Poročilo: Svetopisemski subjekti v slikarstvu. Potovanje svete družine v Egipt v zahodnoevropski umetnosti

biblija likovni slikar posvetni

V ruski umetnosti začetka 20. stoletja, ko znani del Ruska družba je prišla pod vpliv verskih in mističnih čustev, tema Gospodovega zemeljskega življenja je izgubila svoj prejšnji tragični odmev. Zdaj je dobil filozofski in liričen ton. Ta trend je še posebej jasno viden v delih Mihaila Vasiljeviča Nesterova (1862 - 1942) in Viktorja Mihajloviča Vasnecova (1848 - 1926). E.N. Petrova piše o delu M.V. Nesterov in V.M. Vasnetsova: »V različni meri in vsak na svoj način, vendar je v delih teh mojstrov opazen spoj estetskega samoizražanja in iskreno religioznih čustev, Vasnetsov je monumentalen in ekspresiven, Nesterov je liričen, prefinjen« [Ibid]. .

Neverjetno je, vendar svetopisemske zgodbe in podobe najdemo v delih predstavnikov različnih vrst modernistična gibanja. Sredi 1910-ih. Kazimir Severinovič Malevič (1879 - 1935), avtor zloglasnega "Črnega kvadrata", po E.N. Petrova, »utelešala več evangelijskih prizorov v simboličnem slogu: vnebohod (triumf nebes), pokopavanje, Kristusa, obkroženega z angeli (avtoportret) in molitev za kelih (molitev)« [Ibid].

Mnogi ustvarjalci "ruske avantgarde" so se obrnili na evangelijske teme. Natalija Sergejevna Gončarova (1881 - 1962) je postala avtorica cikla, posvečenega evangelistom (1911). Svetega Jurija je v svojih kompozicijah v abstraktnem slogu večkrat upodobil Vasilij Vasiljevič Kandinski (1866 - 1944). Cela serija zgodbe iz Nove zaveze so prisotne v delih Pavla Nikolajeviča Filonova (1883 - 1941). Med njimi - " Sveta družina"(1914), "Magi" (1914), "Trije za mizo" (1914 - 1915), "Sveti Jurij" (1915), "Mati" (1916), "Beg v Egipt" (1918).

Svetopisemske teme in podobe, vključno s tistimi, povezanimi s Kristusovim likom, so prisotne tudi v delih Marca Chagalla (1887 - 1985), ki se je rodil v Vitebsku v družini ortodoksnih Judov. Njegovo prvo delo na temo Svetega pisma je bila Kalvarija (1912). Leta 1938 je ustvaril sliko Belo križanje, ki jo Mihail Vaishengolts obravnava kot Chagallov odziv na judeofobične težnje, ki so rasle po vsej Evropi. predvojno obdobje.

Chagall se je kasneje obrnil tudi na svetopisemske teme. Torej, v letih 1960-1966. delal je na sliki "Abrahamova žrtev". Vitraž "Izak sreča svojo ženo Rebeko" (1977 - 1978) krasi cerkev sv. Stephen je v Mainzu.

V tridesetih - osemdesetih letih prejšnjega stoletja. V ZSSR so umetniki kljub obstoječim omejitvam v svojih delih pogosto uporabljali svetopisemske motive. Nekateri med njimi posvečeni nabožno slikarstvo pomembna obdobja svojega ustvarjalna kariera. Med mojstri, ki so se v svojem delu obrnili na svetopisemske teme in podobe, so David Petrovich Shterenberg (1881 - 1948), Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Posebno pozornost je treba očitno nameniti delu Sergeja Mihajloviča Romanoviča (1894 - 1968). CM. Romanoviča v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. naslikal slike "Judov poljub", "Nevihta na Tiberijskem jezeru", v petdesetih letih prejšnjega stoletja. - »Oznanjenje«, »Oskrnitev Kristusa«, »Glej človeka«, »Snemanje s križa«, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. - "Polaganje na trnovo krono" itd.

Vsa ta dela so bila izvedena v modernistični maniri. Predstavniki "podzemlja" šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja niso pokazali nič manj zanimanja za zaplete in podobe iz Svetega pisma. Do začetka uporabe "perestrojke". krščanski motivi V likovna umetnost ni bil več obsojen, ampak tiho odobren. Pozneje je ta odobritev postala uradna.

Prizor oznanjenja je opisan v Lukovem evangeliju: pripoveduje, da se je nadangel Gabriel prikazal v Marijini hiši in ji povedal, da bo rodila Božjega Sina iz Svetega Duha.  OK. 1:26-38.. V likovni umetnosti različna stoletja Marija in nadangel sta bila upodobljena v različnih položajih, notranjosti in uporabi različne simbole. In to niti ni glavno - bolj pomembno je, kako so se skozi čas spreminjala čustva upodobljenih likov na slikah. Zgodnjekrščanski umetniki so želeli pokazati veličino Marije, v srednjeveškem in renesančnem slikarstvu Devica pooseblja ponižnost in čistost, v umetnosti pozne renesanse in baroka pa doživlja presenečenje in strah. Nadangel Gabrijel, ki je v 12.-14. stoletju skoraj obstal pred Marijo, pozneje hitro prileti v njeno hišo. Na primeru desetih del ugotavljamo, kako se je dojemanje te tematike spreminjalo v umetnosti skozi petnajst stoletij.

