Pesniki čiste umetnosti
Pesniki čiste umetnosti Slika ruskega literarnega življenja v 3050-ih. bi bilo nepopolno, če ne bi upoštevali obstoja poezije, t.i. čista umetnost. Pod tem konvencionalnim imenom je mogoče združiti delo tistih pesnikov, ki so zagovarjali ideologijo konservativnega dela veleposestniškega razreda. To skupino je vodil Tyutchev in mladi Fet, A. Maikov (prva izdaja njegovih pesmi 1842), N. Shcherbina (Grške pesmi, Odesa, 1850; Pesmi, 2 zv., 1857) in drugi so aktivno sodelovali. Nedvomni predhodnik te linije v ruski poeziji je bil Žukovski, v nekaterih motivih Puškin (obdobje odhoda v teorijo samozadostne umetnosti 1827-1830) in Baratinski. Vendar pa niti Puškin niti Baratynsky nista prejela tako celovitega razvoja motivov čiste umetnosti kot v kasnejši dobi ruske poezije, kar je bilo nedvomno pojasnjeno s poslabšanjem razkroja razreda, ki ju je hranil. Ni težko ugotoviti plemenitega izvora te poezije: sočutje do posestva, občudovanje njegove narave, spokojno življenje lastnika se prepletajo skozi celotno delo katerega koli od teh pesnikov. Hkrati je za vse te pesnike značilna popolna brezbrižnost do prevladujočega javno življenje revolucionarnih in liberalnih tendenc. Globoko logično je, da v njihovih delih ne bomo našli nobenega od priljubljenih v 4050-ih. obsodba fevdalnega policijskega režima v njegovih različnih vidikih, boj proti tlačanstvu, obramba emancipacije žensk, problem dodatni ljudje itd., ne zanimajo teh pesnikov, ki se ukvarjajo s t.i. večne teme občudovanje narave, podoba ljubezni, posnemanje starodavnih itd. Toda brezbrižni do podvigov liberalcev in revolucionarjev so voljno zapustili sfero svoje samote, da bi v vedno konservativnem in reakcionarnem duhu spregovorili o pomembnih problemih trenutnega življenja, ki je ogrožalo življenje njihovega razreda (prim. obsodilno sporočilo Tjutčeva dekabristom in kadilo.
F. I. Tyutchev je pesnik resnično "čiste", svetle umetnosti. Njegova pesniška beseda je utelešala neizčrpno bogastvo umetniški pomen, je polna globokega filozofiranja, razmišljanja o bistvu bivanja. Vseskozi ustvarjalna pot pesnik ni izgubil svojega značilnega svetovnega, kozmičnega, univerzalnega duha.
Čeprav glavni sklad pesnikove zapuščine obsega le nekaj manj kot dvesto jedrnatih pesmi (če ne upoštevamo mladostnih pesmi, prevodov, priložnostnih pesmi in pesmi, ki jih pesnik narekuje med hudo umirajočo boleznijo), je njegova lirika ostajajo aktualni in zanimivi že več kot stoletje. Pred stoletjem je veliki ruski pesnik A. A. Fet upravičeno rekel o zbirki pesmi Tjutčeva:
Tjučev Fedor Ivanovič (1803 - 1873)
Tjučev Fjodor Ivanovič (1803–1873), ruski pesnik, diplomat, dopisni član Sankt Peterburške akademije znanosti od leta 1857. Rojen 23. novembra (5. decembra) 1803 v posestvu Ovstug, okrožje Bryansk, provinca Oryol. v stari plemiški družini. Tjutčev je otroštvo preživel na posestvu Ovstug v Moskvi in na posestvu Troitskoye blizu Moskve. V družini je vladalo patriarhalno posestniško življenje. Fjodor Tjučev, ki je že zgodaj pokazal sposobnost učenja, je doma dobil dobro izobrazbo. Njegov učitelj je bil pesnik in prevajalec S.E. Raich (1792–1855), ki je Tjutčeva seznanil z deli antike in klasične italijanske literature. Pri 12 letih je bodoči pesnik pod vodstvom svojega mentorja prevajal Horacija in pisal ode po njegovem posnemanju. Za odo »Za novo leto 1816« je leta 1818 prejel naziv uslužbenca »Družbe ljubiteljev ruske književnosti«. V »Zborniku« društva leta 1819, njen prvi 
Ta publikacija je brezplačna priredba »Horacijevega pisma Mecenasu«.
Leta 1819 je Fjodor Tjučev vstopil na literarni oddelek Moskovske univerze. Med študijem se je zbližal z M. Pogodinom, S. Shevyrevom, V. Odoevskim. V tem času so se začeli oblikovati njegovi slovanofilski pogledi. Kot študent je Tyutchev pisal tudi poezijo. Leta 1821 je diplomiral na univerzi in dobil mesto na Visoki šoli za zunanje zadeve v Sankt Peterburgu, leta 1822 je bil imenovan za dodatnega uradnika ruske diplomatske misije v Münchnu.
V Münchnu se je Tjutčev kot diplomat, aristokrat in pisatelj znašel v središču kulturnega življenja enega največjih mest v Evropi. Študiral je romantično poezijo in nemško filozofijo, se zbližal s F. Schellingom in prijateljeval z G. Heinejem. V ruščino je prevedel pesmi G. Heineja (prvega ruskega pesnika), F. Schillerja, I. Goetheja in drugih nemških pesnikov. Fjodor Tjučev je svoje pesmi objavljal v ruski reviji "Galatea" in almanahu "Severna lira".
V dvajsetih in tridesetih letih 19. stoletja so Tjučevljeve mojstrovine filozofske lirike "Silentium!" (1830), »Ne kaj misliš, narava ...« (1836), »Kaj tuliš, nočni veter?..« (1836) itd. V pesmih o naravi je glavna značilnost dela Fjodorja Tjutčeva je bila na to temo očitna: enotnost podobe narave in misli o njej, filozofski in simbolni pomen krajine, humanizacija, duhovnost narave.
Leta 1836 je bil v Puškinovem časopisu Sovremennik na priporočilo P. Vjazemskega in V. Žukovskega objavljen pod podpisom F.T. izbor 24 pesmi Tjutčeva z naslovom »Pesmi, poslane iz Nemčije«. Ta publikacija je postala mejnik v njegovem literarnem življenju in mu prinesla slavo. Tjutčev se je na Puškinovo smrt odzval s preroškimi vrsticami: "Srce Rusije te ne bo pozabilo, kot svojo prvo ljubezen" (29. januar 1837).
Leta 1826 se je Tyutchev poročil z E. Petersonom, nato pa je imel afero z A. Lerchenfeldom (več pesmi ji je posvečenih, vključno s slavno romanco »Srečal sem te - in vse preteklost ...« (1870). Afera z E. Dernberg se je izkazal za tako škandalozno, da je bil Tjučev premeščen iz Münchna v Torino (1838), vendar se je kmalu poročil z Dernbergom, brez dovoljenja za odhod na poroko v Švico. Zaradi tega so ga odpustili iz diplomatske službe in mu odvzeli naziv komornik.
Več let je Tyutchev ostal v Nemčiji, leta 1844 pa se je vrnil v Rusijo. Od leta 1843 je objavljal članke o panslovanski smeri »Rusija in Nemčija«, »Rusija in revolucija«, »Papeštvo in rimsko vprašanje« ter delal na knjigi »Rusija in zahod«. Pisal je o potrebi po vzhodnoevropski zvezi pod vodstvom Rusije in o tem, da bo prav spopad med Rusijo in revolucijo določil usodo človeštva. Verjel je, da bi moralo rusko kraljestvo segati "od Nila do Neve, od Labe do Kitajske."
Politični pogledi Tjutčeva so vzbudili odobravanje cesarja Nikolaja I. Avtorju je bil vrnjen naziv komornika, leta 1848 je dobil mesto na Ministrstvu za zunanje zadeve v Sankt Peterburgu, leta 1858 pa je bil imenovan za predsednika odbora za zunanje zadeve. Cenzura. V Sankt Peterburgu je Tyutchev takoj postal vidna oseba v javnem življenju. Sodobniki so opazili njegov briljanten um, humor in nadarjenost sogovornika. Njegove epigrame, duhovitosti in aforizme so slišali vsi. V ta čas sega tudi vzpon pesniške ustvarjalnosti Fjodorja Tjutčeva. Leta 1850 je revija Sovremennik poustvarila izbor Tjutčevljevih pesmi, ki jih je nekoč objavil Puškin, in objavila članek N. Nekrasova, v katerem je te pesmi uvrstil med sijajne pojave ruske poezije in Tjutčeva postavil na eno mesto s Puškinom in Lermontovom. . Leta 1854 je bilo v prilogi k Sovremenniku objavljenih 92 pesmi Tjutčeva, nato pa je na pobudo I. Turgenjeva izšla njegova prva pesniška zbirka. Slavo Tjutčeva so potrdili številni njegovi sodobniki - Turgenjev, A. Fet, A. Družinin, S. Aksakov, A. Grigoriev in drugi, je Tjutčeva imenoval »enega tistih nesrečnih ljudi, ki so neizmerno višji od množice, med katero. živijo in zato vedno sami."
Poezijo Tjutčeva so raziskovalci opredelili kot filozofska besedila, v katerem se po Turgenjevu misel »bralcu nikoli ne zdi gola in abstraktna, ampak se vedno zlije s podobo, vzeto iz sveta duše ali narave, je z njo prepojena in sama prodira vanjo neločljivo in neločljivo.« Ta značilnost njegovega besedila se je v celoti odrazila v pesmih "Vizija" (1829), "Kako ocean objema svet ..." (1830), "Dan in noč" (1839) itd.
Slovanofilski pogledi Fjodorja Tjutčeva so se še naprej krepili, čeprav je po porazu Rusije v krimski vojni začel nalogo Slovanov videti ne v političnem, temveč v duhovnem združevanju. Pesnik je izrazil bistvo svojega razumevanja Rusije v pesmi "Rusije ni mogoče razumeti z umom ..." (1866). Kljub tem pogledom je bil Tyutchev življenjski slog izključno evropski: gibal se je v družbi, se ostro odzival na politične dogodke, ni maral vaško življenje, ni pripisoval velikega pomena pravoslavnim obredom.
Kot vse življenje je bil Tyutchev tudi v zrelih letih poln strasti. Leta 1850 se je kot poročen moški in oče družine zaljubil v 24-letno E. Denisyevo, skoraj iste starosti kot njegove hčerke. Odprto razmerje med njima, med katerim Tyutchev ni zapustil družine, je trajalo 14 let, imeli so tri otroke. Družba je to dojela kot škandal, oče Denisyeve se ji je odrekel in v svetu ni bila več sprejeta. Vse to je Denisjevo pripeljalo do hudega živčnega zloma in leta 1864 je umrla zaradi tuberkuloze. Šok smrti njegove ljubljene ženske je Tjutčeva pripeljal do ustvarjanja »cikla Denisjev« - vrhunca njegove ljubezenske lirike. Vključevala je pesmi »Oh, kako morilsko ljubimo ...« (1851), »Poznal sem oči - oh, te oči!..« (1852), »Zadnja ljubezen« (1851–1854), »Obstajajo v mojem trpečem zastoju ...« (1865), »Na predvečer obletnice 4. avgusta 1865.« (1865). upanje in obup, krhkost tistega edinega, kar je človeku na voljo, je zemeljska sreča. V "ciklu Denisjeva" se ljubezen pojavi kot "usodna združitev in usodni dvoboj" dveh src.
