Salvatore Rosa. Avtoportret
Biografija italijanskega umetnika Salvatore Rosa je zelo nenavadna. Zdelo se je, da je usoda zanj posebej pripravila nepričakovane dogodivščine in ga obdarila z značajem upornika, kar pa ni moglo pomagati, da ne bi vplivalo na njegovo ustvarjalna dejavnost. Za slikarstvo se ni začel zanimati takoj, iskal se je v duhovnem, v glasbi in igri. Rosa se je rodila v Italiji 20. junija 1615, v času, ko se je v umetnosti razvijal progresivni barok in je potekal hud boj proti manirizmu.
Revna družina bodočega umetnika je živela blizu Neaplja. Oče, Antonio Vito de Rosa, je bil preprost geodet in zato, da bi fant prejel dobra izobrazba, dal svojega sina v kolegij jezuitske kongregacije Somasca med mestoma Bergamo in Milano. Med obzidjem meniškega reda je deček Salvatoriello, vajen zabave in iger na svež zrak, se počutil neprijetno in zdolgočaseno. Vendar pa mu je znanje, ki ga je prejel od duhovnih mentorjev, koristilo nadaljnjo ustvarjalnost. Med predmeti, ki jih je Rose študirala, so bili: italijanska književnost, sveto pismo, starodavna zgodovina in navihana latinščina. Fakulteta je za Salvatorejevega očeta postala edino upanje, da sinu omogoči dobro izobrazbo in ga reši iz revščine.
Želja po prejemu svetega reda je prerasla v cenjene sanje povežite svoje življenje z umetnostjo. Zato je Rosa začela obiskovati glasbene ure in šele nato slikanje. Mladinova prva učitelja sta bila Francanzone, njegov svak, in veliki Ribera. Poleg pouka je Salvatore razvijal svoj talent s samostojnim pisanjem majhnih skic.
Slikanje mladi umetnik je odlikoval realizem in naravnost ne le ploskev, ampak tudi barv. V njegovi paleti so prevladovale oker-rjave barve in zamolkli toni. Liki so imeli povprečnemu človeku razumljivo razpoloženje in obrazno mimiko, brez olepševanja ali grotesknosti. Mojster je celo svoj avtoportret (1640) upodobil »skromno« in »jasno« po smernicah neapeljske slikarske šole.
Kot veste, je bil Salvatore Rosa upornik in je imel svojeglav značaj. Temperament njegove narave je dal ton njegovim delom. Umetniku so bile še posebej dobre slike bitk in prizorov s potepuhi in razbojniki. Še več, tako zgodaj kot pozna dela Slikar je imel svinčeno-rdeč pridih okerja in karavadžinsko tehniko nanašanja kontrastnih odtenkov - igra senc in svetlobe (»Jazon, ki pomirja zmaja«, »Diogenova izbira«, »Aleksander in Diogen«).
Jason kroti zmaja. 1665-70
Diogenova izbira. 1650
Leta 1636 se je umetnik odločil, da bo postal igralec, ravno v času, ko je ves Rim že vedel za Salvatoreja kot nadarjen umetnik. In tu mu je uspelo. Med predstavo je razkril svoj obraz, strgal masko Coviella, ki ga je igral, pozneje pa je v bližini Port del Popolo ustanovil svoje gledališče. Kot stalna borka proti obstoječi oblasti je bila Rosa preganjana in postala predmet nadzora najetih morilcev, ki so se prerivali po gledališču. V tem obdobju je napisal znamenito sliko "Alegorija laži", ki je ilustriral svojo pesem "Snamem rdečilo in barve z obraza." Slika je naslikana v nenavadnih suhih tonih s "patino" smaragdne barve.
Alegorija laži. 1640
Nadarjeni slikar, pesnik in igralec Salvatore je imel veliko prijateljev v svetu umetnosti in literature. Ime velikega umetnika se pogosto omenja v delih, dnevnikih in pismih popotnikov. Napajana z lastnim nemirnim značajem in dobro družbo, Rosa ustvarja zgodbe na različne teme – raznolike, drugačne med seboj. To so mitski in svetopisemski motivi, krajine (»Gozdna pokrajina s tremi filozofi«) in portreti. Tehnika, v kateri piše, ni posebej svetla, a daje gledalcu mir in vzpostavlja pravo razpoloženje.
Gozdna pokrajina s tremi filozofi.
Rose je k ustvarjanju romantičnih zgodb med drugim spodbudila ljubezen do ženske. Njegova ljubljena že mnogo let Bila je Lucretia, ki je umetniku dala dva sinova. Šele pred smrtjo se je Salvatore poročil z žensko in s tem izpolnil svojo dolžnost na zemlji ter na svojih platnih dal nadaljevanje družine in sebe.
Smrt je mojstra dohitela marca 1673 v Rimu. Delo Salvatore Rosa je postalo šola za bodoče, nič manj ugledne umetnike.
ROSE, SALVATTOR (Rosa, Salvator) (1615–1673), italijanski umetnik, igralec, pisateljAvtoportret (alegorija tišine)
Narodna galerija, London
Kot v opozorilo nas umetnik pogleda čez ramo z žalostnim in prezirljivim izrazom na obrazu. Pravzaprav se napis na tabli, ki jo drži v rokah, glasi: »Bodi tiho, če to, kar želiš povedati, ni bolje kot tišina" Oster pomen tem temnega avtoportreta je še povečan z umetnikovim temnim plaščem in črnim klobukom, ki mu dajeta skoraj zlovešč videz. Grozeče se dviga pred nami v ozadju čudnega, brezhorizontnega neba. Na Rosa je močno vplival ostri realizem Jusepeja Ribere, ki je od leta 1616 deloval v Neaplju. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) je bil rojen v okolici Neaplja, v vasi Arenella. Rosin oče Vito Antonio je bil gradbenik ali geodet, njena mati Giulia Greco je bila hči umetnika Vita Greca in sestra slikarja Domenica Antonia Greca. Rosa je bil poslan v jezuitski kolegij kongregacije Somasca v Neaplju, kjer je prejel dobro liberalno izobrazbo, študiral je klasično literaturo, logiko, retoriko in zgodovino. Že od mladosti se je zanimal za glasbo, igral je harfo, flavto, kitaro in skladal serenade. Salvator je bil pravzaprav samouk, oblikovan v krogu mojstrov neapeljske šole. Sprva je kopiral dela Francesca Fracanzana, čigar dela so bila priljubljena pri kupcih in so bila poslana celo na španski dvor. Nato se je učil v delavnici Agnella Falconeja, odličnega risarja in bojnega slikarja.
