Brata Lumière, ki veljata za ustanovitelja kinematografije, sta 22. marca priredila prvo javno projekcijo 1895 v Parizu, čeprav datum rojstva še vedno velja 28. december istega leta, ko je v salonu Grand Cafe potekala prva reklamna predstava. Javnost je bila navdušena nad to novostjo, gibljiva slika je med ljudmi povzročila pravi šok. Obstaja različica, da so ljudje prestrašeni skočili s sedežev, ko so predvajali kratki film "Prihod vlaka". V naslednjih dveh letih so nastopi potekali v vodilnih svetovnih prestolnicah in mestih. New York je bil eno od teh mest.
Salon "Grand Cafe", 28.12.1895
Točno tako New York postal prvo središče ameriške kinematografije. V začetku 20. stoletja je bilo tam že manjše število filmskih studiev. Toda, kot veste, so pozneje številne osebnosti središče industrije preselile na Zahodno obalo. To se je zgodilo zaradi več dejavnikov.
Najprej je bila najemnina v New Yorku draga. Drugič, poleg nerazvitosti svetlobne opreme je imel New York tudi neprimerne vremenske razmere - oblačno in deževno vreme je motilo filmsko produkcijo. Tretjič, Thomas Edison, ki je leta 1909 skušal monopolizirati filmsko produkcijo, je prestrašil vse neodvisne »filmske ustvarjalce«, zaradi česar so pobegnili na obrobje San Francisca in Los Angelesa.
Edison Film Trust obstajala je do leta 1913, ko je bila po sodnem procesu zaprta, saj je bila njena dejavnost v nasprotju s protimonopolnimi zakoni. V letih svojega dela seveda ni imel le negativnega učinka, ki je bil oviranje dela neodvisnih filmskih ustvarjalcev, kar je posledično povzročilo zmanjšanje količine in kakovosti produkcije, ampak tudi pozitivnega - Edison je preprečil prodor evropske kinematografije, da bi se izognil konkurenci, ki je, se mi zdi, dala ameriški identiteti in posebnosti.
Vas je postala najbolj priljubljen kraj za naselitev filmskih ustvarjalcev na zahodni obali. Hollywood, ki ga danes pozna skoraj vsak. Konec 19. stoletja je bil le ogromen ranč.
Poleg podnebnih prednosti (več kot 300 sončnih dni na leto) je imel kraj tudi geografske prednosti: v bližini so bile gorske verige in obala Tihega oceana. Los Angeles je služil kot vir delovne sile in gradbenega materiala.
Ameriška kinematografija se je že ob svojih začetkih križala z politične teme in odkrito izrazil svoj odnos do njih. Leta 1898 je bila ob obali Havane razstreljena ameriška križarka Maine, kar je povzročilo ameriško-špansko vojno. Prvi dan spopada je James Stewart Blackton posnel film " Raztrganje španske zastave", kasneje pa je izdal film " Dvigovanje stare slave nad gradom Morro". Oba filma izražata avtorjev odnosšpanski tiraniji.
Prvi celovečerni film, posnet neposredno v studiu v Hollywoodu - "The Indian Woman's Husband" Cecila B. deMillea. To je tihi vestern, ki je izšel leta 1914. Njegovo trajanje je 72 minut.
"Človek Squaw", 1914
Prve kinodvorane v Združenih državah so se imenovale " nickelodeons»Bili so zelo poceni, vstopnina je bila 5 centov. Leta 1908 jih je bilo približno tri tisoč, vendar se je njihovo število vsako leto povečevalo, saj je bilo kino veliko povpraševanje. Konkurenca je povzročila propad majhnih studiev, nastajati so začeli veliki filmski trusti, ki so se združevali z distribucijskimi podjetji.
Leta 1912 sta se pojavila Universal Studios in Paramount Pictures. Tako velikan na področju kinematografije, kot je Warner Brothers, je bil ustanovljen šele leta 1923, leto kasneje pa sta nastala Metro-Goldwyn-Mayer in Columbia Pictures.
Logotip Warner Brothers, 1923
Do 20. leta je Hollywood končno postal središče ameriške filmske industrije. Vsako leto je tam izšlo 800 filmov. Povečalo se je število velikih filmskih studiev in pojavil se je sistem filmskih zvezd.
Na žalost je veliko povpraševanje po kinematografiji povzročilo usmeritev kinematografije k gledalcu in ne k režiserju. Režiserji so bili v avtorskih zamislih izjemno omejeni. V ospredje so prišli igralci in filmski producenti. Rezultat so bili "spektakularni" filmi, ki so bili zasnovani za zadovoljitev množične javnosti.
Obdobje klasičnega Hollywooda.
To obdobje se začne leta 1928 z ustanovitvijo filmskega studia RKO Pictures. Zanj je značilen tako imenovani studijski sistem, kjer je 8 največjih filmskih trustov obvladovalo 95 % ameriškega filmskega trga. Ti veliki studii so se ukvarjali ne le s produkcijo, ampak tudi s predvajanjem filmov, imeli pa so tudi cele verige kinematografov.
Studii so imeli tudi popoln nadzor nad kreativno sfero. Z igralci, režiserji in drugimi kinematografskimi poklici so bile sklenjene dolgoročne pogodbe, za neizpolnjevanje katerih so bile naložene visoke denarne kazni. Nezaželene ustvarjalce bi lahko preprosto izrinili iz posla. Popolnoma označuje dobo in izraz " zvezdasti transporter“: Vodstvo studia je vzelo mlade obetavne igralce in jih promoviralo ter jim izmislilo ime in biografijo. Strokovne nagrade so v zakulisju delili vodilni filmski mogotci.
Monopolizacija je privedla ne le do napihnjenih cen, ampak tudi do tega, da so neodvisnim kinematografom ponudili odkup petih filmov naenkrat, od katerih je bil samo eden uspešnica, ostali pa so bili prodani »za količino«.
Vendar pa so obdobje zaznamovali veliki dogodki in izjemne osebnosti.
Prvi zvočni film je bil izdan leta 1927. Jazz pevec»Prav po tem dogodku je filmski studio Warner Brothers postal eden vodilnih »igralcev«.
"Pevec jazza", 1927
Leta 1933 je nastopila najlepša ura za studio RKO Pictures, ki se je do tedaj vedno držal skromno za hrbtom svojih močnejših kolegov. Za film " King Kong»Remake še vedno nastajajo.
"King Kong", 1933
Ločeno je stal studio United Artists, katerega eden od ustanoviteljev je bil Charlie Chaplin. Pogosto je pomagala neodvisnim filmskim ustvarjalcem. Za Charlieja Chaplina morate seveda narediti ločeno predstavitev. Povedati bi le to, da so bili njegovi nemi filmi všeč ljudem tudi po pojavu zvočnih filmov leta 1927 in jih je snemal še desetletje. Njegov prvi zvočni film je bil Veliki diktator leta 1940.
To obdobje je zaznamoval tudi pojav najprestižnejše nagrade na področju kinematografije danes - “ Oskar". Leta 1929 je bila prva podelitev v hotelu Roosevelt; trajala je 15 minut, vstopnina je stala 5 dolarjev, udeležilo pa se jo je 250 ljudi. Hecno je, da so bili nagrajenci znani že tri mesece prej, in to je trajalo vse do leta 1945, šele takrat so se pojavile zaprte kuverte. Zmagovalec tistega leta je bil film " Krila«.
Oskar, 1929
"Krila", 1927
V tem času so bili priljubljeni tudi vesterni Johna Forda, ki je prejel štiri oskarje za režijo, muzikali s Fredom Astairom in Hitchcockovi krimi trilerji.
Od poznih tridesetih let prejšnjega stoletja so visokoproračunske filme snemali v barvah. Po vojni postane priljubljen zgodovinski žanr peplum— na starodavne teme se snemajo obsežni dolgotrajni filmi. V njih prevladujejo prizori z impresivnim številom dodatkov in kulise. En primer je film " Ben-Hur«, ki je prejel 11 oskarjev. Tudi muzikali so ostali v trendu in pritegnili občinstvo.
