Potem bo človek postal boljši človek, ko mu boste pokazali, kaj je
A P Čehov
V svojih zgodbah Čehov praviloma poskuša izslediti življenje posamezne osebe. Pisatelj je uspel prikazati, kako se pod vplivom grdega okolja spreminjajo pogledi, prepričanja in končno tudi samo življenje njegovih likov. Po Čehovu je vsak človek odgovoren za svojo usodo in nobene življenjske ugodnosti ne smejo vplivati na njegovo izbiro.
Svet, ki ga ustvarja pisatelj, je socialno zelo raznolik: uradniki, meščani, trgovci, kmetje, duhovniki, študentje, inteligenca, metropolitanski in zemljiško plemstvo. Zato je svet, ki ga je ustvaril, raznolik. moralno življenje sodobne ruske družbe.
Junaki številnih zgodb A. P. Čehova, ko so se znašli v zatohlem ozračju filisterstva, se nehajo boriti, delovati in se sprijazniti z življenjem. Primer je zgodba "Ionych". Vulgarnost okolja, v katerem se znajde mladi zdravnik Dmitry Startsev, se ne razkrije takoj. Da bi dobili predstavo o prebivalcih mesta, nam Čehov predstavi družino Turkin, "po mnenju lokalnih prebivalcev najbolj izobražene in nadarjene."
Sprva je Startsevu všeč stanovanje Turkinovih. Duhovitosti očeta družine se mu zdijo smešne, romani njegove žene zanimivi. Junak je očaran nad težkimi pasažami na klavirju njune hčerke Kotik, v katero se celo zaljubi. Startsev sanja o karieri, sanja o koristi ljudem. Sovraži laž, hinavščino in vse, kar označuje filisterstvo kot razvado družbe.
Zdaj pa so minila štiri leta. Starceva spet srečamo pri Turkinih. In spet, vse isto kot prej, očetove duhovitosti, povprečni romani o tem, kaj se v življenju nikoli ne zgodi, težki odlomki na klavirju, »ki spominjajo na kamenje, ki pada visoka gora" Čeprav Startsev razume bednost filistrstva, se z njim sprijazni in vanj preraste. V teh štirih letih je izgubil vse, kar ga je razlikovalo od prebivalcev mesta. Čehov piše: "Jedel je in igral karte z istimi navadnimi ljudmi, ki so ga dražili s svojo neumnostjo in sitostjo." In njegova najljubša zabava je bila prešteti papirčke, pridobljene s prakso, jih odnesti v »Družbo za vzajemno kreditiranje« in jih položiti na tekoči račun.
Odnos do denarja izrazito označuje človeka. Mnogi Čehovovi liki se delno, če ne povsem, razkrijejo v neposrednem stiku z rubljem ali kopejko. Spomnim se, kako boleče so se junaki zgodbe "Težki ljudje" ločili od denarja. In v zgodbi "Pomoč" rubelj (natančneje tri) deluje kot neposredna vzmet birokratske dejavnosti. Kar zadeva Ionycha, je zanj največji užitek štetje bankovcev. V bistvu lahko njegovo delo štejemo za moralni neuspeh.
Čehov je v mnogih svojih zgodbah na primeru medicinskega poklica pokazal odvisnost poslovne lastnosti specialist iz življenjskega ideala, ki osvetljuje delo. Zgodba "Dolgočasna zgodba" pripoveduje zgodbo o dramatični usodi profesorja Nikolaja Stepanoviča. Junak je nadarjen, ima šarm, humor in znanje. A tudi njega je čakala »vsakdanja katastrofa«. Šele v zadnjih letih se je Nikolaj Stepanovič prepričal, da nima jasnih predstav o smislu življenja in dela. Spoznal je, da brez takšnih idej življenje nima smisla.
Življenje mnogih Čehovljevih junakov bi se lahko obrnilo drugače, a sami so imeli raje filistrsko življenje kot svobodno, drzno dejavnost. Pisatelj v svojih delih poziva, naj ne podležejo uničujočemu vplivu grdega okolja, ne izdajo svetlih idealov mlade ljubezni, skrbijo za osebo v sebi in najdejo svoje podjetje.
»Brez dela ne more biti čistega in veselega življenja,« pravi junak zgodbe »Tri leta« Laptev. Najljubše delo je velika sreča, kot priznava Čehovljev junak Yegor Semenych iz dela "Črni menih": "Celotna skrivnost uspeha ni v tem, da je vrt velik in da je veliko delavcev, ampak da imam rad delo - veste, Všeč mi je, morda biti več kot sam.”
Dramatika Čehovljevih zgodb je pogosto v tem, da ljudje, predstavljeni v njih, sploh ne razumejo nesmiselnosti svojega obstoja. Tukaj je ena najbolj žalostnih zgodb, "Dota." Pripovedovalec se v majhni meščanski hiši znajde trikrat, v presledkih po nekaj let. Njegovi prebivalci, mati in hči Chikomasovih, od jutra do večera šivajo doto za Manechko. Najprej je stara devetnajst let, potem je prestara. Končno je ni več na svetu. In mati nadaljuje s šivanjem. Poroka postaja vse bolj abstrakcija, izgovor in opravičilo za na videz nesmiselno službo. Tem ženskam se vprašanje o smislu življenja ne more poroditi. Takole opisuje Čehov njihov dom: »Poknice v hiši so vedno zaprte: stanovalci ne potrebujejo svetlobe. Ne potrebujejo svetlobe." Vendar ne potrebujejo samo sončna svetloba, ne potrebujejo luči misli, kulture - in brez tega je toliko težav z doto!