Salvator Rosa se je v neapeljskem okolju razvil ne le kot umetnik, ampak tudi kot »svobodomislec«. Južna Italija je bila rojstni kraj tega izjemne osebnosti v zgodovini države, kot so Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ti pogumni možje so branili svoj narod, trpeli zatiranje tujcev, se uprli terorju inkvizicije v obdobju, ki se je stopnjevalo od 2. pol XVI stoletja protireformacije, sanjal o socialni enakosti ljudstva. Rosina učitelja Agnello Falcone in Francesco Fracanzano sta bila iz vrst privržencev teh »svobodomislecev«, oba sta pristala v vrstah zagovornikov Tommasa Agnella, ki je vodil upor nižjih slojev proti plemičem (trgovina in finančna elita mesta) in baroni (veliki posestniki). Junaki Rosinih slik bodo reveži - ribiči, nakladalci, potepuhi lazzaroni, ki jih je videl skrivati pred zasledovanjem podkraljevih čet, včasih pa se z njimi spopadati in s svojimi nepričakovanimi napadi in ropi vzbujati strah v plemiče.
Gozdna pokrajina
Nekega dne je Giovanni Lanfranco opazil razstavljene Rosine slike. slavni mojster monumentalno baročno slikarstvo, ki je deloval v Neaplju. Več njegovih del je celo kupil. Leta 1635 je Salvator Rosa odšel domači kraj in se preselil v Rim, kjer se je začelo njegovo razgibano življenje. Od leta 1640 do 1649 je živel v Firencah, nato pa vse naslednje obdobje (1649–1673) v Rimu.
V Rimu je Rosa našla bogatega mecena v osebi nekega Girolama Mercurija, Neapeljca, majordoma kardinala Brancaccija iz Viterba. Kardinal, ki je opazil umetnikov talent, ga je vzel iz hiše Merkurja. Za rezidenco nadškofa v Viterbu je Rosa ustvarila oltarno sliko v cerkvi San Sisto.
Potem ko je za nekaj časa zapustil Rim, je Salvator Rosa kljub temu nadaljeval z razstavljanjem svojih del na rimski razstavi članov kongregacije Virtuosi of the Pantheon (ustanovljena leta 1543), ki je potekala vsako leto 29. avgusta, v čast dneva sv. Krstnika (San Giovanni Decolato) na dvorišču cerkve San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. Leta 1639 je Rosina slika Titius na tej razstavi dosegla velik uspeh. Mnogo pozneje, v petdesetih letih 16. stoletja, bo Salvator Rosa ponovno navdušil rimsko javnost na praznik San Giovanni Decolato. Njegova slika Fortuna (1658–1659) bo postala škandalozna senzacija, zaradi katere bodo umetnika poskušali pripeljati pred inkvizicijo.
"Alegorija sreče" ok. 1658-59
Muzej Getty. Los Angeles Samo posredovanje kardinala Chigija ga bo rešilo zapora. Rose je upodabljala boginjo usode, ki deli kovance, drage kamne, knjige iz roga izobilja, ki gredo prašičem, biku, oslu, ovcam, ovnu (ob njenih nogah leži paleta, torej je to alegorija slabega slikarja). ), in ne vrednim ljudem. Fortunin obraz je bil podoben javni ženski, ki ji je pritegnil plemeniti duhovnik. To je bil drzen namig na nepravičnost podeljevanja časti ljudem, ki so nevredni, a si uspeh prislužijo z laskanjem, prevaro in prilizništvom.
Rosine pokrajine in pesmi nosijo odmev neapeljske pesniške tradicije; zdijo se nekoliko robate v primerjavi z melodičnim in sladkim slogom neapeljskega pesnika, Rosinega sodobnika J.B. Marino, ki je zaslovel na evropskih dvorih, ali pa krajine Nicolasa Poussina s svojo plemenito in idealno umirjeno naravo. Podobe Rosine poezije so daleč od opisov »vrtov blaženosti« v Marinovih besedilih. Tudi umetnikovo krajinsko slikanje, v katerem se njegova bogata domišljija subtilno združuje s terenskimi opazovanji, poraja povsem drugačno čustveno občutje kot pokrajine Poussinove rimske Kampanije. To je poseben čustveni občutek v XIX stoletje bomo imenovali »romantično« dojemanje narave.
Figure popotnikov ali bojevnikov med gorskimi soteskami, popotnikov na cesti, ribičev, nakladalcev, igralcev kart na morski obali vzbujajo asociacije na platnih Salvatorja Rosa ne z literarnimi podobami, kot na slikah Clauda Lorraina, ki je rad postavljal jih na odru, med prizorišči v obliki dreves ali arhitekturnih zgradb, likov likov iz del Vergilija, Ovidija, iz Stare zaveze. Narava, izjemna in skrivnostna, vedno prevladuje nad Rosenimi pokrajinami.
V puščavi se Hagari in Izmaelu prikaže angel.
Uspeh njegovih krajin pri njegovih naročnikih je bil za Salvatorja Rosa očitno delno breme. V satiri »Slikarstvo« je s sarkazmom zapisal: »Z velikim začudenjem ... razmišljam o dejstvu, da skoraj vsak umetnik izgubi svoj talent, ko začne dosegati uspehe, ker vidi, kako je počaščen in stvari, ki jih je zlahka naslikal. najdejo prostor zase ... Zato se ne ubada več s pretiranim delom in se popolnoma len veselo spremeni v osla.« Vendar pa je umetnik postal ustvarjalec pravih mojstrovin krajinsko slikarstvo XVII stoletje. Ena njegovih najbolj poetičnih zgodnjih krajin je platno »Stari most« (ok. 1640).
