Od Boulangerja do Pakhmutove. Skladateljice. Velike glasbenice 20. stoletja Slavne skladateljice

1. oktober smo praznovali kot mednarodni dan glasbe. Seveda je to predvsem praznik skladateljev. Toda ljudje iz nekega razloga redko postavljajo vprašanje - zakaj je tako malo skladateljic? Lahko izvedete eksperiment in anketirate, recimo, 100 ljudi na temo "kdo je vaš najljubši skladatelj." In verjetno bo vseh 100 vprašanih navedlo moškega pisatelja. Na primer Mozart, Čajkovski, Bach, Rahmaninov, Strauss, Beethoven ali Prokofjev ... In na tem seznamu ne bo niti ene ženske.

Toda v zadnjih dveh stoletjih so bili (in so) skladatelji, ki so predstavljali nežnejši spol, katerih imena so grmela v Evropi ali so zdaj znana.

In danes lahko govorimo o najvidnejših skladateljicah.

Predstavnice nežnejšega spola so se resneje ukvarjale z glasbo šele na začetku 20. stoletja. Seveda lahko rečemo o junakinjah 19. stoletja - Louise Farranc ali Joanna Kinkel. A širši glasbeni javnosti niso bili preveč znani.

Zato lahko začnemo morda s Francozinjo Lily Boulanger. Na žalost se je zdaj malokdo spomni, a na začetku 20. stoletja je Lilyjino ime zagrmelo po vsej Evropi. Bila je, če povem naravnost sodobni jezik, je super popularna, čeprav ji je Bog dal zelo malo let.

Lily je odraščala v glasbeni družini, njen oče je bil skladatelj, bil pa je tudi vokalni učitelj na pariškem konservatoriju. Zanimivo je, da se je rodila njena mati - pevka Raisa Myshetskaya v Sankt Peterburgu.

Lily se je naučila brati glasbo pri šestih letih - takrat sploh ni poznala črk in ni mogla brati. Od njenih zgodnjih skladb se je ohranil le valček E-dur. Toda leta 1909 je vstopila na pariški konservatorij in že leta 1913 je postala prva ženska, ki je prejela Grand Prix de Rome za kantato "Faust in Helena". Leta 1914 je kot nagrajenka Rimske nagrade štiri mesece preživela v " večno mesto

V 20. stoletju je bila izjemno priljubljena Angležinja Ruth Gyps. Že od otroštva je nastopala kot pianistka. Vendar je že pri osmih letih izvedla svojo prvo avtorsko skladbo. Zakaj ne Mozart v krilu? Leta 1936 je vstopila na Royal College of Music, kjer je študirala klavir, oboo in kompozicijo, po diplomi pa ponovno nastopala kot pianistka in oboistka. Nato je Ruth utrpela resno poškodbo roke in koncentrirano pri pisanju lastne skladbe in vodenje glasbenih skupin. Tako je leta 1953 Gips ustanovil in vodil komorni pihalni ansambel "Portia Wind Ensemble". Posebnost te ekipe je bila, da je bila sestavljena izključno

glasbenic.

Leta 1955 je bil pod vodstvom Gypsa ustanovljen Londonski repertoarni orkester, sestavljen predvsem iz mladih glasbenikov, leta 1961 pa je bil ustanovljen orkester Chanticleer. Kar zadeva Jipsove skladbe, je napisala pet simfonij. Strokovnjaki še posebej cenijo Drugo simfonijo, kjer je Ruth po mnenju stroke prekosila samo sebe. Ruth Gips je umrla leta 1999 v starosti 78 let. Sofia Gubaidulina se imenuje svetla zvezda klasične glasbe. Leta 1954 je vstopila na konservatorij in uspešno zaključila ne samo njega, ampak tudi podiplomski študij. Kot pravi Gubaidullina sama, je bila zanjo takrat pomembna poslovilna beseda Dmitrija Šostakoviča: "Želim vam, da sledite svoji "napačni" poti."

