“Zgodnja romantika M. Gorkega (prva različica). Romantika v zgodnjih zgodbah Gorkyja v njegovih delih

25.03.2019

Romantika kot gibanje v literaturi je nastala v poznem 18. in začetku 19. stoletja, v Evropi pa se je najbolj razširila v obdobju od 1790 do 1830. Glavna ideja romantike je bila afirmacija ustvarjalne osebnosti, njena posebnost pa burno upodabljanje čustev. Glavni predstavniki romantike v Rusiji so bili Lermontov, Puškin in Gorki.

Romantično razpoloženje Gorkyja je spodbudilo naraščajoče nezadovoljstvo v družbi in pričakovanje sprememb. Prav zaradi protesta proti »zastoju« so se v pisateljevi glavi začele pojavljati podobe junakov, ki so bili sposobni rešiti ljudi, jih popeljati iz teme in jim pokazati pravo pot. Toda ta pot se je Gorkemu zdela povsem drugačna, drugačna od njegove običajne eksistence; zgodnje zgodbe.

Zgodovinsko gledano je to obdobje Gorkyjeve ustvarjalnosti sovpadlo z razcvetom revolucionarna gibanja v Rusiji, katere poglede je avtor očitno simpatiziral. Opeval je podobo nesebičnega in poštenega upornika, ki ga ne razjedajo pohlepne kalkulacije, temveč romantične težnje spremeniti svet na bolje in uničiti nepravičen sistem. Tudi v njegovih delih tistega časa se je razkrivalo hrepenenje po svobodi in nerealnih idealih, saj pisatelj sprememb še ni videl, ampak jih je le slutil. Ko sanja o nečem novem družbeni red dobil realno podobo, se je njegovo delo preoblikovalo v socialistični realizem.

Glavne značilnosti

Glavna značilnost romantike v delu Gorkega je jasna delitev likov na slabe in dobre, to pomeni, da ni kompleksnih osebnosti, človek ima samo dobre lastnosti, ali samo slabo. Ta tehnika pomaga avtorju jasneje pokazati svojo naklonjenost in poudariti tiste ljudi, ki jih je treba posnemati.

Poleg tega je v vseh romantičnih delih Gorkyja mogoče zaslediti ljubezen do narave. Narava je vedno ena glavnih igralski liki, skozi njo pa se prenašajo vsa romantična razpoloženja. Pisatelj je rad uporabljal opise gora, gozdov, morij, pri čemer je vsakemu delčku sveta, ki ga obdaja, dal svoj značaj in vedenje.

Kaj je revolucionarna romantika?

Zgodnja romantična dela Žukovskega in Batjuškova so temeljila na idejah klasicizma in so bila pravzaprav njegovo neposredno nadaljevanje, kar ni ustrezalo občutkom naprednih in radikalno mislečih ljudi tistega obdobja. Teh je bilo malo, zato je romantika dobila klasične oblike: konflikt med posameznikom in družbo, ekstra oseba, hrepenenje po idealu itd. Vendar je čas mineval in revolucionarno naravnanih državljanov je bilo vse več.

Razhajanje med literaturo in ljudskimi interesi je povzročilo spremembo romantike, nastanek novih idej in tehnik. Glavni predstavniki nove revolucionarne romantike so bili Puškin, Gorki in dekabristični pesniki, ki so najprej zagovarjali progresivne poglede na možnosti razvoja Rusije. Glavna tema je bila ljudska identiteta – možnost samostojnega obstoja kmetov, od tod tudi izraz narodnost. Začele so se pojavljati nove podobe, glavne med njimi pa so bili genialni pesnik in junak, ki je sposoben v vsakem trenutku rešiti družbo pred grozečo grožnjo.

Stara ženska Izergil

V tej zgodbi je kontrast med dvema likoma in dvema vrstama vedenja. Prvi je Danko - primer prav tega junaka, ideala, ki mora rešiti ljudi. Počuti se svobodnega in srečnega le, ko je svobodno in srečno njegovo pleme. Mladenič je napolnjen z ljubeznijo do svojih ljudi, žrtveno ljubeznijo, ki pooseblja duh decembristov, ki so bili pripravljeni umreti za blaginjo družbe.

Danko reši svoje ljudi, a hkrati umre sam. Tragedija te legende je v tem, da pleme pozabi svoje junake, to je nehvaležno, a za vodjo to ni pomembno, saj je glavna nagrada za podvig sreča ljudi, za katere je bil dosežen.

Antagonist je orlov sin Larra, preziral je ljudi, preziral njihov način življenja in zakon, priznaval je samo svobodo, ki se je spremenila v permisivnost. Ni znal ljubiti in omejiti svojih želja, zato je bil izgnan iz plemena zaradi kršitve družbenih temeljev. Šele tedaj je ponosni mladenič spoznal, da brez ljudi ni nič. Ko je sam, ga nihče ne more občudovati, nihče ga ne potrebuje. Ko je Gorky pokazal ta dva antipoda, je vse pripeljal do enega zaključka: vrednote in interesi ljudi morajo biti vedno višji od vaših vrednot in interesov. Svoboda je osvoboditi ljudi tiranije duha, nevednosti, tiste teme, ki se je skrivala za gozdom, neprimernim za življenje plemena Danko.

Očitno je, da avtor sledi kanonu romantike: tu je soočenje posameznika in družbe, tu je hrepenenje po idealu, tu je ponosna svoboda samote in dodatni ljudje. Vendar dilema o svobodi ni bila razrešena v prid Larrove ponosne in narcisoidne osamljenosti; Njegov idealni romantični junak je tisti, ki se družbi, ki je nad njo, ne odpove, ampak ji pomaga tudi takrat, ko ta preganja rešitelja. V tej lastnosti je Gorki zelo blizu krščanskemu razumevanju svobode.

Makar Čudra

V zgodbi "Makar Chudra" je svoboda tudi glavna vrednota za junake. Stari cigan Makar Chudra jo imenuje glavni zaklad osebe; v njej vidi priložnost, da ohrani svoj "jaz". Revolucionarna romantika se barvito kaže prav v tem razumevanju svobode: starec trdi, da se v razmerah tiranije ne bo razvil moralen in nadarjen posameznik. To pomeni, da je vredno tvegati zavoljo osamosvojitve, saj brez tega država ne bo nikoli boljša.

Loiko in Radda imata isto sporočilo. Rada se imata, a zakon vidita le kot verige in okove, ne pa kot priložnost, da najdeta mir. Posledično ljubezen do svobode, ki se doslej pojavlja v obliki ambicije, saj je junaki ne znajo pravilno uporabiti, vodi v smrt obeh likov. Gorky postavlja individualizem nad zakonske vezi, ki le uspavajo ustvarjalne in mentalne sposobnostičlovek z vsakdanjimi skrbmi in drobnimi interesi. Razume, da je samotarju lažje žrtvovati svoje življenje zaradi svobode, lažje je najti popolno harmonijo s svojim notranjim svetom. Navsezadnje poročeni Danko res ne more iztrgati srca.

Chelkash

Glavna junaka zgodbe sta stari pijanec in tat Chelkash ter mladi vaški fant Gavrila. Eden od njiju je nameraval iti na "posel", a mu je partner zlomil nogo, kar bi lahko zapletlo celotno operacijo, in takrat je izkušeni lopov srečal Gavrila. Med njunim pogovorom je Gorky posvetil veliko pozornosti Chelkashovi osebnosti, opazil vse malenkosti, opisal njegove najmanjše gibe, vse občutke in misli, ki so se pojavile v njegovi glavi. Rafiniran psihologizem slike je jasno spoštovanje romantičnega kanona.

Posebno mesto v tem delu zavzema tudi narava, saj je bil Chelkash duhovno povezan z morjem, njegovo duševno stanje pa je bilo pogosto odvisno od morja. Izražanje čustev in razpoloženja skozi stanja okoliškega sveta je spet romantična lastnost.

Vidimo tudi, kako se Gavrilin značaj spreminja skozi zgodbo in če smo sprva čutili usmiljenje in sočutje do njega, se na koncu spremenita v gnus. Glavna ideja zgodbe je, da ni pomembno, kako izgledate ali kaj počnete, pomembno pa je, kaj je v vaši duši, najpomembneje pa je, da vedno ostanete spodobna oseba v kateri koli zadevi. Ta misel sama po sebi nosi revolucionarno sporočilo: kako pomembno je, kaj počne junak? Ali to pomeni, da je morilec dostojanstvenika lahko tudi spodoben človek? Ali to pomeni, da lahko terorist razstreli kočijo njegove ekscelence in hkrati ohrani moralno čistost? Da, prav takšno svobodo avtor namerno dopušča: ni vse razvada, ki jo družba obsoja. Revolucionar ubija, a njegov motiv je sveti. Pisatelj tega ni mogel neposredno povedati, zato je izbiral abstraktne primere in podobe.

Značilnosti romantike Gorkyja

Glavna značilnost romantike Gorkyja je podoba junaka, nekega ideala, namenjenega reševanju ljudi. Ljudem se ne odreka, ampak jih, nasprotno, hoče popeljati na pravo pot. Glavne vrednote, ki jih je pisatelj povzdigoval v svojem romantične zgodbe, je ljubezen, svoboda, pogum in požrtvovalnost. Njihovo razumevanje je odvisno od revolucionarnih čustev avtorja, ki ne piše le za misleča inteligenca, ampak tudi za preprostega ruskega kmeta, zato slike in zapleti niso okrašeni in preprosti. Imajo značaj verske parabole in so si celo slogovno podobni. Na primer, avtor zelo jasno pokaže svoj odnos do vsakega lika in vedno je jasno, kdo je avtorju všeč in kdo ne.

Narava v Gorkem je bila tudi aktiven lik in je vplivala na junake zgodb. Poleg tega so njeni posamezni deli simboli, ki jih je treba dojemati alegorično.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

Kratek oris življenjske in ustvarjalne poti slavnih ruski pisatelj Maksim Gorki, analiza njegovih najbolj presenetljivih del. Analiza duha romantike v zgodbah Gorkega. Transformacija romantične tradicije v delih različnih mojstrov.