Studijski sistem tega še vedno ni zmogel. Začela so se porajati vprašanja protimonopolne agencije, ki je po dolgem sojenju s studiem Paramount Pictures dokazala, da je podjetje kršilo zakon o svobodni konkurenci. Studio je moral prodati svoja gledališča. Kmalu je to storil tudi studio RKO Pictures, do leta 1954 pa vsi studii. Tako se začne obdobje novega Hollywooda.
Obdobje novega Hollywooda.
Studii so začeli izgubljati večino dobička (skoraj 90 %), saj so rasla plačila distributerjem, ki so tudi prenehali kupovati filme v serijah (tako filmi, ki niso uspešnice, studiem niso prinašali dohodka). Druga težava, s katero se sooča filmska dejavnost, je bil upad obiska kinodvoran zaradi širjenja televizije. Ljudje niso želeli preživeti večerov v kinu, ko so lahko kaj gledali doma pred TV ekranom. Najšibkejša podjetja so izgubljala, zato so na trg začeli vstopati tujci. Podjetje je bilo prvo Decca Records, ki je leta 1951 prevzel nadzor nad Universal Pictures.
Druga posledica propada studiev je bilo povečanje honorarjev zvezd. Če so bili prej igralci še vedno pod studijsko ravnjo in so bili prisiljeni delati po dolgoročnih pogodbah za studio, zdaj prihajajo v ospredje, saj so le znani igralci lahko zagotovili komercialni uspeh filma. Mnogi agenti so od studiev začeli zahtevati ne določeno plačo na film za svoje igralce, ampak odstotek dobička. Na primer, Hitchcock je prejel 50 tisoč dolarjev kot režiser za svoj film "Ujeti tatu", igralec, ki je igral glavno vlogo, pa je prejel honorar v višini 700.000 dolarjev.
Hitchcock na levi. Cary Grant (igralec) - desno
Šibkejši izmed večjih studiev (RKO, United Artists in celo MGM) so bili izrinjeni s trga. Preostali studii so se obrnili k televizijskim projektom, po katerih je bilo veliko povpraševanja, da bi zapolnili termin, občasno pa denar vlagali le v zanesljive projekte. Zahvaljujoč temu so leta 1957 polovico filmov izdali neodvisni producenti.
Šefi studia niso mogli razumeti, kaj gledalec potrebuje. Ob izgubi so začeli vabiti mlade režiserje, ki niso zahtevali veliko denarja in ki so vodili v poskuse na področju kinematografije. Pogosto so takšni ljudje iz filmskih šol in majhnih studiev zlomili ustaljene tradicije v kinematografiji, prevzeli določen slog avtorske evropske kinematografije in dali izdelku nekaj povsem novega in odkritega.
V tem času so ustvarjali mojstri, kot so Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen in drugi.
"The Godfather" F.F. Coppola
Zanimanje za eksperimente je zbledelo v poznih 70-ih, ko je bil posnet film " Nebeška vrata" padla na blagajno. Še vedno velja za enega največjih kiksov na blagajni. Takrat so glavni prihodki prihajali iz Znanstvena fantastika in uspešnice, kot sta Čeljusti Stevena Spielberga in Vojna zvezd Georgea Lucasa, so se studii odločili slediti preizkušeni poti financiranja projektov, katerih cilj je komercialni uspeh in množično občinstvo.
"Nebeška vrata"
Moderno obdobje.
Danes ameriški filmski trg obvladuje šest studiev: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios in Walt Disney Podjetje.
Toda izdelki neodvisnih podjetij (10-15%), kot so Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company in drugi, prav tako zasedajo svojo nišo. Žal še vedno največ dobička ustvarjajo filmi, ki se osredotočajo na zabavo, torej z veliko posebnimi učinki in računalniško grafiko. Prav tako so najuspešnejša nadaljevanja, predzgodbe in predelave že odmevnih uspešnic, kar nakazuje nekaj stagnacije ameriške kinematografije.
Obstajajo tudi pozitivni vidiki. To je še vedno dostop do neodvisne kinematografije in brisanje meje med njo in komercialnimi projekti. Trend k temu se je začel že v 90. letih, ko so filmi Quentina Tarantina in bratov Coen zaslužili več kot povprečni studijski filmi.
Še vedno pa je ameriška kinematografija najbolj razširjena in priljubljena na svetu. Skoraj polovica vseh svetovnih filmov je proizvedena v Ameriki. Od značilne lastnosti V ameriški filmski industriji lahko opazimo: monopolizacijo, ki je povzročila "zvezdniški tekoči trak" s kasnejšo idealizacijo igralcev in zvišanjem njihovih honorarjev, "hollywoodske klišeje" in standardizacijo ponujenih filmov. V ZDA so na filmskih plakatih začeli prikazovati glavne igralce. Značilnost hollywoodskih filmov so tudi idealni in čisti kadri, ki omogočajo pobeg od realnosti. Pogosto so filmi povezani z ameriškimi vrednotami, načinom življenja in »ameriškimi sanjami«.
Kino v Ameriki ni le zabava, je celotna finančna industrija, ki je taka že od vsega začetka. Vendar je to pozitiven dejavnik v smislu večjih možnosti za izvedbo in negativen - danes se je po mojem mnenju vse za velike studie zmanjšalo na ustvarjanje uspešnic, takšnih zanimivosti za zaslužek.
10 glasov Hollywoodski znakZaradi svoje slave in kulturne identitete kot zgodovinsko središče filmskih studiev in filmskih zvezd se beseda "Hollywood" pogosto uporablja kot metonimija za ameriško filmsko industrijo. Ime "Tinseltown" se nanaša na veličastno naravo Hollywooda in filmske industrije.
Danes se večina filmske industrije nahaja v soseskah, kot je Westside, vendar večina podporne industrije, kot so montaža, učinki, rekviziti, končna montaža in razsvetljava, ostaja v Hollywoodu, tako kot lokacija Paramount Pictures.
Številna hollywoodska zgodovinska gledališča se uporabljajo kot akcijski in koncertni odri za premiere velikih filmskih produkcij, pa tudi kot prizorišče za podelitev oskarjev. To je priljubljen kraj za nočno življenje in turizem ter dom Hollywood Walk of Fame.
Zgodovina Hollywooda
Dandanes je pomen besede "Hollywood" znan na vseh koncih sveta. Spektakli, ki jih uprizarjajo na platnih, pritegnejo vse poznavalce filmskega ustvarjanja. Hollywoodska kinematografija je brez dvoma vodilna med svojimi "kolegi". Toda pogosto sta pojma "ameriška kinematografija" in "Hollywood" združena.
Hollywoodska kinematografija je daleč najbolj priljubljena na svetu. Hollywood ima pomemben vpliv in o kinematografiji drugih držav. Nobena skrivnost ni, da hollywoodski filmi postavljajo modo v številne filmske žanre. Odločilni so tudi pri izbiri zapleta, pri izbiri igralske zasedbe in pri oblikovanju podobe filma za oglaševalsko akcijo. Dandanes ta filmski imperij resnično narekuje modo kinematografije. Vsako leto proizvede na tisoče filmov. In to je že nekaj!
In vse se je začelo z majhnim zemljiščem v bližini mesteca Los Angeles (zdaj, ko ni več majhno, se sliši prav smešno). Leta 1886 ga je kupila skromna družina ameriških naseljencev Wilcoxes. Deida Wilcox je predlagala, da bi kraj poimenovali "Hollywood". Zakaj? Iz besed "holly" - holly in "wood" - gozd. Tam imaš "Hollywood". Ko bi le vedeli, do česa je pripeljala ta njihova pridobitev ob nemških kmetih in indijanskem rezervatu. Življenje je teklo naprej v svojem tempu. Kmalu sta se zakonca Wilcox odločila, da bosta zemljišče dala v najem in okoli leta 1903 se je njun ranč postopoma pogreznil v globino nove vasi, ki je bila pozneje počaščena, da se kot predmestje pridruži Los Angelesu. V tem času, po rodu bratov Lumière, je film vse bolj osvajal srca romantikov, ki so sanjali, da bi svoj svet iluzij prelili v vidno sliko. Ni zaobšlo niti polkovnika Williama N. Zelinga, ki je položil prve temelje za izgradnjo velikega filmskega imperija v Hollywoodu. Od Wilcoxovih je kupil del zemljišča za podružnico svojega čikaškega filmskega podjetja.
