Lekcija št. 8 Glasbeni portret

Zanimivo je primerjati značilnosti poustvarjanja videza osebe v literaturi, likovna umetnost, glasba.

V glasbi ne more biti podobnosti z določeno osebo, hkrati pa ni naključje, da pravijo, da se »človek skriva v intonaciji«. Ker je glasba začasna umetnost (se odvija in razvija skozi čas), je tako kot lirika podvržena utelešenju čustvenih stanj in človekovih izkušenj z vsemi njihovimi spremembami.

Beseda "portret" v zvezi z glasbena umetnost, predvsem za instrumentalno neprogramsko glasbo, je metafora. Hkrati zvočno snemanje, pa tudi sinteza glasbe z besedo, odrsko akcijo in zunajglasbenimi asociacijami širijo njene zmožnosti. Izražanje čustev in razpoloženja osebe, utelešenje njegovih različnih stanj, narave gibanja, lahko glasba izzove vizualne analogije, ki nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna oseba je pred nami.

ROERIH. Skica postavitve opere "Knez Igor"

značaj, lirski junak, pripovedovalec, pripovedovalec - ti pojmi so pomembni ne le v literarnem delu, ampak tudi v glasbenem. Potrebni so za razumevanje vsebine programske glasbe, glasbe za gledališče – ​​opere, baleta, pa tudi instrumentalne in simfonične glasbe.

Intonacija lika jasneje reproducira zunanje znake, manifestacije osebe v življenju: starost, spol, temperament, značaj, edinstven način govora, gibanje, nacionalne značilnosti. Vse to je utelešeno v glasbi in zdi se, da vidimo osebo.

Glasba vam lahko pomaga spoznati ljudi iz drugega obdobja. Instrumentalna dela ustvarjajo podobe različnih likov. F. Haydn je priznal, da je vedno skladal glasbo z značilne vrste oseba. »Mozartove teme so kot izrazit obraz ... O tem bi lahko napisali celo knjigo ženske podobe V instrumentalna glasba Mozart" (V. Meduševski).

GOLOVIN. Scenografija za opero "Boris Godunov"

Umetniško ustvarjalna naloga

Poslušajte odlomke iz del različnih skladateljev: V.-A. Mozart in S. Prokofjev, A. Borodin in B. Tiščenko, J. Bizet in R. Ščedrin, A. Šnitke in V. Kikty. Kakšne portrete ljudi ste »videli« v glasbi? Katera izrazna sredstva vam omogočajo, da predstavite značilnosti likov in likov?

Naredite skice portretov likov iz svojih najljubših glasbenih skladb in jih besedno opišite.

Ustvarjalna dela učencev:

Anastazija Vorontsova

Po poslušanju W.A. Mozart Simfonija št. 6", zamislil sem si podobo dekleta, ki je nežno, prijazno in ljubeče, vendar je nenadoma zaskrbljena in zaskrbljena zaradi nečesa, potem pa izve nekaj žalostnega in žalostnega.

Mir v skrbi

Nekje na robu tega življenja

Moja duša bo svetlejša ...

In speče misli bodo ječale ...

Pojdi, hitro pojdi...

Vdrem skozi okno src,

Kam sedaj leti moja duša...

Iskanje miru v tesnobi ...

Tako je duša spet vstala ...

Za vsako napisano vrstico

Spomnim se te samega ...

Za frazo so tri večne pike...

In kot sveča tiho ugasnem ...

Komaj slišiš utrip življenja ...

Samo ne razumem zakaj...

In vsako gibanje je smrtonosno ...

Sprejel bom brez zadržkov...

Lorčenko Sergej

Ko sem poslušal delo Prokofjeva "Ples vitezov", sem si zvečer predstavljal suho jaso, kjer je bilo samotno staro posušeno drevo in v bližini velik kamen. In tukaj na tej jasi se srečata dva viteza, drug drugega ožigata s hudobnimi pogledi in tako izvlečeta meča iz noža in začne se dolg in smrtonosen boj. In vitez je svojega nasprotnika ranil naravnost v ramo, ta je počasi padel na tla, a ranjeni vitez je našel moč in se pogumno postavil ter zadel usoden udarec v srce. Ranjen v ramo se je vitez vrnil domov k otrokom in ženi.

Vorontsova Ekaterina

Po poslušanju V.A. Mozorta Serenada št. 13, sem si predstavljal podobo zadržane in odločne osebe, ki kaže neko naklonjenost drugi osebi, vendar se tega trudi ne pokazati. O tem občutku je bila napisana pesem:

Ljubezen do tebe skrivam na dnu duše,

Ampak še vedno ne moreš skriti, -

Pride skozi vse,

In ljudje opazijo

In celo vprašajo: "Zaradi česa si žalosten?"

Kanemori Taira

Ulyana Lomakina

IN Simfonije št. 40 W.A. Mozarta"krepko"»Videla« sem portret otroka, ki nikoli ne sedi pri miru. Skače, se zabava, skače, teče, norčuje. Po poslušanju dela S.S. V Valčku Prokofjeva sem videl portret moškega, ki je bil tudi zelo živahen človek. Ta melodija ga očara in zapleše.

Med vsemi portreti bi izbrala portret otroka. Na tem portretu (»Simfonija št. 40 W.A. Mozarta«) vidim deklico, staro približno 5-7 let, kako se igra. Nasmeh ji ne gre iz obraza, je zelo vesela in iskrena. Zdi se, da njene oči napolnijo siv svet okoli sebe z zabavo, njene oči kot da nas vabijo, da se igramo z njo, pozabimo nase in se za trenutek vrnemo v otroštvo.