"Pokrajina s porušenim mostom" ok. 1640.
Olje na platnu 106X127 cm.
Palazzo Pitti, Firence.
V Rimu se je Salvator Rosa posvetil slikanju bojnih prizorov.
Boj kristjanov s Turki. 1650. V svojih velikih panoramskih kompozicijah je v ospredje postavljal prizor divjega boja bojevnikov, ozadje pa so sestavljale gore, ruševine templjev, stolpi in palače. V satiri »Vojna« (1647) je umetnik izrazil svoj odnos do upora: »Poglejte, s kakšnim visokim pogumom je ribič, zaničljiv, bos, črv, prejel toliko pravic v enem dnevu! Poglej tole visoka duša v tistem nizkem, ki je, da bi rešil svojo domovino ... pahnil najvišje glave v nič ... Ali se starodavne vrednote ne obnavljajo, če danes zaničevani ribič daje zgled kraljem ...« Risbe Salvator Rosa z upodobitvijo figur jezdecev, ohranjeni so fragmenti bojne scene. Korpus njegovih risb v celoti ni zelo obsežen, čeprav velja za plodovitega risarja med baročnimi mojstri.
Odlomek gravure iz zbirke Rose
Njegove risbe so "Jezdec na padlem konju", "Sveti Jurij, ki ubija zmaja" in gravura "Jazon in zmaj" (narejena za istoimensko platno po prizoru iz Ovidijevih "Metamorfoz"). In včasih so podobe njegovih risb polne liričnosti ("Apollo in Daphne"), ostrega opazovanja ("Lutnjist pod drevesom", "Dve figuri v pokrajini", "Ribiča").
Alegorija laži
V Firencah sta nastali dve izjemni deli Salvatorja Rosa - že omenjeni "Avtoportret" (okoli 1648) in Alegorija laži (1640). Omogočajo presojo njegovega pogleda na svet v obdobju 1640–1649, težavnega odnosa do sveta, polnega gledaliških rekvizitov in ne iskrenosti. Rose je pogosto slikala svoj odsev v ogledalu. Na sliki "Alegorija laži" je umetnik videti starejši kot na londonskem "Avtoportretu".
“Avtoportret” olje na platnu, 99 x 79 cm.
Metropolitanski muzej umetnosti. New York. V Firencah je bilo zapisano " Portret moškega«(1640-a). Očitno gre tudi za avtoportret, na katerem je Rosa upodobila sebe v kostumu Pascariella, enega njegovih najljubših likov iz commedia dell'arte. Raziskovalci njegovega dela vidijo podobnosti z umetnikom tudi v podobi starodavnega matematika, oblikovalca in filozofa Arkite, ki je upodobljen z mehanskim golobom, ki ga je zasnoval (»Arkita, filozof iz Tarenta«).
Med portreti Salvatorja Rosa je treba omeniti "Portret moškega" (1640), ki prikazuje človeka nizkega razreda, potepuha ali kmeta.
"Portret moškega" 1640
Olje na platnu, 78 x 65 cm.
Državni muzej Hermitage. Sankt Peterburg. S svojimi cunjami in povojem na glavi je podoben roparjem, katerih figure je umetnik rad vnašal v svoje krajine (»Roparji v jami«). Prepričljivo posredovano ženski lik in v "Portretu Lukrecije", umetnikove ljubljene. Rosa je ostala blizu Florentinca Lucrezie do konca njegovih dni in jo je v svojih pismih zelo spoštljivo imenovala "Signora Lucrezia".
Lukrecija.
Med bivanjem v Firencah in nato v Rimu je Rosa ustvarjala dela v žanru tako imenovanih "diablerij" ali "stregonerie" (iz italijanščine - stregonerie), to je prizorov čarovništva in hudiča.
"Demoni in puščavnik."
Čarovnice pri svojih urokih ("Sabat čarovnic") Poziv k podobnim temam, ki prikazujejo čarovnice, orodja čarovništva (stare knjige, astronomski instrumenti, simbolični predmeti) je bil razširjen v evropskem slikarstvu 17. stoletja ("Človeška krhkost", 1657; "Jaz" -portret z lobanjo, 1656–1675). Na prvi sliki je sedeča ženska z otrokom v naročju alegorija materinstva. Otrok piše na zvitek, a njegovo pero vodi roka smrti, ki jo pooseblja krilati srhljivi okostnjak.
“Človeška krhkost” olje na platnu, 199 x 134 cm.
Muzej Fitzwilliam, Cambridge. Herma, okronana z vencem iz cipresovih vej (drevo pokopališč in žalosti), obelisk (simbol spomina), kristalna krogla, na kateri sedi ženska (simbol življenjske usode), sova (nočna ptica). ), drugi dojenček, ki stoji v zibelki, prižge konec preje na konici kolovrat (simbol krhkosti življenja, že vnaprej določenega za dojenčka v zibelki), dva noža (simbol prisilne ločitve), napis na zvitku ("spočetje je greh, rojstvo je muka, življenje je dolgočasno delo, smrt je usodna neizogibnost") iz znane pesmi, vrstice, ki so bile v kanconi poslane umetniku J.B. Ricciardi; Rosein podpis na rezilu noža (alegorija ločitve od zgodaj preminulega sina) – ta celoten zapleten nabor simbolov razkriva globoko tragičnost njegovih izkušenj.
"Demokrit v meditaciji" c. 1650
Olje na platnu, 344 x 214 cm.
Državni muzej umetnosti Kopenhagen
"Morska slika s stolpi" po 1645
Olje na platnu, 102 x 127 cm.
Palatinska galerija (Palazzo Pitti), Firence.
V Firencah Salvator Rosa nadaljuje z ustvarjanjem bojnih prizorov in slikanjem pokrajin (Pokrajina z Merkurjem in drvarjem, ok. 1650; »Pokrajina z Apolonom in sibilo iz Kume« (1650), »Pokrajina s pridigo Janeza Krstnika« 1660).
Janez Krstnik pridiga v puščavi.