Seveda »ideološka slepa ulica«, v kateri so se znašli Čehovljevi liki, značilna za marsikoga konec prejšnjega stoletja. Ta leta so bila dojeta kot obdobje brezčasnosti. A za pomanjkanje jasnega pogleda na svet ni kriva le družba. Vedno je kriv človek. Smisel življenja ni nikoli pripravljen. Ljudje jo iščejo dolgo in boleče, delajo prave in napačne stvari.
Dejanja glavnega junaka zgodbe "O ljubezni" ga določajo prihodnja usoda. Lastnika Aljehina vodijo plemeniti motivi. Ko se je zaljubil v ženo svojega tovariša, sam zavrača srečo z žensko, ki jo ljubi. In šele pred njenim odhodom ji Alekhine prizna svojo ljubezen, vendar verjame, da je njuna ljubezen nemogoča, preprosto nima ničesar ponuditi svoji ljubljeni. Popolnoma jasno je, da če se ne bi bal življenja, se boril za svojo ljubezen bi prinesel srečo ne samo njemu, noahu njegovi ljubljeni.
Zgodbe Čehova nas opominjajo, da si usodo določamo sami, da smo sami odgovorni za to, kar se nam bo zgodilo v življenju. In usoda vsake generacije, vsakega človeka je, da ponovno odkrije namen življenja. Zato vedno potrebujemo moralne nauke Čehova.
Med znakov igrajo lastniki posestva, plemiči; obstaja trgovski kapitalist; obstajajo predstavniki mlajša generacija, ki zanika stare oblike in napoveduje začetek novega življenja. In pomen predstave je interpretiran kot prikaz zgodovinskega spreminjanja družbenoekonomskih formacij, družbenih in kulturnih struktur, kot prikaz neizogibne smrti enih, obsojanja drugih in pozdravljanja tretjih.
Za posebno obliko Čehova se skriva poseben koncept življenja in človeka. "Naj bo na odru vse tako zapleteno in hkrati tako preprosto kot v življenju," je dejal Čehov, "Ljudje kosijo, samo kosijo, in v tem času se oblikuje njihova sreča in se njihova življenja zlomijo."
Dramatik Čehov popolnoma opusti zunanjo intrigo, boj skupine likov okoli nečesa. Vsaka epizoda ni odskočna deska v razpletu spletk; Epizode so napolnjene z običajnimi, na videz nepovezanimi pogovori, malenkostmi vsakdanjega življenja, nepomembnimi podrobnostmi, hkrati pa jih obarva eno samo razpoloženje, ki se nato spremeni v drugo. Predstava se ne odvija od spletke do spletke, temveč od razpoloženja do razpoloženja, in tu je primerna analogija z brezzapletnim glasbenim delom.
Dogodek, o katerem se največ govori - prodaja posestva na dražbi - se ne odvija na odru. Čehov dosledno uporablja to tehniko - glavni "incident" odstrani z odra in pusti le njegove odseve, odmeva v govorih likov. Nevidni (gledalcu) zunajodrski dogodki in liki so v predstavi pomembni na svoj način. Toda njihova odsotnost na odru poudarja, da so za avtorja le ozadje, povod, spremljevalna okoliščina glavnega. Kljub navidezni odsotnosti tradicionalnega zunanjega dogajanja ima Čehov kot vedno bogato, kontinuirano in intenzivno notranje delovanje.
V dramah Ostrovskega konflikt izvira predvsem iz razlik v razrednem statusu junakov: bogati in revni, tirani in njihove žrtve, oblastniki in odvisniki. V tem smislu je junak komedij in dram Ostrovskega »razredna« oseba. Čehovovi junaki povzročajo nesrečo drugim, ne da bi si tega želeli, nimajo »slabo usmerjene volje«. češnjev nasad postati »srečen, bogat, razkošen ...«.
Junaki »Češnjevega vrta« se pogosto nasprotujejo drug drugemu, prepričani v absolutno nasprotje svojih »resnic«. Avtor vsakokrat izpostavi skupnost med njima, skrite podobnosti, ki jih ne opazita ali z ogorčenjem zavračata. Sam konflikt je nov: vidno nasprotje s skrito podobnostjo.
Čudovit vrt, v ozadju katerega so prikazani liki, ki ne razumejo poteka stvari ali ga razumejo omejeno, je povezan z usodami več generacij - preteklih, sedanjih in prihodnjih. Nekateri vidijo vrt tak, kot je bil v nepovratni preteklosti, za druge je govorjenje o vrtu le razlog za fanaberijo, tretji, ko razmišljajo o rešitvi vrta, ga dejansko uničujejo, tretji pozdravljajo smrt tega vrta ... umirajoči vrt in propadla, niti neopažena ljubezen - dvoje od konca do konca, notranje povezane teme- dati igri žalostno-poetičen značaj. Vendar je Čehov vztrajal, da ni ustvaril drame, ampak komedijo, včasih celo farso. Očitno je, da je Čehov v svoji »komediji« izvajal posebna načela združevanja dramatičnega in komičnega.
