Prvi del učna pomoč"Solfeggio z veseljem" je namenjen srednješolcem otroških glasbenih šol in otroških likovnih šol in je sestavljen iz pojasnilo, vključno z nekaterimi metodološka priporočila, zbirka narekov in zvočni CD. Zbirka narekov obsega 151 vzorcev klasičnih in moderna glasba domačih in tujih avtorjev ter vzorcev sodobne zabavne glasbe in izpolnjuje zahteve otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol za vsako stopnjo izobraževanja.
Naloga tega priročnika – intenziviranje izobraževalnega procesa, razširitev slušne baze učencev, oblikovanje njihovega umetniški okus, in glavni namen je izobraževanje širok razpon kompetentni ljubitelji glasbe, ki lahko glede na svoje sposobnosti postanejo preprosto poslušalci ali ljubitelji glasbe, z določenimi sposobnostmi in napori pa profesionalci.
Priročnik je nastal na podlagi avtorjevih 35-letnih izkušenj. Vsi predstavljeni materiali so bili preizkušeni v 15 letih dela v državni proračunski izobraževalni ustanovi otroške umetniške šole Akkord. Avtor predstavi glasbeni narek kot niz razburljivih nalog. Poleg tega lahko veliko primerov uporabimo za slušno analizo in solfegijo, na primer št. 29, 33, 35, 36, 64, 73.
Prenos:
Predogled:
Če želite uporabiti predogled, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com
Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski
Zbirka narekov. 8-9 razred
Zbirka predstavlja izbrana celostna in prilagojena narekova besedila za tekoče in zaključno preverjanje znanja učencev 8.–9.
Zbirka narekov
Zbirka besedil testi o razvoju pisanja in govora za učence 5.-9. razreda posebne (popravne) šole VIII.
Zbirka narekov s slovničnimi nalogami za 9.-11.
Zbirka predstavlja celostna in prilagojena narekova besedila za vmesno in zaključno preverjanje znanja učencev od 9. do 11. razreda. Besedila so opremljena s slovničnimi nalogami.
Glasbeni narek je ena najpomembnejših, odgovornih in kompleksnih oblik dela pri pouku solfeggia. Razvija glasbeni spomin učencev, spodbuja zavestno zaznavanje melodije in drugih elementov glasbenega govora ter jih uči zapisovati slišano.
Pri delu na glasbenem nareku se sintetizirajo vsa znanja in spretnosti učencev, ugotavlja se stopnja njihovega slušnega razvoja. To je nekakšen rezultat celotnega učnega procesa, saj mora učenec prav v nareku pokazati na eni strani stopnjo razvitosti glasbenega spomina, mišljenja, vseh vrst glasbenega posluha, na drugi strani pa določeno teoretično znanje, ki mu pomaga pravilno zapisati slišano.
Namen glasbenega nareka je razviti veščine prevajanja zaznanih glasbenih podob v jasne slušne predstave in njihovega hitrega utrjevanja v notnem zapisu.
Glavne naloge Delo na diktatu lahko imenujemo naslednje:
- ustvarjati in utrjevati povezavo med vidnim in slišnim, torej učiti slišno narediti vidno;
- razvijati glasbeni spomin in notranji sluh učencev;
- služijo kot sredstvo za utrjevanje teoretičnih in praktičnih veščin študentov.
Faza priprave na snemanje glasbenega nareka
Postopek snemanja nareka zahteva razvoj posebnih, posebnih veščin in zato se mora učitelj pred začetkom te oblike dela prepričati, da so učenci nanj zelo dobro pripravljeni. Priporočljivo je, da začnete s snemanjem polnih narekov šele po določeni pripravi, katere trajanje je odvisno od starosti, stopnje razvoja in dojemljivosti skupine. Pripravljalno delo, ki študentom postavlja temeljne temelje spretnosti in spretnosti, ki v prihodnosti zagotavljajo sposobnost kompetentnega in nebolečega snemanja glasbenih narekov, mora biti sestavljeno iz več delov.
Obvladovanje notnega zapisa.
Eden najbolj pomembne naloge Začetno obdobje usposabljanja na tečaju solfeggia je oblikovanje in razvoj spretnosti "hitrega snemanja" zvokov. Od prvih lekcij je treba učence naučiti pravilno grafično pisati zapiske: v majhnih krogih, ne zelo blizu drug drugemu; poskrbite za pravilno črkovanje debel in naključnih znakov.
Obvladovanje trajanja.
Popolnoma neizpodbitno dejstvo je, da je pravilna metroritmična zasnova melodije za študente še težja od njenega neposrednega notnega zapisa. Zato je treba podati "ritmično komponento" nareka posebna pozornost. Na začetni stopnji usposabljanja je zelo pomembno, da učenci preprosto dobro razumejo grafični prikaz in ime posameznega trajanja. Vzporedno z obvladovanjem grafičnega prikaza trajanja in njihovih imen je treba delati na takojšnjem zavedanju dolgih in kratkih zvokov. Ko so imena in oznake trajanja dobro obvladana, je treba začeti z osvajanjem pojmov beat, takt, meter, rhythm, size. Ko otroci spoznajo in usvojijo te pojme, je treba uvesti dirigentsko prakso. In šele po vsem tem delu bi morali začeti razlagati delitev delnic. V prihodnje se bodo učenci seznanili z različnimi ritmičnimi figurami, za boljše obvladovanje le-teh pa bi bilo treba te ritmične figure vsekakor vključiti v glasbene nareke.
Prepisovanje zapiskov.
V prvem razredu se zdi preprosto prepisovanje zapiskov zelo koristno. Pravila kaligrafije glasbenih zapisov so preprosta in ne zahtevajo tako podrobne izdelave kot črkovanje črk. Zato lahko vse vaje, povezane s pravilnim zapisovanjem notnih besedil, prenesemo med domače naloge.
Obvladovanje vrstnega reda not.