Konec štiridesetih in v petdesetih letih 16. stoletja so se v delu Salvatorja Rosa okrepile klasicistične težnje. Poskuša obvladati tehnike slikanja v "visokem slogu" in se obrača na teme iz starodavna zgodovina in mitologije, do svetopisemskih tem. Vendar pa je umetniku težko doseči zavrnitev žanrske interpretacije štafaža, zato je didaktika, s katero je predstavljen moralni pomen zapletov, včasih videti nevljudna. To velja za slike, kot so "Klic Cincinnatusa", "Goj filozofov" (Pokrajina s tremi filozofi),
Filozofi napišejo »Hagar in Izmael v puščavi«, napisano pred selitvijo v Rim. Obrnitev k zgodovinskemu žanru, k stilistiki »visokega sloga« je bila v nasprotju z umetnikovim talentom, zato na tej poti ni vedno mogel doseči želenega uspeha in prepoznavnosti.
Leta 1660 se je Salvator Rosa preselil v Rim.
Salvator Rosa se vse pogosteje obrača na zgodbe iz starodavna zgodovina in mitologija, ki nosi etični in moralni pomen (»Izgubljeni sin« in »Astraja zapušča zemljo«, 1660). V slednjem so še posebej jasno izražene ideje stoicizma. Junaki Roseovih del so Diogen, grški cinski filozof; Sveti Pavel Eremec, puščavnik, krščanski svetnik, prvi med egipčanskimi puščavniki, ki se je odločil za samotarsko življenje zaradi razmišljanja; Demokrit, največji antični logik, predhodnik Aristotela.
Odisej in Navzikaja
Demokrit in Protagora Rosa poskuša filozofsko razumeti zgodovino v slikah "Smrt Atilija Regula" in "Katilinova zarota" ter gravurah "Belizar" in "Laomidont". Obrača se k podobam legendarna zgodovina(»Saul pri čarovnici iz Endorja«), ustvari svojo serijo jedkanic »Capricci« (1656) in končno napiše svoje slavno platno »Prometej«, polno globokih misli o maščevanju vrline in krivici sveta.
Prometej Slika "Enejeve sanje" je tesno povezana z rimskimi temami.
"Enejeve sanje" New York. Metropolitan. Rose daje filozofsko moralističen pomen zgodovinski žanrski sliki "Aleksander Veliki in Diogen". Ubogi stoični filozof, ki si je drznil reči največjemu generalu: »Umakni se in mi ne zakrivaj sonca!« je videti kot ekscentrični starec, ki se je zapletel v pogovor z mogočnim bojevnikom.
"Izgubljeni sin" 1651-55
Olje na platnu, 254 x 201 cm.
Državni muzej Hermitage. Sankt Peterburg.
Platno Izgubljeni sin je ena umetnikovih mojstrovin. V tem delu se Salvator Rosa pojavlja kot eden najbolj očitnih in izvirnih dedičev karavagizma, ki je v tem obdobju že postopoma izgubljal svoj položaj.
IN poznejša leta Salvator Rosa je v svojem življenju ustvaril veliko risb. Med njimi so karikature ljudi, ki so obiskali njegovo hišo, romantizirane podobe samega sebe, navali fantazije - reprodukcije figur iz serije Capricci, pogosto prenesene v slike. Po letu 1664 se Rosa zaradi močno poslabšanega vida ni več ukvarjal z graverstvom.
Leta 1668 je Salvator Rosa na naslednji razstavi na dan San Giovanni Decolato razstavil sliko Samuelov duh, ki ga je k Savlu poklicala čarovnica iz Endorja. Dramatični zaplet v slikarstvu »visokega« žanra je v umetnikovi interpretaciji dobila satirično, skoraj farsično interpretacijo.
"Prikaz sence preroka Samuela kralju Savlu" 1668
Olje na platnu, 275 x 191 cm.
Louvre. Pariz. Salvatore Rosa je umrl 15. marca 1673 v Rimu zaradi vodenice. Pred smrtjo se je umetnik poročil s svojo ljubico Lucretio, s katero je živel dolga leta in vzgojil dva sinova.
"Lukrecija kot poezija" 1640-1641
Olje na platnu 1.040 x 910 cm.
Muzej umetnosti Wadsworth Atheneum. HartfordMajor Italijanski baročni mojster Salvator Rosa je pomembno vplival na razvoj Italijansko slikarstvo. Pod vplivom njegove umetnosti se je oblikoval talent Magnasca, Riccija in številnih drugih mojstrov. Umetnost Salvatoreja Rosa je navdihovala tudi slikarje romantična doba.
"Pitagora in ribič" 1662
Olje na platnu, 132 x 188 cm.
Narodni muzej. Berlin
"Skalnata pokrajina z lovcem in bojevnikom" c. 1670
Olje na platnu, 142 x 192 cm.
Louvre. Pariz
Pokrajina z Merkurjem in Nepošteni Woodman
86.
"Herojska bitka" 1652-64
Olje na platnu, 214 x 351 cm.
Louvre. Pariz
Angel odpelje sv. Petra ven
Diogen odvrže svojo skodelico za pitje. 1651
"Jason začara zmaja", različica 2
"Večerna pokrajina" 1640-43
Olje na platnu, 99 x 151 cm.
Zasebna zbirka
"Rečna pokrajina z Apolonom in Sibilo" c. 1655
Olje na platnu, 174 x 259 cm.
Kraljevska zbirka. Windsor
"Jason začara zmaja" pribl. 1665-1670
Muzej likovna umetnost. Montreal
“Bojevnik” olje na platnu
Univerzitetna galerija, Siena
“Portret filozofa” olje na platnu, 119 x 93 cm.
Zasebna zbirka
"Pitagora pride iz podzemlja" 1662
Muzej umetnosti Kimbel, Texas Fort Worth
"Diogen odvrže svojo skodelico" 1650
Olje na platnu, 219 x 148 cm.