Lena Novoselova

Po poslušanju dela Mozartova "Žalost za ljubezen", zamislila sem si podobo zaljubljenega para, ki sta skregana, a se imata zelo rada. Predstavljam si, kako se prepirata: dekle joče, fant, ki komaj zadržuje solze, ji poskuša razložiti celotno situacijo. A zdi se, da ga ona ne sliši. In tako se odločita za razhod. Težko prenašajo to ločitev. Toda, ko se zdi, da so občutki minili in misli o njem ali njej ne tavajo več nenehno v njihovih glavah, poskušajo najti zamenjavo, vendar razumejo, da na svetu ni več takšne ali drugačne osebe. V upanju, da si bosta odpustila, se še enkrat pogovorila in pobotala! V prihodnosti si jih želim samo predstavljati srečne in z več otroki!

Lahko se ločiš od ljubezni,

Bolečina bo postopoma izginila,

Ampak samo tako, da zavajam sebe,

Boga ne moremo prevarati.

To so vrstice iz Talkovove pesmi "Ljubezen moja"....

Danya Vershinina

Po poslušanju skladbe Mozart "Turški marš", videl sem parado, veliko svetlo množico ljudi z bobni, piščali, rogovi in ​​drugimi glasbili. Predstavljal sem si enega mladega vojaka, ki stoji na koncu vrste, jecljajoč, strašno pozitiven, vesel, poskuša igrati instrument. In še ena oseba se je predstavila, čisto nasproti človeka, ki sedi na tribuni, dedek, dedek star okoli osemdeset let, sedi in iz njega tečejo solze, gleda mladega vojaka in vidi samega sebe .... vidi sebe v mladosti....Predstavljal sem si navadno parado, navadno parado za naš čas, za tistega mladeniča, a zelo grenko in ganljivo za tistega bolnega veterana, ki je branil našo domovino.

Anja Ivašina

Po poslušanju pesmi W.A. Mozart "Allegro", sem si predstavljal nekakšen veseli dvorski ples, na njem je plesalo veliko plemenitih ljudi, se zabavalo, pogovarjalo in jedlo. sem "videl" mlad fant komu je bila deklica všeč. Ni se upal približati. Toda, drzen in pridobil zaupanje, se ji je približal in jo prosil za roko. In potem... ta trenutek... se strinja. Vsi jim čestitajo, vsi so veseli zanje.

Ko sem poslušal pesem S. Prokofjev "Balet Romeo in Julija. Ples vitezov" Zamislil sem si prostor, kjer se odvija isti ples, ki ga izvajajo vitezi. Sprva je bilo nekaj napetosti, potem pa se je vse "poleglo". Postalo je mirnejše.

Izmed teh dveh portretov bi izbral o vitezih. To elegantno igranje violine in neverjetno igranje orgel. Združljivost tukaj je neverjetna! Kot sem že napisal, se tam odvija viteški ples. Čisto polje. Dva viteza pred bitko začneta plesati. Začeti grobo in napeto, a nadaljevati počasi in umirjeno. Njihova gracioznost, njihov način nastopanja. Res mi je bilo všeč!

Danil Kalačev

Poslušal sem komad Prokofjev "Ples vitezov" Predstavljal sem si nemirni vojni čas v srednjem veku, kolone vitezov v kovanih težkih oklepih z meči in sulicami, ki se pomikajo v boj s tujci. Konji za seboj vlečejo ogromne puške. Duh vojnega prava se pojavi zaradi težkega glasbila: bobni, trobenta. Napetost situacije je razvidna iz motečega igranja violine. Sredi dela se težka glasba umakne umirjeni lirični melodiji; v tistem trenutku sem si zamislil ženske, starce in otroke, ki so s tesnobo in ljubeznijo spremljali svoje junake v vojno.

Alešina Katja

Po poslušanju glasbe V.A. Mozartov "Rekviem za sanje", se mi je postavila situacija: ko greš v svoj cenjene sanje, premagaš vse težave na svoji poti, a nenadoma... se vse podre, tvoje sanje se nikoli niso uresničile, zdi se, da je to konec, saj je bil to tvoj cilj v življenju. Toda prej ali slej se vse sanje uresničijo ali pa se ne uresničijo, vendar ne smemo biti razburjeni, če vam kaj ne uspe. Konec koncev, ko se sanje uresničijo, iščete nove sanje in naredite vse, da jih izpolnite, čeprav se lahko sanje nenadoma uresničijo, tudi če ne storite ničesar, saj so sanje vsakega drugačne.

Malkov Feliks

Poslušal sem glasbo Rodion Ščedrin za balet "Ana Karenina" (zadnje dejanje). Predstavljam si žensko, ki v obupu hiti naokoli in se odloča med življenjem in smrtjo, kar bo takoj končalo njeno duševno trpljenje, njen sram in obsojanje v družbi. V Ani Karenini se nekaj kuha pomembna odločitev, to pa poudarja orkester, v katerem se kuha prava katastrofa. Moč glasbe se poveča, kar ustvarja zatiralski občutek, ki napoveduje nekaj groznega. Predstavljam si žensko, ki je prignana do skrajnih meja in obupano stopa proti smrti, samo še trenutek in naredila bo ta nepovraten korak. Glasba odlično prenaša približevanje vlaka in s tem neizogibno približevanje tragičnega razpleta. In to se zgodi: zadnji zvoki (škripanje odhajajočega vlaka) jasno povedo, da je bilo življenje Ane Karenine prekinjeno.