Na prvi stopnji učenja je zelo pomembna tudi slušna asimilacija vrstnega reda not. Jasno razumevanje glasbenega zaporedja gor in dol, zavedanje posamezne note v odnosu do drugih, sposobnost jasnega in hitrega štetja not po eni ali dveh naenkrat - to je v prihodnosti ključ do uspešnega in kompetentno snemanje polnega nareka. Praksa kaže, da samo pomnjenje zapiskov ni dovolj. To spretnost je treba pripeljati do stopnje avtomatizma, tako da otrok skoraj brez razmišljanja zaznava in reproducira zapiske. In to zahteva nenehno in mukotrpno delo. Pri tem so nam zelo v pomoč razne igre zbadanja, ponavljanja in najrazličnejših odmevov. Najbolj neprecenljivo pomoč pri tem delu pa so sekvence.
Delo na razumevanju in slušnem zaznavanju koraki se zdi ena najpomembnejših pri razvijanju veščine zapisovanja glasbenega nareka. Delo na ravneh je treba izvajati nenehno, v vsaki lekciji in izvajati v različnih smereh. Prva je sposobnost razmišljanja po korakih. Na začetku je zelo pomembno razviti sposobnost hitrega in natančnega iskanja posameznega koraka v tonaliteti. Tudi tukaj so lahko v pomoč sekvence – pesmi, ki si jih zapomnimo v več lekcijah, dokler ne postanejo samodejne. Zelo koristno je peti zaporedje korakov; Tudi petje korakov po ročnih znakih in bolgarskem stebru je dobra pomoč pri tako hitri orientaciji korakov.
Melodični elementi.
Kljub veliki raznolikosti melodičnega materiala ima tudi glasba dovolj veliko število standardne fraze, ki se pogosto ponavljajo, so odlično izolirane od konteksta in jih prepoznamo tako na posluh kot pri analizi glasbenega besedila. Takšne revolucije vključujejo lestvice - trikord, tetrakord in pentakord, gibanje od uvodnih tonov do tonike, petje, pomožne note, pa tudi različne modifikacije teh revolucij. Po seznanitvi z osnovnimi melodičnimi prvinami je treba pri učencih razviti hitro, dobesedno avtomatsko prepoznavanje le-teh tako v notnem besedilu pri branju iz vida kot pri slušni analizi. Zato naj melodični obrati po posluhu, vaje branja iz vida in nareki tega obdobja vsebujejo čim več teh elementov ali pa jih preprosto sestavljajo.
Zelo pogosto se melodija premika vzdolž zvokov akordov. Sposobnost izolacije znanega akorda iz konteksta melodije je zelo pomembna veščina, ki jo morajo učenci razviti. Začetne vaje morajo biti usmerjene v izključno vizualno in slušno zaznavanje akorda. V neprecenljivo pomoč pri pomnjenju melodije akordov so mali napevi, v katerih se želeni akord zapoje in hkrati kliče.
Kot veste, največjo težavo pri snemanju nareka povzročajo skoki. Zato jih je treba obdelati tako skrbno kot druge melodične elemente.
Opredelitev oblike.
Za uspešno snemanje glasbenega nareka je zelo pomembno delo ugotavljanja in razumevanja glasbene oblike. Učenci se morajo dobro zavedati lokacije stavkov, kadenc, fraz, motivov, pa tudi njihovih odnosov. Tudi to delo naj se začne že v prvem razredu.
Poleg vsega tega pripravljalnega dela so zelo uporabne nekatere oblike nalog, ki neposredno pripravljajo snemanje polnega nareka:
Posnetek prej naučene pesmi po spominu.
Narekovanje z napako. Na tabli je zapisana melodija "z napako". Učitelj odigra pravilno možnost, učenci pa morajo poiskati in popraviti napake.
Diktat s prehodi. Delček melodije je napisan na tabli. Učenci naj slišijo in dopolnijo manjkajoče vrstice.
Melodija je zapisana na tabli v obliki stopničaste poti. Učenci, ki poslušajo melodijo, jo zapišejo z notami in jo pravilno ritmično oblikujejo.
Snemanje običajnih ritmičnih narekov.
Glave zapiskov so napisane na tabli. Učenci morajo melodijo ritmično pravilno oblikovati.
Torej, če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko sklepamo, da so v prvem razredu položene glavne, osnovne veščine snemanja glasbenega nareka. To je sposobnost pravilnega »poslušanja«; pomnejo, analizirajo in razumejo glasbeno besedilo; sposobnost grafičnega razumevanja in pravilnega zapisa; sposobnost pravilno določiti in razumeti metro-ritmično komponento melodije, jo jasno voditi, čutiti utrip taktov in se zavedati vsakega takta. Vse nadaljnje delo se zmanjša na razvoj teh osnovnih veščin in zapletanje teoretičnega gradiva.
Oblike glasbenih narekov
Oblike narekov so lahko različne. Pri snemanju nareka je pomembno izbrati obliko dela, ki je najprimernejša za obvladovanje dane melodije.
Narekovanje je demonstrativno.
Demonstracijski diktat vodi učitelj. Njegov namen in naloga je prikazati potek pisanja na tablo. Učitelj glasno, pred celim razredom, pove učencem, kako melodijo posluša, dirigira, brenka in jo s tem ozavesti ter zapiše v notni zapis. Tak narek je zelo uporaben pred prehodom, po pripravljalnih vajah, na samostojno snemanje, pa tudi pri osvajanju novih težav ali vrst narekov.
Diktat s predhodno analizo.
Učenci s pomočjo učitelja določijo način in tonaliteto dane melodije, njeno velikost, tempo, strukturne vidike, značilnosti ritmičnega vzorca, analizirajo vzorec razvoja melodije in nato začnejo s snemanjem. Predhodna analiza ne sme trajati več kot 5–10 minut. To obliko nareka je primerneje uporabiti v mlajši razredi, pa tudi pri snemanju melodij, v katerih se pojavljajo novi elementi glasbenega jezika.
