Poškodba, ki je Henriju de Toulouse-Lautrecu zaprla pot v visoka družba, je postala spodbuda za njegov ustvarjalni vzlet.
Štej s kratkimi nogami
Henri Toulouse-Lautrec se je rodil leta 1864 v aristokratski družini. Njegova starša sta se po smrti ločila najmlajši sin, ko je bil bodoči umetnik star štiri leta. Po ločitvi staršev je Henri živel na posestvu svoje matere blizu Narbonna, kjer se je učil jahanja, latinščine in grščine.
Toulouse-Lautrec je pripadal najstarejši družini v Franciji. To so bili izobraženi ljudje, ki jih je zanimala politika in kultura svoje države. Zaradi družinskih strasti se je mali grof že zelo zgodaj začel zanimati za umetnost. Nič manjše ljubezni ni imel fant do konj psov, že z zgodnja leta Ukvarjal se je z jahanjem in se skupaj z očetom udeleževal lovov na pse in sokole.
Njegov oče je Henrija želel vzgojiti v športnika, zato ga je pogosto jemal s seboj na dirke, sina pa je peljal tudi v studio svojega prijatelja, gluhega umetnika Reneja Princeteauja, ki je ustvaril sijajne portrete konj in psov v gibanju. . Oče in sin sta se skupaj učila pri tem priznanem umetniku.
Pri 13 letih je Henri neuspešno vstal z nizkega stola in si zlomil vrat stegnenice leve noge. Leto in pol kasneje je padel v grapo in utrpel zlom vratu stegnenice desne noge. Njegove noge so prenehale rasti in so ostale dolge okoli 70 centimetrov vse umetnikovo življenje, medtem ko se je njegovo telo še naprej razvijalo.
Nekateri raziskovalci menijo, da so se kosti počasi zrasle in se je rast okončin ustavila zaradi dednosti – Henrijevi babici sta bili druga drugi sestri.
Do 20. leta je bil videti zelo nesorazmeren: velika glava in telo na tankih otroških nogah. Z zelo nizko rastjo, 152 centimetrov, je mladenič pogumno prenašal svojo bolezen in jo kompenziral z neverjetnim smislom za humor, samoironijo in izobraženostjo.
Toulouse-Lautrec je dejal, da če ne bi bilo poškodb, bi z veseljem postal kirurg ali športnik. Njegov studio je imel veslaško napravo, na kateri je rad telovadil. Umetnik je svojim prijateljem rekel, da če bi imel daljše noge, ne bi slikal.
Henrijeva družina se je težko sprijaznila s sinovo boleznijo: napaka mu je odvzela priložnost, da se udeleži balov, hodi na lov in se ukvarja z vojaškimi zadevami. Telesna neprivlačnost je zmanjšala možnosti za iskanje partnerja in zaploditev. Henrijev oče grof Alphonse je po poškodbi izgubil vsako zanimanje zanj.
Toda po zaslugi očeta, ki je imel rad zabavo, je Lautrec že od malih nog obiskoval sejme in cirkus. Kasneje je tema cirkusa in zabavišč postala glavna v umetnikovem delu.
Vsi upi družine so bili vezani na Henrija, vendar jih ni mogel uresničiti. Pri 18 letih je mladi grof, ki je poskušal očetu dokazati, da se njegovo življenje še ni končalo, odšel v Pariz. Vse nadaljnje življenje so bili odnosi z očetom napeti: grof Alphonse ni želel, da bi njegov sin osramotil družino s svojim podpisom na slikah.
Umetnik mlinov na veter Montmartra
Gibanje, v katerem je deloval Henri de Toulez-Lautrec, je v umetnosti znano kot postimpresionizem, ki je povzročilo modernizem ali art nouveau.
Med zdravljenjem zlomov je Henri veliko risal in temu posvetil veliko več časa kot šolskim predmetom. Njegova mati, grofica Adele, si je obupano prizadevala ozdraviti svojega sina, jo je vodila v letovišča, najemala najboljši zdravniki, vendar nihče ni mogel pomagati.
Sprva je slikal impresionistično: občudovali so ga Edgar Degas, Paul Cézanne, poleg tega pa so mu služile kot vir navdiha japonske grafike. Leta 1882, potem ko se je preselil v Pariz, je Lautrec več let obiskoval ateljeje akademskih slikarjev, vendar mu je bila klasična natančnost njihovih slik tuja.
Leta 1885 se je naselil na Montmartru, napol podeželskem predmestju z mlini na veter, okoli katerega so začeli odpirati kabareje, med njimi tudi legendarni Moulin Rouge.
Družina je bila zgrožena nad sinovo odločitvijo, da odpre svoj studio v središču predela, ki je začel postajati sloves kot zatočišče boemije. Kmalu si je na vztrajanje očeta vzel psevdonim in svoja dela začel podpisovati z anagramom priimka Treklo.