Mozaik na slavoloku v Santa Maria Maggiore (5. stoletje)

Na prelomu 420-430 let je carigrajski nadškof Nestorius učil, da se »iz mesa lahko rodi samo meso« in da je Marijin sin samo človek, v katerem je utelešena Božja Beseda, ne pa Bog sam. Leta 431 je bil v Efezu tretji ekumenski koncil, ki je razglasil, da je Marija božja mati, Nestorijev nauk pa razglasil za krivoverstvo. Marijo so častili že prej, njen kult pa se je še posebej okrepil po sklepu koncila. Naslednje leto se v Rimu začne delo na mozaikih Santa Maria Maggiore, eni prvih mestnih bazilik, posvečenih Devici Mariji. Okrasi prizor Marijinega oznanjenja slavolok zmage, avtorjem pa je bilo pomembno prikazati Marijino veličino. Devica je oblečena kot plemenito dekle, nosi tiaro, uhane in ogrlico, obkroža pa jo spremstvo angelov. Vreteno, ki ga drži v rokah, namiguje na Marijino izbranost. Apokrifni Jakobov protoevangelij, napisan v 2. stoletju, pravi, da je bilo sedem deklet iz družine kralja Davida (med njegovimi potomci se je pojavil Mesija) izbranih za delo na tančici templja. Med njimi je bila tudi Marija. Da bi se odločili, kdo bo kaj vrtel, so metali žreb. Marija je prejela vijolično in škrlatno - najdragocenejše tkanine. Svoje delo je odnesla domov, kjer se ji je prikazal nadangel Gabriel.

Oznanjenje pri vodnjaku (druga polovica 12. stoletja)

Teologi, ki so pisali o oznanjenju, so pogosto ugibali o tem, kako se je takrat počutila Marija, le redke pa so zanimala doživetja nadangela Gabrijela. Med slednjimi je menih Jakob Kokkinovathsky, ki je živel v 12. stoletju in je avtor šestih homilij.  Homilija- pridiga z razlago prebranih odlomkov Svetega pisma. o življenju Device Marije. Gabriel je bil precej prestrašen zaradi naloge, ki mu je bila zaupana. Sprva je vstopil v Marijino hišo neviden in bil presenečen nad njeno krepostjo – tako zelo, da ni našel pravih besed. Ko se je odločil, da jo bo manj strašil na ulici kot doma, se je Gabriel odločil počakati, da gre Maria po vodo in ji pove novico pri vodnjaku (žal, to ni pomagalo in Maria je bila še vedno prestrašena).

Srečanje pri vodnjaku ilustrira ena od rokopisnih miniatur. Mary stoji s hrbtom obrnjena proti Gabrielu. Ko zasliši njegov glas, obrne glavo, v strahu dvigne eno roko in z drugo drži vrč. Ta prizor pogosto najdemo v bizantinski in staroruski umetnosti, na slikah, posvečenih Marijinemu oznanjenju.

"Ustjuško oznanjenje" (1130-40)

Ustvarjalec "Ustjuškega oznanjenja"  Tradicionalno ime ikone je napačno: v 18. stoletju so verjeli, da so jo v Moskvo prinesli iz Ustjuga, v resnici pa je bila ikona naslikana v Novgorodu. Za ta zaplet sem uporabil redko ikonografijo. Nadangel in Devica Marija si stojita nasproti. Mary s sklonjeno glavo posluša Gabriela. Na prvi pogled v takšni kompoziciji ni nič nenavadnega, če pa pozorno pogledate, lahko na Marijinih prsih razberete podobo Deteta. Ta slika neposredno nakazuje, da je z Marijinim oznanjenjem zemeljsko življenje Kristus in prav v tem trenutku postane človek, da bi nato propadel. Njegovo bližajočo se smrt simbolizirajo njegova oblačila: oblečen je v ovratnik, kot na križanju. Jezus je upodobljen kot mladenič: ta ikonografija  Imenuje se »Emanuel« po Izaijevi prerokbi, da se bo Devičin sin imenoval Emanuel, kar pomeni »Bog z nami«. (Iz 7:14) spomnil, da je bil Kristusov izvor prvotno božanski, v nasprotju z Nestorijevim učenjem.

Na vrhu ikone, na oblakih, vidimo podobo Gospoda Starega Denmija  Lord Old Denmi- simbolična ikonografska podoba Jezusa Kristusa ali Boga Očeta v podobi sivolasega starca.. Ta podoba je izposojena iz knjige preroka Daniela: »Končno sem videl, da so bili postavljeni prestoli in Starodavni je sedel; Njegovo oblačilo je bilo belo kakor sneg in lasje njegove glave so bili kakor čista volna; Njegov prestol je kakor ognjeni plamen, njegova kolesa so kakor goreč ogenj.«  Dan. 7:9. V "Ustjuškem oznanjenju" je upodobljen tudi Sveti Duh: simbolizira ga žarek svetlobe, ki izhaja iz figure Starega Denmija.

