Ivan Slavinski se je rodil leta 1968 v Leningradu. Njegov oče, bojni slikar Dmitrij Oboznenko, je umetniški dar slikarja podedoval po sinu. Pri petih letih je deček že obvladal svinčnik in barve. Prve veščine v likovna umetnost Ivan je sprejel umetniška šola na Akademiji za umetnost. Oče je bil zelo kritičen do sinovih prvih del. Kmalu pa je začel zaupati Ivanu, da je na robove svojih platen zapisal drobne detajle. In kasneje sem ugotovil, da je moj sin zelo nadarjen in zna ustvarjati sam.
Mesto ob sončnem zahodu.
Nočne mestne luči.
V formativnem obdobju mladi umetnik uvrščali so ga bodisi med realiste, bodisi med postmoderniste ali med nadrealiste: bilo je zelo težko, če pogledamo zgodnja dela Slavinskega, da je to roka istega mojstra. In šele leta kasneje, ko je združil vse te sloge in tehnike umetnosti na platnu, je ustvaril svoj slog, svoj edinstveni rokopis.
zima
Na svoji prvi razstavi leta 1991, organizirani v galeriji Zveze svobodnih umetnikov, je bil Ivan prepoznan s strani občinstva in likovni kritiki. Lastnik edinstvenega slikarskega talenta je takoj postal znan in prepoznaven v mestu na Nevi, kasneje pa tudi v Moskvi.
Tihožitje z jadrnico.
Nekoč, ko sva z ženo potovala s 4-dnevno turistično vizo v Francijo za novoletne počitnice, tam ostal celih deset let. Sprva sta z ženo ostala pri prijatelju v majhni sobici s pogledom na Eifflov stolp. Potem so živeli na nedokončanem gradbišču in spali na pogradih iz desk.
pariški.
Umetnik se je postopoma začel preživljati s slikanjem: svoja dela je prodajal v prodajo majhni galeriji. Kot se je izkazalo, je lastnica te galerije dobro poznala umetnikovo delo - videla je njegovo delo na Nevskem. Sodelovanje je bilo plodno in prinašalo denar. Par je lahko celo najel majhno stanovanje. Navdihnjen umetnik je začel pisati različnih stilov, kar je naivnim Francozom takoj postalo nerazumljivo: kako je mogoče, da slikar hkrati slika v več tehnikah. Tako so se Ivanova dela med seboj razlikovala po načinu in slogu.
saksofonist.
Tu je na pomoč priskočila ruska iznajdljivost: slikar je nekatera dela, narejena v drugi tehniki, začel podpisovati z imenom svoje žene. Tako je nastal psevdonim "Marina Ivanova". Prijatelji, ki so poznali to zgodbo, so Ivanu dali vzdevek "Plum", ki je bil izpeljanka dveh priimkov: Slavinsky in Ivanova. Nekatera dela, podpisana z imenom njegove žene, so bila uspešnejša, na kar je Ivan, kot da bi ji zavidal, rekel: "Maša, poglej, kako slavna si postala!"
Nenavadno je, da so ruskega umetnika vsi zamenjali za Parižana. Zaradi njegove dobre francoščine med nezakonitim bivanjem v Franciji Slavinskega nihče ni prosil za vizum. Uspelo mu je celo, da si je brez kakršnih koli dokumentov kupil avto in ga registriral. Toda carina ga je kmalu razglasila in izgnala iz države. A hkrati je imel v žepu že povabilo v Francijo. In Slavinski, ko je vse dokumente posredoval skozi konzulat, se je vrnil v Pariz že ob zakonito.
Starodavne knjige in figurica viteza.
In še približno osem let je živel v Parizu in delal po ekskluzivnih pogodbah z več evropskimi galerijami. Z osebnimi razstavami je prepotoval skoraj vso Evropo. Razstave njegovih slik so imele velik uspeh v Luksemburgu, Dublinu, Stockholmu, Marseillu in Parizu. Vse slike iz pariškega obdobja so bile uspešno razprodane.