Gubaidulina ni samo ustvarjala "resne" glasbe, ampak je napisala tudi skladbe za 25 filmov, vključno z "Mowgli" in "Scarecrow". Toda leta 1979, na VI kongresu skladateljev, je bila njena glasba kritizirana v poročilu Tikhona Khrennikova. Na splošno je bila Sofia na črni listi domačih skladateljev. Leta 1991 je Gubaidulina prejela nemško štipendijo, od leta 1992 pa živi blizu Hamburga, kjer ustvarja svoja dela. In v Rusijo prihaja zelo redko.

Ni presenetljivo, da so jo kasneje brez težav sprejeli v Srednjo glasbeno šolo na Moskovskem državnem konservatoriju. Mimogrede, leta 1953 je diplomirala na konservatoriju, nato pa uspešno zaključila še podiplomski študij. In že med študijem je pisala glasbo in postala ena najbolj priljubljenih in povpraševanje

skladatelji ZSSR.

Glavni hobi Pakhmutove so pesmi. Pesmi, glasbo za katere je napisala Aleksandra Nikolajevna, so izvajali in izvajajo številni izjemni sovjetski in ruski pop umetniki: Sergej Lemešev in Ljudmila Zikina, Muslim Magomajev in Tamara Sinjavskaja, Anna German in Aleksander Gradski, Jožef Kobzon in Valentina Tolkunova, Lev Leščenko in Maya Kristalinskaya, Eduard Khil in Sofia Rotaru, Valery Leontyev in Lyudmila Senchina.

Nasploh, kljub temu, da je skladateljev manj kot moških, so pustile svetel pečat tudi v svetovni glasbi.

Dejansko so poleg vseh zgoraj naštetih bili in so takšni talenti, kot so Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki in Karen Tanaka, zelo velik pa je tudi prispevek lepe polovice človeštva k svetovni glasbeni dediščini. . V dobi nastajanja opernega vokala razmere za pevke niso bile ravno naklonjene. Vendar to ni bistveno upočasnilo globalnega procesa in poznamo veliko imen pravih zvezdnikov – operne dive

• , jih niti ne bom našteval. Toda ženske, ki so pisale glasbo ... pogojev sploh ni bilo, ali pa ni bilo toliko talenta ... Vsekakor nobeno ime skladateljic ni blestelo tako kot recimo Beethovnova imena. , ali! No pa poglejmo: kaj imamo tukaj? :)

Hildegarda iz Bingna Pustiti in niso pridobili enake slave v svetu glasbenega pisanja kot moški, imajo pa zelo pomembno ime z vidika zgodovine glasbe. To je Hildegarda iz Bingna, ena prvih srednjeveških skladateljev, ki je pustila posnetke svojih skladb. No, jasno je, za kakšna dela gre, navsezadnje je to 12. stoletje! Sodobni poslušalec bi verjetno moral biti zelo velik ljubitelj, da bi užival v poslušanju srednjeveških cerkvenih pesmi. Vendar so to čisto moje teoretične izmišljotine – od Hildegarde še nisem uspel poslušati ničesar. To sem zaenkrat našel le na internetu, tam pa moraš najprej postati član kluba, šele potem poslušati. Do tega še ni prišlo, čeprav so načrti :). A v tej zgodbi je morda pomembnejše nekaj drugega: sama osebnost nune, ki jo je papež leta 2012 uradno razglasil za svetnico. O njej je tudi zelo pronicljivo zapisal:

Njena zgodba se zdi še toliko bolj izjemna, ko začnete razmišljati o tem, kakšne težave so bile v tistem času verjetno povezane ne le z obstojem skladateljice – Gospod, to ni lahka zadeva niti zdaj – ampak, kaj pa, obstoj ženske, ki je VSAJ NEKAJ PREDSTAVLJALA.

V eno roko vzemimo portret Hildegarde, v drugo pa kelih, napolnjen z vinom, pokažimo se Zapri 1179 -th in nazdravimo na njeno prav nič čarovniško, ekscentrično muzikalnost.

