Ime "prerafaeliti" naj bi označevalo duhovno razmerje s firenškimi umetniki tiste dobe zgodnja renesansa, torej umetniki »pred Rafaelom« in Michelangelom: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Najvidnejši člani prerafaelitskega gibanja so bili pesnik in slikar Dante Gabriel Rossetti, slikarji William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane in John William Waterhouse. .

Prerafaelitska bratovščina

Prva stopnja v razvoju prerafaelitizma je bil nastanek tako imenovane »prerafaelitske bratovščine«, ki jo je sprva sestavljalo sedem »bratov«: J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, njegovi mlajši brat Michael Rossetti, Thomas Woolner ter slikarja Stevens in James Collinson.

D. G. Rossetti - Mladost Device Marije, 1848-1849

Zgodovina Bratovščine se začne leta 1848, ko sta se študenta Akademije Holman Hunt in Dante Gabriel Rossetti, ki sta prej videla in občudovala Huntova dela, srečala na razstavi na Kraljevi akademiji za umetnost. Hunt Rossettiju pomaga pri dokončanju Deklištva Marije Device (1848-49), ki je bilo razstavljeno leta 1849, in Rossettija predstavi Johnu Everettu Millaisu, mlademu geniju, ki je vstopil na akademijo pri 11 letih. Nista samo postala prijatelja, ampak sta ugotovila, da drug drugemu delita poglede na sodobno umetnost: zlasti sta verjela, da je sodobno angleško slikarstvo zašlo v slepo ulico in da umira. na najboljši možen način oživiti bo vrnitev k iskrenosti in preprostosti zgodnje italijanske umetnosti (torej umetnosti pred Rafaelom, ki so ga prerafaeliti imeli za utemeljitelja akademizma).

Augustus Egga - preteklost in sedanjost, 1837

Tako se je rodila zamisel o ustanovitvi tajne družbe, imenovane Preraphaelite Brotherhood - družbe, ki je v nasprotju z uradnimi umetniškimi gibanji. V skupino so bili od vsega začetka povabljeni tudi James Collinson (študent akademije in zaročenec Christine Rossetti), kipar in pesnik Thomas Woolner, mladi devetnajstletni umetnik in kasnejši kritik Frederick Stephens ter Rossettijev mlajši brat William Rossetti, ki je šel po stopinjah svojega starejšega brata v umetniško šolo, vendar ni pokazal posebnega zanimanja za umetnost in je na koncu postal slaven likovni kritik in pisatelj. Madox Brown je bil blizu nemškim nazarečanom, zato se je, ki je delil ideje Bratstva, zavrnil pridružiti skupini.

Na Rossettijevi sliki »Mladost Device Marije« se prvič pojavijo tri običajne črke P. R. B. (Prerafaelitska bratovščina); Člani Bratstva so ustvarili tudi svojo revijo, imenovano Rostock, čeprav je ta obstajala le od januarja do aprila 1850. Njen urednik je bil William Michael Rossetti (brat Danteja Gabriela Rossettija).

Prerafaeliti in akademizem

Pred nastopom prerafaelitske bratovščine so razvoj britanske umetnosti določale predvsem dejavnosti Kraljeve akademije umetnosti. Kot katera koli druga uradna institucija je bila zelo ljubosumna in previdna glede novosti, ohranjala je tradicijo akademizma. Hunt, Millet in Rossetti so v reviji Rostock izjavili, da ne želijo prikazovati ljudi in narave kot abstraktno lepe, dogodkov pa kot daleč od realnosti, in so se nazadnje naveličali konvencije uradnega, »zglednega« mitološkega, zgodovinskega. in verska dela.

D. G. Rossetti - Sveti gral, 1860

Prerafaeliti so opustili akademska načela dela in verjeli, da je treba vse slikati iz življenja. Za modele so izbrali prijatelje ali sorodnike. Na primer, na sliki »Mladost Device Marije« je Rossetti upodobil svojo mamo in sestro Christino, ob pogledu na platno »Isabella« pa so sodobniki prepoznali Milletove prijatelje in znance iz Bratovščine. Med ustvarjanjem slike "Ofelija" je prisilil Elizabeth Siddal, da je več ur ležala v napolnjeni kopeli. Bila je zima, zato se je Siddal hudo prehladil in pozneje poslal Milli zdravnikov račun za 50 funtov.

D. E. Millet - Ofelija, 1852

Poleg tega so prerafaeliti spremenili odnos med umetnikom in modelom – postala sta enakovredna partnerja. Če so junaki Reynoldsovih slik skoraj vedno oblečeni v skladu s svojim družbenim statusom, potem bi lahko Rossetti iz prodajalke slikal kraljico, iz ženinove hčere boginjo. Prostitutka Fanny Cornforth mu je pozirala za sliko Lady Lilith.

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Člane Bratovščine je že od vsega začetka jezil vpliv na sodobno umetnost umetnikov, kot so Sir Joshua Reynolds, David Wilkie in Benjamin Haydon. Sir Joshua (predsednik Akademije umetnosti) so celo poimenovali "Sir Slosh" (iz angleškega slosh - "udarec v blatu") zaradi njegove površne tehnike slikanja in sloga, kot so verjeli, popolnoma izposojenega iz akademskega manirizma. Situacijo je poslabšalo dejstvo, da so takrat umetniki pogosto uporabljali bitumen, zaradi česar je slika motna in temna. V nasprotju s tem so se prerafaeliti želeli vrniti k visokim podrobnostim in globokim barvam slikarjev iz obdobja Quattrocenta. Opustili so »kabinetno« slikanje in začeli slikati v naravi, spremenili pa so tudi tradicionalno slikarsko tehniko. Prerafaeliti so na grundirano platno obrisali kompozicijo, nanesli plast belila in z njega s pivalnim papirjem odstranili olje, nato pa na belino pisali s prosojnimi barvami. Izbrana tehnika jim je omogočila doseganje svetlih, svežih tonov in se je izkazala za tako obstojno, da so se njihova dela v izvirni obliki ohranila do danes.

Soočanje s kritiko

Sprva je bilo delo prerafaelitov sprejeto precej toplo, kmalu pa so padle hude kritike in posmeh. Milletova preveč naturalistična slika "Kristus v hiši staršev", razstavljena leta 1850, je povzročila takšen val ogorčenja, da je kraljica Viktorija prosila, da jo odpeljejo v Buckinghamsko palačo na neodvisen pregled.

D. E. Millet - Kristus v hiši svojih staršev, 1850

Napade javnega mnenja je povzročila tudi Rossettijeva slika »Oznanjenje«, naslikana z odstopanji od krščanskega kanona. Na razstavi v Kraljevi akademiji leta 1850 Rossettiju, Huntu in Millaisu ni uspelo prodati niti ene slike. V recenziji, objavljeni v tedniku Athenaeum, je kritik Frank Stone zapisal:

»Če zanemarimo vse velike stvari, ki so jih ustvarili stari mojstri, ta šola, ki ji pripada Rossetti, z negotovimi koraki drvi proti svojim zgodnjim predhodnikom. To je arheologija, brez vsakršne uporabnosti in spremenjena v doktrinarnost. Ljudje, ki pripadajo tej šoli, trdijo, da sledijo resnici in preprostosti narave. Pravzaprav suženjsko posnemajo umetniško nesposobnost.«

Načela Bratovščine so kritizirali številni ugledni slikarji: predsednik Akademije umetnosti Charles Eastlake in skupina umetnikov "Clique", ki jo je vodil Richard Dadd. Zaradi tega se je James Collinson celo odpovedal Bratovščini, njegova zaroka s Christino Rossetti pa je bila razdrta. Njegovo mesto je kasneje zasedel slikar Walter Deverell.

Položaj je do neke mere rešil John Ruskin, vplivni umetnostni zgodovinar in likovni kritik Anglija. Kljub temu, da je bil leta 1850 star komaj dvaintrideset let, je bil že avtor obsežne znana dela o umetnosti. Ruskin je v več člankih, objavljenih v The Timesu, deli prerafaelitov laskavo ocenil in poudaril, da osebno ne pozna nikogar iz Bratovščine. Razglasil je, da bi njihovo delo lahko "oblikovalo osnovo umetniška šola, veličastnejši od vsega, kar je svet poznal zadnjih 300 let." Poleg tega je Ruskin kupil veliko slik Gabriela Rossettija, ki ga je finančno podpiral, in pod svoje okrilje vzel Milleta, v katerem je takoj videl izjemen talent.

John Ruskin in njegov vpliv

D. E. Millais - John Ruskin v portretu, 1853-1854.

Angleški kritik John Ruskin je uredil ideje prerafaelitov o umetnosti in jih formaliziral v logični sistem. Med njegovimi deli so najbolj znana »Fiction: Fair and Foul«, » angleška umetnost"(Umetnost Anglije), "Moderni slikarji". Je tudi avtor članka Prerafaelitizem, objavljenega leta 1851.

»Današnji umetniki,« je zapisal Ruskin v Modern Artists, »[naravo] prikazujejo preveč površno ali preveč olepšano; ne poskušajo prodreti v [njegovo] bistvo.« Kot ideal je Ruskin postavil srednjeveško umetnost, mojstre zgodnje renesanse, kot so Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini, in spodbujal umetnike, naj »slikajo s čistim srcem, ne osredotočajo se na nič, ne izbirajo ničesar in ničesar ne zanemarjajo«. Podobno je Madox Brown, ki je vplival na prerafaelite, zapisal o svoji sliki The Last of England (1855): "Poskušal sem pozabiti na vsa obstoječa umetniška gibanja in prikazati ta prizor, kot bi moral biti." Madox Brown je posebej naslikal to sliko na obali, da bi dosegel učinek "osvetlitve z vseh strani", ki se zgodi na morju v oblačnih dneh. Prerafaelitska tehnika slikanja je vključevala obdelavo vsake podrobnosti.

M. Brown - Zbogom Anglija, 1855

Ruskin je tudi razglasil »načelo zvestobe naravi«: »Ali ni zato, ker ljubimo svoje stvaritve bolj kot Njegove, da cenimo barvno steklo namesto svetlih oblakov ... In izdelovanje pisav in postavljanje stebrov Njemu v čast ... ... domišljamo si, da nam bo odpuščeno naše sramotno zanemarjanje hribov in potokov, s katerimi je On obdaril naše bivališče - zemljo." Tako naj bi umetnost prispevala k obuditvi duhovnosti v človeku, moralne čistosti in religioznosti, kar je postal tudi cilj prerafaelitov.

Ruskin ima jasno opredelitev umetniških ciljev prerafaelitizma:

Preprosto je nadzorovati čopič in slikati zelišča in rastline z dovolj zvestobo očesu; To lahko doseže vsak po nekaj letih dela. Toda med zelišči in rastlinami upodobiti skrivnosti ustvarjanja in kombinacij, s katerimi narava govori našemu razumevanju, prenesti nežno krivuljo in valovito senco zrahljane zemlje, najti v vsem, kar se zdi najmanjše, manifestacijo večnega božanskega. novo ustvarjanje lepote in veličine, pokazati to nerazmišljajočim in nevidnim - takšno je umetnikovo imenovanje.

Ruskinove ideje so se močno dotaknile prerafaelitov, še posebej Williama Holmana Hunta, ki je s svojim navdušenjem okužil Millaisa in Rossettija. Leta 1847 je Hunt o Ruskinovih Modern Artists zapisal: "Kot noben drug bralec sem čutil, da je bila knjiga napisana posebej zame." Pri opredelitvi svojega pristopa k svojemu delu je Hunt tudi opozoril, da je bilo zanj pomembno, da začne pri predmetu, »ne le zato, ker je v popolnosti predmeta čar, ampak zato, da bi razumel načela oblikovanja, ki obstajajo v Narava.”

Razpad

Potem ko je prerafaelitizem dobil podporo Ruskina, so bili prerafaeliti priznani in ljubljeni, dobili so pravico do »državljanstva« v umetnosti, prišli so v modo in bili deležni ugodnejšega sprejema na razstavah Kraljeve akademije in je bil uspešen na svetovni razstavi leta 1855 v Parizu.

Arthur Hughes - Aprilska ljubezen, 1855-1856.

Poleg že omenjenega Madoxa Browna so se za prerafaelitski slog navdušili tudi Arthur Hughes (najbolj znan po sliki »Aprilska ljubezen«, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus) in drugi.