ROMANTIZEM V DELU M. GORKEGA

UVOD

1. Življenjska pot pisatelj

2. Romantika M. Gorkega

3. Zgodbe Gorkyja "Makar Chudra" in "Stara ženska Izergil"

4. Duh romantike v zgodbi "Chelkash" in "Song of the Falcon"

5. “Pesem o peterlu”

6. Transformacija romantične tradicije v delih različnih mojstrov

Zaključek

Seznam uporabljene literature

UVOD

Maksim Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov, 1868-1936) je ena najpomembnejših osebnosti svetovne kulture našega stoletja in hkrati ena najbolj kompleksnih in kontroverznih. IN zadnje desetletje Delo Gorkega so skušali "vreči s parnika modernosti". Ob tem pa ne pozabimo, da so na začetku stoletja to poskušali storiti s Puškinom in Tolstojem ...

Morda je le Gorkyju uspelo v svojem delu odražati zgodovino, življenje in kulturo Rusije v prvi tretjini dvajsetega stoletja v resnično epskem obsegu. To ne velja le za njegovo prozo in dramatiko, ampak tudi za spomine. Najprej - na »Zapiske iz dnevnika«, ki je imel prvotni naslov »Knjiga o ruskih ljudeh, kot sem jih poznal«; slavnim literarni portretiČehov, Lev Tolstoj, Korolenko, Leonid Andrejev, Sergej Jesenin, Sava Morozov, pa tudi “ Nepravočasne misli» - kronika časov Oktobrska revolucija, v kateri je Gorki podal edinstveno paleto ruskih značajev - od intelektualcev do filozofskih potepuhov, od revolucionarjev do gorečih monarhistov.

Zgodnje delo A.M. Gorkega zaznamuje vpliv romantike. Pri pisateljevi zapuščini so vam lahko nekatere stvari všeč, nekatere pa vam niso všeč. Ena vas bo pustila ravnodušne, druga pa navdušila. In to še toliko bolj velja za ogromno in raznoliko ustvarjalnost A.M. Gorki. Njegova zgodnja dela - romantične pesmi in legende - pustijo vtis stika s pravim talentom. Junaki teh zgodb so lepi. In ne samo navzven - zavračajo žalostno usodo služenja stvarem in denarju, njihovo življenje ima velik pomen Balukhaty S.A. M. Gorki. 1868-1936 // Klasika ruske drame. L.-M.: Umetnost, 1940. Str. 33-78. .

Heroji zgodnja dela A.M. Gorki so pogumni in nesebični (»Song of the Falcon«, legenda o Danku), poveličujejo aktivnost, sposobnost delovanja (podobe Sokola, Petrela, Danka).

Eno najbolj osupljivih zgodnjih del A.M. Zgodba Gorkyja "Stara ženska Izergil" (1894). Zgodba je bila napisana z uporabo pisateljeve najljubše oblike uokvirjanja: legenda o Larri, zgodba o življenju Izergila, legenda o Danku. Tisto, kar tvori tri dele zgodbe eno celoto, je glavna ideja – želja po razkrivanju prava vrednostčloveška osebnost.

Leta 1895 je Gorky napisal svojo "Pesem o sokolu". V kontrastnih podobah kače in sokola sta utelešeni dve obliki življenja: gnitje in gorenje. Da bi nazorneje prikazal pogum borca, avtor nasproti Sokola postavlja prirejajočo se Kačo, katere duša gnije v malomeščanski samozadovoljnosti. Gorki izreče neusmiljeno sodbo o blaginji filistra: "Kdor je rojen za plazenje, ne more leteti." V tem delu Gorky poje pesem »norosti pogumnih« in jo trdi, da je »modrost življenja«.

Gorki je verjel, da se bo z organizacijo »zdravega delovnega ljudstva - demokracije« vzpostavila posebna duhovna kultura, v kateri bo »življenje postalo veselje, glasba; delo je užitek." Zato so bile na začetku 20. stoletja zelo pogoste pisateljske izpovedi o sreči »življenja na zemlji«, kjer » novo življenje v novem veku."

To romantizirano občutje dobe je izrazila »Pesem o petelu« (1901). V tem delu se je z romantičnimi sredstvi razkrila osebnost, ki je podrla stagnirajoči svet. Podoba "ponosne ptice" vsebuje vse manifestacije občutkov, ki so dragi avtorju: pogum, moč, ognjeno strast, zaupanje v zmago nad skromnim in dolgočasnim življenjem. Petrel združuje resnično neverjetne sposobnosti: lebdeti visoko, "preluknjati" temo, priklicati nevihto in uživati v njej, videti sonce za oblaki. In sama nevihta je njihovo uresničenje.

Povsod in vedno A.M. Gorky si je prizadeval za oživitev po naravi danih temeljev človeškega obstoja. Zgodnja romantična dela Gorkega so vsebovala in ujela prebujenje človeška duša- nekaj najlepšega, kar je pisatelj vedno častil.

1. Pisateljeva življenjska pot

Rojen 28. marca 1868 v Nižnem Novgorodu. Pri 11 letih je ostal sirota in je do leta 1888 živel pri sorodnikih v Kazanu. Preizkusil je številne poklice: bil je kuhar na ladji, delal je v ikonopisni delavnici in bil delovodja. Leta 1888 je zapustil Kazan v vasi Krasnovidovo, kjer se je ukvarjal s propagando revolucionarnih idej. Prva zgodba Maxima Gorkyja, "Makar Chudra", je bila objavljena leta 1892 v časopisu "Kavkaz". Leta 1898 je izšla zbirka "Eseji in zgodbe", leto kasneje pa je izšel njegov prvi roman "Foma Gordeev". Leta 1901 je bil Gorky izgnan iz Nižni Novgorod v Arzamasu Durnov A.N. Gorkyja, ki ga ne poznamo. // Literarni časopis, 1993, 10. marec (št. 10). .

Malo kasneje se je začelo pisateljevo sodelovanje z Moskovskim umetniškim gledališčem. V gledališču so bile uprizorjene igre "Na dnu" (1902), "Buržuj" (1901) in druge. Pesem "Človek" (1903), igre "Poletni prebivalci" (1904), "Otroci sonca" (1905), "Dva barbara" (1905) sodijo v isto obdobje. Gorky postane aktiven član "Moskovskega literarnega okolja" in sodeluje pri ustvarjanju zbirk društva "Znanje". Leta 1905 je bil Gorky aretiran in takoj po izpustitvi je odšel v tujino. Od leta 1906 do 1913 je Gorky živel na Capriju. Leta 1907 je v Ameriki izšel roman "Mati" R. M. Mironova. Maksim Gorki. Njegova osebnost in dela. - M., 2003. .

Drame "Zadnji" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), zgodbe "Poletje" (1909) in "Mesto Okurov" (1909) ter roman "Življenje Matveja Kožemjakina" (1911) so nastale na Capriju. Leta 1913 se je Gorki vrnil v Rusijo in leta 1915 začel izdajati revijo Letopis. Po revoluciji je delal v založbi "Svetovna književnost".

Leta 1921 je Gorky spet odšel v tujino. V zgodnjih dvajsetih letih je končal trilogijo "Otroštvo", "V ljudeh" in "Moje univerze", napisal roman "Primer Artamonov" in začel delati na romanu "Življenje Klima Samgina". Leta 1931 se je Gorky vrnil v ZSSR. Umrl je 18. junija 1936 v vasi Gorki.

2. RromantikaM. pojdirky

Konec 90. let je bil bralec presenečen nad pojavom treh zvezkov »Esejev in zgodb« novega pisatelja - M. Gorkyja. "Velik in izviren talent," je bila splošna sodba o novem pisatelju in njegovih knjigah G. D. Veselova. Zelo dober pisatelj[M. Gorky in moderna literarna kritika. Pregled publikacij 1996] // Book Review, 1996, št. 36. strani 16-17. .

Naraščajoče nezadovoljstvo v družbi in pričakovanje odločilnih sprememb sta povzročila naraščanje romantične težnje v literaturi. Ti trendi so se še posebej jasno odražali v delu mladega Gorkyja, v zgodbah, kot so "Chelkash", "Stara ženska Izergil", "Makar Chudra" in v revolucionarnih pesmih. Junaki teh zgodb so ljudje »s soncem v krvi«, močni, ponosni, lepi. Ti junaki so sanje Gorkega. Takšen junak naj bi »človeku krepil voljo do življenja, vzbudil v njem upor proti resničnosti, proti vsemu njenemu zatiranju«.

Centralno romantična dela Gorki zgodnje obdobje je podoba junaka, pripravljenega na podvig za dobro ljudi. Zgodba "Stara ženska Izergil", napisana leta 1895, je zelo pomembna za razkrivanje te podobe. V podobi Danka je Gorky postavil humanistično idejo o človeku, ki vso svojo moč posveča služenju ljudem.

Danko je »čeden mladenič«, pogumen in odločen. Da bi svoje ljudstvo popeljal do svetlobe in sreče, se Danko žrtvuje. Rad ima ljudi. In tako je njegovo mlado in goreče srce vzplamtelo z ognjem želje, da bi jih rešil, da bi jih izpeljal iz teme.

"Kaj bom naredil za ljudi!?" - Danko je kričal glasneje kot grom. In nenadoma si je z rokami raztrgal prsi, iz njih iztrgal srce in ga dvignil visoko nad glavo.” Osvetlitev poti ljudem močna svetloba gorečega srca jih je Danko pogumno vodil naprej. In tema je bila premagana. »Ponosni drznik Danko je vrgel pogled pred seboj v prostranstvo stepe, vrgel je vesel pogled na svobodno zemljo in se ponosno zasmejal. In potem je padel in umrl." Danko umre, njegovo pogumno srce ugasne, a njegova podoba mladi junakživi kot podoba junaka-osvoboditelja. »V življenju je vedno prostor za junaška dejanja,« pravi starka Izergil.