• Barbara Strozzi

Morda se seveda zdim nevedna, a tudi glasbe te gospe nisem poslušala in ... iz nekega razloga se mi zdi, da je tudi to ime pustilo bolj zgodovinsko kot glasbeno sled. Namreč: Barbara Strozzi je bila ena prvih, ki je svoja dela izdala ne v zbirkah, ampak kot pravijo - solo, to pa je, vidite, že prijava! Živela in delala je v moji najljubši in najdražji državi - Italiji. Vzdevek je bil »Najvirtuoznejši«, a spet se zdi, da je ta ocena bolj veljala za pevca Strozzija. In ali bi se kot skladateljica lahko kosala s številnimi sijajnimi avtorji, ki so živeli v tistem času? Vsekakor so Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel svetovnega merila. Toda imena Barbara Strozzi ne slišite prav pogosto. No, dovolj pametovanja, zdaj bom skupaj z vami prvič poslušal njeno skladbo:

No, kako vam je všeč? Poslušala sem, zelo lepo!

• Clara Schumann

V tem primeru bi rad samo rekel: da, Clara je bila žena skladatelja Roberta Schumanna. Se pravi, kot da izhaja iz dobro znanega moško ime. Toda v resnici je bila Clara tista, ki je "promovirala" svojega moža; ona je bila prva izvajalka njegovih del. Tako kot glasbo Brahmsa jo je javnost prvič slišala v izvedbi Clare. Mimogrede, to so ključne fraze - izvedba. Ker je bila Clara nadvse virtuozna pianistka, pravzaprav čudežni otrok, so se njeni nastopi in turneje začeli že v otroštvu. A zadnji koncert Clara je dala v starosti 71 let. Takšna je pianistka – ja, bila je slavna in uspešna. Kot skladateljice je takrat preprosto niso jemali resno (ni ženska stvar!), zdaj pa je delo Clare Schumann zanimivo, vendar njena dela redko izvajajo.

»Moški raje rodi otroka kot ženska piše dobra glasba«, je nekoč rekel nemški skladatelj Johannes Brahms. Stoletje in pol kasneje skladateljice zbirajo največje svetovne koncertne dvorane, pišejo glasbo za filme in izvajajo pomembne družbene pobude.

1. Kasija iz Carigrada

Grška nuna Kasija se je rodila v premožni carigrajski družini leta 804 ali 805. Danes je znana ne le kot ustanoviteljica samostana v Carigradu, ampak tudi kot ena prvih himnografk in skladateljic.

Cassia je bila zelo lepa in po nekaterih virih naj bi se leta 821 celo udeležila parade nevest za cesarja Teofila. Deklici ni bilo usojeno, da postane cesarjeva žena, in kmalu je Cassia postala nuna, da bi vse življenje preživela v samostanu, ki ga je ustanovila. Tam je Cassia sestavljala cerkvene pesmi in kanone, analiza njenih del, ki vsebujejo sklicevanja na dela starodavnih avtorjev, pa nam omogoča sklepati, da je imela deklica dobro posvetno izobrazbo.

Cassia iz Konstantinopla je eden prvih skladateljev, katerih dela lahko izvajajo sodobni glasbeniki.

2. Hildegarda iz Bingna

Nemška nuna Hildegarda iz Bingna je bila izjemna oseba ne le pri pisanju glasbe – ukvarjala se je tudi z naravoslovnimi in medicinskimi deli, pisala je mistične knjige videnj, pa tudi duhovne pesmi.

Hildegarda se je rodila konec 11. stoletja in je bila deseti otrok v plemiški družini. Od osmega leta je deklico vzgajala nuna, pri 14 pa je začela živeti v samostanu, kjer je študirala umetnost in liturgiko.

Deklica je že kot otrok začela skladati glasbo na lastne pesmi, kot odrasla pa je svoja dela zbrala v zbirki z naslovom »Harmonična simfonija nebeških razodetij«. V zbirki so napevi, združeni v več delov na liturgične teme.

3. Barbara Strozzi

Italijanska skladateljica Barbara Strozzi, ki so jo kasneje poimenovali "najbolj virtuozna", je bila nezakonska hči pesnik Giulio Strozzi, ki jo je pozneje posvojil. Sama Barbara je imela štiri nezakonske otroke iz različni moški. Deklica se je rodila leta 1619 v Benetkah in študirala pri skladatelju Francescu Cavalliju.