Anton Čehov je otroštvo in mladost preživel v Taganrogu, kjer se je rodil v družini trgovca. Vzporedno s študijem na gimnaziji je bil mladenič prisiljen nenehno pomagati očetu v trgovini z živili. Zgražal se je nad prodajo kislega zelja in pogosto pijanimi kupci. Toda prav oni so postali prvi prototipi zgodb bodočega pisatelja. Nazaj noter šolska leta Anton se je preizkusil v ustvarjanju feljtonov, šal in kratkih satiričnih zgodb. In selitev v Moskvo na študij na medicinski univerzi je postala nova faza v življenju ustvarjalne osebe.
Prvi uspehi pisatelja se lahko štejejo za objavo zgodb v metropolitanskih revijah. Zavedajoč se, da bi njegova dela lahko zanimala bralce, je Čehov začel delati več. Proces ustvarjanja feljtonov in zgodb je avtorju prinesel ne le užitek, ampak tudi dohodek. Toda sanje Antona Pavloviča o ozdravitvi ga niso zapustile, zato se je študij nadaljeval. V članku bomo na kratko obravnavali življenje in delo Čehova.
Prvi samozavestni koraki v literaturi
Po diplomi iz medicine je Čehov začel sodelovati s prestolnico "New Time". Tu je avtor prvič dovolil urednikom navesti njegovo ime. Pred tem je objavljal pod različnimi psevdonimi in se noro bal prepoznavnosti ali negativnih kritik o svojem delu. Toda vsi strahovi nadarjenega človeka so se izkazali za neutemeljene. Metropolitanska javnost je »novo besedo v leposlovju sprejela z udarcem«, kritiki pa so bili prisiljeni prepoznati fenomen novega genija.
Hkrati je bil sam Čehov skozi vse življenje neverjetno osramočen zaradi povečane pozornosti do lastne osebe. To se je odražalo v njegovih temah ustvarjalnosti. Čehov ni verjel v obstoj idealni ljudje, v prepričanju, da je življenje sestavljeno iz občutkov, čustev in izkušenj, ki se skrivajo za vsakdanjim življenjem. Zato so vsi junaki njegovih del preprosti, včasih ozkogledi in nesrečni ljudje, brez svetle individualnosti.
V njegovih delih se je odražalo jasno razumevanje menjave obdobij, revolucionarnih čustev med množicami in pisateljevih notranjih izkušenj. Žanri Čehovljevega dela so bili edinstveni, saj je močno razumel malenkost človeka v primerjavi s prihajajočimi spremembami, svetovnimi problemi in vojnami. Zato je večina njegovih likov prikazanih kot večno hiteči ljudje, izgubljeni v iskanju sreče.
Priznanje in povpraševanje
Leta 1887 je izšla prva zbirka sadov Čehovljevega dela - zgodbe "V somraku". Prejel je pozitivne ocene kritikov, tako kot predstava "Ivanov", uprizorjena v gledališču prestolnice. Antonu Pavloviču ni bilo treba več tavati po založbah v upanju na sodelovanje. Od leta 1890 je pisateljeva priljubljenost začela vsak dan naraščati. Zdaj so bila njegova dela objavljena v "Ruskem času" in "Severnem Vestniku". Barvite in primerljive zgodbe so bile večkrat ponatisnjene in prodane v velikih nakladah po vsej državi.
A skupaj z uspehom so se pojavili tudi prvi slabovoljci, ki so pisatelju očitali pomanjkanje državljanske pozicije. Kritiki so v Čehovih delih začeli iskati pasti. Odkrito so sprožili tirade proti avtorju, saj so menili, da je v času, ko se država bliža neizogibni revoluciji, ustvarjanje lahkih in komičnih zgodb višek cinizma.
Nepričakovan pobeg
Hkrati je bil genij pozoren le na mnenja ljudi, ki jih je občudoval. Eden od teh je bil gruda ruske literature Lev Nikolajevič Tolstoj. Anton Pavlovič ni bil le dobro seznanjen z vsemi deli metra, ampak je tudi poskušal razumeti njegovo življenjsko filozofijo. Vse v izjavah zvestega učitelja se mu ni zdelo pravilno. Modri Čehov je poslušal Tolstojeve teorije in jih razredčil s svojimi občutki in dojemanjem realnosti.
In ko so notranji protesti in dogodki v državi Čehova potisnili v kot, se je nepričakovano odločil za nekakšen pobeg. Pisateljev odhod v daljni Sahalin je bil za vse pravo presenečenje. Toda pisatelj je svojo kariero prekinil, zapustil vsakdanje življenje in odšel opazovat življenje Sibircev.
Na novem mestu moški ni sedel križem rok in se spominjal svojega poklica. Tveganje lastno življenje, je začel zagotavljati zdravstvene storitve obsojence in lokalni prebivalci. Čustvenemu človeku ni bilo tako enostavno sprejeti slike, ki jo je videl na otoku. Revščina, bolezen in zgodnje smrti zdelo naravni proces, česar prestolniški gost ni mogel sprejeti.