Čeprav so bila vsa njegova dejanja zakonita, ni mogel brez ovir delati na svoji najljubši stvari. Vendar, kot se vedno zgodi v življenju. Leta 1907 je Amerika doživela val nenehnih sporov glede lastništva projekcijske opreme. Tako imenovana "patentna vojna" je privedla do prepovedi odpiranja nickelodeonov v Los Angelesu in okolici. Razlog je bil v tem, da so v takšnih napol podtalnih kinematografih, kjer so plačevali 5 centov za vstop (v angleščini “nickel”, “odeon” - gledališče), predvajali ukradene filme na nelicencirani opremi. Mestna občina Los Angeles se je morala boriti proti temu problematičnemu pojavu. Toda ne glede na to, kako je bilo, se zanimanje za kino ni zmanjšalo, ampak se je, nasprotno, povečalo. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je v južni Kaliforniji, na območju že znanega mesta Hollywood, nastala in se začela hitro razvijati ameriška filmska industrija. Takrat se je zanimanje za kinematografijo v Ameriki razvijalo vzporedno s prebivalstvom države s potencialnimi gledalci. Na primer, leta 1907 je samo iz Evrope v Ameriko prišlo 1.285.000 ljudi, kar je dalo nov močan zagon razvoju kinematografije. Prav izseljenci so izjemno prispevali k razvoju filmske industrije v državi. Mnogi od njih so postali veliki režiserji in producenti, ki se jih dobro spominja v zgodovini kinematografije do danes, njihova dela pa so postala klasika svetovne kinematografije. kdo je to Nekateri med njimi so bili ustanovitelji največjih filmskih studiev v državi: Adolf Zukor (Madžarska), ki je svojo kariero začel kot krznarski vajenec, je ustanovil Paramount; Karl Leml (Nemčija) - prodajal oblačila, ustanovil Universal, brata Warner (Poljska) - reklamirala kolesa, ustanovila Warner Bros., Louis B. Mayer (Rusija, Minsk) - preprodajala staro železo, ustanovila Metro-Goldwin-Mayer " Mimogrede, osredotočimo se na zadnjega. Zakaj? Ker je tam že 30 sekund dodatna leta je bil vodilni studio v Hollywoodu. In to, vidite, je vredno pozornosti.
Vendar ne bomo začeli z Mayerjem, temveč z domačinom iz judovske družine Samuelom Geblitzom (Sachmuel Gelbfisz). Ta človek je bil eden najsrečnejših beguncev iz vzhodne Evrope. Rodil se je leta 1892 v Varšavi. Usoda ga je, še zelo mladega, prisilila, da je zapustil domovino in pobegnil najprej v London, nato pa v New York. Okoliščine so bile takšne, da se je moral celo preimenovati v Samuel Goldfish.
Tako ga je leta 1913 življenjska pot zanesla na ameriška tla in se ustavila v Kaliforniji, kjer je osvojil nov poklic, povezan s tehnologijo filmske produkcije.
Filmsko kariero je začel skupaj z dvema svojima somišljenikoma (Edgar in Archibald Selwyn). Kmalu se je preimenoval nazaj v ameriško - Goldwyn (prvi zlog svojega starega priimka GOLDfish je združil z zadnjim zlogom partnerjevega priimka SelWYN). In leta 1925 je Samuel Goldwyn skupaj z že znanim ruskim emigrantom Lewisom B. Mayerjem ustanovil studio Metro-Goldwyn-Mayer, ki je obvladoval Hollywood, kot smo že omenili, približno 30 let.
Kar se tiče zvezdniškega sistema, ga v ameriški kinematografiji ni bilo. Imena igralcev in igralk niso bila nikjer navedena. Vsi so bili skriti pod psevdonimi. Marca 1910 je Karl Leml spremenil situacijo in sklenil dogovor z igralko Florence Lawrence. Po tem so se postopoma pod vplivom strokovnjakov za filmsko poslovanje ena za drugo začele pojavljati zvezde, od katerih je imela vsaka svojo vlogo na platnu. Institucija zvezd v hollywoodski kinematografiji se je začela pojavljati okoli dvajsetih let 20. stoletja in je, ko se je oblikovala v tridesetih letih prejšnjega stoletja, svoj polni razcvet dosegla v štiridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja. Zvezde so se občinstvu zdele idealne. Bodoče zvezde so bile posebej usposobljene na tečajih v samih filmskih studiih. Ogromna PR industrija v velikih filmskih studiih je posebej delala na ustvarjanju in ohranjanju podobe zvezd. Tabloidni tisk je budno spremljal vsak korak igralcev, govoril o vseh dogodkih v njihovem življenju in o njihovih ekscentričnih norčijah, ki so tako preizkušale meje njihove priljubljenosti.
Nemogoče si je predstavljati zgodovino svetovne kinematografije brez dveh največjih zvezdnikov obdobja rojstva Hollywooda - Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa. Teh je bilo največ svetle zvezde Hollywood. Dosegli so tako priljubljenost, da jih še danes ni s čim primerjati.
Pravo ime Mary Pickford je bilo Gladys Smith, rojena je bila leta 1893 v Kanadi, v mestu Toronto. Na gledališkem odru je debitirala pri 7 letih. Imenovali so jo "American's Sweetheart". Podoba mlade, naivne najstnice, ameriške "Pepelke" je v 20 letih ohranila mladostno nedolžnost in čistost igrala zanjo veliko vlogo kot igralka.
Leta njene ustvarjalnosti so sovpadala z leti, ko se je oblikovala ameriška kinematografija. In Mary Pickford je bila med njegovimi najpomembnejšimi ustvarjalci. Prva Američanka, ki je v enem letu zaslužila milijon dolarjev, poslovna ženska edinstvene inteligence in pronicljivosti. Bila je ena prvih, ki je razumela, kaj je film in kakšna je njegova vloga. Bila je zelo pronicljiva in inteligentna in čutila je, da je Hollywood prihodnji vodja kinematografije. Ni zaman, da so jo imenovali "najsvetlejša glava v Hollywoodu", kar pomeni ne njene zlate kodre.
Druga zvezda tistega časa je bil Douglas Fairbanks (pravo ime Douglas Elton Ulman). Rodil se je leta 1883 v Denverju v Koloradu. Že od otroštva ga je privlačilo gledališče. Po nekaterih poročilih se je prvič pojavil na odru pri 12 letih. Od leta 1902 je nastopal na Broadwayu in do leta 1910 osvojil mesto enega vodilnih igralcev gledališča in postal živo utelešenje "idealnega Američana" - mladega, aktivnega romantika, pripravljenega osvojiti ves svet. Leta 1915 je Fairbanks odpotoval iz New Yorka v Hollywood, kjer je debitiral na platnu. Fairbanksov slavni nasmeh in impresivna atletska postava sta ga naredila za enega najbolj priljubljenih igralcev tega obdobja. Še posebej je znan po filmih, kot so Trije mušketirji, Bagdadski tat, Mož z železno masko in Znamenje Zorra.
Dve hollywoodski zvezdnici sta dosegli ogromne višine. In kot se pogosto zgodi, sta se leta 1920 Douglas Fairbanks in Mary Pickford poročila. Njun dvorec Pickfair je dolgo ostal največji in najprestižnejši dvorec na Beverly Hillsu. V 20. in 30. letih prejšnjega stoletja so prizore nekaterih filmov snemali celo na Pickfairu. Povabilo na sprejem v tem dvorcu je veljalo za posebno čast. Časopisi in filmski almanahi so poročali o dobesedno vseh podrobnostih gostov Pickfaira.
