu tipičen domačin iz nižjih slojev, ki si na vse načine prizadeva priti na višjo stopničko družbene lestvice, potem je pri Rossiniju Figaro je bolj enoznačen, samozavestno gleda naprej in živi vsak trenutek sedanjosti.

Rosina - R.G. Gorskaya.

Don Basilio - P.M.Zhuravlenko.

Leningradsko gledališče opere in baleta poimenovano po S.M. Kirovu.

Grof Almaviva je drugačen od tistega v Beaumarchaisovi komediji. Razkriva se lirično - je goreč ljubimec (kancona I. dejanja), čeprav se grof z napredovanjem dogajanja prelevi bodisi v pijanega vojaka bodisi v učitelja glasbe, nato pa njegova melodija iz gladke in plastične postane bodisi "groba". « ali »pobožno-ponižen««

Renesansa

Graciozna, spogledljiva Rosina (arija II. dejanja) je očarljiva, a njena graciozna kantilena ima tudi odločne intonacije - vztrajna je in se zna boriti za svojo srečo. Vloga Rosine, napisana za kontral, je virtuozna in zahtevna za izvedbo. Prav njena podoba je bila na premieri deležna največjih kritik: opazili so, da ji manjka »naivnosti in skromnosti« mladega dekleta. Kasneje so vlogo Rosine začele izvajati koloraturne sopranistke.

Najmanj sprememb je bilo v primerjavi s komedijo opernih podobi doktorja Bartola in don Bazilija - starega meniha, spretnega spletkarja. Varuh je vseskozi predstavljen v komičnem smislu – v obliki pohlepnega starca, ki služi kot tarča norčij in duhovitosti Figara in grofa. V spomin prikliče podobe starih godrnjav commedia dell'arte, ki jih preslepijo služabniki.

Don Basilio je vrhunsko orisan - utelešenje podlosti in pokvarjenosti; njegova glasbena karakterizacija je blizu Beaumarchaisovemu liku. Celoten nastop Basilija in znamenita arija "Obrekovanje" razkrivata lažnost morale privilegiranih slojev. Vlogo Don Basilia je z veliko spretnostjo izvedel izjemen ruski pevec F. I. Chaliapin, ki je uspel razkriti akutno grotesknost te podobe.

V Seviljskem brivcu je Rossini posebej poudaril vse komične vidike zapleta, kar je povzročilo vključitev dodatnih prizorov in epizod, ki močno poudarjajo lirične številke. Na začetku opere je uvedel povezavo z glasbeniki, ki Almavivi ni dala le priložnosti za petje čudovite serenade, ampak tudi za razplet komične epizode obračunavanja z glasbeniki in njihove »hrupne« hvaležnosti. Drugi prizor vključuje prizor Almavive, ki se pojavi kot pijani vojak, in ves kaos. povezano s tem ima za posledico razširjen konec. Prizor iz tretjega filma je duhovito napisan: grof, oblečen v samca, pozdravi doktorja Bartola. Ta nepomembna epizoda komedije je prerasla v veliko komično številko, eno najboljših v operi - monotoni nosni glas samca in odgovore razdraženega Bartola prekine zabavno klepetanje. In če je libreto vseboval novinarske trenutke Beaumarchaisove komedije, jih je Rossini nadomestil z vitalnostjo. realizem tipičnih italijanskih podob, ki ustvarjajo briljantno nacionalno opero buffa.

Toda najbolj neverjetna stvar pri Seviljskem brivcu ostajajo ansambli - središča glasbeno-scenskega dogajanja, še posebej finale prvega dejanja. Združuje raznolike, hitro menjajoče se epizode; glasba občutljivo podaja nepričakovane obrate dejanj, vedenje likov in odtenke razpoloženja. Za Rossinijeve opere so še posebej značilni njegovi slavni crescendi – veličastna povečanja zvočnosti v ansamblih. Poslušalce so dobesedno hipnotizirali. Zanimivo je, da je Rossini v finalu drugega dejanja uporabil melodijo ruske ljudske plesne pesmi "Oh, zakaj ograjevati vrt."

Prizor iz predstave.

Leningradsko gledališče opere in baleta poimenovano po S.M. Kirovu

Rossinijev vokalni slog odlikujejo celovitost in bogastvo, melodična pompoznost in svetli okraski. Rossini je bil mojster belcanta, te čudovite umetnosti petja. po njegovih besedah ​​"eno najlepših daril Italijanov!"

