Pred skoraj 2000 leti je izbruh Vezuva uničil več starih rimskih naselbin, vključno z mestoma Pompeji in Herkulanej. "The Futurist" opisuje dogodke od 24. do 25. avgusta 79 našega štetja.
Starorimski pisatelj in pravnik Plinij mlajši je dejal, da se je to zgodilo ob sedmi uri po sončnem vzhodu (okoli poldneva) 24. avgusta. Njegova mati je njegovega strica, Plinija Starejšega, opozorila na oblak nenavadne velikosti in oblika, ki je nastala na vrhu gore. Plinij starejši, ki je bil takrat poveljnik rimske flote, je odšel v Misenum opazovat redek pojav narave. V naslednjih dveh dneh je umrlo 16 tisoč prebivalcev rimskih naselij Pompeji, Herkulanej in Stabiae: njihova telesa so bila pokopana pod plastjo pepela, kamenja in plovca, ki jih je vrgel divji vulkan Vezuv.
Odlitki trupel, najdenih med izkopavanji, so zdaj na ogled v termah Stabian na arheološkem najdišču v Pompejih
Od takrat zanimanje za Pompeje ni pojenjalo: sodobni raziskovalci rišejo digitalne zemljevide uničenega mesta in hodijo na arheološke ekspedicije, da bi nam jih razkazali vsakodnevno življenje ljudi, ki so umrli ob vznožju vulkana.
Pisma Plinija Mlajšega zgodovinarju Tacitu, rezultati izkopavanj in vulkanološki dokazi omogočajo znanstvenikom, da rekonstruirajo časovni razpored izbruha.
Ruševine Pompejev z Vezuvom v ozadju
12:02 Plinijeva mati pove njegovemu stricu Pliniju Starejšemu o nenavadnem oblaku, ki se je pojavil nad Vezuvom. Pred tem je mesto več dni pretresalo tresenje, čeprav to ni bilo značilno za regijo Campania. Plinij Mlajši je kasneje opisal ta pojav takole:
"ogromna črni oblak se je hitro približevalo ... iz njega so tu in tam izbruhnili dolgi, fantastični jeziki plamena, ki so spominjali na strele, le da so veliko večji ...
Večino pepela veter odnese proti jugovzhodu. Začne se "plinijska faza" izbruha.
13:00 Vzhodno od vulkana začne padati pepel. Pompeji so le šest milj oddaljeni od Vezuva.
14:00 Na Pompeje najprej pade pepel, nato pa bela plovca. Plast vulkanskih usedlin, ki je prekrivala zemljo, raste s hitrostjo 10-15 cm na uro. Na koncu bo debelina plovčeve plasti 280 cm.
Zadnji dan Pompejev, slika Karla Pavloviča Bryullova, naslikana v letih 1830-1833.
17:00 Pod gmoto vulkanskih usedlin v Pompejih se rušijo strehe. Kamni v velikosti pesti padajo na mesto s hitrostjo 50 m/s. Sonce je prekrilo pepelnato kopreno in ljudje iščejo zatočišče v trdi temi. Mnogi hitijo v pristanišče Pompeji. Zvečer je na vrsti siva sodra.
23:15 Začne se "Pelejski izbruh", katerega prvi val je prizadel Herculaneum, Boscoreale in Oplontis.
00:00 14-kilometrski steber pepela je narasel na 33 km. Plovec in pepel vstopita v stratosfero. V naslednjih sedmih urah bo območje udarilo šest piroklastičnih valov (tok pepela, plovca in lave, obremenjen s plinom). Ljudje se povsod soočajo s smrtjo. Takole je noč za National Geographic opisal vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo:
»Temperatura zunaj in v zaprtih prostorih se je dvignila na 300 °C. To je več kot dovolj, da ubije na stotine ljudi v delčku sekunde. Ko je piroklastični val zajel Pompeje, se ljudje niso imeli časa zadušiti. Izkrivljene poze teles žrtev niso posledica dolgotrajne agonije, gre za krč zaradi toplotnega šoka, ki je upognil že mrtve ude.”
L. Osipova
Aleksander Brjulov. Avtoportret. 1830.
»Karl, predstavljaj si – pred osemnajstimi stoletji je bilo vse popolnoma enako: sonce je bleščeče sijalo, borovci so se črneli ob robovih ceste in osli, natovorjeni s prtljago, so se spotikali ob kamenje. Smo na glavni cesti, ki vodi v Pompeje. To so ruševine - podeželska hiša bogati Diomed, tukaj še vedno potekajo izkopavanja, naprej je Ciceronova vila. Naprej je hotel, tu so našli veliko lončevine, marmorne možnarje, na kamniti plošči je bila sled pravkar razlite tekočine, v kleteh pa pšenična zrna. Če bi jih zdrobili in spekli, bi lahko okusili najboljše klasičen kruh, ki je v našem romantična doba, mislim, da bi marsikoga navdušil s svojim okusom. Bah, se ti ne zdi, da je vse postalo zelo živahno? Množice ljudi hitijo v mesto. Tu nesejo nekega pomembnega gospoda na nosilih. Oblečen je v bleščeče belo tuniko, na ramenih zapeto z zlato zaponko, v sandalih do kolen, okrašenih z diamanti, za njim pa cel kortež služabnikov. Ali slišite krike mafije? Pojavile so se kočije, vendar se je bilo tako težko premikati, ozke ulice so bile polne ljudi. Vse je jasno - vsi hitijo v amfiteater. Danes so na sporedu bitke med gladiatorji in divjimi živalmi. 
Ali pa so morda sodniki enega od krivcev obsodili, da je končal življenje v areni v boju z levi, pravkar pripeljanimi iz Afrike? Oh, seveda, to je prizor, ki ga noben Pompejanec ne more zamuditi.
- Pomiri se, tvoja domišljija začenja gristi! Samo glej ga, sami se bomo znašli obsojeni. - Brata Bryullov se zasmejeta in se usedeta na obcestni kamen, potopita v tišino, ki jo prekinjata le šumenje kuščarjev in šelestenje bodičaste trave ...