Santa Maria De La Salute. Benetke.
Njegove unikatne slike so dodane zasebnim zbirkam poznavalcev umetnosti v Italiji, Franciji, na Nizozemskem, v Angliji in ZDA. Začetni stroški slik Ivana Slavinskega so bili od dvajset tisoč dolarjev. Kupci so bili navdušeni nad "mešanico" tehnik Vrubela, Degasa in Petrov-Vodkina in za to so bili pripravljeni plačati dober denar.
Mirno zivljenje.
Medtem ko je še živel v tujini, je leta 1997 postal član Zveze umetnikov Rusije. In po vrnitvi v domovino leta 2002 se je naselil v Sankt Peterburgu. Leta 2007 je pod svojim imenom odprl umetniško galerijo, ki se je kasneje preimenovala v “SLAVINSKY ART”. In od leta 2016 je bila v Sankt Peterburgu odprta nova galerija slikarja - "SLAVINSKI PROJEKT".
Dekle z lilijami.
Žanr fantastičnega realizma, ki temelji na metamorfozah, simbolih, alegorijah, kompleksnih kompozicijah in uporabi bogate palete barv, se odraža v klasičnih tihožitjih, v mestnih krajinah in v umetnikovih impresionističnih portretih.
Ivan Slavinski se je rodil leta 1968 v Leningradu. Kot profesionalni umetnik deluje že približno dvajset let. Risati je začel že v otroštvu, likovno znanje pa je pridobil na likovni šoli na Akademiji za umetnost. Umetnikov talent je domnevno pridobil od očeta Dmitrija Obozenka, ki je bil znan bojni slikar v Leningradu.
Leta 1990 je v Sankt Peterburgu potekala prva razstava del Ivana Slavinskega Umetnostna galerija"Združenje svobodnih umetnikov". Tako gledalci kot kritiki so prepoznali umetnikov edinstven talent, po katerem je takoj zaslovel v mestu na Nevi. Od takrat so ga začeli vabiti v različne galerije v Moskvi in tujini.
Nato je Ivan delal v tujini in sedem let živel v Parizu. Njegova platna so postala stalni okras zasebnih zbirk v Italiji, Franciji in na Nizozemskem. V Franciji, ZDA, Nemčiji, Veliki Britaniji, Italiji in na Nizozemskem velja za enega najboljših ruskih umetnikov.
Začetna cena slik Ivana Slavinskega je 20 tisoč dolarjev. V njegovih delih mnogi hkrati opazijo nekaj od Vrubela, Degasa in Petrov-Vodkina. Mnogi ljudje so pripravljeni plačati veliko denarja za tako močno "mešanico". Nekateri kritiki ugibajo o tem, ali je umetnika za časa njegovega življenja primerno imenovati genija.
Ivan sam govori o svojem umetnostna zgodovina... Ni začel v Društvu svobodnih umetnikov, ampak na tako imenovani plošči. Zgodilo se je v Katjinem vrtcu. Umetniki sami so prodajali svoja dela. Že zgodaj zjutraj so prihajali, kot da gredo na ribolov, vzeti »ribje« mesto in obesiti slike. In kmalu je postalo jasno, da bodo vsi vrženi, če ne postanete član Zveze svobodnih umetnikov. Nihče ni vedel, kaj je takrat. Toda Ivan se je odločil za partnerstvo, da ne bi bežal pred policijo ...
Glede umetniškega študija ... Na akademiji mu ni šlo. Toda takrat je tam poučeval njegov oče, leningrajski bojni slikar. In Ivan se je od njega veliko naučil. K temu so pripomogla velika naročila vojaških slik. Oče je bil vedno kritičen do sinovega dela. Skoraj nikoli pohvaljen. Kasneje pa sem začel zaupati, da bom svojim delom še kaj dodal. Ravno v tistem trenutku se je Ivan zavedel, da lahko tudi sam nekaj napiše.