“Seviljski brivec” je bil občudovan med ljubitelji glasbe in poklicnimi glasbeniki: “... Rossini je umetnik, ki ustvarja pod impulzom pravega navdiha, prežet z idejo in ki je za to idejo našel ekspresivno, elegantno in očarljivo obliko. ,« je zapisal ruski glasbeni kritik G. A. Laroche.

Komediji Pierra Beaumarchaisa "Seviljski brivec" in "Figarova svatba" sta bili po mnenju zgodovinarjev predhodnici Francoska revolucija, saj so bili izjemno relevantni in napisani na temo dneva. Zato ni presenetljivo, da je na primer zaplet prve od teh iger večkrat postal osnova za librete za opere. Zlasti leta 1816 je italijanski skladatelj Gioachino Rossini napisal podobno delo. Seviljski brivec v njegovi različici je med premiero propadel. Vendar pa je danes nekaj arij iz tega dela mogoče slišati na številnih koncertih popularne operne glasbe.

Biografija Rossinija pred letom 1816

Preden povemo, kako je bila napisana opera "Seviljski brivec", katere povzetek je predstavljen spodaj, se je vredno spomniti, kdo je njen avtor. Torej, Gioachino Rossini se je rodil leta 1792 v italijanskem mestu Pesaro, v družini pevca in trobentača. Njegove sposobnosti na glasbenem področju so bile odkrite že zelo zgodaj in starši so dečka takoj poslali na študij v Bologno.

Prva opera mladega skladatelja (»Poročni račun«, 1810) je pritegnila pozornost javnosti in v naslednjih dveh letih Rossiniju ni manjkalo naročil. Nato je napisal deli "Tancred" in "Italijan v Alžiriji", ki jima je sledilo povabilo za delo v gledališču La Scala.

Ozadje filma "Seviljski brivec"

Leta 1816 je Gioachino Rossini sklenil pogodbo z rimskim Teatro Argentino, po kateri se je zavezal napisati novo opero za karneval. Po tedanji praksi je moral biti libreto predložen cenzuri v potrditev, vendar nobena od možnosti ni bila potrjena. Ko pred karnevalom skoraj ni ostalo več časa, se je skladatelj spomnil na Beaumarchaisovo komedijo Seviljski brivec, ki je že trikrat postala osnova zapleta opernih predstav na italijanskem odru, in se odločil za že pretepljenega. poti, samo da ne bi prekinil pogodbe.

Proces nastajanja opere in njena premiera

Takoj po prejemu dovoljenja cenzorjev se je Rossini lotil dela in ga dokončal v rekordnem času, le 13 dni. Libreto, po katerem je dogajanje opere Sevilla, čas pa konec 18. stoletja, je napisal Cesare Sterbino.

Tako se je pojavila opera Seviljski brivec, ki je v skoraj 200 letih svojega obstoja doživela na stotine uprizoritev. Vendar je bila premiera Rossinijeve zamisli izjemno neuspešna. Dejstvo je, da je leta 1782 delo z istim zapletom napisal zvezdnik italijanske opere Giovanni Paisiello, ki je imel veliko oboževalcev. Pojav nove različice se je zdel kot zadnje nespoštovanje osebnosti ostarelega mojstra in izžvižgali so igralce, ki so izvajali Rossinijeve arije. Kljub neuspehu med premiero je bila druga uprizoritev vseeno izvedena, dirigiral pa je ni razburjeni avtor, ampak sam briljantni Paganini. Rezultat je bil ravno nasproten, občudovani gledalci so celo priredili slovesnost v čast Rossiniju.

Uvertura

Malo ljudi ve, da se Rossinijeva opera Seviljski brivec, kot jo poznamo danes, razlikuje od izvirnika. Predvsem namesto znane uverture pred nastopom likov v predstavi je bila med premiero občinstvu ponujena edinstvena mešanica španskih ljudskih plesnih melodij, ki naj bi poustvarile vzdušje Seville. Kar se je zgodilo potem, je bila preprosto detektivska zgodba: pred drugo predstavo se je izkazalo, da je partitura skrivnostno izginila. Potem je Rossini, ki je v Italiji lenaril, preprosto pobrskal po svojih papirjih in odkril uverturo, napisano za nedokončano delo. Od takrat je začelo zveneti vsakič, ko se je začela naslednja predstava opere "Seviljski brivec". Še več, isto melodijo v različnih variacijah je skladatelj že prej uporabljal med glasbenimi nastopi.