Gorky je idejo o junaštvu, vzvišenem in oplemenitenem, postavil v svojo znamenito "Pesem o sokolu", napisano leta 1895. Falcon je poosebitev borca za sreča ljudi: »O, ko bi se vsaj enkrat dvignila v nebo! Sovražnika bi pritisnil... na rane na prsih in... zadušil bi se v moji krvi! Oh sreča v boju!"

Za Sokola so značilni prezir do smrti, pogum in sovraštvo do sovražnika. V podobi Sokola Gorky poveličuje "norost pogumnih". "Norost, pogum - to je modrost življenja! O, pogumni Sokol, izkrvavel si v bitki s svojimi sovražniki. Toda prišel bo čas - in kapljice tvoje vroče krvi, kot iskre, bodo vzplamtele v temi življenja in mnoga pogumna srca bodo vžgana z noro žejo po svobodi in svetlobi!

Leta 1901 je Gorky napisal »Pesem o petelu«, v kateri je z izjemno močjo izrazil svoje pričakovanje naraščajoče revolucije. Gorki je opeval skorajšnji, nedvomni revolucionarni vihar: »Vihar! Kmalu bo nevihta! To je pogumni Petrel, ki ponosno lebdi med strelami nad bučečim razjarjenim morjem, nato pa prerok zmage zavpije: »Naj močneje piha vihar!« Petrel je utelešenje junaštva. Postavljen je v nasprotje z neumnim pingvinom, looni in galebi, ki stokajo in hitijo pred nevihto: "Samo ponosni Petrel drzno in svobodno lebdi nad jeznim bučanjem morja." Revija "Life", v kateri je bila objavljena ta pesem, je bila zaprta.

Gorkyjev sodobnik A. Bogdanovich je zapisal: »Večina esejev M. Gorkyja diha ta prosti dih stepe in morja, čuti se veselo razpoloženje, nekaj neodvisnega in ponosnega, zaradi česar se močno razlikujejo od esejev drugih avtorjev, ki se nanašajo na isti svet revščine in izključenosti.« Vaksberg A.I. Smrt Petrela. M. Gorky: Zadnjih dvajset let. - M .: Terra-sport, 1999. - 396 str. .

Druge zgodbe iste vrste: Malva (1897), kjer je Malva ženska oblika Chelkash, in My Companion (1896) je najboljša v tej seriji v smislu ustvarjenega značaja. Primitivni in nemoralni gruzijski princ Šakro, s katerim se pripovedovalec sprehodi iz Odese v Tiflis, je res izjemna stvaritev, vredna, da se postavi ob bok najboljšim risbam junakov Gorkega. V zgodbi ni niti kapljice idealiziranja Šakra, čeprav je očitno, da je avtorjeva »umetniška simpatija« povsem na njegovi strani. Zgodnji Gorky je pridobil številne oboževalce s svojim načinom »opisovanja narave«.

Tipičen primer tega načina je začetek Malve najprej slavni odstavek, sestavljen iz dveh besed: "Morje se je smejalo." Moramo pa priznati, da so danes ti opisi izgubili svojo svežino in niso več osupljivi. Okrog 1897 začne prevladovati realizem: v Nekdanji ljudje(1897) prevladuje realizem in junaška dejanja Kapitan Sledgehammer ne more razbliniti dolgočasnega vzdušja prizora.

3. Zgodbe Gorkyja "Makar Chudra" in "Stara ženska Izergil"

Gorkyjevo delo naprej začetni fazi nosi močan pečat novega literarno gibanje- tako imenovana revolucionarna romantika. Filozofske ideje začetnega nadarjenega pisatelja, strast in čustvenost njegove proze, nov pristop k človeku so se močno razlikovali od naturalistične proze, ki je zašla v drobni vsakdanji realizem in si za temo izbrala brezupni dolgočasje človeškega bivanja, in od estetski pristop do literature in življenja, ki je videl vrednost le v »prefinjenih« čustvih, likih in besedah.

Za mladost sta dve najpomembnejši komponenti življenja, dva vektorja obstoja. To je ljubezen in svoboda. V zgodbah Gorkyja »Makar Chudra« in »Starka Izergil« ljubezen in svoboda postaneta tema zgodb, ki jih pripovedujejo glavni junaki Gorky M. Zbrana dela v 30 zvezkih. T.6. Igra 1901-1906 - M .: Državna založba leposlovje, 1999. - 562 str. . Zapletno odkritje Gorkega - da starost pripoveduje o mladosti in ljubezni - nam omogoča, da podamo perspektivo, zorni kot mladeniča, ki živi z ljubeznijo in zanjo žrtvuje vse, in človeka, ki je živel svoje življenje, videl veliko in je sposoben razumeti, kaj je res pomembno, kaj ostane na koncu dolge poti.

Junaka obeh prispodob, ki ju pripoveduje starka Izergil, sta si popolna nasprotja. Danko je primer ljubezni-požrtvovalnosti, ljubezni. Ne more živeti, ločiti se od svojega plemena, ljudi, počuti se nesrečnega in nesvobodnega, če so ljudje nesvobodni in nesrečni. Čista požrtvovalna ljubezen in želja po junaštvu sta bili značilni za romantične revolucionarje, ki so sanjali o smrti za občečloveške ideale, si niso mogli predstavljati življenja brez žrtev, niso upali in niso želeli dočakati visoke starosti. Danko daje svoje srce, ljudem osvetljuje pot.

To je dokaj preprost simbol: le čisto srce, polno ljubezni in altruizma, lahko postane svetilnik in samo nesebično žrtvovanje bo pomagal osvoboditi ljudi. Tragedija prispodobe je v tem, da ljudje pozabljajo na tiste, ki so se žrtvovali zanje. Nehvaležni so, a se tega dobro zavedajo, Danko ne razmišlja o pomenu svoje predanosti, ne pričakuje priznanja ali nagrade. Gorky nasprotuje uradnemu cerkvenemu konceptu zaslug, v katerem človek dela dobra dela, vnaprej vedoč, da bo nagrajen. Pisatelj poda nasprotni primer: nagrada za podvig je podvig sam in sreča ljudi, zaradi katerih je bil opravljen.

Orlov sin je Dankovo popolno nasprotje. Larra je samotar. Je ponosen in narcističen, iskreno se ima za višjega, boljšega od drugih ljudi. Vzbuja gnus, a tudi pomilovanje. Navsezadnje Larra nikogar ne vara, ne pretvarja se, da je sposoben ljubiti. Na žalost je takih ljudi veliko, čeprav se njihovo bistvo ne kaže tako jasno resnično življenje. Zanje se ljubezen in zanimanje spustita le na posest. Če ga ni mogoče posedovati, ga je treba uničiti. Potem ko je ubil dekle, Larra s cinično odkritostjo pove, da je to storil, ker si je ni mogel lastiti. In dodaja, da se po njegovem mnenju ljudje le pretvarjajo, da ljubijo in upoštevajo moralna merila. Navsezadnje jim je narava v last dala le telo, lastniki pa so tako živali kot stvari.

Larra je zvita in zna govoriti, vendar je to prevara. Izpred oči izgubi dejstvo, da človek vedno plača za posedovanje denarja, dela, časa, a navsezadnje življenja, ki ga živi na en in ne drugačen način. Zato Larrina tako imenovana resnica postane razlog za njegovo zavrnitev. Pleme izžene odpadnika, rekoč: ti nas preziraš, ti si višji - no, živi sam, če smo te nevredni. Toda osamljenost postane neskončna muka. Larra razume, da je bila njegova celotna filozofija le poza, da so še vedno potrebni drugi, tudi da bi se imel za boljšega od drugih in bil ponosen nase. Ne moreš občudovati sam sebe in vsi smo odvisni od ocenjevanja in priznanja družbe.

Svoboda in ljubezen sta tema prispodobe Radda in Loiko. V suženjstvu ni ljubezni, v samoprevari ni pravih čustev. Junaki se imajo radi, a svoboda je zanje predvsem. Za Gorkega svoboda ni brezpravna svoboda, ampak priložnost ohraniti svoje bistvo, svoj "jaz", to je svojo človečnost, brez katere ni ne ljubezni ne življenja.

romantika zgodnje zgodbe Gorkyja, njegovi junaški ideali so vedno blizu in razumljivi mladim, vzljubili jih bodo in bodo navdihnili vedno več generacij bralcev za iskanje resnice in junaštva.

Spoj romantike realizma, s katerim je začel svojo ustvarjalna pot M. Gorky je bil nov progresivni korak v razvoju ruske literature. Prvo presenetljivo delo, s katerim je Gorky vstopil v literaturo, je bil "Makar Chudra" Maxima Gorkyja. Priljubljene. - M .: Založba AST. - 2002, 432 str. .

Kratka zgodba preseneti z bogastvom in globino misli, ki jih vsebuje: poveličevanje svobode, lepote in veselja do življenja. Razmišljanje starega cigana o življenju preseneti s svojo globino in preprostostjo hkrati: »Ali nisi ti sam življenje? Drugi ljudje živijo brez tebe in bodo živeli brez tebe. Misliš, da te nekdo potrebuje? Nisi kruh, ne palica in nihče te ne potrebuje ...«

Edina vrednota na zemlji je svoboda, zanjo je vredno živeti in umreti, tako mislijo junaki te zgodbe. Noben zaklad na svetu ne more človeku nadomestiti svobode. Avtor je v tej zgodbi le orisal lepo romantično težnjo človeka po svobodi. Je sama sebi namen, junaki ne vedo, kaj bi z njo, za kaj bi jo uporabili.