Strozzi je pisala kantate, ariete, madrigale, njen oče Giulio pa je pisal besedila za hčerina dela. Barbara je postala prva skladateljica, ki svojih del ni izdala v zbirkah, ampak eno za drugo. Glasba Barbare Strozzi se izvaja in ponovno izdaja še danes.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck se je rodila leta 1819 v Leipzigu, v družini Friedricha Wiecka, znanega učitelja klavirja v mestu in deželi. Z zgodnja starost deklica se je pri očetu učila igrati klavir in že pri 10 letih začela uspešno javno nastopati.

Clara je skupaj z očetom odšla na turnejo po Nemčiji, nato pa je imela več koncertov v Parizu. Približno v tem času je mlada Clara začela pisati glasbo - njena prva dela so bila objavljena leta 1829. Istočasno je mladi Robert Schumann postal učenec Friedricha Wiecka, čigar občudovanje učiteljeve nadarjene hčere je preraslo v ljubezen.

Leta 1940 sta se Clara in Robert poročila. Od takrat je deklica začela izvajati glasbo, ki jo je napisal njen mož, pogosto je bila prva, ki je javnosti predstavila nova dela Roberta Schumanna. Tudi skladatelj Johannes Brahms, tesen prijatelj družine, je Clari zaupal debitantsko izvedbo svojih del.

Avtorske skladbe Clare Schumann so odlikovale sodobnost in veljale za enega najboljših primerov romantična šola. Tudi Robert Schumann je zelo cenil dela svoje žene, vendar je vztrajal, da se žena osredotoči na njih družinsko življenje in njunih osem otrok.
Po smrti Roberta Schumanna je Clara nadaljevala z izvajanjem njegovih del, zanimanje za lastno delo pa se je z novo močjo razplamtelo leta 1970, ko so se prvič pojavili posnetki Clarinih skladb.

5. Amy Beach

Američanka Amy Marcy Cheney Beach - edina ženska v tako imenovani »bostonski šesterici« skladateljev, v kateri so poleg nje še glasbeniki John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward MacDowell in Horatio Parker. Menijo, da so imeli skladatelji "šesterice". odločilen vpliv o nastanku ameriške akademske glasbe.

Amy se je rodila 5. septembra 1867 v premožni družini v New Hampshiru. Z Zgodnja leta deklica je študirala glasbo pod vodstvom svoje matere, in ko se je družina preselila v Boston, je začela študirati umetnost kompozicije. najprej samostojni koncert Amy Beach je potekal leta 1883 in je bil velik uspeh. Dve leti pozneje se je deklica poročila in na vztrajanje moža praktično prenehala nastopati in se osredotočila na pisanje glasbe.

Kasneje je izvajala lastna dela na turnejah po Evropi in Ameriki, danes pa Amy Beach velja za prvo žensko, ki ji je uspelo narediti uspešno kariero v visoki glasbeni umetnosti.

6. Valentina Serova

Prva ruska skladateljica, rojena Valentina Semenovna Bergman, se je rodila leta 1846 v Moskvi. Deklica ni uspela diplomirati na Sanktpeterburškem konservatoriju zaradi spora z direktorjem, po katerem je Valentina začela poučevati glasbeni kritik in skladatelj Aleksander Serov.

Leta 1863 sta se Valentina in Aleksander poročila, dve leti kasneje pa je par dobil sina, bodočega umetnika Valentina Serova. Leta 1867 so Serovi začeli izdajati revijo »Glasba in gledališče«. Par je ohranil prijateljske odnose z Ivanom Turgenjevom in Polino Viardot, Levom Tolstojem, Ilyo Repinom.

Valentina Serova je bila precej občutljiva na delo svojega moža in po njegovi smrti je objavila štiri zvezke člankov o svojem možu, dokončala pa je tudi njegovo opero "Sovražna moč".

Serova je avtorica oper "Uriel Acosta", "Maria D'Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Poleg glasbe je pisala tudi članke o umetnosti kompozicije, objavila spomine na srečanja z Levom Tolstojem. in spomine na moža in sina.

