1. Razviti estetsko in čustveno odzivnost na likovna dela, razumeti njihovo umetniško podobo.
2. Pri svojem delu uporabljajte izrazna sredstva (svetlobni učinki, kompozicija, barva).
3. Gojite skrben, prijazen odnos do ljudi.
Oprema
1. vidno območje: Ikona "Vladimirska Gospa"
B. Yemensky "Tišina". 2. glasbena serija:
pesmi o ženskah, materi.
Napredek lekcije
I Organizacijski trenutek.
Preverjanje priprave na lekcijo.
Organiziranje pozornosti študentov.
II. Določanje ciljev in ciljev lekcije.
1. Sporočite temo lekcije.
2. Določitev ciljev in ciljev lekcije.
Seznanitev z delom slikarjev, ki so v svojih delih upodabljali in poveličevali žensko podobo. Izvedite skladbo "Mati in otrok".
III. Delajte na temo lekcije.
Tukaj so reprodukcije slik zelo znanih umetnikov, ki so na svojih platnih ujeli podobo ženske.
Skrivnosti ženske lepote vznemirjajo človeštvo skozi vso zgodovino njegovega obstoja. Skoraj ni umetnika, ki ne bi poskušal doumeti te skrivnosti, a vsak jo je odkril na svoj način. Glavna in nespremenjena stvar v tem razumevanju je ostal ideal materinstva, svete vezi med materjo in otrokom. Od Madon Titanov renesanse, ikonografskih obrazov Device Marije do del sodobnih umetnikov
- to je način za razumevanje ideala ženske lepote in šarma.
Ikona "Vladimirska Gospa"
Fantje, bodite pozorni na podobo ikone Vladimirove Gospe.
Nemogoče si je predstavljati srednjeveško umetnost evropskih držav brez široko upodobljene podobe Matere božje. V zahodni Evropi je bil povezan s kultom Madone, v Rusiji pa z božjo materjo, ki je bila dojeta kot zaščitnica in pokroviteljica svoje domovine, priprošnjica ljudi pred Bogom. Eden od najboljše slike
Oči Matere božje so polne občutka, ki je bil v srednjem veku opredeljen kot "veselje svete žalosti." Te besede natančno izražajo glavni pomen, kar je usojeno od zgoraj.
Dojenček nežno pritisne obraz na mamino lice in jo ovije okoli vratu.
Otroški pogledi so uprti v Mater, kot da iščejo njeno varstvo. Na njenem strogem obrazu sta se skrivali tesnoba in žalost. Ob vsej materinski nežnosti v njenem videzu je čutiti zavest neizogibnega žrtvovanja.
Umetnik Grabar je to ikono poimenoval »neprimerljiva, čudovita, večna pesem materinstva«.
V starodavni ruski umetnosti je bila podoba Matere Božje povezana s kultom Matere Zemlje, obe pa sta imeli skupna načela svetosti in materinstva:
"Prva mati - Sveta Mati Božja, druga mati je mokra zemlja,« pravi ljudska modrost.
Varčna barvna shema, v kateri prevladujejo mehki, temni toni, še vedno ustvarja občutek mirnega, tihega in svetlega veselja.
Leta minevajo, stoletja minevajo, a tema "Ženska-mati" v slikarstvu ne izgine.
Umetnost renesanse (xv. stoletje) bo prinesla drugačno razumevanje ženske lepote kot prejšnji umetniki. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - prizadevajo si ustvariti splošno podobo popolne osebe, lepe tako fizično kot duhovno. Utelešenje takšnega ideala je Madona, Devica Marija z otrokom Jezusom Kristusom - vzvišen simbol materinstva in žrtvene ljubezni do ljudi.
Eno najboljših del na to temo bo "Madonna Lita". Leonardo da Vinci.
Na plošči "Madonna Litta" Leonarda da Vincija.
Študentski nastop
Na sliki je upodobljena mlada Marija, ki v naročju skrbno drži otroka. Njen upognjen profil je poln izjemne lepote in plemenitosti. Spuščene oči in komaj opazen nasmeh dajejo Madoninemu videzu izjemno izraznost in toplino ter jo osvetljujejo s svetlim materinskim občutkom. V tej čudoviti sliki je umetniku uspelo prenesti svojo idejo o sreči, čisti zemeljski radosti bivanja in svetosti najboljših človeških občutkov.
Študentski nastop
Ena največjih stvaritev svetovne umetnosti je bila Rafaelova slika "Sikstinska Madona", ki je briljantno utelešala idejo o materinstvu. Pravkar je naredila komaj opazen korak k sebi Gibanje je mirno in veličastno. Zdi se, da ne hodi, ampak lebdi v oblakih, kot da se boji ločiti od njega, in ga hkrati razširi na ljudi Protislovna poteza matere, globoka tragedija dogajanja se čuti zaupljivo in odprto v naravni kombinaciji preprostosti, nežne ženstvenosti in kraljevske veličine , in božansko postane zemeljsko.
Študentski nastop
Fantje, seznanili smo se z delom renesančnih umetnikov, vendar ruski umetniki v svojem delu niso prezrli podobe ženske - matere. Priznani portretist, akademik slikarstva A. G. Venetsianov, je slikal preproste ruske ženske - kmečke ženske, ki se ukvarjajo s težkim delom.
Na tabli »Na njivah. pomlad"
"Na obdelovalni zemlji. Pomlad" - ta slika prikazuje kmečko žensko v dolgi rožnati obleki in škrlatnem kokošniku. Ona vodi konje, vprežene v brano. In ob strani sedi igrajoči se otrok, ki ga mlada mati gleda z ljubeznijo in nežnostjo. Za žensko je brezmejna ruska razdalja.
In tukaj je še eno platno Venecianova, "Na žetvi poleti." Sonce neusmiljeno žge, snopi stojijo v vrstah, griči se zelenijo. V središču slike je ženska kosica z otrokom v naročju, ki ga nežno objema in pozabi na utrujenost. Pogledate to sliko in se spomnite vrstic pesmi N.A. Nekrasova:
Vaško trpljenje je v polnem razmahu,
Delite z vami! - ruski ženski delež!
Težko ga je najti....
Vročina je nevzdržna: ravnina je brez dreves.
Njive, košnja in nebeška širjava.
Sonce neusmiljeno pripeka...
Na plošči "Petrogradska Madona"
Prišlo je 20. stoletje.
V umetnosti 20. stoletja je večna tema materinstva zazvenela na povsem nov način, poveličujoč najgloblje in najbolj iskrene človeške občutke.
Svojo najbolj živo umetniško utelešenje je našel v delu umetnika K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Po oktobrski revoluciji si Petrov-Vodkin prizadeva razumeti nov odnos med človekom in svetom. Vaše razumevanje dogajanja zgodovinski dogodki utelešena v znameniti »Petrogradski Madoni«.
Mlada ženska z otrokom v rokah je upodobljena v ozadju revolucionarnega Petrograda, kjer se je začelo novo obdobje človeške zgodovine. Mimoidoči nekam hitijo, nekateri se ustavljajo ob stenah zgradb. Toda vse to je le začasno ozadje glavne podobe ženske matere.
Ni naključje, da je mestu obrnila hrbet. Njena glavna skrb je skrb za otroka, njegovo sedanjost in prihodnost.
Na plošči"Mati domovina kliče"
"Mati" Ta tema je zanimivo utelešena v sliki "Mati" umetnika A.A. Deineke (1899-1969).
Njegova kompozicija je presenetljivo preprosta: na gladkem ozadju je upodobljena bližnja podoba ženske, ki v naročju drži spečega otroka. Videz matere izraža veličastno držo beneških kmečkih žena in nežna, trepetajoča čustva do otroka, ki se drži njene rame.