V zgodbi so ločeni čudoviti fragmenti in deli, ko stari vojak Danilo trdi, da »samo gospodje prodajajo vse, od svojih prašičev do svoje vesti, a jaz sem se boril s Kossuthom in nič ne menjam!«, oz. Odgovor Rada na gospodov predlog: » ... če bi orel po svoji volji vstopil v krokarsko gnezdo, kaj bi postala?

Domiselna in živa govorica likov, čudovita južna narava, v kateri se odvija dogajanje, vendar liki še nimajo določenega cilja, zaradi katerega tako zelo spoštujejo svojo osebno svobodo. To je bolj individualizem, ponosna muha slehernika, kot dostojanstvo značaja.

Mladi Gorky je "zamahnil", pokazal lepoto in moč svoboden človek, pa še vedno ne ve, kam bi ga uporabil, da ne bi nesmiselno poginil. In natanko tako lepo in zaman umirata ta junaka: Rada in Loiko, ki sanjata o ljubezni in v njej vidita le okove in verige, ne pa priložnosti, da najdeta srečo in mir. »Nikoli nisem imel rad nikogar, Loiko, ampak ljubim tebe. In ljubim tudi svobodo! Will, Loiko, ljubim te bolj kot tebe.

In jaz ne morem živeti brez tebe, tako kot ti ne moreš živeti brez mene ...« Tukaj želi vsak od junakov dokazati svojo večvrednost, pravico do primata in nadvlade. Tu ni ljubezni, temveč igra ambicij, ki se konča po vseh zakonih romantike: junaki umrejo lepi, mladi in nezlomljeni.

Gorky je nadaljeval z delom v tem žanru in romantični motiv lepega svobodnega človeka, ki je bil le orisan v zgodbi "Makar Chudra", dobi nov in globok pomen v legendah o stari ženi Izergil. Od Larrinega individualizma, prek svobodnega impulza do sreče same Izergil, avtorica vodi bralce do pravi junak Danko, ki je dal svoje življenje za svobodo in srečo ljudi. Tako Gorky že v svojih zgodnjih delih razglasi novega romantičnega junaka, s čimer pokaže svojo predanost in odločnost. Je človek dejanj in to je glavno.

4. Duhromantika v zgodbi "Chelkash" in "Song of the Falcon".

M. Gorky je bil realistični pisatelj, vendar so vse njegove zgodnje zgodbe prežete z duhom romantike. V njih so glavni junaki praviloma tesno povezani z naravo. Gorky identificira človeka in naravo. Pisatelj v svojih delih daje jasno prednost ljudem, ki so osvobojeni zakonov družbe. Zanimivi so s svojimi pogledi in obnašanjem. In praviloma ima glavni junak vedno antagonista - osebo, ki ima nasproten pogled na življenje. Med njima se pojavi konflikt, na podlagi katerega se odvija zaplet dela E.J. Simbolni vpliv na "realistični" slog Gorkega // Ruska književnost, 20. stoletje. - Sankt Peterburg, 2003. .

Kot v mnogih svojih zgodbah se Gorky tudi v »Čelkašu« dotika teme človeških odnosov, opisuje naravo, odnos narave z stanje duha njihovi junaki. Dogodki, ki jih je Gorky opisal v zgodbi "Chelkash", so se zgodili v pristaniškem mestu na morski obali. Glavni znakov- Chelkash in Gavrila. Chelkash je že ostarel brezdomec pijanec in tat. Gavrila je mlad kmečki fant, ki je prišel v ta kraj po neuspešen poskus poiščite službo in zaslužite denar.

Grishka Chelkasha vsi v pristanišču poznajo kot navdušenega pijanca in pretkanega tatu. Navzven, na videz podoben vsem »bosonogim« v pristanišču, je takoj pritegnil pozornost s svojo podobnostjo s »stepskim jastrebom«. Bil je »dolg, koščen, rahlo sključen, z grbavim grabežljivim nosom in hladnimi sivimi očmi. Rjavi, gosti in dolgi brki so mu vsake toliko časa trznili, roke za hrbtom pa so se drgnile druga ob drugo in živčno zvijale svoje dolge, krive in žilave prste. Njegova na videz umirjena, a čuječa in vznemirjena hoja je spominjala na let ptice, ki ji je bil tako podoben.” Chelkash se je v pristanišču preživljal s krajo, in ko je bil posel uspešen in se je pojavil denar, ga je takoj popil.

Srečanje Chelkasha in Gavrile je potekalo v trenutku, ko je Chelkash, ki se je sprehajal po pristanišču, razmišljal o tem, kako se spoprijeti s "poslom", ki je prihajal to noč. Njegov partner si je zlomil nogo in ta okoliščina je celotno zadevo zapletla in Chelkashu povzročila občutek sitnosti.

Gavrila se je po neuspešnem poskusu zaslužka na Kubanu vrnil domov. Bil je zelo žalosten in razburjen, saj je imel po očetovi smrti le en način, da se reši revščine - »postati zet v lepa hiša" In to je pomenilo, da so delali kot kmečki delavci.

Chelkash je po naključju opazil močnega mladeniča v čevljih in raztrgani rdeči kapici, ki je sedel tik ob pločniku, na pločniku. Chelkash se je tipa dotaknil, nato pa se je po pogovoru z njim nenadoma odločil, da ga vzame s seboj v "primer".

Gorky je podrobno opisal njuno srečanje, njun pogovor, misli in notranje izkušnje vsakega. Gorky posveča svojo pozornost Chelkashu posebna pozornost. Opazi vsako potezo, najmanjši odtenek v obnašanju svojega junaka. Obstajajo tudi misli o njegovem prejšnjem življenju, o Gavrilu, ki je po volji usode končal v njegovih "volčjih šapah". Občutek nadvlade nad nekom, zaradi katerega je ponosen sam nase, njegovo neskončno spreminjajoče se razpoloženje, ko je želel bodisi udariti in grajati Gavrila ali se mu smiliti. Ko je nekoč imel hišo, starše in ženo, je postal tat in zagrizen pijanec, vendar se nam kljub temu ne zdi popolna oseba.

To je ponosna in močna narava. Kljub zanikrnemu videz, kaže izjemno osebnost. Chelkash ima pristop do vseh, povsod se lahko dogovori. Do narave in morja ima poseben odnos. Chelkash, tat, je ljubil morje. »Njegova kipeča, nervozna narava, pohlepna po vtisih, ni bila nikoli premamila vsebine te temne širine, brezmejne, svobodne in mogočne ... Na morju se je v njem vedno dvigalo široko toplo čustvo, ki je ovijalo njegovo vso dušo, jo čistilo. vsakdanje umazanije. Chelkash se je rad videl kot najboljšega med vodo in zrakom, kjer so misli o življenju in življenje samo izgubili ostrino in vrednost.«

Gavrila se pred nami pojavi v popolnoma drugačni luči. Sprva je vaški tip, »preobremenjen« z življenjem, premalo zaupljiv, nato pa do smrti prestrašen suženj. In ko je bil »primer« uspešno zaključen in je prvič v življenju videl tako velik denar, takrat se je »prebil«. Gorky zelo natančno opisuje, kakšna čustva so v tistem trenutku prevzela Gavrila in kako so vplivala na njegovo vedenje. Z vso jasnostjo smo videli neprikrito pohlepnost B. Paramonova. - M.: 2003. .

Usmiljenje in sočutje do ubogega vaškega fanta sta v trenutku izginila. Ko je Gavrila, ki je pred Čelkašem padel na kolena, začel prositi za ves denar, se je pred nami pojavila povsem druga oseba - bil je "podli suženj", ki je v želji po beračenju pozabil na vse. več denarja pri njegovem lastniku. In Chelkash, poln občutka močnega usmiljenja in sovraštva do tega pohlepnega sužnja, mu je vrgel ves denar. V tistem trenutku se je počutil kot junak. Chelkash je vedel, da nikoli ne bo postal tak, tudi če bi bil tat in pijanec.

Ko pa je Gavrila Čelkašu povedal, kako ga je hotel ubiti in vreči v morje, ga je prevzel bes - še nikoli ni bil tako boleče pretepen in še nikoli ni bil tako jezen. Chelkash je vzel denar in, obrnil hrbet Gavrili, odšel. Gavrila tega ni mogel preživeti, zgrabil je kamen in ga vrgel v glavo odhajajočega Čelkaša. Toda ko je videl, kaj je storil, je spet začel cviliti in prositi Chelkasha za odpuščanje. Chelkash se je izkazal tudi v tej situaciji. Spoznal je, kako malenkostna in podla duša je ta tip, in mu vrgel denar naravnost v obraz. Sprva, ko je Chelkash odšel, opotekajoč se in se držal za glavo, je Gavrila gledala za njim. In potem je svobodno vzdihnil, se pokrižal, skril denar in odšel v nasprotno smer.

Gorky je v svojem delu dal jasno prednost Chelkashu - človeku visokih moralnih lastnosti, človeku, ki v nobenem primeru ni izgubil samospoštovanja.

Maxim Gorky pride v literaturo kot strasten romantik, ki kliče po visokem in močne strasti. Po poklonu romantiki bo prišel do resnice življenja, a njegovi romantični junaki bodo ostali z njim za vedno.

Ko berete "Pesem o sokolu", se nehote postavite na stran enega ali drugega junaka. Falcon zagotovo vzbuja simpatije s svojo predanostjo in pogumom, neuklonljivo voljo do zmage: "Živel sem veličastno življenje!" Poznam srečo!. Pogumno sem se boril! Videl sem nebo ... O, sreča boja!

Zdi se, da tudi on govori razumne stvari: »Kdor ne more ljubiti zemlje, naj živi v prevari. Poznam resnico. In ne bom verjel njihovim klicem. Stvarjenje zemlje, živim z zemljo.« A s kakšnim samozavestnim zadovoljstvom in vero v lastno nezmotljivost je vse to povedano! Le »filisterji duha« ne dvomijo v nič, vedno so prepričani v svojo nezmotljivost in prezirajo dvomljive »slabiče«.