Ivan je pisal v očetovi delavnici. Učil ga je na svoj način. Prišel bo in popravil. Vpraša, če je sin razumel. Prikimal bo. In v tem trenutku oče vse izbriše: "Piši!"
Ivan Slavinski je v Francijo prišel leta 1993. Samo za štiri dni sem šel iskat. A ti dnevi niso bili dovolj. Bil takrat Novo leto. Zelo smo se zabavali. Ivan je prvih nekaj dni ležal tam in z grozo mislil, da ne bom imela časa ničesar gledati. Nato so se vsi pripravili za vrnitev. In Ivan je srečal svojega bodočega prijatelja, ruskega vodnika, ki mu je rekel: »Zakaj moraš hoditi po Parizu z glavobolom? Zamenjajmo vstopnice." In ostal je v Parizu s potečeno vizo.
Novi prijatelj je pokazal vse kraje, ki jih je z njegovega vidika treba videti. Toda na koncu me je povabil k njemu, da ne bi preplačal hotela. S svojim dekletom je najel majhno celico 2x2. Bil pa je pogled na Eifflov stolp. Tam je bilo majhno okno. Toda ob pogledu nanj ste takoj ugotovili, da ste v Parizu.
Ivan je bil v Parizu s svojo prvo ženo. Mi štirje v tisti sobi smo bili zelo natrpani. Rešitev so našli na bližnjem gradbišču. Tam so zgradili pograde. To je pustilo veliko spominov.
Kmalu je Ivan kupil barve, se usedel v kot in začel nekaj pisati. Potem sem našel galerijo, kjer je Rusinja prodajala slike, naslikane v Rusiji. Izkazalo se je, da deklica pozna njegov priimek in je videla njegovo delo v galeriji na Nevskem. In Ivan ji je napisal majhno zbirko. Denar je bil zaslužen s prvo dražbo. Do takrat je začetni denar usahnil. Par je jedel različne konzerve ...
Ivan je poskušal vpisati različne smeri. Toda, kot se je izkazalo, Francozi to zelo težko razumejo. Če je umetnik pisal na drugačen način, bi bilo treba to in njihovo predstavitev vsaj časovno podaljšati. Kot rezultat se je rodil psevdonim Marina Ivanova. To je bilo ime njegove prve žene. Toda galerija dela mitskega avtorja ni želela vzeti. Ivan je rekel - tukaj je avtor, ki kaže na svojo ženo. To so bila dela nove smeri in na neki stopnji so slike Marine Ivanove nekoliko zasenčile dela Ivana Slavinskega. Ivan je celo zavidal sam sebi. Rekel je: "Maša, poglej, kako slavna si postala!" Jedki umetniki so Ivanu dali vzdevek Plum, s čimer so združili priimke Slavinsky in Ivanova.
V letu in pol življenja v Franciji Ivana ni nihče vprašal za vizum. Uspelo mu je celo kupiti avto in ga registrirati, ne da bi imel dokumente.
Svoj uspeh pri tem pripisuje sposobnosti govora. Zamenjali so ga s Parižanom. Poleg tega so Francozi zelo naivni. Če bi Ivana vprašali za dokumente, bi rekel, da je vizum že potekel in da so dokumenti v obdelavi. Tako sem nekaj časa živel s potečeno štiridnevno turistično vizo.
Toda malo kasneje so ga razglasili na carinski točki. Dan v francoski dvorani. Posledično sem se moral vrniti v Rusijo. V žepu pa sem že imel povabilo v Francijo. Potem je bilo vse obdelano po pričakovanjih prek konzulata.
Številna dela Ivana Slavinskega so bila odkupljena za Billa Gatesa. mogoče. Ne za Billa samega, a zagotovo jih imajo v svoji švicarski pisarni ... Tudi slavni dirkač Formule 1 Schumacher ima svoje delo.