S kontrastom krhkega, zaspanega telesa dečka z močno in močno figuro matere želi umetnik poudariti neločljivo duhovno povezanost med njima, materino pripravljenost zaščititi otroka.
Ta tema se bo na nov način slišala v delih, ustvarjenih med veliko domovinsko vojno.
Vsi poznajo Toidzejev plakat »Matična domovina kliče«. V težkih letih vojaških preizkušenj je bil materinski klic braniti domovino. Neposrednemu, odprtemu pogledu ženske matere je nemogoče ubežati.
Kretnja dvignjene roke mnoge spominja na znamenito podobo Gospe iz Organa, ki moli za odrešenje človeštva.
Zaključek: Umetniki so ves čas poveličevali lepoto žensk. Toda podoba ženske matere je bila ideal ženske lepote.
IV. Posploševanje in utrjevanje znanja
Zdaj pa preidimo na praktični del lekcije.
V. Samostojno delo
Naloga: Poiščite svojo idealno žensko-mamo, razmislite o kompoziciji in ustvarite portret "Mati in otrok"
Faze dela.
1. Izbira položaja lista.
2. Postavitev risbe.
3. Skica s svinčnikom.
4. Podrobnosti risanja.
5. Človeška razmerja.
6. Delo v barvah.
VI. Povzetek lekcije.
1. Danes smo se v razredu seznanili z delom umetnikov, ki so poveličevali lepoto ženske. Kaj je bil in je glavni ideal lepote ženske v delih teh umetnikov? Da, ideal, glavni in nespremenljiv, je ideal materinstva. Lepota ženske je lepota materinstva
Kakšno utelešenje najde podoba ženske matere v srednjeveški umetnosti?
Za kakšen ideal so si prizadevali umetniki vseh časov in narodov?
Kakšna je posebnost utelešenja podobe ženske - matere v umetniških delih 20. stoletja. ?
Razstava in analiza najboljših del.
VI. domača naloga.
Navodila za domačo nalogo.
Kako podobna in drugačna je junakinja slike od običajnih podob Madone.
Šemjakina Marija Konstantinovna
Belgorodski državni inštitut za kulturo in umetnost
ZNAČILNOSTI UTELEŠENJA POJMA "RENESANSA" V KULTURNI TRADICIJI (teoretična analiza)
Izraz »preporod« v kulturni dvoumnosti lahko obravnavamo kot model zgodovinske dinamike obstoja kulture. V tem razumevanju je treba pojem »oživitev« razumeti kot naravni mehanizem kulturne spremembe, ki temelji na ponovljivosti razvojnih zapletov kulturnih prvin, ki postavljajo osnovo za njeno stabilnost in energijsko moč obnove.
Ključne besede: koncept »oživljanja«, zgodovinska dinamika obstoja kulture, mehanizem kulturnih sprememb.
V sodobnih kulturnih študijah morda ni kompleksnejše definicije, kot je definicija same kulture. Kot ugotavljajo številni raziskovalci, na moderni oder Razvoj kulturne vede lahko celotno razumevanje kulture skrčimo na terminološko rabo pojma "kultura" v dveh pomenih - "široko" in "ozko". ""NOTI v širšem smislu«, piše E.V. Sokolov, kultura vključuje vse družbene oblike življenja, uveljavljene v družbi - običaje, norme, institucije, vključno z državo in gospodarstvom. V "ožjem smislu" meje kulture sovpadajo z mejami sfere duhovno ustvarjalnost, z umetnostjo, moralo, intelektualno dejavnostjo."
Izraz »oživitev« z enako kulturno dvoumnostjo lahko obravnavamo v več pomenih.
Renesansa kot doba in kultura je nastala v Italiji v 16. stoletju. kot posledica razumevanja kulturne inovativnosti zgodovinskega intervala med srednjim in novim vekom. Ta pojem je označeval prvi sijajni razcvet kulture, humanistike in umetnosti po antiki, ki se je začel po dolgem, skoraj tisočletnem zatonu.
Izraz Rinasdta (renesansa) je predlagal italijanski slikar in umetnostni zgodovinar Giorgio Vasari v 16. stoletju v delu Življenja najslavnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov. Ko je opredelil glavne značilnosti dobe, je mislec ta čas označil kot obdobje celovitega razvoja nove umetnosti, ki je bila vnaprej določena z drugačnimi pogledi na svet kot prej, ki združuje posvetni značaj in humanitarnost.
manistična naravnanost vseh področij življenja s pozivom na antično dediščino, kot da oživlja pretekle modele.
V 19. stoletju v zvezi z renesanso se je francoski izraz "renesansa" uveljavil in trdno vstopil v ruski govor. Moto in glavna ideja renesančne kulture je bila pritožba na "primarne vire znanja", obnovitev povezav s kulturnimi tradicijami antike, ki so bile v veliki meri izgubljene v srednjem veku. Kot ugotavlja A.I. Černokozova, je ta kombinacija pogosto antagonističnih nasprotij dala sam koncept "smiselnega življenja" v njegovi celovitosti in neločljivosti, ko "materialno in duhovno, zemeljsko in božansko, krščansko in pogansko zveni v eni harmonični polifoniji." Umetnost renesanse bo potrdila isto misel A.A. Radugin, je bila »nekakšna sinteza starodavne telesne lepote in krščanske duhovnosti«.
Renesanso kot zgodovinsko dobo in pojav v razvoju ne le Italije, ampak tudi številnih evropskih držav je določala prisotnost številnih značilnosti, ki bi se morale manifestirati. Lahko bi jih našteli na naslednji način:
1) nastanek nove vrste kulture, ki jo odlikujeta ustvarjalni značaj in dinamična struktura;
2) obogatitev kulture s pomembnim vplivom na svetovni nazor njenih nosilcev (kot primer lahko štejemo obilo znanstvenih odkritij in tehničnih izumov, ki vstopajo v vsakdanje življenje in ga za vedno spremenijo);
3) prehod iz srednjeveškega načina življenja v tehnološkega (in če upoštevamo
© Šemjakina M.K., 2011
širše gledano sprememba gospodarskih tvorb, ki je bila seveda povezana s kategorijami državne preureditve);
4) sprememba mehanizma upravljanja, ki seveda povzroči nastanek novih družbenih realnosti, antagonističnih nasprotij, izraženih v nezdružljivih nasprotjih med razredi (in morda celo verskih nasprotij: sprememba družbena vloga cerkve in religije nasploh), in posledično zunanje in notranje neravnovesje s težnjo po konsolidaciji, poskusi iskanja skupnih centralizirajočih temeljev, ki lahko združujejo nosilce kulture na podlagi tradicije, jezika, skupnih korenin;
5) razvijanje ideje narodne enotnosti, ki temelji na družbeno-politični enotnosti in kulturnih dejavnikih;
6) boj med materialističnim racionalizmom in čutno-religioznim izkustvom, ko privlačnost do mističnega razumevanja pomena ali religioznega razodetja daje temelje za svetovni nazor. "Skrivnost renesanse ... - bo rekel V.V. Rozanov, leži v zakladih samih, v tem, da je človek pod vplivom ostrega asketskega ideala mrtvinja mesa v sebi in omejevanja vzgibov svojega duha le varčeval in ni znal ničesar porabiti. V tej veliki tisočletni tišini. v tem prisilnem zapiranju oči pred svetom... v tisočletnih molitvah. pojavile so se podobe Madon.” ;
7) potrditev humanističnega načela kot osne smeri razvoja kulture: duhovna samopotrditev človeka v svetu, prepoznavanje veličine njegove naravne lepote in možnosti ustvarjalne preobrazbe sveta okoli njega; harmonično prepletanje posvetnih, cerkvenih in folklornih načel, vključevanje antične dediščine v umetnost (slikarstvo, literatura, gledališče, arhitektura, glasba).