Prav Montmartre je postal glavni vir navdiha za mladega slikarja.
Henri se je umaknil iz komunikacije z ljudmi iz svojega kroga in se vedno bolj predajal novemu življenju: preselil se je v svet pariške boemije in »demimonda«, kjer je končno našel priložnost za obstoj, ne da bi vzbujal tesno radovednost. Tu je umetnik prejel močne ustvarjalne impulze.
Lautrecovo delo je razvilo svoje svoj stil– malo groteskno, namenoma dekorativno. Ni naključje, da je postal eden od pionirjev umetnosti litografije (tiskanega plakata).
V letih 1888 in 1890 je Lautrec sodeloval na razstavah bruseljske skupine dvajsetih in prejel najvišje kritike idola svoje mladosti Edgarja Degasa. Skupaj z Lautrecom so v njih sodelovali znani ljudje Francoski umetniki- Renoir, Signac, Cezanne in Van Gogh. Bila so 90. leta 19. stoletja, ki so postala čas briljantnega zore umetnosti umetnika Toulouse-Lautreca.
Toulouse-Lautrecovo ustvarjalno življenje je trajalo manj kot dve desetletji - umrl je pri 37 letih. Toda njegova zapuščina velja za eno najbogatejših: 737 slik, 275 akvarelov, 363 gravur in plakatov, 5084 risb, pa tudi skice, keramika in vitraži.
Kljub življenjski sovražnosti kritikov do umetnika je nekaj let po njegovi smrti prišel do njega pravi klic. Navdihnil je številne mlade umetnike, tudi Picassa. Danes dela Henrija de Toulouse-Lautreca še naprej privabljajo umetnike in ljubitelje umetnosti, cene njegovih del pa še naprej hitro rastejo.
"Samo pomislite, če bi imel moje noge malo daljše, se nikoli ne bi lotil slikanja!"– je nekoč vzkliknil Toulouse-Lautrec, kot da bi bil tudi sam prizadet zaradi tega razkritja.
Oh, v veščini samoironije mu ni bilo para! Navsezadnje ga je samo ona lahko zaščitila pred neprimerljivo krutostjo usode.
Epigraf vsemu življenju Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Vrstice znane balade Roberta Roždestvenskega bi lahko služile kot:
"Na Zemlji je živel neusmiljeno majhen človek in bil je majhen človek."
Tako je – majhen. Navsezadnje ga je ta okoliščina preganjala in mu ni dovolila, da bi za trenutek pozabil na svojo nezavidljivo usodo. Toda kakšno življenje je bilo to!
Mnogi ljudje v umetnosti so doživeli prelomnico v svojem življenju, ki ji je sledil zmagoslavje ali popoln prevrat. Henri je imel dva takšna zloma. In – žal – v najbolj dobesednem pomenu besede. Niso se zgodile v vročem pregonu divjadi po gozdovih družinskega posestva in ne zaradi nesreče, čeprav je bila njegova bolezen v nekem smislu katastrofa. Samo nekega dne, ko je vstal s stola, se je štirinajstletni Henri zgrudil, kot da bi ga podrli. Hud zlom vratu stegnenice. Sledili so neskončni obiski zdravnikov, gipsi in bergle. In to je bil šele prvi udarec. Nekaj mesecev pozneje je med hojo padel in si zlomil drugo nogo. Neizogibna nesreča je zameglila brezplačno obzorje družine Toulouse-Lautrec-Monfa. Zgodilo se je točno to, česar se je grofica Adèle Tapier de Seylerand bala, ko se je poročila s svojim bratrancem, dečkovim očetom. Henrija je takrat doletela nezaslužena kazen za nekaj, česar ni storil. zgodnja starost. Takrat se je življenje malega zakladka, kot so ga klicali vsi doma, zasukalo. oster zavoj in bil za vedno ločen od poti, ki mu je bila dodeljena ob rojstvu.
Deček, po naravi vesel in živahen, je hrepenel, zaprt v mavcu, kakor ptiček v kletki. In risal in risal. Ta dejavnost mu je bila vedno v tolažbo in veselje. Ostalo mu je tudi zdaj, ko je dokončno postalo jasno: ne bo vreden naslednik družinske tradicije. Za Henrijevega očeta je bilo zdaj, kot da njegov sin ne obstaja, saj ni mogel jahati konjev in sodelovati pri lovu. In to je bil po najglobljem prepričanju samega grofa glavni poklic pravega aristokrata. Vso žalost in melanholijo, ki ni namenjena radovednim očem, je Henri zaupal papirju. Slikal je čistokrvne konje, njihove graciozne vratove in izklesane noge – vse to z občutkom in spretnostjo, ki je bila za njegova leta naravnost osupljiva.