Diktat brez predhodne analize.
Takšen narek snemajo učenci za določen čas z določenim številom predvajanj. Takšni nareki so primernejši v srednjih in srednjih šolah, tj. šele ko se učenci naučijo samostojno analizirati melodijo.
Ustni narek.
Ustni narek je kratka melodija, zgrajena na učencem znanih melodičnih obratih, ki jo učitelj zaigra dvakrat do trikrat. Učenci melodijo najprej ponovijo za poljubni zlog in šele nato zapojejo narek z imenom glasov. To obliko nareka je treba uporabljati čim širše, saj prav ustni narek pomaga učencem zavestno zaznavati posamezne težave melodije in razvija glasbeni spomin.
"Samonarekovanje", snemanje znane glasbe.
Da bi razvili notranji sluh, je treba učencem ponuditi »samodiktat«, posnetek znane melodije iz spomina. Seveda ta oblika ne bo nadomestila popolnega glasbenega nareka, saj ni treba razumeti in si zapomniti nova glasba, to pomeni, da učenčev glasbeni spomin ni urjen. Toda za delo na posnetku, ki temelji na vašem notranjem ušesu, je to zelo dobra tehnika. Oblika »samodiktata« pomaga tudi pri razvijanju ustvarjalne pobude učencev. To je zelo priročna oblika za samostojno delo, domače naloge in snemanje.
Kontrolni diktat.
Seveda je treba v učni proces vključiti tudi kontrolne nareke, ki jih učenci pišejo brez pomoči učitelja. Uporabljajo se lahko pri zaključku dela na določeni temi, ko so vse težave pri narekovanju otrokom znane in jih dobro razumejo. Običajno se ta oblika nareka uporablja pri preizkusnih urah ali izpitih.
Možne so tudi druge oblike nareka, npr. harmonično (posnetek poslušanega zaporedja intervalov, akordov), ritmično. Koristno je, da si zapišete melodije, ki ste jih predhodno prebrali. Koristno je, da se pisne nareke naučimo na pamet, jih transponiramo v naučene tonalitete in izberemo spremljavo za nareke. Učence je treba naučiti tudi pisanja nareka v različnih registrih, tako v visokih kot v basovskih ključih.
Metodična navodila za pisanje nareka
Izbor glasbenega materiala.
Pri delu na glasbenem nareku je eden najpomembnejših pogojev pravilna izbira notnega gradiva. Glasbeno gradivo za narekovanje so lahko melodije iz glasbene literature, posebne zbirke narekov, v nekaterih primerih pa tudi melodije, ki jih je sestavil učitelj. Pri izbiri gradiva za narek mora učitelj najprej zagotoviti, da je glasba primera svetla, izrazita, umetniško prepričljiva, smiselna in jasna po obliki. Izbor prav takšnega glasbenega gradiva ne le pomaga učencem, da si lažje zapomnijo melodijo nareka, ampak ima tudi velik vzgojni pomen, širi učenčevo obzorje in bogati njihovo glasbeno erudicijo. Določitev težavnosti primera je izjemno pomembna. Ni nujno, da so nareki pretežki. Če učenci nimajo časa razumeti, zapomniti in napisati nareka ali ga napišejo z velikim številom napak, se začnejo bati te oblike dela in se ji izogibajo. Zato je bolje, da so nareki enostavnejši, vendar naj jih bo veliko. Zapletanje narekov naj bo postopno, učencem nevidno, strogo premišljeno in utemeljeno. Upoštevati je treba tudi, da mora učitelj pri izbiri narekov uporabiti diferenciran pristop. Ker je sestava skupin običajno »pestra«, je treba težke nareke izmenjevati z lažjimi, da lahko tudi šibkejši učenci dokončajo posnetek, medtem ko pri zapleteni nareki to jim ni vedno na voljo. Pri izbiri notnega gradiva za narekovanje je zelo pomembno tudi, da je snov podrobno razdeljeno po temah. Učitelj mora natančno premisliti in utemeljiti zaporedje narekov.
Izvajanje nareka.
Da bi učenec lahko v celoti in kompetentno zapisal na papir slišano, je nujno, da je izvedba nareka čim boljša. Najprej morate pravilno in natančno izvesti primer. Podčrtavanje ali poudarjanje posameznih težkih intonacij ali harmonij ne sme biti dovoljeno. Še posebej škodljivo je poudarjanje močnega takta takta z umetnim glasnim udarjanjem. Najprej morate izvesti odlomek v trenutnem tempu, ki ga je navedel avtor. Kasneje, s ponovnim predvajanjem, se ta začetni tempo običajno upočasni. A pomembno je, da je prvi vtis prepričljiv in pravilen.
Fiksacija notnega besedila.
Pri glasbenem zapisu mora biti učitelj posebej pozoren na točnost in popolnost zapisa učencev na papir slišanega. V procesu snemanja nareka morajo učenci: pravilno in lepo pisati zapiske; urediti lige; fraze in dihanje označi s cezurami; razlikovati in označevati legato in staccato, dinamiko; določiti tempo in značaj glasbenega primera.
Osnovni principi procesa snemanja nareka.
Zelo pomembno je okolje, ki ga učitelj ustvari pred začetkom dela na snemanju nareka. Izkušnje kažejo, da je najboljše okolje za delo na posnetku nareka ustvariti zanimanje za to, kar bodo učenci slišali. Učitelj mora vzbuditi zanimanje za to, kar se bo igralo, osredotočiti pozornost učencev in morda razbremeniti napetost pred tem. težko delo, ki ga otroci vedno dojemajo kot nekakšno »kontrolo«, po analogiji z narekom v srednji šoli. Zato so primerni majhni "pogovori" o žanru prihodnjega nareka (če to ni očiten namig iz metro-ritmične komponente), skladatelju, ki je zložil melodijo, in podobno. Glede na razred in stopnjo skupine je treba za narekovanje izbrati zahtevnostno dostopne melodije; nastavite čas snemanja in število predvajanj. Običajno je narek napisan z 8-10 igrami. Pred začetkom snemanja je potrebna uglasitev prečkov.