Razmišljanja o izvoru humanistične kulture bodo vodila A.N. Veselovskega k ideji po eni strani o vpisu zgodovine renesanse v »zgodovino mišljenja« kot posebne formativne stopnje zahodne civilizacije in po drugi strani o razširitvi antropološkega načela strukturiranje družbe na posamezne stopnje razvoja človeška kultura.
Tako se rodi koncept "ponovnega rojstva", ki ga ne bi smeli upoštevati
toliko kot zgodovinsko obdobje, temveč kot model zgodovinske dinamike obstoja kulture.
Vsak narod, bo poudaril A.I. Černokozov »v svojem zgodovinskem razvoju doživlja dobo, ko po dolgem zatonu cvetita njegovo gospodarstvo in kultura. Fenomen tranzicijske dobe kot samostojne faze kulturni proces- to je splošni zgodovinski vzorec, ki ga številna ljudstva doživljajo na različne načine zgodovinska obdobja". Vzorec, ki določa razvoj kulture, kultura sama dojema kot naravni mehanizem njenega spreminjanja.
To se je v svetovni zgodovini zgodilo več kot enkrat. Primer tega je zgodovinsko obdobje, ki je sprožilo kulturni vzpon v Franciji in Nemčiji do 14. stoletja. Kulturni vzpon v cesarstvu Karla Velikega in v kraljestvih karolinške dinastije v 8. do 19. stoletju običajno imenujemo »karolinški preporod« (ideolog kulturnega vzpona je bil Flaccus Albin Alcuin, anglosaški znanstvenik iz Toursa). samostan).
Prav to značilnost kulturnega razvoja bo opazil M.S. Kagan, ki razpravlja o treh možnih poteh gibanja kulture od starega k novemu: »V sferi posvetne zavesti (znanstvene, umetniške, filozofske) - po poti renesanse, opirajoč se na delno ohranjeno, delno antično dediščino; v sferi še precej močne verske zavesti – po poti reformacije, v njenih različnih modifikacijah; v sferi politične zavesti - po poti teoretičnega in praktičnega republikanizma, idej demokracije in utopičnega socializma» .
Koncept »preporoda« bo torej kot kulturno pogojena predstava o kulturi vedno označeval »mejnik«, »krizo«, ki ji nujno sledi bodisi njeno preseganje bodisi popolno in brezpogojno strmoglavljenje prejšnjih kulturnih stališč.
Zato lahko sistem vrednot, ki ga tvori koncept "ponovnega rojstva", upravičeno pripišemo končnim, končnim vrednotam človeški obstoj. Kot ugotavlja Yu.N. Solonin, M.S. Kagan, takšne vrednote veljajo za najvišje ideale človeškega obstoja. "Oni," ugotavlja M.K. Mamardashvili, -so končni cilji človeških ustnic-
glavni življenjske smernice. človeško življenje, svoboda, pravičnost, lepota, čast in dostojanstvo posameznika, zakonitost, humanizem. "To so stvari, ki se proizvajajo same."
Sistem vrednot ne bo sestavljen le iz načina odnosa do sveta, temveč tudi iz načinov prenosa - prenosa teh dosežkov na naslednje generacije. In verjetno se bo slednje izkazalo za pomembnejše in temeljnejše za ohranjanje kulture same, saj se le v prenosu aksiologije »osnega časa« vidita njeno ohranjanje in razvoj. "Za mnoge kulture," bo določil A.I. Černokozov, - v določenih obdobjih njihovega obstoja niti ni aktualno klasično in dosledno napredovanje ustvarjalnih možnosti, temveč najmanj ohranjanje ali v primeru izgube restavriranje, oživljanje naravnega in izvirnega. sposobnost resnične subjektivnosti. Renesansa je postala zgodovinsko obdobje, v katerem sta se energija naravne primitivne družbe in možnosti nove družbene celovitosti, povezane z emancipacijo in spodbujanjem človekovih ustvarjalnih sposobnosti, utelešili v harmonični obliki, neobremenjeni s prevladujočo civilizacijo.«
Študij kulture s tega vidika je brezpogojna oblika razumevanja kulture v njenem dinamičnem vidiku, »poustvarjanje neke vrste »vzorca« kulture vsake zgodovinske dobe kot enotne celote, v kateri je nastala nova, višja stopnja razvoja človekove ustvarjalnosti. moči se koncentrira, zori in udejanja, obogatitev kot osebnosti.« Hkrati bo vrsta kulture odražala izvirnost metode prenove in kopičenja izkušenj, sprejetih v določeni družbi.
V tem razumevanju je treba koncept »oživitve« razumeti kot naravni mehanizem kulturne spremembe. In opazovanja na področju kulturnega razvoja bodo pripeljala do študija vertikale njegovih sprememb, ko bo vertikala razumljena kot »odkrivanje novih oblik kulture«, »kvintesenca ustvarjalnega in produktivnega principa«, proces začasnega razvoja kulture, njen zgodovinski značaj, načelo kontinuitete, prehod prejšnjih kulturnih oblik ali prvin v nove kulturne formacije«.
Razločevanje tipov kultur po kriteriju prevladujoče usmerjenosti k ohranjanju ali spreminjanju bo določilo dva obstoječa modela: kulture, usmerjene k ohranjanju, ki vključujejo starodavne in sodobne »primitivne« kulture, in kulture, v katerih prevladuje vektor sprememb (druge kulture). ). Seveda bo mehanizem delovanja koncepta "oživitev" značilen za slednje - kulture, katerih razvoj temelji na ideji propada in oživljanja kulturnih tradicij (ruski ternarni tip, kot ga je opredelil Yu.M. Lotman ). Kulturne univerzalije bodo hkrati osrednje pri ohranjanju osi kulture in obujanju aksiološkega obrobja.
Toda kakršen koli že se izkaže vektor spreminjanja kulture, temelji na ponovljivosti zapletov njenega razvoja in v tej ponovljivosti določenih elementov je osnova za njeno stabilnost in energijsko moč obnavljanja. V kulturi nič ne umre, ampak se, ko se umakne v ozadje, pod ugodnimi pogoji obnovi - pravzaprav je to bistvo in pogoj za delovanje koncepta "ponovnega rojstva".
To idejo je poskušal izraziti Yu.M. Lotman, ki poudarja, da »kultura vedno pomeni ohranjanje prejšnjih izkušenj. Še več, ena najpomembnejših definicij kulture jo označuje kot »negenetski« spomin kolektiva. Kultura je spomin. Zato je vedno povezana z zgodovino in vedno pomeni kontinuiteto moralnega, intelektualnega, duhovnega življenja človeka, družbe in človeštva. Zato, ko govorimo o naši sodobni kulturi, morda, ne da bi vedeli, govorimo o ogromni poti, ki jo je ta kultura prehodila. Ta pot sega tisoče let nazaj in prečka meje. zgodovinske dobe, nacionalne kulture in nas potopi v eno kulturo – kulturo človeštva.«
Podobna misel, oblikovana v ideji "vzpenjajoče se lestve" ali "shematizma" dramsko delo«, je nekoč izrazil V.S. bibler. Raziskovalec je opozoril na dejstvo, da je v zgodovini človeškega obstoja mogoče prepoznati dve obliki »zgodovinske dediščine«. In če ena oblika - "vzpenjajoča se lestev" - predstavlja progresivno
Bilten KSU poimenovan po. N.A. Nekrasova ♦ št. 3, 2011
razvoj, potem drugi, ki pojasnjuje shematizem »dramskega dela«, ne bo temeljil na primarnem znanju, temveč na ponavljanju kot vsoti znanja, vključenega v posamezno plast kulture.