D.E. Millet - hugenot, 1852

Vendar Bratstvo razpade. Razen mladostnega revolucionarnega romantičnega duha in navdušenja nad srednjim vekom je le malo povezovalo te ljudi in od zgodnjih prerafaelitov je samo Holman Hunt ostal zvest doktrini Bratstva. Ko je Millet leta 1853 postal član Kraljeve akademije umetnosti, je Rossetti ta dogodek razglasil za konec Bratovščine. "Okrogla miza je zdaj razpuščena," zaključuje Rossetti. Postopoma odhajajo tudi preostali člani. Holman Hunt je denimo odšel na Bližnji vzhod, sam Rossetti se je namesto za pokrajine ali verske teme začel zanimati za literaturo in ustvaril veliko del o Shakespearu in Danteju.

Poskusi oživitve Bratovščine kot Hogarthovega kluba, ki je obstajal od leta 1858 do 1861, niso uspeli.

Nadaljnji razvoj prerafaelitizma

Leta 1856 se je Rossetti srečal z Williamom Morrisom in Edwardom Burne-Jonesom. Burne-Jones je bil navdušen nad Rossettijevo sliko Prva obletnica smrti Beatrice, nato pa sta z Morrisom prosila, da postaneta njegova učenca. Burne-Jones je cele dneve preživel v Rossettijevem studiu, Morris pa se mu je pridružil ob vikendih.

D. G. Rossetti - Prva obletnica smrti Beatrice, 1853

Takole se začne nova etapa v razvoju prerafaelitskega gibanja, katerega glavna ideja je bil estetizem, stilizacija oblik, erotika, kult lepote in umetniški genij.] Vse te značilnosti so neločljivo povezane z delom Rossettija, ki je bil sprva vodja gibanja. Kot je pozneje zapisal umetnik Val Princep, je bil Rossetti »planet, okoli katerega smo se vrteli. Posnemali smo celo njegov način govora.« Toda Rossettijevo zdravje (vključno z duševnim) se slabša in Edward Burne-Jones, čigar dela so narejena v slogu zgodnjih prerafaelitov, postopoma prevzema vodstvo. Postal je izjemno priljubljen in je imel velik vpliv na slikarje, kot so William Waterhouse, Byam Shaw, Cadogan Cooper, njegov vpliv pa je opazen tudi v delih Aubreya Beardsleyja in drugih ilustratorjev devetdesetih let 19. stoletja. Leta 1889 je na svetovni razstavi v Parizu prejel red legije časti za sliko Kralj Cofetua in beračica.

Edward Burne-Jones - Kralj Cophetua in beračica, 1884

Med poznimi prerafaeliti lahko izpostavimo tudi slikarje, kot sta Simeon Solomon in Evelyn de Morgan, pa tudi ilustratorja Henry Ford in Evelyn Paul.

Henry Ford - Mačeha spreminja brate v labode, 1894

Evelyn Paul - Božanska komedija

"Umetnost in obrt"

Prerafaelitizem je v tem času prodrl v vse pore življenja: pohištvo, dekorativna umetnost, arhitektura, notranja dekoracija, oblikovanje knjig, ilustracije.

William Morris velja za eno najvplivnejših osebnosti v zgodovini dekorativne umetnosti 19. stoletja. Ustanovil je Umetniško-obrtno gibanje, katerega glavna ideja je bila vrnitev k ročnemu obrtništvu kot idealu uporabne umetnosti, pa tudi povzdignitev tiska, livarstva in graverstva v polnopravne umetnosti. To gibanje, ki so ga prevzeli Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright in drugi, se je kasneje manifestiralo v angleški in ameriški arhitekturi, notranjem oblikovanju in oblikovanju krajine.

Poezija

Večina prerafaelitov se je ukvarjala s poezijo, vendar ima po mnenju mnogih kritikov prav to vrednost. pozno obdobje razvoj prerafaelitizma. Pomemben pečat v angleški literaturi so pustili Dante Gabriel Rossetti, njegova sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris in Algernon Swinburne, največ pa je prispeval Rossetti, ki so ga prevzele pesmi italijanske renesanse in še posebej Dantejeva dela. Rossettijev glavni lirični dosežek velja za cikel sonetov "Hiša življenja". Christina Rossetti je bila tudi znana pesnica. Rossettijeva ljubljena Elizabeth Siddal je prav tako študirala poezijo, katere dela so za časa njenega življenja ostala neobjavljena. William Morris ni bil le priznan mojster vitraža, ampak je vodil tudi aktivno literarna dejavnost, vključno s pisanjem številnih pesmi. Njegova prva zbirka The Defense of Guinevere and Other Poems je izšla leta 1858, ko je bil avtor star 24 let.

Pod vplivom poezije prerafaelitov se je v osemdesetih letih 19. stoletja razvila britanska dekadenca: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantično hrepenenje po srednjem veku se je odražalo v Yeatsovem zgodnjem delu.

William Yeats - On, ki je sanjal o pravljični deželi (1893)

Zadržal se je na trgu v Dromacherju,
Imel sem se za družino v tuji državi,
Sanjal o ljubezni, ko je bila zemlja za njim
Ni zaprla kamnitih vrat;
Toda nekdo je kup rib nedaleč stran,
Kot srebro, raztreseno po pultu,
In tisti, ki dvignejo hladne glave,
Peli so o tujem otoku,
Kje so ljudje nad vezenim valom
Pod tkanim krošnjami negibnih krošenj
Ljubezen kroti hitenje časa.
In izgubil je srečo in mir.

Dolgo je hodil po pesku v Lissadellu
In v sanjah sem videl, kako se bo zacelilo,
Ko si je pridobil bogastvo in čast,
Dokler kosti ne razpadejo v grobu;
Toda iz naključne luže črv
Pela sem mu z močvirnim sivim grlom,
To nekje daleč v sladki svobodi
Vsi plešejo od zvonke radosti
Pod zlatom in srebrom neba;
Ko nenadoma nastane tišina,
Sonce in luna sijeta v sadju.

Spoznal je, da sanja o nečem neuporabnem.

Pri vodnjaku v Scanavini je pomislil,
Kaj je bes srca ob posmehljivi luči
Bo še mnogo let postala govorica v okolici,
Ko se meso utopi v zemeljskem breznu;
Potem pa mu je trava to zapela
Kaj bo z njegovim izbranim ljudstvom?
Nad starim valom, pod nebesnim svodom,
Kjer zlato raztrga srebro
In tema zmagoslavno ovija svet;
Zapeli mu o kateri noči
Zaljubljencem lahko pomaga za vedno.
In njegova jeza se je razblinila brez sledu.

Spal je pod zadimljeno pečino v Lugnagallu;
Zdi se, da zdaj, v dolini spanja,
Ko je zemlja terjala svoj davek,
Lahko bi pozabil na svojo družino brezdomcev.
Toda ali bodo črvi nehali tuliti?
Tkanje prstanov okoli njegovih kosti,
Da Bog polaga prste na nebo,
Da te obda z nežnim sijajem
Plesalci nad nepremišljenim valom?
Čemu so sanje, medtem ko je Gospod v vročini?
Ali nisi zažgal srečne ljubezni?
Niti v grobu ni našel miru.

Slavni pesnik Algernon Swinburne, ki je zaslovel po drznih poskusih verzifikacije, je bil tudi dramatik in literarni kritik. Swinburne je svojo prvo dramo The Queen Mother and Rosamond, napisano leta 1860, posvetil Rossettiju, s katerim sta bila v prijateljskih odnosih. Vendar, čeprav je Swinburne izjavil svojo zavezanost načelom prerafaelizma, vsekakor presega to smer.

Založniška dejavnost

Leta 1890 je William Morris ustanovil Kelmscott Press, kjer je skupaj z Burne-Jonesom izdal več knjig. To obdobje imenujemo vrhunec življenja Williama Morrisa. Nahajajoč se na tradiciji srednjeveških pisarjev je Morris, tako kot angleški grafik, William Blake, je poskušal najti enoten slog za oblikovanje knjižne strani, njen naslovna stran in zavezujoče. Morrisova najboljša izdaja so bile Canterburyjske zgodbe Geoffreyja Chaucerja; polja krasijo vzpenjavke, besedilo poživljajo miniaturna naglavna okrasja in ornamentirane velike tiskane črke. Kot je zapisal Duncan Robinson,

Sodobnemu bralcu, vajenemu preprostih in funkcionalnih pisav 20. stoletja, se izdaje Kelmscott Press zdijo kot razkošne stvaritve viktorijanske dobe. Bogata ornamentika, vzorci v obliki listov, ilustracije na lesu - vse to je postalo najpomembnejši primer dekorativne umetnosti 19. stoletja; vse narejeno izpod rok človeka, ki je na tem področju prispeval več kot kdorkoli drug.

Dante Gabriel Rossetti. Balade in epske pesmi (Dante Gabriel Rossetti. Balade in pripovedne pesmi). - L.: Kelmscott Press, 1893. Izdaja Williama Morrisa

Morris je oblikoval vseh 66 knjig, ki jih je izdal založnik, Burne-Jones pa večino ilustracij. Založba je delovala do leta 1898 in je močno vplivala na številne ilustratorje poznega 19. stoletja, zlasti na Aubreya Beardsleyja.

Estetsko gibanje

Ob koncu 50. let prejšnjega stoletja, ko so se poti Ruskina in prerafaelitov razšle, se je pojavila potreba po novih estetskih idejah in novih teoretikih, ki bi te ideje oblikovali. Tak teoretik je bil umetnostni zgodovinar in literarni kritik Walter Horatio Pater. Walter Pater je verjel, da je v umetnosti glavna stvar spontanost individualnega dojemanja, zato mora umetnost kultivirati vsak trenutek doživljanja življenja: »Umetnost nam ne daje nič drugega kot zavest o najvišji vrednosti vsakega minevajočega trenutka in ohranjanje vseh.« V veliki meri se prek Patra ideje »umetnosti zaradi umetnosti«, črpane od Theophila Gautierja, Charlesa Baudelaira, transformirajo v koncept esteticizma (angleško Aesthetic movement), ki se razširi med angleškimi umetniki in pesniki: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde je imel tudi močan vpliv na razvoj estetskega gibanja (vključno s kasnejšim delom Rossettija), saj je osebno poznal tako Holmana Hunta kot Burne-Jonesa. Tako kot mnogi njegovi vrstniki je bral knjige Patra in Ruskina, Wildeov estetizem pa je v veliki meri zrasel iz prerafaelitizma, ki je nosil naboj ostre kritike. moderna družba s stališča lepote. Oscar Wilde je zapisal, da je »estetika nad kritiko«, kar verjame umetnost najvišja resničnost, življenje pa je neke vrste fikcija: »Pišem, ker je pisanje zame najvišji umetniški užitek. Če je moje delo všeč izbrancem, sem tega vesel. Če ne, nisem jezen." Tudi prerafaeliti so bili navdušeni nad Keatsovo poezijo in so popolnoma sprejeli njegovo estetsko formulo, da je »lepota edina resnica«.

Predmeti

W. H. Hunt - Prudence Awakened, 1853

Sprva so prerafaeliti dajali prednost evangelijskim motivom in se jim pri slikanju izogibali cerkvenega značaja in evangelij razlagal simbolično, pri čemer je poseben pomen pripisoval ne zgodovinski zvestobi upodobljenih evangelijskih epizod, temveč njihovi notranji filozofski pomen. Tako je na primer v Huntovi »Luči sveta« skrivnostna božanska luč vere prikazana v obliki Odrešenika s svetlo svetilko v rokah, ki si prizadeva prodreti v zaprta človeška srca, kot Kristus, ki trka na vrata človeški dom.

W. H. Hunt - Luč sveta, 1854

Prerafaeliti so v viktorijanski dobi opozarjali na temo družbene neenakosti, izseljevanja (dela Madoxa Browna, Arthurja Hughesa), degradiranega položaja žensk (Rossetti), Holman Hunt se je v svojem slikarstvu dotaknil celo teme prostitucije. "Prebujajoča se vest" (angl. The Awakening Conscience, 1853 .). Na sliki vidimo padlo žensko, ki je nenadoma spoznala, da greši, in se, pozabivši na svojega ljubimca, osvobodi njegovega objema, kot da bi slišala klic skozi odprto okno. Moški ne razume njenih duhovnih vzgibov in nadaljuje z igranjem klavirja. Tukaj prerafaeliti niso bili pionirji; Richard Redgrave jih je pričakoval s svojo znamenito sliko Guvernanta (1844).

R. Redgrave - guvernanta, 1844

Kasneje, v 40. letih, je Redgrave ustvaril veliko podobnih del, posvečenih izkoriščanju žensk.

D. G. Rossetti - Proserpina, 1874

Prerafaeliti so se ukvarjali tudi z zgodovinskimi temami, pri čemer so dosegli največjo natančnost pri prikazovanju dejanskih podrobnosti; zatekel k delom klasične poezije in literature, k delom Danteja Alighierija, Williama Shakespeara, Johna Keatsa. Idealizirali so srednji vek in ljubili srednjeveško romantiko in mistiko.