Po smrti Denisjeve, za katero je sam kriv, je Tjučev odšel k družini v tujino. Leto dni je preživel v Ženevi in Nici, po vrnitvi (1865) v Rusijo pa je moral prestati smrt dveh otrok Denisjeve, takrat še matere. Tem tragedijam so sledile smrti še enega sina, edinca in hčerke. Grozo pred bližajočo se smrtjo je izrazila pesem »Brat, ki me spremljaš toliko let ...« (1870). V vrsticah te pesmi je pesnik predvidel svoj »usodni obrat«.
Poezija
Tyutchev je začel pisati poezijo kot najstnik, vendar se je redko pojavljal v tisku in ga niso opazili ne kritiki ne bralci. Pesnikov pravi prvenec se je zgodil leta 1836: zvezek Tjučevih pesmi, prepeljanih iz Nemčije, pade v roke A. S. Puškina in ta jih je, ko je sprejel Tjučevove pesmi z začudenjem in navdušenjem, objavil v svoji reviji Sovremennik. Toda priznanje in slava sta prišla do Tjutčeva veliko pozneje, po vrnitvi v domovino, v 50. letih, ko so Nekrasov, Turgenjev, Fet, Černiševski z občudovanjem govorili o pesniku in ko je izšla ločena zbirka njegovih pesmi (1854). In vendar Tyutchev ni postal profesionalni pisatelj, ostal je v javni službi do konca svojega življenja.
Briljanten umetnik, globok mislec, subtilen psiholog - tako se v svojih delih pojavlja Tyutchev. Teme njegovih pesmi so večne: smisel človekovega bivanja, narava, povezanost človeka z njo, ljubezen. Čustveno obarvanost večine pesmi Tyutcheva določa njegov nemirni, tragični pogled na svet:
In sejem s plemenito krvjo
Pogasili ste žejo po časti -
In zasenčeni je zaspal
Prapor ljudske žalosti.
Naj vaše sovraštvo
Sodil bo
Kdo sliši prelivanje krvi ...
Ti si kot moja prva ljubezen,
Srce ne bo pozabilo Rusije!.. Ali:
V ločitvi je velik pomen:
Ne glede na to, koliko ljubiš, tudi en dan, celo stoletje,
Ljubezen so sanje in sanje so en trenutek.
Je zgodaj ali pozno vstati,
In človek se mora končno zbuditi...
Pesnik je avtokracijo človeškega »jaza«, manifestacijo individualizma, hladnega in uničujočega, čutil kot najhujšo nesrečo in hud greh. Iluzorna, iluzorna, krhkost človeškega obstoja nenehno skrbi pesnika. V pesmi »Glej, kako v prostranstvu reke ...« ljudi primerja s talečimi se ledenimi ploščami:
Vsi skupaj - majhni, veliki,
Ko sem izgubil nekdanjo podobo,
Vsi so ravnodušni, kot element, -
Združili se bodo z usodnim breznom!..
V zadnjih letih njegovega življenja se v pesnikovi pesmi »Iz življenja, ki je tu divjalo ...« znova pojavi podoba vsepogomajočega brezna.
V odnosu do narave Tyutchev bralcu pokaže dve poziciji: eksistencialno, kontemplativno, zaznavanje sveta okoli sebe s pomočjo čutov, in duhovno, razmišljanje, ki si prizadeva uganiti veliko skrivnost narave za vidno tančico.
Kontemplator Tyutchev ustvarja lirične mojstrovine, kot so "Spomladanska nevihta", "V prvi jeseni ...", "Čarovnica zime ..." in številne podobne, kratke, a očarljive figurativne pokrajine. Mislec Tyutchev vidi v naravi neizčrpen vir razmišljanj in posploševanj kozmičnega reda. Tako so se rodile pesmi "Valovanje in misel", "Vodnjak", "Dan in noč".
Radost do bivanja, srečno sozvočje z naravo, spokojno navdušenje nad njo so značilni za pesnikove pesmi o pomladi:
Zemlja je še vedno žalostna,
In zrak že diha težo,
In mrtvo steblo na polju se ziblje,
In oljne veje se premikajo.
Narava se še ni zbudila,
Toda skozi redčenje spanja
Slišala je pomlad
In nehote se je nasmehnila ...
Slavi pomlad, Tyutchev se vedno veseli redke priložnosti, da izkusi polnost življenja. Nebeško blaženost postavlja v kontrast z lepoto spomladanske narave:
Kakšna je radost raja pred vami,
Čas je za ljubezen, čas je za pomlad,
Cvetoče blagor maja,
Rdeča barva, zlate sanje?..
Tjučevove lirične pokrajine nosijo poseben pečat, ki odraža lastnosti njegove duše. Zato so njegove slike nenavadne in osupljive v svoji novosti. Njene veje so dolgočasne, zemlja se namršči, zvezde se tiho pogovarjajo med seboj, dan se redči, mavrica je izčrpana. Narava včasih razveseli, včasih pa prestraši pesnika. Včasih se zdi kot tragična neizogibnost kataklizm:
Ko naravi odbije zadnja ura,
Zrušila se bo sestava zemeljskih delov
Vse vidno bodo spet prekrile vode,
V njih bo upodobljen Božji obraz!
Toda v svojih dvomih in strahovih in iskanjih pride pesnik do zaključka, da človek ni vedno skregan z naravo, enak ji je:
Vezani, povezani od časa do časa
Krvna zveza
Razumni genij človeka
Z ustvarjalno močjo narave...
Izgovorite cenjeno besedo -
In nov svet narave
Tjutčevljeva poezija je poezija globoke in neustrašne misli. Toda misel Tjutčeva je vedno zlita s podobo, podana v natančnih in drznih, nenavadno ekspresivnih barvah.
V pesmih Tjutčeva je veliko gracioznosti in plastičnosti, kot pravi Dobroljubov, »soparna strast« in »huda energija«. So zelo celovite, celovite: ob branju se zdi, da so nastale v trenutku, v enem samem impulzu. Kljub skeptičnim notam v poeziji Tjutčeva, ki včasih trdi, da je vsa človeška dejavnost »neuporaben podvig«, je večina njegovih del napolnjena z mladostjo in neizkoreninjeno ljubeznijo do življenja.
Art kot družbeni pojav
Povzetek >> Kultura in umetnostVključenost v sistem odnosov z javnostmi. “ Art Za umetnost" ali " čisto umetnost”, je estetski koncept, ki uveljavlja... čisto utilitarni predmeti (miza, lestenec), človek skrbi za koristi, udobje in lepoto. Točno tako zato umetnost ...
Art stari Egipt (8)
Povzetek >> Kultura in umetnostBili so dolžni upoštevati ustaljene kanone. zato V umetnost tudi sužnjelasniški Egipt je ohranil vrsto konvencij... . Včasih je bila predstavljena ideja o faraonovi božanskosti čisto z zunanjimi sredstvi: kralj je bil upodobljen skupaj ...
Art, njegov izvor in bistvo
Povzetek >> Kultura in umetnostŽivljenje je na poti" čista umetnost" brez prave vsebine, vodi... na katere nagovarja umetnost. Ko govorimo o literaturi prejšnjega stoletja, pesnik
Dolgo časa 18. stoletja in prva 4 desetletja 19. stoletja je bila najvišja regija poezija. literature, proza pa je drugotnega pomena. Leta 1840 se je vse spremenilo. Zgodila se je revolucija, ki jo je napovedal Belinski, končalo se je Puškinovo pesniško obdobje in začelo se je Gogoljevo prozaično obdobje. Sredi 1850 30-letna vladavina Nikolaja 1 se konča - Krimska vojna. Začetek pripravo reform. Glavna presenečena sila so navadni ljudje. Cenzurni teror je bil omilil, kar je prispevalo k razcvetu književnosti (sredi 1860-ih so bile v rusko književnost vključene pesmi Feta Tjutčeva, Nekrasova, A. N. Tolstoja).
V poeziji do začetka 1890. prišlo je do boja med Puškinovo in Gogoljevo smerjo. Obstaja povezava z imenom Puškin. prvi polovica 19. stoletja Njegova besedila so ekspresivna. resna družabna in filozof. prepričanja. Pokrajina in ljubezen razvijata moralo. in estetsko bralsko percepcijo. Državljanska besedila prispevajo k domoljubju. izobraževanje. V romanu "Eugene Onegin" opisuje Rus. podeželska narava in narava mest (v 1. in zadnje poglavje opisuje Sankt Peterburg, v 7. pa Moskva). Posebna mesto zavzame opis. podeželska narava. Potisni. opisuje pomlad, riše zimske in jesenske pokrajine. Hkrati si prizadeva izbrati nenavadne slike(pri njem je vse preprosto, navadno in hkrati lepo). Do Push. pesniki slika. narava v klasiki in romantično produkcijah so poezijo iskali le v grandioznih, nenavadnih za ru. chela slike visoko. gore, brezna, slapovi, morja. S svojimi pesniškimi podobami. preprosta skromna narava srednje Rusije Push. pozitivno spremenil bralčev okus: pokazal je, koliko je poezije. v teh znanih, dragih, a premalo cenjenih slikah. Potisni. uspelo videti lepoto v najbolj preprostem in običajnem. Uspelo mu je najti poezijo. besede za izražanje ta lepota. Uči nas videti, razumeti in ljubiti našo skromno naravo, v primerjavi z bujnim jugom, a lepo v svoji preprostosti. Na televizorju Push. razglasil zahtevo neodvisen poezija od oblasti, od ljudi, predstava o pesniku kot od boga navdihnjenem ustvarjalcu. Pesem. Potisni. »Pesnik in množica« je postal slogan pesnikov 2. sredi 19. stoletja. , ki je spregovoril pod sloganom čiste umetnosti “Rojeni smo za navdih, za sladke zvoke in molitve.”
Potisni. dvignil poezijo v višave. višine in dovoljene ruske. ljudje bolje razumejo sami sebe.
Nasprotno stališče se je izkazalo za naravno, ktr. povezan z njim. Gogolja - razglašanje potrebe po odkrivanju tendenciozne poezije in angažmajev.
Gogolj na začetku 7. poglavja Mrtvih duš primerja ustvarjalca umetnosti zaradi umetnosti in pisca razkrivalca (sebe uvršča v tip 2). Po Gogoljevi smrti Nekrasov izrazi te misli v pesmi »Blagor nežnemu pesniku«. Večina je verzov. Nekrasova poveličuje pesnikovo tendencioznost (sam Nekrasov je bil pesnik revolucionarno-ljudske usmeritve). Svojo poezijo je postavil v službo ljudstva.
Poezije 1860-1880 razlike med šolami. Šola čista poezija - poezija srca, občutki - predstavniki: A. Fet, Apollo –Grigoriev, Maikov, A.N. Tolstoj, Ja Polonski. - razvil romantično tradicijo - zanj je značilna estetizacija stvarnosti, ustvarjalnost teme: večne teme in problemi (ljubezni in narave) - lit. jezika, poučevanje besedišča.
Šola demokratične poezije - poezija mišljenja - Predstavniki: N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleščejev - razvili realistično tradicijo, za katero je značilna resničnost v protislovjih in kontrastih, aktivna življenjska pozicija, social. teme in težave. Značilne prvine pogovornega jezika, vsakdanje besedišče.