Prvo predvajanje je uvodno. Naj bo zelo izrazit, »lep«, v ustreznem tempu in z dinamičnimi odtenki. Po tem predvajanju lahko določite žanr, velikost in naravo stavkov.
Drugo predvajanje se mora zgoditi takoj za prvim. Lahko se izvaja počasneje. Po njem lahko govorite o specifičnih modusno-harmoničnih, strukturnih in metro-ritmičnih značilnostih glasbe. Pogovarjajte se o kadenci, frazah itd. Učence lahko takoj povabite, da oblikujejo končno kadenco, določijo lokacijo tonike in kako se je melodija približala toniki - podobna lestvici, poskočna, znan melodični obrat itd. Ta začetek nareka »nasprotno« je upravičen s tem, da se najbolj »zapomni« zadnja kadenca, medtem ko celoten narek še ni odložen v spomin.
Če je diktat dolg in zapleten, če v njem ni ponovitev, je dovoljeno, da se tretje predvajanje razdeli na polovico. Se pravi, odigrajte prvo polovico in analizirajte njene lastnosti, določite kadenco itd.
Običajno so učenci po četrtem predvajanju že dovolj orientirani v nareku in so si ga zapomnili, če ne v celoti, pa vsaj v nekaterih stavkih. Od tega trenutka naprej otroci pišejo narek skoraj po spominu.
Med igrami si lahko vzamete daljši odmor. Ko večina otrok napiše prvo poved, se lahko predvaja le še druga polovica nareka, ki ostane od nedokončane tretje igre.
Zelo pomembno je, da se izogibate "kratkopisu" nareka, zato morate vsakič, ko ga igrate, učence prositi, naj odložijo svinčnike in se poskušajo spomniti melodije. Zahtevan pogoj je treba voditi pri predvajanju in snemanju nareka. Če ima učenec težave pri določanju ritmičnega obrata, ga je nujno prisiliti, da dirigira in analizira vsak takt takta.
Ob koncu dodeljenega časa morate preveriti narek. Oceniti je treba tudi narekovanje. Sploh vam ni treba vpisati ocene v zvezek, še posebej, če učenec ni bil kos delu, ampak jo vsaj ustno izgovorite, da lahko resnično oceni svoje sposobnosti in sposobnosti. Pri ocenjevanju se je treba učenca osredotočiti ne na tisto, kar mu ni uspelo, ampak na tisto, s čimer se je spopadel, ga nagraditi za vsak uspeh, pa naj bo še tako majhen, tudi če je učenec zelo šibak in mu narekov ne dajejo. ga zaradi naravnih značilnosti.
Ko razmišljamo o psiholoških vidikih organizacije procesa snemanja nareka, ne moremo prezreti pomembna točka mesta nareka pri pouku solfeggia. Skupaj s takšnimi oblikami dela, kot so razvoj vokalnih in intonacijskih sposobnosti, solfegging in definicija na posluh, je več časa namenjenega pisanju nareka in je običajno dodeljeno koncu pouka. Diktat, bogat s kompleksnimi elementi, vodi v deformacijo pouka, saj zahteva veliko časa. Pomanjkanje zaupanja učencev v svoje sposobnosti vodi v izgubo zanimanja za narekovanje in lahko se pojavi dolgočasje. Da bi optimizirali delo na glasbenem nareku, je bolje, da ga ne izvajate na koncu lekcije, ampak sredi ali bližje začetku, ko je pozornost učencev še sveža.
Čas snemanja nareka določi učitelj, kot že omenjeno, glede na razred in stopnjo skupine, pa tudi glede na obseg in težavnost nareka. V nižjih razredih (1., 2. razred), kjer so posnete majhne in preproste melodije, je to običajno 5 - 10 minut; pri starejših, kjer se povečata težavnost in obseg narekov - 20–25 minut.
V procesu dela na diktatu je vloga učitelja zelo odgovorna: dolžan je pri delu v skupini upoštevati individualne značilnosti vsakega učenca, usmerjati njegovo delo in ga naučiti pisati diktat. Učitelj ne bi smel preprosto sesti za inštrument, zaigrati nareka in čakati, da ga učenci sami napišejo. Občasno se je treba približati vsakemu otroku; opozoriti na napake. Seveda ne morete neposredno predlagati, lahko pa to storite v »poenostavljeni« obliki, tako da rečete: »Razmislite o tem mestu« ali »Ponovno preverite ta stavek«.
Če povzamemo vse navedeno, lahko ugotovimo, da je narekovanje oblika dela, pri kateri se uporabijo in uporabljajo vsa obstoječa znanja in spretnosti učencev.
Narekovanje je rezultat znanja in spretnosti, ki določa stopnjo glasbenega in slušnega razvoja učencev. Zato pri pouku solfeggia v vrtcu glasbena šola glasbeni narek naj bo obvezna in stalno uporabljena oblika dela.
Seznam uporabljene literature
- Davydova E. Metode poučevanja solfeggia. – M.: Muzyka, 1993.
- Žakovič V. Priprava na glasbeni narek. – Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
- Kondratyeva I. Enoglasni narek: Praktična priporočila. – Sankt Peterburg: Skladatelj, 2006.
- Ostrovsky A. Metodologija glasbene teorije in solfeggia. – M.: Muzyka, 1989.
- Oskina S. Glasbeno uho: teorija in metodologija razvoja in izboljšav. – M.: AST, 2005.
- Fokina L. Metode poučevanja glasbenega diktata. – M.: Muzyka, 1993.
- Fridkin G. Glasbeni nareki. - M.: Glasba, 1996.
Pozdravljeni, dragi bralci. Na tej strani lahko preizkusite svoj glasbeni posluh z blokom "Solfeggio online". Ugotovimo, kako deluje. Če želite preizkusiti svoj glasbeni posluh, kliknite "Start". Prej lahko izberete eno od petih predstavljenih tipk, pa tudi način. Privzeto bosta omogočena način »note« in tonaliteta C-dur.