Simone Martini. "Oznanjenje" (1333)

Srednjeveška oznanjenja so le redko popolna brez dveh atributov: rož, največkrat lilij, ki stojijo v vazi, in knjige, ki jo bere Marija. Te podobe vidimo v poznogotskem »Oznanjenju« italijanski umetnik Simone Martini - umetnik doda liliji, ki simbolizira mir oljčna vejica, ki ga Mariji podari angel. Da je Marija znala brati in poznala besedilo Stare zaveze, je omenil sveti Ambrož Milanski že v 4. stoletju. Vse do druge polovice 9. stoletja pa ta podatek ni delal pretiranega vtisa na avtorje ikonografije, posvečene Mariji. Najzgodnejša upodobitev bere Device Marije, ki se je ohranila, sega v drugo polovico 9. stoletja: gre za rezbarijo na skrinjici iz slonovine, verjetno narejeno v Metzu. Istočasno le 120 kilometrov od nje menih Otfried iz Weissenburga piše poetični povzetek evangelija in prvič omenja, da je Marija v trenutku Gabrijelovega prikazovanja brala psalme. Od takrat se Marija vse pogosteje srečuje z nadangelom, ki bere in do XIII stoletje knjiga postane stalnica zahodnoevropskega Oznanjenja, vreteno pa odstopi od bizantinskega izročila. V istem 13. stoletju se pojavi roža, ki stoji med nadangelom in Marijo. Ta simbol je spominjal, da se je oznanjenje zgodilo spomladi: "Nazaret" v prevodu iz hebrejščine pomeni "roža". Kasneje se spremeni v lilijo, ki simbolizira ne le letni čas, ampak tudi čistost Marije.

Robert Campin. "Oznanjenje" (1420-30)

V običajno meščansko hišo tistega časa vstopi angel. Maria je zatopljena v branje in ga ne opazi. V žarku svetlobe je figurica Kristusa, ki leti skozi okno. Archan-gel še ni imel časa govoriti z Devico in zdi se, da Kampen izkoristi ta premor, da gledalcu pokaže notranjost sobe. Na mizi so lilije, v kotu umivalnik iz poliranega brona, v prt zavita knjiga. Vse to namiguje na Marijino čistost. Pravkar ugasnjena sveča verjetno spominja na sij, ki je izviral iz novorojenega Jezusa in je zasenčil plamen sveče. Morda je to Kampenov način poudarjanja Kristusove človečnosti. Na splošno je Kampenova slika primer, kako težko je včasih razvozlati nizozemsko slikarstvo 15. stoletja z izbiro specifičnega pomena določenega predmeta. Na primer, klop Matere božje, okrašena z majhnimi izrezljanimi levi, lahko simbolizira Salomonov prestol, s katerim so primerjali Marijo in ki je bil prav tako okrašen z levi, in sami levi - Jezusa. Ali pa je Kampen klop pobarval samo zato, ker je bilo takšno pohištvo v tistih letih v modi.

Piero della Francesca. "Oznanjenje" (1452-1466)

Piero della Francesca. Oznanjenje

Piero della Francesca. Spuščanje Juda Ciriaka v vodnjakBasilica di San Francesco, Arezzo / Wikimedia Commons

Oznanjenje je lahko samostojen zaplet in del cikla, posvečenega Materi božji, in prvi prizor v upodobitvi Kristusovega življenja. V Piero della Francesca Oznanjenje nepričakovano postane del zgodbe o odkritju križa, na katerem je bil Jezus križan. Marija in angel sta umeščena v klasičen arhitekturni prostor (v renesančnem slikarstvu nadomešča konvencionalne podobe stavb v gotski in bizantinski umetnosti). Nivo stavbe deli kompozicijo na dva registra: zemeljski, v katerem angel nagovarja Marijo, in nebeški, s podobo Boga Očeta.

Lakonična kompozicija je skoraj brez podrobnosti, zato pozornost pritegne vrv, ki visi s trama ob oknu. Po eni strani ta simbol spominja na instrumente strasti  Instrumenti strasti- instrumenti mučeništva Jezusa Kristusa., na drugi strani pa Della Francesca s pomočjo te podobe povezuje Oznanjenje s prizorom mučenja Juda Ciriaka, ki je upodobljen v zgornjem registru. Po apokrifni legendi je v 4. stoletju rimska cesarica Helena, mati Konstantina Velikega, ki je uvedla krščanstvo državna vera v rimskem cesarstvu začel z izkopavanji v Jeruzalemu, da bi našel križ, na katerem je bil Jezus križan. Judje Heleni niso hoteli pomagati pri iskanju, nato pa je enega od njih, Juda, ukazala dati v presušen vodnjak. Nekaj ​​dni kasneje je Juda začel prosjačiti za njegovo izpustitev in obljubil, da mu bo pomagal najti križ. Rešen iz vodnjaka je molil k Bogu - in videl mesto, kjer je bil križ: tako je veroval v Kristusa. Vendar se mu je prikazal hudič in ga za razliko od Juda Iškarijota obtožil, da ga je izdal. Vrv na tramu spominja na Iškarijota in vrv, s katero se je obesil. Prazna zanka, ki ni bila uporabna vernemu in odrešenemu Judu Ciriaku, nakazuje odrešenje, ki sledi Jezusovemu prihodu na svet.