Vzporedno z delom v tamkajšnji bolnišnici je Čehov ves čas delal svojevrstne zapiske v svoj dnevnik. Zapisal je vsa srečanja in dogodke tistega časa, kar se je odrazilo v knjigi Otok Sahalin, ki je izšla leta 1895. Toda vzporedno s svojimi ustvarjalnimi dosežki je pisatelj povzročil nepopravljivo škodo lastnemu zdravju. Težke življenjske in delovne razmere so pospešile napredovanje tuberkuloze, za katero je zbolel. V prihodnosti je prav ta bolezen postala razlog za zgodnjo smrt pisateljev.
Vrnitev v prestolnico
Po vrnitvi v Moskvo je Anton Pavlovič revidiral večino svojih načel in prejšnjih pogledov. Mnoge Tolstojeve izjave so se mu zdaj zdele naivne in nesmiselne. Ko je potoval po državi, je videl, kako živijo ljudje, zavedajoč se nesmiselnosti njihovih poskusov, da bi spremenili svet.
Nove misli in občutki so se takoj odrazili v zgodbah, ki so izšle kmalu po prihodu s Sahalina. "Moje življenje", "Oddelek št. 6", "Moje življenje", "V grapi" je postalo eno redkih del posodobljenega avtorja. Ko je avtor videl, s kakšnimi težavami se vsak dan srečujejo nesrečni prebivalci dežele v zaledju, je menil, da je obvezno prikazati njihovo življenje, težave in izkušnje. Jasno razumevanje nepreklicno minevajočega časa Čehovu ni omogočilo živeti v miru. Razmišljujoča in čuteča oseba je razumela, da bo država kmalu prenehala obstajati v obliki, ki je znana vsem, ne da bi še vedela, kaj jo čaka. Anton Pavlovič je razumel, da so arogantni aristokrati obsojeni na hitro izumrtje, in poskušal osmešiti vse njihove cenene vrednosti.
Subtilen humor, obvladanje besed in mojstrska sposobnost videti, kar je bilo nedostopno vsem drugim, so Čehovu pomagali oblikovati svoje misli in občutke. In na presenečenje samega pisatelja, se založbam ni mudilo, da bi opustile njegova dela, rade volje objavljajo nova dela. Morda je bila ena od skrivnosti avtorjevega fenomena, zakaj se delo A. P. Čehova šteje za izjemno, sposobnost ne samo prikazati notranji konflikt junakov, temveč tudi odraz njihovega notranjega monologa. Pred Čehovom v ruski literaturi takih metod ni uporabljal nihče.
Učitelji in učenci
Mnogi raziskovalci posebnosti Čehova dela ga imenujejo za svojega učitelja in pionirja uporabe simbolizma v literaturi. Toda sam pisatelj se nikoli ni povzdignil v genij, saj je verjel, da je na svetu veliko bolj nadarjenih in uspešnih kolegov. Nikoli ni okleval uporabljati njihovih metod dela in študija življenjska načela. Hkrati so jih vse razredčile in prečistile misli Antona Pavloviča.
Pisatelj je imel Shakespeara in Maupassanta za svoji nesporni avtoriteti med zahodnimi kolegi. Med domačih avtorjev zanimala sta ga dela Dostojevskega in Tolstoja. Njihova ustvarjalna dediščina je močno vplivala na ruskega genija in mu omogočila, da je videl življenje z njim različne položaje in zabave.
Po Čehovi smrti so se Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann in Garcia Lorca razglasili za njegove privržence. In čeprav se slog in format njihovih del popolnoma razlikujeta od del pisatelja Čehova, je bila njegova osebnost tista, ki je postala zgled za ambiciozne pisce, ki iščejo svoje ustvarjalna pot.
Dramska dela
Kaj pripada peresu Čehova? Med pisateljevo ustvarjalno dediščino je veliko nadarjenih dramska dela ki so priljubljene še danes. Igra "Stric Vanja", " Češnjev vrt«, »Galeb« in »Tri sestre« bralci niso le pozitivno sprejeli, ampak so jih vzeli tudi v razvoj. znani režiserji. Uspešno gredo k gledališke odre po vsem svetu, skoraj brez ohranjanja avtorjevih prvih strahov in dvomov.
Anton Pavlovič je resna dela delal že med bivanjem v Jalti. Tja se je bil prisiljen preseliti zaradi poslabšanja bolezni. Ni mogel več biti na nenehnih izletih in potovanjih, kar je negativno vplivalo na njegovo splošno zdravje. Lokalno podnebje je imelo pozitiven vpliv o stanju Čehova, čeprav je vsak dan bolj jasno razumel bližino tragičnega konca.
Ustvarjalnost je pisatelju Čehovu pomagala pozabiti težke misli. Ko je zgodbo končal, jo je poslal v Moskvo in boleče čakal na odziv tamkajšnjih kritikov. Zato, ko je Stanislavsky ponudil uprizoritev enega od avtorjevih del v gledališču, je ponudbo kategorično zavrnil. Krim je redko zapuščal, zato ga je za usodo svojih del skrbelo na daljavo. In strah pred kritičnimi komentarji je njihovemu ustvarjalcu povzročil negativne skrbi.
Slutnja skorajšnjega finala
Eden od najnovejša dela Zgodba Čehova "Škof", objavljena leta 1902. V njej je avtor pokazal zadnje dni Sveti nadškof Peter, vedoč za njegovo skorajšnjo smrt. Glavni junak hitel je opraviti vse pomembne stvari, zavedajoč se, da nihče ne bo nadaljeval njegove poti in ne bo mogel odložiti vnaprej določene poteze.