Ivan ne dela kopij svojih slik. Verjamem, da moramo vedno iti naprej. Ne razume umetnikov, ki so stene svojih hiš prekrili s svojimi slikami. Ivan je imel več svojih slik, ki jih je imel za briljantne, a jih je prodal. V mislih sem jih samo hranil kot slike, do ravni, h kateri bi moral stremeti. In potem, leto kasneje, ko jih je videl, se mu je zdelo, da so nekako šibki. In če bi mi visela pred očmi, bi se zelo upočasnila ...
Ivan ne mara podarjati slik. Ne zato, ker bi bilo škoda. Enostavno se ne mara prilagajati gledalcu. Ampak, če daš, potem mora oseba doživeti pozitivna čustva, torej pod njim napiši ...
Na vprašanje, s čim bi še lahko služil denar v življenju, je Ivan odgovoril, da bi lahko popravljal avtomobile in z otroki igral tenis.
In znal je popravljati avtomobile. To je enostavno. No, in verjetno tudi učiti otroke igrati tenis.
Na vprašanje, kako je Ivan iskal modele za svoje slike, je odgovoril, da je imel najprej v mislih podobo in je potreboval prav takšno dekle za portret. Nemogoče je povabiti ljudi na ulico, ker jih je strah. Posledično najame strokovnjake. Izbira na podlagi fotografij. A na koncu vse reši plastika. Obstajajo lepe, a ne prilagodljive, neprepričljive. Nekateri se takoj usedejo, da je slika pripravljena, drugi pa ure in ure iščejo uspešne plastične poze. In pomembno je, da človek nima kompleksa. Umetniki so vedno slikali akte. In ne želim porabiti ene ure za prepričevanje modela, naj se sleče ...
Nato je Ivan delal v tujini in sedem let živel v Parizu. Njegova platna so postala stalni okras zasebnih zbirk v Italiji, Franciji in na Nizozemskem. V Franciji, ZDA, Nemčiji, Veliki Britaniji, Italiji in na Nizozemskem velja za enega najboljših ruskih umetnikov.
Začetna cena slik Ivana Slavinskega je 20 tisoč dolarjev. V njegovih delih mnogi hkrati opazijo nekaj od Vrubela, Degasa in Petrov-Vodkina. Mnogi ljudje so pripravljeni plačati veliko denarja za tako močno "mešanico". Nekateri kritiki ugibajo o tem, ali je umetnika za časa njegovega življenja primerno imenovati genija.
Ivan sam govori o svoji umetniški zgodovini ... Začel ni v Društvu svobodnih umetnikov, ampak na tako imenovani plošči. Zgodilo se je v Katjinem vrtcu. Umetniki sami so prodajali svoja dela. Že zgodaj zjutraj so prihajali, kot da gredo na ribolov, vzeti »ribje« mesto in obesiti slike. In kmalu je postalo jasno, da bodo vsi izgnani, če ne postanete član Zveze svobodnih umetnikov. Nihče ni vedel, kaj je takrat. Toda Ivan se je odločil za partnerstvo, da ne bi bežal pred policijo ...
Glede umetniškega študija ... Na akademiji mu ni šlo. Toda takrat je tam poučeval njegov oče, leningrajski bojni slikar. In Ivan se je od njega veliko naučil. K temu so pripomogla velika naročila vojaških slik. Oče je bil vedno kritičen do sinovega dela. Skoraj nikoli pohvaljen. Kasneje pa sem začel zaupati, da bom svojim delom še kaj dodal. Ravno v tistem trenutku se je Ivan zavedel, da lahko tudi sam nekaj napiše.
Ivan je pisal v očetovi delavnici. Učil ga je na svoj način. Prišel bo in popravil. Vpraša, če je sin razumel. Prikimal bo. In v tem trenutku oče vse izbriše: "Piši!"