Aleksander vstane in ugotovi priročno mesto na dotrajanih stopnicah, odpira velik album in začne risati. Malo kasneje se mu pridruži še Karl. Rišejo pa drugače. Aleksandra kot arhitekta zanimajo razmerja delov, razmerja, ki so jih graditelji Pompejev prevzeli od Grkov. Tu in tam priteče do Karla in ga prosi, naj bo pozoren na to preprostost in eleganco linij, združeno z bogastvom in celo prefinjenostjo okrasja – kapiteli stebrov so bodisi v obliki prepletenih delfinov ali skupine favnov, od katerih eden uči drugega igrati na flavto, tisti preplet fantastičnih sadežev in listov... Prefinjenost, presežek domišljije - to je že pojav sodobnega časa, vpliv Rima. In tako je pri Pompejancih v vsem: v najbogatejših hišah so vse sobe, tudi banketne dvorane, po grškem vzoru zelo majhne - navsezadnje mora število gostov ustrezati številu milosti (trije ) ali število muz (devet). Medtem pa je znano, da Pompeji niso sloveli po zmernosti v hrani in užitkih. Nasprotno. Na tukajšnjih pojedinah so stregli dele afriškega leva, dimljene kamelje stegna, lisice hranjene z grozdjem, dišeče zajce, omako iz nojevih možganov, zemeljske pajke, da o ledenih vinih, dišečih z dišečimi zelišči, niti ne govorimo ... Ne, naša domišljija je nemočna. za vse to si predstavljajte... Ja, Grčija in Rim sta se srečala v Pompejih, da bi bila po izbruhu Vezuva avgusta 79 po Kristusovem rojstvu pokopana v pepelu in kamenju več stoletij...
Karl brata posluša na pol ušesa. V albumu skicira skico s svinčnikom in obžaluje, da ni prinesel barv. Je že v oblasti žive lepote, uživa.
Kako neverjeten je učinek svetlobe tukaj, prodoren in mehak! In prepustnost marmorja pusti vtis nežnosti. Torzo Venere, kip atleta, nedavno izkopan, očiščen zemlje, se zdi bolj pristen, naraven kot živi ljudje - to je najboljši ljudje. Tukaj je - ta svet, ki ga je začel razumeti že od otroštva.
Oče - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik za okrasno kiparstvo, je prisilil otroke, da so risali iz starin, takoj ko so se naučili držati svinčnik v rokah. Pri desetih letih je bil Karl sprejet za študenta na Sanktpeterburški akademiji umetnosti, pri štirinajstih pa je prejel srebrno medaljo za risbo, v kateri je po mnenju vseh obudil Fidijeve in Polikletove čase. IN mrtev svet marmorja, se je počutil pripadnega, saj je z vsem bitjem čutil zakone, po katerih je ta svet ustvarjen. Oh, kako je zdaj verjel v svojo moč! Objeti vse predmete, jih odeti v harmonijo, vse občutke gledalca spremeniti v umirjeno in neskončno uživanje lepote. Ustvariti umetnost, ki bi prodrla povsod: v kočo reveža, pod marmor stebrov, na trg, ki kipi od ljudi - kot je bilo v tem mestu, kot je bilo v daljni svetli Grčiji ...
...Minilo je nekaj let. Alexander je odšel v Pariz, da bi izpopolnil svoje znanje in talent. Imel je tudi še en namen, ki ga je kmalu srečno izvršil. Izdal je knjigo o izkopavanjih v Pompejih – na razkošnem papirju, z lastnimi risbami in risbami. Zasluge knjige so bile tako cenjene, da je bil njen avtor po zelo kratkem času izvoljen za člana Kraljevega inštituta za arhitekturo v Londonu in člana Milanske akademije umetnosti. Aleksander se ni toliko veselil slave kot veselil - končno je imel kaj poročati Društvu za spodbujanje umetnikov, ki ga je pred sedmimi leti, leta 1822, poslalo v tujino z bratom, potem ko sta diplomirala na peterburški akademiji Umetnost. Toda Karl... Moj bog, kakšne govorice so prišle sem o njem iz Rima! Uspelo mu je postati znan kot čudovit portretist in vsak ugledni ruski gospod, ki je prišel v Italijo, je hitel, da bi pri njem naročil njegov portret. Toda katastrofa bi bila, če bi ta človek v Karlu začel vzbujati antipatijo. Lahko bi ga sprejel (kot se je zgodilo z grofom Orlov-Davydovom) v najbolj vsakdanji obleki in v najbolj vsakdanji pozi in mirno izjavil, da danes ni razpoložen za delo. Škandal!.. 
Ena od skic za sliko "Zadnji dan Pompejev".
Vendar je do Aleksandra prišla novica, da v v zadnjem času Karl naredi skice za veliko platno, ki ga namerava poimenovati »Zadnji dan Pompejev«. To ga je tako razveselilo, da je takoj sedel za pisanje pisma, v katerem je vneto spraševal, ali bo njegov brat uporabil zgodovinski viri ali pa bo plod njegove proste domišljije; Ali ne misli, da je bila smrt Pompejev vnaprej določena od zgoraj: Pompejci so se valjali v razkošju in zabavah, lahkomiselno zanemarjali vsa znamenja in napovedi in čamili prve kristjane v ječi; kjer predlaga prizorišče slike; in kar je najpomembnejše, naj ga, za božjo voljo, ne odvrnejo odlično delo, ki mu je morda usojeno, da razkrije svoj genij celemu svetu.
Bratovo pismo je Karla ujelo v trenutku jeze. Od skic je že prestopil na platno. Bilo je ogromno - 29 kvadratnih metrov. Delal je požrešno, skoraj brez premora, do popolne izčrpanosti, tako da so ga pogosto nosili iz delavnice. In potem je prišel lastnik in zahteval plačilo računov ...
Seveda vsi že dvomijo, da je sposoben ustvariti kaj vrednega. Društvo za spodbujanje umetnikov mu že drugo leto ne izplačuje pokojnine. Samo ogovarjajo o njegovem lahkomiselnem in malomarnem značaju. Toda brat bi moral vedeti, da če dela iz strasti, potem tudi če mu daš pokrov, ne bo nehal delati.