Ženske slike

Prerafaeliti so v likovni umetnosti ustvarili nov tip ženske lepote - odmaknjeno, umirjeno, skrivnostno, ki so jo kasneje razvili secesijski umetniki. Ženska na prerafaelitskih slikah je srednjeveška podoba idealne lepote in ženstvenosti, občudovana in čaščena. To je še posebej opazno pri Rossettiju, ki je občudoval lepoto in skrivnostnost, pa tudi pri Arthurju Hughesu, Millaisu in Burne-Jonesu. Mistična, uničujoča lepota, la femme fatale, je kasneje prišla do izraza pri Williamu Waterhouseu. V zvezi s tem lahko sliko "The Lady of Shalott" (1888), ki še vedno ostaja eden najbolj priljubljenih eksponatov v galeriji Tate, imenujemo ikonična. Temelji na pesmi Alfreda Tennysona. Mnogi slikarji (Holman Hunt, Rossetti) so ilustrirali Tennysonova dela, zlasti "Lady of Shalott". Zgodba pripoveduje o deklici, ki mora ostati v stolpu, izolirana od zunanjega sveta, in v trenutku, ko se odloči pobegniti, sama podpiše smrtno obsodbo.

W. Waterhouse - Lady of Shalott, 1888

Slika tragična ljubezen je bil privlačen za prerafaelite in njihove privržence: v konec XIX- na začetku 20. stoletja je na temo »Dame iz Šalota« nastalo več kot petdeset slik, naslov pesmi pa je postal frazeološka enota. Prerafaelite so še posebej pritegnile teme, kot so duhovna čistost in tragična ljubezen, neuslišana ljubezen, nedosegljivo dekle, ženska, ki umira zaradi ljubezni, zaznamovana s sramom ali obsojanjem, in mrtva ženska izjemne lepote.

W. Waterhouse - Ofelija, 1894

Viktorijanski koncept ženskosti je bil na novo definiran. Na primer, v "Ofeliji" Arthurja Hughesa ali seriji slik "Preteklost in sedanjost" (English Past and Present, 1837-1860) Augustusa Egga je ženska prikazana kot oseba, ki je sposobna doživeti spolno željo in strast, pogosto vodi v prezgodnjo smrt. Augustus Egg je ustvaril serijo del, ki prikazujejo, kako se po odkritju materinega prešuštva uniči družinsko ognjišče. Na prvi sliki ženska leži na tleh, z obrazom zakopanim v preprogo, v pozi popolnega obupa, zapestnice na njenih rokah pa spominjajo na lisice. Dante Gabriel Rossetti uporablja lik Proserpine iz starogrške in rimske mitologije: mlada ženska, ki jo Pluton ukrade v podzemlje in se obupano želi vrniti na zemljo. Poje le nekaj zrn granatnega jabolka, a že majhen kos hrane je dovolj, da človek za vedno ostane v podzemlju. Proserpina Rossetti ni samo lepa ženska s premišljenim pogledom. Je zelo ženstvena in čutna, granatno jabolko v njenih rokah pa je simbol strasti in skušnjav, ki jim je podlegla.

W. Waterhouse - "Preganjajo me sence," je rekla Lady of Shalott, 1911

Ena glavnih tem v delih prerafaelitov je zapeljana ženska, uničena z neuslišano ljubeznijo, izdana od svojih ljubimcev, žrtev tragične ljubezni. Na večini slik je moški, eksplicitno ali implicitno, odgovoren za propad ženske. Kot primer lahko navedemo Huntovo »Woke Shyness« ali Milletovo sliko »Mariana«.

D.E. Proso - Mariana, 1851

Podobno temo je mogoče opaziti v poeziji: v »The Defense of Guenevere« Williama Morrisa, v pesmi Christine Rossetti »Light Love« (angleško: Light Love, 1856), v Rossettijevi pesmi »Jenny« (1870), ki prikazuje padla ženska, prostitutka, ki je popolnoma nemoteča zaradi svojega položaja in celo uživa spolno svobodo.

Pokrajina

W. H. Hunt - Angleške obale, 1852

Holman Hunt, Millet, Madox Brown so oblikovali krajino. Nekaj ​​slave so uživali tudi slikarji William Dyce, Thomas Seddon in John Brett. Krajinarji te šole so še posebej znani po upodobitvah oblakov, ki so jih podedovali od svojega slavnega predhodnika Williama Turnerja. Pokrajino so poskušali prikazati čim bolj pristno. Hunt je svoje misli izrazil takole: "Želim naslikati pokrajino ... ki prikazuje vse podrobnosti, ki jih lahko vidim." In o Milletovi sliki " Jesensko listje"Ruskin je rekel: "To je prvič, da je bil somrak upodobljen tako popolno."

D.E. Proso - Jesensko listje, 1856

Slikarji so natančno študirali tone iz življenja in jih reproducirali čim bolj svetlo in jasno. To mikroskopsko delo je zahtevalo ogromno potrpežljivosti in dela, v svojih pismih ali dnevnikih so se prerafaeliti pritoževali, da so morali več ur stati na vročem soncu, dežju in vetru, da bi včasih naslikali zelo majhen del slike; . Zaradi teh razlogov prerafaelitska pokrajina ni postala razširjena, nato pa jo je nadomestil impresionizem.

Življenjski slog

Prerafaelitizem je kulturni slog, ki je prodrl v življenja svojih ustvarjalcev in do neke mere določil to življenje. Prerafaeliti so živeli v okolju, ki so ga ustvarili in naredili takšno okolje izjemno modno. Kot ugotavlja Andrea Rose v svoji knjigi, se ob koncu 19. stoletja »zvestoba naravi umakne zvestobi podobi. Podoba postane prepoznavna in zato dokaj pripravljena za trg.”

William Morris - kraljica Ginevra, 1858

Ameriški pisatelj Henry James je v pismu iz marca 1969 svoji sestri Alice povedal o svojem obisku pri Morrisovih.

»Včerajšnji dan, moja draga sestra,« piše James, »je bil zame nekakšna apoteoza, saj sem večji del preživel v hiši gospoda W. Morrisa, pesnika. Morris živi v isti hiši, kjer je odprl svojo trgovino, v Bloomsburyju ... Vidite, poezija je za Morrisa sekundarni poklic. Najprej je proizvajalec vitražov, fajansnih ploščic, srednjeveških tapiserij in cerkvenih vezenin - na splošno vsega prerafaelitskega, starinskega, nenavadnega in, moram dodati, neprimerljivega. Seveda je vse to narejeno v skromnem obsegu in se lahko izvaja doma. Stvari, ki jih izdeluje, so izjemno elegantne, dragocene in drage (presegajo ceno največjih luksuznih predmetov) in zato, ker njegova tovarna ne more biti prevelikega pomena. Toda vse, kar je ustvaril, je neverjetno in odlično ... pomaga mu tudi žena in hčerkice.”

Henry James nadaljuje z opisom žene Williama Morrisa, Jane Morris (rojene Jane Burden), ki je kasneje postala Rossettijeva ljubica in model in jo je pogosto mogoče videti na umetnikovih slikah:

»O, dragi moj, kakšna ženska je to! Lepa je v vsem. Predstavljajte si visoko, vitko žensko, dolga obleka iz blaga zamolkle vijolične barve, iz naravnega materiala do zadnje čipke, s kosom kodrastih črnih las, ki padajo v velikih valovih vzdolž templjev, majhen in bled obraz, velike temne oči, globoke in precej swinburneanske, z gostimi črnimi obokanimi obrvmi... Visok, odprt vrat v biserih in na koncu - sama popolnost. Na steni je visel njen Rossettijev portret v skoraj naravni velikosti, tako čuden in neresničen, da bi ga, če bi ga videli, vzeli za bolečo vizijo, a izjemne podobnosti in zvestobe potezam. Po večerji... nam je Morris prebral eno svojih neobjavljenih pesmi... in njegova žena, ki jo je bolel zob, je počivala na kavču, s šalom čez obraz. Zdelo se mi je, da je nekaj fantastičnega in oddaljenega od našega resnično življenje v tem prizoru: Morris, ki v gladkem antičnem metru bere legendo o čudežih in grozotah (to je bila zgodba o Bellerophonu), okoli nas je slikovito rabljeno pohištvo stanovanja (vsak predmet je primer nečesa) in , v kotu, ta mračna ženska, tiha in srednjeveška z mojim srednjeveškim zobobolom.”

Prerafaeliti so bili obkroženi z ženskami vseh vrst socialni status, ljubimci, modeli. Neki novinar piše o njih takole: "... ženske brez krinolin, s padajočimi lasmi ... nenavadne, kot mrzlične sanje, v katerih se počasi premikajo veličastne in fantastične podobe."

Dante Gabriel Rossetti je živel v prefinjenem in boemskem vzdušju, njegova ekscentrična podoba pa je sama postala del prerafaelitske legende: Rossetti je živel z najbolj različni ljudje, vključno s pesnikom Algernonom Swinburnom, pisateljem Georgeom Meredithom. Manekenke so se menjavale, nekatere so postale Rossettijeve ljubice, še posebej slavna je bila vulgarna in skopa Fanny Cornforth. Rossettijeva hiša je bila polna starin, starinskega pohištva, kitajskega porcelana in drugih drobnarij, ki jih je kupoval v trafikah. Na vrtu so bile sove, vombati, kenguruji, papige, pavi, nekoč pa je živel celo bik, katerega oči so Rossettija spominjale na oči njegove ljubljene Jane Morris.

Pomen prerafaelitizma

Prerafaelitizem kot umetniško gibanje je splošno znano in priljubljeno v Veliki Britaniji. Imenujejo ga tudi prvo britansko gibanje, ki je doseglo svetovno slavo, vendar med raziskovalci pomen ocenjujejo različno: od revolucije v umetnosti do čista inovacija v tehniki slikanja. Obstaja mnenje, da se je gibanje začelo s poskusom posodobitve slikarstva, nato pa je imelo velik vpliv na razvoj literature in celotne angleške kulture kot celote. Kot piše v Literarni enciklopediji, je njihovo delo zaradi svoje rafinirane aristokratičnosti, retrospektivnosti in kontemplacije imelo le malo vpliva na široke množice.

Kljub navidezni osredotočenosti na preteklost so prerafaeliti prispevali k uveljavitvi secesijskega sloga v likovni umetnosti; poleg tega veljajo za predhodnike simbolistov, ki jih včasih celo identificirajo. Na primer, da je razstava »Simbolizem v Evropi«, ki se je od novembra 1975 do julija 1976 selila iz Rotterdama prek Bruslja in Baden-Badna v Pariz, za začetni datum vzela leto 1848 – leto ustanovitve Bratovščine. Prerafaelitska poezija je pustila pečat na francoskih simbolistih Verlainu in Mallarméju, slikarstvo pa na umetnikih, kot so Aubrey Beardsley, Waterhouse in manj znani, kot sta Edward Hughes ali Calderon. Nekateri celo opozarjajo na vpliv prerafaelitskega slikarstva na angleške hipije, Burne-Jonesa pa na mladega Tolkiena. Zanimivo je, da jih je Tolkien, ki je skupaj s prijatelji organiziral napol tajno družbo Tea Club, v mladosti primerjal s prerafaelitsko bratovščino.

Nekatera predrafaelitistična dela

D.E. Millais - Zrela češnja, 1879

D.E. Proso - Lorenzo in Isabella, 1849

D.E. Millais - Severozahodni prehod, 1874

D.E. Proso - Črni Brunswick Hussar, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Oznanjenje, 1850

W. Waterhouse - Gilije in nimfe, 1896

W.H. Hunt - Iskanje Odrešenika v templju, 1860

W.H. Hunt - najeti pastir, 1851

Prerafaelitski umetniki (iz latinščine prae - naprej in imena "Raphael") so predstavniki gibanja v angleški poeziji in slikarstvu iz sredine 19. stoletja, oblikovanega za boj proti ustaljenim akademskim tradicijam, konvencijam in posnemanju. klasični modeli. Glavni predstavniki prerafaelitske bratovščine - William Holman Hunt (1827 -1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) in John Everett Millais (1829-1896) - so menili, da je slikarstvo zgodnjih renesančnih umetnikov, ki so delovali pred Rafaelom, vredno občudovanje. Prerafaeliti so imeli Perugina, Fra Angelica in Giovannija Bellinija za vredne posnemanja.