Glasba je name naredila velik vtis Alfred Schnittke "Flight", napisan za film "Tale of Wanderings". Predstavljal sem si človeka, ki lebdi nad zemljo, svoboden, zaljubljen, ki želi uresničiti svoje svetle in čiste sanje. Zdi se, da nam maha in nas vabi, naj mu sledimo, s svojim zgledom potrjuje, da vsakdo lahko leti, če hoče, vsak, ki ima dobroto, upanje, iskrenost, človekoljubje in sočutje, z eno besedo, kdor ima dušo! Prodorna (zvok violin) in vznemirljiva (zvonovi) glasba A. Schnittkeja nas kot čarobna paličica popelje v svet, kjer vlada dobro in se uresničujejo naše skrite želje.

Safronova Nataša

Poslušanje oratorija “Nagasaki” A.G. Schnittke, pred mojimi očmi prehajajo strašne posledice vojne, izgube, ki so napolnile srca z nepopisno žalostjo izgube ljubljene osebe.

Za to kompozicijo. Po mojem mnenju najbolj ustrezajo pesmi V.S. Vysotskega "Množični grobovi":

Vklopljeno množičnih grobišč ne postavljaj križev,

In vdove ne jočejo za njimi,

Nekdo jim prinese šopke rož,

In večni ogenj je prižgan.

Tukaj je nekoč rasla zemlja,

In zdaj - granitne plošče.

Tukaj ni niti ene osebne usode -

Vse usode so združene v eno.

In v Večni ogenj viden je rezervoar v ognju,

Goreče ruske koče

Goreč Smolensk in goreči Reichstag,

Goreče srce vojaka.

Na množičnih grobovih ni objokanih vdov -

Sem prihajajo močnejši ljudje.

Na množičnih grobovih ni križev,

Toda ali je zaradi tega kaj lažje?..

In moram priznati, da jokam, ko berem te vrstice, poslušam ta oratorij.

Glasbeni portret

Zanimivo je primerjati značilnosti poustvarjanja videza osebe v literaturi, likovni umetnosti in glasbi.

V glasbi ne more obstajati podobnost z določeno osebo, a hkrati

Ni naključje, da je rečeno, da je "človek skrit v intonaciji." Kajti glasba je umetnost, ki je začasna O e (razvija se, razvija v času) je tako kot lirika podvržena utelešenju čustvenih stanj in človekovih doživljanj z vsemi njihovimi spremembami.

Beseda »portret« je v odnosu do glasbene umetnosti, še posebej instrumentalne neprogramske glasbe, metafora. Hkrati zvočno snemanje, pa tudi sinteza glasbe z besedo, odrsko akcijo in zunajglasbenimi asociacijami širijo njene zmožnosti. Izražanje čustev in razpoloženja osebe, utelešenje njegovih različnih stanj, narave gibanja, lahko glasba izzove vizualne analogije, ki nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna oseba je pred nami.

N. Rerih. Ruski umetnik (1874-1947) Skica za scenografijo opere "Knez Igor"

Lik, lirski junak, pripovedovalec, pripovedovalec - ti pojmi so pomembni ne le v literarnem delu, ampak tudi v glasbenem. Potrebni so za razumevanje vsebine programske glasbe, glasbe za gledališče – ​​opere, baleta, pa tudi instrumentalne in simfonične glasbe.

Intonacija lika jasneje reproducira zunanje znake, manifestacije osebe v življenju: starost, spol, temperament, značaj, edinstven način govora, gibanje, nacionalne značilnosti. Vse to je utelešeno v glasbi in zdi se, da vidimo osebo.

Glasba vam lahko pomaga spoznati ljudi iz drugega obdobja. Instrumentalna dela ustvarjajo podobe različnih likov.

F. Haydn je priznal, da je glasbo vedno skladal ob upoštevanju značilnih tipov ljudi. "Mozartove teme so kot izrazit obraz ...

O ženskih podobah v Mozartovi instrumentalni glasbi bi lahko napisali celo knjigo« (V. Meduševski).

Portret skladatelja v literaturi in filmu

Portret vsakega kulturnika in umetnika ustvarijo predvsem njegova dela: glasba, slike, kipi itd., pa tudi njegova pisma, spomini sodobnikov in umetniška dela o njem, ki je nastala v naslednjih obdobjih.

"Mozartovo vesolje" (Irina Jakušina) tako se imenuje ena od knjig o življenju in ustvarjalnosti Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), avstrijski skladatelj, avtor nesmrtnih glasbenih del - Simfonije št. 40, “Mala nočna serenada”, “Rondo v turškem slogu”, “Rekviem”.

p Zakaj Mozartovo glasbo primerjamo z vesoljem? Očitno zato, ker razkriva raznoliko in globoko razni pojaviživljenje, njo večne teme: dobro in zlo, ljubezen in sovraštvo, življenje in smrt, lepo in grdo. Glavni so kontrasti slik in situacij gonilna sila njegovo glasbo, ki ga poslušalci razumejo življenjski credo: "Na ljubljeni zemlji je življenje neprimerljivo lepo!"

Tragična Mozartova smrt v 35. letu starosti je sprožila številna ugibanja o smrti skladatelja, ki je bil v razcvetu svojih ustvarjalnih moči. Eden od njih - zastrupitev Mozarta s strani njegovega sodobnika, družbeno priznanega dvornega skladatelja Antonia Salierija (1750 -1825), je bil podlaga za majhno tragedijo A. Puškina "Mozart in Salieri", opero N. Rimskega-Korsakova, sodobno filmi in dramske predstave.

Gledalcem daje drugačno interpretacijo odnosa med obema skladateljema filmski režiser M. Forman - ustvarjalec filma "Amadeus", dobitnik petih oskarjev: obupani starec Salieri, ki ga rešijo poskusa samomora, v spovedi pripoveduje duhovniku o svojih občutkih in izkušnjah, ki jih je doživel ob opazovanju razcveta Mozartovega talenta. Zadnji del filma zajema trenutke produkcije opere "Čarobna piščal" in ustvarjanja "Requiema".