Konec 60. let je studijski sistem propadel. Od takrat se je začela nova (moderna) faza v hollywoodski kinematografiji. Zanimanje za tradicionalne studijske filme z zvezdniškimi vzorci je vztrajno upadalo in številni celo večji filmski studii so bili privedeni na rob bankrota. Šefi studiev so bili zmedeni glede tega, kakšen film želi videti občinstvo. Začeli so se poskusi. Med mladimi režiserji, ki so dobili priložnost pokazati svoje sposobnosti, so George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma. In prav ta skupina režiserjev je sodobno kinematografijo oblikovala v obliki, v kateri je vstopila v 21. stoletje. Njihovi filmi v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so bili veliki uspehi. Zahvaljujoč njim se je pojavila beseda "blockbuster". Vodje velikih studiev so začeli zaupati mladim režiserjem. Še več, vabiti jih na snemanje je postalo modno in donosno. Navsezadnje so oni, ki so izšli iz filmskih šol in majhnih studiev, znali priti v zelo majhne proračune.
Michael Bublé, Hollywood – glasbeni video
Najboljše hollywoodske znamenitosti
Hollywood in Highland
Obisk številnih trgovin in restavracij zagotovo ni najpomembnejši, pa tudi ne zadnje mesto na potovanju v Hollywood. Trinadstropni sodoben nakupovalno-zabaviščni kompleks Hollywood and Highland, ki se nahaja na vogalu Hollywood in Highland Boulevards, je eno najbolj obiskanih središč v Los Angelesu. Poleg trgovin in restavracij je kompleks odlično izhodišče za sprehode, saj se nahaja neposredno ob Pločniku slavnih, gledališču Kodak (domu podelitve oskarjev) in eni najbolj znanih hollywoodskih kinodvoran, Graumanovo kitajsko gledališče.
Ena od glavnih znamenitosti Hollywooda, slavni Walk of Fame, je veriga pločnikov, ki se nahajajo na obeh straneh ulice s 15 bloki na Hollywood Boulevard in ulice s tremi bloki na Vine Street. Vsako leto ulico obišče približno 10 milijonov ljudi. Aleja je sestavljena iz približno 2.400 peterokrakih medeninastih zvezd, ki so postavljene v šest čevljev visok terraz. Vsaka zvezda slavi dosežke določene resnične in izmišljene "zvezde" v glasbeni, filmski ali televizijski industriji. Pločnik slavnih je bil odprt leta 1958.
Graumanovo kitajsko gledališče
Na mestu pred Pločnikom slavnih si lahko ogledate eno najbolj priljubljenih znamenitosti v Hollywoodu - znamenito Graumanovo kitajsko gledališče. Kino, ki se nahaja na Hollywood Boulevard, je leta 1927 zgradil slavni hollywoodski impresario Sid Grauman. Kino je eden glavnih spomenikov "zlate dobe" Hollywooda in eno najbolj priljubljenih krajev za filmske premiere. Omeniti velja, da izbiro zvezdnikov, ki pustijo odtise rok in stopal v cementu na Pločniku slavnih, opravijo lastniki kinematografov. Na prostoru pred kinom si lahko ogledate grafike številnih zvezdnikov, med drugim Mary Pickford, Charlieja Chaplina, Jacka Nicholsona, Marilyn Monroe, Clinta Eastwooda. Od leta 2007 je kino v lasti družbe CIM Group. Kino je odprt 24 ur na dan. Kupite lahko vstopnico za ogled kina ali samo kupite vstopnico za enega od terminov.
Hollywood Bowl
Ena najboljših koncertnih dvoran na prostem v Hollywoodu, amfiteater Hollywood Bowl, je bil zgrajen leta 1922. Dvorana lahko sprejme okoli 18.000 gledalcev. Koncertna sezona v Hollywood Bowlu traja od konca junija do sredine septembra. Vendar pa se poleg tega v dvorani odvijajo številni nenačrtovani dogodki, kot je Playboy Jazz Festival.
Hollywoodski znak
Daleč najbolj prepoznaven spomenik v Hollywoodu je znameniti spomenik HOLLYWOOD v Hollywood Hillsu v Los Angelesu. Spominski znak je bil nameščen na nadmorski višini 491 metrov na pobočju Mount Lee v parku Griffith leta 1923 kot oglas, nato pa je pridobil široko popularnost in postal glavni simbol ameriške filmske industrije. Vsaka črka je visoka 9 metrov, široka 15 metrov, skupaj pa je v črkah uporabljenih 4200 žarnic. Prvotno je bilo načrtovano, da bo znak stal približno leto in pol, vendar so se z razvojem ameriške filmske industrije odločili, da znak obdržijo. Znak je bil večkrat restavriran in črke so zdaj 1,5 metra krajše, kot so bile v prvotni različici.
Običajno spomenik ni dostopen z rednimi izleti, vendar lahko izberete več primernih krajev, ki ponujajo najboljši pogled na znameniti napis. večina priročnih mestih Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue v Gowerju, Hollywood pri nakupovalnem kompleksu Highland, observatorij Griffith Park so vključeni v pregled znakov.
Kmečka tržnica v Los Angelesu
Ena izmed priljubljenih in najbolj obiskanih znamenitosti v Hollywoodu in Los Angelesu je znameniti nakupovalni center Farmers Market. Nakupovalno središče se nahaja na mestu zgodovinske kmečke tržnice, ki obstaja že od leta 1934. Leta 2002 so tržnico spremenili v ogromen nakupovalni center, pri čemer so ohranili del zgodovinske zgradbe. Kmečka tržnica vsako leto privabi približno 3 milijone obiskovalcev. Center se nahaja na vogalu Third in Fairfax. Center je odprt 24 ur na dan.
Sunset Strip
Eno največjih središč nakupovanja in nočnega življenja v Los Angelesu, Sunset Strip, se nahaja na Sunset Boulevard v West Hollywoodu. Sunset Strip je 2,5 milj dolg odsek med Doheny Drive in N. Crescent Heights Blvd. Sunset Strip je precej bogato mesto v smislu znamenitosti. Med glavnimi znamenitostmi so kip Rockyja in Bullwinkla, luksuzni hotel Sunset Tower, priljubljen komični klub Comedy Store, veriga trgovin in restavracij Plaza, legendarni bar Whiskey A GoGo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, kjer so zvezdniki, kot je Jimi Hendrix, začeli svojo pot. kariere, skupine The Doors, The Byrds, Led Zeppelin.
Ekskurzije v filmske studie
Ni boljšega načina, da doživite, kaj se dogaja za kamero, kot na turneji Hollywood Studios. Večina teh ogledov vabi turiste, da obiščejo prave, delujoče studie. A na žalost to pomeni, da je ogled možen samo ob delavnikih, ko so studii odprti.
Obisk snemanja oddaje
Z malo načrtovanja lahko med snemanjem komedije, resničnostnega šova ali igralne oddaje postanete del studijskega občinstva. Kaj je še lepše? Brezplačno je – in dobite priložnost, da se izrazite.
Hollywoodska božična parada
Če imate srečo, da ste na zahvalni dan v Los Angelesu, ne smete zamuditi ene najbolj barvitih letnih parad na svetu – hollywoodske božične parade. Parada se praznuje vsako leto zadnjih osemdeset let in je že dolgo postala ena glavnih kulturnih novic ameriške televizije. Parade se vsako leto udeležijo številne znane osebnosti. Parada je bila prvič organizirana leta 1928 in se je prvotno imenovala Parada Santa Claus Lane. Leta 1978 je dogodek spremenil ime v Hollywood Christmas Parade. Parada poteka vsako leto tretji četrtek v novembru. Parada sledi 3,5-kilometrski poti vzdolž Hollywood Boulevard in Sunset Boulevard.
Zgodovina nastanka Hollywooda sega v začetek 19. stoletja. Kot pravi zgodba, se samo ime "Hollywood" rodi zaradi zakoncev Wilcox, ki sta se preselila v Ameriko in kupila veliko zemljišče v bližini takrat majhnega mesta Los Angeles.