A. Fet (1820-92) V zadnjih letih je bil Fet pod močnim vplivom Schopenhauerja. Njegovo delo je prevedel v ruščino. To je filozofija pesimizma, egoizma, iluzornosti sreče, neizogibnosti bolečine in etike sočutja. Fet je svoje razumevanje sveta dosledno prenašal v besedno umetnost. Poezija je laž. Pesnik, ktr. ne laže od prvih besed, ni dobro. Nastajajoča lirika javl. čudežno, vrhunec ruske poezije. Nima slik na družbenih omrežjih. resničnost. Fetova glavna naloga je pokazati lepoto (2 temi: narava in ljubezen). Narava je duhovna, živi svoje skrivnostno življenje. Njegova narava je tridimenzionalna, živa, polna zvokov. Fet si prizadeva ujeti lepe trenutke večnosti.
Pomladni dež Pred oknom je še svetlo Sonce sije skozi vrzeli v oblakih, In vrabček, ki se kopa v pesku, trepeta s svojim perutem In od neba do tal, ziblje, se zavesa premika In kot če v zlatem prahu, za njim stoji rob gozda. Dve kapljici sta pljusknili na steklo, lipe so zadišale po dišečem medu in nekaj se je bližalo vrtu in bobnelo po svežem listju.
A. A. Fet. Edinstvenost pesnikove osebnosti in njegovega dela.
Beseda učitelja: Na zadnji lekciji smo se pogovarjali o poeziji F.I. Tyutchev, analiziral pesmi. Kaj je edinstvenega v pesnikovih besedilih?
Študent odgovori: Poezija Tyutcheva vsebuje prepoznavanje sveta, novost "odkritij" neskončno raznolikega bivanja: pesnik kliče, da gledamo in poslušamo svet.
Pesnik je skušal odgovoriti na vprašanja, kaj sta vesolje in zemlja, kaj so skrivnosti rojstva in smrti, prvine in sile bivanja, kaj je globoki pomen časa, prostora, gibanja. Kakšno mesto zaseda človek na svetu, kakšna je njegova usoda?
Poezija F.I. Tyutcheva je filozofska, modra!
Pesnika so zanimala le »večna« vprašanja, teme, ki so vedno skrbele človeštvo, pred sto, tristo in tisoč leti ...
Beseda učitelja: Imate popolnoma prav! Kot ste rekli, so »večne« teme zaposlovale F.I. Tyutchev - filozof. Danes se bomo seznanili z delom še enega pesnika, ki je tako kot Fjodor Ivanovič verjel, da je poezija področje, kjer ni mesta za trenutno, začasno, naravo, ljubezen, lepoto – to je tisto, kar bi morala poveličevati besedila!
»Nikoli nisem mogel razumeti, da umetnost zanima kaj drugega kot lepota,« je rekel veliki ruski pesnik Afanasij Afanasjevič Fet. Po njegovem mnenju je »poezija še toliko lepša, ker lahko človeka popelje iz sveta trpljenja v svet visokega, edine možne sreče ...« Ta odnos umetnosti ustrezala filozofskim nazorom A. Schopenhauerja, čigar dela je Fet prevajal, in nazorom nekaterih drugih nemških filozofov.
"Umetnost nam je bila dana, da ne bi umrli od resnice ..."
»Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben ...«
F. Nietzsche
Afanasy Afanasyevich Fet bi se seveda strinjal s to izjavo, ki absolutno izraža pesnikovo lastno mnenje o namenu umetnosti: "V poeziji smo nenehno iskali edino zatočišče pred vsemi vsakdanjimi žalostmi ..."
Umetnost je torej »pribežališče pred vsakdanjostjo«, zato naj se ne ukvarja z nepomembnimi, bolečimi vsakdanjimi vprašanji!
Fet je vedno jasno razlikoval med poezijo in znanostjo, poezijo in življenjem, življenjem in lepoto življenja: »Kot v svobodnih umetnostih malo cenim razum v primerjavi z navdihom, tako v praktičnem življenju zahtevam razumne temelje, podprte z izkušnjami. ” V resničnem življenju je bil Afanasy Afanasyevich izjemno praktična, voljna in namenska oseba. Fetovi prijatelji so se pogosto norčevali iz pesnikovega prozaičnega videza in njegove strasti do zemeljskih dobrin. Tako je na primer decembra 1876 L.N. Tolstoj, ki je zelo pohvalil pesem »Med zvezdami« z njenim »filozofsko poetičnim značajem«, je v svoje pismo Fetu dodal šaljivo pripombo: »Dobro je tudi, da je žena opazila, da so se v istem delu izlila čustva žalosti. papirja, na katerem je bila napisana ta pesem.« da je petrolej začel stati 12 kopejk. To je drugoten, a pravi znak pesnika.«
Vprašanje učitelja: Je bila morda ta značajska dvojnost posledica preizkušenj, ki so ga doletele?
Delo s kartamištudentje vnaprej pripravili.
...Mati bodoče pesnice, Caroline Charlotte Fet, je leta 1820 zapustila Nemčijo z Afanasijem Neofitovičem Šenšinom. Kmalu se je rodil Afanasy, ki ga je A.N. Shenshin posvoji. Charlottin oče Karl Becker napiše jezno pismo Shenshinu, iz katerega je jasno, da oče bodočega pesnika ni Shenshin, temveč Johann Feth, uradnik, ki je služil na sodišču v Darmstadtu. Zaradi teh razlogov je orlovski duhovni konzistorij januarja 1835 bodočega pesnika izobčil iz družine Šenšin. Odvzet je bil tudi priimek. Pri 14 letih postane hesenski podanik v Darmstadtu in prejme priimek svojega pravega očeta. Fet je vse, kar se je zgodilo, doživel kot tragedijo. Postavi si cilj, da se vrne v plemenito družino Šenšinov in ga doseže s fantastično vztrajnostjo: od leta 1873 Fet z dovoljenjem Aleksandra II postane Šenšin. Približevanje cilju je stalo veliko žrtev. Ena od njih je ljubezen. Ko se je zaljubil v hčer revnega hersonskega veleposestnika, Marijo Lazich, se Fet vendarle odloči ločiti od nje, ker je bil tudi sam v stiski z denarjem. Precejšnjo oviro za napredovanje v karieri vidi tudi v zakonu, v katerega je vstopil z edinim namenom, da si povrne izgubljeno plemstvo. Živi za prihodnost, Fet žrtvuje sedanjost. Ko bo dosegel vse višine blaginje, bo začel hiteti iz srečne sedanjosti v preteklost, v kateri ostaja njegova ljubljena. Ko premaga to bolečo dvojnost, Fet ustvari cikel izpovednih pesmi, posvečenih Mariji ...
Poezija lepote, poezija glasbe.
Številne pesmi A. A. Feta govorijo o enotnosti, prepletanju naravnih pojavov in človeških občutkov.
Učitelj prebere pesem "Šepet, plašen dih."
Šepet, plaho dihanje,
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok,Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Vrsti magične spremembe
Sladki obrazV dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..
Kaj je edinstvenega v tej pesmi?
Študent odgovori: Tu ni niti enega glagola.
Beseda učitelja: Tako je, pesem je zgrajena zgolj na imenskih stavkih. Le predmeti in pojavi, ki se poimenujejo drug za drugim: šepet - plaho dihanje - slavčev trik ...
Ali lahko hkrati pesem imenujemo čisto materialna, objektivna?
Študent odgovori: Verjetno ne povsem...
št. Je vzvišeno, skrivnostno. Tukaj govorimo o občutkih.
Beseda učitelja: prav! Predmeti v tej pesmi ne obstajajo sami po sebi, temveč kot znaki občutkov in stanj. S poimenovanjem te ali one stvari pesnik v bralcu ne vzbudi neposredne ideje o njej, temveč tiste asociacije, ki jih običajno lahko povežemo z njo.
Kako razumete naslednje vrstice: »V dimljenih oblakih je škrlat vrtnice, odsev jantarja«? Ali govorimo o vrtnicah, jantar?
Študent odgovori: ne! Tako pesnik opisuje barve zore. To je metafora!
Tudi srebro zaspanega potoka je metafora!
Vsekakor! Kakšno sliko si predstavljate?
Študent odgovori: Noč se končuje: slavčki že pojejo, a luna se še zrcali v vodi. Tik pred zoro dva človeka, najverjetneje dva, sedita ob potoku: Niz čarobnih sprememb na sladkem obrazu. Nekdo z nežnostjo in celo veseljem gleda predmet svojega oboževanja ...
Ali pa je noč minila neopazno, a ONI tega niso opazili, zatopljeni drug v drugega in v svoja čustva.
Torej ste za predmeti in pojavi videli občutek? Najbolj subtilen občutek, neizrekljiv z besedami, neizrekljivo močan! Pred Fetom o ljubezni tako ni pisal nihče. Ta pesem je resnično inovativna: Fetov pesniški slog se včasih imenuje impresionističen (iz francoske besede "vtis").
Beseda učitelja: Pri A.A. Feta ima številne pesmi o namenu poezije, njeni moči, njeni sposobnosti, da spremeni trpljenje v veselje, da ustavi čas. Sem spada pesem »Z enim potiskom odgnati živi čoln ...«, napisana 28. oktobra 1887.
Z enim pritiskom odpeljite živi čoln
Iz olivnega peska,
Dvignite se v enem valu v drugo življenje,
Občutite veter s cvetočih obal,Prekinite turobne sanje z enim samim zvokom,
Nenadoma uživaj v neznanem, draga,
Daj življenju vzdih, daj slast skrivnim mukam,
Takoj začuti tujega kot svojega,Šepetajte o nečem, da vam jezik otrpne,
Okrepite boj neustrašnih src -
To premore le nekaj izbranih pevcev,
To je hkrati njegov znak in krona!
Vprašanje učitelja: Kaj je edinstvenega v sestavi te pesmi?
Študent odgovori: Sestavljena je iz treh štiristih. Veliko je glagolov v nedoločni obliki. deset. Zamenjujejo drug drugega.
Celotno besedilo je en stavek!
Beseda učitelja: Popolnoma pravilno! En stavek, vendar je zapletenost skladenjske zgradbe komaj opazna zaradi razdelitve na pesniške vrstice, zahvaljujoč skladenjskim paralelizmom vrstic: kot ste opazili, deset nedoločnikov, ki se zamenjujejo. Ta tehnika izraža lirično napetost.
Kaj še sporoča lirična napetost v pesmi?
Študent odgovori: Anafora: “Z enim potiskom...” – “Z enim valom...”; "Evo kaj ..." - "Evo kaj ..."
ja S čim je povezana lirična napetost?
Študent odgovori: Pesnik govori o nenadzorovani želji po nečem visokem in nedostopnem.
Pravkar ste poimenovali anafore. Poglejte pozorno, morda nam bodo te govorne figure pomagale ugotoviti, koliko pomenskih delov ima pesem?
Verjetno je v pesmi mogoče ločiti dva pomenska dela.
Učiteljeva beseda: Povsem prav! Prvih osem vrstic je veriga podob-opisov pokrajine, notranjega življenja človeka, ki jih združuje motiv ostre, nenadne spremembe. Ta sprememba je vesela, svet se napolni z gibanjem, občutki se povečajo. Preobrazba notranjega sveta je neverjetna: razkrije se »neznano, dragi« (torej, dragi je bil pred to preobrazbo neznan), »skrivne muke« pridobijo sladkost, »tuje« se »čuti« kot »svoje« .
Vsebinski pridevniki srednjega spola v tej pesmi: »neznan«, »domači«, »tujec«, »svoj« - spominjajo na Žukovskega, njegov programski fragment »Neizrekljivo« (prim. »brezmejno«, »lepo«, » neimenovano«, »Sladko, veselo in žalostno«), posvečeno tudi poeziji in njenim možnostim. Šele V.A. Žukovski je dokazal, da besede ne morejo prenesti celotne kompleksnosti obstoja, lepote narave, njenih skrivnosti.