Preberi malo tragedijo

A.S. Puškin. Mozart in Salieri. Poslušaj tukaj.

Razmislite o ilustracijah M. Vrubela.

Oglejte si odlomke iz filma "Amadeus". Katere poteze likov Mozarta in Salierija vam razkrivata ti deli?

Kakšno izkušnjo odnosov med ljudmi pridobite ob spoznavanju umetniških del?

Poslušajte odlomke Mozartovih del, ki jih poznate.

Arija Mozarta Figara iz opere "Figarova svatba". Poslušaj tukaj.

Kateri občutki, izraženi v Mozartovi glasbi, so skladni z občutki sodobnega poslušalca?

Poslušajte sodobno priredbo enega od Mozartovih del. zakaj znani izvajalci obrniti h kreativni interpretaciji Mozartove glasbe?

Mozartova simfonija št. 40 v sodobni priredbi. Poslušaj tukaj.

Preberi literarna dela, v katerem je narisana podoba-portret skladatelja (odlomki iz romana D. Weissa »Vzvišeno in zemeljsko« Poslušajte tukaj, pesmi L. Boleslavskega, V. Bokova itd.).

Yu. Voronov Mozart. Poslušaj tukaj.

Mozartova fantazija v d-molu.

Mozartova fantazija v d-molu lit. Poslušaj tukaj.

Lev Boleslavski. Requiem. Poslušaj tukaj

Uvod

Sodobna muzikologija postavlja pred raziskovalca visoke zahteve. Med njimi je najpomembnejše ne le globoko teoretično razumevanje obravnavanega predmeta, njegovo celovito in vsestransko razumevanje, temveč tudi njegov praktični razvoj. Za to ni dovolj dobro razumevanje splošna vprašanja zgodovino glasbe in obvladati »tradicionalne« metode teoretične analize - potrebujete svoje ustvarjalna izkušnja na tem področju glasbene umetnosti.

Ideja o glasbi pa se ne razvija le s prizadevanji muzikologov. Dela izvajalcev glasbenikov zavzemajo vidno mesto v muzikologiji. Živa povezanost s prakso, neposredno občutenje ustvarjalni proces komponiranje ali izvajanje glasbe je tisto, kar raziskovalce še posebej pritegne.

V tem delu je pozornost namenjena ustvarjalni dediščini sovjetski skladatelj in učitelj M.V. Antseva. Srečno ponovno rojstvo zborovsko petje V Rusiji postajajo ancevski ženski zbori vse bolj priljubljeni, saj jih odlikuje preprosta harmonija, lahkotna tekstura in melodija. Številna njegova zborovska dela so bila napisana na pesmi ruskih klasičnih pesnikov, vključno z zborovsko skladbo »Zvonovi« na pesmi grofa A.K. Tolstoj.

Celovita analiza te sestave, predstavljena v tečajno delo, vam bo omogočil natančnejšo organizacijo praktične dejavnosti pri učenju komada s urjenje zboraštudentov Oddelka za zborovsko dirigiranje OGGIK. To pojasnjuje pomembnost raziskave, ki se izvaja.

Ustvarjalni portreti avtorjev glasbenih in literarnih besedil

zborovsko vokalno antsevsko besedilo

Mihail Vasiljevič Ancev se je rodil v Smolensku 30. septembra 1895. Izhajal je iz preproste družine: njegov oče je bil kantonist, ki je več kot 25 let služil kot vojak, njegova mati je bila smolenska buržujka. V zelo zgodnjem otroštvu je M. Antsev izgubil očeta in vzgajal ga je očim. Po končani srednji šoli je Mihail Vasiljevič študiral violino pri L. Auerju na Varšavskem konservatoriju. Nato se je vpisal na peterburški konservatorij, kjer je leta 1895 diplomiral v razredu kompozicije pri Rimskem-Korsakovu.

Leta 1896 se je začela skladateljeva glasbena in pedagoška dejavnost. Veliko moči in energije je posvetil pedagoškemu delu kot učitelj zborovskega petja in drugih glasbenih disciplin v splošnem in specialnem izobraževanju. izobraževalne ustanove. Očitno je v tem času napisal serijo učni pripomočki povezanih z zborovsko umetnostjo, med njimi: “ Kratka informacija za pevce-zboriste”, “Notna terminologija” (referenčni slovar za učitelje, pevce in glasbenike), “Elementarna teorija glasbe v povezavi s poukom šolskega zborovskega petja”, “Metodični zbornik razrednega zborovskega petja” in druge.

Hkrati je M. Antsev plodno delal kot skladatelj. Skladal je za simfonični orkester, za violino, pisal romance in otroške pesmi. Napisal je »Kantata za 100-letnico A. Puškina«, »Himna v spomin na 100-letnico domovinska vojna 1812." Obe veliki deli sta namenjeni izvedbi zbora in orkestra.

Med zborovskimi deli lirične narave, ustvarjenimi v tem obdobju, lahko imenujemo: "Lotos", "Vrba", "Pomladi", "Zrak diši".

Revolucionarni dogodki v Rusiji niso mogli ostati izpred oči občutljivega, vtisljivega umetnika. V njegovih zborovskih delih so našli odziv. Refren Ne jokaj nad trupli padlih vojakov, poln revolucionarne patetike, je bil prvič izveden v Sankt Peterburgu leta 1905.

Po veliki oktobrski socialistični revoluciji je M.V. Antsev je vodil obsežne glasbene in družabne dejavnosti. Leta 1918 je v Vitebsku organiziral Ljudski konservatorij, kjer je poučeval teoretične discipline. Tam je dve leti vodil Državni zbor, ki ga je ustvaril. Na pobudo Mihaila Vasiljeviča je nastal krog beloruskih ljudskih pesmi. Krog je služil predvsem tovarniškim območjem in enotam Rdeče armade.