Kaj bi lahko naredil? Takrat je bil še Mali zaklad - aktiven, rahlo nagajiv, a živahen in občutljiv fant. Začel je z igrami in pel pesmi, kot da se ni nič zgodilo, in napolnil zidove domačega posestva s smehom. Tudi če je ta smeh na trenutke spominjal na vpitje. V njuni hiši v Bosqueju je znova in znova šel do stene, na kateri so njegovi bratranci in sestrične s svinčnikom označevali svojo višino, in vsakič, ko so ga njegovi lastni rezultati razočarali. Gospodinjstva so ta nesrečni kotiček poimenovala »zid objokovanja«.
Vendar se je usmiljenja vedno izogibal. Nezmožnost sodelovanja v zabavi drugih otrok in zavest lastne nemoči sta ga prisilila, da je svojo risbo še posebej skrbno izpopolnjeval. Rezultat samo leta 1880 je bilo več kot tristo risb in skic.
Že takrat je z žalostno jasnostjo spoznal odtujenost bližnjih. Še ena potrditev tega je bil portret njegovega očeta na konju. Ujet v svoji najljubši kavkaški noši in s sokolom na roki je grof videti neverjetno oddaljen in tuj, njegova postava, ki zaseda osrednji del platna, pa je osupljiva. Takšen je ostal oče za umetnika - nedosegljiv, nerazumljiv, zatopljen le v svoje strasti.
Poskusi nekaterih raziskovalcev, da bi Lautreca prikazali kot zagrenjenega nizkega človeka, poželjivega satira Pana, ki lovi lepe nimfe, so brezplodni in presenetljivi. Da, ženske so bile posebna vrstica v njegovi biografiji. Toda reči, da so vse Lautrecove slike posvečene kabaretskim lepoticam, bi bilo vsaj nepremišljeno. Preden je Henri spoznal nočno plat Pariza, je doživel mnogo let ustvarjalnega iskanja.
Njegov prvi zaveznik in prijatelj v svetu slikarstva je bil Princeteau - sam zelo izjemna oseba. Sedemintridesetletni umetnik živali se je na nerodnega najstnika navezal z vsem srcem, morda zato, ker ga je sam zelo dobro razumel - Princeteau je bil gluhonem. Njegov dinamičen, čuden slog pisanja in poleg tega njegova iracionalna navezanost na Henrija sta ga navdihnila, da je nadaljeval študij.
Kot vajenec je vstopil v delavnico Leona Bonna, ki je bil takrat zelo iskan in priljubljen. Mentorjev akademizem in predanost tradiciji sta med njegovimi učenci pogosto postala predmet šale. Tu se je »vcepil« Lautrecov razkošni talent pod pritiskom bonske suhoparne manire, barve so postale bolj zbledele, skice strožje.
In vendar je Henri med svojimi novoodkritimi tovariši cvetel. Prijateljev ni očaral le s svojo gostoljubnostjo, ampak tudi s prijaznostjo, pripravljenostjo podpreti vsako šalo in lahkotnostjo. Mlada narava se je upirala vsemu običajnemu, do milimetra umerjenemu in razglašenemu za ideal. Sedma razstava impresionistov, ki so jo odprli nedaleč od njihovega ateljeja, je bila na ustih bonskih študentov. Takrat se je Lautrec prepričal, da samo disciplina in vztrajnost nikoli ne bosta zadostovali, da bi se prebil iz vrst umetnikov, obsojenih na večno slikanje naročenih portretov plemenitih dam.
Po razpustitvi bonske delavnice se je počutil svobodnega. To je veljalo tudi za slikarstvo - dela, naslikana poleti 1882 na posestvu Seleyran, so se spet začela barvno iskriti. Toda med njimi so bili že takšni, v katerih je Lautrec skušal prikazati človeške slabosti v najnelepši luči.
Z vrnitvijo v Pariz se je začela nova etapa njegovega življenja, ki je Lautreca razkrila svetu, saj ga je širša javnost prvič prepoznala. Moral sem prenesti še en udarec – izgubo imena. Ker je skrbel za čast družine, je oče vztrajal pri psevdonimu. Tako se je na Henrijevih platnih pojavil anagram "Tracklo". In to ga je do neke mere osvobodilo bremena odgovornosti, a hkrati prizadelo njegov ponos. Torej ni prijazen do svoje družine? Pusti to! Svobodno življenje se mi je že vrtelo v glavi. Kaj ima veze, da nizek človek, kot je Lautrec, ni mogel dobiti iskrene ljubezni neke lepotice? O tem se je, kot o marsičem drugem, med dvema kozarcema močnejšega s tovariši v sosednji kavarni lahkotno pošalil. Smej se samemu sebi, preden to pride na misel komu drugemu – tega je življenje naučilo Mali zaklad.