Kakšno je stališče A.A.? Feta?
Študent odgovori: Drugi del - zadnji dve vrstici - nakazujeta, da pesem govori o poeziji, o »pevcu ... izbrancu«. Prvi del je podoba tistega, kar je podvrženo pesniku. Lahko se »vzpne v drugo življenje«. Neznano mu postane domače. Z izjemno občutljivostjo dojema tujo žalost ali veselje nekoga drugega. Pesnik zna navdušiti ljudi.
"Šepetajte o nečem, kar otrpne jezik" - pesnik lahko izrazi vse, o čemer drugi molčijo. Molčijo, ker preprosto ne znajo ubesediti svojih misli.
Pesnik zmore vse!
Beseda učitelja: Torej se stališča Feta in Žukovskega ne ujemajo. Po Fetu lahko pesnik najde sredstva za izražanje najbolj intimnih misli in skritih občutkov.
Pesmi A.A. Fet dobro potrjujejo sorodnost med besedilom - ekspresivno in vizualno zvrstjo literature - in glasbo. Njihova ritmična raznolikost, melodija, uporaba raznolikih ponovitev (tako značilnih za glasbene skladbe): anafore in epifore, sintaktični paralelizmi, zvočna pisava. Pesnik ima pesmi, ki so neposredno posvečene glasbi. Ena izmed njih je »Sijala je noč. Vrt je bil poln mesečine. Lagali so ...«, zapisano 2. avgusta 1877.
Učitelj prebere pesem.
Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali
Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,Pela si do zore, izčrpana v solzah,
Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,
In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,
Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,
In v tišini noči spet slišim tvoj glas,
In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,
Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen,Da v srcu ni žalitev usode in goreče muke,
Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,
Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,
Ljubim te, objemam te in jočem nad teboj!
Učiteljeva beseda: Pesem je nastala pod vtisom enega glasbenega večera s prijatelji, petja T.A. Kuzminskaja - Bers. Tanya Bers, glavni prototip Natashe Rostove v romanu "Vojna in mir", je bila čudovita glasbenica in pevka (Tatyana Andreevna je sestra Sofije Andreevne Bers, žene Leva Tolstoja).
Noč je sijala ...
Lahko noč "zasije"?
Študent odgovori:št. Noč je temen čas dneva. Tukaj pa verjetno govorimo o kakšni nenavadni noči.
Noč je sijala - paradoksalno zveneča antiteza.
Vprašanje učitelja: Kako se imenuje slogovna figura, antiteza, predstavljena v obliki dveh kontrastnih, protipomenskih besed, ki se med seboj izključujeta?
Oksimoron.
Beseda učitelja: ja In ta umetniška tehnika avtor ga uporablja, da prenese vzdušje te neverjetne, ENE "svetleče" noči, ki lahko spremeni celotno življenje liričnega junaka.
Vrt je bil poln mesečine ...
Vidimo, da je zaporedje besed v tem stavku porušeno. Pred nami je tako imenovana inverzija. Objekt je prvi, subjekt pa zadnji. Zakaj avtor krši besedni red?
Študent odgovori:Še enkrat, da poudarim, da je to nenavadna noč, obsijana z mesečino, zelo svetla.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,
Tako kot naša srca sledijo tvoji pesmi.
Odprt klavir, trepetajoče strune. Metaforični pomen besed očitno izpodriva nominativ (samostalnik) – tudi klavir ima dušo, srce!
Glasba močno čustveno vpliva na poslušalce.
Vprašanje učitelja: Kaj lahko rečete o lirski junakinji te pesmi?
Študent odgovori: To je nenavadno muzikalno, nadarjeno dekle, ki zna v ljudeh prebuditi najboljša čustva. Z močjo svojega talenta preobrazi ne le poslušalce, ampak tudi okoliško resničnost, tako da noč postane izjemna, »sijoča«.
Beseda učitelja: Ja, tako je. Lirična junakinja- zemeljsko utelešenje lepote življenja, njegov visok zvok: "In tako sem želel živeti, tako da, ne da bi dal zvok, // ljubil te, objemal in jokal nad teboj." Pomembno je ne samo živeti, ampak živeti kot to noč, "brez zvoka", in to velja že za lirični "jaz".
Ta pesem poudarja trenutke resničnega bivanja, teh je malo, v nasprotju z »mučno dolgočasnimi« leti. Povezavo med temi trenutki poudarjajo anafore, epifore in druga ponavljanja. Literatura ne more neposredno posredovati petja in glasbe; Toda prav literatura lahko pove, KAKO glasba vpliva na poslušalca!
Učitelj povzame pogovor: Danes beremo čudovite pesmi A.A. Feta o naravi, ljubezni, umetnosti, namenu pesnika. Časi se spreminjajo, ostajajo pa »večna« vprašanja, na katera ni mogoče dokončno odgovoriti, zato ostajajo vedno privlačna. Narava, ljubezen, lepota - to so cenjena področja poezije »čiste umetnosti«, umetnosti brez svetovnih, trenutnih problemov.
Fet je edini od velikih ruskih pesnikov, ki je samozavestno in dosledno (razen nekaj izjem) varoval svoj umetniški svet pred družbenopolitičnimi problemi. Vendar te težave same po sebi ne samo, da Feta niso pustile ravnodušnega, ampak so, nasprotno, vzbudile njegovo globoko zanimanje, postale predmet ostrih novinarskih člankov in esejev ter se o njih nenehno razpravljalo v korespondenci. V poezijo so prodrli zelo redko. Zdelo se je, da je Fet čutil nepoetičnost družbenih idej, ki jih je razvijal in zagovarjal. Hkrati je na splošno menil, da je nepoetično vsako delo, v katerem je jasno izražena misel, odprta težnja, zlasti tuja težnja moderne demokratične poezije. Od poznih 1850-ih do zgodnjih 1860-ih dalje umetniška načelaŠola Nekrasova je Fetu povzročila ne le ideološki antagonizem, ampak tudi vztrajno, ostro estetsko zavračanje.
Fetov fenomen je bil v tem, da je sama narava njegovega umetniškega daru v največji meri ustrezala načelom »čiste umetnosti«. »... Ko začnemo preučevati pesnika,« je Belinski zapisal v petem članku o Puškinu, »je treba najprej v raznolikosti in raznolikosti njegovih del dojeti skrivnost njegove osebnosti, to je tiste lastnosti. njegovega duha, ki pripada le njemu samemu, vendar to ne pomeni, da so te lastnosti nekaj zasebnega, izjemnega, tujega drugim ljudem: to pomeni, da se vse, kar je človeštvu skupno, nikoli ne pojavi v eni osebi, ampak v vsaki osebi. v večji ali manjši meri rojen za to, da bi s svojo osebnostjo uresničil enega od neskončno raznolikih vidikov človeškega duha, ki je tako nedoumljiv kot svet in večnost« (kurziv moj - L.R.).
Ena od nujnih potreb človeški duh Belinsky je o svojem prizadevanju za lepoto menil: "Resnica in vrlina sta lepi in prijazni, vendar je tudi lepota lepa in prijazna in ena je vredna druge, ena ne more nadomestiti druge." In še nekaj: “...lepota sama po sebi je kakovost in odlika, poleg tega pa velika.”
Če uporabimo definicijo Belinskega, lahko rečemo, da je bil Fet rojen za poetično utelešenje človekove želje po lepoti, to je bila "skrivnost njegove osebnosti". »Nikoli nisem mogel razumeti, da umetnost zanima kaj drugega kot lepota,« je priznal ob koncu svojega življenja. V programskem članku za svojo estetiko "O pesmih F. Tyutcheva" (1859) je Fet zapisal: "Daj nam najprej v pesniku njegovo budnost v odnosu do lepote."
Fetova pesem "A.L.B"<ржеск>oh" (1879) je napisana v metru Lermontove "Dume" in v žanru izpovedi:
Kdo nam bo povedal, da nismo znali živeti,
Brezdušni in brezdelni umi,
Da prijaznost in nežnost nista zgoreli v nas
In nismo žrtvovali lepote?
Te vrstice zvenijo polemično, kot v imenu somišljenikov (»mi«): »Mi« nismo izgubljena generacija, »mi« ne bomo odšli brez sledu in neslavno, saj smo služili dobremu in žrtvovali lepoto. Lahko se vprašamo, kaj je Fet žrtvoval? Za mnoge, predvsem pa po priljubljenosti, dolgo časa ostaja pesnik za razmeroma ozek krog likovnih poznavalcev.
Tudi druga sodba Belinskega iz istega petega članka o Puškinu se je izkazala za zelo blizu Fetu. To je definicija "pesniške ideje". "Umetnost ne dopušča abstraktnih filozofskih, še manj racionalnih idej: dopušča samo poetične ideje." Možno je, da je koncept "pesniške misli", osrednjega pomena za Fetovo estetiko, temeljnega v njegovem članku "O pesmih F. Tyutcheva", nastal ne brez vpliva tega razmišljanja Belinskega.
Belinsky je opazil Feta že na začetku njegove kariere: "Od vseh pesnikov, ki živijo v Moskvi, je gospod Fet najbolj nadarjen" - in posebej izpostavil (v tretjem članku o Puškinu) njegove antološke pesmi. Nekoliko kasneje, v pregledu »Ruska književnost leta 1843«, ko ugotavlja, da »danes pesmi malo berejo«, Belinsky opozarja na »precej številne pesmi gospoda Feta, med katerimi so resnično poetične«. Vendar se hkrati pritožuje nad omejeno vsebino del mladega pesnika: »... ne berem poezije (in samo preberem Lerma<онтова>, ki se vedno bolj potaplja v ocean brez dna njegove poezije), in ko slučajno preletim pesmi Feta ali Ogareva, rečem: »Dobro je, a ni škoda izgubljati časa in črnila s takšnimi neumnostmi ?" (pismo V.P. Botkinu z dne 6. februarja 1843). Belinsky se ne pojavlja več pod imenom Fet. Zadnja leta svojega življenja je bil ves svoj entuziazem posvečen zagovarjanju socialne smeri književnosti, »naravne šole«, kar je vzbudilo pesnikovo sovražnost.
V začetku decembra 1847 je Belinsky pisal svojemu prijatelju Botkinu, bodočemu teoretiku »čiste umetnosti« in podobno mislečemu Fetu, o razliki v njunih prepričanjih: »Torej, ti in jaz sediva na koncu , ste sibarit, imejte sladek zob - vidite, dajte poezijo in umetnost - potem boste uživali in cmokljali po ustnicah. Ampak toliko potrebujem poezijo in umetnost, da je zgodba resnična, to je ne sodi v alegorijo in ne zveni kot disertacija. »Torej, da vzbuja moralni vtis na družbo, sploh je vseeno mi je zanimiva in je ne berem, ampak požiram.”
Toda pot je bila še dolga, preden je prišlo do široke razprave o estetskih načelih »čiste umetnosti«. Odvijala se je v obdobju intenzivnega družbenega boja v poznih 50. in zgodnjih 60. letih in je bila v tem pogledu precej dobro raziskana. Od člankov zagovornikov »čiste umetnosti« so najbolj znani: »Kritika gogoljevega obdobja ruske književnosti in naš odnos do njega« A. Družinina, usmerjena proti Černiševskemu »Eseji o gogoljevskem obdobju ruske književnosti« ( "Knjižnica za branje", 1856, zv. 140), "Pesmi A. Feta" V. Botkina ("Sodobnik", 1857, št. 1), ki jih je L. Tolstoj imenoval "poetični katekizem poezije" (pismo Botkinu z dne 20. januarja 1857), kot tudi članek samega Feta "Pesmi F. Tyutcheva ". Med temi programskimi govori Fetov članek izstopa po tem, da gre za pesniško besedo, v kateri se estetska teorija oblikuje kot rezultat lastnih umetniških izkušenj in kot »simbol vere«, pridobljen v lastnih umetniških iskanjih.