Razumen človek je kot zdravnik razumel, kako nevarna in neozdravljiva je njegova lastna bolezen. Vsi poskusi sodobnih zdravnikov, da bi olajšali bolnikovo trpljenje, so se zmanjšali na krvavitev in nanašanje ledu na območje že obolelih pljuč. Zato je osamljenemu človeku ostalo samo delo in komunikacija z zanimivimi ljudmi.
Poskrbel za vsa gospodinjska opravila sestra pisateljica Maša, ki mu je posvetila skoraj vse življenje. Brata je tako dobro razumela in čutila, da je po njegovi hoji ali obrazni mimiki lahko ugotovila njegovo razpoloženje oziroma počutje. Toda tudi njena pomoč ni mogla olajšati Antona, ki je želel trdo delati, komunicirati in potovati po svetu.
Osebna zgodba
Dolga leta je Anton Pavlovič čutil ljubezen in strast do svoje drage in dobra Lika Mizinova. Prav ona je bila dolgo časa pisateljeva edina muza, ki je postala prototip glavni lik v predstavi "Češnjev vrt". Ampak lepa zgodbačustvenim ljudem ni uspelo in kmalu jih je družba drug drugega začela obremenjevati. Po odhodu Mizinove ji je Čehov vse manj pisal pisma in pridno iskal izgovore zase.
Pravi zaveznik in zvest prijatelj znana oseba je postala gledališka igralka Olga Knipper. Poročila sta se malo pred pisateljevo smrtjo. Umetnica, zaljubljena v ustvarjalnost, je večino časa preživela v Moskvi. Služila je v kapitalsko gledališče pod vodstvom Stanislavskega le občasno obiskala moža na Krimu. Zato se je njun odnos odražal v strastnem in dolga pisma.
Olga je bila tista, ki je svojega moža prepričala, da je uprizoril svojo prvo igro v gledališču. Nekoč je morala svojega moža celo zvabiti v gledališče, kjer je bil "Galeb" sprejet z veseljem. Res je, to se je zgodilo šele v drugem poskusu, zato so bili pisateljevi strahovi razumljivi in razložljivi.
Tragičen in težek odhod
IN zadnja letaČehov je v življenju zaradi bolezni in depresije malo delal. Lepota Jalte, Olgina pisma in sestrina skrb ga niso več veselili kot prej. Njegovi ljubljeni pogovori z Maksimom Gorkim so začeli dodajati grenkobo in zatiralsko melanholijo. Vsak dan je bolj in bolj ugašal, v pravo bolečino vseh okoli njega.
Ker je ugotovil, da je treba nekaj nujno storiti, se je družinski svet odločil, da pošlje Antona Pavloviča na zdravljenje v Evropo. Žena je odšla z njim v Nemčijo, a pomoč je bila prepozna. Čehov je umrl med potovanjem, ko se je poslovil od svoje žene.
Po pisateljevi želji je bil pokopan v Moskvi dne Pokopališče Novodevichy. Toda med uporniškim razpoloženjem prve polovice prejšnjega stoletja je bilo odločeno, da se pokopališče likvidira, Čehovo telo pa je bilo pokopano na drugem mestu.
Neznani Čehov
Življenje in delo A. P. Čehova danes zelo zanimata vse poznavalce literature. Edini naslednik zgodaj preminulega avtorja so bila njegova dela. Čehov ni imel otrok, vse svoje premoženje je zapustil mlajši sestri. Po zaslugi Marije Pavlovne je bilo kasneje mogoče ustvariti muzej pisatelja, v katerem je bilo mesto za njegove osebne stvari.
Anton Pavlovič je vse življenje skrbno skrival svoje izkušnje pred okolico. Nihče ni vedel, koga zares ljubi ali kaj obžaluje. Tudi resna bolezen se ni spremenila močan človek v pesimista ali jokača. O vseh tegobah je lahko povedal le v svojih dnevnikih, ki so jih mnogi našli po Čehovi smrti. Izkazalo se je, da so ga številni napadi kritikov spodbudili k razmišljanju o prostovoljnem odhodu iz tega življenja.
Legendarni človek, inovator in reformator ruske literature dvajsetega stoletja je našel čas skoraj za vse, kar ga je resnično zanimalo. Zbiral je znamke, opravljal dobrodelno delo in dal pobudo za gradnjo spomenika Petru Velikemu v njegovem rodnem Taganrogu. Med delom je pisatelj uspel potovati in v svojem kratkem življenju obiskal najbolj oddaljene kotičke sveta.
Nikoli ni iskal ljubezni, nekoč je pobegnil na predvečer lastne poroke z Zinaido Efros. In le Olgi Knipper je uspelo moškega prepričati o potrebi po poroki. Toda to genija ni spremenilo v mirno in uravnoteženo osebo. Še vedno bo hitel naokoli in rad ustvarjal dvoumne situacije. Anton Pavlovič je rad govoril absurdne stvari in opazoval reakcije drugih nanje. Pisatelj ni nikoli zavrnil priložnosti, da svetuje ali popravi dela drugih avtorjev, saj je to imel za vajo za um. Ob tem je kritične pripombe na svoj račun boleče prenašal.