"Seviljski brivec." Povzetek I. dejanja: I. prizor

Rosina živi v hiši doktorja Bartola, v katerega se grof Almaviva zaljubi na prvi pogled. Povabi glasbenike, da zapojejo serenado pod njenimi okni. Vendar dekle ne gre ven na balkon in mladenič je razočaran. Tedaj se pojavi Figaro, lokalni veseljak in brivec, ki ga grof pozna kot slavnega lopova. Almaviva se z njim zaplete v pogovor in ga prosi za nagrado, da bi se lahko poročil z Rosino. Figaro se z veseljem strinja. Moški začnejo kovati načrt, a takrat iz hiše pride Bartolo, se pogovarja sam s seboj in razkrije, da se namerava takoj poročiti s svojo učenko. Odide in grof, prepričan, da mu tokrat nič ne bo preprečilo, da bi videl svojo ljubljeno, spet zapoje serenado v imenu pevca Lindorja. Rosina mu najprej odgovori z balkona, nato pa nenadoma pobegne. Figaro svetuje Almavivi, naj se preobleče v vojaka in gre k Bartolu. Tam mora grof upodobiti pijanega človeka, ki je prepričan, da so ga poslali na bivanje prav v to hišo.

Dogodki se odvijajo v Bartolovi hiši. Prizor II (I. dejanje, opera "Seviljski brivec") se začne z Rosinino arijo, v kateri dekle poje o svoji ljubezni do Leandra. Potem pride domov Bartolo in malo kasneje Basilio, dekličin učitelj glasbe. Zdravniku pove, da mesto ogovarja o Rosini in Almavivi kot o ljubimcih. Bartolo je ogorčen, Basilio pa zapoje znamenito arijo o obrekovanju. V naslednjem prizoru Figaro deklici pripoveduje o Leandrovi ljubezni in ji svetuje, naj piše mladenič pismo. Izkaže se, da je Rosina to že storila, in brivec z veseljem prevzame naloge poštarja. Bartolo vse ugane in da dekle pod ključ.

Pojavi se Almaviva, preoblečen v vojaka. Kljub zdravnikovim zagotovilom, da je njegova hiša očiščena bivališč, grof noče oditi in tiho pove Rosini, da je njen oboževalec Lindor. Bartolo poskuša izgnati "vojaka", ki začne delati težave. Besednemu spopadu se pridružijo tudi Basilio, Figaro in služkinja. Hrup pritegne pozornost mestnih stražarjev, vendar Almaviva ni aretiran, saj je uradniku povedal svoje ime in naziv.

“Seviljski brivec”: vsebina I. prizora II

Almaviva se Bartolu pojavi v podobi učitelja glasbe, ki naj bi prišel nadomestit bolnega Basilija. Zahvaljujoč tej prevari "poda lekcijo" Rosini. Bartolu ni všeč njun duet, ki se odloči učencu in »učitelju« pokazati, katere pesmi je treba peti in kako.

Pride Figaro in ponudi, da bi Bartola obril. Medtem ko zdravnik sedi z milom na obrazu, se grof s svojo ljubljeno pogaja o pobegu. Basilio se pojavi nepričakovano, vendar ga Figaro, Almaviva in Rosina začnejo prepričevati, da ima vročino. Grofu uspe pravemu učitelju izročiti denarnico - in ta odide domov na "zdravljenje". Bartolo se začne zavedati, da ga zavajajo, in izžene vse razen Rosine in služkinje.

Orkester izvaja odlomek iz Rossinijeve opere "Touchstone". Nato se opera "Seviljski brivec" nadaljuje v drugem nadstropju Bartolove hiše. Okno se odpre in v sobo vstopita grof in Figaro. Almaviva Rosini razkrije svoje pravo ime, saj ga je deklica prej imela za pevca Lindorja. Skupaj s Figarom jo prepriča, da pobegne. Toda v zadnjem trenutku se odkrije, da je stopnišče, po katerem so mladi prišli v hišo, izginilo. Kot se pozneje izkaže, jo je odpeljal Bartolo, ki je šel po notarja.

Nato prideta notar in Basilio, ki ju je poklical Bartolo, da bi registrirala zakonsko zvezo med njim in Rosino. Almaviva oba podkupi in ju prepriča, da skleneta zakonsko zvezo med njim in dekletom, preden se Bartolo vrne. Notar overi poročno pogodbo, nato pa se pojavi zdravnik v spremstvu stražarja. Bartolo je obveščen, da se ne da ničesar spremeniti, in se mora sprijazniti z usodo, še posebej, ker Almaviva zavrača ženino doto. Vsi skupaj izvedejo zadnjo arijo sprave.