Zasebna zbirka
Heraklit in Demokrit
Avtoportret Salvatorja Rosa
"Jason začara zmaja"
Demokrit
Kot mojster 17. stoletja je Salvator Rosa v svojem delu uspel globoko razkriti eno glavnih značilnosti baročne estetike - sintezo tragičnega in komičnega. V satirah in na platnih je spregovoril o sliki resničnega »gledališča življenja« svoje dobe, dal bralcem in gledalcem občutiti globino njegovega dramskega daru in inherentno subtilno ironijo pri ocenjevanju nepopolnosti življenja.
Na podlagi knjige E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (serija "Mojstri slikanja. Tuji umetniki") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
Salvator Rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
Leta 1615 se je v hiši geodeta in arhitekta Vitantonia Rosa v mestecu Arenella blizu Neaplja rodil deček. Poimenovali so ga Salvator. Z oken propadajočega posestva Casaccio je bil čudovit razgled na Neapelj in vulkan Vezuv. Okoli vasi je bilo veliko krajev, ki so očarali s svojo lepoto: visoka skala San Elmo, trdnjava Borgo di Arenella, zgrajena v času vladavine Karla V., hriba Vomero in Posilipo, otok Capri, obala Neapeljski zaliv s čisto modro vodo. Vse te podobe se bodo pozneje v celoti odražale v slikah Salvatorja Rosa. Z zgodnja leta Bodoči umetnik je skušal slike narave, ki so ga navduševale, ujeti na majhne koščke papirja.
Ker sta starša pri sinu opazila željo po znanju, znanosti in umetnosti, sta se odločila, da ga vpišeta v jezuitski kolegij kongregacije Somasca v Neaplju. Tam je Salvator Rosa dobil raznoliko izobrazbo: študiral je klasične literature, študiral slovnico, retoriko, logiko. Med drugim sem prejel glasbeno izobraževanje, naučil igrati harfo, flavto, kitaro in celo poskušal skladati male glasbena dela(znane so serenade-doncelle, ki jih je napisal). Nekatere serenade so bile med Neapeljčani tako priljubljene, da so jih peli dan in noč pod okni svojih ljubimcev.
Čez nekaj časa Salvator Rosa zapusti fakulteto in se vrne v svoj rojstni kraj Arenella, kjer sreča tamkajšnjega umetnika Francesca Fracanzana, nekdanjega učenca takrat izjemno priljubljenega španskega mojstra slikarstva Jusepeja Ribere. Ko je videl Francescove slike, jih Salvator naredi več kopij, za kar si zasluži pohvalo Fracanzana, ki je v mladeniču uspel razbrati nadarjenost pravega umetnika in mu svetoval, naj se resno loti slikanja.
Odslej Rosa veliko riše. V iskanju novih podob se odpravi na potovanje po gorah Abruzzo. V tem času se pojavijo pokrajine, ki prikazujejo doline Monte Sarkio z ugasli vulkan, jame Palignano, jame Otranto, pa tudi ruševine starodavnih mest Canusia in Brundisia, ruševine slavoloka in amfiteatra Beneventa.
Tam, v gorah Abruzzi in Kalabriji, je mladi umetnik srečal potepuške roparje, med katerimi so bili tisti, ki so bili zaradi svojih svobodoljubnih, drznih misli izgnani iz družbe »uglednih« ljudi. Videz teh razbojnikov je Salvatorja tako šokiral, da se je odločil, da jih bo ujel v svoj album. Njihove podobe so bile nato uporabljene v kasnejših kompozicijah že zrelega mojstra (tukaj je primerno spomniti se na gravuro iz suite Capricci, ki prikazuje ujetje mladeniča s strani roparjev pod vodstvom poglavarja), odražale pa so se tudi v slikah prikazovanje bojnih prizorov.
Potovanje je bilo plodno in pomembno za razvoj krajinske ustvarjalnosti mladega slikarja. Med svojimi potovanji je naredil veliko skic pogledov na italijansko naravo.
Nato prenesene na slike so te pokrajine nenavadno realistične, žive in naravne. Zdi se, kot da je narava le za trenutek zaspala. Zdi se, da bo v sekundi vse oživelo, zapihal bo rahel vetrič, drevesa se bodo zazibala, ptički bodo žvrgoleli. V pokrajinah Rose leži ogromna moč, poseben izraz. Figure ljudi in zgradb, ki so del ene celote, se harmonično združujejo s slikami narave.
Prva razstava Salvatorja Rosa je bila v Neaplju. Eden tistih, ki je opazil in cenil delo mladega umetnika, je bil slavni mojster monumentalno slikarstvo Giovannija Lanfranca, ki je na razstavi zase kupil več krajin.
Sredi 30. let. XVII stoletje Salvator Rosa se preseli v Rim, prestolnico svetovne likovne umetnosti, kjer kraljujeta barok in klasicizem. V Rimu se je Rosa seznanila z delom tako velikih mojstrov slikarstva, kot so Michelangelo, Raphael, Tizian, Claude Lorrain. Njun slog pisanja je v veliki meri vplival na razvoj Rosine ustvarjalne metode ter likovne in vizualne tehnike. To je najbolj opazno na slikah z morske pokrajine. Tako je bilo "pristanišče" napisano v najboljših tradicijah C. Lorraina. Vendar gre mladi umetnik dlje od učitelja. Njegova pokrajina je naravna in konkretna: idealne, precej celo abstraktne podobe Lorraina tu zamenjajo figure navadnih neapeljskih ribičev.
Nekaj mesecev kasneje Rosa, resno bolna, zapusti bujno in lepo prestolnico Italije. Vrnil se je šele leta 1639. Poleti tega leta je v Rimu potekal karneval, na katerem je Rosa nastopila kot potujoča igralka pod krinko Coviella (plebejca, ki se ni sprijaznil s svojo usodo). In če so se drugi Coviello trudili, da bi bili čim bolj podobni pravim kmetom, je Rosa odlično odigrala njegovo masko, sestavila celoten nastop in ga pokazala, kako poje in igra kitaro, veselega, ne malodušnega v nobenih okoliščinah in življenjskih stiskah. mladenič. Pustno dogajanje je potekalo na Piazzi Navona. Salvator Rosa se je z manjšo skupino igralcev odpeljal na vozu, bogato okrašenem s cvetjem in zelenimi vejami. Rosein uspeh je bil ogromen. Po koncu karnevala so si vsi sneli maske. Predstavljajte si presenečenje okolice, ko je bilo ugotovljeno, da pod krinko kmeta ni nihče drug kot Salvator Rosa.