Trdeč, da umetnik skrbi samo za eno plat predmetov - njihovo lepoto, razumevanje lepote in harmonije kot izvirne, neodtujljive lastnosti narave in celotnega vesolja, Fet noče videti v javnem življenju: "... vprašanja o pravicah državljanstvo poezije med drugimi človeškimi dejavnostmi, o njej moralni pomen, o sodobnosti v dani dobi ipd., se mi zdijo nočne more, iz katerih sem se že zdavnaj in za vedno znebil.« A v poeziji s Fetovega vidika niso nesprejemljiva le socialna, ideološka »vprašanja«. navedena ideja je na splošno nesprejemljiva le »pesniška misel«, za razliko od filozofske ni namenjena temu, da bi »ležala kot trden kamen v splošni stavbi človeškega mišljenja in služila kot opora za poznejše sklepe; njegov namen je osvetliti ospredje arhitektonske perspektive pesniškega dela ali subtilno in komaj opazno zasvetiti v njegovi neskončni globini.« S tega vidika Fet trdi (čeprav edino v celotnem članku) celo do zadnje kitice pesmi »oboževanega pesnika« Tjutčeva »Italijanska vila«: »Umetniški čar te pesmi je umrl zaradi presežka vsebine. Nova vsebina: nova misel, ne glede na prejšnjo, ki je komaj opazno trepetala v globini slike, je nepričakovano privrela na plano in zakričala kot pega na njej.«
Lahko oporekate Fetovi presoji; lahko se spomnite, da se sam kasneje, zlasti po svoji strasti do Schopenhauerja, ni izogibal odkritim filozofskim izjavam v poeziji, vendar je pomembno razumeti Fetovo glavno estetsko stremljenje: ustvariti podobo lepote je cilj umetnosti, najbolje pa se doseže, ko pesniška misel za razliko od filozofske ni izražena neposredno, ampak zasije v »neskončni globini« dela.
Fetov estetski koncept in ne glede na to, koliko se je sam izogibal takšnim opredelitvam, je bil ravno koncept - jasno oblikovan sistem pogledov - dozorel postopoma. Tako Fet v svojih potopisnih esejih "Iz tujine" (1856-1857) govori o neverjetnih vtisih, ki jih je doživel v dresdenski galeriji pred Rafaelovo "Sikstinsko Madono" in v Louvru pred kipom Venere de Milo. Glavna ideja Fet - o nerazumljivosti teh vrhunskih pojavov umetnosti za racionalistično znanje, o popolnoma drugačni naravi pesniške ideje. »Ko sem gledal te nebeško zračne poteze,« piše Fet o Madoni, »misel na slikanje ali umetnost mi ni padla na misel s trepetajočim srcem, z neomajno blaženostjo sem verjel, da mi je Bog dal biti; udeleženec Rafaelove vizije. Iz oči v oči sem videl skrivnost, ki je nisem razumel, je ne razumem in je na veliko srečo nikoli ne bom razumel.” In nadalje - o Veneri: "Kar se tiče umetnikove misli, ni tukaj, popolnoma se je spremenil v boginjo<...>Oko v ničemer ne bo našlo niti sence namere; vse, kar ti marmor nehote zapoje, pove boginja, ne umetnik. Samo taka umetnost je čista in sveta, vse drugo je njena profanacija.« In končno – kot posplošitev: »Ko se v trenutku veselja pred umetnikom pojavi podoba, ki se radostno smeje, podoba, ki nežno ogreje prsi, napolni dušo s sladkim vznemirjenjem, naj osredotoči svojo moč le na takrat, da bi jo posredoval v vsej njeni popolnosti in čistosti, prej ali slej se bodo nanjo odzvali. Umetnost ne more imeti drugega namena, iz istega razloga, kot ne moreta biti dve življenji v enem organizmu, dve ideji v eni ideji« (kurziv moj - L.R.).
Leta 1861 se je Dostojevski pridružil sporu med demokratično kritiko in zagovorniki »čiste umetnosti«. Njegov članek "G.-bov in vprašanje umetnosti" ("Čas", 1861, št. 1) je preučil problem z izjemno jasnostjo in popolnostjo. Prvič, Dostojevski izjavlja, da se ne drži nobene od obstoječih usmeritev, saj je vprašanje "napačno postavljeno". S trditvijo, da umetnost zahteva svobodo ustvarjalnosti in navdiha, in s tem izraža naklonjenost zagovornikom »čiste umetnosti«, Dostojevski pokaže, da so v nasprotju z lastnimi načeli, ker obtožujoči literaturi ne priznavajo pravice do enake svobode. Dostojevski globoko deli ideal »najvišje lepote«, estetski užitek nad lepoto, in prav Fet je v svojih razmišljanjih predstavljen kot merilo »čiste umetnosti« (Dostojevski se ne spominja le Fetovih pesmi, ampak tudi njegov članek o Tjutčevu, kar dokazuje besedilo). In čeprav je potreba po lepoti v umetnosti večna in zato vedno moderna, so možni tudi takšni tragični trenutki v življenju družbe, ko se »čista umetnost« izkaže za neprimerno in celo žaljivo (fantastična predpostavka o tem, kako je dan po lizbonski potres v časopisu "Lizbonski Merkur" se pojavi pesem "Šepet, plaho dihanje ..." in o nesrečni usodi čudovitega pesnika, ki mu bodo potomci pozneje postavili spomenik).
Prava apoteoza Fetovljeve lirike se pokaže na koncu članka, kjer Dostojevski analizira »antologijsko« pesem »Diana«, ki je navduševala njegove sodobnike kljub razliki družbenih nazorov: »Zadnji dve vrstici te pesmi sta polni tako strastna vitalnost, takšna melanholija, tak pomen, da v vsej naši ruski poeziji ne poznamo nič močnejšega, vitalnejšega."
Naslednje leto se je v isti reviji "Time" (1862, št. 7) pojavil članek A. Grigorieva "Pesmi N. Nekrasova", kjer sta demokratična poezija in poezija "čiste umetnosti" kljub ostremu nasprotovanju njihovi ideologi so veljali za dve naravni strani splošnega razvoja literature postpuškinskega obdobja. To stališče je v osnovi sovpadalo s stališči urednikov revije Dostojevski, ki jih A. Grigoriev poroča na samem začetku: »Urednik Vremya, s katerim sem govoril o tem članku, ki je nastajal v moji duši, mi je svetoval, naj se najprej pogovorim o kritičnih pogledih na pesmi mojega ljubljenega sodobnega pesnika" (torej Nekrasova. - L.R.). A. Grigorjev naredi prav to, ko razkrije, da se boj, ki poteka v kritiki, ni dvignil do razumevanja visokega pesniškega (in ne samo ideološkega) pomena Nekrasovove »muze maščevanja in žalosti«, na eni strani drugo - poezija "čiste umetnosti". »Začnite, na primer, govoriti o Fetovih pesmih,« ugotavlja A. Grigoriev, »(to ime jemljem kot najbolj užaljeno in užaljeno z našo kritiko ...): tukaj morate najprej razpakirati kup smeti, in drugič, govoriti o poeziji nasploh, o njeni pravici do celovitosti, o širini njenega dometa itd. - govoriti z eno besedo o stvareh, ki so jih kritiki naveličani in katerih so vsi utrujeni, čeprav so hkrati vsi pozitivno pozabljeni." »Pravi pesniki, ni pomembno, ali so govorili
Rojeni smo za navdih
Za sladke zvoke in molitve, -
služijo in služijo eni stvari: idealu, razlikujejo se le v oblikah izražanja svoje službe. Ne smemo pozabiti, da se vodilni ideal, tako kot Jehova Izraelcem, pojavi podnevi v oblačnem stebru, ponoči pa v ognjenem stebru. Toda kakršen koli že je odnos do ideala, od duhovnika zahteva neomajno, neoprano resnico.«
A. Grigoriev piše o enostranskosti vsake od sprtih strani: demokratične kritike (»teoretiki«) in »užaljene« kritike (zagovorniki »čiste umetnosti«), »trdovratne vere v večnost človeških zakonov. duša.” »Vsako načelo, ne glede na to, kako globoko je,« pravi A. Grigoriev, »če ne zajame in legitimira vsega svetlega, močnega ki deluje na silo po lastni ali lepoti življenjskih pojavov, enostransko, torej lažno<...>Ne vem, ali bo neko celovito načelo kdaj našlo, in seveda si niti v sanjah ne predstavljam, da bi ga sam našel« (kurziv moj - L.R.).
Fet je bil vse življenje zvest »enostranskemu« načelu »čiste umetnosti« in ga je pripeljal do takšne duhovne polnosti in pesniške popolnosti, do takšnih umetniških odkritij, da se je zdelo pravilnost pogledov Dostojevskega in A. Grigoriev bi lahko postal očiten. Vendar ima družbeni boj svoje zakonitosti in razprava o Fetovem položaju se je razvnela.
Fet je vztrajno branil svoja estetska prepričanja in se z leti počutil vse bolj osamljenega. Na koncu potovanja se je 4. novembra 1891 v pismu K. K. Romanovu (pesniku K. R.) grenko pritožil: »... vsi moji prijatelji so napredovali in postali ne le v življenju, ampak tudi v čisto umetniških zadevah nasprotniki njihova in moja prejšnja mnenja."
Pozornost kritikov je vedno pritegnilo dejstvo, da je Fetov svet jasno razdeljen na sfero praktičnega življenja in sfero lepote. In če je prvo podvrženo hudi nuji, drugo predvideva pravo svobodo, brez katere si ustvarjalnost ni predstavljiva. To bifurkacijo opažamo že dolgo, a razlagamo na različne načine.
Fetovi sodobniki iz demokratičnega tabora so kljub medsebojnim nesoglasjem za to našli izključno socialne razloge. Tako je Saltykov-Shchedrin naslovil enega od razdelkov kronike "Naše družbeno življenje" (Sovremennik, 1863, št. 1-2): "G. Fet kot publicist." Tukaj piše:
»Se spomniš gospoda Feta, bralec, istega gospoda Feta, ki je nekoč napisal naslednje očarljive pesmi:
O, še dolgo bom skrivnost v tišini noči,
Tvoje zahrbtno blebetanje, tvoj nasmeh, tvoj naključni pogled,
Zlat pramen las, poslušen prstom
Preženite misli in pokličite znova ...
pozdravljena tisočkrat te pozdravljam, noč!
Znova in znova te ljubim
Tiho, toplo,
Srebrna!