Prerafaelitski umetniki proti akademizmu

Sredi 19. stoletja je bila vodilna akademska šola v angleškem slikarstvu. V razviti industrijski družbi visoki ravni tehnika izvedbe je bila dojeta kot jamstvo kakovosti. Zato je bilo delo študentov akademije precej uspešno in zahtevano v angleški družbi. Toda stabilnost angleškega slikarstva se je že razvila v okostenelost, zabredela v konvencijah in ponavljanjih. In poletne razstave Kraljeve akademije umetnosti so vsako leto postajale vse bolj predvidljive. Kraljeva akademija umetnosti je ohranjala tradicijo akademizma in z veliko previdnostjo in skepso obravnavala inovacije. Predrafaelitski umetniki niso želeli upodabljati narave in ljudi kot abstraktno lepih, želeli so jih upodabljati resnično in preprosto, saj so verjeli, da je edini način, da preprečijo degradacijo angleškega slikarstva, vrnitev k preprostosti in iskrenosti umetnosti tega časa. zgodnja renesansa.

Česa prerafaelitom še posebej ni bilo všeč?

• zmotni standardi akademskega izobraževanja
• prvi predsednik Akademije umetnosti, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• Rafaelova slika "Preobrazba"
• ustvarjalnost P.P. Rubens

V Rafaelovi sliki "Preobrazba" so prerafaeliti videli nespoštovanje preprostosti in resnice. Po mnenju W. H. Hunta je bila obleka apostolov preveč pompozna, podoba Odrešenika pa je bila brez duhovnosti.

D. G. Rosseti, ki je z vso dušo sovražil Rubensovo delo, je uspel napisati "Spit here" na straneh dela o zgodovini umetnosti, nasproti vsaki omembi in zadnji.

Rafael Santi. Preobrazba

P.P. Rubens. Pijani Herkul

Sir Joshua Reynolds. Avtoportret

Ustvarjalne in umetniške tehnike prerafaelitov

• Svetle, sveže barve

Da bi dosegli svetlejše in sveže tone, so prerafaelitski umetniki uporabljali nove slikarske tehnike. Slikali so z oljem na vlažno belo podlago ali na belino. Poleg svetlosti barv je izbrana tehnika omogočila večjo obstojnost umetniških del – dela prerafaelitov so se v izvirni obliki ohranila do danes.

• Čiste barve
• Resnična predstavitev narave

Ko so mladi umetniki opustili "kabinetno slikanje", so začeli slikati v naravi in ​​pripisovali velik pomen finim detajlom.

"Želim naslikati pokrajino in prikazati vse podrobnosti, ki jih lahko vidim" (W. Hunt)

• Osredotočite se na umetnost srednjega veka in zgodnje renesanse
• Uporaba sorodnikov, prijateljev in ljudi z ulice kot modelov, ne pa profesionalnih modelov.

Nepismeno dekle Fanny Cornforth je poziralo za znamenito sliko Danteja Rossettija "Lady Lilith". Slika "Mladost Device Marije" prikazuje mamo in sestro umetnika Danteja Rossettija. Za sliko "Ofelija" je umetnik D.E. Millet je izbral trenutek v Shakespearovi tragediji, ko se je Ofelija vrgla v reko, se počasi potopila v vodo in prepevala delčke pesmi. Najprej je umetnik naslikal slikovit rečni kotiček, že v zimskih mesecih pa je naslikal lik deklice. Elizabeth Siddal, oblečena v razkošno starinsko obleko, je preživela veliko ur v kopeli s toplo vodo. V nekem trenutku so svetilke za ogrevanje vode ugasnile, vendar se deklica ni pritoževala in je resno zbolela. Kasneje je oče Elizabeth Siddal umetniku poslal račun za plačilo hčerinega zdravljenja.

• Simbolizem

Za prerafaelitsko slikarstvo je značilno veliko detajlov z določenim pomenom ali simbolom. Na primer, na sliki D.E. Milletova "Ofelija" prikazuje veliko rož. Marjetice simbolizirajo bolečino, čistost in izdano ljubezen, bršljan je znak nesmrtnosti in večnega preporoda, vrba je simbol zavrnjene ljubezni, mak je tradicionalni simbol smrti.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Mladost Device Marije

D.E. Proso. Ofelija

Prerafaelitski umetniki. Glavne teme in znane slike.

Če na delo prerafaelitov pogledamo površno, potem se nam ob omembi najprej zdijo tragične figure rdečelasih žensk, ki utelešajo podobe slavnih literarnih junakinj. Toda pravi vir prerafaelitske bratovščine je bil upor proti estetskim konvencijam in želja po resničnem in natančnem prikazovanju realnosti.

Glavne teme ustvarjalnosti prerafaelitov:

• srednjeveštvo (zgodovina srednjega veka), kralj Artur
• kult ženske lepote
• Shakespearovo delo
• dela Danteja Alighierija
• Jezus Kristus
• socialne težave

Srednjeveštvo, kralj Artur v delih prerafaelitov

Dela prerafaelitov so polna duhovne simbolike, ki nas napotuje na ideale viteštva, krščanskih vrlin in podvigov. V ozadju moralnega padca, ki je vladal v Angliji sredi 19. stoletja, so te slike izgledale idilično. A prav viteški subjekti in podobe naj bi po mnenju umetnikov bratovščine premagali zaton in rešili družbene težave Anglije.

Posebno priljubljene so bile zgodbe o kralju Arturju. Prerafaeliti so v poeziji A. Tennysona našli obilico gradiva o kralju Arturju. Najljubši liki na prerafaelitskih slikah so bili Galahad in Elaine, Lancelot in Guinevere, Arthur, Merlin in Devica z jezera.

D.G. Rossetti. Devica svetega grala. 1874

E. Coley Burne-Jones. Začaran Merlin. 1877

D. W. Waterhouse. Lady of Shalott, 1888

Dela Shakespeara in Danteja Alighierija v slikah prerafaelitskih umetnikov

Da bi razumeli pomen nekaterih prerafaelitskih slik, se je treba sklicevati na njih literarna osnova. Če se obrnete na besedilo, boste lahko v celoti razkrili značilnosti in vzorce utelešenja določene slike.

Prerafaeliti so želeli dvigniti slikarstvo na raven literature in poezije ter prinesti likovna umetnost intelektualni začetek.

Prerafaelitski umetniki so se v svojih delih pogosto obračali na literarne in zgodovinske teme. Posebno mesto v njunem slikarstvu zavzemajo dela Shakespeara in Danteja, v čigar literarnih delih je tako živo prikazana drama človeških odnosov. Ustvarjalci so skušali prizor čim bolj natančno prikazati z zgodovinskega vidika. Da bi ustvarili najbolj naravno kompozicijo okoli glavne scene, so skrbno pobarvali ozadje in ga napolnili z notranjimi ali krajinskimi detajli. Sliko so napolnili z liki zapleta, skrbno so preučili vzorce kostumov in okraskov v zgodovinskih referenčnih knjigah. Toda kljub takšni pedantnosti pri upodabljanju zunanjih podrobnosti so človeški odnosi vedno ostali središče kompozicije.

D. W. Waterhouse. Miranda in Storm

F.M. Rjava. Romeo in Julija. Slavni balkonski prizor

D.G. Rossetti. Vizije Danteja

D.G. Rossetti. Dantejeva ljubezen

D.G. Rosstetti. Blažena Beatrica. 1864-1870

Verski in socialni subjekti v delih prerafaelitov.

Prerafaelitska bratovščina je skušala oživiti tradicijo religioznega slikarstva, ne da bi se zatekala k običajnim podobam katoliških oltarnih slik. Vendar si mladi umetniki na svojih platnih niso prizadevali poudariti teoloških resnic. K Svetemu pismu so pristopili kot k viru človeške drame. Ta dela seveda niso bila namenjena okrasitvi cerkva in so imela bolj literarni in pesniški kot verski pomen.

Sčasoma so delu mladih reformatorjev začeli očitati preveč svobodne interpretacije verskih vsebin. Milletova slika "Kristus v starševski hiši" prikazuje asketsko okolje v mizarjevi hiši. V ozadju se pasejo ovce. Odrešenik mu je z žebljem ranil dlan in Mati božja ga tolaži. Platno je polno številnih pomenov: ovca je nedolžna žrtev, krvaveča roka je znak prihodnjega križanja, skodelica vode, ki jo nosi Janez Krstnik, je simbol Gospodovega krsta. Za kaj Sveta družina upodobljen na Millesovem platnu "Kristus v starševski hiši" v podobi navadnih ljudi, so kritiki to sliko poimenovali "Mizarska delavnica". Kraljica Viktorija se je želela osebno prepričati, da na sliki ni blasfemije, in prosila, naj ji sliko dostavijo. Umetnik se je za vsak slučaj odločil sliko preimenovati.

Z upodabljanjem življenja navadnih ljudi na svojih platnih so prerafaeliti prepoznavali moralne in etične probleme sodobne družbe. Družbeni subjekti na prerafaelitskih slikah so pogosto v obliki verskih prispodob.

D.W. Waterhouse. Usoda. 1900

Kult ženske lepote na platnih prerafaelitske bratovščine

Na platnih prerafaelitov so ženske podobe dobile nov razvoj. Ženstvenost je bila videti kot nedeljiva kombinacija telesnosti, privlačnosti, simbolike in duhovnosti hkrati. Posebnost upodobitve žensk je bila hkratna kombinacija realizma in fantazije podobe. Na platnih mladih umetnikov so literarne podobe Shakespeara, Keatsa, Chattertona in drugih pridobile fizičnost, ne da bi izgubile svojo skrivnost. Prerafaeliti so želeli narediti očem dostopno podobo ženske, opisano v romantični literaturi.

D.G. Rossetti. Prozerpina

D.W. Waterhouse. Hitro poberi svoje vrtnice. 1909

W. Hunt. Isabella in lonec bazilike 1868

Prerafaeliti in John Ruskin

Pionir in zagovornik prerafaelitske bratovščine je bil ugleden in pomemben umetnostni teoretik John Ruskin. V tistem trenutku, ko se je na mlade umetnike vsul plaz kritik, je umetnike podprl tako moralno - s pisanjem članka v obrambo nove smeri v slikarstvu, kot tudi finančno - z nakupom več slik prerafaelitov.

Vsi so upoštevali mnenje Johna Ruskina, tako da so slike nadarjenih mladih zelo kmalu postale priljubljene. Kaj je bilo tako posebnega, da je ugledni umetnostni teoretik našel v teh slikah? Na platnih prerafaelitov je John Ruskin videl živo in ustvarjalno utelešenje tistih idej, o katerih je toliko pisal v svojih delih:

• vpogled v naravo
• pozornost do podrobnosti
• zavračanje vsiljenih konvencij in kanonov
• idealizacija srednjega veka in zgodnje renesanse

Slavni kritik je napisal več člankov za The Times, kjer je zelo pohvalil delo umetnikov. Ruskin je izdal brošuro o teh mojstrih, ki je bila prelomnica v njihovi usodi. Na akademski razstavi leta 1852 sta bila Huntov Najeti pastir in Millaisova Ofelija sprejeta pozitivno.

prerafaeliti. Gibanje umetnosti in obrti. Art Nouveau stil

Vsak prerafaelitski umetnik je iskal svojo ustvarjalno pot in ljubezen do srednjega veka ni bila več dovolj, da bi člane prerafaelitske bratovščine držala skupaj. Do zadnjega razdora je prišlo leta 1853, ko je Millais postal član Kraljeve akademije, ki so ji prerafaeliti tako ostro nasprotovali.

Leta 1856 se je Rossetti srečal z Williamom Morrisom, vodjo gibanja Arts and Crafts, ki je kasneje vplival na nastanek. W. Morris je skupaj z Edwardom Burne-Jonesom postal Rossettijev učenec. Od tega trenutka se začne nova stopnja »prerafaelitske bratovščine«, glavna ideja pa postane estetizacija oblik, erotika, kult lepote in umetniškega genija.

Rossettijevo duševno in fizično zdravje se je postopoma slabšalo in Edward Burne-Jones je zdaj postal vodja gibanja. Z ustvarjanjem del v duhu zgodnjih prerafaelitov je postal izjemno priljubljen.

William Morris postane osrednja osebnost dekorativne umetnosti 19. stoletja, secesijski slog, katerega eden od izvorov je bil prerafaelitizem, prodre ne le v dekorativno umetnost, ampak tudi v pohištvo, notranjo dekoracijo, arhitekturo in knjige. oblikovanje.

Prerafaelitski umetniki. Glavni predstavniki

Dante Gabriel Rossetti

Rodil se je v malomeščanski družini intelektualcev 12. maja 1828. Leto 1848 je bilo za umetnika pomembno, saj je na razstavi v Kraljevi akademiji umetnosti srečal Williama Holmana Hunta. Skupna ustvarjalnost je privedla do ustanovitve prerafaelitske bratovščine.
Poročil se je z muzo in priljubljeno prerafaelitsko manekenko Elizabeth Siddal. V letih 1854-1862 je bil učitelj v prvem občinskem izobraževalnem zavodu, kjer so se izobraževali nižji razredi. Leta 1881 se je umetnikovo zdravje začelo slabšati. Letovišče Birchington-on-Sea je postalo umetnikovo zadnje zatočišče. Smrt mu je odprla roke 9. aprila 1882.