Ivan Slavinski je v Francijo prišel leta 1993. Samo za štiri dni sem šel iskat. A ti dnevi niso bili dovolj. Takrat je bilo novo leto. Zelo smo se zabavali. Ivan je prvih nekaj dni ležal tam in z grozo mislil, da ne bom imela časa ničesar gledati. Nato so se vsi pripravili za vrnitev. In Ivan je srečal svojega bodočega prijatelja, ruskega vodnika, ki mu je rekel: »Zakaj moraš hoditi po Parizu z glavobolom? Zamenjajmo vstopnice." In ostal je v Parizu s potečeno vizo.
Novi prijatelj je pokazal vse kraje, ki jih je z njegovega vidika treba videti. Toda na koncu me je povabil k njemu, da ne bi preplačal hotela. S svojim dekletom je najel majhno celico 2x2. Bil pa je pogled na Eifflov stolp. Tam je bilo majhno okno. Toda ob pogledu nanj ste takoj ugotovili, da ste v Parizu.
Ivan je bil v Parizu s svojo prvo ženo. Mi štirje v tisti sobi smo bili zelo natrpani. Rešitev so našli na bližnjem gradbišču. Tam so zgradili pograde. To je pustilo veliko spominov.
Kmalu je Ivan kupil barve, se usedel v kot in začel nekaj pisati. Potem sem našel galerijo, kjer je Rusinja prodajala slike, naslikane v Rusiji. Izkazalo se je, da deklica pozna njegov priimek in je videla njegovo delo v galeriji na Nevskem. In Ivan ji je napisal majhno zbirko. Denar je bil zaslužen s prvo dražbo. Do takrat je začetni denar usahnil. Par je jedel različne konzerve ...
Ivan je poskušal pisati v različnih smereh. Toda, kot se je izkazalo, Francozi to zelo težko razumejo. Če je umetnik pisal drugače, bi bilo treba to in njihovo predstavitev vsaj časovno podaljšati. Kot rezultat se je rodil psevdonim Marina Ivanova. Tako je bilo ime njegovi prvi ženi. Toda galerija dela mitskega avtorja ni želela vzeti. Ivan je rekel - tukaj je avtor, ki kaže na svojo ženo. To so bila dela nove smeri in na neki stopnji so slike Marine Ivanove nekoliko zasenčile dela Ivana Slavinskega. Ivan je celo zavidal sam sebi. Rekel je: "Maša, poglej, kako slavna si postala!" Jedki umetniki so Ivanu dali vzdevek Plum, s čimer so združili priimke Slavinsky in Ivanova.
V letu in pol življenja v Franciji Ivana ni nihče vprašal za vizum. Uspelo mu je celo kupiti avto in ga registrirati, ne da bi imel dokumente.
Svoj uspeh pri tem pripisuje sposobnosti govora. Zamenjali so ga s Parižanom. Poleg tega so Francozi zelo naivni. Če bi Ivana vprašali za dokumente, bi rekel, da je vizum že potekel in da so dokumenti v obdelavi. Tako sem nekaj časa živel s potečeno štiridnevno turistično vizo.
Toda malo kasneje so ga razglasili na carinski točki. Dan v francoski dvorani. Posledično sem se moral vrniti v Rusijo. V žepu pa sem že imel povabilo v Francijo. Potem je bilo vse obdelano po pričakovanjih prek konzulata.
Številna dela Ivana Slavinskega so bila odkupljena za Billa Gatesa. mogoče. Ne za Billa samega, a zagotovo jih imajo v svoji švicarski pisarni ... Tudi slavni dirkač Formule 1 Schumacher ima svoje delo.
Ivan ne dela kopij svojih slik. Verjamem, da moramo vedno iti naprej. Ne razume umetnikov, ki so stene svojih hiš prekrili s svojimi slikami. Ivan je imel več svojih slik, ki jih je imel za briljantne, a jih je prodal. V mislih sem jih samo hranil kot slike, do ravni, h kateri bi moral stremeti. In potem, leto kasneje, ko jih je videl, se mu je zdelo, da so nekako šibki. In če bi mi visela pred očmi, bi se zelo upočasnila ...