Na željo žene je bilo to mesto poimenovano Hollywood, kar v prevodu pomeni "les" - gozd in "holly" - božika. Po navedbah zgodovinarjev so Wilcoxovi nekaj let kasneje del svoje zemlje začeli oddajati v najem, sčasoma pa je okoli njihovega posestva zraslo naselje, ki je bilo kot predmestje priključeno Los Angelesu.
HOLLYWOODSKA ZGODOVINA. KAKO JE NASTAJAL KINEMATOGRAF
Kako se je začel Hollywood?
V začetku dvajsetega stoletja je polkovnik William N. Zeling od zakoncev Wilcox kupil del zemljišča, kjer je umestil del svojega filmskega podjetja, ki ga je ustanovil v Chicagu. Razvoj kinematografije v Ameriki je dobil velik zagon s pomembno poselitvijo njenega ozemlja z naseljenci. Prav priseljenci so postali ustanovitelji največjih ameriških filmskih studiev, na primer krznarski vajenec Adolf Zukor, priseljenec iz Madžarske, je postal ustanovitelj Paramounta, brata Warner, ki sta se ukvarjala z oglaševanjem koles, pa sta na koncu ustvarila Warner Bros. ., trgovec z oblačili iz Nemčije Karl Leml je postal ustanovitelj podjetja Universal, podjetje Metro-Goldwin-Mayer pa je ustanovil ruski trgovec z odpadnimi kovinami Louis B. Mayer.
Najvišja angleščina "Paramount"
Sprva so igralci v ameriških filmih igrali pod psevdonimi, kot sta "Vitography Girl" ali "Little Mary". Vendar pa je podpis pogodbe z igralko Florence Lawrence s strani Carla Laemla, ustanovitelja filmskega podjetja Universal, pomenil začetek obdobja slave in slave za hollywoodske igralce in končal delo igralcev inkognito. To pobudo so takoj prevzele druge filmske družbe. Od takrat naprej so se ena za drugo začele pojavljati hollywoodske zvezde.
Univerzalna angleščina "Univerzalno"
Zgodovina pravi, da je bil prvi hollywoodski film The Indian Husband, vestern režiserja Cecila B. deMillea. Odlično Hollywood, njegove prijetne ulice so postale odlična osnova za snemanje filmov. Zahvaljujoč temu je bilo v Hollywoodu ustvarjenih do 800 filmov na leto. Od takrat se je zgodovina Hollywooda razvijala z izjemno hitrostjo. Z razvojem kinematografije se v tem mestu aktivno razvija infrastruktura, potrebna za filmska podjetja: finančne ustanove, restavracije, klubi in številni drugi zabavni kompleksi. Poleg tega je bilo prebivalstvo Hollywooda razdeljeno na dva dela - elito in pomožne delavce. Postopoma s osrednja ulica stanovanjske stavbe so zamenjale zgradbe različnih filmskih studiev.
Razvoj kinematografije je povzročil povečano konkurenco med majhnimi filmskimi studii. Da bi se izognili bankrotu, je bilo dobičkonosno ustvariti velike filmske sklade iz majhnih filmskih studiev. Pozneje so se ti filmski skladi začeli združevati z distribucijskimi podjetji. Tako so se pojavile filmske družbe "Paramount", "Združeni umetniki", "Metro Goldwyn Myers", "Warner Brothers".
United Artists inž. Združeni umetniki
Metro Goldwyn Mayer Metro Goldwyn Mayer
Hollywood se je hitro razvijal in kmalu je o njem govoril ves svet. Skoraj vsak igralec in igralka je sanjal, da bi sodeloval pri snemanju hollywoodskega filma in seveda postal zvezda, pa ne samo zvezda, ampak zvezda hollywoodskih razsežnosti.
Nekaj besed iz zgodovine hollywoodske kinematografije
Prvi hollywoodski filmski studio je bil studio Nestor, ki ga je ustvarilo podjetje Centaur. Vesterni so bili prvi filmi, ki jih je izdal Centaur. Kdo bi si mislil, da se bo 10 let po odprtju filmskega studia v zapuščeni restavraciji ob cesti o Hollywoodu govorilo kot o središču filmske industrije v Združenih državah Amerike.
Poznavalci zgodovine kinematografije menijo, da je film "Rojstvo naroda" začetek kinematografije, kot posebne oblike umetnosti. Ta film je režiral David Wark Griffith, ki je predstavil filmsko kulturo, ki bo definirala vse nadaljnji razvoj filmska industrija. Prav on je bil nagrajen z oskarjem za poseben prispevek k razvoju kinematografije.
Rad bi se ustavil tudi pri zgodovini videza same figurice. Obstaja več različic videza tega imena. Po prvi različici je figurico poimenovala knjižničarka Margaret Herrick, ki je figurico videla in vzkliknila, da je zelo podobna njenemu stricu Oscarju. Druga različica pravi, da je Bette Davis figurico poimenovala "Oscar", ker je bila zelo podobna njenemu možu, ki mu je bilo ime Oscar. Omeniti velja, da je figurica svoje ime dobila malo kasneje, kot je bila prvič podeljena. Od prvih oskarjev so ta dogodek spremljali prebivalci številnih držav.
Alan Crosland, ki je igral v filmu Pevec jazza, je s svojim talentom in darom za vzpostavljanje psihološkega stika z občinstvom osvojil vso Ameriko. To edinstveno sposobnost je opazil sam Charlie Chaplin. Ta film je bil izdan leta 1927 in je postal prvi zvočni film. S prihodom zvočnega filma se je začela zlata doba hollywoodske kinematografije.
Alan Crosland – Jazz pevec
Prvi film, ki so ga posneli v širokozaslonskem formatu, je bil The Shroud. Ta film je leta 1953 režiral Henry Coster. Prvi celovečerni barvni film je leta 1935 posnel režiser Rouben Mamoulian. Pojav tega filma z naslovom "Becky Sharp" velja za začetek dobe barvnega filma v Hollywoodu.
Henry Koster – Prt
Rouben Mamoulian – Becky Sharp
Kljub vsem prednostim zvočnih filmov pred nemimi filmi je prehod v nov videz kinematografija se je izkazala za zelo drago podjetje za Hollywood, zato se je bil prisiljen po pomoč obrniti na banke in druge finančne ustanove. Pod pritiskom nekaterih finančnih institucij, ki so izražale določena stališča verskih skupin, so bile hollywoodske filmske hiše prisiljene podpisati določen produkcijski kodeks, po katerem so se morale izogibati temam, ki so bile za te organizacije nesprejemljive. Joseph Breen je nadzoroval izvajanje tega kodeksa.
Tu so glavne prepovedane točke proizvodnega kodeksa:
- verska prepričanja ne bi smela biti predmet nobene kritike;
- prepovedano je bilo prikazovanje kirurških operacij;
- filmi ne smejo vsebovati uporabe drog;
- uvedena je bila prepoved demonstracij vinjenosti;
- Filmi ne smejo prikazovati okrutnosti do otrok ali živali;
- uporaba psovk v govoru je bila prepovedana;
- v filmu ni bilo mogoče prikazati nasilja ali podrobnosti ropov, da ne bi spodbujali kršenja zakona;
- prepovedan je bil tudi umor policista s strani kriminalca v filmu, čeprav je policija sama lahko ubijala zločince v neomejenem številu;
- prepovedali so tudi spolne odnose v filmu. Strastno poljubljanje, goli igralci, istospolna ali medrasna razmerja so bila strogo prepovedana.
Zgodovina Hollywooda. 1. del. Pionirji kinetoskopa
Zgodovina otroškega in družinskega filma
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil obisk kina družinska zadeva, saj ni bilo televizijskih filmov. Na podlagi tega trenda so filmi nastajali tako, da bodo zanimivi za vsakega gledalca. So pa bili tudi filmi, ki so bili namenjeni otrokom, čeprav so jih z veseljem gledali tudi odrasli.