K. P. Bryullov "Zadnji dan Pompejev", 1830–1833. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Karl je pero in črnilo prijel le v skrajnih primerih. In potem se je odločil: zdaj bo pisal - tako svojim bratom (brat Fedor, tudi umetnik, je živel v Sankt Peterburgu) in Društvu za spodbujanje. »Pokrajina ... Vzel sem vse iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, stal s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog, – brez česa bi bilo videti kot požar? Avtor: desna stran skupine mater z dvema hčerkama postavim v naročje (ta okostja so bila najdena v tem položaju); za to skupino lahko vidite skupino ljudi, ki se gnetejo na stopnicah... pokrivajo glave s tabureji in vazami (stvari, ki so jih rešili, sem vse vzel iz muzeja). V bližini te skupine je bežeča družina, ki razmišlja, da bi poiskala zatočišče v mestu: mož, ki se pokriva in njegova žena drži dojenčka s plaščem, z drugo roko pokriva svojega najstarejšega sina, ki leži pri očetovih nogah; v sredini slike je padla ženska, prikrajšana za čustva; dojenček na njenih prsih, ki ga materina roka ne podpira več, grabi njeno obleko, mirno gleda živi prizor smrti ...«
Na desetine skic in skic, nekaj let napornega dela. Ne, ni pisal o grozi pogube, niti o bližini smrti. »Strast, resnična, ognjevita čustva se izražajo v tako lepem videzu, v takem čudovita oseba»da uživaš do zanosa,« je rekel Gogol, ko je videl sliko čutno lepega sveta Peterburgu so mu na glavo položili lovorov venec, revije so pisale, da so njegova dela prva, ki jih lahko razume umetnik z najvišjo razvitostjo okusa, ki ne ve, kaj je umetnost.
No, Bryullov je slavo obravnaval kot danost, kot breme, sploh ne obremenjujoče. Brezbrižno se je smejal, ko je Aleksander, objemajoč ga s solzami, vztrajal, da je za Pompeje naredil več kot kateri koli arheolog ali znanstvenik ...
Bryullov Karl Pavlovič (1799-1852). "Zadnji dan Pompejev"S čarobnim dotikom njegovega čopiča je obujeno zgodovinsko, portretno, akvarelno, perspektivno, krajinsko slikarstvo, ki mu je v svojih slikah dajal žive zglede. Umetnikov čopič je komaj sledil njegovi domišljiji; v njegovi glavi so rojile podobe vrlin in slabosti, ki so se nenehno menjavale, cele zgodovinski dogodki razrasel do najbolj živih konkretnih obrisov.
Avtoportret. Okoli leta 1833Karl Bryullov je bil star 28 let, ko se je odločil naslikati veličastno sliko "Zadnji dan Pompejev". Umetnik se je zanimanje za to temo zahvalil svojemu starejšemu bratu, arhitektu Aleksandru Bryullovu, ki ga je podrobno seznanil z izkopavanji 1824-1825. Sam K. Bryullov je bil v teh letih v Rimu, poteklo je peto leto njegove upokojitve v Italiji. Za seboj je imel že več resnih del, ki so imela velik uspeh v umetniški srenji, vendar se umetniku samemu nobeno ni zdelo povsem vredno njegovega talenta. Čutil je, da še ni izpolnil pričakovanj, ki so mu bila naložena.
"Zadnji dan Pompejev"
1830-1833
Olje na platnu. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzejKarla Bryullova že dolgo časa preganja prepričanje, da lahko ustvari delo, pomembnejše od tistih, ki jih je naredil doslej. Ker se je zavedal svojih prednosti, je želel dokončati veliko in zapleteno sliko in s tem uničiti govorice, ki so začele krožiti po Rimu. Še posebej mu je šel na živce gospod Cammuccini, ki je takrat veljal za prvega italijanskega slikarja. On je bil tisti, ki ni zaupal talentu ruskega umetnika in je pogosto rekel: "No, ta ruski slikar je sposoben majhnih stvari, a ogromno delo mora opraviti nekdo večji!"
Tudi drugi, čeprav so prepoznali velik talent Karla Bryullova, so ugotovili, da mu lahkomiselnost in raztreseno življenje nikoli ne bosta omogočila, da bi se osredotočil na resno delo. Spodbujen s temi pogovori je Karl Bryullov nenehno iskal motiv za veliko sliko, ki bi poveličala njegovo ime. Dolgo se ni mogel ustaviti pri nobeni temi, ki mu je prišla na misel. Končno je naletel na zaplet, ki je prevzel vse njegove misli.
V tem času je bila Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" uspešno izvedena na odrih številnih italijanskih gledališč. Ni dvoma, da jo je Karl Bryullov videl, morda celo večkrat. Poleg tega je skupaj s plemičem A.N. Demidovom (kamornik in kavalir njegovega veličanstva ruskega cesarja) je pregledal uničene Pompeje in iz lastnih izkušenj vedel, kakšen močan vtis naredijo te ruševine na gledalca, saj ohranjajo sledove starodavnih vozov, te hiše, kot da so bile šele pred kratkim. zapuščeni s strani lastnikov; javne zgradbe in templji, amfiteatri, kjer se zdi, kot da so se ravno včeraj končali gladiatorski boji; podeželske grobnice z imeni in nazivi tistih, katerih pepel je še vedno ohranjen v ohranjenih žarah.
Vse naokoli je, tako kot pred mnogimi stoletji, bujno zeleno rastlinje prekrivalo ostanke nesrečnega mesta. In nad vsem tem se dviga temni stožec Vezuva, ki se grozeče kadi na gostoljubnem azurnem nebu. V Pompejih je Bryullov vneto spraševal služabnike, ki so dolgo nadzorovali izkopavanja, o vseh podrobnostih.
Seveda se je vtisljiva in dovzetna umetnikova duša odzvala na misli in občutke, ki so jih prebudili ostanki starodavnega italijanskega mesta. V enem od teh trenutkov mu je šinila misel, da bi si zamislil te prizore na velikem platnu. To idejo je posredoval A.N. Demidov s tako vnemo, da je obljubil, da bo zagotovil sredstva za izvedbo tega načrta in vnaprej kupil prihodnjo sliko Karla Bryullova.
Karl Bryullov se je z ljubeznijo in vnemo lotil izdelave slike in kmalu naredil prvo skico. Vendar so druge dejavnosti umetnika odvrnile od naročila Demidova in rok(konec 1830) slika ni bila pripravljena. Nezadovoljen s takimi okoliščinami, A.N. Demidov je skoraj uničil pogoje sporazuma, sklenjenega med njima, in le zagotovila K. Bryullova, da se bo takoj lotil dela, so popravila celotno zadevo.
Zadnji dan Pompejev 1. 1827-1830
Zadnji dan Pompejev 2. 1827-1830
Zadnji dan Pompejev. 1828In res, lotil se je dela s tako marljivostjo, da je dve leti kasneje dokončal kolosalno platno. Briljanten umetnik Navdih ni črpal le iz ruševin uničenih Pompejev, ampak je bil tudi navdihnjen klasične proze Plinij mlajši, ki je v pismu rimskemu zgodovinarju Tacitu opisal izbruh Vezuva.