Tako kot v drami, trdi znanstvenik, »s pojavom novega lika (novega umetniškega dela, novega avtorja, novega umetniška doba) stari »liki« - Eshil, Sofoklej, Shakespeare, Phidias, Rembrant, Van Gogh, Picasso ne zapustijo odra, niso »odstranjeni« in ne izginejo v novem liku, v novem igralska oseba. Vsak nov lik razkriva, uresničuje in celo prvič oblikuje nove lastnosti in težnje v likih, ki so se prej pojavili na odru. Tudi če kakšen junak za vedno zapusti oder ali - v zgodovini umetnosti - kakšen avtor izpade iz kulturnega obtoka, se njegovo aktivno jedro še vedno zgošča, praznina sama, vrzel, dobiva vse večji dramatični pomen.«
Posamezna misel o razvoju kulture v kontekstu razumevanja mehanizma pojma »preporod« bo torej enako dvoumna: razvoja kulture ni mogoče orisati v jasnih in jasno razumljivih obrisih. Strinjajmo se v tej ugotovitvi s P. Florenskim, ki je poskušal izraziti svojo idejo o kulturi kot izjemno heterogeni snovi, sestavljeni iz različnih plasti, plasti in ravni. To so nivoji simbolizma in njegovega dojemanja, torej sposobnosti razumevanja simbolizma, skozenj videti skrivnost vesolja in njegov pomen.
Označene ravni lahko konceptualiziramo kot ravni posebne prakse - simbolizacije sveta, opisovanja in tipologiziranja simbolov, ustvarjanja in poustvarjanja razmer, v katerih simboli delujejo prav kot simboli, ne pa kot prazni ali nerazumljivi znaki. Ker je na nizki ravni kulturne simbolike, oseba nima dostopa do višje simbolike, bližje kultu. Toda z znižanjem splošne kulturne ravni (primitivizacija simbolne prakse) se še vedno ohranja kulturni sloj, v katerem se praksa simbolizma ohranja na zelo visoki, ezoterični ravni. Tisti, ki pripadajo tej plasti, so varuhi in ustvarjalci »visoke« kulture, svečeniki kulta, ki si lastijo
"skrivno znanje". Ti subjekti kulture, novi ljudje, so namenjeni prebroditi krizo in popeljati kulturo iz katastrofe. In v oživitvi kulture bomo videli njen nov začetek.
Koncept »oživljanja« v značilnostih razumevanja kulturni razvoj vključuje upoštevanje sprememb v sami kulturi. Vsebinska vsebina koncepta se ne osredotoča le na ohranjanje prejšnje izkušnje, temveč na obnavljanje, vračanje v življenje določenih vzorcev. In ta shema delovanja koncepta »oživitve« v različnih kulturnih paradigmah je univerzalna. Ni naključje, da so kulturni teoretiki enotni v mnenju, da posebnost izražanja vsebinskega začetka koncepta ni značilnost le evropskega fenomena, temveč značilnost razvoja ruske kulture. Očitno je, da je koncept "ponovnega rojstva" mogoče prebrati v značilnostih semiotičnega razvoja njegovega domačega analoga.
Bibliografija
1. Bibler V. S. Od znanstvenega pouka do logike kulture. - M., 1991. - 154 str.
2. Veselovski A.N. Boccaccio // Zbirka. op. -T. 5. - L., 1956. - 425 str.
3. Drach G.V. Kulturologija: Učbenik. priročnik za visokošolce izobraževalne ustanove. - Rostov na Donu: Phoenix, 2000. - 608 str.
4. Kagan M.S. Filozofija kulture. - Sankt Peterburg: Petropolis, 1996. - 491 str.
5. Kulturologija / komp. in oz. izd. A.A. Radu-gin. - M.: Center, 1997. - 304 str.
6. Kulturologija: učbenik / pod. izd. Yu.N. Solonina, M.S. Kagan. - M.: Visoka izobrazba, 2008. - 566 str.
7. Lotman Yu.M. Pogovori o ruski kulturi. -SPb., 1994. - 478 str.
8. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Teorija kulture: Učbenik. priročnik za univerze. - M.: FAIR PRESS, 2003. - 416 str.
9. Rozanov V.V. Vera, filozofija, kultura. - M., 1992. - 312 str.
10. Sokolov E.V. Kulturologija. Eseji o teoriji kulture: priročnik za srednješolce. -M., 1994. - 269 str.
11. Černokozov A.I. Zgodovina svetovne kulture (Kratek tečaj). - Rostov na Donu: Phoenix, 1997. - 480 str.
Zdi se mi, da ni in ne more biti ljudi, ki bi bili ravnodušni do poezije. Ko beremo pesmi, v katerih pesniki z nami delijo svoje misli in občutke, govorijo o veselju in žalosti, veselju in žalosti, z njimi trpimo, skrbimo, sanjamo in se veselimo. Mislim, da se tako močan odzivni občutek v ljudeh prebudi ob prebiranju pesmi, ker je pesniška beseda tista, ki uteleša najgloblji pomen, največja zmogljivost, največja ekspresivnost in izjemna čustvena obarvanost.
Tudi V.G. Belinsky je opozoril, da lirskega dela ni mogoče niti pripovedovati niti interpretirati. Ob branju poezije se lahko le raztopimo v občutkih in izkušnjah avtorja, uživamo v lepoti pesniških podob, ki jih ustvarja, in z zanosom prisluhnemo edinstveni muzikalnosti čudovitih pesniških vrstic!
Zahvaljujoč besedilu lahko razumemo, občutimo in prepoznamo osebnost samega pesnika, njegovo duhovno razpoloženje, njegov pogled na svet.
Tukaj je na primer pesem Majakovskega »Dobro ravnanje s konji«, napisana leta 1918. Dela tega obdobja so uporniške narave: v njih se slišijo posmehljive in prezirljive intonacije, čuti se pesnikova želja, da bi bil »tujec« v svetu, ki mu je tuj, a zdi se mi, da se za vsem tem skriva ranljiva in osamljena duša romantika in maksimalista.
Strastna želja po prihodnosti, sanje o preoblikovanju sveta so glavni motiv celotne poezije Majakovskega. Prvič se pojavi v njegovih zgodnjih pesmih, se spreminja in razvija, prehaja skozi vse njegovo delo. Pesnik obupno poskuša opozoriti vse ljudi, ki živijo na Zemlji, na probleme, ki ga zadevajo, prebuditi navadne ljudi, ki nimajo visokih duhovnih idealov. Pesnik poziva ljudi k sočutju, empatiji in sočutju do tistih, ki so v bližini. Ravno brezbrižnost, nezmožnost in nepripravljenost razumevanja in obžalovanja izpostavi v pesmi »Dobro ravnanje s konji«.
Po mojem mnenju nihče ne more tako ekspresivno opisati običajnih življenjskih pojavov kot Majakovski v samo nekaj besedah. Tukaj je na primer ulica. Pesnik uporablja le šest besed, a kako izrazno sliko slikajo:
Izkušen z vetrom,
podkovan z ledom,
ulica je drsela.
Ko berem te vrstice, v resnici vidim zimsko, vetrovno ulico, ledeno cesto, po kateri galopira konj, ki samozavestno klepeta s kopiti. Vse se giblje, vse živi, nič ne miruje.
In nenadoma... je konj padel. Zdi se mi, da bi moral vsak, ki je ob njej, za trenutek zmrzniti, nato pa takoj priskočiti na pomoč. Rad bi zavpil: »Ljudje! Nehaj, saj je nekdo ob tebi nesrečen!« Ampak ne, brezbrižna ulica se še naprej premika in samo
za opazovalcem je opazovalec,
Kuznetski je prišel razbohotit hlače,
stisnjeni skupaj
smeh je zazvenel in zazvenel:
- Konj je padel! -
- Konj je padel!