Oznanjenje s samorogom (1480-1500)

Srednji vek je govoril o številnih fantastičnih zveri in pravim živalim pripisoval neverjetne lastnosti. Teologi so našli vzporednice med opisi nekaterih živali in dogodki iz Jezusovega življenja: daritev, evharistijo in vstajenje sta na primer simbolizirala pelikan, ki je svoje piščance hranil s svojo krvjo, in lev, ki se je rodil mrtev in prišel življenje tretji dan od dihanja levinje. Drug Kristusov simbol je bil samorog, ki ga je bilo mogoče le ujeti brezmadežna devica. V 15.–16. stoletju je zaplet lova na samoroga postal priljubljen - zlasti v Nemčiji. Ustrezne ilustracije se pojavljajo v rokopisih in gravurah, na oltarjih, tapiserijah in namiznem priboru.

Marija, upodobljena na oltarnem krilu, sedi na vrtu. Gabriel požene samoroga proti njej. Nadangela spremljajo štirje psi, ki simbolizirajo vrline: resnico, usmiljenje, mir in pravičnost. Podobe lova na samoroge so se pogosto spremenile v naivno naštevanje tega, kar simbolizira Devica Marija: zaklenjen vrt, zaprt vodnjak  Zaklenjen vrt in zaklenjen vodnjak- podobe neveste iz Pesmi pesmi, ki je v srednjem veku veljala za prototip Marije., goreči grm  Goreči grm- grm na gori Sinaj, iz katerega je Bog govoril Mojzesu. Goreči, a ne zgoreli grm je simboliziral Marijino čistost., Gideonovo runo  Po Stari zavezi je bil Gideon, eden izmed izraelskih sodnikov, prepričan, da ga je Gospod izbral, ko je runo, ki ga je pustil čez noč, naslednje jutro ostalo suho, čeprav je bila vsa zemlja naokoli mokra od rose, in naslednje jutro, nasprotno, mokre položite na suha tla., zaprta vrata  Zaprta vrata- podoba iz videnja preroka Ezekiela, ki velja tudi za pričakovanje oznanjenja. Gospod je moral skozi ta vrata. in Aronova palica  Aronova palica je čez noč čudežno zacvetela – v tej zgodbi so videli namig na rojstvo Odrešenika iz device.. Cerkvi ni bila všeč posvetna narava prizora in leta 1545 so bile na tridentinskem koncilu takšne podobe prepovedane.

Jacopo Tintoretto. "Oznanjenje" (1576-1581)

Na večini upodobitev oznanjenja je Marija mirna. Ob pogledu na nadangela je ni strah in ponižno sprejema vlogo, ki ji je bila dodeljena. Tintorettovo Oznanjenje je zaskrbljujoče in kaotično. Slika je naslikana v temnih barvah, Gabriel vdre v hišo, spremlja ga vrtinec putti  Putto(lat. putus - “ mali fant«) - krilati fant.; golob, ki simbolizira Svetega Duha, se strmo spusti navzdol in Marija se prestrašeno umakne. Tu ni rož in vrta, hiša pa je podobna ruševinam: iz stola se vijejo slamnate vejice, za vrati so nemarno zložene deske in Jožefovo mizarsko orodje. Za stolom vidimo stare jasli. Za povečanje napetosti Tintoretto uporablja ostro perspektivo in čuden zorni kot: zdi se, da gledalec vse, kar se dogaja, gleda od zgoraj. Dinamična kompozicija, sunkoviti gibi in kontrastna osvetlitev napovedujejo slikarstvo baročne dobe, ki je dajalo prednost intenzivnim, dinamičnim, čustvenim prizorom kot zadržanim oznanjenjem prejšnjih stoletij.

Aleksander Ivanov. "Oznanjenje" (1850)

Nadangel Gabriel je bil poslan iz nebes na zemljo, da bi Mariji sporočil njeno usodo. Pripadnost Marije in Gabriela različni svetovi umetnik poudarja z upodobitvijo v različnih merilih. Nadangel ni samo višji od Marije - njune figure so med seboj nesorazmerne. Hkrati sta kompozicijsko združena: angelova roka pade v krog sijaja, ki izhaja iz Marije.

Oznanjenje Ivanova je nepričakovano monumentalno – sploh če upoštevamo, da gre za akvarel na papirju. Konec štiridesetih let 19. stoletja je umetnik zasnoval serijo slik na svetopisemske teme in ta akvarelna skica naj bi pozneje postala freska (vendar nikoli ni). V tem času je Ivanov bral knjigo nemškega teologa Davida Straussa »Jezusovo življenje«. Strauss je verjel, da so evangeljski čudeži mitologizirane legende, ki pogosto temeljijo na zgodbah Stare zaveze, in je potegnil vzporednice med zgodbami Stare in Nove zaveze. Zato je Ivanov nameraval poleg prizora oznanjenja napisati prikaz Trojice Abrahamu.