Lastnosti sloga

Značilnosti sloga Gabriela Rossettija so bile večdimenzionalna perspektiva in podrobna izdelava vsakega dela slike. V avtoričinih delih pride do izraza duhovnost in veličina človeka.

Glavne slike

"Mladost Device Marije";
"Oznanjenje";
"Napisi na pesku";
Sir Galahad pri porušeni kapeli;
"Dantejeva ljubezen"
"Blažena Beatrice";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Viammettina vizija"
"Pandora";
"Proserpina".

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rosstetti. Beatrice blagoslovljena

D.G. Rossetti. Grobnica kralja Arturja

William Holman Hunt

W.H. Huntov avtoportret, 1867

Eden od ustanoviteljev prerafaelitske bratovščine. Od drugih umetnikov v skupnosti ga je ločila njegova religioznost. Od rojstva je imel ime William Hobman Hunt, kasneje pa ga je samostojno nadomestil s psevdonimom. Slika "Light of the World" je umetniku prinesla slavo.

Napisal je avtobiografsko delo Prerafaelitizem, katerega namen je bil zapustiti točne podatke o ustanovitvi Bratovščine. Poročil se je s Fanny Waugh, po smrti katere se je ponovno poročil z njeno sestro Edith Alice. Ta zveza mu je prinesla neodobravanje družbe.

Lastnosti sloga

Okoliški svet je obdan s slikovito naravo, katere vse podrobnosti so usmerjene v izboljšanje notranjega stanja slike. Značilnost del Holmana Hunta so mehki prehodi poltonov in bogate kombinacije barv.

Glavne slike

• "Luč sveta";
• "Lady of Shalott"
• "Claudio in Isabella";
• Festival sv. Swithin;
• "Spust svetega ognja";
• "Grešni kozel";
• "Senca smrti";
• "Potrkaj."

W. H. Hunt. grešni kozel. 1856

W. H. Hunt. Potrkaj

W.H. Lov. Senca smrti

John Everett Millais

D.E. Proso. Avtoportret

Pri enajstih letih je vstopil na Kraljevo akademijo umetnosti (1840). Velja za najmlajšega študenta v zgodovini ustanove. Do petnajstega leta je pokazal posebne spretnosti pri delu s čopičem. Njegovo delo v akademskem slogu "Pizarro ujame perujske Inke" je bilo počaščeno, da je bilo razstavljeno na poletni akademski razstavi leta 1846.

Za svoje delo »Napad Benjaminovega plemena na Siloamske hčere« je leta 1847 prejel zlato medaljo. Po srečanju z Dantejem sta se Gabriel Rossetti in Hlman Hunt pridružila prerafaelitski bratovščini. Delo, ki ga je proslavilo, je bila slika "Ofelija", model za katero je bila prerafaelitska muza in bodoča žena D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

Leta 1855 se je John Everett Millais poročil z bivšo ženo Johna Ruskina Effie, takoj po njeni odmevni ločitvi od slednje. Od takrat naprej se je popolnoma oddaljil od »prerafaelitske bratovščine« in ustvarjal priljubljene slike v akademskem slogu. Leta 1896 je bil izvoljen za predsednika Kraljeve akademije umetnosti, katere boj proti osnovnim načelom je bil eno izmed povezovalnih načel prerafaelitskih umetnikov.

Lastnosti sloga

Izrazite značilnosti sloga so dediščina Raphaelove tehnike. Perspektiva temelji na igri svetlobe in sence. Umetnik je uporabil utišano paleto, poudaril poudarke s svetlimi detajli in ustvaril vzdušje akcije.

Glavne slike

• "Pizarro ujame perujske Inke";
• »Napad Benjaminovega rodu na Siloamove hčere«;
• "Ofelija";
• Češnja zrela;
• "Smrt Romea in Julije."

D.E. Proso. Ofelija

D. E. Proso. Kristus v hiši svojih staršev

D.E. Proso. Pizarro ujame perujske Inke

Madox Brown

Vidni predstavnik prerafaelitizma, vendar ni bil član bratovščine. Podpiral je ideje Gabriela Rossettija in Williama Morrisa. Skupaj s slednjim se je ukvarjal z oblikovanjem vitražev.

Študiral na Akademiji za umetnost (Bruges). Kasneje se je preselil v Gent, nato v Antwerpen. Slika "Usmrtitev Marije Škotske", naslikana leta 1840, je prinesla slavo. Opiral se je na romantično usmeritev umetnikov zgodnje renesanse. Večina zgodb je bila posvečena verskim in duhovnim temam.

Lastnosti sloga

V svojih delih je umetnik poskušal doseči jasen opis zapleta in prenesti resnico življenja. Reprodukcija dramatičnosti dogodkov je dosežena s kontrasti barv in ekspresivnostjo poz.

Glavne slike

• "Usmrtitev Marije Škotske";
• "Kristus umiva noge apostolu Petru";
• "Zbogom Anglija";
• "Smrt sira Tristrama."

F. M. Brown. Romeo in Julija. Slavni balkonski prizor

F.M. Rjava. Zbogom Anglija

F.M. Rjava. delo

Edward Burne-Jones

Ilustrator in slikar, po duhu zapleta in predstavitve blizu prerafaelitom. Znan po svojem delu na vitražih. Osnovno izobrazbo je pridobil na šoli kralja Edvarda.

Od leta 1848 je vstopil v dodatno usposabljanje pri večerni tečaji vladna šola za oblikovanje. Williama Mauricea je srečal na univerzi v Oxfordu (1853). Navdihnjen z idejami Bratovščine je opustil teološko smer in se lotil poglobljenega študija risarskih tehnik. Svoja dela je posvetil romantičnim legendam Anglije.

Lastnosti sloga

Umetnik je dal prednost poudarku na golem moškem telesu. Predstavitev perspektive skozi barvno shemo ustvarja občutek ploskosti. Kontrastna igra chiaroscura je popolnoma odsotna. Poudarek je na linijah, najljubši barvi sta zlati in oranžni spekter.

Glavne slike

• "Oznanjenje";
• "Očarani Merlin";
• "Zlato stopnišče";
• "Knjiga rož";
• "Ljubezen med ruševinami."

E. Burne-Jones. Ljubezen med ruševinami.

E. Coley Burne-Jones. Kralj Cofetua in beračica. 1884

Burne-Jones. Začaran Merlin

William Morris

W. Morris. avtoportret

Angleški romanopisec, umetnik, pesnik in socialist. Velja za največjega predstavnika druge generacije prerafaelitov, priznanega neuradnega voditelja gibanja umetnosti in obrti.
Bogata družina je lahko dala umetnika dobra izobrazba. Zaradi strasti do srednjega veka in traktarijanskega gibanja se je spoprijateljil z Edwardom Burne-Jonesom.
Glavni zgodbe Slike W. Morrisa so vključevale legendo o kralju Arthurju. Zbirka »Zagovor Guinevere in druge pesmi«, ki je izšla leta 1858, je bila posvečena tej ideji.
Od leta 1859 je živel v uradni zakonski zvezi z Jane Burden. Postala je njegov model za številne slike.

R. Fenton. Notranjost opatije Tintern, pozna 1850

Leta 1848 je v Veliki Britaniji nastalo Preraphaelite Brotherhood, združenje umetnikov, ki so ga ustvarili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti in John Millais. Mladi slikarji so bili proti akademskemu izobraževalnemu sistemu in konservativnim okusom viktorijanske družbe.

Prerafaeliti so se zgledovali po slikarstvu italijanske protorenesanse in 15. stoletja, od tod tudi samo ime "prerafaeliti" - dobesedno "pred Rafaelom" ( italijanski umetnik Visoka renesansa Rafael Santi).

Izum mokrega koloidnega postopka, ki je nadomestil kalotip, Fredericka Scotta Archerja, je sovpadel s pojavom prerafaelitske bratovščine. Člani bratovščine so navdušeno pozdravili pojav nove metode. V času, ko je večina umetnikov osupljivo natančnost fotografskih podob štela za pomanjkljivost, so prerafaeliti, ki so tudi sami težili k natančnemu slikanju detajlov, občudovali prav to plat fotografije. Prerafaelitski umetnostni kritik John Ruskin je o prvih dagerotipijah, ki jih je kupil v Benetkah, govoril kot o »malih zakladih«: »Bilo je, kot da bi čarovnik skrčil pravo stvar (San Marco ali Canal Grande), da bi jo lahko odnesel s seboj. njega." v začarano deželo."

Prerafaeliti so, tako kot mnogi umetniki tistega časa, uporabljali fotografije kot pripravljalno fazo za ustvarjanje slik. Gabriel Rossetti je posnel serijo fotografij Jane Morris, ki so postale material za umetnikove prihodnje slike. Rossetti in William Morris sta to žensko večkrat naslikala in fotografirala ter v njenih potezah našla romantično srednjeveško lepoto, ki sta jo tako občudovala.

Nekaj ​​let po ustanovitvi prerafaelitske bratovščine se je v Angliji pojavilo gibanje »Za visoko umetniško fotografijo«. Organizatorja tega gibanja sta bila slikarja Oscar Gustav Reilander (1813–1875) in Henry Peach Robinson (1830–1901), ki sta bila tesno povezana s prerafaeliti in delila njihove ideje. Reilander in Robinson sta tako kot prerafaelita črpala navdih iz sveta podob srednjeveške angleške literature, iz del angleških pesnikov Williama Shakespeara in Johna Miltona. Leta 1858 je Robinson ustvaril eno svojih najboljših fotografij "The Lady of Shalott", ki je po kompoziciji blizu prerafaelitske slike "Ofelija" D. Millaisa. Kot privrženec fotomontaže je Robinson natisnil fotografijo iz dveh negativov: na enem negativu je avtor vzel model v kanuju, na drugem pa je posnel pokrajino.

Udeleženci gibanja »Za visoko umetniško fotografijo« so fotografijo interpretirali kot sliko, povsem v skladu z normami akademskega slikarstva. V svoji knjigi Pictorial Effect in Photography (1869) se je Robinson skliceval na pravila kompozicije, harmonije in ravnotežja, ki so potrebna za doseganje »slikovnega učinka«: »Umetnik, ki želi ustvariti slike s kamero, je podvržen istim zakonom kot umetnik z barvami in svinčniki."

Oscar Gustav Reilander se je rodil na Švedskem, študiral slikarstvo v Italiji in se leta 1841 preselil v Anglijo. Reilander se je za fotografijo začel zanimati v petdesetih letih 19. stoletja. Zaslovel je z alegorično kompozicijo "Dva načina življenja", ki je bila leta 1857 razstavljena na razstavi Art Treasures v Manchestru. Fotografija je bila posneta v tehniki fotomontaže, za izdelavo pa je Reilander potreboval 30 (!) negativov. Toda pomanjkanje javnega priznanja ga je pripeljalo do tega, da je opustil svojo delovno intenzivno tehniko in se posvetil portretiranju. V nasprotju z njegovimi alegoričnimi kompozicijami so Reilanderjevi portreti v tehniki izvedbe naprednejši. Portret gospodične Mander je eden najboljših Reilanderjevih.

Slikar Roger Fenton (1819–1869) je imel najvišje mnenje o fotografiji in je leta 1853 celo ustanovil fotografsko društvo. Mednarodno prepoznavnost so mu prinesle zgodnje serije fotografij Rusije, portreti kraljeve družine in poročila iz krimske vojne. Fentonov pristop k krajini je povezan s prerafaeliti in njihovo vizijo: visoko dvignjena črta obzorja, odsotnost romantičnih tehnik, kot so meglica, megla itd. Fenton je tako kot prerafaeliti skušal poudariti svojo tehnično spretnost in poveličevali otipljivo resničnost pokrajine. Mojster je delil tudi prerafaelitsko zanimanje za ženske v eksotičnih nošah, kar je mogoče videti v Nubijskih povodnih nosilcih ali Egipčanskih plesalkah.

Posebej omembe vredne so fotografije otrok, ki jih je posnel Lewis Carroll (1832–1898). Avtor Alice v čudežni deželi in Skozi ogledalo ter profesor matematike na univerzi v Oxfordu Carroll (s pravim imenom Charles Lutwidge Dodgson) je bil tudi nadarjen amaterski fotograf. Slikanje s svetlobo za Carrolla ni bilo le zabava, ampak velika strast, ki ji je posvetil veliko časa in ji posvetil več manjših esejev in celo pesem »Hiawatha Photographer« (1857):

Na Hiawathini rami je škatla iz palisandra: Naprava je tako zložljiva, Iz desk in stekla, Premeteno privita z vijaki, Da se prilega v škatlo. Hiawatha spleza v skrinjico in potisne tečaje narazen ter skrinjico spremeni v zvito figuro, kot iz Evklidovih knjig. Postavi ga na trinožnik in zleze pod črno krošnjo. Čepi, zamahne z roko: - No! Zamrzni! prosim te! Precej čudno početje.