Shirley Temple velja za najslavnejšo mlado igralko tistega časa. Na platnu se je prvič pojavila pri 4 letih. V naslednjih 10 letih je igrala v 31 filmih. Njena priljubljenost je dosegla takšne razsežnosti, da so po njej začeli imenovati številne otroške igrače.
Bila so 30. leta prejšnjega stoletja, ki so postala vrhunec priljubljenosti otroških igralcev in igralk. Med njimi so Peggy Ann Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien. Veliko pogosteje so mladi igralci nastopali v muzikalih in komedijah. Slavni pevec Deanna Durbin, ki je igrala v filmu The Hard Age, je leta 1938 rešila Universal pred bankrotom.
Vendar pa je imelo razkošno življenje malih igralcev tudi slabo stran. Pred snemanjem so se učili v šoli pri filmskem studiu, snemalni dan pa se je pogosto končal po polnoči. Veliko otrok je dobilo razne tablete, da na snemanju ne bi zaspali in se zredili. Zaradi tega so nekateri otroci razvili odvisnost od drog.
Le redkim mladim zvezdnicam je uspelo ohraniti svojo priljubljenost v odrasli dobi. Nekateri so ostali sploh brez preživetja, ker so starši porabili ves zasluženi denar. Eden od teh igralcev, Jackie Coogan, je bil prisiljen tožiti svojo mamo, da bi dobil nazaj vsaj majhen del zasluženega denarja. Kasneje je bil celo odobren "Cooganov zakon", v skladu s katerim naj bi se polovica denarja, ki ga je zaslužil otroški igralec, nakazala na njegov osebni račun, da bi lahko v prihodnosti z njim varno razpolagal.
Zgodovina inštituta Star
Sprva v hollywoodski kinematografiji ni bilo institucije zvezd. Kot tak se je pojavil leta 1920 in se šele leta 1930 dokončno oblikoval. Ob zori hollywoodske kinematografije so se gledalcem filmov zdele zvezde tako nedostopne kot zvezde na nebu. Ambiciozne igralce in igralke so poučevali v posebnih šolah pri studiih, velika podjetja za odnose z javnostmi pa so si prizadevala ohraniti podobo filmskih zvezd. Tabloidi so postali vir informacij o osebnem življenju hollywoodskih filmskih zvezd in bralcu prinašajo najmanjše podrobnosti nedosegljivih zvezd. Sčasoma, ko je hollywoodska kinematografija začela dobivati sodobne poteze, so se igralci približali gledalcu, poleg tega pa so imeli več svobode. Zdaj lahko hollywoodski igralec ali igralka samostojno izbira filme, v katerih bi želel igrati, in oblikuje svojo podobo. Vsekakor lahko rečemo, da so že v 90. letih prejšnjega stoletja igralci sami začeli postavljati ton razvoju hollywoodske kinematografije.
Izpostavimo lahko naslednje znane ljudi, ki so imeli pomembno vlogo v zgodovini razvoja hollywoodske kinematografije:
- Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, brata Marx in Harrold Lloyd so hollywoodske komedije zaslovele;
- Rodolfo Valentino je zaslovel s hollywoodskimi melodramami;
- John Ford je posnel nekaj najbolj zabavnih vesternov;
- Žanr filma noir je proslavil Humphrey Boggart;
- Fred Astern in Gene Kelly sta zaslovela hollywoodske muzikale;
- Trilerje je proslavil Alfred Hitchcock.
Ker so takrat nastajali filmi, ki so bili namenjeni predvsem množičnemu občinstvu, je to nekoliko zožilo možnosti in želje režiserjev. Na podlagi tega so vodilna mesta zasedli igralci, ki jih je javnost najbolj ljubila.
Vendar se je množično občinstvo do zgodnjih 60. let naveličalo šablonskih filmov, kar je povzročilo propad obstoječega studijskega sistema. Režiserji so razmišljali o tem, kaj gledalec želi videti na platnu, in to je pripeljalo do novih idej v kinematografiji. Nov val razvoja hollywoodske kinematografije je dal Francisu Fordu Coppoli, Stevenu Spielbergu, Georgeu Lucasu in drugim priložnost, da pokažejo svoje prednosti. Prav tem režiserjem je bilo usojeno, da stojijo ob izvoru sodobne hollywoodske kinematografije.
Zgodovina Pločnika slavnih
Mnogi so že slišali za Hollywood Walk of Fame. V bistvu so to pločniki Hollywood Boulevard in Vine Street, kjer najdemo odtise rok. znane osebnosti Hollywood. Danes je tam 2600 izpisov in to ni meja. Aleja se redno dopolnjuje z novimi primerki.
Korenine Pločnika slavnih segajo v 50. leta prejšnjega stoletja. Ta projekt je razvil E.M. Stewarta, na katerem je delal več let. Glavno protislovje pri ustvarjanju te uličice je bilo vprašanje, "kdo je vreden, da pusti svoj pečat." Sprva je bilo število prijavljenih 6 oseb. Kasneje se je povečalo na 130 in se nenehno spreminjalo.
Leto 1958 so v Hollywoodu zaznamovali s postavitvijo prvih šestih zvezd, uradno odprtje pa je bilo šele leta 1960. Od takrat se je število natisov mnogokrat povečalo. Omeniti velja, da zvezde ne prejemajo le igralci, ampak tudi druge osebnosti v filmski industriji. Nagrade se podeljujejo v petih kategorijah: prispevek k razvoju filmske industrije, zvočnega snemanja, gledališča, televizije in radia.
Hollywood se je pojavil na samem začetku 20. stoletja. Nastala je spontano in hitro. Tako kot so nastala vsa druga mesta ameriškega zahoda. V kalifornijske dežele so se zgrinjale ogromne množice iskalcev zlata in pustolovščin, sledili so jim potepuški igralci, lastniki mobilnih panoptikonov, sejemskih stojnic in igralnic. Cirkuške igralce in glasbenike je tako kot vse druge ljudi privlačilo zlato, subtropsko podnebje in večno poletje.
Vhod v Hollywood
V tem času je priljubljenost kinematografije naraščala. V Hollywoodu so bili pogoji za ustvarjanje filmske produkcije najugodnejši. Zamisel o množični in poceni zabavi je pritegnila lokalne podjetnike. Vloženi denar se je zelo hitro obrestoval, saj so gledalci množično spremljali najrazličnejše filme. Tako se je začela zgodovina Hollywooda, ki se je začela leta 1909.
Toda takrat ljudje, ki so stali ob izvoru kinematografije, sploh niso razmišljali o tem, da bi posneli resnično umetniške filme in jih pripeljali do množic. visoka umetnost. Vse je prišlo do tega, kako zaslužiti denar s kinematografijo. Od tod narava proizvedenih izdelkov.
Hollywoodski posel je pridobival zagon in oglaševanje izdelkov je predstavljalo pomemben delež dobička. Različna podjetja so bila zelo pripravljena plačati morskim pevcem filmskega posla za prikazovanje njihovih izdelkov na kinematografskih platnih. Tudi popularni filmi so prinašali veliko denarja. Številni filmski ustvarjalci so poskušali najti algoritem za uspeh posameznega filma med širšo javnostjo. Ustvarile so se določene dogme, katerih kršitev je bila enaka neuspehu.
Na primer, isti vodja United Artists, Joseph Schenk, je zahteval, da vsi scenariji prikazujejo kariero mladenič ki gre iz revnega v bogatega. Trdil je, da če temu ni tako, potem bo film propadel na blagajni. Šefa ni zanimala sama kakovost scenarija. Pomembna mu je bila kariera in srečen konec s šopom zelenih bankovcev v finalu.
Toda gospod Meyer iz podjetja Metro-Goldwyn-Meyer je bil obseden z »nenadomestljivo izgubo«. V vseh filmih je zahteval enak prizor: zaljubljeni par dolgo sedi v mesečini v popolni tišini. Če scenarij ni vključeval "nenadomestljive izgube" in ljubimcev pod luno, potem ni bilo dovoljeno nadaljevati.