7. Sofia Gubaidulina

Ruska skladateljica Sofia Gubaidulina danes živi in ​​dela v Nemčiji, a v njej domači Tatarstan potekajo vsako leto glasbena tekmovanja in festivali, posvečeni slavnemu domačinu republike.

Sofia Gubaidulina se je rodila leta 1931 v mestu Chistopol. Kot deklica je končala kazansko glasbeno gimnazijo, nato pa se je vpisala na kazanski konservatorij, kjer je študirala kompozicijo. Ko se je preselila v Moskvo, je Gubaidulina nadaljevala študij na Moskovskem konservatoriju in po diplomi je od skladatelja Dmitrija Šostakoviča prejela pomembno poslovilno besedo zase: "Želim vam, da sledite svoji "napačni" poti."

Sofia Gubaidulina je bila skupaj z Alfredom Schnittkejem in Edisonom Denisovom ena od trojice moskovskih avantgardnih skladateljev. Gubaidulina je veliko delal za kinematografijo in napisal glasbo za filme, kot so "Vertikala", "Človek in njegova ptica", "Mowgli", "Strašilo".

Leta 1991 je Sofia Gubaidulina prejela nemško štipendijo in od takrat živi v Nemčiji ter redno prihaja v Rusijo na koncerte, festivale in različne družbene pobude.

"V Antična grčija vsi harfisti so bili moški, zdaj pa je to »ženski« inštrument. Časi se spreminjajo in Brahmsove besede, da »mož raje rodi otroka, kot ženska piše dobro glasbo«, ne zvenijo več resno,« je v intervjuju dejala Sofia Asgatovna.

INEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova so imena, znana ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. Spominjamo se velikih glasbenic 20. stoletja.

Veronika Dudarova

Veronika Dudarova. Foto: classicalmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Foto: south-ossetia.info

Veronica Dudarova se je rodila leta 1916 v Bakuju. Leta 1938 je diplomirala na klavirskem oddelku glasbena šola na Leningradskem konservatoriju in sprejel za tisti čas nenavadno odločitev - postati dirigent. V ZSSR takrat ni bilo žensk, ki bi se odločile za delo v simfoničnem orkestru. Veronica Dudarova je postala študentka dveh mojstrov - Lea Ginzburga in Nikolaja Anosova.

Debitirala je kot dirigentka v Central otroško gledališče leta 1944. Nato je delala v opernem studiu Moskovskega konservatorija.

Leta 1947 je Veronika Dudarova postala dirigentka Moskovskega državnega simfoničnega orkestra, leta 1960 pa je prevzela mesto šefa dirigenta in umetniški vodja ta ekipa. Repertoar Dudarove je postopoma vključeval ogromno del - od Bacha in Mozarta do Alfreda Schnittkeja, Mikaela Tariverdieva, Sofije Gubaiduline.

V intervjuju je več kot enkrat govorila o krvavih vajah, o tem, da je včasih treba "močno doseči rezultate". Leta 1991 je Dudarova organizirala in vodila Državni simfonični orkester Rusije. Njeno ime je vključeno v Guinnessovo knjigo rekordov: postala je prva ženska na svetu, ki je več kot 50 let sodelovala s simfoničnimi orkestri.

Festival posvečen Veroniki Dudarovi:

Sofija Gubajdulina

Sofija Gubajdulina. Foto: remusik.org

Sofija Gubajdulina. Foto: tatarstan-symphony.com

Skladateljica Sofia (Sania) Gubaidulina se je rodila leta 1931 v Chistopolu. Njen oče je bil geodet, mati učiteljica mlajši razredi. Kmalu po rojstvu hčerke se je družina preselila v Kazan. Leta 1935 je Sofia Gubaidulina začela študirati glasbo. Leta 1949 je postala študentka klavirskega oddelka Kazanskega konservatorija. Kasneje se je pianistka odločila, da bo sama pisala glasbo in vstopila na oddelek za kompozicijo Moskovskega konservatorija - najprej v razred Jurija Šaporina, nato Nikolaja Pejka, nato pa na podiplomski študij pod vodstvom Vissariona Shebalina.