Njihovo zadnja leta M. Antsev je živel v Moskvi. Tu je bil leta 1934 izvoljen za častnega člana strokovne komisije pri Moskovskem mestnem odboru vodij krogov in je te naloge opravljal prostovoljno več kot tri leta, v letih 1936-1938. bil je član atestacijske in strokovne komisije pri Upravi za umetnost.

V pooktobrskem obdobju je M. Antsev aktivno prešel na revolucionarne teme. Napisal je glasbo na besede Demjana Bednega, Jakuba Kolasa, Janke Kupale in drugih Sovjetski pesniki. Poleg tega je skladatelj pokazal zanimanje za ljudske pesmi, pretežno beloruski, jih priredil za zbor in solo petje s klavirjem (Oh, deli itd.).

Razpon njegove ustvarjalnosti je precej širok. Je avtor več učbenikov o zborovski umetnosti in izvajanju otroških pesmi, romanc in iger za violino. Najbolj pa je skladateljevo pozornost pritegnila zborovska ustvarjalnost. Napisal je več kot 30 a cappella in spremljajočih zborov, veliko zborovske priredbe ljudske pesmi.

Mikhail Vasilievich Antsev - skladatelj-lirik. O tem pričajo imena njegovih zborov: "Pomladne vode", "Sončni vzhod", "Tišina morja", "Svetlo utripanje zvezd". Posedovanje tanke umetniški okus, je skladatelj posvetil veliko pozornosti izboru besedil. Obrnil se je na pesmi A. Puškina, F. Tjutčeva, A. Tolstoja, M. Lermontova, I. Nikitina, A. Feta in drugih pesnikov. Zbori M. Anceva so prežeti s svobodno kontemplacijo, nimajo močnega, dramatično intenzivnega razvoja.

Čeprav je bil M. Ancev učenec N. Rimskega-Korsakova, je njegovo delo precej blizu P. Čajkovskemu. Melodija v njegovih zborih je izrazita, umirjena in si jo je lahko zapomniti. Je preprosta, nezahtevna, temelji na obstoječih intonacijah mestne pesmi, od tod tudi dostopnost njene percepcije. Najpogosteje skladatelj uporablja zaporedno razvijanje najbolj izrazitih obratov melodije z natančno konstrukcijo začetne povezave.

Kontinuiran harmonski razvoj prikrije razkosanost, ki je lastna sekvenčnemu gibanju, in daje melodiji večjo trdnost.

M. Antsev je veliko delal z zbori, poznal posebnosti njihovega zvoka in jih upošteval v svojih skladbah, zato zborovski deli predstavljeno v priročni tesituri.

Na žalost ustvarjalna dediščina Mihaila Vasiljeviča Antseva še ni bila raziskana, vendar je nedvomno zelo zanimiva.

Po Oktobrska revolucija je bil eden prvih skladateljev, ki se je v svojem delu posvetil revolucionarni tematiki (zbori »V spomin junakom«, »Pesem boja«, 1922). Avtor del za violino in klavir, zborov, romanc, priredb ljudskih pesmi, učbenikov, med drugim knjig »Kratke informacije za zborovske pevce ...« (1897), »Pripravljalni tečaj osnovne glasbene teorije v zvezi s poukom zborovskega zbora. petje« (1897), »Notno izrazoslovje. Referenčni slovar..." (Vitebsk 1904).

Od njegovih zborovskih del so v zborovodski pedagoški praksi priljubljene kantate, ženski in otroški zbori a cappella in s klavirsko spremljavo (»Valovi so dremali«, »Zvonovi«) ter priredbe ljudskih pesmi. Še posebej je znan po svojih mešani pevski zbori, kot so "Morje in pečina", "Vrba", "Solze", "Kolaps", "Pesem boja". Rekviem "Ne jokaj nad trupli padlih vojakov" (1901) na besede L. Palmina izstopa po svoji izraznosti in državljanski patos. Skladatelj ima tudi duhovne skladbe - cikel pesmi iz Božje liturgije in posamezne pesmi.

Avtor literarnega besedila zborovske skladbe "Zvonovi" - slavni pesnik in dramatik grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Rojen 24. avgusta 1817 v Sankt Peterburgu. Zgodnje otroštvo preživel v Ukrajini, na posestvu svojega strica A. Perovskega, pisatelja, znanega v 20. letih. pod psevdonimom Pogorelsky. Dobil je domačo izobrazbo in bil blizu dvornega življenja. Veliko je potoval po Rusiji in tujini, od leta 1836 je služil v ruski misiji v Frankfurtu, leta 1855 pa je sodeloval v sevastopolski akciji. Umrl je na posestvu Černigov.

Kot je verjel sam Tolstoj, je njegovo nagnjenost k poeziji nenavadno olajšala narava, med katero je odraščal: »Zrak in pogled na naše velike gozdove, ki sem jih strastno ljubil, sta naredila name globok vtis. Kar je pustilo pečat na mojem značaju in na mojem življenju ...« Občudovanje sijaja domovina jasno slišimo v Tolstojevih pesmih, zlasti v njegovi krajinski liriki. Barve njegovih pesniških skic so svetle in bogate. Tolstoj se v svojih besedilih rad obrača k podobam in besednim formulam ljudsko pesništvo. Od tod pogosto primerjanje naravnih pojavov z človeško življenje, od tod posebna melodičnost, poseben jezik, blizu ljudske pesmi.