Uganete lahko eno noto - način "note", uganete pet not - način "test", uganete interval - način "intervali".
riž. 1
S klikom na gumb "Start" se vam bo predvajala nota ali interval, v skladu z načinom, ki ste ga izbrali. Nato morate s seznama izbrati, katera nota/interval je bil zvokan, in kliknite gumb »Preveri«.
Če ste uganili pravilno, se bo pojavil znak sonce. Če izberete testni način, vam bo prikazano, koliko od predlaganih zapiskov ste uganili. S klikom na gumb "Ponovno" lahko ponovno opravite test, izberete drugo tipko ali način.
Prav tako lahko omogočite ali onemogočite prikaz pravilne note ali intervala, če ne uganete pravilno (privzeto - izklopljeno) s klikom na zeleni kvadrat z noto v spodnjem levem kotu:
riž. 2
In tukaj je sam test - želim vam veliko sreče.
Opomba Testni intervali Akordi
O intervalih
Slišali boste, da je zvok vseh intervalov različen, vendar jih lahko razdelimo v več skupin - nekateri zvenijo ostro in disonantno - to skupino imenujemo ostro ali disonantno, sem spadajo sekunde (m2, b2), septme (m7, b7) , kot tudi triton (ki se imenuje zmanjšana kvinta - um5 ali povečana kvarta - uv4). Vsi drugi intervali so evfonični.
A slednje lahko delimo tudi na velike, male in čiste. Durski in molovi evfonični intervali so terce in šestine, čiste kvarte, kvinte, oktave (čiste imenujemo tudi "prazne", saj nimajo zvoka ne v duru ne v molu). Dur in mol, kot se spomnite, se razlikujeta po zvoku - velika terca (b3), na primer, zveni dur (veselo) in je glavni indikator durovega akorda, mol (m3) - mol (žalosten), s šestinami tudi - dur (b6 ) - ima durski zvok mali (m6) - mol;
Zdaj, ko veste, kako so intervali porazdeljeni glede na zvok, vam bo lažje krmariti po procesu prepoznavanja na uho.
Glasbeni narek je ena najpomembnejših, odgovornih in kompleksnih oblik dela pri pouku solfeggia. Razvija glasbeni spomin učencev, spodbuja zavestno zaznavanje melodije in drugih elementov glasbenega govora ter jih uči zapisovati slišano.
Pri delu na glasbenem nareku se sintetizirajo vsa znanja in spretnosti učencev, ugotavlja se stopnja njihovega slušnega razvoja. To je nekakšen rezultat celotnega učnega procesa, saj mora učenec prav v nareku pokazati na eni strani stopnjo razvitosti glasbenega spomina, mišljenja, vseh vrst glasbenega posluha, na drugi strani pa določeno teoretično znanje, ki mu pomaga pravilno zapisati slišano.
Namen glasbenega nareka je razviti veščine prevajanja zaznanih glasbenih podob v jasne slušne predstave in njihovega hitrega utrjevanja v notnem zapisu.
Glavne naloge Delo na diktatu lahko imenujemo naslednje:
- ustvarjati in utrjevati povezavo med vidnim in slišnim, torej učiti slišno narediti vidno;
- razvijati glasbeni spomin in notranji sluh učencev;
- služijo kot sredstvo za utrjevanje teoretičnih in praktičnih veščin študentov.
Faza priprave na snemanje glasbenega nareka
Postopek snemanja nareka zahteva razvoj posebnih, posebnih veščin in zato se mora učitelj pred začetkom te oblike dela prepričati, da so učenci nanj zelo dobro pripravljeni. Priporočljivo je, da začnete s snemanjem polnih narekov šele po določeni pripravi, katere trajanje je odvisno od starosti, stopnje razvoja in dojemljivosti skupine. Pripravljalno delo, ki študentom postavlja temeljne temelje spretnosti in spretnosti, ki v prihodnosti zagotavljajo sposobnost kompetentnega in nebolečega snemanja glasbenih narekov, mora biti sestavljeno iz več delov.
Obvladovanje notnega zapisa.
Ena najpomembnejših nalog začetnega obdobja usposabljanja na tečaju solfeggia je oblikovanje in razvoj spretnosti "hitrega snemanja" zvokov. Od prvih lekcij je treba učence naučiti pravilno grafično pisati zapiske: v majhnih krogih, ne zelo blizu drug drugemu; poskrbite za pravilno črkovanje debel in naključnih znakov.
Obvladovanje trajanja.
Popolnoma neizpodbitno dejstvo je, da je pravilna metroritmična zasnova melodije za študente še težja od njenega neposrednega notnega zapisa. Zato je treba posebno pozornost nameniti »ritmični komponenti« nareka. Na začetni stopnji usposabljanja je zelo pomembno, da učenci preprosto dobro razumejo grafični prikaz in ime posameznega trajanja. Vzporedno z obvladovanjem grafičnega prikaza trajanja in njihovih imen je treba delati na takojšnjem zavedanju dolgih in kratkih zvokov. Ko so imena in oznake trajanja dobro obvladana, je treba začeti z osvajanjem pojmov beat, takt, meter, rhythm, size. Ko otroci spoznajo in usvojijo te pojme, je treba uvesti dirigentsko prakso. In šele po vsem tem delu bi morali začeti razlagati delitev delnic. V prihodnje se bodo učenci seznanili z različnimi ritmičnimi figurami, za boljše obvladovanje le-teh pa bi bilo treba te ritmične figure vsekakor vključiti v glasbene nareke.
Prepisovanje zapiskov.
V prvem razredu se zdi preprosto prepisovanje zapiskov zelo koristno. Pravila kaligrafije glasbenih zapisov so preprosta in ne zahtevajo tako podrobne izdelave kot črkovanje črk. Zato lahko vse vaje, povezane s pravilnim zapisovanjem notnih besedil, prenesemo med domače naloge.