Scenaristi so bili prisiljeni ljudje. Niso mogli narekovati svojih pogojev. Zato so bili filmi presenetljivo monotoni. Ljudje so na platnu videli srečno kariero mladeniča ali zaljubljence v srebrni luni lune, ki trpijo zaradi "nenadomestljive izgube".
Zgodovina Hollywooda in njegovega poslovanja bi si bila nepredstavljiva brez znanstvenih in tehnoloških dosežkov. Pomembna značilnost ameriških filmskih tovarn je bila visoka varnostna rezerva ali, z drugimi besedami, oprema, shranjena za prihodnjo uporabo.
Če je bilo za snemanje filma potrebnih 20 reflektorjev, potem se jih je nabavilo 40. Proizvodni proces se ne bi smel ustaviti zaradi okvare recimo 2 reflektorjev. Takoj so jih zamenjali z rezervnimi. Če je bil potreben en mikrofon, so bili nameščeni trije. Navsezadnje bi lahko tudi poškodovan mikrofon zavlekel snemanje, če ni bilo zamenjave.
Da bi v tovarni Paramount nemoteno delovalo 100 mikrofonov, so jih imeli na zalogi prav toliko. Tako nič ni moglo odložiti izida filmov. Njihova proizvodnja je potekala gladko, kot po tekočem traku. Zastoja ni bilo niti minute, kar kaže na visoko stopnjo organizacije dela in neverjetno premišljenost tudi v majhnih stvareh.
Vsak udeleženec množice je pod svojo kapo (takrat je bilo tako nespodobno hoditi brez kape, kot je danes brez hlač) skrival majhen radio s slušalkami. Režiser je dal ukaz po mikrofonu in vsi so ga odlično slišali. Med snemanjem bi si režiser lahko izmislil kakšno preureditev, drugačne besede, statisti pa bi takoj izvedli nova naročila. Ni bilo hrupa, zmede ali izpadov.
Večina velikih filmskih podjetij je imela lastne delavnice filmske opreme. Zaposlili so na desetine operaterjev in tehnikov. Zelo pogosto so ti ljudje nekaj izboljšali že pripravljene mehanizme. Izum bi lahko takoj patentirali. Patent je najprej denar in s tem bogastvo. Dober izum bi lahko hranil svojega ustvarjalca do konca življenja.
Vsak tonski mojster je imel svojega zvočni potni list. V ta namen so bili posebni zvočni izpiti. Ugotavljali so, koliko tresljajev zazna uho testirane osebe. Na podlagi testiranja je bil narejen sklep o primernosti tonskega mojstra kot odgovornega delavca za ozvočenje kina.
Specialist, ki je prejel zvočni potni list, je bil nameščen v majhni prikolici, ki je med snemanjem ves čas spremljala snemalno napravo. Z okna prikolice je tonski mojster videl vse, kar se dogaja, in prilagodil zvočni posnetek.
Preko velikega dinamičnega zvočnika je poslušal zvok, ki je prihajal v mikrofon, in tako opazil in popravil vse napake. Mikrofone je obesil na natanko pravo razdaljo, pod kotom in naklonom, da bi maksimiziral idealen zvočni učinek.
Priprave na snemanje so bile vedno zgledne. Vsak hollywoodski studio med snemanjem ni uporabil samo enega zvočnega odra, ampak več. Se pravi, da je bilo za snemanje pripravljenih veliko različnih scen hkrati. Režiser je imel med delovnim procesom možnost zavrniti snemanje enega prizora in takoj začeti snemati drugega.
Hollywoodske filmske zvezde so uživale velike privilegije. Med njimi in navadnimi igralci je bil razkorak. Zvezdnica je za vsako minuto dela prejela ogromne količine denarja, vsi drugi umetniki in tehnični delavci pa so bili popolnoma odvisni od nje.
če znana igralka tistega dne ni bil razpoložen ali je bil videti slabo, potem je morala celotna množica delavcev filmskega studia nemudoma preiti na snemanje drugega prizora. Glede na nepredvidene situacije se nihče ni sprostil. Igralci, ki sodelujejo pri filmu, so bili ves dan v kostumih in naličenih, saj bi jih lahko vsak trenutek poklicali na snemanje.
V ameriških kinematografih so bila platna ogromna. Ustrezale so velikosti zavese Bolšoj teater v Moskvi. Zato so imele podobe izjemno ekspresivnost in moč. Če je vklopljen običajni zaslon Epizoda je bila videti precej običajna, vendar je, ko se je večkrat povečala, naredila povsem drugačen vtis. Poglejte muho na zaslonu vašega računalnika in si nato predstavljajte, da njena slika zavzema celotno steno 9-nadstropne stavbe. Učinek bo popolnoma drugačen.
Že v prvih letih svojega obstoja je Hollywood predstavljal popolnoma urejeno filmsko produkcijo. O pravi umetnosti pa ni bilo govora. O tem je zelo zgovorno govoril Charlie Chaplin. Rekel je: »V Hollywoodu ne snemajo filmov, tukaj služijo denar. Morate se učiti filmskega ustvarjanja v kraju, kjer je bila posneta "Bojna ladja Potemkin". Toda Rusija je daleč, zato bomo še naprej služili denar, saj bo študij, upoštevajoč stroške, predrag.«
Walt Disney s sovjetskimi filmskimi režiserji, 1930. Od leve proti desni: Alexandrov, Eisenstein, Walt Disney z Mickey Mouseom in Tisse
Brez tega bi bila zgodovina Hollywooda izgubljena oče animiranega filma Walt Disney. Njegovi risani liki na platnu so bili pogosto bolj človeški in izraziti kot živi liki, ki jih igrajo igralci. Sprva je imel Disney zelo majhno filmsko tovarno. Začel je s kratkimi filmi. Prav oni so mu prinesli uspeh in priznanje.
Disney je dejanja svojih risanih junakov zasnoval na glasbenih temah in glasbeni ritmi. Glasba je bila tista, ki je zaznamovala podobe njegovih naslikanih junakov. Humorne in komične učinke so zelo pogosto dosegali z ekscentričnimi izvedbami klasične glasbe.
V mehaniki je ekscentrik kolo, katerega os ni v središču kroga, ampak je pomaknjena vstran. Če se os kolesa vozička premakne, bo voziček začel »šepati«. Vsi se bodo smejali, ker izgleda zelo smešno.
Walt Disney je uporabil isti princip. Uprizarja Griegov Mrtvaški ples, v tej smešni risanki pa je komičnost situacije dosežena s tem, da tam plešejo okostnjaki, ki so zapustili pokopališče. enako slavni junak- Miki Miška. to najljubši otrok oče animacije.
Disney je imel svojo posebno metodo snemanja. Vedno je začel z zvočno podlago. Postala je tako rekoč okvir filma. In potem je bil zaplet povezan s fonogramom in rodila se je še ena mojstrovina.
Charlie Chaplin in sovjetski filmski režiser Aleksandrov (levo), 1930
In seveda. Bi bila zgodovina Hollywooda mogoča brez tega velikega režiserja in igralca? Bil je znan in ljubljen povsod, kjer so ljudje imeli priložnost gledati filme.
V čem je skrivnost Chaplinovega uspeha? Tone knjig, napisanih na različnih koncih sveta, že več desetletij poskušajo odgovoriti na to vprašanje. Najbolje pa je o svoji skrivnosti uspeha povedal sam veliki mojster: »Osnova uspeha je poznavanje človeške narave. Komedija neusmiljeno razkriva pravo bistvo katere koli osebe. Gledalci zelo radi na lahkoten in smešen način spoznavajo kompleksen notranji svet likov. Če bi začel snemati resne filme s kompleksnimi psihološkimi odnosi, bi izgubil dve tretjini oboževalcev.”
Ta človek z ogromno zalogo notranje energije je vse življenje neutrudno delal. Hkrati se je ukvarjal s športom, da je bil vedno v dobri formi. Chaplin je bil odličen plavalec in je veliko časa posvetil gimnastiki. Še posebej dober je bil v tenisu. Veliki mojster je bil levičar. Verjetno mu je to pomagalo premagati nasprotnike.