Ljubezen do ljudska umetnost, se zanimanje za folkloro odraža ne le v Tolstojevih lirskih pesmih. Pesnikova privlačnost do epa, do baladnega žanra, ki ga ljubijo romantiki, je v veliki meri razložena tudi z njegovo pozornostjo do ruske ljudske poezije, do njenih starodavnih korenin. V epu Ilja Muromec (1871) Tolstoj obuja podobo slavnega junaka Deda Ilje, ki tudi v starosti hrepeni po svobodi in neodvisnosti in zato zapusti knežji dvor Vladimirja Rdečega Sonca. Risanje junakov Kijevska Rusija, Tolstoj občuduje njihov pogum, predanost in domoljubje, a ne pozablja, da so to živi ljudje, pripravljeni ljubiti in uživati ​​v lepotah sveta. Zato mnoge njegove balade in epi zvenijo iskreno, njihovi liki pa privlačni.

Tolstoj piše balade in epe ne samo na ljudskem epski ep, se obrača tudi na rusko zgodovino. V svojih baladah Tolstoj občuduje stare obrede in običaje ("Svatba", 1871) in poveličuje ruski značaj, ki ga niti mongolsko-tatarski jarem ni mogel spremeniti ("Kača Tugarin", 1867).

Aleksej Konstantinovič Tolstoj je poskusil svoje pero ne le v žanru poezije. Podoba Kozme Prutkova in njegovih slavnih aforizmov je Tolstoj s svojimi bratranci Aleksejem, Aleksandrom in Vladimirjem Žemčužnikovim. Je avtor znanih zgodovinskih iger "Smrt Ivana Groznega", "Car Fjodor Ioanovič", "Car Boris". Tolstojeva satira je presenetila s svojo drznostjo in navihanostjo.

Tolstoj je začel pisati poezijo zelo zgodaj. Tolstoj je vedno cenil mojstrstvo verza, čeprav so mu kritiki včasih očitali "slabo" (netočno) rimo ali neuspešno, po njihovem mnenju preveč prozaično besedno zvezo. Medtem pa se prav zaradi teh "pomanjkljivosti" ustvarja vtis improvizacije; Tolstojeva poezija pridobi posebno živost in iskrenost. Tolstoj je sam razumel to značilnost svojega dela: "Nekatere stvari je treba kovati, druge pa imajo pravico in jih sploh ne bi smeli kovati, sicer se bodo zdele hladne."

V poznih 30-ih - zgodnjih 40-ih so bili napisani (na francosko) dve znanstvenofantastični zgodbi - "Družina Ghoul" in "Srečanje po tristo letih." Maja 1841 se je Tolstoj prvič pojavil v tisku, založništvo ločena knjiga, pod psevdonimom "Krasnorogsky" (iz imena posestva Krasny Rog), fantastična zgodba"Ghoul". Zelo ugodno je govoril o zgodbi V.G. Belinskega, ki je v njej videl »vse znake še premladega, a kljub temu izjemnega talenta«. Tolstoju se ni mudilo z objavo svojih pesmi. Prva večja zbirka njegovih pesmi se je pojavila šele leta 1854 na straneh Nekrasovovega Sovremennika, edina zbirka v njegovem življenju pa je izšla leta 1867. Vključevala je številne danes splošno znane pesmi, vključno z "Zvonovi".

Portret v glasbi in slikarstvu

Cilj: Ozaveščanje otrok o odnosu med obema oblikama umetnosti, glasbo in slikarstvom, skozi portretiranje.

Naloge:

1. Predstavite "glasbene portrete", ki jih je ustvaril M.P. Musorgski in S.S. Prokofjev in portreti, ki so jih ustvarili umetniki I.E. Repin in R.M. Volkov.
2. Še naprej razvijati veščino analize glasbenega in likovnega dela.
3. Prispevajte k oblikovanju zanimanja za zgodovino vaše domovine.

Vokalno in zborovsko delo:

1. Ko se učite glasbenih odlomkov, poskusite z njegovim glasom upodobiti značaj junaka.
2. Delajte na jasni izgovorjavi besedila.

Oprema za pouk:

Računalnik (disk, predstavitev z reprodukcijami slik).

Struktura lekcije

1. Poslušanje: Varlaamova pesem iz opere M.P. Musorgski "Boris Godunov".
2. Razprava o "glasbenem portretu".
3. Učenje odlomka iz »Varlaamove pesmi«.
4. Primerjava "glasbenega portreta" in portreta I. Repina "Protodiakon".
5. Učenje odlomka iz "Arije Kutuzova".
6. Seznanitev s portretom R. M. Volkova "Kutuzov".
7. Primerjava dveh "portretov".
8. Učenje pesmi
9. Zaključek.

Oblika dela

1. Frontalni
2. skupina

Napredek lekcije

učiteljica

Glasbeni portret. Mihail Javorski.

V našem življenju je veliko čudnih stvari,
Na primer, sanjal sem več let
Poskušal sem celo več kot enkrat,
Napišite glasbeni portret.

Za naravo sem našel človeka -
Standard plemenitosti in časti,
Sodobnik iz našega stoletja,
Svoje življenje je živel brez laži in brez prilizovanja.

In danes "narišem" portret,
To ni lahko delo, verjemite,
Moje glasbeno stojalo bo nadomestilo moje stojalo
Namesto barv in čopičev - le zapiski.

Osebje bo boljše od platna,
Vse bom napisal nanj in ga igral,
Ta risba ne bo preprosta,
Ampak upanja ne izgubim.

Da bodo funkcije videti mehkejše,
Več bo manjših zvokov,
In priložnosti tukaj so velike,
Ne na škodo glasbene znanosti.

Rezultat ne bo preprost,
Ampak ne bom kršil zakona glasbe,
In ta portret bo takšen:
Vsak bo slišal njegovo srce in dušo.

Ne bo viselo na steni
Ne boji se vlage in svetlobe,
In seveda bi rad
Naj živi še mnogo let.