Skupaj z avtorjem želimo opevati »norost« pogumnega Sokola, ki je svoje kratko, a svetlo življenje posvetil boju za svetlo prihodnost, za zmago pravice. »Naj umreš! Toda v pesmi pogumnih in močan v duhu Vedno boš živ zgled, ponosen klic v svobodo, v luč! Pojemo pesem norosti pogumnih!

Zgodba Maxima Gorkyja "Song of the Falcon" je bila napisana po velikih kanonih romantike. Temna in vlažna soteska, precej romantična pokrajina, ni znano, kje in kdaj se dogaja dejanje. Pogumni Sokol hrepeni po nebu, ko ne bo nikoli več vstal. Umre kot pogumen borec, ki sanja o novi bitki s sovražniki, in bralci razumejo, da to ni osebni sovražniki Sokol in sovražniki njegove velike domovine, ki je svetla in lepa, kakor to neskončno nebo.

Poražen, a ne zlomljen, Sokol umre in zmoti mir Kače, ki je za trenutek podvomila o njegovi pravici, sreči in poznavanju življenja. Malomeščanska samozadovoljnost Uzha je za trenutek omajana, a to je zasluga pogumnega in nesebičnega borca Sokola. Avtor vidi v tem svoj glavni namen, svoje poslanstvo na zemlji.

Da, Sokol je umrl, vendar je zasadil iskro dvoma v dušo samozavestne Kače in omajal njegovo samozadovoljstvo. In avtor poje slavo Sokola, hvali njegov podvig, predanost in pogum Kolomiets A.K. Zapuščina A. M. Gorkyja in vprašanja literature // Ruska književnost, 2005, št. 3.

Nenavadna tematika in državljanski patos dela ga uvrščata v kategorijo izjemnih, najzanimivejših stvaritev pisatelja. Ritmična proza, v kateri je pesem napisana, olajša bralcem, da si jo zapomnijo in jo citirajo, ko je primerno. Številni stavki iz "Pesmi o sokolu" so postali krilati izrazi in to je le del genialnih del.

Življenje se ne more ustaviti, neskončno teče naprej. Tako kot ni neizpodbitnih absolutnih resnic - to trdi A.M. grenko.

5. "Pesem o burnici"

»Pesem o petelu« (1901) je doživela velik odziv v družbi. Z izjemno močjo izraža slutnjo bližajoče se revolucije. Ponosni Petrel uteleša "moč jeze, plamen strasti in zaupanje v zmago" - občutke, ki so navdihovali proletarske revolucionarje. Petrel je simbol skorajšnje zmage, "prerok zmage".

Po tiskanju Gorkyjevo delo eden od cenzorjev je poročal, da so Gorkyja začeli imenovati ne le "petrel", ampak tudi "glasnik nevihte", saj "ne samo napoveduje prihajajočo nevihto, ampak tudi kliče nevihto za seboj" Vaksberg A.I. Smrt Petrela. M. Gorky: Zadnjih dvajset let. - M .: Terra-sport, 1999. - 396 str. .

Legendarne in junaške podobe Gorkega so ponosne, močne in celovite narave, z močnim karakterjem, ki zavračajo suženjsko ponižanje, ponižnost in krotkost. To so slike, ki kličejo k boju, k lepemu in svobodnemu življenju. Legendarne romantične zgodbe Gorkega potrjujejo vero v človeka, v njegov razum. Človek v njih ni prikazan kot poražen, potrt od življenja, noče se boriti, delovati; je stvarnik življenja in moč njegovih vzvišenih občutkov je tolikšna, da mora zmagati nad silami zla in teme.

Pesmi Gorkega niso le zapleti ali lirične skice: kličejo naprej, človeku kažejo, da je življenje le v gibanju, v premagovanju neviht. Vse ostalo je počasno umiranje.

To gibanje mora biti revolucija, vendar mora potekati v srcih, njen cilj pa je lahko le dober. "Pojemo pesem norosti pogumnih!" - tako drzni norci so bili Danko, Sokol, Petrel in Dekle, velika ljubezen svojo zmagovito smrt. »Naj umreš! A v pesmi pogumnih in duhom močnih boš vedno živ zgled, ponosnim klic k svobodi, k luči!« To je Gorkijev koncept človeka. Človek ustvari podvig, podvig ustvari človeka - prav to izhaja iz zgodnjih del romantike Gorkega.

Antiteza je priljubljeno avtorjevo sredstvo, tipično romantično. Falcon - Že, Danko - Larra, Petrel - nevihta, Dekle - Smrt. Toda krajine in hiperbolične iznajdbe niso avtorjeve brezplodne fantazije, ampak sili človeka k podvigu, k še večji odločnosti. In to idejo človeka Gorkyja poudarja aforizem. Obilje metafor, primerjav, hiperbolizacije - vse to služi ne samo ustvarjanju koncepta osebe, ampak tudi oblikovanju ideološki pomen. Oba sta povezana v točki "podvig": to je pisateljev podvig kot dejanje, to je podvig kot tema, kot koncept junaka, ki ga ustvarja Šklovski V. Uspeh in poraz M. Gorkega. - M,: 2000. .

Skozi poudarjeno lepoto romantične slike pisatelj vodi človeka do duhovne preobrazbe. Tisti, ki ustvarja podvig, mora vedeti, kaj je lepota, sicer se podvig izkaže za nepremišljenost. Človek potrebuje lepoto - drugače bo razumel svoj namen? Človek potrebuje podvig - drugače bo razumel, da mora srce goreti?

Človek potrebuje Sokola - drugače se bo, kot Kača, naslonil, prostrl na jetniške postelje svoje usode ...

6. Transformacija romantične tradicijev delih različnih mojstrov

Študij umetniško delo je lahko celovit le, če se razkrijejo vse povezave med njim in tipološko skupino del, torej v sistemu posameznega umetniškega gibanja.

Romantična razpoloženja in doživetja so že dolgo privlačila pesnike, prozaiste, umetnike, skladatelje in se utelešala v različne vrste umetnosti in v različnih časovnih obdobjih. Še posebej pomembno, celo odločilno vlogo sta zaigrala v usodi enega največjih umetniške smeri, ki se je imenovala romantika.

Značilnost romantike je skrajno nezadovoljstvo z resničnostjo, ki jo nasprotuje lepim sanjam. Notranji svet Romantiki so človeka, njegova čustva in ustvarjalno domišljijo razglasili za pristne vrednote v nasprotju z materialnimi.
Posebnost romantična ustvarjalnost je avtorjev jasno izražen odnos do vsega, kar je prikazano v delu.
Romantike je močno privlačila fantazija, ljudske legende, folklora Vabili so jih oddaljene države in preteklost zgodovinske dobe, čudovit in veličasten svet narave. Najljubši žanri romantična literatura- fantastične zgodbe in drame, pravljice, kjer delujejo čudežne sile, dobri in zli čarovniki.

Romantični junaki so vedno v konfliktu z družbo. So izgnanci, potepuhi. Osamljeni, razočarani junaki izzivajo nepravično družbo in se spreminjajo v upornike, upornike.
Romantiki so spreminjali in posodabljali stare žanre, ustvarjali nove – kot npr zgodovinski roman, lirsko-epska pesnitev, fantastična zgodba-pravljica. Odkrili so neprecenljive zaklade ljudska umetnost, približal književnost ljudskemu izročilu.

Prva romantična dela so se pojavila v Rusiji na samem začetku 19. stoletja. V dvajsetih letih 19. stoletja je romantika postala velik razvoj literarno življenje, literarni boj, središče živahne in hrupne časopisnokritiške polemike. Ruska romantika je nastala v drugačnih razmerah kot zahodnoevropska. V Rusiji se je oblikovala v dobi, ko je država šele morala vstopiti v obdobje buržoaznih preobrazb. Odražalo je razočaranje naprednih ruskih ljudi nad obstoječim tlačanstvom in nejasnost njihovega razumevanja poti zgodovinskega razvoja države. Po drugi strani pa je ruska romantika izražala začetek prebujanja narodnih sil, hitra rast javna in osebna identiteta.

Povsem naravno je, da se je ruska romantika razlikovala od zahodnoevropske.

Prvič, romantično razpoloženje in umetniške oblike predstavljen kot v zmehčani različici. Drugič, za rusko romantiko je značilna povezanost z drugimi literarnimi gibanji.

Imena njegovih največjih predstavnikov v ruski literaturi so povezana z romantiko - A.S. Puškina, M.Yu. Lermontov in N.V. Gogol, izjemni liriki E.A. Baratinski, V.A. Žukovski, F.I. Tjutčeva.

V razvoju ruske romantike običajno ločimo tri glavna obdobja.

1801-1815 - obdobje nastanka romantičnega trenda v Rusiji. V tem času je bila romantika tesno povezana s klasicizmom in - kar je najpomembnejše - s sentimentalizmom, znotraj katerega se je pravzaprav razvila. Utemeljitelji ruske romantike veljajo za K.N. Batjuškova in V.A. Žukovski.

Ker je bila romantika na prvi stopnji svojega razvoja zelo blizu sentimentalizmu, razmislimo o značilnostih sentimentalizma in romantike v baladi V.A. Žukovski "Svetlana". Balada Žukovskega »Svetlana« je povezana z ruskimi običaji in verovanji ter pesemsko in pravljično tradicijo. Tema balade je vedeževanje dekleta na Bogojavljenski večer. Podoba Svetlane je prva umetniško prepričljiva, psihološko resnična podoba ruskega dekleta v ruski poeziji. Včasih je tiha in žalostna, hrepeneča po pogrešanem ženinu, včasih prestrašena in plaha med vedeževanjem, včasih odsotna in zaskrbljena, ne vedoča, kaj jo čaka - to je značilno za sentimentalizem. Romantika balade je v konvencionalni pokrajini, nenavadnem dogodku, v nakazovanju, da je glavno in večno v nekem drugem svetu in zemeljsko življenje kratkoročno. Avtor podobo Svetlane povezuje z idejo o zmagi ljubezni nad smrtjo. V.A. Žukovski je kot izvirni pisatelj zaslovel prav kot ustvarjalec balad klasikov ruske književnosti. - M.: Quart. - 2003. .