Cormonova delavnica, kjer se je Lautrec naselil, kot da je bil posebej za ustvarjalno mladino, ki jo je obiskovala, se je nahajala na eni od ulic, ki so imele dostop do najbolj prometnih krajev Montmartra, ki je začel oživljati. Tu je bilo od noči do zore življenje v polnem teku – in to kakšno! Montmartre je bil takrat pestro zbirališče - zavetje vseh odpadnikov, temne osebnosti, padle ženske in iskalci vznemirjenja. Tu, v tem večnem otroku, je Lautrec našel svojo nišo. In čeprav je njegova nerodna postava še vedno izstopala iz množice in bila prepoznavna, se tu ni počutil tako zapuščenega kot v družbi ljudi iz svojega kroga. Spet so se obdobja vročičnega dela izmenjevala z veseljačenjem, včasih pa tudi skupaj. Lautrec je slikal z neverjetno hitrostjo, kjer koli je prišel navdih in na kar je prišlo pod roko. Na veseli študentski zabavi v albumu, zgorela vžigalica na zvezkovem listu v somraku kabareta. Življenje v polnem razmahu okoli mene je vabilo in zahtevalo, da ga ujamem takoj, takoj.
Želja po prikazu vseh pomanjkljivosti človeškega videza je prodrla v številne risbe 92-93, narejene v najbolj znanih pariških kabaretih. Nebrzdana morala teh malih svetov z naelektrenim zrakom od poželenja, mastnimi pogledi gospodov in razpuščenostjo dam je prenesel na plan svojih risb, ne da bi pri tem izgubil tudi kapljico pristnosti. Te zlomljene, groteskne podobe plesalcev, neverjetna paleta in neverjeten izraz so pomagali izpolniti Lautrecove dolgoletne sanje - postal je prepoznaven, uganljiv na prvi pogled. Škandalozna, a še vedno slava ga je prehitela.
Čeprav se danes, ko govorimo o Lautrecu, večina spomni na njegove plakate, predvsem z Jeanne Avril ali, v najslabšem primeru, na Bruanta, pevca in honorarnega lastnika enega od kabaretov. Medtem pa so se tudi slike s podobnimi ploskvami izkazale za neskončno različne. Treba je samo pogledati slike tega obdobja - "Začetek Quadrille v Moulin Rouge" (1892), "Dva plesalke v Moulin Rouge" (1892) in končno "Jeanne Avril zapušča Moulin Rouge" (1892).
"Začetek Quadrille v Moulin Rouge" (1892), "Dve ženski plešeta v Moulin Rouge" (1892) in končno "Jeanne Avril Leaving the Moulin Rouge" (1892).
Povsem očitno je, da se med seboj razlikujejo dobesedno v vsem - od razpoloženja do izraznosti potez.
Ena stvar v njegovem slikarstvu je ostala nespremenjena. Portreti matere, narejeni v katerem koli letu, so polni najnežnejše sinovske ljubezni. In skoraj povsod je grofica Adele videti le kot utrujena ženska, ki je utrpela številne udarce usode. Najbrž so ji veliko dodali sinovi hobiji sivi lasje. Vedno je ostala njegov angel varuh, čeprav se je zavedala, da Henriju ni bila dana priložnost najti preproste človeške sreče.
V ugibanjih o podobnosti s satirom je bilo še zrno resnice. Po naravi ljubeč in nežen mladenič je odraščal z zavedanjem, da njegova ljubezen ne bo nikoli povrnjena. Potrebo po tolažbi je utapljal v vinu, iskal prijatelje in našel kratkotrajno uteho v objemu prefinjenih svečenic ljubezni. Toda vse je bila boleča "napaka". Potem je slikal, včasih celo noč. In v tem sem našel izhod. Seveda so ga ženske zanimale. Z risbo kabarejskih plesalk se je deloma dotaknil tudi posesti prepovedanega sadeža.
Pa vendar ... Tisti, ki so Lautreca resnično poznali od blizu, so včasih opazili, kakšno trpljenje mu je prinesla preprosta nezmožnost normalnega življenja. Njegovo navdušenje nad nočnim življenjem Montmartra ni narekovala skrajna perverznost, temveč obup.
Morda je obupno potreboval odrešitev. Ampak nič od širok razpon prijatelji niso mogli preprečiti neizogibnega. Napad delirija tremensa po enem od glasnih praznovanj v umetnikovi hiši je postal grozljivo opozorilo. Obdobje zdravljenja, ki ga je spremljalo akutno kesanje, je bilo kratkotrajno. Kmalu so se spet vrnile neprespane noči z obilnimi pijačami in napornim delom. Zdravje, ki je prej zdržalo najbolj nora veseljačenja, se je začelo slabšati.