Sploh se ne šalim, ko rečem, da so te pesmi očarljive: po mojem mnenju sodobna ruska književnost nima drugih podobnih pesmi. V nikomer ne bo bralec našel take olimpijske vedrine, take lirične lepote. Jasno je, da je pesnikova duša kljub navideznemu uporu občutkov, ki jo vznemirjajo, še vedno spokojna; jasno je, da se pesnik ukvarja le s podrobnostmi, kot je »zahrbtno blebetanje«, vendar se mu življenje v svoji splošni strukturi zdi ustvarjeno za užitek in da v njem resnično uživa. Ampak žal! Odkar je gospod Fet napisal te pesmi, se je svet čudno spremenil! Od takrat je bilo odpravljeno tlačanstvo, razglašena so bila nova načela sodnega postopka in sodne organizacije, ogorčeni so bili svetli tokovi vedrine in brezdelja, pojavil se je nihilizem in vlili so fantje. Na zemlji ni resnice; ljudje, ki so nekoč uživali v miru, so se skrili v soteske in razpoke zemlje, ostal je le »zahrbtni blebet«, pa še ta ni bil tako kakovosten, da bi
Preženite misli in pokličite znova ..." .
Vendar pa Fetovo novinarstvo (do takrat so bili objavljeni "Zapiski o samostojnem delu" - 1862 in dva eseja "Iz vasi" - 1863) niti najmanj ne kaže na žalost za preteklim obdobjem tlačanstva ali tistega, ko se je potopil v spokojno liričnih občutkov, Fet ni opazil sprememb, ki se dogajajo v državi. Nasprotno, misli publicista Feta so usmerjene v korenito reformo gospodarske dejavnosti, celotnega podeželskega življenja na podlagi najemnega dela in skrbno izdelane zakonodaje za vzpostavitev in ureditev odnosov med posestniki in kmeti ter za izobraževanje in vzgojo kmetov. Toda, polemično zaostri temo, Saltykov tega ne namerava opaziti. Fetu očita njegova podložniška čustva in zlasti njegov konflikt z brezbrižnim delavcem Semjonom, ki je bil mojstru dolžan 11 rubljev, pri čemer naredi široko posplošitev iz te na splošno nepomembne epizode: »Skupaj z ljudmi, ki so se skrili v zemeljske razpoke, g. Fet je izginil v vasi in deloma piše romance, deloma sovraži ljudi; vse to pošlje v embosiranje Ruskemu glasniku, pridružil se je protidemokratičnemu trendu revije Katkov, spodbudi Saltykova (brez razloga), da sliši »jok duše za izgubljenim podložnim rajem« tudi v pesmi »Nekdanji zvoki«. s prejšnjim šarmom ...« (Ruski glasnik, 1863, št. 1).
Naslednje leto je Pisarev pisal o Fetovih protislovjih. V mladosti je bil Fet eden najljubših pesnikov kritikov, kot je priznal na začetku članka z značilnim naslovom "Napake nezrele misli" (" Ruska beseda", 1864, knjiga 12). V članku "Realisti", ki je bil prvič objavljen pod naslovom "Nerešeno vprašanje", je Pisarev trdil: "... pesnik je lahko iskren bodisi v polni veličini razumnega pogleda na svet bodisi v popolne omejitve misli, znanja, občutkov in želja. V prvem primeru je Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. V drugem primeru je gospod Fet. - V prvem primeru nosi v sebi misli in žalosti celotnega sodobnega sveta. V drugem poje s tanko fistulo o dišečih kodrih in se s še bolj ganljivim glasom v tisku pritožuje nad delavcem Semjonom.<...>Delavec Semyon je čudovita oseba. Zagotovo se bo zapisal v zgodovino ruske književnosti, saj mu je previdnost namenila, da nam pokaže drugo plat medalje v najbolj vnetem predstavniku dolgočasne lirike. Po zaslugi delavca Semjona smo v nežnem pesniku, ki plapola s cveta na cvet, videli preudarnega lastnika, uglednega meščana in malega človeka. Nato smo pomislili na to dejstvo in se hitro prepričali, da tu ni nič naključnega. To mora biti gotovo spodnja plat vsakega pesnika, ki opeva »šepet, plaho dihanje, slavčeve trike« (Ruska beseda, 1864, knjige 9-11).
Že v nova doba, v začetku naslednjega stoletja je V. Ya. govoril o Fetovi »dvojnosti«. V predavanju "A. A. Fet" leta 1902 v zvezi z deseto obletnico Fetove smrti je razložil Fetova protislovja s čisto filozofskimi razlogi. »Fetova misel,« piše Brjusov, »vzgojena s kritično filozofijo, je razlikovala med svetom pojavov in svetom bistev. O prvem je rekel, da so »samo sanje, samo bežne sanje«, da je »trenutna. ledu«, pod katerim je »brezenski ocean« smrti. Drugega je poosebljal v podobi »sonca sveta« tisto človeško življenje, ki je popolnoma potopljeno v »bežne sanje« in ne išče ničesar sicer pa je označil z imenom »tržnica«, »bazar«.<...>Toda Fet nas ni imel za brezupno zaprte v svetu pojavov, v tem »modrem zaporu«, kot je nekoč rekel. Verjel je, da so za nas izhodi v svobodo, so jase ... Take jase je našel v ekstazi, v nadčutni intuiciji, v navdihu. Sam govori o trenutkih, ko »nekako čudno začne jasno videti«.
Vendar pa vsi primeri, ki jih je navedel Bryusov, segajo v šestdeseta leta 19. stoletja in kasneje: najzgodnejši med njimi - "In nekako nenavadno včasih jasno vidim" (iz pesmi "Izčrpan od življenja, izdaja upanja") - 1864. Fetovo prejšnje delo še ni bilo povezano z nemško klasično filozofijo, ampak estetska načela Pesnikove ideje so se v tem času dokončno razvile.
Prav oni, ki so potrdili služenje lepote kot najvišji cilj svobodne umetnosti, so Fetu omogočili izolacijo pesniške ustvarjalnosti od praktične dejavnosti. In vedno je bilo tako, od začetka do konca poti. Ideološka in umetniška evolucija Feta, obogatitev njegove lirike s filozofskimi vprašanji, nova odkritja na področju pesniškega jezika so se zgodila znotraj enega. estetski sistem. Poleg tega je Fet globoko čutil ne le neločljivost svojega umetniškega sveta skozi celotno svojo pot, ampak tudi celovitost duhovnega življenja, ki ga je živel, od mladosti do starosti.
Vse, vse, kar je moje, kar je in je bilo prej,
V sanjah in sanjah ni časa spon;
Duša ni delila blaženih sanj:
Ni sanj o starosti ali mladosti.
V že omenjenem pismu K. Romanovu z dne 4. novembra 1891 je Fet priznal: »Od prvih let jasnega samozavedanja se sploh nisem spremenil, kasnejša razmišljanja in branja pa so me le okrepila v prvotnih občutkih, ki so minili. iz nezavesti v zavest."
Med poznejšimi »premišljanji in branji« je, kot je znano, pomembno mesto pripadalo Schopenhauerju. Filozof je pritegnil Feta s svojo idejo o celostni in vedno enaki sliki sveta, svobodni umetniški kontemplaciji, ki je tuja praktičnim interesom. Leta 1878 je Fet začel prevajati Schopenhauerjevo glavno delo Svet kot volja in predstava.
V članku D. Blagoya »Svet kot lepota«, imenovanem tako po analogiji z naslovom Schopenhauerjevega dela, je upravičeno opozorjeno, da je Fet Schopenhauerjevo filozofijo dojemal kot razodetje, »ker se je izkazalo, da mu je notranje zelo blizu in pri hkrati pa ga je v celosten in harmoničen sistem privedel tisto, kar se je naučil v lastni življenjski izkušnji in v izhajajočem pogledu na svet, v katerem je zlahka zaznati nekatere »schopenhauerjevske« poteze, ki so obstajale že dolgo pred srečanjem s Schopenhauerjem.« Nato raziskovalec razvije svojo misel takole: »Blizu mu je bilo »vse življenje«, kot piše, ponavljajoč »o grozoti življenja«, in brezpogojno pesimistični pogled na Schopenhauerja, ki mu nemški filozof sam odločilno nasprotuje. z vsemi drugimi filozofskimi sistemi (»saj so vsi optimistični«). Ko pa pravi, da se Fetova poezija razlikuje od njegovih filozofskih prepričanj po svojem optimističnem značaju, se avtor zateka k znani delitvi »Fet - Šenšin«: »... v Fetovi poeziji ni niti sence tiste filozofije pesimizma, občutek brezupne groze obstoja, doživljanje življenja kot neskončne verige trpljenja, ki tvori patos Schopenhauerjevega filozofski sistem. Vse to je prepuščeno Šenšinovim potrebam." Toda ali je mogoče tako odločno ločiti svetovni nazor, filozofske poglede pesnika in njegovega dela? Dovolj je spomniti se, da je Fet v enem od svojih pisem Tolstoju (3. februarja 1879) sam je poudaril povezavo svojih pesmi z intenzivnim študijem filozofije: "Že drugo leto živim v filozofskem svetu, ki mi je izjemno zanimiv in brez njega skorajda ni mogoče razumeti izvora mojih zadnjih pesmi." pismo je nastalo ravno med prevajanjem Schopenhauerja.
Fetov pesniški svet je namreč kljub globini trpljenja in bridkosti izgube na splošno optimističen, pogosto celo optimističen, navdihnjeno optimističen. A to ni rezultat notranjega odmika od Schopenhauerjevega pesimizma, temveč njegovega psihološkega, filozofskega preseganja. Tako je pesem »Izčrpan od življenja, od izdaje upanja, / Ko jim dušo predam v boju ...« (<1864>) se začne z epigrafom iz Schopenhauerja in konča s popolnoma drugačnim razpoloženjem:
In te sanje v dihu sveta,
Kot dim hitim in se nehote stopim,
In v tej epifaniji in v tej pozabi
Lahko mi je živeti in ne boli me dihati.
Fet ima zelo malo brezupno grenkih pesmi, ki jih najdemo pri vseh velikih pesnikih. Eden od njih je "Zaman!" (<1852>), napisano pred srečanjem s Schopenhauerjem, se konča takole:
Nemoč se pozna po besedah za izražanje želja.
Tihe muke so prizadele ljudi stoletja,
Toda mi smo na vrsti in serija preizkušenj se bo končala
Ampak boli
Da je del življenja sovražen do svetih motivov;
V prsih človeka bi jih bilo zlahka doseči ...
ne! grabiti in metati; te razjede se morda celijo, -
Ampak boli.
Kljub temu je splošno razpoloženje Fetove poezije, od mladosti do starosti, od navdušenega in veselega »Prišel sem k tebi s pozdravi ...« (1843) do »Še vedno ljubim, še vedno hrepenim / Pred univerzalno lepoto.. .” (konec 1890), zelo daleč od pesimizma.
Enotnost Fetovega estetskega sveta se odraža v kompoziciji "Večernih luči", kjer kronološko načelo ni bistveno. Tako se rubrika »Melodije« (v prvi številki) odpre z »Noč je sijala lune ...« (1877). Potem, po več pesmih iz 70-ih, sta "Sonce spusti svoje žarke v navpično črto ..." in "Zrcalna luna lebdi po azurni puščavi ..." (obe - 1863), nato - "Pozabi me , podivjani norec ...« (1855), vse pa se konča s pesmijo »Staro zveni s starim šarmom ...« (1863).
Enaka brezbrižnost do kronologije se kaže pri oblikovanju drugih razdelkov (»Morje«, »Sneg«, »Pomlad«) in zlasti razdelka »Elegije in misli«, kjer se prepletajo pesmi, nastale v 60., 70. in 80. letih. Očitno je V. Solovjov, ki ga je Fet v svojem posvetilnem napisu imenoval "arhitekt te knjige", v popolnem soglasju z avtorjem želel bralcu predstaviti estetsko celostni svet pesnika.