Ob nadaljevanju teme »Ali lahko vidimo glasbo« se bo današnja lekcija osredotočila na, kot ste morda uganili iz pesmi, portrete v glasbi in slikanju. Kaj je portret?

Študenti.

Portret je podoba spodnje osebe.

učiteljica.

In tako, prisluhnimo prvemu portretu.

Sluh: Varlaamova pesem iz opere M.P. Musorgski "Boris Godunov".

učiteljica.

Kaj lahko rečemo o tem liku glede na naravo glasbenega dela? Kakšne lastnosti ima?

Študenti.

Ta junak je vesel, v njem se čuti moč.

Ponavljajoče poslušanje.

Učenje fragmenta.

učiteljica.

Je sila dobra ali zla?

Študenti.

Sila je navsezadnje zlo. Glasba je močna, kar pomeni, da je junak zelo močan, hkrati razuzdan, surov, vsi se ga bojijo.

učiteljica.

Kaj pomeni glasbena izraznost uporablja skladatelj, ko upodablja tega »junaka«?

Študenti.

učiteljica.

In s kakšno intonacijo pesmi je skladatelj upodobil ta lik?

Študenti.

Ruski ljudski ples

učiteljica.

Glede na glasbena izrazna sredstva, ki ste jih našteli, kaj mislite, kakšna je ta oseba navzven?

Študenti.

Ta moški je starejši, z brado, jeznega in gospodujočega pogleda.

Prikazan je portret I. Repina "Protodiakon".

učiteljica.

Pomislimo, ali obstaja kakšna podobnost med našim "glasbenim junakom" in osebo, prikazano na tej sliki? In če da, katero?

Študenti.

Obstajajo podobnosti. Moški na sliki je tudi starejši, z brado.

učiteljica.

Fantje, bodite pozorni na pogled tega moškega. Poskusite prikazati ta videz. Kakšen je?

Študenti.

Pogled je oster, grabežljiv, zloben. Obrvi so goste, črne in razprte, kar naredi pogled težak in avtoritativen. Slika je, tako kot v glasbi, v temnih barvah.

učiteljica.

Primerjali smo dva portreta – glasbenega in likovnega. Glasbeni portret je napisal ruski skladatelj M.P. Musorgskega (Varlaamova pesem iz opere "Boris Godunov"), drugi portret pripada briljantnemu ruskemu portretistu I. Repinu (portret se imenuje "Protodiakon"). Poleg tega so ti portreti nastali neodvisno drug od drugega.

Oglejte si odlomek iz opere "Boris Godunov" ("Varlaamova pesem").

učiteljica.

Fantje, zakaj mislite, da so se pojavili takšni portreti, kot je Varlaam, arhidiakon?

Študenti.

Skladatelj in umetnik je videl takšne ljudi in jih upodobil.

učiteljica.

Če poslušate »Varlaamovo pesem« in gledate sliko »Protodiakon«, kaj mislite, kako umetnik in skladatelj obravnavata takšne ljudi, enako ali drugače. Svoj odgovor utemelji.

Študenti.

Tako skladatelj kot umetnik ne marata takih ljudi.

učiteljica.

Res je, ko je Musorgski zagledal »Protodiakona«, je vzkliknil: »Da, to je moje Varlaamišče! To je cela gora, ki bruha ogenj!«

I. E. Repin je v portretu "Protodiakona" ovekovečil podobo diakona Ivana Ulanova iz njegove rojstne vasi Chuguevo, o katerem je zapisal: "... nič duhovnega - ves je iz mesa in krvi, izbočenih oči, zevajočih in rjovečih ...”.

učiteljica.

Povejte mi, ali smo dobili odnos avtorjev do svojih likov?

Študenti.

Con

učiteljica.

Ste v našem času naleteli na takšne portrete?

Študenti.

št.

učiteljica.

Zakaj v našem času ne ustvarjajo takšnih portretov?

Študenti.

Ker v našem času takih ljudi ni. V preteklih stoletjih je bilo veliko takih "junakov". Takšni duhovniki so bili značilni za tisti čas. Teh duhovnikov danes ni več.

učiteljica.

To pomeni, da umetnost odseva realnost okoli nas.

Zdaj pa vam bomo predstavili še en glasbeni portret.

Poslušanje arije Kutuzova iz opere S.S. Prokofjev "Vojna in mir".

Učenje arije.

Razred razdelimo v tri skupine in dobimo naslednje naloge:

1. skupina – daje besedni portret značaj (zunanji in "notranji");

2. skupina – izbere en portret, ki ustreza danemu glasbeni del iz predlagane video sekvence utemelji odgovor;

3. skupina – primerja nastali portret z danim glasbenim delom.

Učenci svoje odgovore utemeljijo na podlagi glasbenih in umetniški izraz, ki ga uporabljata skladatelj in umetnik.

učiteljica.

Spoznali smo še en portret, neposredno nasproti Varlaama. Izvedena je bila arija Kutuzova iz opere S.S. Prokofjeva "Vojna in mir" in pred nami je slika Romana Maksimoviča Volkova "Kutuzov".

Kdo je Kutuzov?

Študenti.

Poveljnik, ki je premagal Napoleona v vojni leta 1812.

učiteljica.

Katere značajske poteze junaka poudarja skladatelj in katere umetnik?

Študenti.

Skladatelj poudarja veličastnost, moč, plemenitost in skrb za domovino. Umetnik poudarja svoje zasluge za domovino, plemstvo in inteligenco.

učiteljica.

Kako skladatelj in umetnik čutita tega junaka?

Študenti.

Spoštujejo ga in so ponosni, da je njihov rojak.

učiteljica.

Študenti.

Vsekakor

učiteljica.

Kateremu predhodno preučenemu glasbenemu delu je po duhu blizu ta arija?