Obvladovanje vrstnega reda not.
Na prvi stopnji učenja je zelo pomembna tudi slušna asimilacija vrstnega reda not. Jasno razumevanje glasbenega zaporedja gor in dol, zavedanje posamezne note v odnosu do drugih, sposobnost jasnega in hitrega štetja not po eni ali dveh naenkrat - to je v prihodnosti ključ do uspešnega in kompetentno snemanje polnega nareka. Praksa kaže, da samo pomnjenje zapiskov ni dovolj. To spretnost je treba pripeljati do stopnje avtomatizma, tako da otrok skoraj brez razmišljanja zaznava in reproducira zapiske. In to zahteva nenehno in mukotrpno delo. Pri tem so nam zelo v pomoč razne igre zbadanja, ponavljanja in najrazličnejših odmevov. Najbolj neprecenljivo pomoč pri tem delu pa so sekvence.
Delo na razumevanju in slušnem zaznavanju koraki se zdi ena najpomembnejših pri razvijanju veščine zapisovanja glasbenega nareka. Delo na ravneh je treba izvajati nenehno, v vsaki lekciji in izvajati v različnih smereh. Prva je sposobnost razmišljanja po korakih. Na začetku je zelo pomembno razviti sposobnost hitrega in natančnega iskanja posameznega koraka v tonaliteti. Tudi tukaj so lahko v pomoč sekvence – pesmi, ki si jih zapomnimo v več lekcijah, dokler ne postanejo samodejne. Zelo koristno je peti zaporedje korakov; Tudi petje korakov po ročnih znakih in bolgarskem stebru je dobra pomoč pri tako hitri orientaciji korakov.
Melodični elementi.
Kljub veliki raznolikosti melodičnega materiala ima glasba tudi precej veliko število standardnih fraz, ki se pogosto ponavljajo, so popolnoma ločene od konteksta in so prepoznavne tako na posluh kot z analizo glasbenega besedila. Takšne revolucije vključujejo lestvice - trikord, tetrakord in pentakord, gibanje od uvodnih tonov do tonike, petje, pomožne note, pa tudi različne modifikacije teh revolucij. Po seznanitvi z osnovnimi melodičnimi prvinami je treba pri učencih razviti hitro, dobesedno avtomatsko prepoznavanje le-teh tako v notnem besedilu pri branju iz vida kot pri slušni analizi. Zato naj melodični obrati po posluhu, vaje branja iz vida in nareki tega obdobja vsebujejo čim več teh elementov ali pa jih preprosto sestavljajo.
Zelo pogosto se melodija premika vzdolž zvokov akordov. Sposobnost izolacije znanega akorda iz konteksta melodije je zelo pomembna veščina, ki jo morajo učenci razviti. Začetne vaje morajo biti usmerjene v izključno vizualno in slušno zaznavanje akorda. V neprecenljivo pomoč pri pomnjenju melodije akordov so mali napevi, v katerih se želeni akord zapoje in hkrati kliče.
Kot veste, največjo težavo pri snemanju nareka povzročajo skoki. Zato jih je treba obdelati tako skrbno kot druge melodične elemente.
Opredelitev oblike.
Za uspešno snemanje glasbenega nareka je zelo pomembno delo ugotavljanja in razumevanja glasbene oblike. Učenci se morajo dobro zavedati lokacije stavkov, kadenc, fraz, motivov, pa tudi njihovih odnosov. Tudi to delo naj se začne že v prvem razredu.
Poleg vsega tega pripravljalnega dela so zelo uporabne nekatere oblike nalog, ki neposredno pripravljajo snemanje polnega nareka:
Posnetek prej naučene pesmi po spominu.
Narekovanje z napako. Na tabli je zapisana melodija "z napako". Učitelj odigra pravilno možnost, učenci pa morajo poiskati in popraviti napake.
Diktat s prehodi. Delček melodije je napisan na tabli. Učenci naj slišijo in dopolnijo manjkajoče vrstice.
Melodija je zapisana na tabli v obliki stopničaste poti. Učenci, ki poslušajo melodijo, jo zapišejo z notami in jo pravilno ritmično oblikujejo.
Snemanje običajnih ritmičnih narekov.
Glave zapiskov so napisane na tabli. Učenci morajo melodijo ritmično pravilno oblikovati.
Torej, če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko sklepamo, da so v prvem razredu položene glavne, osnovne veščine snemanja glasbenega nareka. To je sposobnost pravilnega »poslušanja«; pomnejo, analizirajo in razumejo glasbeno besedilo; sposobnost grafičnega razumevanja in pravilnega zapisa; sposobnost pravilno določiti in razumeti metro-ritmično komponento melodije, jo jasno voditi, čutiti utrip taktov in se zavedati vsakega takta. Vse nadaljnje delo se zmanjša na razvoj teh osnovnih veščin in zapletanje teoretičnega gradiva.
Oblike glasbenih narekov
Oblike narekov so lahko različne. Pri snemanju nareka je pomembno izbrati obliko dela, ki je najprimernejša za obvladovanje dane melodije.
Narekovanje je demonstrativno.
Demonstracijski diktat vodi učitelj. Njegov namen in naloga je prikazati potek pisanja na tablo. Učitelj glasno, pred celim razredom, pove učencem, kako melodijo posluša, dirigira, brenka in jo s tem ozavesti ter zapiše v notni zapis. Tak narek je zelo uporaben pred prehodom, po pripravljalnih vajah, na samostojno snemanje, pa tudi pri osvajanju novih težav ali vrst narekov.
Diktat s predhodno analizo.
Učenci s pomočjo učitelja določijo način in tonaliteto dane melodije, njeno velikost, tempo, strukturne vidike, značilnosti ritmičnega vzorca, analizirajo vzorec razvoja melodije in nato začnejo s snemanjem. Predhodna analiza ne sme trajati več kot 5–10 minut. To obliko nareka je primerneje uporabljati v osnovnih razredih, pa tudi pri zapisovanju melodij, v katerih se pojavljajo novi elementi glasbenega jezika.