Kratko, noro, polno najbolj protislovnih pojavov, življenje Toulouse-Lautreca bi lahko bilo popolnoma drugačno. Samo pomislite, če bi se rodil v drugačnih okoliščinah, svet nikoli ne bi videl enega najbolj ekscentričnih francoskih slikarjev, njegove edinstvene vizije. A posmehljiva usoda je odločila drugače. Nenavaden, neroden, briljanten je švignil po nebu umetnosti - in zgorel do tal, stremeč k nemogočemu.
8. septembra 1901 mu je umrl na rokah edina ženska da ga je vse življenje resnično ljubila – svojo mamo.
Henri de Toulouse Lautrec, biografija, zanimiva dejstva iz življenja umetnika impresionista in slike vmes. Henri je bil zelo radovedna oseba. Zgodba o njegovem življenju ni nič manj zanimiva kot njegove slike. Lautrec je umetnik nočnih kabaretov in še posebej Moulin Rouge. Prav kabaret Moulin Rouge je Lautrecu služil kot odskočna deska do slave.
Henri de Toulouse Lautrec, biografija, družina in otroštvo.
Torej, predstavljajte si, tukaj živi družina teh standardnih, samozadovoljnih aristokratov. Bratranec Alphonse (oče) poročen z bratranec(mati). No, brez incesta je aristokracija. Mama je tiho prijazna ženska, iz serije postite se, molite, poslušajte radio Radonezh.
Oče je zgleden ekscentrični aristokrat, nekakšen nori jezdec, življenje družbe, ljubitelj sokolarstva in blackjacka ter kurbe zabave. Po govoricah naj bi imel rad tudi ekscentrične norčije a la Salvador Dali. Če verjamete Wikipediji, potem ljubezen do prostitutk, alkohola, sejmov, cirkusa in blišča Henri de Toulouse Lautrec mlajši dolguje starejšemu.
Henri de Toulouse Lautrec, biografija. Odnos do umetnikovega dela v družini.
Vendar pa aristokratom ni tuje nič človeškega; Henrijev oče in mati sta bila izobražena človeka in dobra risarja. V hišah Lautrec je bilo veliko stvari različne slike, risbe in skice, risanje pa je bilo pogosta zabava. 
Med prijatelji Alphonsa Lautreca je bil tudi Rene Princesteau, izučen umetnik vseh vrst lova, psov in konjev, pri katerem sta se oče in sin pogosto učila. Ta talent je prvi opazil René Princesteau Henri de Toulouse Lautrec in ga naučil spretnosti hitrega skiciranja, risanja narave v gibanju.
Vse to pa očeta ni ustavilo, da sinu očita, da si je drznil, brezobzirno postal umetnik. Potomec starodavne družine služi denar (že to je grozljivo) z mazanjem platna. Sramota. V redu, v redu, morda malo izkrivljam - moj oče je bil ugleden ljubitelj slikarstva in pri Lautrecu je bil precej ogorčen nad Henrijevo maniro umetnika in objekti podobe (no, prostitutke, kabaretisti itd.). .). Kot pravijo, je v družini impresionist.
Biografija Henrija de Toulouse Lautreca, otroštvo in bolezen
Torej, v tej družini, kjer mož menja ženske kot rokavice in zastruplja nesrečne živali s sokoli, mati pa tiho moli, se rodi revež Henri de Toulouse Lautrec. Te okoliščine same po sebi ne morejo pozitivno vplivati na otrokovo psiho. Svoj neizbrisen pečat je pustila tudi hiperzaščitništvo matere in številnih grajskih služabnikov.
Henri je kot otrok, tako kot njegov oče, rad jezdil konje in preganjal živali. Vendar se ni razlikoval v fizičnem razvoju in je bil pogosto bolan. Vendar je bil pameten fant in se je dobro učil. Še posebej dobri so mi bili jeziki: latinščina, angleščina, vse. In vse bi bilo v redu, a pri 14 letih pade in si zlomi nogo. Zgovorno pade s stola.
očitno, Henri de Toulouse Lautrec je bil bolan za kakšno dedno boleznijo, kot je Lobsteinova bolezen (sindrom kristalne kosti). Sledi dolga rehabilitacija, raznorazni sanatoriji, Nice in ljudje v belih haljah. In tako po dolgem okrevanju nekaj več kot leto kasneje Henri de Toulouse Lautrec mlajši ponovno pade, tokrat v jarek in si spet zlomi kosti. Neverjetna sreča. Te poškodbe, pa tudi morebitna genetska bolezen, so pripeljale do "pritlikavosti" - spodnji udi so praktično nehali rasti. Kar je očeta neizmerno razžalostilo. 