Poslušanje ali izvajanje odlomka iz arije.

Študenti.

Na "Herojsko simfonijo" A. P. Borodina.

učiteljica.

Ali lahko Kutuzova ob poslušanju arije in gledanju slike imenujemo junak? Svoj odgovor utemelji.

Študenti.

Da, saj združuje vse tri lastnosti – Moč, Inteligenco, Dobroto.

učiteljica.

Ali lahko Varlaama imenujemo junaka?

Študenti.

Ne, ima moč, inteligenco, a ne dobrega.

(Oba portreta sta na tabli)

učiteljica.

In zakaj sta portret Kutuzova ustvarila Prokofjev in Volkov ter Borodinova simfonija »Heroji« in slika Vasnecova »Bogatirji«?

Študenti.

Ker takšni ljudje, heroji, so dejansko obstajali.

učiteljica.

Danes se bomo naučili pesem, katere junaki imajo moč, inteligenco in dobroto. In njihova glavna moč je prijateljstvo. Pesem iz filma "Midshipmen, forward!" "Pesem o prijateljstvu."

Učenje pesmi.

Zaključek:

1. Katere portrete in njihove avtorje smo spoznali pri pouku?
2. Kako so isti liki prikazani v glasbi in slikarstvu?
3. Kaj nam ta »sorodnost« med glasbo in slikarstvom daje razumeti?

Izkazalo se je, da lahko oseba zveni ... V notah, glasbenih stavkih, melodijah se razkriva njegov značaj in upodablja njegov »obraz«. Znano je, da je portret, ki ga je naslikal umetnik, sposoben prenesti bistvo osebe in pustiti določeno skrivnost. Vsak del obraza, vsaka krivulja telesa na platnu nas obuja kot osebo, pri tem pa ohranja nekaj intimnega.

Glasba, tako kot vsaka druga oblika umetnosti, prinaša nekaj lepega v življenje. Prenaša razpoloženje, osebo napolni s pozitivnostjo. Zelo pogosto se iščemo v vrsticah pesmi, poskušamo ujeti katero koli noto in jo primerjati s svojo osebnostjo.

Predstavljajte si ti dve največji obliki umetnosti skupaj – slikarstvo in glasbo! Portret moškega v glasbi. zanimivo?

Glasbeni portret je ...

Najprej je to umetnost, ki razkriva vašo dušo, glasbeno prenaša čustva in značaj osebe. Je vaš, oseben, edinstven, kot človek sam. S pomočjo glasbenega portreta se pogledate z različnih strani in razkrivate vse globlje vidike svojega notranjega sveta. Melodija, dejansko kopirana iz vašega "jaz", pomaga izboljšati vaše duhovno stanje - s tem se ne morete prepirati! Navsezadnje ob poslušanju določene glasbe doživljaš čustva. Kaj pa, če je to glasba tvoje duše? Ste ga morali pogledati od zunaj? To je neizbrisen vtis - resničnost dobiva različne oblike: ljubezen, lepota, brezmejnost ...

Kako ustvarite glasbeni portret?

Ste se kdaj vprašali, kaj je mir? Včasih v nekaterih trenutkih nekaj začutiš duševni mir. Nič te ne skrbi, hodiš po neskončnih poteh, tja, globoko v sebi. Ko se misli izgubijo in se potopiš v nekaj več, česar se ne da opisati. To nekaj se dviga globoko od znotraj, iz najbolj skrivnih votlin srca.

Koliko ljudi zna brati neznani svet?
Glasbeni portret lahko ustvari samo genij, genij duše. Zna ne samo brati, ampak tudi uglasbiti, čutiti, razumeti vaše mišljenje, zavest, odpreti vašo voljo. Predvajajte glasbo, ki igra v vas.

Polnost umetnosti ustvarjanja glasbenega portreta živi v edinstvenem okolju intuitivnega sveta. Skladatelj za njeno ustvarjanje potrebuje osebni stik s človekom ali osebno fotografijo ali video posnetek. Ko so zbrani vsi podatki o osebi, glasbenik v studiu posname portret, melodiji pa zagotovi kakovosten zvok. V praksi se je tudi že zgodilo, da skladatelj napiše glasbeni portret v prisotnosti osebe, o kateri piše. A v vsakem primeru, z ali brez osebnega srečanja, se kakovost ne bo spremenila. Vsekakor bo to tako imenovana glasbena podoba notranjega sveta.

Želite slišati, kako zveni glasbeni portret?

Glasbeni portret ima dve vrsti ustvarjanja:

1) Improvizacija (impromptu) je poustvarjanje avtorjevih občutkov neposredno v posnetek

2) Napisano delo je zapletena, natančno razvita kompozicija v notah. Tovrstno sestavo lahko kasneje uredimo. Ta melodija ima obliko skladbe, na kateri je treba delati določen čas.

Glasbeni portret - zgodovinska dediščina in ekskluzivno darilo

Sodobnega človeka je zelo težko presenetiti, kajne? Predstavljajte si, da v dar prejmete sebe – svojega notranji svet, občutki in doživetja, ki so vam že dolgo domača in draga?.. Izražena le v jeziku glasbe. To ni le pomembno in novo za naš svet, zdi se neverjetno in nepredstavljivo!

Z naročilom glasbenega portreta lahko obdarite svojo najdražjo osebo. Navsezadnje lahko avtor napiše glasbeni portret vas osebno ali na primer izrazi vaša čustva do ljubljene osebe - upodobite ga tako, kot ga vidite! Glasbenik lahko naslika portret o ljubezni, prijateljstvu itd. V glasbenem portretu lahko utelesite vso vsestranskost svoje osebnosti!

Lahko se seznanite s storitvijo in naročite glasbeni portret