Po tem se je Rosa odločila za igranje. Nedaleč od Porta del Popolo, v eni izmed praznih vil, odpre lastno gledališče. Vsebina iger, uprizorjenih pod vodstvom Rosa, umetnostnim kritikom in zgodovinarjem ni znana. Vendar pa obstajajo dejstva, ki govorijo sama zase: po premieri predstave, v kateri so igralci osmešili dvorno gledališče pod vodstvom takrat slavnega arhitekta in kiparja Lorenza Berninija, je nekdo za Roso najel atentatorje. V bližini hiše so ga čakali. Na srečo do atentata ni prišlo – mladenič je preživel. Vendar je bil zaradi teh okoliščin ponovno prisiljen zapustiti Rim.
Ko se je odzvala na povabilo kardinala Giovannija Carla Medicija, Rosa odide v Firence. Tu umetnik ustvari slavni "Avtoportret".
Platno odlikuje unikatna izvedba. Mladenič, predstavljen na portretu, se zdi nekoliko oglat. Vendar pa je v njem čutiti kipečo energijo, izjemno voljo in odločnost. Na sliki se mladenič naslanja na tablo z napisom v latinščini: »Avt tace, Avt Loqver meliora silentio« (»Ali bodi tiho, ali reci, kar je bolje od molka«). Ta zapis zveni kot premišljenost celotnega umetniškega dela in hkrati kot credo mladeniča, upodobljenega na platnu (in torej slikarja samega).
Umetnik mojstrsko obvlada igro svetlobe in sence. Izraznost slike je dosežena ravno z učinkom sence, ki se ostro in včasih celo nepričakovano spremeni v svetlobne lise.
Ni naključje, da se figura mladeniča nahaja na ozadju večernega neba: podoba ponosnega, neodvisnega mladeniča v temnih oblačilih izstopa na svetlem ozadju in zato gledalcu postane bližja in bolj razumljiva. .
V istem duhu so nastale Rosine znane satire, med katerimi posebno mesto zasedajo "Poezija", "Glasba", "Zavist", "Vojna", "Slika", ki je postala nekakšna himna mladega pisatelja in umetnika. . Tu avtor pravi, da bi morali slikarji kot služabniki ene od sester umetnosti - likovne in likovne ustvarjalnosti, dobro poznati zgodovino, etnografijo in eksaktne znanosti. Rosein slog se je v poeziji, pa tudi v slikarstvu, izkazal v celoti. Njegove pesmi so energične, impulzivne, čustvene in ponekod pregrobe in ostre. So nekakšno nasprotje ljubkemu in umetelno gledališkemu načinu konstruiranja in ozvočenja pesniških oblik, ki se je takrat razvil v literaturi.
Salvator Rosa je ostal v Firencah do leta 1654. Njegova hiša je bila po spominih njegovih sodobnikov kraj, kjer je bilo največ znani ljudje: pesnik R. Giambatisti, slikar in pisatelj F. Baldinucci, znanstvenik E. Torricelli, profesor na univerzi v Pisi G. B. Ricciardi.
Ena osrednjih idej v baročni umetnosti je bila »učiti gledalca ali bralca nevsiljivo, učiti skozi lepoto«. Po tem neizrečenem pravilu so umetniki ustvarjali platna, ob pogledu na katera so se v gledalcu pojavile zelo specifične asociacije, ki so vzbujale podobe. literarni junaki. In obratno, po mnenju pisateljev baročnega obdobja naj bi bilo pesniško delo takšno, da se po branju pred bralčevimi očmi pojavijo slikovite, svetle in barvite slike.
Delo Salvatorja Rosa je začetna stopnja oblikovanja in razvoja nove slikovne oblike - krajinskega slikarstva. Tako zgrajena dela združujejo elemente, ki dejansko obstajajo v vsakdanjem življenju, in tiste, ki so fiktivni.
Leta 1649 je Salvator Rosa zapustil Firence in odšel v Rim, kjer se je naselil na Monte Pincio, ki se nahaja na Piazza della Trinita del Monte. Z oken hiše je bil čudovit razgled na katedralo svetega Petra in Kvirinal. Poleg Rose sta živela slavna umetnika tistega časa Nicolas Poussin in Claude Lorrain, nedaleč od slikarjeve hiše pa je bila vila Medici.
Odkar se je v Firencah pojavil Salvator Rosa, so prebivalci ulice Monte Pincio razdeljeni na dva tabora. Eno skupino je vodil asketski mladenič Nicolas Poussin. Še enega, v katerem je bilo znani glasbeniki, pevci in pesniki, ki jih vodi Rose.
Salvator Rosa je eno od sob svoje hiše spremenil v delavnico. Njene stene so bile okrašene z umetnikovimi originalnimi deli. Mojster je nenehno delal in ustvarjal platna različnih vsebin: verske, mitološke in zgodovinske teme. Njegov credo je bilo nenehno delo, izboljšanje tehnologije. Vsem je povedal, da " zvezdna mrzlica»(kot bi zdaj rekli naši sodobniki) lahko uniči še tako močan in najbistrejši talent. Zato je treba tudi po tem, ko sta slava in univerzalno priznanje prišla do mojstra, še naprej delati na sebi in svojih delih.
IN pozno obdobje Ustvarjalno delo Salvatorja Rosa se pogosto obrača na svetopisemske in starodavne teme. Za umetnika se tukaj izkaže, da je najpomembnejše prenesti sam duh tistega časa in njegove značilnosti. Mojster poskuša tako rekoč obuditi, vrniti v življenje vse, kar je obstajalo že dolgo pred tistimi, katerih življenje je služilo kot vir pravljično lepih in poučnih zgodb.
Dovolj jih je znane slike"Pravičnost, ki se spušča k pastirjem" (1651), "Odisej in Navzikaja", "Demokrit in Protagora" (1664), "Izgubljeni sin".