Balada "Svetlana" je bila tako osupljiva s svojo nenavadnostjo in izvirnostjo, da so se celo desetletja kasneje v umetnosti pojavile njene izvirne kritike.

1816-1825 - čas intenzivnega razvoja romantike. Zdaj romantika deluje kot neodvisno gibanje in postane osrednji dogodek literarno življenje. Najpomembnejši pojav V tem obdobju so delovali dekabristični pisatelji in delali številni izjemni liriki: D.V. Davidova, P.A. Vjazemski, E.A. Baratinski. Toda osrednja osebnost ruske romantike je bil seveda A.S. Puškin.

Ob upoštevanju Puškinove pesmi "Do morja" (v ozadju zvokov narave - zvok morja). Pesem A.S. Puškina je nekakšno sporočilo, v katerem pesnik z morjem kot s prijateljem deli svoje najbolj intimne misli in občutke. V tem delu lahko vidite vse značilnosti Puškinove romantike Puškin A.S. Popolna zbirka dela v 10 zvezkih - L., 1997. .

V pesmi A.S. Puškinov "K morju" ima dve ideološki in umetniški središči: podobo morja in podobo liričnega junaka. Pesnik se poslavlja od »prostih prvin«, v katerih vidi svojega prijatelja in se spominja sprehodov ob morski obali. Avtor vidi morje v miru in v jezi obžaluje, da ni mogel »morju z veseljem čestitati«, ker je bila duša odtrgana. Vidimo, da morje pesnik dojema kot živo bitje. Najpomembnejše mesto imajo doživetja lirskega junaka, ki se na morski obali spominja »groba slave«, tj. kraj Napoleonovega zapora. Za romantike je Napoleon primer ljubezni do svobode. V delu se pojavi tudi podoba drugega svobodnega elementarnega pevca Byrona. Puškinov lirični junak ocenjuje "razsvetljenstvo" in "tirana" in obljublja, da ne bo pozabil slovesne lepote morja. Pesem vsebuje dva nasprotujoča si občutja: globoko žalost zaradi slovesa od morja, od neizpolnjenih upov ter močno moč in ponos.

V istem obdobju razvoja romantike A.S. Puškin ustvarja tako imenovane "južne" pesmi: " Kavkaški zapornik«, »Bakhchisarai Fountain«, »Roparski bratje« in »Cigani«.

Dogajanje "Ciganov" poteka v eksotičnem okolju: v ozadju besarabskih step, po katerih se vozijo "vozi miroljubnih ciganov". Njihovo življenje spominja na poetični mit zlate dobe, ko so bili ljudje v stanju harmonije. Tu konča junak pesmi Aleko, ki si prizadeva za naravno življenje. Njegova preteklost je prekrita z romantično tančico skrivnosti, ki se le občasno prebije: Aleko govori o "ujetništvu zatohlih mest", ki jih je bil prisiljen zapustiti:

Tam so ljudje na kupih za ograjo,

Ne dihajo jutranjega hladu ...

Ljubezni se sramujejo, misli odganjajo,

Trgujejo po svoji volji,

Sklanjajo glave pred idoli

In prosijo za denar in verige.

Aleko v taborišču začne živeti svobodno življenje, a v njegovi duši vrejo strasti, prinesene iz preteklosti. "Zbudili se bodo: počakaj!" - kot da bi ga opozoril avtor. In napoved se uresniči. Zemfira je prenehala ljubiti Aleka. Kot se pogosto zgodi v romantičnih delih, je konec pesmi tragičen: Aleko ubije Zemfiro in njenega ljubimca. Avtor skozi usta starega cigana izreče Aleku stavek: »Svobodo hočeš le zase.«

Zdi se, da "južne" pesmi zaključujejo določeno stopnjo Puškinovega ustvarjalnega iskanja. In tragični dogodki leta 1825 potegnejo ostro črto med drugim in tretjim obdobjem razvoja romantike v Rusiji.

Razmislimo o značilnostih tretjega obdobja.

V tretjem, podecembrskem obdobju (1826-1840) se je romantika najbolj razširila v ruski literaturi. Dobiva nove poteze, osvaja nove žanre in v svojo orbito zajema vse nove pisce.

Vrhunski dosežki romantike v tridesetih letih 19. stoletja so dela M. Yu. Lermontov, zgodnja dela N.V. Gogol, besedilo F.I. Tjutčeva.
Najbolj osupljivo romantično delo M.Yu. Lermontov je pesem "Demon" Lermontova M.Yu. Celotna dela v 4 zvezkih; Pesmi. - M .: Državna založba umetniške literature. 1999. - 393 str. . To je edinstveno delo po svojem vplivu na bralca.

Lermontov Demon je uporen, nepomirljiv, razgledan in moder, lep in zvit, skupaj z zanikanjem, žejo po idealnem življenju v njegovi duši, željo po ponovni vzpostavitvi harmonije.

Nadaljuje obdobje razvoja romantike.

Ustvarjalnost N.V. Gogol in njegova zgodba "Majska noč ali utopljena ženska" ("Ali poznate ukrajinsko noč ... Očarljiva noč!"). Narava in človek sta glavni temi Gogoljevega dela Gogol N.V. Petersburg pripovedi. - M.: Sinergija. - 2002, 352 str. .

Romantika »Večerov ...« je vitalna in edinstveno objektivna. N.V. Gogol poetizira vrednote, ki resnično obstajajo. Privlači ga vse močno, svetlo, ki vsebuje presežek vitalnost, razkriva lepoto ljudskega življenja v mejah romantičnega umetnostnega sistema.

N.V. Gogol prikazuje življenje, ki ga je spremenila ljudska fantazija. Pri ustvarjanju veselega sanjskega sveta se pogosto obrne na »nestrašljivo« stripovsko fikcijo, ki jo tako pogosto najdemo v ljudske pravljice. Hudiči in čarovnice v »Večerih ...« prevzamejo navade in vedenje običajnih ljudi oziroma komičnih likov. "Prekleto ... Solokha se je resno omehčal: poljubil ji je roko s takšnimi norčijami kot ocenjevalec za duhovnika."

Samo v dveh zgodbah ("Večer na predvečer Ivana Kupale" in "Grozno maščevanje") fantastika prevzame zlovešč značaj.
Gogol je v »Večerih ...« izpopolnil romantično umetnost prevajanja običajnega v nenavadno, spreminjanje resničnosti v sanje, v pravljico. V »Majski noči«: »Neustavljive sanje so mu hitro začele zapirati oči ... »Ne, tukaj bom zaspal!« - je rekel, se dvignil na noge in si pomel oči. Ozrl se je: noč se je zdela še svetlejša pred njim ...« - potem pa se resnično »umika« vedno bolj in razkrivajo se Levkine čudovite sanje.

Upodobljen v zgodbah Ukrajinska narava preseneča z razuzdano svetlostjo barv, nekim divjim obsegom in močjo, nas, bralce, očara s pisateljevim veselim začudenjem nad lepoto sveta.

Po 40. letih 19. stoletja je romantika izgubila prevladujoči položaj, ni pa popolnoma izginila. Finalista romantičnega trenda v ruski literaturi lahko imenujemo F.I. Tyutchev ne le v bistvu svojega dela, ampak tudi zaradi osebnih, biografskih okoliščin.

Umetniška usoda Tyutcheva se je izkazala za dvojno nenavadno. Ni je odlikovalo le pozno priznanje. To je bila usoda zadnjega ruskega romantika, ki je deloval v dobi zmage realizma, a je ostal zvest načelom romantične umetnosti Aikhenvald Yu.I. Tyutchev // Aikhenvald Yu.I. Silhuete ruskih pisateljev. - M., 1994. .

Tjučevljeve pesmi so nam znane že od otroštva. Vsi se ga spominjajo" Spomladanska nevihta", "Čarovnica pozimi ...", "Zima je jezna z razlogom ...", "Pomladne vode" - poetično iskrene skice ruske narave. Na splošno je prevlada pokrajine morda najbolj opazna značilnost besedil Tyutcheva. In vendar je ne moremo imenovati pokrajina: slike narave služijo pesniku le kot sredstvo za izražanje globokih, intenzivnih, tragičnih misli o življenju in smrti, o človeku in vesolju.

Narava Tyutcheva je spremenljiva in dinamična. Ne pozna počitka, vsa je v boju nasprotnih sil, spopadu elementov, v nenehni menjavi dneva in noči, ciklu letnih časov. Najpomembneje pa je, da je narava v pesnikovih pesmih počlovečena in poduhovljena. Kot živo, misleče bitje čuti, diha, se veseli in žalosti.

lepa, večni mir narava, sorodna človeški duši, se pri Tjutčevu pojavi kot nasprotje, kot antipod sveta človeških odnosov, človeške dejavnosti.

Narava je harmonična, vendar človeška družba še zdaleč ni idealna. In zato se ljudje večkrat obračajo na umetniško izkušnjo romantike ustvarjalne osebnosti ne le v 19., ampak tudi v 20. stoletju.

Romantične tradicije se z veliko močjo nadaljujejo v delih mladega Maksima Gorkega. Njegovi junaki so izredni posamezniki, strastno si prizadevajo preseči običajne "filistrske" okvire življenja, pripravljeni so se žrtvovati za svobodo, za druge ljudi. Ni naključje, da Gorki opusti običajne prozne žanre in piše pravljice, prozne pesmi in pesmi. Obrnimo se na umetniške lastnosti"Pesmi o Petrelu"

V "Pesmi o peterlu" lahko vidite naslednje znake romantike: dejanje se odvija v nenavadnem okolju - v ozadju morski elementi; junak je svobodoljuben, ponosen, delo je prežeto s sanjami o svobodi; ton govora je povišan, navdušen. Za »Pesem« je značilen barvit jezik: epiteti (»nad sivo morsko ravnino«, »smaragdni trupi« ipd.), primerjave (»butnik, kakor črna strela« itd.), personifikacije (» morje ujame puščice strele« itd. .).