Bill Viola. "Cheer" (1995)

Ob obračanju k večnim temam sodobni umetniki pogosto razmišljajo o svojem mestu v zgodovini umetnosti. Moderno ameriški umetnik Bill Viola v svojem video delu sploh ne citira evangelijske zgodbe, temveč sliko »Srečanje Marije in Elizabete«, ki jo je leta 1529 naslikal italijanski umetnik Jacopo Pontormo. Tu pa ne govorimo o samem oznanjenju, ampak o zapletu, ki mu sledi - srečanju Marije z Elizabeto, materjo Janeza Krstnika. Ko je od Gabriela izvedela, da je njena starejša sorodnica Elizabeta tudi noseča, se Marija odpravi k njej. Elizabeta takoj razume, da bo Marija rodila božjega sina, in tako postane prva oseba, ki izve za prihajajoče Jezusovo rojstvo.

Zgodnje nizozemsko slikarstvo.

Svetopisemska tematika v likovni umetnosti.

Rajski vrt. Noetova barka.

Poseben jezik podobe v krščanski umetnosti srednjega veka.

Ikonografija.

Eden najbolj težke teme poučevanje je vsekakor svetopisemska tema. To je posledica dejstva, da lahko učitelji sami malo povedo o Svetem pismu in ne morejo vedno razložiti učencem, kako opraviti to ali ono nalogo. Kot rezultat preučevanja te teme bi se morali otroci pri pouku likovne umetnosti seznaniti z poseben jezik podobe "v krščanski umetnosti srednjega veka, s slikami na svetopisemske teme v umetnosti Zahodna Evropa in Rusijo, z umetnostjo ruskega ikonopisanja in opravljajo praktično delo na svetopisemske teme.

Za razliko od svetovnega učitelja umetniška kultura, se učitelj likovne umetnosti pri pouku ne more omejiti le na zanimivo predstavo in zgodbo, ampak mora otroka naučiti, da ustvari samostojno kompozicijo na predlagano temo. Svetopisemske teme so lahko za sodobne otroke težke in dolgočasne, saj slabo razumejo zaplet slike. Da ne bi zapravljali časa za pogovor, nekateri učitelji uberejo najpreprostejšo pot (kot se jim zdi) in prosijo otroke, naj narišejo ikono, saj verjamejo, da se lahko vsak učenec spopade s tako "preprosto!"

Ikona ni ilustracija Svetega pisma; ikona je podoba, naslikana po kanonih (pravilih), ki jih mora ikonopisec upoštevati. Ilustracija je umetnikov pogled na dogodke, opisane v Svetem pismu, njegova samostojna izbira zapleta, kompozicije in lasten pogled na videz likov. Pri ikonografstvu so predmeti omejeni, kompozicija in videz likov sta strogo regulirana. S tem, da učitelj naproša otroke, naj naslikajo ikono kot ilustracijo Svetega pisma, ne sledi splošnemu šolskemu programu. Mimogrede, tudi v nedeljske šole V cerkvah in na pravoslavnih gimnazijah pri pouku likovne umetnosti otroci ne slikajo obrazov na ikonah, saj za to še nimajo dovolj spretnosti. Poleg tega ne smemo pozabiti, da v srednja šola Otroci se ne učijo samo iz pravoslavnih, ampak tudi iz muslimanskih in neverujočih družin, ikona pa je molitev, le napisana v jeziku barv. Povabiti otroke, naj naslikajo ikono, je enako kot ponuditi, da se naučijo ali sestavijo molitev pri pouku književnosti.

Učitelj lahko otroke navduši za svet svetopisemskih slik in jim pomaga razumeti jezik ikon tako, da se pogovarja o simbolnem jeziku ikonografije, jim predstavi delo ikonopisca in jim da možnost, da se preizkusijo v vlogi ikonopisca. izkušen mojster »zastavonoša«, ki ustvarja lastno kompozicijo za dano ploskev, ali v vlogi učenca začetnika v skupini ikonopiscev.

Ikonopisci začetniki so upodabljali podrobnosti ikone: hribe, drevesa, arhitekturo in živali, s pomočjo »prepisnih zvezkov« (oris risbe, narejene na papirju v eni ali dveh barvah (črni in rdeče-rjavi). Brez pomoči učitelja, samo nekaj jih bo kos praktičnemu delu, Učiteljeva naloga pa je, da se vsak otrok pri pouku likovne umetnosti počuti kot pravi umetnik, ki je sposoben najlažje ilustrirati Sveto pismo je izbrati prizore ne iz Nove zaveze, ampak iz stare zaveze, in ustvariti kompozicijo z uporabo otrokom že znanega žanra pokrajine.

»Stvarjenje sveta«, »Rajski vrt z drevesom življenja«, »Potop« in »Beg Izraelcev iz Egipta skozi Rdeče morje«.