Strahov, ki je prav tako sodeloval pri pripravi "Večernih luči", je bil nedvomno istega mnenja. Po Fetovi smrti, ko je Strakhov skupaj s K.R. pripravljal objavo Fetovih »Liričnih pesmi«, je svojemu souredniku pisal, da je potrebno: »Ohraniti vrstni red, v katerem so bile pesmi urejene, ker to red se je ohranil v spominu bralcev in je imel za avtorja določen pomen.<имер>, v tretji številki je »Muza« neposredno ob predgovoru. Če ga uredite strogo kronološko, boste morali pesmi premešati in pred njih postaviti tisto, kar je bilo napisano veliko prej kot Večerne luči.
"Čista umetnost" (ali "umetnost zaradi umetnosti", ali "estetska kritika"), smer v ruski literaturi in kritiki 50-60 let 19. stoletja, za katero je značilna poglobljena pozornost do duhovnega in estetskega značilnosti literature kot umetniške oblike, ki ima božanski vir Dobrote, Ljubezni in Lepote. Tradicionalno je ta smer povezana z imeni A.V.Botkin, P.V.Dudyshkin. Med pesniki so položaj "čiste umetnosti" delili A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Vodja šole je bil A.V. Kritiki so v svojih literarnih presojah razvijali ne le pojme lepote, estetike same, temveč tudi kategorije moralnega, filozofskega in včasih družbenega reda. Besedna zveza "čista umetnost" je imela še en pomen - "čista" v smislu popolne, idealne, absolutno umetniške. Pure je najprej duhovno napolnjena umetnost, močna v svojih metodah samoizražanja. Stališče zagovornikov »čiste umetnosti« ni bilo ločevanje umetnosti od življenja, temveč zaščititi njegova resnično ustvarjalna načela, pesniško izvirnost in čistost njegovih idealov. Niso si prizadevali za izolacijo od javnega življenja (to je nemogoče doseči nikomur), temveč za ustvarjalno svobodo v imenu uveljavljanja načel popolnega ideala umetnosti, »čiste«, kar pomeni neodvisne od drobnih potreb in političnih nagnjenj. . Botkin je na primer govoril o umetnosti kot umetnosti in v ta izraz postavil celoten kompleks konceptov, povezanih z ustvarjalnostjo, ki je brez družbenega reda in popolna na svoji ravni. Estetika je le sestavni del, čeprav izjemno pomemben, v sistemu predstav o prava umetnost. Annenkov je govoril pogosteje kot Botkin kritični članki. Ima več kot dva ducata obsežnih člankov in recenzij, temeljno delo "Materiali za biografijo Aleksandra Sergejeviča Puškina" in morda najbogatejše v spominih 19. stoletja. "Literarni spomini". Pomembna točka v estetskih pogledih Annenkova je bilo vprašanje umetnosti umetnosti. Annenkov ne zanika "vpliva" umetnosti na družbo, vendar meni, da je to mogoče pod pogojem prave umetnosti. In izraz »čista« tukaj ne pomeni izolacije umetnosti od nujnih zahtev družbenega življenja, ampak dovršenost njegove kakovosti, in to ne samo po obliki, ampak tudi po vsebini. Druzhinin je svoje sodbe o umetnosti zasnoval na treh načelih, ki so bila najpomembnejša z vidika njegovega estetskega sistema: 1) umetnost - najvišja stopnja manifestacije človeškega duha, ki ima božanski izvor, v katerem sta "idealno" in "realno" združena na zelo kompleksen in specifičen način; 2) umetnost se ukvarja z univerzalno pomembnim, vendar ga razkriva skozi »notranji« svet posameznika in celo »posebnosti« skozi lepoto, lepe (če obstaja ideal) podobe; 3) Umetnost in literatura, ki spodbujata človekova stremljenja k idealu, se ne moreta podrediti družbenemu pragmatizmu do te mere, da bi izgubili svojo glavno prednost - ostati vir moralne preobrazbe, sredstvo za uvajanje človeka v najvišje in večne vrednote duhovnega bivanja.
2. Glavne teme poezije "čiste umetnosti"
Ruska literatura 50-ih in 60-ih let vključuje več danes znanih pesnikov, ki sestavljajo galaksijo duhovnikov čiste umetnosti. Med njimi so Tjutčev, Aleksej Tolstoj, Polonski, Maikov in Fet. Vsi ti pesniki v preteklosti ruske književnosti segajo do Puškina, ki je bil v večini svojih mladostnih pesmi teoretik čiste umetnosti in je prvikrat v ruski književnosti opozoril na pomen pesnika.
Poezija je za pesnika sama sebi namen, potrebna je umirjena kontemplacija, umik iz vrveža in poglabljanje v ekskluzivni svet individualnih doživetij. Pesnik je svoboden, neodvisen od zunanjih razmer. Njegov namen je iti, kamor vodi njegov svobodni um. Svobodna ustvarjalnost je podvig pesnika. In za ta plemeniti podvig ni potrebna zemeljska pohvala. Ne določajo vrednosti poezije. Obstaja višje sodišče, ki mora samo povedati, da oceni poezijo kot sladek zvok, kot molitev. In to najvišje sodišče je v pesniku samem. Tako je Puškin določil svobodo ustvarjalnosti in individualni svet pesnika v prvem obdobju njegove ustvarjalne dejavnosti.
Čista poezija je vzvišena, sveta, zemeljski interesi so ji tuji, tako z vsemi odobravanji, hvalnicami kot grajami, navodili in zahtevami po tem, kar je zanje koristno. Pesniki - zagovorniki čiste umetnosti - so namerno šli proti okrepljenemu toku svojega časa. To je bila zavestna reakcija proti zahtevam državljanske dolžnosti in proti vsem družbenim zahtevam. Zato so njihove teme večinoma posvetno-aristokratsko izbrane. Poezija izbranega kroga bralcev. Od tod prevladujoča liričnost ljubezni, liričnost narave, močno zanimanje in privlačnost do klasičnih modelov, do starodavni svet
(Majkov A.T.); poezija svetovnega kaosa in svetovnega duha Tjutčev; stremljenje navzgor, poezija trenutka, neposredni vtisi vidnega sveta, mistična ljubezen do narave in skrivnosti vesolja.
Hkrati je za vse te pesnike značilna popolna brezbrižnost do revolucionarnih in liberalnih tokov, ki so prevladovali v družbenem življenju tistega časa. Globoko logično je, da v njihovih delih ne bomo našli nobenega od priljubljenih v 40-50-ih. teme - obsodba fevdalnega policijskega režima v njegovih različnih vidikih, boj proti tlačanstvu, zagovarjanje emancipacije žensk, problem odvečnih ljudi itd., teh pesnikov, ki se ukvarjajo s t.i. »večne« teme - občudovanje narave, upodabljanje ljubezni, posnemanje starodavnih itd.
Ti pesniki so imeli svoje učitelje v svetovni poeziji; v moderni poeziji so bili pretežno nemški romantiki, ki so jim bili blizu po svojem političnem in estetskem pasijonizmu. Pesnikom »čiste umetnosti« ni bila nič manj blizu antična literatura, dela Anakreonta, Horacija, Tibula in Ovidija.
"Oh, kako morilsko ljubimo ..." (1851) - 3. verz cikla "Denisyev", to je cikel ljubezenskih besedil, sestavljen iz petnajstih pesmi, posvečenih Eleni Aleksandrovni Denisyevi. Ta pesem (sestavljena je iz desetih kitic) najbolj v celoti izraža Tjučevljevo idejo ljubezni kot "usodnega srečanja", kot "strašne kazni usode". »V siloviti slepoti strasti« ljubljena oseba uniči veselje in čar ljubezni: »Uničimo prav gotovo / kar nam je pri srcu!«
F. I. Tyutchev tukaj postavlja kompleksen problem krivde osebe, ki je v imenu ljubezni kršila zakone sveta - zakone laži in laži. Psihološka analiza F. I. Tjutčeva v njegovih poznih besedilih je neločljiva od etike, od pisateljevih zahtev do sebe in do drugih. V ciklu “Denisjev” se preda lastnim občutkom, hkrati pa jih preverja in analizira – kaj je resnica, kaj laž, kaj zabloda in celo zločin. To se pogosto kaže v sami lirični izjavi: v nekem dvomu vase in v lastni prav. »Njegova« krivda je opredeljena že v prvi vrstici: »kako morilsko ljubimo«, čeprav v najbolj splošnem in abstraktnem smislu. »Silna slepota strasti« in njihova destruktivnost nekaj razjasnjujeta.
»Ona« je žrtev, vendar ne samo in ne toliko egoistične in slepe strasti svojega ljubimca, temveč etičnega »brezpravja« svoje ljubezni z vidika sekularne morale; Zagovornik te uzakonjene morale F. I. Tjutčeva je množica: »Množica, ki se je dvignila, je poteptala v umazanijo / Kar je cvetelo v njeni duši. / In kaj ji je uspelo rešiti dolgih muk, / Kot pepel? / Bolečina, huda bolečina bridkosti, / Bolečina brez veselja in brez solz!« Teh deset katrenov je sozvočnih z zgodbo o Ani Karenini, ki jo je L. N. Tolstoj razvil v obsežno romaneskno pripoved.
Tako se v »neenakem boju dveh src« žensko srce izkaže za bolj nežno, zato mora ona neizogibno »omahniti« in usahniti, umreti v »usodnem dvoboju«. Javna morala prežema tudi osebne odnose. Po zakonih družbe je on močan, ona šibka in on se ne more odreči svojim prednostim. Bori se sam s seboj, pa tudi z njo. To je »usodni« pomen njunega odnosa, njunega nesebična ljubezen. "V ciklu Denisieva," piše N. Berkovsky, "je ljubezen nesrečna v sami svoji sreči, junaki ljubijo in v ljubezni sami ostajajo sovražniki."
Na koncu Tyutchev ponovi prvo četverico. Ponavlja s podvojeno grenkobo in se znova obtožuje, da je njegova ljubezen zanjo postala življenje odrekanja in trpljenja. Ponavlja s premorom, kot da bi si oddahnil od občutkov, ki so prišli tako hitro. Tjutčev se zadnjič spomni vrtnic na njenih licih, nasmeha njenih ustnic in iskrice njenih oči, njenega čarobnega pogleda in govora, njenega infantilnega, živahnega smeha; potegne črto do tega, kar se je zadnjič zgodilo. Obenem Tjutčev s ponavljanjem prve četverice pokaže, da se vse ponavlja: vsaka njegova nova ljubezen gre skozi podobne težave in to je začaran krog v njegovem življenju in tega kroga ne more prekiniti.
Tyutchev piše v trohejskem pentametru in križni rimi, kar vpliva na gladkost pesmi in s tem na tekočnost avtorjevih misli. Tjutčev tudi ne pozablja na odično tradicijo 18. stoletja: uporablja arhaizme (lanits, oči, veselje, odpoved, pogled), že v prvi vrstici je medmet »O«, ki je bil vedno sestavni del v odah je čutiti določen preroški patos: zdi se, da Tyutchev pravi, da vse to čaka vsako "nemarno" osebo, ki se zaljubi.
Kakor koli že, " zadnja ljubezen"F. I. Tjutčeva je, tako kot vse svoje delo, obogatila rusko poezijo s pesmimi izjemne lirične moči in duhovnega razodetja.
Analiza pesmi F.I. Tyutchev "Silentium!"