Konec koncev je računal na dostojnega naslednika rodbine, ki bo delal stvari, vredne aristokrata – t.j. preganjati jerebice, pretepati lahkomiselne dame visokega rodu, se ugodno poročiti in nato umreti v boju za svojo domovino. Zdaj so bili lov, žoge in številne druge nekoristne družabne zabave aristokracije Henriju nedostopni. Toda vsaka srebrna obloga je brez bobra, kot je rekel umetnik sam: "presenetljivo, če bi imel moje noge malo daljše, nikoli ne bi začel slikati." Med boleznijo ga je dokončno prevzela strast do slikanja Henri de Toulouse Lautrec. Nato je slikal predvsem svojo okolico: živali, naravo in sorodnike.
Henri de Toulouse Lautrec na Montmartru.
Kmalu se je umetnik skupaj z materjo preselil v Pariz, kjer je študiral v delavnici Leona Bonna, mimogrede, precej dobrega portretista. Bonna, strogi akademski mastodont, kljub vsej vnemi in spoštljivosti Henrija, pa ni cenil Lautrecevega talenta. Leona kmalu razpusti svojo delavnico in Henri se preseli študirat k Fernandu Cormonu (istemu, pri katerem je študiral Van Gogh). Čeprav je sam Cormon težil k akademskemu slikarstvu, je imel še vedno širše poglede kot Bonna. 
Pri 19 letih se umetnik odloči, da je čas in se preseli na Montmartre. Tukaj se Henri de Toulouse Lautrec znajde v najrazličnejših težavah, cele dneve ne zapusti gostiln in ves dan dela, privablja prostitutke, cirkusante, umetnike in redne obiskovalce, ne pozabi pa na litre vina. Henrijev drugi dom je bil kabaret Mirliton, njegov lastnik Bruan pa eden njegovih najboljših prijateljev. Toulouse Lautrec je vozil med vročimi točkami Montmartra: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Umetnik je živel na polno, skušal razočaranje v sebi utopiti z briljantnostjo Montmartra, risbo in alkoholom. srčna bolečina zaradi svoje telesne hibe. Toda med pestro množico polsveta se je umetnik počutil kot svojega; Montmartre tistega časa, to zatočišče raznovrstnih izobčencev, potepuhov, čudakov, umetnikov in grabljic, je za umetnika postal pravi dom.
Henri de Toulouse Lautrec in kabaret Moulin Rouge.
Tako je pravzaprav živel Henri de Toulouse Lautrec: slikal je, bil v alkoholni meglici in občasno obiskoval naravo kje na posestvu. Lautrecove slike pa niso bile posebej priljubljene, dokler se Joseph Oller ni odločil odpreti Moulin Rouge. Prava Lautrecova slava kot umetnika se je začela s plakatom tega kabareta.
Henrijev slog s svojo jedrnatostjo, svetlobo in subtilnim psihologizmom ne more biti bolj primeren za grafični plakat. Po Lautrecovih plakatih so se v Moulin Rouge zgrinjale množice ljudi, samega umetnika pa ni poznalo nič manj ljudi kot kabaret La Goulue. Lahko rečemo, da se Moulin Rouge za uspeh zahvaljuje ne nazadnje Lautrecu. Henriju so v tem kabareju namenili celo ločeno mizo, kjer drugi obiskovalci niso mogli sedeti. 
Henri de Toulouse Lautrec, sifilis in zadnji dnevi.
Tukaj bi se moral ustaliti, dobiti kakšno zlobno manekenko in počivati na lovorikah ter risati slike in plakate. Toda, kot se pogosto zgodi v tem primeru, sta vino in manjvrednostni kompleks stopila na pot. Ali pa morda Lautrec preprosto ni imel sreče in zato ni nikoli srečal svojega " "?
Kakor koli že, leta vlivanja alkohola v grlo niso bila zaman. Poleg tega so izleti k prostitutkam, ki jih je umetnik tako ljubil, prinesli tudi darilo. Kot vedno je nenadoma ena od prostitutk (Rdeča vrtnica) Henrija de Toulouse Lautreca okužila s sifilisom. In morda bi se telo lahko spopadlo, ljudje živijo s sifilisom že mnogo let dokler jim nos ne odpade, nekateri pa si včasih celo opomorejo. Za referenco, spontano okrevanje od sifilisa se pojavi v 30% primerov. Toda to velja le za akutno obliko. Umetnik pa ni imel sreče - leta alkoholne meglice in pomanjkanje spanja so oslabila njegovo imuniteto.
Poskusi sorodnikov, da bi ozdravili Henrijev alkoholizem, niso uspeli. Po zdravljenju na kliniki v Toulousu je Lautrec kmalu spet začel piti. Kot pravijo, sem trezen in žalosten in žalosten in srečen sem, ko sem pijan. Konec je seveda malo predvidljiv. Postopoma so Henrijeva jajca zaradi sifilisa in alkoholne psihoze začela popuščati za valji. Postal je razdražljiv in paranoičen ter začel halucinirati.