Skupaj s pesnikom se sramujem teh ljudi, ki so brezbrižni do žalosti drugih; razumem njegov zaničevalen odnos do njih, ki ga izraža s svojim glavnim orožjem - z eno besedo: njihov smeh neprijetno »zveni« in brenčanje. njihovih glasov je kot "tuljenje". Majakovski se zoperstavlja tej brezbrižni množici; noče biti del nje:
Kuznetski se je zasmejal.
Samo eden sem jaz
ni motil njegovega tuljenja.
prišel gor
in vidim
konjske oči...
Tudi če bi pesnik svojo pesem končal s to zadnjo vrstico, bi po mojem mnenju že veliko povedal. Njegove besede so tako ekspresivne in tehtne, da bi vsak videl v »konjskih očeh« začudenost, bolečino in strah. Videl bi in pomagal, ker je nemogoče iti mimo, ko ima konj
za kapelami kapele
zvija po obrazu,
skriva se v dlaki...
Majakovski nagovori konja in ga tolaži, kot bi tolažil prijatelja:
Konj, ne.
Konj, poslušaj -
Zakaj mislite, da ste slabši od njih?
Pesnik jo ljubkovalno imenuje »dojenček« in govori prodorno lepo, izpolnjeno filozofski pomen besede:
vsi smo malo konji
Vsak od nas je konj na svoj način.
In žival, opogumljena in verujoča v svojo moč, dobi drugi veter:
konj
pohitel
se je postavila na noge,
zarjovel
in šel.
Na koncu pesmi Majakovski ne obsoja več brezbrižnosti in sebičnosti, konča jo življenjsko afirmativno. Zdi se, da pesnik pravi: "Ne popuščajte težavam, naučite se jih premagati, verjemite v svojo moč in vse bo v redu!" In zdi se mi, da ga konj sliši:
Pomahala je z repom.
Rdečelasi otrok.
Prišel je veseli,
stal v stojnici.
In vse se ji je zdelo -
ona je žrebe
in bilo je vredno živeti,
in bilo je vredno dela.
Ta pesem me je zelo ganila. Zdi se mi, da nikogar ne more pustiti ravnodušnega! Mislim, da bi jo morali vsi premišljeno prebrati, kajti če bodo to storili, bo na Zemlji veliko manj sebičnih, zlobnih ljudi, ki jim je vseeno za nesrečo drugih!
UTELEŠENJE
UTELEŠENJE
UTELEŠENJE, inkarnacije, prim. (knjiga).
1. Prevzemanje telesne podobe; v verskih naukih - sprejetje človeške podobe s strani Boga (rel.).
2. Prehod v realnost, implementacija v konkretno obliko. Ta pesem je poetično utelešenje družbenih idealov.
3. Najbolj popolna izvedba katere koli kakovosti. To dekle je utelešenje skromnosti.
Razlagalni slovar Ušakova.
D.N. Ushakov.:
1935-1940.
Sopomenke Oglejte si, kaj je "EMBODIMENT" v drugih slovarjih:
Juggernaut, objektivizacija, avatar, izraz, personifikacija, inkarnacija, inkarnacija, vzorec, reinkarnacija, materializacija, ideal, izvedba, izvedba, odtis, izpolnitev, objektivizacija, vzorec, transformacija Slovar ruščine... ...
Slovar sinonimov Literarna enciklopedija
INkarnacija, I, gl. 1. glej utelesiti, xia. 2. kaj. Tisti (to) v katerem (kaj) neki n.s. značilne lastnosti, lastnosti, personifikacija (2 pomena). Ta moški v. prijaznost. Razlagalni slovar Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Razlagalni slovar Ozhegov Utelešenje- INkarnacija. Pesnikova umetniška intenca, da bi se uresničila, mora prevzeti konkretno obliko: to dejanje formalizacije pesniške ideje in njenega izhajanja iz grdega, kaotičnega stanja je dejanje utelešenja. IN ustvarjalni proces
On…… Slovar leposlovnih izrazov utelešenje
UTELEŠENJE- - Teme naftna in plinska industrija EN ilustracija ... Priročnik za tehnične prevajalce
Krščanstvo Portal: Krščanstvo Biblija Stara zaveza · Nova zaveza... Wikipedia
On……- ▲ fokus lastnost utelešenje česa posest česa l. premoženja kot glavnega, v visoka stopnja; absolutni izraz tega, kar l. ideje; središče česa l. lastnosti; utelešati. v mesu (angel #). poosebitev obdarjenosti..... Ideografski slovar ruskega jezika
Božji Sin, Odrešenik sveta, Jezus Kristus je imel resnično človeško naravo, ki jo je prejel od svoje Matere, Sveta Devica Marije in je bil na zemlji v telesu, podobnem našemu. V tem smislu je učlovečenje glavna cerkvena dogma. Jasen mu je..... Enciklopedični slovar F.A. Brockhaus in I.A. Efron
On……- živo utelešenje ... Slovar ruskih idiomov
knjige
- Utelešenje. 7. knjiga, Tim LaHaye, Jerry B. Jenkins. V sedmi knjigi serije Left Behind - Inkarnacija - v vojno za človeških duš prihajajo nove sile. Dr. Zion Ben-Yehuda, nekdanji rabin, zdaj pa duhovni voditelj milijonov vernikov, sreča...
Odnos in razumevanje sveta lirske junakinje dobi v delu pesnice določeno obliko umetniškega uresničevanja: "lirične zvrsti urejajo notranji svet posameznika, strukturirajo duševno življenje - pridobi smisel in zavest." Posebnosti umetniško utelešenje pogled na svet lirske junakinje, izvirnost čustvenega ozadja njenega liričnega »jaz« in sredstva njegovega pesniškega utelešenja razkrivajo individualne avtorske značilnosti poetike dela vsake pesnice.
Za odnos junakinje A. Eltsove je značilen občutek posebne vpletenosti v svet okoli sebe, zato posplošen kolektivni tip zavesti, izražen z osebnim zaimkom »mi«, postane pogosta oblika samoizražanja. Skozi »... zaimek Jaz izraža bolj osebno plat, skozi Mi pa je izražena kolektivna, univerzalna človeška stran.«<…>ko človek govori o svojih pomanjkljivostih, se nagiba k temu, da jih izraža z zaimkom Mi in le to mu omogoča premagovanje egocentričnosti Ega, ki noče opaziti ničesar nevrednega pri sebi, razen če to deli z drugimi<...>Tako se We pogosto pojavlja v govoru kot negativen lik.« Tako junakinja, ki izraža svoje razumevanje sveta skozi to zaimensko obliko, daje lastnim napakam in napačnim predstavam lastnost pravilnosti, neizogibnosti, ponovljivosti, ki je značilna za mnoge: "Og kuzhoy donyavny as kado / Mi olöm, vezhörnym kortom" - "Mi ne znajo pravočasno oceniti / Življenje smo, ko je naš um mlad” (“Kad” - “Čas”, 1997); “Yörmöm tölys lek koin moz omlyalö...” – “V težavah veter tuli kot jezen volk ...”, 1997; "Mi tekod - kyk yu" - "Ti in jaz sva dve reki", 1997; “Tekod mi ...” - “S tabo smo ...”, 1997; "Yu Sayyn" - "Onkraj reke", 1997; “Edzhyd Vichko” - “Bela Cerkev”, 1997; “Kytchö usyam mi stavnym kotyron, / Kytys petnyso oz nin poz” - “Kjer vsi skupaj pademo, / Od koder ne moremo več ven” (“Potom öshin” - “Cracked Window”, 1997); “Ovtöm kerka – taiö miyan olöm” – “Nenaseljena hiša je naše življenje”, 1997. Poleg tega po našem mnenju ta oblika samospoznanja izraža tudi podzavestno željo po enotnosti s svetom (“Öti yukmösys vasö yulim” – "Pili so iz istega vodnjaka"), ker Razkrita odmaknjenost in izoliranost junakinje od sveta prej postane vir duševnega nelagodja kot pa njeno zavestno dejanje (»Me karys chuzhan sikto koloti…« – »V rodno vas sem prišel iz mesta ... «, 1997):
Gashko, tenad, in gashko-y, menam
Kodzuw enežas öti-y em...