Kot primer lahko pokažemo ilustracije Svetega pisma slavnega marinističnega slikarja I. K. Aivazovskega. Celotna tretja četrtina šestega razreda je bila posvečena temi »Portret«, v sedmem razredu pa lahko ustvarite celo galerijo portretov svetopisemskih oseb, ki opisujejo dogodke v Svetem pismu Stari Egipt(Jožef Lepi, Mojzes) in Mezopotamija (Babilonski stolp), kar pomeni, da lahko otroci uporabijo predhodno pridobljeno znanje pri pouku zgodovine in likovne umetnosti. Tako v enem praktična naloga zgodovinske in svetopisemske teme se lahko kombinirajo. Za ponazoritev si lahko pomagate tudi z evangeljskimi prilikami, na primer z ilustracijami Rembrandtove in Boscheve »Prilike o izgubljenem sinu«, ki sta po naravi različni. Spoznavanje svetopisemskih tem se mora začeti s pogovorom. V primeru, da je učitelj sam slabo seznanjen s svetopisemskimi temami, bodo gravure G. Doreja pomagale pri poučevanju lekcije, saj knjige z njegovimi ilustracijami vedno vsebujejo kratke razlage za vsako gravuro.

Otroci ne smejo biti preobremenjeni nove informacije, zato morate med pogovorom pokazati tako znane zaplete, kot so,

Izgon iz raja>, »Potop«, »Babilonski stolp«, »Oznanjenje«, »Božič«, »Krst«, »Sprememba«, »Lazarjevo vstajenje, . Hieronim Bosch. « Izgubljeni sin» »Opoldne v Jeruzalemu«, »Trnova krona«, »Bičanje«, »Jezus pod težo križa«, »Križanje«, »Spust s križa«.

Pri razstavljanju slik na svetopisemske teme zahodnoevropskih in ruskih umetnikov je treba pokazati drugačen odnos umetnikov na isto temo. Otroci bodo lažje razpravljali o slikah, če bo učitelj na tabli pustil reprodukcije gravur G. Doreja. Slike bi morale biti znane, kot je »Prikaz Kristusa ljudem« A. Ivanova, a tudi zelo čustvene, kot je »Kalvarija« N. Geja; "Oznanjenje", "Rocky" in "Oznanjenje" Gelija Korževa.

Takšna umetniška dela otrok nikoli ne bodo pustila ravnodušnih Ko govorimo o ruskem ikonskem slikarstvu, je treba razložiti razliko med sliko in ikono, hkrati pa prikazati reprodukcije ikon z reprodukcijami grafik in slik. Kot rezultat pogovora bi moral vsak učenec razumeti, da je slika predmet estetskega užitka, ikona pa hkrati predmet estetskega užitka in predmet molitvenega čaščenja.

Praktično delo na temo "Rajski vrt", "Noetova barka". "babilonski stolp".

Preden začnete upodabljati, se morate s fanti pogovoriti o dogodku, ki je bil izbran za ilustracijo, in o tako zanimivih vedah, kot so svetopisemska zgodba, biblična arheologija, biblična geografija, biblična geologija.

Praktično delo na temo "Ilustracije Svetega pisma" je mogoče opraviti z uporabo podrobnosti ikonografske pokrajine. Učitelj na tabli razloži faze dela »korak za korakom«. Da bi preprečili, da bi otroci ponavljali vsako učiteljevo potezo in izdelali svojo individualno kompozicijo, je bolje, da učitelj ne uporablja barv za prikazovanje, temveč da na tablo riše samo s kredo in vodo. Voda se hitro posuši, otroci imajo čas, da razumejo risanje in delo s potezami, hkrati pa ne kopirajo vsake poteze, ki jo naredi učitelj s table. Posledično se lahko izkaže zanimive kompozicije, ki so ga izdelali ikonopisci začetniki.

Ruski umetnik, glasbenik in gledališki lik Vasilij Polenov se dolgo časa ni upal obrniti nanj Svetopisemska tema. Dokler se ni zgodilo nekaj strašnega: njegova ljubljena sestra je hudo zbolela in pred smrtjo dala bratu obljubo, da bo začel »pisati velika slika na dolgo načrtovano temo “Kristus in grešnik”.

In besedo je držal. Po ustvarjanju te slike je Polenov začel ustvarjati celo vrsto slik, imenovanih "Iz Kristusovega življenja", ki jim je posvetil več desetletij neumornega ustvarjalnega in duhovnega iskanja. Za to Polenov celo potuje skozi Konstantinopel, Atene, Smirno, Kairo in Port Said v Jeruzalem.

Henrika Semiradskega

Izjemen portretist Henryk Semiradsky, čeprav je bil po poreklu Poljak, je že od mladosti čutil organsko povezanost z rusko kulturo. Morda je to olajšalo študij na harkovski gimnaziji, kjer je risanje poučeval študent Karla Bryullova Dmitry Bezperchiy.

Semiradsky je v svoja platna na svetopisemske teme prinesel slikovitost, zaradi česar so bila svetla, nepozabna in živahna.

Detajl: Sodeloval je pri poslikavi katedrale Kristusa Odrešenika.

Aleksander Ivanov

»Za svojega učitelja je pustil le božanskega Rafaela. Z visokim notranjim instinktom je slutil pravi pomen besede: zgodovinsko slikarstvo. IN notranji občutek obrnil svoj čopič h krščanskim podanikom, najvišji in zadnji stopnji visokega,« je zapisal o slavni slikar Nikolaj Gogolj.

Aleksander Ivanov je avtor slike "Prikaz Kristusa ljudem", ki ga je stala 20 let resničnega dela in ustvarjalne predanosti. Tudi Ivanov je akvarelne skice poslikavam »templja človeštva«, vendar jih ni pokazal skoraj nikomur. Šele po umetnikovi smrti so te risbe postale znane. Ta cikel je zašel v zgodovino umetnosti pod imenom "biblične skice". Te skice so bile objavljene pred več kot 100 leti v Berlinu in od takrat niso bile ponatisnjene.