A ne glede na to, kakšen je bil pisatelj, mu je uspelo ustvariti pravo revolucijo v svetovni literaturi. Dela pisatelja A. P. Čehova se preučujejo v šoli, snemajo in uprizarjajo na gledaliških odrih. In medtem ko spomin na slavnega literarnega genija še vedno živi, njegove ustvarjalne poti ni mogoče šteti za končano.
Čehov je človek, katerega življenje je temeljilo na neumornem duhovnem delu na sebi. Delo samoizobraževanja je glavna stvar, ki jo je Čehov zapustil svojim bralcem. V tem pogledu je neposredni naslednik tradicije L.N. Tolstoj.
Čehov je dedič vseh ruskih tradicij realistične literature, vrh, ki sklene gorsko verigo genijev. Značilne značilnosti Dela Čehova so naslednja.
1. Zanikanje starih oblik ruskega življenja in pričakovanje novih; pomanjkanje lastnega jasnega teoretičnega programa in nezaupanje do vseh dogmatičnih idej.
2. Človečnost kot zavračanje kakršnih koli manifestacij suženjstva v družbenem in duhovnem življenju osebe; uveljavljanje osebne svobode.
3. Objektivnost, zavračanje pridige skozi literaturo; zaupanje v bralca: zadržanost in podtekst.
4. Natančnost in jedrnatost v prikazovanju življenja. Sposobnost prijemanja velika slikaživljenje v podrobnostih.
5. Moč posploševanja in pretirane generalizacije.
Obrnemo se na zgodbo "Študent" in poskusimo razkriti te značilnosti na primeru določenega dela.
Bodite pozorni na simboliko krajine, pa tudi na to, kako Čehov doseže objektivnost zgodbe. Na primer v besedi neprimerno (pihal je veter) avtor se zlije z junakom, nato pa se v imenu junaka poda občutek neprijetne narave: »Zdelo se mu je ...« itd.
Sposobnost avtorja, da z eno podrobnostjo poda sliko celote, se kaže v sliki, ki je nastala v študentovem spominu. Lahko vam povemo, kaj je Čehov zamolčal: kakšno je bilo življenje meščanske družine, kako se je razvijal sinov obstoj.
Nekonsistentnost (izpustitev logične povezave) je tudi v prikazu junakovih čustev. Zakaj se je študent z Vasiliso in Lukerjo pogovarjal o apostolu Petru? Čehov nam ne razkriva poteka svojih misli. Poskusite ga obnoviti sami in se poglobite v podtekst.
Junak je torej prikazan v trenutku duševnega zatona, dvoma o smiselnosti bivanja. Usoda Rusije se mu zdi brezupno nesrečna. Celotna zgodovina človeštva je ena sama žalostna, dolga noč. Toda to noč ogenj ognja žari in greje.
Bodimo pozorni na to, kako učenec pripoveduje zgodbo o Petrovem zanikanju. Ali lahko njegovo zgodbo imenujemo spretna in poetična? št. Ivan skoraj dobesedno prenaša besedilo evangelija, vendar njegove kratke pripombe med zgodbo govorijo o tem, kako jasno si predstavlja vse, kar se je zgodilo z apostolom, kako čuti, kar je moral čutiti Peter. Kako ta zgodba označuje junaka? Odgovorimo: kljub vsem dijakovim dvomom in skrbem čuti moč vere, ljubezen do Kristusa in ujemanje z izbrano vlogo dušnega pastirja.
In spet nam Čehov ne pove razloga za Vasilisine solze. Morda ga vdova sama ne bi mogla prepoznati. Dijak se spet sprehodi po polju in vrne se mračna pokrajina. Toda junakove misli so se popolnoma spremenile. Zdaj spet razmišlja o preteklosti in prihodnosti, o enotnosti in povezanosti časov (kot takrat, ko je razmišljal o Ruriku in Ivanu Groznem), zakaj ga zdaj ta razmišljanja navdajajo z veseljem?
Na koncu zgodbe se zarja, neizogiben prihod pomladi in občutek sreče, ki je prevzel študenta, zlijejo v eno.
Rezultat naše analize je prepoznavanje globokega splošnega pomena zgodbe. Ni naključje, da se skoraj vsaka specifična podoba v njem spremeni v simbol. Misli Ivana Velikopolskega so odražale sodobnega Čehova stanje duha celotna družba, ki je skoraj izgubila vero, tava v bedni sedanjosti. Vsa Rusija tava po velikem polju proti svetlobi in veselju, rešuje se pred skušnjavami uma, pred šibkostjo duha s srčno ljubeznijo do Kristusa.
V zgodbi Čehova "Študent" je mogoče opaziti odmeve znanih ruskih del književnosti 19. stoletja stoletja: Čehovljev junak je brat Griše Dobrosklonova zaradi revščine, zaradi povezanosti z domovino, zaradi žeje po dobrem. Tudi princ Andrej Bolkonski mu je soroden (spomnite se prizora pogovora na trajektu).
Pomembno je prepoznati povezavo Čehova s tradicijo prejšnje literature in hkrati razkriti inovativnost njegove ustvarjalne metode.
Uporabljeno knjižno gradivo: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatura. 10. razred. Razvoj na podlagi lekcije. - M.: 2014
Umetniška izvirnost zgodb A. P. Čehova.