Vidzo tensyid li mensyum nem.
(»Tavoy enejas öti kodzuv ...«, 1997)
Morda tvoja, morda tudi moja
Na nebu je le ena zvezda...
Ščiti vaše ali moje stoletje.
(»To noč je ena zvezda na nebu ...«, 1997).
Fatalizem, prežet z občutkom pesimizma (dojemanje in sprejemanje tega, kar se je zgodilo kot neizogibnega, kot bi moralo biti), filozofija življenja v svoji fluidnosti, spremenljivosti, v nepovratnosti njegovega gibanja naprej pride do izraza od konca do konca. podobi neskončne ceste, pa tudi v prevladi besednih oblik, ki tvorijo občutek hitrosti, ki prežema tako telesno kot duševno aktivnost junakinje (pot do očetove hiše »Me muni gorto« - »Bil sem na poti«). domov", 1997; "Me karys chuzhan sikto elokti..." - "V rodno vas sem prišel iz mesta...", 1997 "Tenad sölömö tui..." - "Pot do tvojega srca.. .«, 1997: »But menym shuloma Enmys: mun!« – »Bog mi je rekel: pojdi!«, »A pyr tai muna and eg na zhuy« – »In še vedno hodim in sem še vedno komaj trmasto od utrujenosti”; “And tuyys kotorto pyr suvtlytög...” - “In cesta teče brez prestanka...”, 1997; ni videti konca..., 1997; “Bara muna , chuzhan siktoy, muna" - "Spet odhajam, moja rodna vas, odhajam", 1997 itd.). Dinamične značilnosti zavesti se izražajo tudi v dejstvu, da junakinja pogosto najde samoizraz v podobi reke, ki sama pooseblja neprekinjeno gibanje (»Korkö« - »Nekoč«, 1997; »Mi tekod - kyk«). yu" - "Ti in jaz sva dve reki", 1997). Gibanje tvori notranjo organizacijo verza: eno dejanje se takoj zamenja z drugim: »Kusöm sisso vezhas korko möd → Chuzhas sidz zhö – tödlytög da gusön.« Sömyn, nimkodyasig, oz na töd, → Myi i siiö tadz zhö sylö-usö« – »Ugaslo svečo bo nekoč zamenjala druga → Rodila se bo prav tako nepričakovano in neopazno. → Samo, vesela, še vedno ne ve, → Da se bo tudi ona stopila in padla« (»Usis Kodzuv« - »Zvezda je padla«, 1997).
Negotovost in kaotično razmišljanje, ki je lastno ženskemu mišljenju, v poeziji A. Eltsove pridobi značilnosti moškosti: od tistih, ki jih poudarja T.B. "Moške" lastnosti Ryabove, ki jih opazimo, so naslednje: odločnost, vztrajnost, avtoriteta, neformizem, logičnost, prevlada racionalnosti nad čustvenostjo, neposrednost (preprostost). Tako je za junakinjin svetovni nazor značilna posebna moč fraze-izjave misli, ki prevladuje nad čustvi, kar izraža njeno nepristranskost, samozavest in poudarjanje lastnega življenjski položaj, vztrajnost in neprilagodljivost pri odobravanju. Govorni slog junakinje tvori izjava o dejstvih, ki izraža željo po navdihu sogovornika in nepripravljenost sprejeti drugačno stališče: »Me gortyn i og bergödchy nin bör« - »Doma sem in zmagal 't go back” (“Me muni gorto...” - “Šel sem domov ...”, 1997), “But tenö nekodly me og set” - “Ampak nikomur te ne bom dal” (“ Tenad sölömö tui« - »Pot do tvojega srca«, 1997), »Sömyn tai nekor oz mychchys / Shondiköd voyyslön pi . / Nemto köt siyos te vicchys – / Shudys oz mychchyvly ki” – “Samo sin noči se ne bo nikoli pojavil / Skupaj s soncem. / Čeprav nanjo čakaš celo stoletje - / Sreča ne iztegne roke« (»Tekod mi ...« - »S tabo smo ...«, 1997), »Shudys abu, in chaitlim - em ” - “Ni sreče, a mislili smo, da obstaja” (“Korkö” - “Nekoč”, 1997), “Stav olömys abu na oloma” - “Celo življenje še ni bilo preživeto” (“Stavys” na vodzyn" - "Še naprej", 1997). Umetniški prostor junakinja A. Eltsova - jasno opredeljen svet, za katerega je značilna logika, hierarhija, pretok, doslednost. Govorni slog junakinje se nagiba k izjavi, okrepljeni z uporabo ponovitev, k neposredni evalvacijski karakterizaciji resničnosti, dejanske in informacijske vsebine: besedila A. Eltsova ne predstavljajo iskanja resnice, temveč afirmacijo junakinjinega ready-madea. formule-vrednosti. Če junakinja drugih avtorjev išče harmonijo, potem junakinja A. Eltsova zanika obstoj harmonije, za razmišljanje pa je značilen že uveljavljen nespremenljiv pogled na življenje. Junakinja ima vedno pripravljen odgovor na zastavljena vprašanja, pogosto pa že sama zasnova vprašanja implicira odgovor: »Myila shondiys ez kyv dolömös, / Tövru pydys – Voipel skör? / Gashko, sy vesna, myila kolyomys / Oz nin bergödchy nekor bor?” – »Zakaj sonce ni slišalo, kar se ponavlja, / In namesto vetriča - hudobni Voipel? / Verjetno zato, ker kar je odšlo (ostalo) / se ne bo več vrnilo?« ("Kaztylömyas" - "Spomini", 1997); »Ez-ö olömöy menam / Öni sin vodzti lab?« - "Moje življenje / Ali ni kar letelo pred mojimi očmi?" ("Olöm" - "Življenje", 1997); »Siyo sisyasys abu-ö mi?« - "Te sveče nismo mi?" ("Edzhyd Vichko" - "Bela Cerkev", 1997). Izjave junakinje so vedno vzročno motivirane in utemeljene (»Tenö achymös voshtymön korsi me, / Yöimöm turöblys myrddyny honey« – »Ko sem te izgubila, sem iskala, / Da te ugrabim iz norega snežnega meteža« (»Tenö achymös voshtymön korsi me«). ...« – »Izgubil sem se, iskal sem ...