Nikolaj Ge

Ge slika zadnja večerja»Šokirala Rusijo, tako kot je nekoč poročal »Zadnji dan Pompejev« Karla Brjulova. člani Akademije umetnosti pa se, nasprotno, dolgo niso mogli odločiti.

V "Zadnji večerji" Ge interpretira tradicionalni verski zaplet kot tragičen spopad med junakom, ki se žrtvuje za dobro človeštva, in njegovim učencem, ki se za vedno odpove zapovedim svojega učitelja. V Gejevi podobi Juda ni nič zasebnega, le splošno. Juda – kolektivna podoba, človek "brez obraza".

Detajl: Nikolaj Ge se je k evangelijskim zgodbam najprej obrnil pod vplivom Aleksandra Ivanova

Ilya Repin

Menijo, da nihče od ruskih umetnikov, razen Karla Bryullova, v življenju ni užival takšne slave kot Ilya Repin. Sodobniki so občudovali mojstrsko izvedene večfiguralne žanrske kompozicije in na videz »žive« portrete.

Ilya Repin se je v svojem delu večkrat obrnil na evangelijsko temo. Šel je kot romar celo v Sveto deželo, da bi si sam ogledal kraje, kjer je hodil in pridigal Kristus. "Tam nisem napisal skoraj ničesar - ni bilo časa, želel sem videti več ... Naslikal sem podobo ruske cerkve - glavo Odrešenika, želel sem dati svoj prispevek Jeruzalemu ..." je rekel pozneje : »povsod je živa Biblija«, »tako veličastno sem čutil živega Boga«, »Bog! Kako čudovito čutiš svojo nepomembnost do neobstoja.«

Ivan Kramskoj

Ivan Kramskoj je celo desetletje razmišljal o svoji sliki "Vstajenje Jairove hčere". V začetku leta 1860 je naredil prvo skico, šele leta 1867 pa je naredil prvo različico slike, ki pa ga ni zadovoljila. Da bi videl vse, kar je bilo narejeno na ta način, Kramskoj potuje po Evropi z obveznim obiskom najboljši muzeji mir. odhaja v Nemčijo. Hodi okoli umetniške galerije Dunaj, Antwerpen in Pariz, se seznani z novo umetnostjo, kasneje pa se odpravi na potovanje na Krim - na območja Bakhchisarai in Chufui-Kale, tako podobna palestinski puščavi.

Marc Chagall

Avtor znamenitega »svetopisemskega sporočila«, Marc Chagall, je imel rad Sveto pismo že od otroštva, saj ga je imel za izjemen vir poezije. Ker je izhajal iz judovske družine, se je že precej zgodaj začel učiti osnov vzgoje v šoli pri sinagogi. Mnogo let kasneje, že odrasel, je Chagall v svojem delu poskušal razumeti ne le staro, ampak tudi Nova zaveza, se nagiba k razumevanju Kristusovega lika.

Svetopisemske zgodbe v moderno slikarstvo: od Chagalla do Roitburda

Sveto pismo kot knjiga vseh časov pogosto postane vir navdiha za pisce, umetnike in glasbenike. Relevantnost vprašanj, zastavljenih v Svetem pismu, nima prostorskih ali časovnih referenc. Mojstri so se obračali in se še vedno obračajo na Sveto pismo različne države in dobe. Predstavniki sodobna umetnost posvoji tudi svetopisemske podobe in jih predstavi v novi luči. Avtorji, ki na svoj način premišljajo in razlagajo zaplete Svetega pisma, ne poudarjajo vedno vrednosti in pomena vere - pogosto dela umetnikov zanikajo svete zaveze.

Sakralna umetnost, če ji lahko tako rečemo, je estetski premislek svetopisemskih zgodb, ki je utelešen na platnu. V kontekstu postmodernizma lahko Sveto pismo imenujemo eden najpogosteje citiranih virov.

Ustvarjalnost je prežeta s svetopisemskimi temami Marc Chagall. Umetnik je ustvaril temeljno serijo del, ki vključuje 17 platen v modrih in smaragdnih tonih, ki jih združuje svetopisemska tematika. Chagall poskuša razvozlati podobe v sveti knjigi, išče navdih med vrsticami in pretvarja ideološka odkritja v slike. Chagallovo razumevanje svetosti vprašanja jasno prehaja skozi platno. Umetnik beži realnosti v živo in čustveno govorico, ki vabi gledalce, da se potopijo v večplastno nadresničnost, začutijo povezanost z Bogom in višje sile. Poleg "svetopisemskega sporočila" je Chagall svojim potomcem zapustil vrsto ilustracij - litografij za Staro zavezo. Podobe na njegovih platnih se prelivajo druga v drugo, ne ozirajoč se na prostorske omejitve.