Izvirnost in hkrati zasluga Čehova je predvsem v tem, da je kot nihče drug razumel bistvo zgodbe kot majhne epske oblike, pripeljal to zvrst do popolnosti in poskrbel, da je zgodba v najmanjšem mogoč obseg, ki z največjo resnicoljubnostjo in z največjo globino odraža bistvene vidike življenja.
V zgodbah Čehova najdemo tako preprostost in neumetnost Puškinovega realizma kot neusmiljenost Gogoljevega razkrivanja življenjske vulgarnosti, »strašnega blata malenkosti, v katerega se navaden človek zaplete«. Začenši z anekdoto in zabavnim zapletom, Čehov, zvest načelu pisanja le resnice, »kar je«, postopoma preide na globok prikaz ruskega življenja, ki ga razkriva spretno in nadarjeno, pošteno in resnično. temne plati. Čehov se ne boji resnice in jo, neustrašno trgajoč pisana oblačila življenja, obsodi s kratkim in močnim stavkom: "Tako ni več mogoče živeti."
Njegove zgodbe prikazujejo rusko življenje ob koncu 19. stoletja. Bralec vidi predstavnike vseh slojev in družbenih skupin v Rusiji - od berača do bogatega aristokrata, vseh poklicev - od voznika taksija do škofa. In v vseh primerih avtor govori samo resnico, ki jo potrebuje družba.
Toda Čehov ne opisuje le zunanje resnice življenja. Kot sijajen psiholog Čehov razkriva mojstrsko in pronicljivo psihološko stanje junaki. Znal je govoriti o notranje življenje otrok ("Hočem spati"), najstnik ("Vanka"), odrasel, star človek. Pisatelj v takih razkriva celo psiho živali znane zgodbe, kot so "Beločeli", "Kashtanka".
UMETNOST KOMPOZICIJSKEGA STISKANJA JE ZA Čehova postala ena glavnih zahtev, ki si jih je vseskozi postavljal literarna dejavnost. "Kratkost je sestra talenta," je zapisal A. P. Čehov
Velika večina Čehovljevih zgodb je miniaturnih zgodb. Zapleti so zgrajeni v zgodbi, ki temelji na eni epizodi. In izbira zapleta in njegov razvoj, kot osrednje vprašanje kompozicije, je bila tema posebna pozornostČehov.
Izpostavljenost naj bo zelo kratka. Pripoved v zgodbah Čehova se začne neposredno z glavnim dejanjem in nima dolgih opisov. več višja vrednost pisatelj se je posvetil koncu zgodbe in ga poskušal narediti čim bolj smiselnega, učinkovitega in impresivnega. Torej, npr.
v zgodbi "Švedska vžigalica" Odkrijejo skrivnostni umor, pregledujejo kraj zločina, vsi so v preplahu. »Umorjenega« najdejo med spanjem pri ženi enega od pregledovalcev.
Anton Pavlovič Čehov je zapisal: "Navajen sem zgodb, ki so sestavljene samo iz začetkov in koncev."
Da bi dosegel kratkost oblike, se Čehov izogiba velika količina znakov. To število je včasih omejeno na 2-3 osebe. Spomnimo se zgodb "Vsiljivec", "Debel in tanek", "Kirurgija", "Hči Albiona" in drugih. Kadar tema in zaplet zahtevata več likov, Čehov običajno izbere osrednjo osebo, ki jo podrobno nariše, ostale pa raztrese, kot je rekel, »po ozadju, kot droben kovanec«.
Kompozitna značilnostČehova zgodba je tudi tehnika »zgodba v zgodbi«. «, h kateri se avtor pogosto zateka. Tako so na primer zgrajene zgodbe "Kosmulja", "Človek v kovčku" in druge. Ta tehnika omogoča avtorju, da hkrati doseže objektivnost in ekonomičnost oblike.
Igra zelo pomembno vlogo v zgodbi Čehova. dialog. On pravzaprav poganja akcijo.
Zgodba "Kameleon" je spretno oblikovana dialoška scena, v kateri sodeluje več likov. Dialog spremlja avtorjevo besedilo, ki je tako kratko, da ima značaj pripomb, in tako ekspresivno, da dobi samostojen umetniški pomen.
IN značilnosti govora razkrivajo se tipične lastnosti junaka. Na primer, Ochumelov ima policijsko nesramnost, nesramen odnos do podrejenih in enako nesramno servilnost do oblastnikov in vsega, kar jih obdaja.
Pokrajina Čehovo pisanje je praviloma skopo, realistično natančno in hkrati maksimalno ekspresivno.
Pisatelj je od dela zahteval tako vplivnost, da je bralec lahko »bral in zaprl oči ter si takoj predstavljal upodobljeno pokrajino«. Tako Anton Pavlovič nariše nevihto v zgodbi »Stepa«: »Na levi, kot da bi nekdo zažgal vžigalico po nebu, je zasvetil bled fosforescenten trak in ugasnil. Nekje zelo daleč sem slišal nekoga hoditi po železni strehi. Verjetno so hodili po strehi bosi, ker je železo topo godrnjalo.”