Prva produkcija "Seviljski brivec" v Rusiji

V 19. stoletju je bila opera v Rusiji izjemno priljubljena. Poleg tega so specializirana gledališča obstajala ne le v prestolnicah, ampak tudi v provincah. Na primer, prva produkcija "Seviljski brivec" pri nas je bila izvedena leta 1821 v Odesi. Predstava je bila izvedena v italijanščini in je doživela velik uspeh. Leto kasneje "Seviljski brivec", katerega povzetek je znan vsem oboževalcem operna umetnost, je bila uprizorjena v St. Od takrat naprej je bil stalno prisoten v repertoarju ital operna skupina Severna prestolnica, nekaj sezon pa je Rosinino arijo izvajala slavna Pauline Viardot.

"Seviljski brivec" v Mariinskem gledališču

Leta 1783 je Katarina Druga odredila ustanovitev v Sankt Peterburgu Bolšoj teater, ki so ga pozneje preimenovali v čast Oktobra 1882 so tam uprizorili »Seviljskega brivca«. Mariinsko gledališče v to predstavo vključil svoje ljudi najboljši igralci. Tako je vlogo Bartola izvedel F. I. Stravinski (oče Stravinskega), Almavivo P. A. Lodiy, Rosino M. A. Slavina in Figaro Pryanishnikov. Marca 1918 je Marijinsko gledališče drugič uprizorilo Seviljskega brivca, pri čemer so sodelovali Rostovski, Volevač, Karakaš, Serebrjakov, Losev, Denisov in Stepanov. Poleg tega sta bili še dve produkciji - leta 1940 in 1958. In oktobra 2014 je potekala premiera "Seviljski brivec" s sodelovanjem I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov in E. Sommer.

Znani izvajalci Rosinine arije

Tako se zgodi, da med amaterji klasične glasbeŽenske arije so bolj priljubljene. Zlasti ena najpogosteje izvajanih je pesem, ki jo poje Rosina (»Seviljski brivec«, Rossini) na začetku II. prizora I. dejanja). Za enega najboljših izvajalcev velja tisti, ki mu je uspelo odlično prenesti vso komičnost situacije. Konec koncev je vsebina arije naslednja: Rosina ni naklonjena poroki in obljublja, da bo pokorna žena, vendar le, če ji mož ne nasprotuje. Če ne bo želel ugoditi njenim muham, mu obljubi, da bo postala prava lisica in njegovo življenje spremenila v pekel.

Glede Ruski izvajalci to arijo iz opere “Seviljski brivec”, med njimi lahko omenimo A.V.Nezhdanova, V.V.Barsova, V.Firsova. Poleg tega je to delo prineslo široko slavo enemu najsvetlejših operne dive sodobnost - Mimogrede, Rosinino arijo je izvedla tudi igralka z nedvomnim pevskim talentom Ekaterina Savinova v filmu "Pridi jutri". Ta slika je bila velik uspeh in glavni lik- - ki si ga vsi zapomnijo.

Arija Figaro

Rossinijeva opera "Seviljski brivec" (povzetek je predstavljen zgoraj) je znana tudi po svojih zanimivih vlogah za moški glasovi. Na primer, ena najbolj priljubljenih je Figarova arija. Napisana je bila za bariton, v njej pa se radoživi brivec hvali s svojo nepogrešljivostjo med meščani in samega sebe zasipava z vzkliki »Bravo, Figaro! Bravo, bravisimo!” Številni poznavalci klasične glasbe celo menijo, da je prav ta arija prispevala k temu, da vsako leto na desetine operne hiše Predstavo Seviljski brivec uprizarjajo po vsem svetu. Figara so na odru upodabljali mnogi znani umetniki. Med njimi ne moremo kaj, da ne bi omenili Muslima Magomajeva in iz tuji izvajalci- veliki italijanski baritonist Titta Ruffo.

Druge stranke

Še ena zanimiva vloga, ki okrasi opero "Seviljski brivec", katere ocene, ki jih je izvedel Fyodor Chaliapin, so ostale izjemno občudujoče, pripada Basiliu. Izvajali so jo tudi slavni basi, kot so Ruggero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto in Paolo Montarsolo.

"Seviljski brivec" je ena najbolj veselih in pozitivnih oper, ki jo radi poslušajo tudi ljudje, ki so daleč od klasične glasbe.