Na koncu je Lautreca zadela kap, po kateri je umetnik ostal paraliziran. Njihovo zadnje dniživel je v bolnici kot napol ponoreli invalid. Tam je Henrija znova zadela možganska kap. To pravijo zadnje besede umetnikove pesmi so bile "Stari norec", očitno naslovljene na njegovega osovraženega očeta. Take stvari.
Henri de Toulouse Lautrec in ženske. Charlet, Valadon in Lautrecova rdeča vrtnica.
Henri de Toulouse Lautrec ni imel sreče z ženskami. No, katera od aristokratskih mladenk bi si želela svoje življenje preživeti kot škrat? Zato se je moral Henri zadovoljiti s prostitutkami in manekenkami. Henrijeva prva ženska je bila Marie Charlet, 16-letna manekenka, ki mu jo je podtaknil Luca (eden njegovih prijateljev). Da, da, gospodje, v tistih dneh 16-letna kurba ni nikogar presenetila. Pa ne samo v Franciji, fantje, ne delajte si iluzij. Glavna stvar je še naprej jokati za izgubljeno duhovnostjo.
Pravzaprav so se po tem začeli pohodi Henrija de Toulouse Lautreca med prostitutke. Prostitutke pa so oboževale Henrija, ker je bil umetnik prijazen, nežen, duhovit, vljuden in prostitutk ni videl toliko kot prostitutke, ampak preprosto kot ženske. Bilo je tudi nekaj sramežljivih romantičnih poskusov navezati odnose z ženskami iz njegovega kroga, vendar je bil konec nekoliko predvidljiv: "ostaniva prijatelja."
Zares resno razmerje umetnik je imel s Suzanne Valadon. Privlačna manekenka, ki je imela afere s polovico umetnikov v Parizu. Vendar pa je ta romanca trajala le nekaj let zaradi zoprne in prepirljive narave obeh posameznikov.
Druga ženska v življenju Henrija de Toulouse Lautreca je bila Red Rose, ista prostitutka, ki ga je okužila s sifilisom. Lautrec pa iz dobrote svojega srca za svojo bolezen nikoli ni krivil Rdeče vrtnice. Ni zagotovo znano, kaj točno je povezalo Rdečo vrtnico in Lautreca - le redno stranko ali morda ljubimca, prijatelja? Skrivnost, zavita v temo. 
Take stvari. Mislim, da Lautrecovih težav z ženskami ni povzročala samo telesna nepopolnost in niti ne toliko ta, temveč kompleks manjvrednosti. Navsezadnje ni tak čudak, kot ga opisujejo. No, ja, daleč od lepega, no, palčka. Ampak on je duhovit in življenje zabave. Ali obstaja nekaj čudakov, ki so bili uspešni pri ženskah? Ste že kdaj videli Diega Rivero? Da, Lautrec je v primerjavi z njim čeden playboy.
Ali ni veliko žensk, ki videzu ne posvečajo preveč pozornosti? Jasno je, da niti en aristokrat svojega življenja ne bi povezal s škratom, toda Toulouse Lautrec bi se s svojo slavo, denarjem in povešenim jezikom prav lahko znašel kot normalna ženska med polsvetom Montmartra.
Henri de Toulouse Lautrec, film
Smeh skozi solze - tako bi lahko na kratko opisali ta film. Odličen biografski film, ki precej natančno opisuje umetnikovo življenje in odraža duh tiste dobe. Toplo priporočam. Film mi je bil všeč
Lautrec, Lautrec, Francija, 1998 - polni naslov. Lahko ga prenesete, veste kje.
Življenjepis in ikonična dela modernistično.
Japonski kavč
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Pariško življenje
Toulouse-Lautrec Izhajal je iz bogate aristokratske družine, že od otroštva je trpel za prirojeno boleznijo kosti, zaradi katere je sčasoma postal invalid. V osemdesetih letih 19. stoletja je s starši prišel v Pariz. Tu Toulouse-Lautrec začne svoje likovna vzgoja. Spozna Emila Bernarda (1868–1941), bodočega slavnega umetnika. Tesno poznanstvo s člani skupine Nabi - Bonnardom in Vuillardom - je Toulouse-Lautreca začelo zanimati za ilustracijo revij. Skupaj z njimi umetnik začne delati za priljubljeno revijo "Ta Revue Blanche".
Kljub temu, da je bil Toulouse-Lautrec bogat človek, se je nastanil v ateljeju na Montmartru, revnem in nevarnem, a poceni pariškem predelu, kjer so živeli ali najemali ateljeje številni umetniki. Življenje na Montmartru je za umetnika postalo neizčrpen vir tem, povezanih z obiskovalci kavarn in bordelov nizkega razreda, s čudnim nočnim življenjem, ki so ga mnogi živeli tukaj. Toulouse-Lautrec je vodil življenjski slog, ki je izzival vse buržoazne vrednote. Umetnik je pogosto upodabljal plesalke in prostitutke, ki so postale njegove prijateljice. Kmalu je začel piti in umrl pri 36 letih.