V prizadevanju za največjo avtentičnost slike je Bryullov preučeval materiale izkopavanj in zgodovinske dokumente. Arhitekturne strukture na sliki jih je obnovil iz ostankov antičnih spomenikov; gospodinjski predmeti in ženski nakit so bili kopirani iz eksponatov v neapeljskem muzeju. Figure in glave upodobljenih ljudi so bile naslikane predvsem iz življenja, od prebivalcev Rima. Številne skice posameznih figur, celih skupin in skice slike kažejo na avtorjevo željo po čim večji psihološki, plastični in koloristični izraznosti.
Bryullov je sliko zgradil kot ločene epizode, ki na prvi pogled niso povezane med seboj. Povezava postane jasna šele, ko pogled hkrati zajame vse skupine, celotno sliko.
Že dolgo pred koncem so ljudje v Rimu začeli govoriti o čudovitem delu ruskega umetnika. Ko so se vrata njegovega ateljeja na Ulici svetega Klavdija na stežaj odprla javnosti in ko je bila slika pozneje razstavljena v Milanu, so bili Italijani nepopisno navdušeni. Ime Karla Bryullova je takoj postalo znano po vsem italijanskem polotoku - od enega konca do drugega. Ob srečevanju na ulicah so mu vsi sneli klobuk; ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali; pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je večerjal, se je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili.
Italijanski časopisi in revije so Karla Bryullova slavili kot genija, enakega največjim slikarjem vseh časov, pesniki so ga opevali v poeziji, o njegovem nova slika Napisane so bile cele razprave. angleški pisatelj V. Scott ga je imenoval slikarski ep, Cammuccini (sram svojih prejšnjih izjav) pa je objel K. Bryullova in ga imenoval kolos. Od same renesanse noben umetnik ni bil v Italiji tako univerzalno čaščen kot Karl Bryullov.
Začudenemu pogledu je predstavil vse odlike brezhibnega umetnika, čeprav je že dolgo znano, da celo največjih slikarjev niso imeli enako vseh popolnosti v svoji najsrečnejši kombinaciji. Vendar pa je risba K. Bryullova, osvetlitev slike, njena umetniški slog popolnoma neponovljiv. Slika "Zadnji dan Pompejev" je Evropi predstavila mogočni ruski čopič in rusko naravo, ki je sposobna doseči skoraj nedosegljive višine na vseh področjih umetnosti.
Kaj je prikazano na sliki Karla Bryullova?
V daljavi goreči Vezuv, iz katerega globin tečejo reke ognjene lave na vse strani. Njihova svetloba je tako močna, da se zdi, da stavbe, ki so najbližje vulkanu, že gorejo. En francoski časopis je opazil ta slikovni učinek, ki ga je umetnik želel doseči, in poudaril: »Navaden umetnik bi seveda ne pozabil izkoristiti izbruha Vezuva, da bi osvetlil svojo sliko; toda gospod Bryullov je zanemaril to sredstvo ga je navdušil z drzno idejo, enako veselo, pa tudi neponovljivo: osvetliti ves prednji del slike s hitrim, drobnim in belkastim sijajem strele, ki prereže gost oblak pepela, ki prekriva mesto, medtem ko svetloba iz izbruh, ki komaj prebije globoko temo, vrže v ozadje rdečkasto polsenco.«
Dejansko je bila glavna barvna shema, ki jo je K. Bryullov izbral za svojo sliko, izjemno drzna za tisti čas. To je bila gama spektra, zgrajena na modri, rdeči in rumene rože, osvetljen z belo svetlobo. Kot vmesni toni najdemo zeleno, roza, modro.
Ko se je odločil za slikanje velikega platna, je K. Bryullov izbral enega najbolj težji način njeno kompozicijsko strukturo, in sicer svetlosenčno in prostorsko. To je od umetnika zahtevalo, da natančno izračuna učinek slike na daljavo in matematično določi vpad svetlobe. In da bi ustvaril vtis globokega vesolja, se je moral najbolj resno posvetiti zračni perspektivi.
V središču platna je ležeča figura umorjene mlade ženske, kot da bi z njo Karl Bryullov želel simbolizirati umirajoče starodavni svet(kanček takšne interpretacije smo našli že v ocenah sodobnikov). Ta plemiška družina je odhajala s kočijo v upanju, da se bo rešila s prenagljenim begom. A žal je prepozno: smrt jih je prehitela na poti. Prestrašeni konji stresejo vajeti, vajeti se zlomijo, os voza se zlomi in žena, ki je sedela v njih, pade na tla in umre. Ob nesrečnici leži različni nakit dragoceni predmeti, ki jih je odnesla s seboj v zadnja pot. In nebrzdani konji peljejo njenega moža dalje - tudi v gotovo smrt, on pa se zaman trudi ostati v vozu. Otrok seže k materinemu mrtvemu telesu ...
Nesrečni meščani iščejo odrešitev, ki jih žene ogenj, nenehni izbruhi lave in padajoči pepel. To je cela tragedija človeške groze in človeškega trpljenja. Mesto propade v morju ognja, kipov, zgradb - vse se zruši in leti proti pobesneli množici. Koliko različnih obrazov in položajev, koliko barv v teh obrazih!
Tu sta pogumen bojevnik in njegov mladi brat, ki se mudi, da bi svojega ostarelega očeta zaščitila pred neizogibno smrtjo ... Nosita oslabelega starca, ki se skuša odriniti, odstraniti iz sebe strašnega duha smrti, poskuša da se z roko zaščiti pred pepelom, ki pada nanj. Bleščeči sij strele, ki se odseva na njegovem čelu, vznemirja starčevo telo ... In na levi, blizu Kristjana, skupina žensk hrepeneče gleda v zlovešče nebo ...
Ena prvih, ki se je pojavila na sliki, je bila skupina Plinija in njegove matere. Mladenič s širokokrajnim klobukom se v sunkovitem gibu nagne k starejši ženski. Tukaj (v desnem kotu slike) se pojavi figura matere in hčera ...