Kolegi Sofije Gubaiduline so ugotovili, da je že v svojih prvih esejih obravnavala nabožne podobe. To je še posebej opazno v partituri iz sedemdesetih in osemdesetih let: »De profundis« za harmoniko, violinski koncert »Offertorium« (»Sacrifice«), »Sedem besed« za violončelo, harmoniko in godala. To je bilo očitno tudi v njegovih kasnejših delih - »Pasijon po Janezu«, »Velika noč po Janezu«, »Preprosta molitev«.

»Moj cilj je bil vedno slišati zvok sveta, zvok lastne duše in proučevati njuno trčenje, kontrast ali, nasprotno, podobnost. In dlje ko hodim, bolj mi je jasno, da ves ta čas iščem zvok, ki bi ustrezal resnici mojega življenja.”

Sofija Gubajdulina

V poznih osemdesetih letih je Sofia Gubaidulina postala svetovna slavni skladatelj. Od leta 1991 živi v Nemčiji, vendar pogosto prihaja v Rusijo. Danes ob različne države potekajo njej posvečeni festivali, z njo sodelujejo najboljši glasbene skupine in solisti.

Dokumentarni film o Sofiji Gubajdulini:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Foto: classicalmusicnews.ru

Elena Obraztsova se je rodila leta 1939 v Leningradu. Ko je prišel čas za vpis na univerzo, je deklica izbrala vokalni oddelek Leningradskega konservatorija, čeprav je oče vztrajal, da hči študira radijsko tehniko. Leta 1962 je študentka Obraztsova zmagala na Vsezveznem vokalnem tekmovanju Glinka. Kmalu je mlada pevka debitirala v Bolšoj teater— njena prva vloga je bila Marina Mnishek v "Borisu Godunovu" Modesta Musorgskega.

V pevčevem ruskem repertoarju so tudi Marfa iz opere "Khovanshchina" Musorgskega, Lyubasha iz " Carjeva nevesta» Nikolaj Rimski-Korsakov, Helen Bezukhova iz »Vojne in miru« Sergeja Prokofjeva. Elena Obraztsova je ves čas igrala vlogo grofice v "Pikovi dami" Petra Čajkovskega. glasbena kariera. Pevka je povedala: »Pojem jo lahko tudi do sto let, kolikor mi glas zdrži. In raste in dobiva nove barve".

Eden najbolj znane vloge Iz tujega repertoarja je Obrazcova postala Carmen v Bizetovi operi. Ne samo sovjetski, ampak tudi španski poslušalci so jo prepoznali kot najboljšo izvajalko te vloge.
Partnerji Obraztsove so bili Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Pomemben dogodek Pevkino življenje je zaznamovalo srečanje s skladateljem Georgijem Sviridovom: posvetil ji je več vokalnih skladb.

Program "Life Line" z Eleno Obraztsovo:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: arhiv.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze se je rodila v Tbilisiju leta 1942. Njena učiteljica v šoli in na konservatoriju je bila njena babica, znana gruzijska pianistka Anastasia Virsaladze. Leta 1962 je Eliso prejela tretjo nagrado na II. mednarodnem tekmovanju Čajkovskega. Leta 1966 je po diplomi na konservatoriju v Tbilisiju vpisala podiplomski študij na moskovskem konservatoriju v razred Jakova Zaka.

Od leta 1967 je Eliso Virsaladze poučevala na Moskovskem konservatoriju. Med diplomanti njenega razreda so nagrajenci mednarodnih tekmovanj Boris Berezovski, Aleksej Volodin, Dmitrij Kaprin.

V repertoarju pianista posebno mesto zavzemajo dela Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ludwiga van Beethovna, Roberta Schumanna, Čajkovskega in Prokofjeva. Pogosto nastopa v ansamblu z violončelistko Natalio Gutman.

"To je umetnik velik obseg"morda trenutno najmočnejša pianistka", - to je rekel Svyatoslav Richter o Virsaladzeju.

Danes Eliso Virsaladze veliko nastopa s solističnimi in komornimi programi, pogosto pa igra tudi z orkestri. O koncertih govori kot o zakramentu: "Greš na oder in pripadaš skladatelju, ki ga izvajaš, in publiki, za katero igraš.".