Slika "Pravičnost, ki se spušča k pastirjem" je bila naslikana na podlagi znamenitega zapleta Ovidijevih "Metamorfoz". Na platnu gledalec vidi boginjo pravičnosti, ki pastirjem daje meč in tehtnico pravice. Glavno idejo slike je mogoče opredeliti na naslednji način: resnična pravičnost je možna le med navadnimi ljudmi.
"Odisej in Navzikaja", "Demokrit in Protagora" je Salvator Rosa napisal po prihodu iz Benetk, kjer se je seznanil s slikami beneških slikarjev (vključno s Paolom Veronesejem, v čigar najboljši tradiciji so nastala zgornja dela).
V filmu "Izgubljeni sin" se zaplet v primerjavi z evangelijsko prispodobo izkaže za nekoliko poenostavljen in vsakdanji. Tako je junak predstavljen kot preprost neapeljski kmet. Tudi tukaj ni bujne okolice: izgubljeni sin obrne k Bogu obkrožen z ovni in kravami. Ogromna velikost platna, ki prikazuje nekoliko spremenjen prizor, vzbuja občutek posmeha in sarkazma glede tega, kar v družbi velja za dober okus. Rose se tu pojavlja kot nadaljevalec idej realizma, katerega oblikovanje se začne z delom Michelangela da Caravaggia.
Leta 1656 je Salvator Rosa začel delati na ciklu, sestavljenem iz 72 gravur, imenovanih "Capricci". Podobe, upodobljene na teh listih, so kmetje, roparji, potepuhi, vojaki. Nekateri detajli gravur so značilni za Rosina zgodnja dela. To nakazuje, da je cikel zelo verjetno vključeval skice, nastale v otroštvu, pa tudi med potovanjem v gorovje Abruzzi in Kalabrijo.
Veliki mojster slikarstva, pesnik, čudovit igralec in režiser dramskih predstav je umrl leta 1673.
Ime Rose je obdano z legendami. Bil je strastna in vsestransko nadarjena oseba, ki se ni zanimala le za slikanje in graviranje, temveč tudi za poezijo, glasbo, petje in dramsko umetnost. V svojih pesniških delih je izražal razmišljanja o življenju, povišan odnos do uspeha in priznanja, do odnosa do plemenitih kupcev, do ustvarjalne neodvisnosti, ki jo je cenil nadvse. O pogumu Rosinih stališč priča dejstvo, da je njegove satire pozneje vatikanska cenzura prepovedala. Enako svetlo in drzno za to dobo je bilo Rosino slikarstvo, v katerem je izražal filozofske, moralizirajoče ideje. Besede iz njegove satire »Slikarstvo«: »Knezi, mika me, da bi zavpil, čeprav ... pri vas moram molčati in se pretvarjati«, zvenijo izzivalno namenjene predstavnikom najvišjih krogov, do katerih je Umetnik, ki je vedno branil svoje dostojanstvo, se je obnašal precej neceremonialno: postavljal je visoke cene, dela ni hotel dati ali pa ga je, nasprotno, velikodušno podaril. Zaradi posmehljive satire in ostre alegoričnosti slike Rose je imela veliko slabovoljcev.
Na zavrnitev sprejema za člana Rimske akademije svetega Luke se je odzval s satiro Zavist, v platnu Sreča (1658-1659, London, Galerija Marlborough) je upodobil sipke darove usode. iz roga izobilja, ki ne gredo tistim, ki jih prejmejo, ampak živalim, v katerih so se prepoznali številni vplivneži. Stalne ostre kritike in celo pozornost inkvizicije so ga spremljale vse življenje.
Rosine slike so razkrivale njegov zahteven odnos do življenja, ogromen temperament in ljubezen do življenja. Rodil se je v majhni vasici Arenella blizu Neaplja. V jezuitskem kolegiju je študiral latinščino, zgodovino, staro in italijansko književnost. Študiral je slikarstvo pri stricu A.D. Greco in nekaj časa v Riberini delavnici. Od španskega privrženca Caravaggia je podedoval širok slikarski slog z močnimi kontrasti svetlobe in sence, nagnjenost k grobemu ljudskemu tipu v platnih na verske, mitološke in zgodovinske teme, v prizorih »čarovništva« in podobah roparjev in vagabundov, kar je zvenelo kot izziv visoki uradni umetnosti.
Obstajajo informacije, da samostojno delo Rosa je začel s slikanjem majhnih pokrajin, ki jih je slikal med potepanjem po gorah ali med plovbo v ribiških čolnih ob obalah Neapeljskega zaliva. Te motive je nenehno vključeval v svoja dela. Pokrajine in marine Rose prenašajo značilne lastnosti Neapeljska narava: gore, skalnate obale, neskončni morski prostor z jadrnicami, silhuete stolpov in svetilnikov, figure mornarjev in ribičev. Umetnik ji daje romantiziran videz, vnaša podobe skrivnostnih popotnikov, potepuhov, vojakov, zavitih v plašče, upodablja stare zgradbe, gorske potoke, suha drevesa, ostre robove skal, jame.
Na trenutke, kot bi skušal svojo umetnost povezati z »visokim« klasicizmom, v svoje slike vnaša oplemenitene mitološke kadre, slika v umirjeni slikarski maniri s postopnimi prehodi svetlobe in sence (»Pokrajina z Apolonom in Sibilo iz Kume). ,« London, zbirka Wallace). V izražanju svojih filozofskih razmišljanj Rose pogosto vpeljuje figure starodavnih modrecev v pokrajino: na sliki »Gaj filozofov« (Firence, galerija Pitti) njegov najljubši lik Diogen kaže na dečka, ki pije vodo iz potoka in kliče k svobodi, za enotnost z naravo.