"Moulin Rouge"
Moulin Rouge
Delo Toulouse-Lautreca je izjemno individualno, čeprav je treba opozoriti, da je nanj imelo določen vpliv tudi delo Bonnarda. V številnih portretih, posnetih v Moulin Rougeu, je Toulouse-Lautrec ujel slavno Louise Weber (1866–1929) in njenega partnerja Jacquesa Renaudina (1843–1907), z vzdevkom La Goulue (lagoulu – požrešnik) in Valentina Desosseta. Kabaret Moulin Rouge so odprli leta 1889 in kmalu postal znan nočni klub. To je bila delno zasluga Jeanne Avril (1868–1943) in Yvette Guilbert (1867–1944), ki ju je Toulouse-Lautrec ovekovečil v risbah in slikah. Ljudje so verjetno prihajali gledat La Gulya, ki so vzdevek dobili zaradi pošastnega apetita. Lautrec se je gnusil nad hinavščino in neiskrenostjo meščanske družbe, veliko bolj je cenil družbo ljudi iz delavskega razreda. Zaradi svojega videza – površno oblečena oseba kratek, pogosto pijan, je bil Toulouse-Lautrec videti kot pripadnik nižjega razreda. Tako kot tiste kabaretistke, s podobami katerih se ta umetnik povezuje v naši domišljiji, se ni izogibal radovednim pogledom in je v javnosti postal zelo živahen in predrzen.
Promocijski plakat za kabaret
Plakat Aristida Bruanta v kabareju
Aristide Bruant (1851–1925) je tako kot Toulouse-Lautrec izhajal iz zelo premožne družine, ki je svojo domovino našla na Montmartru. V pariških umetniških kabaretih je Bruant zaslovel z rednim pojavljanjem v Črni mački, zelo škandalozni nočni ustanovi, ki je bila odprta leta 1881. Začetek zvezdniške kariere Aristida Bruanta so bili njegovi nastopi v dveh znanih kabaretih - "Eldorado" in "Ambassador". Takrat je Bruant prosil Toulouse-Lautreca, naj naredi plakat, in kmalu sta postala prijatelja. V času, ko je ustvaril plakat za Bruanta, je Toulouse-Lautrec dosegel slavo s svojim delom na področju tiskane grafike. Čeprav je bil bogat človek, je bil umetnik ponosen na dejstvo, da je za svoje umetnine prejemal denar in je imel celo ločen bančni račun za avtorske honorarje. Njegov glavni delodajalec, ki je naročil njegove plakate in plakate, je bilo podjetje Boussod, Valadon & Cie. Leta 1895 so priredili tudi njegovo prvo osebno razstavo. Delo Toulouse-Lautreca je bilo širše predstavljeno leta 1898 na razstavi njegovih tiskanih grafik in štafelajna dela v Londonu, ki ga je organiziralo in financiralo podjetje, povezano z galerijo Goupil.
Jeanne Avril
Jeanne Avril
Verjetno najbolj znan od vseh Toulouse-Lautrecovih likov je bila plesalka Jeanne Avril. Prvič se je pojavila na plakatu njegovega kabareta "Japonska sofa". Tukaj je Avril gledala nočno predstavo. Nato jo je Toulouse-Lautrec upodobil med plesom v Moulin Rougeu. Graciozna figura Jeanne Avril z osjim pasom je bila popolnoma skladna s slogom Art Nouveau in je tvorila opazen kontrast z La Goulue. Večina reklamni plakati plesalka si ga je naročila sama.
Pogosto so bili oglaševalski plakati reproducirani kot litografije, natisnjeni v omejenih izdajah na visokokakovostnem žametnem ali japonskem papirju in prodani kot dragi zbirateljski predmeti. Ta praksa je bila običajna med trgovci z umetninami tiste dobe, ki so želeli izkoristiti veliko povpraševanje po tovrstni umetnosti. Jeanne Avril se je, tako kot drugi bližnji ljudje Toulouse-Lautreca, dobro zavedala njegove odvisnosti od alkohola in umetnik je dobil sifilis. Vse to je še poslabšalo njegovo ekstravagantno ekscentrično vedenje. Od časa do časa se je Toulouse-Lautrec naselil v enem ali drugem bordelu. Čeprav mu je alkoholizem skrajšal življenje, mu jih je uspelo ustvariti skoraj tisoč slike in akvarelov ter okoli 300 skic reklamnih plakatov in drugih tiskovin.
Henri de Toulouse-Lautrec. Življenje in ustvarjalnost. posodobil: 11. maja 2018 avtor: Gleb