Lastnik slike A.N. Demidov je bil navdušen nad odmevnim uspehom« Zadnji dan Pompeji" in gotovo želel prikazati sliko v Parizu. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je bila razstavljena na Umetnostnem salonu leta 1834, a še prej so Francozi slišali za izjemen uspeh slike K. Bryullova med Italijani. je vladala povsem drugačna situacija Francosko slikarstvo 1830, je bilo prizorišče hudih bojev med razl umetniške smeri, zato je bilo delo K. Bryullova pozdravljeno brez navdušenja, ki ga je doletelo v Italiji. Kljub temu, da kritike francoskega tiska niso bile zelo naklonjene umetniku, je Francoska akademija umetnosti Karlu Bryullovu podelila častno priznanje. zlato medaljo.
Pravi triumf je čakal K. Bryullova doma. Slika je bila pripeljana v Rusijo julija 1834 in takoj je postala predmet domoljubnega ponosa in postala središče pozornosti ruske družbe. Številne gravirane in litografske reprodukcije "Zadnjega dne Pompejev" so razširile slavo K. Bryullova daleč izven prestolnice. Najboljši predstavniki ruske kulture so navdušeno pozdravili slavno sliko: A.S. Puškin je njen zaplet prevedel v poezijo, N.V. Gogol je sliko poimenoval "univerzalna stvaritev", v kateri je vse "tako močno, tako drzno, tako harmonično združeno v eno, takoj ko bi lahko nastalo v glavi univerzalnega genija." Toda tudi te lastne pohvale so se pisatelju zdele nezadostne in je sliko poimenoval " svetlo vstajenje slikanje. On (K. Bryullov) poskuša dojeti naravo z velikanskim objemom.
Evgeny Baratynsky je Karlu Bryullovu posvetil naslednje vrstice:
Prinesel je plen miru
Vzemi ga s seboj v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko krtačo."Sto velikih slik" N.A. Ionina, založba Veche, 2002
Izvirna objava in komentarji na
Po predstavitvi slike je Nikolaj I. Bryullovu podelil lovorov venec,
po kateri so umetnika začeli imenovati Karel Veliki.
Fragment slike Karla Bryullova (1799-1852) "Zadnji dan Pompejev" (1830-1833)
Karla Bryullova je tako prevzela tragedija mesta, ki ga je uničil Vezuv, da je osebno sodeloval pri izkopavanjih Pompejev in kasneje skrbno delal na sliki: tri leta Kot je navedeno v naročilu mladega filantropa Anatolija Demidova, je umetnik sliko slikal celih šest let. O posnemanju Rafaela, zapletnih vzporednicah z Bronastim jezdecem, turnejah dela po Evropi in modi tragedije Pompejev med umetniki.
Preden začnete gledati fotografije, ki jih je vaš sin posnel v Pompejih, je vredno razumeti, kako so se stvari zgodile.
Izbruh Vezuva 24. in 25. avgusta leta 79 našega štetja je bil največja kataklizma starodavni svet. Zadnji dan je v več obalnih mestih umrlo približno 5 tisoč ljudi. Tudi sedaj sodobni človek beseda »uničenje« bo takoj asociativno zahtevala besedo »Pompeji«, stavek: »Včeraj so mi pravkar umrli Pompeji« pa je razumljiv in bo metaforično nakazal razsežnosti težav, tudi če bi počila kanalizacijska cev in poplavila sosedje.
Ta zgodba nam je še posebej dobro znana po sliki Karla Bryullova, ki jo lahko vidimo v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Ta slika je nepozabna, nekakšna uspešnica, jasno je, da je v času, ko ni bilo kina, naredila neizbrisen vtis na občinstvo
Leta 1834 je v Sankt Peterburgu potekala "predstavitev" slike. Pesnik Jevgenij Boratinski je napisal vrstice: "Zadnji dan Pompejev je postal prvi dan za ruski čopič!«Slika je presenetila Puškina in Gogolja. Gogol je ujel skrivnost njene priljubljenosti v svojem navdihnjenem članku, posvečenem sliki: "Njegova dela so prva, ki jih lahko razume (čeprav ne na enak način) umetnik z najvišjim okusom, ki ne ve, kaj je umetnost.«Dejansko je genialno delo razumljivo vsakomur, hkrati pa bo bolj razvit človek v njem odkril druge ravni drugačne ravni.
Puškin je pisal poezijo in celo skiciral del kompozicije slike na robu.
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
V množicah bežijo stari in mladi iz mesta (III, 332).
to kratko pripovedovanje slika, večfiguralna in kompozicijsko zapletena, sploh ne majhno platno, v tistih časih celo najbolj velika slika, ki je presenetil že sodobnike: obseg slike je bil povezan z obsegom katastrofe.
Naš spomin ne more vsrkati vsega, njegove možnosti niso neomejene, takšno sliko si lahko ogledamo večkrat in vsakič vidimo nekaj drugega. Kaj je Puškin izpostavil in zapomnil? Raziskovalec njegovega dela Jurij Lotman je identificiral tri glavne misli: "vstaja elementov - kipi se začnejo premikati - ljudje (ljudje) kot žrtev katastrofe." In naredil je povsem razumen zaključek: Puškin je pravkar končal svoj " Bronasti jezdec” in videl, kaj mu je bilo v tistem trenutku blizu. Dejansko je zaplet podoben: elementi (poplava) divjajo, spomenik oživi, prestrašeni Eugene beži pred elementi in spomenikom.
Lotman piše tudi o smeri Puškinovega pogleda: »Primerjava besedila s platnom Bryullova razkrije, da Puškinov pogled drsi diagonalno iz zgornjega desnega kota v spodnji levi. To ustreza glavni kompozicijski osi slike. Raziskovalec diagonalnih kompozicij, umetnik in umetnostni teoretik N. Tarabukin je zapisal: "Vsebina slike, sestavljene kompozicijsko vzdolž te diagonale, je pogosto ena ali druga demonstracijska procesija." In dalje: »Gledalec slike v v tem primeru dogaja kot med množico, upodobljeno na platnu.«
Dejansko smo nenavadno očarani nad dogajanjem; Bryullovu je uspelo čim bolj vključiti gledalca v dogajanje. Obstaja "učinek prisotnosti".