Pisatelj je temu "čudaškemu" poklicu posvetil 25 let, med katerimi je ustvaril čudovite otroške portrete in se izkazal kot navdušen poznavalec otroške psihologije. Tako kot prerafaeliti, ki so se v iskanju ideala in lepote vse bolj umikali v svet svoje domišljije, je Carroll svojo pravljično Alico iskal v fotografskem filmu Skozi ogledalo. Gospa Julia Margaret Cameron (1815–1878) se je posvetila fotografiji sredi 1860-ih, ko ji je hčerka podarila fotoaparat. "Želel sem ujeti vso lepoto, ki je šla pred menoj," je zapisal Cameron, "in končno se je moja želja izpolnila."

V letih 1874–75 je Cameron na prošnjo svojega prijatelja Tennysona ilustrirala nekaj njegovih pesmi in pesmi. Kompozicija fotografije »Ločitev Lancelota in Guinevere« je blizu kompoziciji slik D. G. Rossettija, vendar Cameron nima enake natančnosti pri podajanju podrobnosti, ki je značilna za prerafaelite. Z mehčanjem optične zasnove Cameron doseže večjo poezijo v svojih delih.

Delo prerafaelitov in fotografov je bilo zelo tesno povezano. Poleg tega vpliv ni bil enostranski. Julia Cameron je opustila natančno ostrenje in ustvarila čudovite fotografske študije. Rossetti, ki je visoko cenil njeno delo, je spremenil svoj slog pisanja in si nato prizadeval za večjo umetniško posplošitev. Gabriel Rossetti in John Millais sta uporabila fotografije za ustvarjanje svojih slik, fotografi pa so se obrnili na teme, ki so jih razvili prerafaeliti. Fotografski portreti, ki so jih ustvarili L. Carroll, D. M. Cameron in O. G. Reilander, ne prenašajo toliko značaja kot razpoloženja in sanje njihovih modelov - kar je značilno za prerafaelizem. Pristop k upodabljanju narave je bil enak: zgodnje krajine prerafaelitov in krajine fotografov, kot je Roger Fenton, so izjemno natančne in podrobne.

Tematsko kazalo (Recenzije in kritike: likovna umetnost (slikarstvo, kiparstvo itd.))

V Puškinovem muzeju po imenu A.S. Konec Puškinove razstave prerafaelitov. Zadnji dan je 22. september, v četrtek in soboto pa je muzej odprt od 21. do 22. ure. Danes je bila vrsta dolga približno 40 minut, ob delavnikih verjetno manj. Obstaja zvočni vodnik, obstajajo tudi vodniki v živo, na voljo so podrobni napisi za slike - informacij je veliko. Vstopnica stane 400 rubljev. brez ugodnosti in 200 rubljev. prednostno. (Takrat si lahko ogledate razstavo Tizian. Konča se malo kasneje, 29. septembra. Tizian ima 2 mali dvorani).
Poleg slik so tu vitraži, tapiserije, vzorci tapet po prerafaelitskih risbah in celo ena poslikana kredenca. Vsega tega seveda ni preveč - kot običajno: Bela dvorana in galerija.
Ob pogledu na slike na razstavi se lahko seznanite s kompleksnim osebnim življenjem članov te umetniške skupnosti.
Danteja Rossettija bom postavil v središče zgodbe kot najbriljantnejšega med prerafaeliti. Ilustracije bodo le tiste slike, ki so bile na razstavi v Puškinovem muzeju, in fotografije. Žal vseh slik, ki so mi bile všeč, ni bilo mogoče najti na internetu. V Puškinovem muzeju je, kot veste, snemanje strogo prepovedano.

Dante Gabriel Rossetti se je rodil leta 1828. Njegov oče Gabriel Rossetti, karbonar, ki je leta 1821 pobegnil iz Italije, je postal profesor italijanščine na King's College. Poročil se je s Frances, ki je bila hčerka italijanskega izgnanca Gaetana Polidorija in sestra Johna Polidorija, avtorja Vampirja in zdravnika lorda Byrona (John Polidori je bil čuden človek. Včasih je zapadel v dolgotrajno omamo, pil opij, bil resnično. zaljubljen v Byrona. Možno je, da je Rossetti svoje nenavadnosti podedoval po stricu).

Družina je imela štiri otroke - dva fanta in dve deklici. Fantje so risali in pisali pesmi. Najbolj sposoben je bil Dante Gabriel, čigar ime priča o pravem kultu velikega italijanskega pesnika, ki je kraljeval v hiši. Rossetti je študiral na Akademiji za risanje v Bloomsburyju.
To je njegova zelo prozaična fotografija.

Leta 1848 je Rossetti na razstavi na Kraljevi akademiji za umetnost srečal Williama Holmana Hunta, Hunt je Rossettiju pomagal dokončati sliko »Otroštvo Device Marije«, ki je bila razstavljena leta 1849, prav tako pa je Rossettija predstavil J. E. Millaisu. Skupaj so ustanovili prerafaelitsko bratovščino.
Ime »prerafaeliti« naj bi označevalo duhovno sorodstvo s firenškimi umetniki zgodnje renesanse, torej umetniki »pred Rafaelom« in Michelangelom: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais in Rossetti so v reviji Rostock izjavili, da nočejo prikazovati ljudi in narave kot abstraktno lepe, dogodkov pa kot daleč od realnosti, navsezadnje so bili utrujeni od konvencije uradnega, »zglednega« mitološkega, zgodovinskega. in verska dela. Prerafaeliti so opustili akademska načela dela in verjeli, da je treba vse slikati iz življenja. Za modele so izbrali prijatelje ali sorodnike. Nekaj ​​slik so naslikali na prostem. Prerafaeliti so na grundirano platno obrisali kompozicijo, nanesli plast belila in z njega s pivalnim papirjem odstranili olje, nato pa na belino pisali s prosojnimi barvami. Z izbrano tehniko smo dosegli svetle, sveže tone.
Sprva so bila dela prerafaelitov dobro sprejeta, nato so jih kritizirali, vendar je John Ruskin, vplivni umetnostni zgodovinar in umetnostni kritik Anglije, spregovoril na strani Commonwealtha.
Njihovi modeli so imeli veliko vlogo pri delu prerafaelitov. Vse so bile ženske iz ljudstva. Umetniki iz njih niso samo slikali, jih ne samo ljubili, ampak so se tudi poročali, jih izobraževali in učili risati. Zanimivo je videti, kako drugače se je to zgodilo.

Veliko prerafaelitskih slik prikazuje Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal se je rodila 25. julija 1829 v velika družina delavec iz Sheffielda. Z zgodnjem otroštvu mami in sestram je pomagala pri šivanju poceni oblek. Od osemnajstega leta je delala kot modičarka v klobučarni v londonskem Covent Gardenu. Tukaj je leta 1849 Elizabeth srečal Walter Deverell in ji prek svoje matere ponudil, da mu pozira.

Walter Deverell. "Dvanajsta noč", dejanje II, prizor 4. V središču, v podobi zasanjanega vojvode Orsina, je umetnik upodobil samega sebe; norček, ki je sedel na desni, Festa, je dal poteze svojega prijatelja Rossettija. Cesario Viola v preobleki - Lizzie Siddal

Bleda in rdečelasa Elizabeta je v glavah prerafaelitov poosebljala tip ženske quattrocenta (tako imenovano obdobje renesančne umetnosti 14. stoletja). Postala je prava muza za člane bratovščine. Najbolj znana Elizabetina slika je Millaisova Ofelija (1852). Za umetnico, ki si je prizadevala natančno prikazati vse podrobnosti, je pozirala v kopalni kadi. To se je zgodilo pozimi in da deklica ne bi zmrznila, je Millet pod kopalnico postavil svetilke, ki so ogrevale vodo. Po zgodbi W. Rossettija so nekega dne svetilke ugasnile, Elizabeth se je prehladila in njen oče je zahteval, da Millet plača zdravnikove storitve. Elizabeti so predpisali laudanum (tinktura opija z alkoholom) - običajno zdravilo za tisti čas. Ta incident je verjetno spodkopal deklicino že tako krhko zdravje.

Dante Gabriel Rossetti je srečal Elisabeth leta 1852 v Milletovem ateljeju. Zahteval je, da pusti službo. Naučil jo je vsega, kar je znal, tudi risanja, in ko bo postala zares izobražena ženska, jo bo predstavil svoji družini in se z njo poročil. Rossetti se je od staršev preselil v najete sobe v stari hiši na bregu Temze v Chatham Placeu in se tam naselil z Lizzie. Postala je Rossettijeva redna manekenka. Strast je navdihnila Rossettija, da je utelesil prizore iz zgodovine Danteja in Beatrice: na slikah "Paolo in Francesca da Rimini", "Dantejeva ljubezen", "Dantejev videz Rachel in Leah" so ženski liki Elizabeth Siddal.

Oznanjenje. Ta slika je bila kritizirana, ker je Mary videti prestrašena.

Dantejeva ljubezen.

"Dantejeva vizija Rachel in Leah"

Rossetti je spodbujal Liz literarna ustvarjalnost in grafični razredi. Siddalove pesmi niso bile uspešne, vendar je zaslovela kot umetnica. Ona, edina ženska med umetniki, je leta 1857 sodelovala na prerafaelitski razstavi v Russell Placeu. Njena dela so bila leta 1858 razstavljena na razstavi britanske umetnosti v Ameriki. Ruskin jo je podpiral in ji celo plačeval štipendijo.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Toda v razmerju med Elizabeto in Dantejem ni bilo vse gladko: Rossetti je kljub svojemu vzvišena ljubezen Siddalu, ni mogel pretrgati vezi z drugimi ženskami, vključno s Fanny Cornforth in Annie Miller (Huntova prijateljica).

Povedal vam bom nekaj o njih.

Annie Miller se je rodila leta 1835 v Chelseaju v Londonu. Njen oče Henry je služil v 14. Dragoons in je bil ranjen Napoleonske vojne. Mama je bila čistilka. Ko je pri 37 letih umrla, se njen oče ni mogel spopasti s svojima majhnima otrokoma, Annie in njeno starejšo sestro Harriet, in zakonca Miller sta se bila prisiljena preseliti k sorodnikom. Družina je živela zelo slabo, Annie je delala od desetega leta.
Millerjeva, ki je bila stara približno petnajst let, ko je spoznala Hunta, je v baru stregla pijačo. Hunt se je nameraval poročiti z Annie in pred svojim potovanjem v Palestino leta 1854 ji je pustil navodila, naj se med njegovo odsotnostjo ukvarja z izobraževanjem. Hunt je zapustil tudi seznam umetnikov, vključno z Millaisom, za katere je lahko pozirala.

William Hunt. »Najdba Odrešenika v templju«, 1860 (Po enem od evangelijev je mali Jezus nekoč izginil, njegovi starši pa so padli z nog, ko so ga iskali. Končal je v templju, kjer se je pogovarjal z modreci in globina otrokovih izjav je šokirala starejše. Povedal je svojim staršem, da je prišel v hišo svojega očeta).

Za to sliko je Hunt odšel na Bližnji vzhod. Slika je bila uspešna, vendar je izgubil nevesto. V njegovi odsotnosti je Annie proti njegovi volji pozirala tudi Rossettiju in vsi modeli tega umetnika so postali njegove ljubice.

Hunt se je s potovanja vrnil leta 1856. Annieina zapletenost z Rossettijem je povzročila prepir med njim in Huntom. Tudi Rossettijeva žena Elizabeth Siddal je bila ljubosumna. Po govoricah je nekoč njegove risbe Millerja celo vrgla v Temzo. Kljub temu, da jo je Hunt zaprosil, je imela Annie afero s Thomasom Heronom Jonesom, sedmim vikontom Ranelaghom, zaradi česar je Hunt leta 1859 končno prekinil zaroko.
Po razpadli zaroki se je Annie po pomoč obrnila na Herona Jonesa, ki ji je predlagal, naj toži Hunta, ker je prelomil obljubo, da se bo poročil (kar je bilo po tedanjih pravnih normah mogoče), vendar je kmalu srečala vikontovega bratranca, kapitana Thomasa Thomsona, ki se je vanjo zaljubil. Thomson je zagrozil, da bodo Huntova pisma Annie predali časopisu. Huntovi prijatelji so domnevali, da je kupil pisma.
Thomas in Annie sta se poročila leta 1863. Imela sta sina in hčerko. Pozneje je Hunt nekoč srečal Annie z otroki in zapisal, da je videl "prsata matrona."
Thomas Thomson je leta 1916 umrl v starosti 87 let. Annie Miller je živela še devet let po njegovi smrti in umrla pri 90 letih leta 1925.