Poskrbeli smo, da A.M. Gorky ustvari čudovito podobo morja.

Dela istih avtorjev na prelomu XIX-XX stoletja predstavljajo klicno pesem svobode za močna, pogumna srca. Delo drugih, predvsem simbolistov, je napolnjeno z občutkom katastrofalnosti življenja, ki ne dovoljuje iskati odrešitve v sferi ideala ali celo sanjati o preobrazbi življenja.

Eden od teh pesnikov je bil F. Sologub "Na tihem večeru na križišču dveh cest ...". Ta pesem spada v lirsko-epski žanr. Dogodek (srečanje s čarovnico in besede, ki jih je izrekla) je za avtorja pomembnejši od občutkov liričnega junaka. Skrivnostno vzdušje (»čarobne besede, »sovražne sile«, »tiha tema«), čas (»na tihi večer«) in kraj (»na razpotju dveh cest«: po ljudskem izročilu zli duhovi živijo prav na razpotju in razpotja) srečanja ustvarjajo ozadje, na katerem se uresničuje ujetost v pesmi simbolni pomen Antonov G.A. Delo Fjodorja Sologuba. - Sankt Peterburg: 2000.

Podarjen »Hvaležni kamen«. liričnemu junaku"mlada čarovnica", uteleša večno življenje: "Samo živi, živel boš večno." Toda življenje, mlahavo sprejeto kot darilo, nenapolnjeno z ničemer, življenje »ne za srečo, ne za srečo, ne za krono« je brez pomena. Prej ali slej bo junaku »postalo dolgčas« - in takrat se lahko znebi usodnega talismana tako, da preprosto pretrga vrv (tu se sliši odmev starodavnih predstav o usodi kot niti, ki se je pripravljena vsak trenutek pretrgati) . Smrt se razlaga kot manifestacija volje, ki vodi k osvoboditvi zemeljskih urokov: "Vržeš kamen, postaneš svoboden in umreš."

Lahka, graciozna oblika pesmi je v nasprotju z njeno mračno vsebino. Trohej heksametra s parnimi rimami daje informaciji spevnost in širino dihanja. V besedilu ni skladenjskih vezajev: vsaka vrstica je intonacijsko zaprta fraza.

Romantika je tudi želja povezati lepe sanje z življenjem, pokazati, da se lahko uresničijo vsi upi. V knjigi A. Greena " Škrlatna jadra»Vidimo, kako se napovedani čudež izpolni.
Žanr je nenavaden - ekstravaganca, tj. čarobna igra pravljice. Toda "Škrlatna jadra" ni igra, tu ni nič nadnaravnega. Assol in Gray sama ustvarita čudež. Lahko rečemo, da kot režiserji »uprizarjajo predstavo« o lastni usodi, v kateri se sivina resničnega umika pred imaginarnimi Galitskikh E.O., Karpov I.P., Kobzev N.A., Makhneva M.A., Starygina N.N.
Opombe o lekciji za učitelja književnosti: delo A.S. Greena. 8. razred: Priročnik za učitelje. - M.: Vlados, 2002. - 224 str.

Greenovi junaki so pogumni, preprosti ljudje, kot otroci, ponosni, nesebični in prijazni. Obdaja jih svež, dišeč zrak grinovske narave - popolnoma resničen, ki se s svojim šarmom dotika srca. Pravljica ni potrebna samo za otroke, ampak tudi za odrasle. Ona povzroča vznemirjenje - vir visokega človeške strasti. To je njegova vrednost in to je vrednost včasih neizrekljivega šarma del A. Greena

Prišli smo torej do naslednje ugotovitve: dokler bo človeštvo živelo, bodo živele sanje o srečni prihodnosti, o lepi prihodnosti – in četudi niso vedno uresničljive, so še vedno lepe. Zato v vsakem od nas v večji ali manjši meri živi in bo živel romantik.

Zaključek

Zgodnja dela M. Gorkyja odražajo nepopolnost njegovega koncepta sveta in umetniška ustvarjalnost. V njih nastopa kot romantik, njegova romantika pa združuje tradicionalno in novo umetniške tehnike. Gorky ustvarja svoj svet. V njej je pogosto mogoče opaziti nekatere značilnosti sodobne Rusije. Vseeno, Gorky umetniška realnostŽivi po svojih notranjih zakonih, ki se razlikujejo od zakonov, ki so veljali za realiste 19. stoletja.

Narava v tem svetu je tesno povezana z duševnim stanjem junakov, kar ustreza kanonom romantike. Morje v zgodbi "Chelkash", gozd v legendi o Danku, stepa v zgodbi "Dedek Arkhip in Lenka" se spreminjajo z razvojem zapleta. Če je na začetku dela narava mirna in običajna, potem med glavnim konfliktom odraža čustveno napetost junakov: začne se nevihta ali nevihta. Narava pomaga ljudem, ustvarja naravno ozadje za svobodno, svobodno življenje, kot na začetku zgodbe "Stara ženska Izergil", ali pa jim nasprotuje. Vendar pa v to soočenje ni vpletena toliko narava sama, temveč njena »lažna podoba«, ki so jo ustvarili ljudje.

Utelešenje te »lažne podobnosti« je pristaniško mesto, ki »diha z močnimi zvoki strastne himne Merkurju« ali »živi« gozd, ki je nastal zaradi strahu pred ljudmi. V obeh primerih jih je stvarnost, ki so jo ustvarili ljudje, »zasužnjila in razosebila«, zato mora izginiti v trenutku, ko jim uspe premagati strah. Nasprotno, prava narava je vedno živa, uteleša nespremenljive in večne zakonitosti življenja, zato se večina zgodb konča s pokrajinami, ki simbolizirajo »večnost«, lepoto in harmonijo, ki ni podvržena drobnim strastem.

Običajno povezana z naravo glavni lik, okoli katerega je zgrajena pripoved: Chelkash se počuti svobodnega le na morju, umirajoča Larra gleda v nebo. Ta povezava nam omogoča, da izpostavimo glavnega junaka, ki ustreza tradiciji romantike. Ta junak je izobčenec v družbi, vedno je sam. Čeprav ni avtorjev »drugi jaz«, vseeno uteleša nekatere ideje, ki so blizu Gorkemu.

Glavni lik ima običajno antagonista, ki ima nasproten pogled na življenje. Med njima nastane konflikt, na podlagi katerega se razplete zaplet. Glavni konflikt torej ni samo medosebni, ampak tudi ideološki. »Svobodni« junaki nasprotujejo junakom, ki so odvisni bodisi od denarja, bodisi od »tradicij« bodisi od »nevednosti«. Svoboda za vsakogar se zelo razlikuje od svobode zase. Prvega uteleša Danko, drugega Larra. Samo svoboda za vse lahko osreči ljudi, jih nauči "videti življenje", kot pravi stara ženska Izergil. Njena usoda je v nasprotju z meščanskim idealom »mirnega življenja«.

»Filistrski ideal« za Gorkega so Gavrilove sanje »o domu«, »skrb« dedka Arhipa za Lenko in »modrost« Uža. Gorki je menil, da človek ni le kopica grehov in slabosti, ampak tudi bitje, ki je sposobno spreminjati sebe in svet. Zaradi tega mora biti vsaka etika »aktivna«, to pomeni, da mora človeka vrednotiti z vidika njegove sposobnosti »živeti in ne spravljati«.

Konfrontacija med obema etikama je osnova zapleta. Zaplet se izkaže za težavo, za katero sta različne sisteme pogledi dajejo različne odgovore. To je ukradeni šal v zgodbi "Dedek Arkhip in Lenka", problem "cene denarja" v "Chelkash" ali svoboda v "Old Woman Izergil". Nato se konflikt razvije in pride do razpleta, junak lahko umre, vendar njegove ideje zmagajo. Zmagajo ne v resničnem življenju, ampak v bralčevi oceni dogajanja. Falcon Uzhu ni mogel dokazati "svoje resnice", vendar je on tisti, ki se pred bralci pojavi kot pozitivni junak.

To soočenje dveh svetovnih nazorov se kaže tako v videzu likov kot v njihovem dojemanju realnosti. "Lepe ljudi" vedno primerjajo s pticami, "sposobni so leteti", za razliko od tistih, "rojenih za plazenje". Po videzu in govoru so prav tako romantični junaki XIX stoletja, se močno razlikujejo od ljudi okoli njih. svet" lepi ljudje»Oni to vidijo po svoje, zanje v tem ni nič strašnega ali ne povsem jasnega. Za Čelkaša je »ognjeni modri meč«, ki ga vidi Gavrila, preprosta »električna svetilka«.