Karl Bryullov je leta 1823 z zlato medaljo diplomiral na Akademiji za umetnost. Že tradicionalno so se zlati medalje odpravili na prakso v Italijo. Tam Bryullov obišče delavnico italijanski umetnik in 4 leta kopira Rafaelovo "Atensko šolo", vseh 50 figur v naravni velikosti. V tem času pisatelj Stendhal obišče Bryullova. Nobenega dvoma ni, da se je Bryullov veliko naučil od Raphaela, sposobnosti organiziranja velikega platna. Bryullov je prišel v Pompeje leta 1827 skupaj z grofico Marijo Grigorjevno Razumovsko. Postala je prva stranka slike. Vendar pravice do slik kupi šestnajstletni Anatolij Nikolajevič Demidov, lastnik uralskih rudarskih obratov, bogataš in filantrop. Imel je čisti letni dohodek v višini dveh milijonov rubljev. Nikolaj Demidov, oče, ki je pred kratkim umrl, je bil ruski odposlanec in je sponzoriral izkopavanja v Firencah na Forumu in Kapitolu. Demidov je kasneje sliko podaril Nikolaju Prvemu, ta pa jo je podaril Akademiji umetnosti, od koder je šla v Ruski muzej. Demidov je podpisal pogodbo z Bryullovom za določen čas in poskušal prilagoditi umetnika, vendar je zasnoval veličasten načrt in skupaj je delo na sliki trajalo 6 let.
Bryullov naredi veliko skic in zbira material.
Bryullov je bil tako navdušen, da je sam sodeloval pri izkopavanjih. Povedati je treba, da so se izkopavanja formalno začela 22. oktobra 1738 po ukazu neapeljskega kralja Karla III., izvedel jih je inženir iz Andaluzije Roque Joaquin de Alcubierre z 12 delavci, in to so bili prvi arheološki sistematiki. izkopavanja v zgodovini, ko so vse najdeno podrobno popisovali, pred tem pa predvsem piratske metode, ko so dragocenosti grabili, ostalo pa lahko barbarsko uničili. V času, ko se je pojavil Bryullov, sta Herculaneum in Pompeji postala ne le kraj izkopavanj, ampak tudi romarski kraj za turiste. Poleg tega je Bryullova navdihnila Paccinijeva opera »Zadnji dan Pompejev«, ki jo je videl v Italiji. Znano je, da je spremljevalce oblekel v kostume za nastop. Gogol je mimogrede sliko primerjal z opero, očitno je začutil "teatralnost" mise-en-scene. Vsekakor pogreša glasbena spremljava v duhu Carmine Burane.
Tako je po dolgi skici Bryullov naslikal sliko in že v Italiji je vzbudila ogromno zanimanja. Demidov se je odločil, da jo odpelje v Pariz na Salon, kjer je prejela tudi zlato medaljo. Poleg tega je bil razstavljen v Milanu in Londonu. V Londonu si je sliko ogledal pisatelj Edward Bulwer-Lytton, ki je kasneje pod vtisom slike napisal svoj roman »Zadnji dnevi Pompejev«. Zanimivo je primerjati dva vidika interpretacije zapleta. V Bryullovu jasno vidimo celotno dogajanje, nekje v bližini je ogenj in dim, vendar je v ospredju jasna podoba likov pepel, umetnik upodablja podor z drobnim peterburškim dežjem in kamenčki, raztresenimi po pločniku. Ljudje pogosteje bežijo pred ognjem. Pravzaprav je bilo mesto že ovito v smog, ni bilo mogoče dihati; v Bulwer-Lyttonovem romanu junaka, zaljubljeni par, reši suženj, slep od rojstva. Ker je slepa, zlahka najde pot v temi. Junaki so rešeni in sprejmejo krščanstvo.
Ali so bili v Pompejih kristjani? Takrat so bili preganjani in ni znano, ali je nova vera dosegla deželno letovišče. Vendar Bryullov nasprotuje tudi poganski veri in smrti poganov s krščansko vero. V levem kotu slike vidimo skupino starca s križem okoli vratu in ženske pod njegovim varstvom. Starec je obrnil pogled v nebesa, v svojega Boga, morda bi ga rešil.
Slika mi je znana iz otroštva, nekoč, nazaj v umetniška šola smo ga razstavili cela lekcija, na primeru »Zadnjega dne Pompejev« je učitelj govoril o glavnih slikarskih tehnikah, ki jih je umetnik uporabljal. Dejansko lahko služi kot učbenik o slikanju, če ga natančno preučite. Umetnik uporablja barvne in svetlobne kontraste ter spretno združuje skupine ljudi. Čeprav so jo sodobniki umetniki poimenovali »umešana jajca«, ker svetle barve, v bistvu svetlo kompozicijsko središče, razumemo, da Italija s svojimi svetlimi naravnimi barvami ni mogla pomagati, da ne bi vplivala. Bryullov velja za utemeljitelja "italijanskega žanra" v ruskem slikarstvu.
Mimogrede, Bryullov je nekatere figure kopiral iz figur iz izkopavanj. Do takrat so začeli zapolnjevati praznine z ometom in dobili zelo resnične figure mrtvih stanovalcev.
Učitelji klasicizma so Karla grajali, ker odstopa od kanonov klasičnega slikarstva. Karl je hitel med klasiko, ki jo je posrkala akademija z njenimi idealno vzvišenimi načeli, in novo estetiko romantike.
Če pogledate sliko, lahko prepoznate več skupin in posameznih likov, vsak s svojo zgodbo. Nekatere so navdihnila izkopavanja, nekatere zgodovinska dejstva.
Na sliki je prisoten umetnik sam, prepoznaven je njegov avtoportret, tukaj je mlad, star je okoli 30 let, na glavi nosi najpotrebnejšo in najdražjo stvar - škatlo z barvami. To je poklon tradiciji renesančnih umetnikov, da naslikajo svoj avtoportret na sliki.
Deklica v bližini nosi svetilko.
Sin, ki nosi očeta na sebi, spominja na klasično zgodbo o Eneju, ki je očeta odnesel iz požgane Troje.
Umetnik z enim kosom materiala družino, ki beži pred katastrofo, združi v skupino. Med izkopavanji so še posebej ganljivi pari, ki so se objeli pred smrtjo, in otroci s starši.
Dve figuri, sin, ki prepričuje mater, naj vstane in teče dalje, sta vzeti iz pisem Plinija Mlajšega.
Plinij mlajši se je izkazal za očividca, ki je pustil pisne dokaze o uničenju mest. Ohranjeni sta dve pismi, ki ju je pisal zgodovinarju Tacitu, v katerih govori o smrti svojega strica Plinija Starejšega, slavnega naravoslovca, in lastnih nesrečah.