«, 1997). , jasno formuliran razumen zaključek ("Stavys vezhsyas" - "Vse se bo spremenilo", 1997: "Buröd astö, sölömtö en pes ... / Aski asyv stavys loö möd, / Sömyn kolö ovny tayö voyö" - "Pomiri se, ne ne muči tvoje srce ... / Jutri zjutraj bo vse drugače, / Samo to noč moraš živeti«), in melanholija - prej stabilna, stalna, naravna, naravna lastnost junakinjinega dojemanja sveta, ne odstopanje od norme. nujno razpoloženje(imperativ) v poeziji A. Eltsova poudarek na ponavljanju osebnega zaimka "jaz" (prevladujoča oblika samoizražanja junakinje) prav tako ustvarja občutek avtoritete in logike v razmišljanju junakinje: v njenem umu ni prostora za domišljijo, njeno zavest je zdrobila zemeljsko, realno. Običajno je, da junakinja določenemu dogodku ali predmetu pripiše določen pomen: »Taiö lymyys - menam kyvbur ted« - »Ta sneg je moja pesem zate« (»Lebö lym. And menym siyos škoda ... ” - “Sneg leti in žal mi je ...” , 1997). Torej, če si junakinja N. Pavlove prizadeva napolniti padajočo zvezdo s fantazijo, se kreativno približati rešitvi metafizike neba (»Me vidzöda chuimömön ...« - »Gledam s presenečenjem ...«, 2006 ), nato junakinja A. Eltsove poveže specifično dejstvo s padlo zvezdo: kajti pomembnejši je sam proces, sam dogodek, ki ima v svojem jedru določen pomen: »Usis kodzuv - voily vois pom.. ./ As pydys koli sa da shom” - “Zvezda je padla - noč se je končala ... / Ostala za sajo in premogom,” “Usyas – sölömö doyys inmas, / Sylas – kodlönkö kusas moyd” – “Če je pade, bolečina bo prodrla v srce, / Če se stopi, bo za nekoga ugasnila pravljica« (»Usis Kodzuv« - »Zvezda je padla«, 1997). Zemeljski začetek razmišljanja junakinje se odraža tudi v strogi, jasni pesniški kompoziciji: govor junakinje izvaja neposredne nominacije, stavke polne strukture - aktivira vse člane stavka (nominativ, predikativni, prislovni, definicijski, dodatek). Podobno organizacija govora, pa tudi pomanjkanje fantazije in strasti do sanj, značilnih za junakinje drugih pesnic, krepi občutek brezupnosti, brezizhodnosti, nepripravljenosti, da bi sploh dali upanje za obstoj možnosti spremembe in preobrazbe. Brezupnost tvori tudi pomanjkanje odziva na želje in zahteve lirične junakinje (»Shuda Kolyan, tujec!« - »Zbogom, moja domovina!«, 1997) in uporaba dvojnega zanikanja: vezniki »ne«, » ne«, zaimek »nihče«, prislov »nikoli« pogosto uporablja junakinja: »Kolis pomödzys yutömön tov, / Kodos nekodi sidz ez and rammöd« - »Veter je ostal nenasičen, / Ki ga nihče ni pomiril« (»Kozarec čaja pydösyn - ködzalöm« - »Na dnu kozarca - ohlajen čaj«, 1997); “Ninom, dzik ninom, my lov vylad voloma, / Nekor oz vun” - “Nič, prav nič, kar je bilo v duši / Ne bo nikoli pozabljeno” (“Onishmom tövruys koryassö legödö...” - “Hladen veter meša listi ...«, 1997); "And öni ninöm nin he vezh" - "In zdaj ne moreš ničesar spremeniti" ("Tukaj je adzan ..." - "Vidiš ...", 1997).
Življenjska filozofija tako dobiva vztrajno oblikovan značaj, podoba mlade junakinje v njenem svetovnem nazoru pa dobiva videz zrele osebe, modre z življenjskimi izkušnjami: občutek neposrednosti. življenjska pot in izmuzljiva mladost, občutek zaključenega življenjskega cikla, pomanjkanje upanja na spremembe, strah pred motnjami, motnjami harmonije in lepote v svetu okoli nas določajo pogled na svet junakinje A. Yeltsove. Zato je za pesnico značilna težnja, drugačna od načina N. Obrezkove, po izražanju univerzalnega: želja po »teoretiziranju«, po prepoznavanju in oblikovanju univerzalnih zakonov v lastni. življenjska izkušnja ne postane popolno umetniška oblika, ki izraža globino misli le na pomenski ravni (»Öti zduk. Taiö olömys – zduk ...« - »En trenutek. To življenje je trenutek ...«, 1997; »Vichchysigad kadyd kyk pov kuz... ” - “Čakanje, čas je dvakrat daljši” , “Kad” - “Čas”, 1997 – “Še vedno pred nami”; ” - “Brez noge, pravijo, gre hitreje od vseh ...”, 1997; Usis Kodzuv" - "Zvezda je padla", 1997).
Da, in Olomas Pyrjik Tadzi:
Bordnad övtchan da, on je v laboratoriju za kravate.
Sidz in shiblasyam setcho-tatcho,
Kot in kosyomnym abu zev zheb.
("Gytsan", 1997)
In v življenju je praviloma enako:
Zamahljaš s krili, a ne poletiš.
Tako hitimo sem in tja,
Čeprav naše želje niso tako šibke.
("Gugalnica", 1997)
Tudi želja po intelektualnem razumevanju realnosti se tradicionalno dojema kot prerogativ moškega mišljenja.
"V socialno vedenje za moške je značilno več visoki ravni razvoj takšnih lastnosti, kot sta agresivnost in dominantnost«: prevlada junakinjinega »jaz« nad svetom, njena moč se izražata tudi v posebni enostranski odvisnosti stanja okoliške narave od njenega duševnega razpoloženja: veter joče , tuljenje, jokajoči oblaki, skrčeno sonce, mračna jesen in tudi v ponavljanju osebnega zaimka »jaz«: »Me gizhny kyvburos eg vermy, / Me gizhny kyvburos eg kuzh. / Me nöti ovnysö eg termas...« - »Nisem mogel napisati pesmi, / nisem vedel, kako napisati pesem. / Živeti se mi ni mudilo ...« (»Me gizhny kyvburos eg vermy ...«, 1997). Imperativ v besedilih A. Eltsove je tudi način prevladovanja njene lirične zavesti nad okoliškim svetom, sredstvo aktivnega vplivanja nanj: junakinja postavlja načrt delovanja, daje navodila (»A yli tuyas pettödz pukalyshtam siji / Honey lönö torkas somyn shy ni tov” - “A pred dolgim potovanjem sedimo malo / Da tišino prekine le popolna tišina” in, in me vuna” - “Daj mi roko, dal ti bom svojo toplino, / In tudi ti daj mi svoje srce ... / In tudi ti sledi svoji poti do konca / A ne spominjaj se, in pozabil bom” , en tal” – “Ne poteptaj ta zadnji sneg« (»Lebö lym. And menym siyös it's a pity...« – »Sneg leti. In tako mi je žal za to ...«, 1997); pusti me, zvezdna noč« (»Köt te...« – »Čeprav ti ...«, 1997 »- »Naj večno hodiš in ne bo konca, / Naj ne boš imel kril, ampak boš letel« (»Pyr munan, munan in mislil abu« - »Nadaljuješ, greš, ni videti konca,« 1997).