Romantične zgodbe Gorkyja vključujejo "Stara ženska Izergil", "Makar Chudra", "Dekle in smrt", "Song of the Falcon" in druge. Junaki v njih so izjemni ljudje. Ne bojijo se povedati resnice in živijo pošteno.
Cigani v pisateljevih romantičnih zgodbah so polni modrosti in dostojanstva. Ti nepismeni ljudje pripovedujejo intelektualnemu junaku globoke simbolične prispodobe o smislu življenja. Junaka Loiko Zobar in Rada v zgodbi "Makar Chudra" se zoperstavljata množici in živita po svojih zakonih. Bolj kot karkoli drugega cenita svobodo, tako kot stari Makar Chudra, ki pripoveduje zgodbo o njuni ljubezni. Makar ne razume, zakaj ljudje živijo prenatrpani, čeprav je na zemlji veliko prostora, vse življenje trdo delajo, a ostajajo ubogi sužnji. Makar obsoja družbo, vendar ne poziva k spremembi njenih zakonov. je verjel, da mora človek črpati moč iz narave, kot svobodni cigani.
Romantična žilica v zgodbah Gorkyja je avtorjevo zanimanje za podobe narave. Narava mu je pomembna filozofska tema. To je svet simbolov za romantičnega pisatelja. Opis nevihte, vetra, morja, gora - vse to ustvarja vzdušje romantičnih doživetij. Ni naključje, da se zgodba "Makar Chudra" konča s pesmijo morja, ki poje hvalnico ponosnim in pogumnim Ciganom.
Zgodba »Dekle in smrt« nasprotuje življenju, ljubezni in smrti, uničenju, ki jih poosebljata dve podobi: dekle in smrt.
V delih Gorkega sta človeka, čeprav »naravno« bitje, iznakazila mesto in sodobna civilizacija. Gorkijevi potepuhi so »otroci narave«, revni, a ponosni ljudje.
Romantična značilnost je tudi pisateljeva brezbrižnost do vsakdanjega življenja. O življenju potepuhov ne moremo izvedeti nič konkretnega, slišimo le njihove goreče govore o svobodi. Tako kot romantiki so tudi Gorkijevi liki napisani ostro. črno-bele rože. Če je Larra zlobnež, potem brez primesi dobrote. V podobi Danka so podane le pozitivne lastnosti. On rešuje ljudi po ceni lastno življenje, ki jim s svojim gorečim srcem osvetljuje pot.
Toda za razliko od evropskih romantikov Gorky ne poveličuje zla, ampak dobro. Negativni junaki jasno je obsojen, kot v ruskih pravljicah. Gorkijev edini čisto romantični junak je Larra, sin ženske in orla. Prezira ljudi in v tem vidi svojo svobodo. Cigani preženejo ponosnega človeka. Larra je utelešenje cinizma in sebičnosti. Danko predstavlja drugo stran zmožnosti človeške duše - junaštvo in sposobnost požrtvovanja.
Romantiko Gorkyja odlikuje prisotnost pozitivnega ideala. "V življenju je vedno prostor za podvige," pravi avtor. Njegov pogumni Sokol iz Pesmi o sokolu je v boju s sovražniki izkrvavel. Toda njegova smrt ni bila zaman. Pisatelj ustvarja slike, ki bi postale zgled bralcem.

Rojen 28. marca 1868 v Nižnem Novgorodu. Pri 11 letih je ostal sirota in je do leta 1888 živel pri sorodnikih v Kazanu. Preizkusil je številne poklice: bil je kuhar na ladji, delal je v ikonopisni delavnici in bil delovodja. Leta 1888 je zapustil Kazan v vasi Krasnovidovo, kjer se je ukvarjal s propagando revolucionarnih idej. Prva zgodba Maxima Gorkyja, "Makar Chudra", je bila objavljena leta 1892 v časopisu "Kavkaz". Leta 1898 je izšla zbirka "Eseji in zgodbe", leto kasneje pa je izšel njegov prvi roman "Foma Gordeev". Leta 1901 je bil Gorky izgnan iz Nižnega Novgoroda v Arzamas A.N.Durnov. Gorkyja, ki ga ne poznamo. // Literarni časopis, 1993, 10. marec (št. 10). .

Romantika M. Gorkega

Konec 90. let je bil bralec presenečen nad pojavom treh zvezkov »Esejev in zgodb« novega pisatelja - M. Gorkyja. "Velik in izviren talent," je bila splošna sodba o novem pisatelju in njegovih knjigah G. D. Veselova. Zelo dober pisatelj [M Gorki v sodobni literarni kritiki. Pregled publikacij 1996] // Book Review, 1996, št. 36. strani 16-17. .

Naraščajoče nezadovoljstvo v družbi in pričakovanje odločilnih sprememb je povzročilo porast romantičnih teženj v literaturi. Ti trendi so se še posebej jasno odražali v delu mladega Gorkyja, v zgodbah, kot so "Chelkash", "Stara ženska Izergil", "Makar Chudra" in v revolucionarnih pesmih. Junaki teh zgodb so ljudje »s soncem v krvi«, močni, ponosni, lepi. Ti junaki so sanje Gorkega. Takšen junak naj bi »človeku krepil voljo do življenja, vzbudil v njem upor proti resničnosti, proti vsemu njenemu zatiranju«.

Osrednja podoba Gorkyjevih zgodnjih romantičnih del je podoba junaka, pripravljenega na podvig za dobro ljudi. Zgodba "Stara ženska Izergil", napisana leta 1895, je zelo pomembna za razkrivanje te podobe. V podobi Danka je Gorky postavil humanistično idejo o človeku, ki vso svojo moč posveča služenju ljudem.

"Kaj bom naredil za ljudi!?" - Danko je kričal glasneje kot grom. In nenadoma si je z rokami raztrgal prsi, iz njih iztrgal srce in ga dvignil visoko nad glavo.” Danko je s svetlobo svojega gorečega srca osvetljeval pot ljudem in jih pogumno vodil naprej. In tema je bila premagana. »Ponosni drznik Danko je vrgel pogled pred seboj v prostranstvo stepe, vrgel je vesel pogled na svobodno zemljo in se ponosno zasmejal. In potem je padel in umrl." Danko umre, njegovo pogumno srce ugasne, a podoba mladega junaka živi kot podoba junaka-osvoboditelja. »V življenju je vedno prostor za junaška dejanja,« pravi starka Izergil.

Gorky je idejo o junaštvu, vzvišenem in oplemenitenem, postavil v svojo znamenito "Pesem o sokolu", napisano leta 1895. Sokol je poosebitev borca za ljudsko srečo: »O, ko bi se vsaj enkrat dvignil v nebo!« Sovražnika bi pritisnil... na rane na prsih in... zadušil bi se v moji krvi! Oh sreča v boju!"

Tipičen primer te manire je Malvin začetek z znamenitim dvobesednim prvim odstavkom: "Morje se je smejalo." Moramo pa priznati, da so danes ti opisi izgubili svojo svežino in niso več osupljivi. Okoli leta 1897 začne prevladati realizem: v Nekdanjih ljudeh (1897) prevladuje realizem in junaška dejanja kapitana Sledgehammerja ne morejo razbliniti dolgočasnega vzdušja prizora.

Gorky je vstopil v literaturo v poznih devetdesetih letih 19. stoletja kot pevec izjemnih osebnosti in močni značaji. Bilo je nekaj novega in nenavadnega za literaturo tistega časa. Romantika se je odražala v delu mladega Gorkega, zlasti v zgodbah, kot so "Chelkash", "Stara ženska Izergil", "Makar Chudra" in v revolucionarnih pesmih. Junaki teh del so ljudje »s soncem v krvi«, močni, ponosni, lepi. Predstavljajo Gorkijev ideal.

Osrednja podoba romantičnih del Gorkyjevega zgodnjega dela je podoba pogumnega človeka, pripravljenega na nesebičen podvig v imenu ljudstva. Velik pomen pri razkrivanju ideala mladi pisatelj ima zgodbo "Starka Izergil", napisano leta 1895. V podobi Danka je Gorky pokazal človeka, ki se popolnoma posveča služenju ljudem. Danko je »čeden mladenič«, pogumen in odločen. Da bi svoje ljudi popeljal iz teme, se Danko žrtvuje. Žrtvuje se, ker ima rad ljudi. Resnično jih je hotel rešiti, pripeljati iz teme. "Kaj bom naredil za ljudi?!" - Danko je kričal glasneje kot grom. In nenadoma si je z rokami razprl prsi in si iztrgal srce ter ga dvignil visoko nad glavo.”

Danko je s srcem osvetljeval ljudem pot, hodil je in se ni bal ničesar. In tema je bila premagana. »Ponosni drznik Danko je uprl svoj pogled naprej v prostranstvo stepe,« je vrgel radosten pogled na svobodno zemljo in se ponosno zasmejal. In potem je padel in umrl." Danko umre, a njegova podoba ostane v legendi kot podoba junaka-osvoboditelja. "V življenju je vedno prostor za podvige," zaključuje Gorky.

Pisatelj je razvil idejo o vzvišenem podvigu v svojem delu "Song of the Falcon", napisanem leta 1895. Sokol je simbol borca, za katerega je borba smisel življenja: »O, ko bi le enkrat dvignil v nebo!.. Sovražnika bi pritisnil ... na rane na prsih in ... .davil bi se v moji krvi! O sreča v boju!..« Za sokola so značilne lastnosti, kot so prezir do smrti, pogum in sovraštvo do sovražnika. V podobi ponosne ptice Gorky poveličuje "norost pogumnih". "Norost, pogum - to je modrost življenja! O pogumni Sokol! Izkrvavel si do smrti v bitki s svojimi sovražniki. Toda prišel bo čas - in kapljice tvoje vroče krvi, kot iskre, bodo vzplamtele v temi življenja in mnoga pogumna srca bodo vžgana z noro žejo po svobodi in svetlobi!

Leta 1901 je Gorky nadaljeval svojo najljubšo idejo o junaškem boju in napisal "Pesem petrela". V njem je z veliko močjo izrazil svojo slutnjo bližajočega se viharja - revolucije. Petrel je utelešenje junaštva in upora. Nasproti mu stojijo neumni pingvini, loni in galebi, ki stokajo in se bojijo nevihte: »Samo ponosni Petrček drzno in svobodno lebdi nad jezno bučečim morjem.«

Vendar pa je ideal zgodnjega Gorkega ločen od realnosti. Za pisca je bil pomemben aktiven poziv k dejanjem, k boju. Romantični junaki Gorkega so brez življenja in v običajnih razmerah ne bi mogli obstajati. Tako Falcon kot Petrel iščeta sovražnika; brez sovražnika njuno življenje nima smisla. O junakih Gorkyjevih zgodnjih del lahko rečemo z besedami Lermontova: "In on, uporni, prosi za nevihte / Kot da je v nevihtah mir."