Fanny Cornforth se je rodila v Sussexu leta 1835, leta 1858 pa je spoznala Rossettija in v odsotnosti Elizabeth Siddal postala njegov model in ljubica. Toda njen glavni poklic je bilo kuhanje in čiščenje - najela se je kot služabnica.

Fotografija iz leta 1863.

Prihajala je iz nižjega družbenega okolja, zanjo sta bila značilna neizobrazba in močan naglas.

"Lady Lilith."
Rossetti je tukaj spremenil rustikalni videz svojega kuharja. Sprva je naslikal Jane Morris, vendar stranki ni bil všeč njen obraz in umetnik ga je prepisal na Fannyin obraz.

Fanny ni napisal samo Rossetti.
Akvarel "Sidonia von Bork" Burne Jones (na podlagi knjige pisatelja prve polovice 19. stoletja, Wilhelma Meinholda, "Sidonia von Bork. Samostanska čarovnica"). Zlovešče bistvo junakinje slike poudarja poseben vzorec obleke. Mimogrede, vzorec je bil najprej nanesen z barvo in nato izpraskan z iglo. Tukaj je več o tem:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Ko se je Siddal leta 1860 vrnil, se je Rossetti poročil z njo; Cornforthova se je poročila z mehanikom Timothyjem Hughesom, vendar nista dolgo živela skupaj.
Po Elizabetini smrti se je Siddal preselila k Rossettiju kot gospodinja in njuno razmerje je trajalo skoraj do pesnikove smrti. V istem času je bil Rossetti v razmerju z Jane Morris, vendar je bila Jane poročena z Williamom Morrisom, zato je morala afera ostati skrivnost.
Sčasoma je Cornforth pridobila veliko teže, za kar je od Rossettija prejela vzdevek "Dragi slon". V zameno ga je poimenovala "Nosorog", kar je namigovalo na njegov povečan obseg pasu. Medtem ko je bil Rossetti narazen, ji je narisal in poslal slone.
Leta 1879 se je ločila od umetnika in se poročila z Johnom Schottom. Vodili so hotel. Ob koncu življenja je trpela za senilno demenco in leta 1905 je bila prepuščena moževi sestri. Umrla je leta 1906.

Annie, Fanny in še več ... Kako je bilo za žensko, da gre skozi vse to? Elizabetino zdravje se je slabšalo. V začetku leta 1860 je hudo zbolela in takrat ji je Rossetti obljubil, da se bo poročil z njo, takoj ko ozdravi. Poroka je bila 23. maja 1860. Maja 1861 je Elizabeta rodila mrtvorojeno deklico. Siddal je padel v depresijo, začeli so se prepiri z Dantejem in napadi norosti. 11. februarja 1862 je umrla zaradi prevelikega odmerka laudanuma. Ni znano, ali je šlo za nesrečo ali samomor. Rossettija je smrt njegove žene močno pretresla. Vse nadaljnje življenje je trpel zaradi napadov depresije, nočnih mor in kesanja. Rossetti je našel olajšanje v alkoholu in drogah.
Rossetti je težko doživljal smrt svoje žene in zapustil hišo na Chatham Placeu, kjer je živel z Elizabeth. Naselil se je v Tudor House (Chelsea). Tu je več let, spet se obrnil k tehniki oljne slike, ustvaril spomenik Elizabeti - sliko, na kateri jo je predstavil v podobi Beatrice.

Na pogrebu je Rossetti v navalu obupa položil rokopise svojih pesmi v Elizabetino krsto in prisegel, da bo zapustil poezijo. Nekaj ​​let kasneje se je odločil objaviti svoje mladostne pesmi; da bi jih dobil, so odprli Siddalov grob na pokopališču Highgate. Priče so povedale, da se je kljub preteklim letom zdelo, da Lizzie spi, ne mrtva. Telo je preprosto mumificirano, ostalo pa je dopolnila negotova svetloba bakel in bujna domišljija prisotnih umetnikov. Sam Dante Gabriel je vzel rokopis - da bi se še enkrat dotaknil las pokojnika.
Knjiga je bila izdana in doživela velik uspeh – nemalo zaradi srhljive zgodbe o njeni vrnitvi v svet. Knjiga pesmi je izšla leta 1870. Toda Rossettijevo dejanje je storilo veliko znancev in prijateljev.
Tukaj je ena od njegovih pesmi.

nenadna svetloba

Ja, tukaj sem bil že dolgo nazaj.
Kdaj, zakaj - tisti dnevi so tihi.
Spomnim se platna na vratih,
zeliščna aroma,
Vdih vetra, reka je svetla točka.

Poznam te že dolgo.
Ne spomnim se srečanj, ločitev, moj prijatelj:
Ampak ti si lastovka skozi okno
Nenadoma sem pogledal
In preteklost – prišla je k meni.

Je bilo vse to že dolgo nazaj?
In čas, ki hiti stran,
Tako kot življenje je vrnjena ljubezen dana:
Premagati smrt
Nam dan in noč eno prerokovati?

Leta 1871 se je Rossetti znova zaljubil. To je bila žena njegovega prijatelja Williama Morrisa. Postala sta ljubimca in Jane je Rossettiju veliko pozirala. Mož je bil očitno zaskrbljen, a se v njuno zvezo ni vmešaval. Jane je povedala, da svojega moža nikoli ni ljubila, o Rosettiju pa, da je bil popolnoma drugačen od drugih ljudi.

Fotografije kažejo, da je bila Jane res lepa.

Jane Burden se je rodila v Oxfordu. Oče je delal kot ženin, mati pa je bila nepismena in je najverjetneje prišla v Oxford delat kot služabnica. O Janeinem otroštvu je znanega zelo malo, jasno pa je, da ga je preživela v revščini in pomanjkanju.
Oktobra 1857 sta Jane in njena sestra Elizabeth odšli na predstavo v gledališče Drury Lane, kjer sta Jane opazila umetnika Dante Gabriel Rossetti in Edward Burne-Jones, ki sta bila del skupine umetnikov, ki so slikali stenske poslikave v Oxford Union s sedežem. na Arturjev cikel. Bili so navdušeni nad njeno lepoto in jo prepričali, naj pozira. Sprva je bila Jane model za Rossettijevo kraljico Guinevere, nato pa je za sliko "La Belle Isolde" pozirala Morrisu, ki jo je zasnubil in poročila sta se. Narisal je skice in na hrbtni strani napisal: "Ne morem te narisati, ampak te imam rad." Razlika v njunem socialnem statusu ga ni ustavila – bil je socialist. Jane se je zaljubila v Rossettija, vendar je svoje življenje že povezal s Siddalom.
Morris je bil založnik, pisatelj, umetnik in eden od ideologov prerafaelitskega gibanja. Napisal je roman »Novice od nikoder«. Morris je verjel, da je treba obuditi ne le srednjeveško slikarstvo, ampak tudi srednjeveške obrti. Na svojem posestvu je organiziral delavnice (pod splošnim imenom »Arts & Crafts«, to je umetnostna obrt), kjer so ročno izdelovali pohištvo, tkali preproge in tapiserije, izdelovali lončarsko vreteno jedi Sam je bil odličen tkalec. »Arts & Crafts« je preživela lastnika in obstajala do 1. svetovne vojne.

Jane je bila pred poroko izjemno slabo izobražena, saj so si starši zanjo najverjetneje zamislili kariero služabnice. Po zaroki je Jane Morris začela obiskovati zasebne ure, se naučila francoščine in italijanščine ter postala izurjena pianistka. Njeno vedenje in govor sta se tako spremenila, da so jo njeni sodobniki označili za »kraljevsko« osebo. Kasneje je vstopila v angleško visoko družbo in je morda služila kot navdih za Elizo Dolittle v drami Bernarda Shawa Pygmalion. Leta 1896 je Jane pokopala svojega moža Williama Morrisa. Jane Morris je sama spoznala dvajseto stoletje, uživala v slavi, ki je spremljala slike številnih prerafaelitov, in umrla 26. januarja 1914 v Bathu.

Proserpin.

Rossettijeva poznejša leta je zaznamovalo vse bolj morbidno razpoloženje, postal je odvisen od alkohola in kloralhidrata ter živel življenje samotarja.
Leta 1872 je prišlo do vala anonimnih, brutalnih napadov na Rossettijevo delo. Vedno je bil občutljiv na kakršno koli kritiko, zato je doživel živčni zlom in celo poskusil samomor s pitjem stekleničke tinkture opija (očitno se je spominjal svoje prve žene). Preživel je, vendar je začel trpeti za blodnjami preganjanja in je nekaj časa veljal za norega. Kljub temu je Rossetti nadaljeval z delom in pisanjem ter imel veliko privržencev tako v umetnosti kot v poeziji. Še dve leti je umetnik živel v dvorcu Kelmscott, Jane pa je ostala poleg njega. Od zunaj je bilo videti kot osamljen umetnik, ki si deli kočo z zakonski par– vzeli so ga na pol. Leta 1874 je Morris zavrnil plačilo svojega deleža najemnine koče. To je pomenilo naslednje družbene tradicije, Jane ni mogla več ostati tam z Rossettijem, če ni želela popolnoma uničiti lastnega ugleda. Rossetti je od leta 1875 do 1876 najel kočo na obali Sussexa, Jane pa se je vrnila k njemu in ostala pri njem štiri mesece. Leta 1877 je imel Rossetti še en živčni zlom. Jane se je odločila, da bo dokončno prekinila z njim. Začela je razumeti, kako nemiren je postal umetnikov um, nenehno oslabljen zaradi alkohola in mamil. Rossetti je preostanek življenja preživel kot samotar. Vendar se je prijateljsko dopisovanje z Rossettijem nadaljevalo vse do njegove smrti.
Od leta 1881 je začel trpeti za halucinacijami in napadi paralize. Prepeljali so ga v obmorsko letovišče Birchington-on-Sea in prepuščen v oskrbo medicinske sestre. Tam je 9. aprila 1882 umrl.

Druga Rossettijeva manekenka je bila Alexa Wilding.
Monna Vanna (Nečimrna ženska) ali Belcolore (1866)

Delavska družina Alexe Wilding je prišla iz Shrewsburyja v Shropshireu. Sama Alexa se je rodila v Surreyu okoli leta 1845 kot hči izdelovalca klavirjev. Po popisu prebivalstva iz leta 1861 je Wildingova, ko je bila stara približno šestnajst let, živela na naslovu Warwick Lane 23 s svojo 59-letno babico in dvema stricema. Delala je, a glede na takratne standarde njeni življenjski pogoji niso bili posebno slabi, znala je brati in pisati. Ko je spoznala Rossettija, je bila šivilja in je sanjala o tem, da bi postala igralka.
Rossetti je Wildingovo prvič videl nekega večera na londonskem Strandu leta 1865 in bil navdušen nad njeno lepoto. Privolila je, da mu bo naslednji dan pozirala, a se ni pojavila ob dogovorjeni uri. Morda jo je prestrašil dvomljiv sloves modelov tistega časa. Tedni so minevali in Rossetti je že zavrgel idejo o sliki, ki mu je prišla na misel, na kateri je bilo zanj zelo pomembno videti prav ta model, ko je na ulici spet zagledal Alexa. Skočil je iz taksija, v katerem se je vozil, in jo prepričal, da je šla naravnost v njegov studio. Wildingovi je plačal en teden, da je pozirala samo njemu, saj se je bal, da bi jo najeli tudi drugi umetniki. Imela sta dolgo razmerje; Obstajajo informacije, da je Wildingova po Rossettijevi smrti leta 1882, čeprav njen finančni položaj ni bil povsem uspešen, redno hodila položit venec na njegov grob v Birchington.
Sama Wildingova se ni nikoli poročila, a je živela z dvema majhnima otrokoma. Morda sta bila nezakonska, domneva pa se, da sta bila otroka Alexinega strica. Glede na zapise iz leta 1861 je bila lastnica nepremičnine in rentjerka - pomemben dosežek za dekle iz delavskega razreda.
Po njenem mrliškem listu je Alexa Wilding umrla 25. aprila 1884 v starosti 37 let. Vzrok smrti je bil peritonitis in končna izčrpanost; šestnajst mesecev prej so ji odkrili tumor na vranici. To je morda ista bolezen, zaradi katere je Rossetti verjela, da je bolna, in zaradi katere včasih ni mogla pozirati.