Hollywoodski posel je narekoval svoje stroge zakone. Filmski šefi so na javnost gledali kot na nevedno množico ljudi s slabim okusom. Med podjetniki je veljalo mnenje, da je treba ugoditi nizkotnim nagonom, da bi se ljudje čim bolj voljno ločili od denarja. Charlie Chaplin je bil eden redkih ljudi v Hollywoodu, ki je spoštoval občinstvo. Kot umetnik je uspel ohraniti svojo neodvisnost, a mu je bilo to zelo težko.
Hollywood se je v teh dneh zelo spremenil, od njegove ustanovitve je minilo več kot sto let. Še vedno pa privlači milijone mladih. Pripotujeta iz vse Amerike, da bi se preizkusila v vlogi filmske zvezde v najbolj znanem svetovnem filmskem središču. Toda uspeh in priznanje prideta le redkim. Velika tovarna filmskih zvezd je izbirčna in muhasta. Ustvarjena je bila ne za kino, ampak za denar, zato je izbor zelo težak.
Kaj je Hollywood? To je središče filmske industrije, bistvo glamurja, uspeha in blaginje. Vse to je res res. Vendar le malo ljudi pozna zgodbo o rojstvu Hollywooda... zgodbo, ki se je začela s smrtjo majhnega otroka.
Hollywood :: Začetek
Nekega dne leta 1880 sta se v mestu Topeka (administrativno središče zvezne države Kansas) srečala dva človeka - lepa Daieda Hartell in invalidni Harvey Wilcox. Harvey je kot otrok zbolel za otroško paralizo, kar je pustilo posledice in ga za vedno priklenilo na invalidski voziček. Zdi se, da so bili ljudje, ki so se srečali, tako različni, da je bilo težko razmišljati o morebitnih tesnih odnosih. Vendar je življenje polno paradoksov. Usoda je paru dala ne le močna čustva, ampak tudi priložnost za začetek novega življenja - Daida in Harvey sta imela otroka, ki sta ga poimenovala Harry. Mlada družina se je preselila v Los Angeles, kjer se je Harvey začel ukvarjati z nepremičninskimi transakcijami.
Leto in pol sreča mladih ni imela meja. Uživala sta v življenju, dokler njunega veselja ni nenadoma prekinila Harryjeva smrt. Zdelo se je, da je življenje vse postavilo na glavo. Težak občutek se je naselil v njunih dušah in v želji, da bi se ga znebila, sta Daida in Harvey odšla na oddaljeno obrobje Los Angelesa, da bi v presenetljivo toplem podnebju vsaj za trenutek pozabila nase. Daidi in Harveyju je bil prijeten kotiček tako všeč, da sta se odločila tukaj kupiti zemljišče. Morda je imel Harvey podjetniški instinkt, ki mu je omogočil, da je videl možnosti za ponovno naselitev ljudi v blagem podnebju, ki je na tem mestu vztrajalo 300 dni na leto. Kakor koli že, Harvey je kupil 200 hektarjev zemlje (0,81 kvadratnih kilometrov), pri čemer je plačal le 150 dolarjev na hektar.
Harvey se je sprva odločil, da bo na svoji zemlji zasadil sadovnjake, a iz tega podviga ni bilo nič. Nato se je odločil, da svojo zemljo spremeni v veliko mesto ok, lepo in udobno. Harvey in Daida sta se lotila razvoja načrta. Orisala je lokacijo hiš, ulic in zelenic. Daida je posadila prva drevesa in naredila gredice z lastnimi rokami. Izmislila si je tudi imena mestnih ulic. Wilcoxu je bila navedena cena tisoč dolarjev za vsako parcelo. Podjetje je začelo delovati. Ljudje, ki jim je bilo všeč novo območje Los Angelesa, so tukaj začeli kupovati zemljo.
Nekega dne se je Daida odločila, da gre v svoj rojstni kraj Hicksville, da bi videla svoje sorodnike in prijatelje. Na poti je srečala žensko iz Chicaga, ki je svoje posestvo iz neznanega razloga imenovala Hollywood. Daidi je bilo to ime všeč in po vrnitvi domov se je odločila, da bo svojemu mestu dala isto ime. Odslej se je območje v lasti družine Wilcox imenovalo Hollywood.
Hollywood:: Kino
Razvoj Hollywooda kot središča filmske industrije se je začel leta 1907, ko je polkovnik William N. Zeling od zakoncev Wilcox kupil del zemljišča, kamor je umestil del svojega filmskega podjetja, ki ga je ustvaril v Chicagu. Zgodba o »tovarni sanj« se je začela.
Stalno sončno vreme, velika prostranstva prerij, pacifiška obala in veliko mesto Los Angeles, ki je lahko dobavilo gradbeni material in delovno silo, so prispevali k hitremu razvoju filmskega posla v Hollywoodu. Do leta 1912 se je tu utrdilo 15 studiev. Mesto se je za vedno poslovilo od mirnega življenja.
V naslednjih desetih letih je Hollywood končno postal prestolnica ameriške filmske industrije, saj je bilo tukaj skoncentriranih približno 90% ameriških filmskih studiev. Zanimivo je, da hitremu razvoju ameriške kinematografije niso pripomogli rojeni Američani, temveč obiskovalci iz drugih držav. Malokdo ve, da je na primer filmsko podjetje Paramount ustanovil Madžar Adolf Zukor, ki je svojo kariero začel kot vajenec pri krznarju. Universal je zamisel nemškega trgovca z oblačili po imenu Karl Laeml. Poljska brata Warner, ki sta reklamirala kolesa, sta ustanovila Wamer Brosers. Rus Lazar Meir (po sprejemu ameriškega državljanstva se je preimenoval v Louis Mayer), ki je trgoval z odpadnim železom, je ustanovil Metro-Goldwin-Mayer.
Podjetje Paramount (ustanovitelj: Madžar Adolf Zukor, ki je začel kot vajenec pri krznarju)
Univerzalno podjetje (ustanovitelj Nemec Karl Leml, trgovec z oblačili iz Nemčije)
Podjetje Metro-Goldwin-Mayer (ustanovitelj: Rus Lazar Meir, zbiralec starega železa)
Hollywood:: Slavni napis
Za Hollywood in okolico se je začel zanimati založnik časopisa Los Angeles Times Harry Chandler, ki je bil tudi velik in zelo uspešen nepremičninar. Po njegovem naročilu so leta 1923 na južnem pobočju gore Mount Lee na nadmorski višini 491 metrov postavili znamenite črke HOLLYWOOD. Chandler je za svojo postavitev plačal lep peni - 21.000 $. To je storil v reklamne namene – pisma naj bi pritegnila pozornost potencialnih kupcev zemljišč na tem območju, katerih prodajalec je bil Chandler. Sprva se je predvidevalo, da bodo črke stale le leto in pol - v tem času je bilo treba zemljišče prodati. Vendar so se črke z ogromnega reklamnega panoja spremenile v simbol mesta. Usojeno jim je bilo, da obstajajo do danes.
Sprva je bilo črk več - HOLLYWOODLAND, in ker je bila njihova namestitev mišljena kot začasna oglaševalska akcija, so bile izdelane pretežno iz lesa in pločevine. Ni presenetljivo, da so sčasoma začeli gniti in propadati. Zato je bilo leta 1949 odločeno, da se odstrani zadnji del besede - "ZEMLJA". Kljub temu, da so bile črke občasno popravljene, so še naprej propadale. Prva črka "O" se je sesedla in postala podobna veliki črki "u", tretja črka "O" pa se je popolnoma sesedla, tako da je znak izgledal kot "HuLLYWO D" (v angleščini "hull" pomeni "lupina, ovoj" "). Leta 1978 je bilo razpadajoče znamenje popolnoma zamenjano. Nove črke, od katerih je vsaka visoka 14 m in široka od 9 do 12 m (nekaj manj kot v prvotni različici), še vedno stojijo. Zaščiteni so z zakonom in sprememba ni mogoča.
Prvotni videz napisa Harry Chandler