Gaj Plinij je bil star le 17 let, v času katastrofe je študiral zgodovino Tita Livija, da bi napisal esej, zato ni hotel iti s stricem na ogled vulkanskega izbruha. Plinij starejši je bil takrat admiral lokalne flote, položaj, ki ga je prejel za svoje znanstvene zasluge, je bil lahek. Radovednost ga je uničila, poleg tega mu je neka Reczina poslala pismo s prošnjo za pomoč; Plinij je plul mimo Herkulaneja; ljudje na obali so se v tistem trenutku še lahko rešili, vendar je želel hitro videti izbruh v vsej njegovi veličini. Nato so ladje v dimu s težavo našle pot do Stabije, kjer je Plinij prenočil, a naslednji dan umrl, potem ko je vdihnil zrak, zastrupljen z žveplom.
Guy Pliny, ki je ostal v Misenumu, 30 kilometrov od Pompejev, je bil prisiljen pobegniti, saj je nesreča dosegla njega in njegovo mater.
Slika švicarske umetnice Angelike Kaufmann prikazuje točno ta trenutek. Španski prijatelj prepričuje Guya in njegovo mamo, naj pobegneta, vendar se obotavljata in mislita počakati, da se vrne stric. Mama na sliki ni prav nič šibka, ampak je še precej mlada.
Pobegneta, mati jo prosi, naj jo zapusti in se reši sama, vendar ji Guy pomaga iti naprej. Na srečo so rešeni.
Plinij je opisal grozo katastrofe in opisal videz izbruha, po katerem so ga začeli imenovati "plinijski". Od daleč je videl izbruh:
»Oblak (tisti, ki so gledali od daleč, niso mogli ugotoviti, nad katero goro se je dvignil; da je bil Vezuv, so spoznali pozneje) je bil po obliki najbolj podoben boru: bil je kot visoko deblo, ki se je dvigalo navzgor in iz njega so se zdele veje. razhajajo v vse smeri. Mislim, da ga je vrgel ven zračni tok, potem pa je tok oslabel in oblak se je zaradi lastne gravitacije začel širiti širše; Ponekod je bilo svetlo belo, ponekod so bile umazane lise, kot od zemlje in pepela, dvignjenega navzgor.«
Prebivalci Pompejev so že 15 let prej doživeli vulkanski izbruh, vendar niso naredili nobenih zaključkov. Občutek krivde - zapeljiv morska obala in rodovitne zemlje. Vsak vrtnar ve, kako dobro rastejo pridelki na pepelu. Človeštvo še vedno verjame v "mogoče bo odpihnilo." Vezuv se je po tem prebudil več kot enkrat, skoraj enkrat na 20 let. Ohranjenih je veliko risb izbruhov iz različnih stoletij.
To je še posebej vplivalo na umiranje mest, veter je prenašal suspenzijo izvrženih delcev proti jugovzhodu, prav proti mestom Herculaneum, Pompeii, Stabia in več drugih manjših vil in vasi. V 24 urah so se znašli pod večmetrsko plastjo pepela, pred tem pa je veliko ljudi umrlo zaradi skalnega podora, živih zgorelih in umrlih zaradi zadušitve. Rahlo tresenje ni nakazovalo bližajoče se katastrofe, tudi ko je z neba že padalo kamenje, so se mnogi odločili moliti bogovom in se skriti v hiše, kjer so se kasneje živi zazidali v plast pepela.
Guy Pliny, ki je vse to doživel v lažji različici v Mezimu, opisuje, kaj se je zgodilo:»Prva ura dneva je že in svetloba je napačna, kot bi bila slaba. Hiše okoli se tresejo; na odprtem ozkem območju je zelo strašljivo; so tik pred propadom. Končno je bilo sklenjeno zapustiti mesto; za nami je množica ljudi, ki so izgubili glavo in imajo raje tujo odločitev kot svojo; iz strahu se to zdi razumno; v tej množici ljudi, ki odhaja, nas pritiskajo in potiskajo. Ko pridemo iz mesta, se ustavimo. Koliko neverjetnih in koliko groznih stvari smo doživeli! Vozove, ki so bili naročeni, da nas spremljajo, je vrglo v različne smeri na povsem ravnem terenu; kljub postavljenim kamnom niso mogli stati na istem mestu. Videli smo, kako se morje umika; zdelo se je, da ga je zemlja, ki se je tresla, odrinila. Obala se je očitno premikala naprej; veliko morskih živali je obtičalo v suhem pesku. Na drugi strani je bil črn strašen oblak, ki so ga na različnih mestih prebijali bežeči ognjeni cikcaki; razprlo se je v široke žareče proge, podobne streli, a večje.«
Ne moremo si niti predstavljati trpljenja tistih, ki jim je od vročine razneslo možgane, zacementirala pljuča, zobje in kosti razpadli.
Kako se je zgodila katastrofa v enem dnevu, si lahko ogledate v BBC-jevem filmu ali na kratko v tej instalaciji:
Ali pa si oglejte film "Pompeji", kjer, tudi s pomočjo računalniška grafika poustvarjen je bil pogled na mesto in obsežna apokalipsa.
In bomo videli, kaj so arheologi izkopali. že mnogo let izkopavanja..
Plot
Platno prikazuje enega najmočnejših vulkanskih izbruhov v človeški zgodovini. Leta 79 se je Vezuv, ki je prej tako dolgo molčal, da je dolgo veljal za izumrlega, nenadoma »prebudil« in prisilil vsa živa bitja na tem območju, da so za vedno zaspala.
Znano je, da je Bryullov prebral spomine Plinija Mlajšega, ki je bil priča dogodkom v Misenumu, ki je preživel katastrofo: »Množica, ki jo je prevzela panika, nam je sledila in ... pritiskala na nas v gosti gmoti in nas potiskala naprej, ko smo prišel ven ... Zmrznili smo sredi najbolj nevarnih in grozljivih prizorov. Kočije, ki smo si jih drznili izpeljati, so se tako močno tresle sem in tja, čeprav so stal na tleh, da jih nismo mogli zadržati niti z velikimi kamni pod kolesa. Zdelo se je, da se morje vali nazaj in da ga krčevito gibanje Zemlje potegne stran od obale; zagotovo se je kopno močno razširilo in nekatere morske živali so se znašle na pesku ... Končno se je strašna tema začela postopoma razblinjati, kot oblak dima; spet se je pokazala dnevna svetloba in sonce je celo pokazalo, čeprav je bila njegova svetloba mračna, kot se zgodi pred bližajočim se mrkom. Zdelo se je, da se je vsak predmet, ki se je pojavil pred našimi očmi (ki so bile izjemno oslabljene), spremenil, prekrit z debelo plastjo pepela, kot bi bil sneg.