Jasnost in hierarhičnost junakinjinega pogleda na svet je predstavljena tudi v antinomiji njenega pogleda na svet. Kot ugotavlja T.L. Kuznecova, trk junakinjine romantične želje po idealu z ostrejšo resničnostjo najde izraz v pesničinih besedilih v obliki antiteze. V.A. Latysheva je stanje lirske junakinje A. Eltsove opisala kot »polno zamrznjenih želja«. Opaziti je mogoče naslednje oblike manifestacije opažene antinomije. Tako na pomenski ravni junakinja gravitira k jasni ločitvi preteklosti od sedanjosti, zato se hrepenenje po preteklosti in izgubljenosti nenadoma spremeni v zavračanje spominov, nostalgijo, v odpor do vračanja v preteklost in strah pred izgubo gibanja naprej. Dojemanje sveta junakinje A. Eltsove je polarno: zanjo je značilna jasna in upravičena delitev dogodkov in pojavov sveta na obstoječe (»nominativ + predikat«) in neobstoječe (uporaba negativne zveze oz. zaimek), ki deli svet na tuji prostor (druge dežele) in mala domovina; soočenje med mestom in domačo vasjo, ločevanje dogodkov in dejanj na pozitivno in negativno (»But medsya lek, kodyr kulas bipur, / I börlan pemydö tuvchchas kok, / Kor kyskas as doras lovto pipu – / Kor astö vuzalan – medsya lek” – “A najhuje je, ko ogenj ugasne, / In noga stopi nazaj v temo, / Ko trepetlika dušo k sebi pritegne – / Ko se izdaš – najhuje je” (“ Pyr munan, munan in misel abu ..." - "Greš, greš, a konca ni videti," 1997) - za junakinjo praviloma ni tretje možnosti: "A tuyys - abu libö em« (»A tuyys kotörto pyr suvtlytög ...«) Antinomičnost mišljenja se izraža tudi s pogosto uporabo adversativnih veznikov »sömyn«, »ampak«, »a«, ki ne le omogočajo, da se prenašajo fluidnost in kontinuiteto razvoja življenja, pa tudi nasprotje zamenjanega in nadomeščajočega: "Shudys abu, in chaitlim - em" - "Ni sreče, vendar smo mislili, da obstaja" ("Korkö "- " Bilo je nekoč«, 1997); »My shulin te, og vermy öni kaztyvny, / A chaitsis sek, my teyn somyn bur« - »Kaj si mi rekel, se zdaj ne morem spomniti, / Toda takrat se je zdelo, da je samo v tebi smisel« (»Moja Šulin te ...« - »Kaj si mi rekel ...«, 1997); »Postati kyvburso abu na techoma<…>/ Somyn tai stavys vunoma« – »Vse pesmi še niso komponirane<…>/ Samo zdaj je vse pozabljeno« (»Stavys na vodzyn« - »Še prihaja«, 1997). Kontrast pri primerjavi sebe z drugim pogosto postane sredstvo samoizražanja junakinje: "Te uvgan, gym-chardyslön pi - / Me lönya nua assym vaos." / Te skora zhuglan pödtys yi, / A me so nözhyö lyuvga ma moz” - “Ti delaš hrup, sin groma in strele - / In jaz spokojno nosim svoje vode. / Ti jezno lomiš toneči led, / Jaz pa tiho tečem z medom« (»Mi tekod – kyk yu« - »Ti in jaz sva dve reki«, 1997); “Tekod mi - shondi yes tolys. / Tekod mi – moon shor da howl” – “S tabo sva sonce in luna. / S teboj smo dan in noč" ("Tekod mi" - "S tabo smo ...", 1997). Izraz antinomije junakinjinega mišljenja in življenjske filozofije postane tudi recepcija romanesknega - nepričakovanega in nepredvidljivega, v nasprotju z junakinjinimi pričakovanji - obrata: »In te loktin - abu En ni zarni, / In te loktin, shudyaoy, dzik mod” - “In prišel si - ne Bog in ne zlato, / Toda prišel si, moja sreča, je popolnoma drugačna” (“Tenö ömöy” - “Ali si to ti ...”, 1997); »Tadz on and tödly, gozhom shöryn / Prijatelj adzan: gogör ejid lym<…>/ Zduk sayyn voli shud da radlem / And so nin kypydlunly pom« – »Sploh ne boš opazil, sredi poletja / Nenadoma vidiš: povsod naokrog je samo bel sneg<…>/ Pred trenutkom sta bila sreča in veselje / In zdaj je navdiha konec« (»Kad« - »Radost«, 1997), »Heat bipurysly lolos assym kösyi setny, / Yes bipurys tai voloma nin kyn ...« - » Hotel sem dati svojo dušo, / In izkaže se, da se je ogenj že ohladil« (»Vai olyshtamöy chöv« - »Ostanimo v tišini«, 1997), pa tudi izjavo o nasprotnem (»Koktömys pö medsya ödyö munö ...«, 1997). Antiteza v celoti oblikuje kompozicijo pesmi »Tenö achymös voshtymön korsi me ...« (»Ko sem te izgubila, sem iskala ...«, 1997) in postane sredstvo ustvarjanja posebne tragike v neuresničeni želji junakinja: »Me pyr vicchysi. Vicchysi. Vichysi. / A te donanad sidz en i shu« – »Kar naprej sem čakal. Čakala sem. Čakala sem. / Ampak tega nisi poklical draga.« Umetniško razmišljanje A. Eltsove udejanja filozofski zakon enotnosti in boja nasprotja, soobstoja in zamenljivosti heterogenih stvari. Tako je v pesmi »Mi teköd - kyk yu« občutek enotnosti, ki ga tvori uporaba osebnega zaimka »mi«, uničen s primerjalno vrsto: »in öttshötsh ötkodös in abu« (»hkrati isto in različno«) , ki odseva junakinjino občutenje lastnega odnosa do okolja, sveta in hkrati individualnost lastne usode, eksistencialni občutek osamljenosti, razkrit v antitezni primerjavi. Tehnika nasprotovanja postane eno od sredstev za oblikovanje značaja junakinje: izraz njene vztrajnosti, duševne moči in nekaj trmoglavosti postane stavek »Menim nekor siyos ne suny, / In me kotörta myrdön sy bosya« - »Jaz ne bo nikoli dosegel, / Toda tečem skozi silo za njim" ("Todtom alien, dzormom sinyas ..." - "Neznani obrazi, sive oči ...", 1997).
Tako v besedilih A. Eltsove opazimo prisotnost značilnosti romantike in realizma. Romantika pogosto predstavlja dramatično trčenje sanj in resničnosti, ki se izraža v prevladujoči uporabi sredstva antiteze, ki uresničuje romaneskno (nepričakovano) trčenje pričakovanega in dogajanja. Racionalno v pesničinih besedilih se izrazi v prevladi misli nad čustvi, občutka zemeljskega nad domišljijo: to je težnja k racionalizaciji čustvenega doživljanja (glavni način premagovanja duševnega nelagodja), k prepoznavanju vzorcev kot človeških dejanj (jaz -izražanje skozi posplošeno vrsto zavesti, izraženo z osebnim zaimkom "mi"), in življenjskih pojavov (želja po umetniški "teoretizaciji", univerzalizaciji življenja).
Bibliografija:
1. Berezina T. N. Notranji dialog v pesniškem prostoru. Subjekti notranjega dialoga (Kakšen je pomen zaimkov v pesniški ustvarjalnosti) // Berezina T. N. Večdimenzionalna psiha. Notranji svet osebnost. M., 2001. Str.168-186.
2. Kletsina I. S. Psihologija spolnih razlik v kontekstu študij spola. URL: http://giacgender.narod.ru/n2t2.htm (datum dostopa: 01.10.2011).
3. Kuznetsova T. L. As vizön munny-voslavny... (A. Eltsovalon kyvburyas yylys) // T. L. Kuznetsova Literatura sovman tuiyas: gizhys yes kad (Članek chukor). Syktyvkar: “Eskom”, 2003. Str. 110-114.
4. Latysheva V. A. Ženska lirika Komi // V. A. Latysheva Klasiki in sodobniki: Zbirka člankov o literaturi. Syktyvkar, 2005. Str. 116.
5. Leiderman N. L. O posebnostih lirske zvrsti// N.L. Leidermanova teorija žanra. Ekaterinburg, 2010. Str. 311.
Opombe
T.B. Ryabova Stereotipi in stereotipi kot problem v študijah spolov. Objavljeno v: Osebnost. Kultura. Družba. TV Številka 1-2 (15-16). strani 120-139.