V Rimu, kamor je umetnik, željni slave, prispel okoli leta 1630, je prejel naročilo kardinala Brancaccija, vendar dokončano delo ni bilo uspešno. Toda njegovo ime je postalo znano po satiri, napisani o slavnem rimskem kiparju in arhitektu L. Berniniju. Kot odgovor so Berninijevi prijatelji uprizorili igro, v kateri je bila Rosa prikazana kot nadobudnež in potepuh. Umetnika je pred škandalom rešilo povabilo na službovanje v Firence pri bodočem kardinalu J.K. Medici.
Od leta 1640 je Rosa približno deset let preživela v Toskani. Tu je pridobil vplivne prijatelje in mecene. Umetnik je krog izobražencev, ki so obiskali njegovo hišo, v šali poimenoval »Akademija modric«. Bil je duša pogovorov in iger, ki so bile sestavljene in odigrane pod krinko Pascariella. Na sliki »Portret moškega« (1640, Sankt Peterburg, Državni muzej Hermitage) je Rosa morda upodobil sebe v podobi Pascariella. To je podoba živega, ironičnega, pametna oseba tako kot je bil umetnik. Iz obdobja njegovega bivanja v Firencah sega tudi »Avtoportret« (ok. 1645, London, Narodna galerija). Rose se je naslikala s plaščem, vrženim čez ramo, z obrazom, polnim grenkobe in jeze. Latinski napis se glasi: "Ali bodi tiho ali reci, kaj je boljše od tišine." Očitno izraža razpoloženje tistih let, ki ga prenašajo tudi satire.
V firenškem obdobju so bili izvedeni tudi prizori »bojev« (Bitka kristjanov s Turki, ok. 1640, Firence, Galerija Pitti), ki jih je umetnik pogosto preusmeril v slikarstvo. Te baročne kompozicije ne prenašajo določenega dogodka, temveč dinamiko in patos boja. Figure bojevnikov in konj so združene v velike gibljive gmote. Huda bitka poteka v ozadju pokrajine namišljenih mest s trdnjavskimi stolpi. Svetlo-zračno vzdušje je bilo naslikano z veličastno spretnostjo, ki je dala enotnost načrtom in mehkobo prehodov svetlobe in sence, ki poudarjajo jasnost plastičnih oblik. Izraznost tem velikim platnom dajejo tudi tonski razvoji nekaj, vendar bogate barve. »Bitke« ne prikazujejo resničnih zgodovinskih dogodkov, ampak nosijo odmev obdobja, polnega nasilja, prelivanja krvi in grozodejstev. »Treba se je založiti s škornji, kajti vse je preplavljeno z zlom, povsod je kri ...« je umetnik zapisal v satiri Vojna.
Zarote in upori revežev v Neaplju v času Roze so bili živa zgodovina. Gore so preplavili pobegli uporniki, roparji, pripravljeni podpreti upor proti Špancem, ki so prevladovali v Neapeljskem kraljestvu. Rosa je v svojo umetnost vnesel podobe teh ljudi; isti tip najdemo v seriji jedkanic umetnika Capriccija. Morda je v svoji mladosti, ko je potoval po gorah, srečal te ljudi. Na platnu "Vojaki igrajo kocke" (1650, Moskva, Državni muzej likovna umetnost njih. A.S. Puškin) so figure vpisane v pokrajino, z gorami ali vrtinčastimi oblaki, geste so skrivnostne in teatralne, prizori pa so hkrati zelo življenjski in fantastični, polni romantičnega vznesenja.
Umetnika je že v mladosti privlačilo upodabljanje čarovniških prizorov, katerih izvor ne gre iskati toliko v uličnih skrivnostih in pustnih srečelovih, ki so razširjeni že od srednjega veka, temveč v zanimanju za ljudski tip, povezan s temi pojavi. Takšni barviti tipi so pritegnili številne mojstre, ki so to tradicijo podedovali od Caravaggia. Motiv stare scene Rose je uporabljala čarovništvo v slikah "visokega" zgodovinskega žanra. Slika "Savel pri čarovnici iz Endorja" (Louvre) prikazuje prestrašenega kralja Savla, ki je padel pred noge grozečega preroka Samuela, zavitega v prt, ki ga je čarovnica poklicala iz groba. Okostnjak je zlovešče zamrznil v srhljivem smehu - podoba neizbežne zastrašujoče smrti. Svetopisemska zgodba Rose interpretira groteskno, deprivirajoče zgodovinsko slikarstvo patos "visokega stila". Posmehuje se praznoverjem in predsodkom svojega časa, drzen izziv uradnim krogom.
Vpliv Salvatorja Rosa na sodobni čas italijanska umetnost je bil zelo pomemben. Imel je veliko privržencev, ki so posnemali njegov slog. Tudi številni evropski mojstri romantike so v Rose videli svojega predhodnika.
Elena Fedotova
Neupoštevanje teh pravil lahko povzroči izbris prenosa, denarno kazen za prenos in prepoved.
Nalaganje slik na spletno mesto v razdelku Slike umetnikov:
1
. Vedno upoštevajte sintakso v imenu avtorja - IME- potem PRIIMEK
Primer - Thomas Kinkade- Prav, Kinkade Thomas
- Narobe
Primer - Ivan Šiškin
- Prav, Šiškin Ivan
- narobe
Preverite črkovanje imen umetnikov na WIKIPEDIA.org
2 . V imenih ruskih umetnikov srednjega imena ni treba vnesti umetnik
3
. Statistika prenosov/nalaganja na spletnem mestu velja samo v razdelku Slike umetnikov
Zunaj tega razdelka Prenos/Nalaganje - neomejeno
4 . Vse slike moderira administrator.
5 . Prosim, ne prenašaj na spletno mesto uokvirjene slike, pred polnjenjem odstranite okvirje slik v Photoshopu
6 . Na spletno mesto je dovoljeno nalaganje slik z dovoljenjem vsaj 4 MP
7 . Slike, ki so prestale moderiranje, so na spletnem mestu objavljene ob 22.00 po moskovskem času.
8 . Administrator ni dobrodošel slike iz zbirk Shutterstock, Fotolia, slike neznanih avtorjev, pa tudi amaterske fotografije.
9 . Upravitelj si pridržuje pravico, da uporabniku odvzame prenose zaradi namernega goljufanja, neželene pošte in trolanja.