Program "Zbrane izvedbe" in koncert Eliso Virsaladze:

Natalija Gutman

Natalija Gutman. Foto: classicalmusicnews.ru

Bodoča violončelistka se je rodila leta 1942 v Kazanu, prve ure violončela pa je dobila od očima Romana Sapožnikova. Potem je študirala na Central glasbena šola na Moskovskem konservatoriju. Leta 1964 je Natalia diplomirala na Moskovskem konservatoriju v razredu Galine Kozolupove, leta 1968 pa je končala podiplomski študij na Leningradskem konservatoriju, kjer je bil njen direktor Mstislav Rostropovič.

Že v letih konservatorija je Natalia postala nagrajenka več tekmovanj, vključno z II Mednarodno tekmovanje poimenovan po Čajkovskem. Leta 1967 je začela poučevati na Moskovskem konservatoriju.

»Če samo profesionalno premikam lok in razmišljam o svojih stvareh, se bo takoj slišalo! Zame sta samodejna izvedba in brezbrižnost strašen neuspeh!«- pravi.

Zdaj Natalia Gutman poučuje mlade glasbenike v mnogih evropska mesta, organizira večjih festivalih in nadaljuje s turnejo.

Govor na "Decembrskih večerih" v Državnem muzeju lepih umetnosti Puškin:

______________________________________________

SKLADATELJKE

Ne iščite ženskih imen v kazalu te knjige, ne boste jih našli. Iz razloga, ker so vsi "najboljši" zahodni skladatelji po naravi obdarjeni z vsaj eno skupno lastnostjo - prisotnostjo kromosoma Y.

Stoletna tradicija ženskam ne dovoli, da bi se glasbeno izobraževanje in javno govorjenje. V srednjem veku je bilo ženskam prepovedano zabavati poslušalce s petjem in igranjem na instrument. glasbila, čeprav so v tišini opatij nune ustvarjale orkestre in celo skladale glasbo. Prepoved javnih nastopov žensk je bila odpravljena šele, ko kastrati niso mogli več zadostiti povpraševanju visoki glasovi. (Kastracija mladih pevcev je bila dokončno obravnavana kot zavržna ob koncu osemnajstega stoletja.) Ženske so lahko postale znane kot operni pevci- ni pa enostavno doseči resnega odnosa do sebe kot umetnika, če te vsi okoli tebe obravnavajo kot prostitutko.

Razen operni oder, druge poti v glasbo za ženske so bile odrezane. Skozi devetnajsto stoletje so bile ženske izključene iz glasbe izobraževalne ustanove, tako da so se lahko učili samo doma. A tudi če se je ženska uspela solidno izobraziti, je uporaba njenih veščin v praksi pomenila izpodbijanje konvencij in naletela na nerazumevanje drugih.

Šele sredi dvajsetega stoletja so se ženske pojavile v vodilnih orkestrih. Na vrhuncu druge svetovne vojne so prevzeli mesto moških, vpoklicanih v vojsko. Od takrat je med glasbeniki vedno več žensk, a dirigentke se morajo še dokazati – tudi tiste, ki so se uspele prebiti, kot je Marin Alsop, ki je vodila Baltimore. simfonični orkester, je briljantno dokazal, da so ženske sposobne rokovati s palico nič slabše od moških.

Posledično in v nasprotju z duhom časa umetnost kompozicije še naprej obvladujejo moški. Ne gre za to, da skladateljice ne obstajajo. Na primer, Angležinja Elizabeth Maconkey (1907–1994) je ustvarila čudovito glasbo za pesniška dela, vključno s slavno pesmijo Dylana Thomasa "In smrt bo izgubila svojo moč." Makonki je veljal za najboljšega študenta na tečaju v Royalu glasbena šola, a prestižne Mendelssohnove štipendije ni prejela, saj, kot je rekel direktor fakultete: "Poročila se boš in nikoli več ne boš napisala sporočila." Niti eno delo, ki bi ga napisala ženska, se ni uveljavilo v sodobnem repertoarju koncertne dvorane oz operne hiše, čeprav se, sodeč po nekaterih znamenjih, razmere spreminjajo - skladateljice se vse bolj izražajo.