Diktat brez predhodne analize.
Takšen narek snemajo učenci za določen čas z določenim številom predvajanj. Takšni nareki so primernejši v srednjih in srednjih šolah, tj. šele ko se učenci naučijo samostojno analizirati melodijo.
Ustni narek.
Ustni narek je kratka melodija, zgrajena na učencem znanih melodičnih obratih, ki jo učitelj zaigra dvakrat do trikrat. Učenci melodijo najprej ponovijo za poljubni zlog in šele nato zapojejo narek z imenom glasov. To obliko nareka je treba uporabljati čim širše, saj prav ustni narek pomaga učencem zavestno zaznavati posamezne težave melodije in razvija glasbeni spomin.
"Samonarekovanje", snemanje znane glasbe.
Da bi razvili notranji sluh, je treba učencem ponuditi »samodiktat«, posnetek znane melodije iz spomina. Seveda ta oblika ne bo nadomestila popolnega glasbenega diktata, saj ni potrebe po sprejemanju in pomnjenju nove glasbe, to pomeni, da študentov glasbeni spomin ni usposobljen. Toda za delo na posnetku, ki temelji na vašem notranjem ušesu, je to zelo dobra tehnika. Oblika »samodiktata« pomaga tudi pri razvijanju ustvarjalne pobude učencev. To je zelo priročna oblika za samostojno, domačo in snemalno vadbo.
Kontrolni diktat.
Seveda je treba v učni proces vključiti tudi kontrolne nareke, ki jih učenci pišejo brez pomoči učitelja. Uporabljajo se lahko pri zaključku dela na določeni temi, ko so vse težave pri narekovanju otrokom znane in jih dobro razumejo. Običajno se ta oblika nareka uporablja pri preizkusnih urah ali izpitih.
Možne so tudi druge oblike nareka, npr. harmonično (posnetek poslušanega zaporedja intervalov, akordov), ritmično. Koristno je, da si zapišete melodije, ki ste jih predhodno prebrali. Koristno je, da se pisne nareke naučimo na pamet, jih transponiramo v naučene tonalitete in izberemo spremljavo za nareke. Učence je treba naučiti tudi pisanja nareka v različnih registrih, tako v visokih kot v basovskih ključih.
Metodična navodila za pisanje nareka
Izbor glasbenega materiala.
Pri delu na glasbenem nareku je eden najpomembnejših pogojev pravilna izbira notnega gradiva. Glasbeno gradivo za narekovanje so lahko melodije iz glasbene literature, posebne zbirke narekov, v nekaterih primerih pa tudi melodije, ki jih je sestavil učitelj. Pri izbiri gradiva za narek mora učitelj najprej zagotoviti, da je glasba primera svetla, izrazita, umetniško prepričljiva, smiselna in jasna po obliki. Izbor prav takšnega glasbenega gradiva ne le pomaga učencem, da si lažje zapomnijo melodijo nareka, ampak ima tudi velik vzgojni pomen, širi učenčevo obzorje in bogati njihovo glasbeno erudicijo. Določitev težavnosti primera je izjemno pomembna. Ni nujno, da so nareki pretežki. Če učenci nimajo časa razumeti, zapomniti in napisati nareka ali ga napišejo z velikim številom napak, se začnejo bati te oblike dela in se ji izogibajo. Zato je bolje, da so nareki enostavnejši, vendar naj jih bo veliko. Zapletanje narekov naj bo postopno, učencem nevidno, strogo premišljeno in utemeljeno. Upoštevati je treba tudi, da mora učitelj pri izbiri narekov uporabiti diferenciran pristop. Ker je sestava skupin običajno »pestra«, je treba težke nareke izmenjevati z lažjimi, da lahko tudi šibki učenci dokončajo snemanje, medtem ko jim pri zapletenih narekih to ni vedno mogoče. Pri izbiri notnega gradiva za narekovanje je zelo pomembno tudi, da je snov podrobno razdeljeno po temah. Učitelj mora natančno premisliti in utemeljiti zaporedje narekov.
Izvajanje nareka.
Da bi učenec lahko v celoti in kompetentno zapisal na papir slišano, je nujno, da je izvedba nareka čim boljša. Najprej morate pravilno in natančno izvesti primer. Podčrtavanje ali poudarjanje posameznih težkih intonacij ali harmonij ne sme biti dovoljeno. Še posebej škodljivo je poudarjanje močnega takta takta z umetnim glasnim udarjanjem. Najprej morate izvesti odlomek v trenutnem tempu, ki ga je navedel avtor. Kasneje, s ponovnim predvajanjem, se ta začetni tempo običajno upočasni. A pomembno je, da je prvi vtis prepričljiv in pravilen.
Fiksacija notnega besedila.
Pri glasbenem zapisu mora biti učitelj posebej pozoren na točnost in popolnost zapisa učencev na papir slišanega. V procesu snemanja nareka morajo učenci: pravilno in lepo pisati zapiske; urediti lige; fraze in dihanje označi s cezurami; razlikovati in označevati legato in staccato, dinamiko; določiti tempo in značaj glasbenega primera.
Osnovni principi procesa snemanja nareka.
Zelo pomembno je okolje, ki ga učitelj ustvari pred začetkom dela na snemanju nareka. Izkušnje kažejo, da je najboljše okolje za delo na posnetku nareka ustvariti zanimanje za to, kar bodo učenci slišali. Učitelj mora vzbuditi zanimanje za to, kar se bo igralo, osredotočiti pozornost učencev in morda razbremeniti napetost pred tako zapletenim delom, ki ga otroci vedno dojemajo kot nekakšno "kontrolo", po analogiji z narekom v srednji šoli. Zato so primerni majhni "pogovori" o žanru prihodnjega nareka (če to ni očiten namig iz metro-ritmične komponente), skladatelju, ki je zložil melodijo, in podobno. Glede na razred in stopnjo skupine je treba za narekovanje izbrati zahtevnostno dostopne melodije; nastavite čas snemanja in število predvajanj. Običajno je narek napisan z 8-10 igrami. Pred začetkom snemanja je potrebna uglasitev prečkov.