Pompeji danes
Uničujoč udarec po mestih se je zgodil 18-20 ur po začetku izbruha - ljudje so imeli dovolj časa za pobeg. Vendar niso bili vsi preudarni. In čeprav ni bilo mogoče ugotoviti točnega števila mrtvih, gre številka v tisoče. Med njimi so predvsem sužnji, ki so jih lastniki pustili čuvati lastnino, pa tudi starejši in bolni, ki niso imeli časa oditi. Bili so tudi takšni, ki so upali, da bodo nesrečo počakali doma. Pravzaprav so še vedno tam.
Bryullov je kot otrok postal gluh na eno uho, potem ko ga je oče udaril.
Na platnu so ljudje v paniki; elementi ne bodo prizanesli niti bogatašu niti revežu. In omembe vredno je, da je Bryullov uporabil en model za pisanje ljudi različnih razredov. Govorimo o Juliji Samoilovi, njen obraz se na platnu pojavi štirikrat: ženska z vrčem na glavi na levi strani platna; ženska, ki pada v smrt v središču; v levem kotu slike mati, ki k sebi pritegne hčerki; žena, ki pokriva svoje otroke in varčuje s svojim možem. Umetnik je na ulicah Rima iskal obraze za preostale like.
Na tej sliki je presenetljivo tudi, kako je rešeno vprašanje svetlobe. »Navaden umetnik seveda ne bi pozabil izkoristiti izbruha Vezuva za osvetlitev svoje slike; vendar je gospod Bryullov zanemaril to zdravilo. Genij ga je navdihnil z drzno idejo, tako veselo kot neponovljivo: osvetliti ves sprednji del slike s hitrim, drobnim in belkastim sijajem strele, ki prereže gost oblak pepela, ki je prekrival mesto, medtem ko svetloba od izbruha, ki se s težavo prebije skozi globoko temo, meče rdečkasto polsenco, ki zbledi v ozadje,« so takrat pisali časopisi.
Kontekst
Do takrat, ko se je Bryullov odločil napisati smrt Pompejev, je veljal za nadarjenega, a še vedno obetavnega. Za pridobitev statusa mojstra je bilo potrebno resno delo.
Takrat je bila v Italiji priljubljena tema Pompejev. Prvič, izkopavanja so bila zelo aktivna, in drugič, bilo je še nekaj izbruhov Vezuva. To se ni moglo odraziti v kulturi: Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" je bila uspešno izvedena na odrih številnih italijanskih gledališč. Nobenega dvoma ni, da jo je umetnik videl, morda več kot enkrat.
Ideja za pisanje o smrti mesta je prišla iz samih Pompejev, ki jih je Bryullov obiskal leta 1827 na pobudo svojega brata, arhitekta Aleksandra. Zbiranje gradiva je trajalo 6 let. Umetnik je bil natančen v podrobnostih. Tako so bile stvari, ki so padle iz škatle, nakit in drugi razni predmeti na sliki kopirani iz tistih, ki so jih arheologi našli med izkopavanji.
Bryullovljevi akvareli so bili najbolj priljubljen spominek iz Italije
Povejmo nekaj besed o Juliji Samoilovi, katere obraz se, kot je navedeno zgoraj, štirikrat pojavi na platnu. Za sliko je Bryullov iskal italijanske tipe. In čeprav je bila Samoilova Rusinja, je njen videz ustrezal Bryullovim idejam o tem, kako naj izgledajo Italijanke.
“Portret Yu P. Samoilova z Giovaninom Pacinijem in Malim Arabcem.” Brjulov, 1832-1834
Spoznala sta se v Italiji leta 1827. Bryullov je tam prevzel izkušnje starejših mojstrov in iskal navdih, Samoilova pa je živela svoje življenje. V Rusiji se ji je že uspelo ločiti, otrok ni imela, Nikolaj I. pa jo je zaradi preveč burnega boemskega življenja prosil, naj se umakne z dvora.
Ko je bilo delo na sliki končano in je italijanska javnost videla platno, se je začel razcvet Bryullova. Bil je uspeh! Vsakdo je ob srečanju z umetnikom štel v čast pozdraviti ga; Ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali, pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je obedoval, pa se ga je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili. Od same renesanse noben umetnik ni bil predmet takšnega čaščenja v Italiji kot Karl Bryullov.
Zmagoslavje je slikarja pričakalo tudi v domovini. Splošna evforija nad filmom postane jasna, ko preberete vrstice Baratynskega:
Prinesel je plen miru
Vzemi ga s seboj v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko krtačo.
Napol pri zavesti ustvarjalno življenje Karl Bryullov preživel v Evropi. Po diplomi je odšel prvič v tujino Cesarska akademija umetnosti v Sankt Peterburgu, da izboljšajo svoje sposobnosti. Kje drugje, če ne v Italiji, lahko to storite?! Sprva je Bryullov slikal predvsem italijanske aristokrate, pa tudi akvarele s prizori iz življenja. Slednji so postali zelo priljubljen spominek iz Italije. To so bile manjše slike z drobnofiguralnimi kompozicijami, brez psihološki portreti. Takšni akvareli so poveličevali predvsem Italijo z njeno čudovito naravo in predstavljali Italijane kot ljudstvo, ki genetsko ohranja starodavno lepoto svojih prednikov.
Prekinjen zmenek (Voda že teče čez rob). 1827
Bryullov je pisal istočasno kot Delacroix in Ingres. To je bil čas, ko je v slikarstvu stopila v ospredje tema usode ogromnih množic ljudi. Zato ni presenetljivo, da je Bryullov za svoje programsko platno izbral zgodbo o smrti Pompejev.
Bryullov si je spodkopal zdravje med slikanjem Izakove katedrale
Slika je na Nikolaja I. naredila tako močan vtis, da je zahteval, da se Bryullov vrne v domovino in prevzame mesto profesorja na cesarski akademiji umetnosti. Po vrnitvi v Rusijo se je Bryullov srečal in spoprijateljil s Puškinom, Glinko in Krilovom.
Freske Bryullova v katedrali sv. Izaka
Umetnik je svoja zadnja leta preživel v Italiji, kjer je poskušal rešiti svoje zdravje, ki je bilo poškodovano med slikanjem Izakove katedrale. Ure dolgega, težkega dela v vlažni, nedokončani katedrali so slabo vplivale na srce in poslabšale revmo.