Tudi pokrajina lahko poudari junakovo duševno stanje. V zgodbi "Nevesta" nerazložljiva melanholija zatira junakinjo. V neprespani noči Nadya vidi lila, prekrito z meglo. Lila je poosebljenje mladosti, megla pa je nekaj nerazumljivega, nerazložljivega, zato se grmu in Nadji približuje nekaj hudobnega. Čuti, da se ji bližajo težave.
Tisto noč, ko namerava teči, je zunaj slabo vreme, tuljenje vetra v dimnikih. Zdelo se ji je, da je nekdo vso noč trkal na polkna in žvižgal, kakor bi jo klical.
Da bi dosegel kratkost oblike, je Čehov sledil liniji povsem novega odnosa do bralca, ki ga pritegne k sebi. ustvarjalno delo. Pisatelj zahteva aktivnost bralčeve domišljije, ki jo je sam znal razvneti in dati zagon bralčevim mislim. To je dosegel z uporabo resničnega in nepričakovanega podrobnosti.
Zgodba "Kameleon". Zapuščen tržni trg. Policijski upravnik Ochumelov hodi v tišini v spremstvu rdečelasega policista. Lepa podrobnost: sveženj v paznikovi roki in sito z "zaplenjenimi kosmuljami" - jasno kaže na njihovo dejavnost.
V zgodbi "Nevesta" se Nadyina mati meni za nesrečno žensko. Avtorica piše: v njenih očeh so se lesketale solze in na prstih so se ji lesketali diamanti. Trpljenje je s tem takoj razvrednoteno.
Vsi menijo, da je Nadyin ženin Andrej Andrejevič nadarjena oseba, saj vse večere igra violino pri nevesti, pisatelj daje svojo razlago - v tem času lahko molčite.
Ob prikazu svoje neokusno zgrajene hiše za bodočo ženo avtor poda detajl: na steni je naslikana gola dama z vijolično vazo. In zraven je portret očeta duhovnika.
Cilj maksimalnih prihrankov umetniška sredstvaČehov jo dopušča tudi v jeziku zgodb. Piše v preprostem in jasnem jeziku, ki je razumljiv vsem bralcem. Še posebej se je Čehov v govoru skušal izogibati ekscesom in stereotipnim govornim vzorcem. V prikazu raznolikosti junakovega bralnega okusa pisatelj zelo lakonično in jedrnato hkrati zapiše: "Knjižna omara ob steni je bila polna knjig."
Primerjave, metafore Čehova dela so vedno nova in nepričakovana. Polna svežine. Tukaj je opis zvoka vse močnejšega dežja v zgodbi "Stepa": "Dež in rogoznica sta se kot da razumeta, govorita o nečem hitro, veselo in gnusno, kot dve sraki."
Tukaj je primer figurativne primerjave iz zvezekČehov: "Zemlja je tako dobra, da če posadite gred v zemljo, bo zrasla taranta."
Čehovljev besedni zaklad je ogromen. Je strokovnjak za strokovni žargon in bralec nezmotljivo, tudi brez opozorila avtorja, prepozna njegov poklic in socialni status lik v zgodbi: vojak, uradnik, zdravnik. Hkrati je bila individualizacija jezika pripeljana do te popolnosti, da jezik junaka omogoča bralcu, da si predstavlja podobo človeka v vseh njegovih živih, oprijemljivih posebnostih. Nekatere Čehovljeve zgodbe v celoti temeljijo na strokovnem govoru: "Kirurgija", "Polenka", "Poroka". Vendar tudi tukaj Čehov pokaže velik občutek umetniška mera, ki daje samo tipične.
Čehovljev jezik ima veliko muzikalnosti in ritma. Ta ritmična struktura govora krepi vtis upodobljenega predmeta in ustvarja razpoloženje. Torej v zgodbi "Stepa", čudovito lirično delo, pisatelj z muzikalnostjo svoje proze doseže, da bralec iz občutenja prostranosti stepe preveva občutek melanholije.
V svojih zgodbah Čehov uporablja tudi glavno tehniko satirikov - pretiravanje .
Panični strah Červjakova pred njegovo ekscelenco v zgodbi "Smrt uradnika" ali Nadležna želja Prišibejeva, da bi se vmešaval v svoje posle in vzpostavil red povsod v zgodbi "Unter Prishibeev", sta pretirana.
Veliko pretiravanje ali groteskno , se uporablja manj pogosto. V zgodbi »Debel in tanek« je servilnost malega uradnika tako velika, da se prenaša na njegove stvari: ne le tanek, ko je izvedel za visok čin svojega nekdanjega sošolca, se je zgrbil, skrčil in zožil , ampak tudi "njegovi kovčki, svežnji in kartonske škatle so se skrčili in zdrznili."
Številne zgodbe so prežete s subtilno čehovsko humor povzroča smeh. Avtor uporablja "neumne" priimke: Khryukin, Ochumelov in drugi, in najde smešne definicije: Khryukinov prst je znak zmage. Toda subtilen, komaj opazen humor ne igra primarne vloge. V njih prevladuje odkrit smeh patetičnim in podlim »junakom«. To ni več humor, ampak obtožujoč smeh, satira, ki dobiva širok družbeni pomen. velik pisatelj učil pri Gogolju in Saltikov-Ščedrinu. Satira je bila tista, ki je Čehova izvlekla iz ozkega kroga zabavnih »stvari« in njegova dela naredila nesmrtne stvaritve ruske literature.