Prvo predvajanje je uvodno. Naj bo zelo izrazit, »lep«, v ustreznem tempu in z dinamičnimi odtenki. Po tem predvajanju lahko določite žanr, velikost in naravo stavkov.
Drugo predvajanje se mora zgoditi takoj za prvim. Lahko se izvaja počasneje. Po njem lahko govorite o specifičnih modusno-harmoničnih, strukturnih in metro-ritmičnih značilnostih glasbe. Pogovarjajte se o kadenci, frazah itd. Učence lahko takoj povabite, da oblikujejo končno kadenco, določijo lokacijo tonike in kako se je melodija približala toniki - podobna lestvici, poskočna, znan melodični obrat itd. Ta začetek nareka »nasprotno« je upravičen s tem, da se najbolj »zapomni« zadnja kadenca, medtem ko celoten narek še ni odložen v spomin.
Če je diktat dolg in zapleten, če v njem ni ponovitev, je dovoljeno, da se tretje predvajanje razdeli na polovico. Se pravi, odigrajte prvo polovico in analizirajte njene lastnosti, določite kadenco itd.
Običajno so učenci po četrtem predvajanju že dovolj orientirani v nareku in so si ga zapomnili, če ne v celoti, pa vsaj v nekaterih stavkih. Od tega trenutka naprej otroci pišejo narek skoraj po spominu.
Med igrami si lahko vzamete daljši odmor. Ko večina otrok napiše prvo poved, se lahko predvaja le še druga polovica nareka, ki ostane od nedokončane tretje igre.
Zelo pomembno je, da se izogibate "kratkopisu" nareka, zato morate vsakič, ko ga igrate, učence prositi, naj odložijo svinčnike in se poskušajo spomniti melodije. Dirigiranje je pogoj pri igranju in snemanju nareka. Če ima učenec težave pri določanju ritmičnega obrata, ga je nujno prisiliti, da dirigira in analizira vsak takt takta.
Ob koncu dodeljenega časa morate preveriti narek. Oceniti je treba tudi narekovanje. Sploh vam ni treba vpisati ocene v zvezek, še posebej, če učenec ni bil kos delu, ampak jo vsaj ustno izgovorite, da lahko resnično oceni svoje sposobnosti in sposobnosti. Pri ocenjevanju se je treba učenca osredotočiti ne na tisto, kar mu ni uspelo, ampak na tisto, s čimer se je spopadel, ga nagraditi za vsak uspeh, pa naj bo še tako majhen, tudi če je učenec zelo šibak in mu narekov ne dajejo. ga zaradi naravnih značilnosti.
Glede na psihološke vidike organizacije procesa snemanja nareka ne moremo prezreti pomembne točke lokacije nareka pri pouku solfeggia. Skupaj s takšnimi oblikami dela, kot so razvoj vokalnih in intonacijskih sposobnosti, solfegging in definicija na posluh, je več časa namenjenega pisanju nareka in je običajno dodeljeno koncu pouka. Diktat, bogat s kompleksnimi elementi, vodi v deformacijo pouka, saj zahteva veliko časa. Pomanjkanje zaupanja učencev v svoje sposobnosti vodi v izgubo zanimanja za narekovanje in lahko se pojavi dolgočasje. Da bi optimizirali delo na glasbenem nareku, je bolje, da ga ne izvajate na koncu lekcije, ampak sredi ali bližje začetku, ko je pozornost učencev še sveža.
Čas snemanja nareka določi učitelj, kot že omenjeno, glede na razred in stopnjo skupine, pa tudi glede na obseg in težavnost nareka. V nižjih razredih (1., 2. razred), kjer so posnete majhne in preproste melodije, je to običajno 5 - 10 minut; pri starejših, kjer se povečata težavnost in obseg narekov - 20–25 minut.
V procesu dela na diktatu je vloga učitelja zelo odgovorna: dolžan je pri delu v skupini upoštevati individualne značilnosti vsakega učenca, usmerjati njegovo delo in ga naučiti pisati diktat. Učitelj ne bi smel preprosto sesti za inštrument, zaigrati nareka in čakati, da ga učenci sami napišejo. Občasno se je treba približati vsakemu otroku; opozoriti na napake. Seveda ne morete neposredno predlagati, lahko pa to storite v »poenostavljeni« obliki, tako da rečete: »Razmislite o tem mestu« ali »Ponovno preverite ta stavek«.
Če povzamemo vse navedeno, lahko ugotovimo, da je narekovanje oblika dela, pri kateri se uporabijo in uporabljajo vsa obstoječa znanja in spretnosti učencev.
Narekovanje je rezultat znanja in spretnosti, ki določa stopnjo glasbenega in slušnega razvoja učencev. Zato bi moral biti pri pouku solfeggia v otroški glasbeni šoli glasbeni diktat obvezna in nenehno uporabljena oblika dela.
Seznam uporabljene literature
- Davydova E. Metode poučevanja solfeggia. – M.: Muzyka, 1993.
- Žakovič V. Priprava na glasbeni narek. – Rostov na Donu: Phoenix, 2013.
- Kondratyeva I. Enoglasni narek: Praktična priporočila. – Sankt Peterburg: Skladatelj, 2006.
- Ostrovsky A. Metodologija glasbene teorije in solfeggia. – M.: Muzyka, 1989.
- Oskina S. Glasbeno uho: teorija in metode razvoja in izboljšanja. – M.: AST, 2005.
- Fokina L. Metode poučevanja glasbenega diktata. – M.: Muzyka, 1993.
- Fridkin G. Glasbeni nareki. - M.: Glasba, 1996.