Pogosto do svetopisemske podobe naslovil španski genij Salvador Dali. Njegov Bog je bil povsod, umetnik sam pa je bil ves čas na meji med realnostjo in čarobnim svetom podzavesti. Mimogrede, samo ime Salvador je prevedeno kot "Odrešenik". Slavna slika»Kristus Janeza od Križa« odraža avtorjevo stališče do formule vesolja, v kateri se križani Jezus dviga nad vse in je utelešenje metafizične lepote. »Sprva nisem želel upodobiti vseh atributov križanja - žebljev, trnove krone itd. - in spremeni kri v rdeče nageljne v rokah in nogah, s tremi cvetovi jasmina, ki so padli v rano ob strani. A le do konca je mojo odločitev spremenilo drugo videnje ( pribl. sanje), morda zaradi španskega pregovora, ki pravi: »preveč Kristusa, preveč krvi«. Moje estetske ambicije so, da je platno nasprotje vseh narejenih podob Kristusa sodobnih umetnikov, ki je uporabljal ekspresionistični slog, vzbujal čustva skozi grdoto,« je Dali opisal zgodovino nastanka slike. Nič manj znana je njegova "Zadnja večerja". “V njej (cca. delo) uteleša Dalijevo filozofsko, versko in estetsko vero. Tu so zrak in svetloba, konstrukcija, sanje in resničnost, upanje in dvom,« piše teoretičarka umetnosti Evgenia Zavadskaya. V tem delu se Kristus pojavi v treh oblikah: Bog oče, Bog sin in Bog sveti duh. Vsak od njih se gledalcu razkriva postopoma - od Jezusa, ki sedi za mizo, preko potopitve v vodo do trupa, ki se dviga v nebo.

Platno je splošno znano največji umetnik Ruska modernost Ilja Glazunov"Vrnitev izgubljenega sina" Globoka in raznolika slika pritegne pozornost občinstva na resno vprašanje - vrnitev človeštva k duhovnemu principu, idealom in verskim smernicam. Avtor izhaja iz svetopisemskega zapleta, vendar se ne omejuje nanj, temveč prenaša izhodiščne podatke na aktualne sociokulturne koordinate. Naslikal 1978 za Sovjetski kontekst izgledal kljubovalno in razkrivajoče. Zato je še posebej zanimiva za umetnostne kritike in javnost. Izgubljeni sin je upodobljen gol do pasu, oblečen le v kavbojke. Dogajanje se odvija v ozadju umazanega vsakdana - jedilna miza z napol popitimi kozarci vina, dva velika prašiča v ospredju, mladenič, iz katere se razteza bodeča žica. Če se odmaknemo od konkretnosti in govorimo v abstraktnih pojmih, potem vsak od nas porabi veliko energije, da pobegne od bistva, nato pa nastopi obdobje dolgega in težkega vračanja prav k temu bistvu. Drugo delo Glazunova, "Vstajenje Lazarja", je še bolj eklektično in večplastno. Jezus je upodobljen na ozadju večnadstropnih stavb, ki organizirajo shod s plakatom »Glasnost. Perestrojka" in goreči tempelj.

Najdražja Ukrajinski umetnik Aleksander Roitburd priljubljenost pridobil zaradi ekstravagance in provokativnosti svojih projektov. Eden od njih se imenuje "Roitburd proti Caravaggiu". »Biblične zgodbe so glavna stvar v dela Caravaggia. Svete zgodbe, starodavne in mitološke, so vedno vsebovale simboliko in hierarhijo. Umetnik je delal z arhetipi, česar danes v umetnosti manjka. Zato mi je bilo zanimivo citirati Caravaggia. Toda naivna, iskrena dela z mitološko sakralno tematiko so mi kot umetniku že nekoliko čudna,« je v intervjuju dejal avtor. Če to vprašanje obravnavamo s stališča postmodernizma, potem lahko rečemo, da Roytubrd navaja citat, medtem ko so primarni vir svetopisemske zgodbe. Hkrati izjavlja odsotnost osebne navezanosti na katero koli vero. Gradi dialog med kulturami, premišlja in preureja podobe – liki se znajdejo v novih situacijah in se odcepijo od običajnih izvornih podatkov.

Po drugi strani pa eden najbolj dragi umetniki Rusija Konstantin Khudyakov pogosto se zateka tudi k citiranju. Pogosto je glavni vir Sveto pismo. Na primer, obsežno delo "Deisis. Pričakovanje" - ustvarja svoj ikonostas. Fotografska natančnost slike poveča magični učinek - temni toni in natančno izraženo razpoloženje slik. V »Prisotnosti« boste našli Jezusa Kristusa, Mater Božjo, svete apostole, Aleksandra Velikega, Nikolaja II. in druge enako pomembne like. »Za paleto sem uporabil približno 100 tisoč fragmentov človeški obrazi naših sodobnikov,« o nastanku dela pripoveduje umetnik. V pogovoru o mestu verskih tem v njegovem delu Khudyakov pravi: »Poznam mero stvari, vem, kaj je dobro in kaj slabo, in nikogar ne želim užaliti. Do cerkve se obnašam korektno in ne delam cerkvenih stvari - slikam slike na verske teme.

Sodobna umetnost je nasploh naklonjena šokiranju, a če se umetnik obrne na Sveto knjigo kot vir citiranja, se mora jasno zavedati meja dovoljenega.