Malo verjetno je, da je bilo katero drugo delo Fjodorja Ivanoviča Tjutčeva (1803-1873) deležno toliko nasprotujočih si interpretacij kot njegova briljantna pesem Silentium! (»Tišina!«) (najpozneje 1830). Pesem "Silentium!" je bila napisana leta 1830 v jambskem tetrametru. Pesem sestavlja 18 vrstic, razdeljenih na tri šestvrstice, od katerih je vsaka tako v pomenskem kot intonacijsko-skladenjskem pogledu razmeroma samostojna. Povezava med temi tremi deli je le v razvoju lirične teme. Od formalnih sredstev lahko kot začetek, ki drži te tri dele skupaj, opazimo homogene končne rime - natančne, močne, moške, udarne - in zadnje rime, ki jih rimajo v vsaki od treh šestvrstičnic. Tisto, kar vse tri dele povezuje v umetniško celoto, je intonacijsko, oratorično, poučno, prepričljivo, vabljivo in ukazovalno. »Molči, skrij se in zataji«, se neizpodbitni ukaz že prve vrstice ponovi še trikrat, v vseh treh šestvrsticah. Prva kitica je energično prepričanje, ukaz, močna voljna sila.
V drugi kitici energija pritiska in diktature oslabi, umakne se intonaciji prepričanosti, katere pomen je razjasniti odločilna navodila prve kitice: zakaj naj se čustva in sanje skrivajo v globini duše? ? Obstaja veriga dokazov: »Kako se lahko srce izrazi? / Kako te lahko nekdo drug razume? / Ali bo razumel, za kaj živiš? / Izražena misel je laž.” Govorimo o družabnosti, o sposobnosti enega človeka, da drugemu posreduje ne svoje misli - to je lažje - ampak življenje svoje duše, svoje zavesti in podzavesti, svojega duha - tisto, kar ni mogoče reducirati na razum, ampak je veliko širši in subtilnejši. Občutek, formaliziran v misel z besedo, bo očitno nepopoln in zato lažen. Tudi razumevanje drugih vas bo nezadostno in lažno. Če poskušate povedati življenje svoje duše, svoja čustva, boste le pokvarili vse, ne pa dosegli svojega cilja; le vznemiril boš samega sebe, porušil celovitost in mir svojega notranjega življenja: “Z eksplozijo boš vznemiril vzmeti, - / Napajal se boš z njimi - in utihnil.”
Prva vrstica tretje kitice vsebuje opozorilo o nevarnosti, ki jo predstavlja že sama možnost stika med dvema nezdružljivima sferama – notranjim in zunanjim življenjem: »Le znaj živeti v sebi ...«. To je mogoče: »V tvoji duši je ves svet / Skrivnostno čarobnih misli; / Oglušil jih bo hrup od zunaj, / razgnali jih bodo žarki dneva.” "Skrivnostne čarobne misli" vrnejo misel v prvo kitico, saj so podobne "občutkom in sanjam", ki kot živa bitja "vstanejo in vstopijo" - to pomeni, da to niso misli, to so sanje. , občutki, odtenki duševnih stanj, skupaj njihove sestavine živeti življenje srca in duše. Prav oni so tisti, ki jih lahko "ogluši" "zunanji hrup", razpršijo "dnevni" "žarki" - vsa zmeda "dnevnega" vrveža življenja. Zato jih moramo varovati v globini svoje duše; le tam ohranijo svojo harmonijo, strukturo, soglasniško "petje": "Poslušaj njihovo petje - in bodi tiho!"
21. Romantična podoba in realistične podrobnosti v Fetovi poeziji.
določeno tradicijo romantične poezije»poezija namigov«.Neizrekljivo je le tema Fetove poezije, ne pa lastnost njenega sloga. v umetniškem svetu Feta so umetnost, ljubezen, narava, filozofija, Bog - vse to različne manifestacije iste ustvarjalne sile - lepote.A. Fet se je zanimal za nemško filozofijo; Pogledi idealističnih filozofov, zlasti Schopenhauerja, so močno vplivali na svetovni nazor ambicioznega pesnika, kar se je odrazilo v romantični ideji dveh svetov, ki je našla izraz v Fetovih besedilih.
Za Fetovo ustvarjalnost je značilna želja po pobegu iz vsakdanje resničnosti v "svetlo kraljestvo sanj". Glavna vsebina njegove poezije sta ljubezen in narava. Njegove pesmi odlikujejo subtilnost pesniškega razpoloženja in velika umetniška spretnost. Posebnost Fetove poetike je, da je pogovor o najpomembnejšem omejen na pregleden namig. večina svetel zgled- pesem "Šepet, plaho dihanje ..."
Fet je predstavnik tako imenovane čiste poezije. V zvezi s tem se je vse življenje prepiral z N.A. Nekrasovom, predstavnikom socialne poezije.
S krajinskim besedilom A.A. Feta je neločljivo povezana s temo ljubezni. Fetova ljubezenska besedila se odlikujejo po čustvenem bogastvu, vsebujejo veselje in tragične note, občutek navdiha in občutek brezupnosti. Središče sveta za lirskega junaka je njegova ljubljena. (»Šepet, plaho dihanje«, »Ne zbujaj je ob zori«, »Še vedno ljubim, še vedno tarnam ...« itd.). Prototip Fetove lirične junakinje je bila hči srbskega veleposestnika Marija Lazić. Fet je vse življenje ohranil spomin na svojo tragično umrlo ljubljeno. Prisotna je v njegovem ljubezenska besedila kot čudovita romantična podoba-spomin, svetel »angel krotkosti in žalosti«. Lirska junakinja rešuje pesnika iz nečimrnosti vsakdanjika (»Kot genij si, neučakan, vitek, / Z neba k meni je priletela luč, / Ponižal moj nemirni um ...«).
Čustveno stanje liričnega "jaz" Fetovih pesmi prav tako nima niti jasnega zunanjega (socialnega, kulturno-vsakdanjega) niti interna biografija in ga je težko označiti z običajnim izrazom lirski junak.
Ne glede na to, o čem piše Fet, bo prevladujoče stanje njegovega liričnega »jaza« vedno navdušenje in občudovanje neizčrpnosti sveta in človeka, zmožnost občutiti in doživeti tisto, kar je videl, kot da bi bil prvič, s svežim , pravkar rojen občutek. (pesem "Čakam", 1842) Lahko bi mislili, da junak čaka na svojo ljubljeno, vendar je čustveno stanje Fetovega liričnega "jaz" vedno širše od razloga, ki ga je povzročil. In zdaj se pred bralčevimi očmi trepetajoče pričakovanje bližnjega srečanja razvije v trepetajoče uživanje v lepih trenutkih bivanja. Posledično se ustvari vtis namerne razdrobljenosti, zlomljenega zapleta pesmi.
A. A. Fet akutno občuti lepoto in harmonijo narave v njeni minljivosti in spremenljivosti. Njegova krajinska besedila vsebujejo veliko najmanjših podrobnosti resničnega življenja narave, ki ustrezajo najrazličnejšim manifestacijam čustvenih izkušenj lirskega junaka. Na primer, v pesmi »Še vedno je majska noč« čar spomladanske noči v junaku ustvari stanje navdušenja, pričakovanja, hrepenenja in nehotenega izražanja občutkov:
Kakšna noč! Vsaka posamezna zvezda
Toplo in krotko spet pogledajo v dušo,
In v zraku za slavčevo pesmijo
Tesnoba in ljubezen se širita.
V vsaki kitici te pesmi sta dialektično združena dva nasprotujoča si pojma, ki sta v stanju večni boj, ki vsakič znova povzroči novo razpoloženje. Tako se na začetku pesmi hladni sever, »kraljestvo ledu« ne le zoperstavlja topli pomladi, ampak jo tudi poraja. In potem se spet pojavita dva pola: na enem toplina in krotkost, na drugem pa »tesnoba in ljubezen«, torej stanje tesnobe, pričakovanja, nejasnih slutenj.
Še bolj zapleteno asociativno nasprotje med naravnimi pojavi in človeškim dojemanjem le-teh se odraža v pesmi »Ogenj gori v gozdu s svetlim soncem«. Tukaj je prava, vidna slika, na kateri svetle barve izjemno kontrastna: rdeč goreč ogenj in črni premog. Toda poleg tega osupljivega kontrasta je v pesmi še en, bolj zapleten. V temni noči je pokrajina svetla in barvita:
Ogenj gori v gozdu s svetlim soncem,
In ko se krči, brin poči,
Zbor zbit kot pijani velikani,
Zardela smreka se opoteka.
Morda najbolj Fetovu podobna pesem, ki odraža njegovo ustvarjalna individualnost, je »Šepet, plaho dihanje ...« Navduševala je pesnikove sodobnike in še vedno navdušuje in očara nove generacije bralcev s svojim psihološkim bogastvom z največjo lakoničnostjo. izrazna sredstva. V njem je popolna odsotnost dogajanja, podkrepljena z brezbesednim naštevanjem preveč osebnih vtisov. Vendar pa je vsak izraz tukaj postal slika; v odsotnosti delovanja je notranje gibanje. In leži v pomenskem kompozicijskem razvoju lirične teme. Prvič, to so prve diskretne podrobnosti nočnega sveta:
Šepet, plaho dihanje, Trim slavca,/ Srebro in zibanje/ zaspanega potoka...
Tedaj pridejo v pesnikovo vidno polje bolj oddaljene velike podrobnosti, bolj posplošene in nejasne, meglene in nejasne:
Nočna svetloba, nočne sence, / Sence brez konca, / Vrsta čarobnih sprememb / Milega obraza.
V zadnjih vrsticah se tako specifične kot posplošene podobe narave združijo in tvorijo ogromno celoto - nebo, pokrito z zarjo. In v to je vključeno tudi notranje stanje človeka tridimenzionalno sliko svet kot njegov organski del:
V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..
To pomeni, da je tukaj evolucija človeških in naravnih načrtov, čeprav je analitični element popolnoma odsoten, le zapis pesnikovih občutkov. Ni posebnega portreta junakinje, le nejasni, izmuzljivi znaki njenega videza v subjektivni percepciji avtorja. Tako gibanje, dinamika izmuzljivih, muhastih občutkov posreduje kompleksen svet osebnost, vzbuja občutek organskega zlitja naravnega in človeškega življenja.
Za poezijo osemdesetih je značilna kombinacija dveh načel: izbruh »neoromantizma«, oživitev visokega pesniškega besedišča, ogromna rast Puškinovega vpliva, dokončno priznanje Feta na eni strani in na drugi pa očiten vpliv realistične ruske proze, predvsem Tolstoja in Dostojevskega (predvsem seveda veščina psihološke analize). Vpliv proze je okrepljen s posebnostjo te poezije, njenim racionalističnim, raziskovalnim značajem, neposredno dediščino razsvetljenstva šestdesetih let.
Ob splošnem nagnjenju k dejstvu, k poglobljeni psihološki analizi imajo ti pesniki opazno poudarjeno nagnjenje k realistično natančna podrobnost, vnesena v verz. Ob akutni medsebojni privlačnosti dveh polov - realističnega, celo naturalističnega, in idealnega, romantičnega - se v konvencionalno poetičnem vzdušju, obdanem z običajnimi romantičnimi klišeji, pojavlja sam realistični detajl. Ta detajl s svojim naturalizmom in fantastiko ni v korelaciji toliko z dosežki prejšnje realistične dobe poezije, ampak z estetskimi koncepti prihajajoče dobe dekadence in modernizma. Naključen detajl, ki krši proporce celote in delov, je značilna slogovna značilnost te prehodne dobe: želja po iskanju in ujetju lepote ne v večni lepoti, posvečeni s časom in umetnostjo, temveč v naključnem in trenutnem.