Ko govorimo o prerafaelitih, seveda ne gre brez Johna Everetta Millaisa (1829-1896), enega od treh ustanoviteljev Commonwealtha.

John Everett Millais. Ariel zvabi Ferdinanda (na podlagi zapleta iz Shakespearovega Viharja).

Kristus v hiši svojih staršev. Deček staršem pokaže stigme na svojih dlaneh – tam, kjer bodo žeblji s križanja.

Millet je bil čudežni otrok in pri 11 letih je vstopil na Kraljevo akademijo za umetnost in tako postal najmlajši študent v zgodovini akademije. Že njegova študentska dela so bila razstavljena na akademskih razstavah in dosegala prva mesta. Leta 1848 je Millet na eni od razstav srečal Holmana Hunta in Danteja Gabriela Rossettija ter skupaj z njima ustanovil prerafaelitsko bratovščino. Obenem še naprej razstavlja na akademskih razstavah. Podprl ga je tudi kritik John Ruskin, ki je v Millu takoj videl izjemen talent.
Poleti 1853 sta Ruskin in njegova žena Effie povabila Millaisa, da gresta skupaj za poletje v Glenfinlas.

Naročilo za sprostitev. Effie je pozirala za žensko postavo (žena osvobojenega Škota) (1746, 1853)

Effie se je rodila v Perthu na Škotskem in živela v Bowerswellu, hiši, kjer je Ruskinov ded naredil samomor. Njena družina je poznala Ruskininega očeta, ki je spodbujal povezavo med njima. Leta 1841 je Ruskin napisal domišljijski roman The King of the Golden River za dvanajstletno Effie. Po poroki leta 1846 sta odpotovala v Benetke, kjer je Ruskin zbiral gradivo za svojo knjigo The Stones of Venice. Toda zaradi razlike v temperamentu zakoncev se je družabna in spogledljiva Effie kmalu začela počutiti zatirano s strani Ruskinove kategorične osebnosti. Pet let po poroki je bila še vedno devica, saj je Ruskin nenehno odlagal zaužitje zakona. Razlogi za to niso jasni, vendar vključujejo odpor do določenih delov njenega telesa. Effie je pozneje pisala svojemu očetu: »Navaja različne razloge, sovraštvo do otrok, verske razloge, željo po ohranitvi moje lepote in končno letos mi je povedal pravi razlog ... da je bila ženska, ki si jo je zamislil, bistveno drugačna od tiste, "Kar vidi v meni in razlog, zakaj me ni naredil za svojo ženo, je bil njegov gnus nad mojo osebo od prvega večera 10. aprila." Ruskin je to potrdil v izjavi svojemu odvetniku med ločitvenim postopkom. »Morda se zdi čudno, da sem se vzdržal ženske, ki se večini ljudi zdi tako privlačna. A čeprav je njen obraz lep, njena osebnost ni oblikovana za vzbujanje strasti. Nasprotno, v njeni osebnosti so bile določene podrobnosti, ki so to popolnoma preprečile.” Razlog za ta odpor do "podrobnosti v njeni osebi" ni znan. Podani so bili različni predlogi, vključno z nevšečnostjo do Effienih sramnih dlak ali njene menstrualne krvi.
Millais in Effie sta se zaljubila in se po njeni škandalozni ločitvi od Ruskina (leta 1854 je bil njun zakon razglašen za neveljaven) poročila. Med njunim zakonom je Effie Millaisu rodila osem otrok, eden od njih je bil slavni vrtnar in umetnik ptic John Gilles Millais. Ko se je Ruskin pozneje želel zaročiti z mlado deklico Rose La Touche, so njeni zaskrbljeni starši pisali Effie, ki je v svojem odgovoru opisala Ruskina kot tiranskega moža. Ne da bi dvomili v iskrenost Effie, velja omeniti, da je njeno posredovanje prispevalo k razpadu zaroke, kar je verjetno služilo kot razlog za Ruskinovo duševno motnjo.
Poroka je Milleta spremenila: da je preživljal družino, je moral slike ustvarjati hitreje in v večjih količinah ter jih tudi drago prodajati.
Millet se je popolnoma odpovedal nazorom in idejam prerafaelitizma, vendar je pridobil izjemno priljubljenost in ogromno bogastvo, saj je zaslužil do 30 tisoč funtov na leto. Postal je portretist in postal prvi angleški umetnik, prejel naziv baronet (leta 1885). Leta 1896 je bil izvoljen za predsednika Kraljeve akademije. V svojih portretih Millet običajno upodablja znane ljudi na visokih javnih položajih.

Rada bi pokazala še nekaj slik drugih avtorjev.

Ford Madox Brown. "Vzemite sina, gospod." (1851-1857). Na nedokončani sliki sta upodobljena umetnikova žena in sin Arthur.

Brown je sliko prepisal več kot enkrat. Njegova prva žena je umrla pri 27 letih in pustila 3-letno hčerko. Po 2 letih je spoznal Emmo Matildo Hill, hčerko kmeta iz Herefordshira, ki je bila njegov model. Leta 1850 mu je rodila drugo hčer (obe hčerki Lucy in Catherine sta kasneje postali umetnici). Leta 1853 sta se Emma in Brown poročila. Priči sta bila Dante Gabriel Rossetti in Thomas Seddon. Dve leti pozneje je Emma umetniku rodila sina Oliverja. Septembra 1856 se je paru rodil sin Arthur, ki je živel le eno leto. Po smrti najmlajšega sina je Emma postala odvisna od alkohola, kar je kasneje, predvsem po smrti njenega najstarejšega sina Oliverja, dobilo katastrofalne oblike.
Oliver je veliko obetal kot umetnik in pesnik, a leta 1874 je mladenič umrl zaradi zastrupitve krvi. Rossetti je ob njegovi smrti napisal sonet Nepravočasna izguba.

Razstava vključuje tudi krajine. Tukaj sta dva izmed njih.
Sandys. Jesen

Thomas Seddon. Pogled na Jeruzalem in Jozafatovo dolino.

Ni presenetljivo, da se je sama ideja o prelomu z akademizmom v slikarstvu pojavila med študenti, še več, med študenti britanske Kraljeve akademije umetnosti. Razprava je sprva nastala med tremi študenti: Holmanom Huntom, Dantejem Gabrielom Rosettijem in Johnom Everttom Millaisom. Mladi in daleč od povprečnih umetnikov so razmišljali o sedanjosti in prihodnosti slikarstva, delili reformne načrte in na koncu prišli do ustanovitve skrivne »prerafaelitske bratovščine«. Bil je v nasprotju z uradno linijo Akademije in je razglasil vrnitev k idealom obdobja "pred Rafaelom". Kmalu je tajna družba vključevala že sedem umetnikov.

Bratstvo je imelo svojo revijo Rostock in Dante Rossetti je na primer nekatere slike podpisoval z inicialkami P.R.B, kar je označevalo njegovo članstvo v tej skupini. V reviji so bili objavljeni tudi prvi postulati društva. Sčasoma so se oblikovale ideje Bratstva enoten sistem, ki je pripomogel k razvoju prerafaelizma v kulturi.

Po nekaj letih obstoja se je bratovščina razšla, njen član pa je šel vsak svojo pot. Toda tudi po uničenju organizacije so teze in misli prerafaelitov vznemirjale javnost. Njihove ideje so prodrle na številna področja kulture: oblikovanje, ilustracija, dekorativna umetnost in književnost.

Določbe teorije

Sprva so prerafaeliti objavljali teze o reformi v umetnosti v svoji reviji. Pozvali so k vrnitvi umetnosti k realnosti in naravnosti, napovedali pa so tudi opustitev do lukenj obrabljenih mitoloških in zgodovinskih tem. Lepota ne sme biti abstraktna, tuja naravnosti človeka.

Logično je, da je bil eden glavnih postulatov smeri delo iz življenja. Pogosto na slikah umetnikov najdete njihove sorodnike ali prijatelje. Zgodovinarji slikarstva natančno preiskujejo njihova platna in odkrivajo zanimive vzporednice in naključja.

Bratovščina se je obrnila tudi k slikarskim tehnikam. Njihova naloga je bila, da se odmaknejo od temnih tonov, ki jih daje bitumen, ki so ga takrat uporabljali umetniki. Želeli so čisto slikarsko podobo, visoko natančnost v podrobnostih in bogate barve, značilne za obdobje Quattrocenta. Da bi dosegli ta učinek, so na grundirano platno nanesli plast bele barve, platno očistili olja in nato na vrhu obdelali s prosojnimi barvami. Tehnika je omogočila čistost risbe in za tisti čas izredno lahkotnost.

Prekomerni naturalizem in novost pristopa sta v družbi vzbudila ne le zanimanje, ampak tudi zavrnitev. Vendar se je avtoritativni kritik John Ruskin začel zanimati za prerafaelitsko slikarstvo. Formaliziral je postulate »Bratstva« v logično in harmonično umetniški sistem, in svetu razkril prerafaelite ter pomagal razumeti njihove motive in umetnost.

Ruskin je utemeljil več načel tega umetniškega gibanja in jih finančno podprl. Največja podrobnost je bila upravičena s pozornostjo umetnikov do samega bistva stvari in njihovo nepripravljenostjo zadovoljiti s splošno sprejetimi predstavami o naravi in ​​človeku. Prerafaeliti so bili tako pozorni na detajle, da so v želji po slikanju iz življenja prišli do točke strahospoštovanja do najmanjših detajlov, za kar so porabili neverjetno veliko časa. svež zrak in pri delu z modeli.

Drugo načelo, ki ga poudarja Ruskin, je zvestoba naravi, združena z zvestobo duhovnim načelom. V vsaki veji in listu, v vsaki kapljici vode so umetniki videli božje stvarstvo in zato vse obravnavali s strahospoštovanjem in spoštovanjem. Vrnitev k duhovnosti je veljala za novo rojstvo in obrat k religioznosti zgodnje renesanse.

Podpora kritikov je vplivala na položaj prerafaelitov v družbi; postali so bolj priljubljeni in postali celo modni.

Umetniki in njihove stvaritve

John Evert Millais, Ofelija
Millet je bil eden od ustanoviteljev gibanja. Izjemno nadarjen je postal eden najmlajših kandidatov na Kraljevi akademiji umetnosti. Sliko je Millet ustvaril med večurnim pleneriranjem na svežem zraku. Umetnik bi lahko delal do 11 ur na dan! Umetnik je vso svojo pozornost usmeril v ustvarjanje pokrajine, tako da je bila figura dekleta zadnja podrobnost platna. Millais je bil tako obseden s podrobnostmi, da je prisilil model Elizabeth Siddal, da je ure in ure preživela v kadi, napolnjeni do roba. Deklica se je prehladila in zgodba je postala ena izmed legend prerafaelitov.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umetnik je porabil 2 leti za slikanje prve različice slike, kasneje pa je preoblikoval obraz deklice z novim modelom. Slika tvori diptih z delom "Sibyl Palmifera". Omembe vredno je, da je Rossetti na okvirje naslikal sonete lastne kompozicije. "Lady Lilith" je oda lepoti. Na sliki je močan duh simbolike: bele vrtnice, makovi, vsebina toaletne mizice. Zgodovinarji imenujejo to delo feministično: ženska je skoncentrirana velika moč in lepota.

Evelyn de Morgan, "Medea"
Umetnik se obrača na starogrške mite in posname eno najbolj dramatičnih podob v literaturi. V središču dela je rdečelasa ženska, ki so jo ljubili prerafaeliti.

Hunt William Holman, "Najeti pastir" Holmanov čopič nikakor ni bil pastoralen. V najboljših tradicijah "Bratstva" slika preprosto žari s svetlimi barvami. Vsi načrti so skrbno izdelani, delo je zanimivo pogledati. Zgodovinarji verjamejo, da je Holman v sliko prenesel svojo začudenost nad sodobno versko razpravo in vlogo duhovnikov v njej.

Ford Murdoch Brown, Zbogom Anglija
V središču dela je absolutno zemeljska tema - emigracija, ki se je z novo močjo slišala v umetnikovi sodobni Britaniji. V središču je družina, ki išče nov dom. Na sliki lahko najdete umetnikovo hčerko in ženo, ki jo je slikal iz življenja in se poklonil idejam prerafaelitov. Čeprav Brown nikoli ni bil član Bratovščine, je podpiral njene ideale, kar se je odrazilo v tem delu.

Velika Britanija je ponosna na svoje prerafaelitsko gibanje, saj je eno najsvetlejših umetniške smeri, ki izvira iz Anglije. Kljub temu, da so bila dela teh umetnikov sprva kritizirana, so našla svoje mesto v svetovni kulturi in korenito vplivala tako na sodobno umetnost kot na popularno kulturo.