Ivan ne mara podarjati slik. Ne zato, ker bi bilo škoda. Enostavno se ne mara prilagajati gledalcu. Če pa ga podariš, potem potrebuješ, da oseba doživi pozitivna čustva, se pravi, da pod njim piše ...
Na vprašanje, s čim bi še lahko služil denar v življenju, je Ivan odgovoril, da bi lahko popravljal avtomobile in z otroki igral tenis.
In znal je popravljati avtomobile. To je enostavno. No, in verjetno tudi učiti otroke igrati tenis.
Na vprašanje, kako je Ivan iskal modele za svoje slike, je odgovoril, da je imel najprej v mislih podobo in je potreboval prav takšno dekle za portret. Nemogoče je povabiti ljudi na ulico, ker jih je strah. Posledično najame strokovnjake. Izbira na podlagi fotografij. A na koncu vse reši plastika. Obstajajo lepe, a ne prilagodljive, neprepričljive. Nekateri se takoj usedejo, da je slika pripravljena, drugi pa ure in ure iščejo uspešne plastične poze. In pomembno je, da človek nima kompleksa. Umetniki so vedno slikali akte. In ne želim porabiti ene ure za prepričevanje modela, naj se sleče ...
Dolgo sem razmišljal, komu naj povem naprej. Toda po nedavnem potovanju v Sankt Peterburg je izbira postala očitna. Zelo bom vesela, če komu prvič pokažem tega umetnika. Neverjetno, kako lep, velik in nadarjen je, a tako malo se o njem govori v Rusiji. Poznam ga že dolgo, pred leti sem celo hodil k Vasiljevski otok v njegovo osebno galerijo za ogled v živo. Ne spomnim se, kako sem prvič slišal ime Ivan Slavinski ... Ampak to je bila ljubezen na prvi pogled.
Čeprav se nečesa spomnim ... Mislim, da je bil televizijski intervju.
Je mlad, čeden, skrivnosten. Na internetu je tako malo, kar lahko najdeš ali prebereš o njem. Niti dobrih reprodukcij slik ni; vse so dvomljive kakovosti. Vendar sem našel intervju za Cosmo, kjer ga imenujejo najdražji umetnik v Rusiji. Tukaj je uresničitev sanj vsakega umetnika, prodati svoje slike za milijone rubljev, dati intervjuje glamuroznim revijam. Ampak to zagotovo ni cilj :)
Zdaj je star 44 let, živi in dela v Sankt Peterburgu. Deset let je živel v Franciji. Verjetno je zato toliko impresionizma, Pariza, čudnih podob, lepe ženske ovit v avreolo ljubezni ... Ker je Sankt Peterburg in Evropejec hkrati, ustvarja svoj stil slike, ki jih umetnostni kritiki imenujejo »fantastični realizem«. Čeprav bo marsikdo pomislil, da se nadrealizmu in postmodernizmu tu ni bilo mogoče izogniti.
Zdi se, da tako kompleksne in podrobno izdelane slike zahtevajo veliko časa in žal mi nekaj pravi, da jih slika zelo enostavno. V svojo sliko vložite neverjetno energijo, talent, ljubezen in moč čutenja, saj vas slike, ko jih pogledate v živo, dobesedno podrejo z nog. Obseg, čistost barve, svetlost slik.
Ivan Slavinsky očitno želi presenetiti in rešiti svet z lepoto in popolnostjo. In po moje mu uspeva kot nikomur drugemu...
"Gospodar časa"
»Večna reka časa daje in jemlje življenje, igra se v tokovih energije, vali se po ovinkih materije, cepi atome in meče svetove v prazno, iz tankega curka začetka, ki ga ob rojstvu ni zdrobil kamen moč, ta tok brez prestanka nosi preteklost v prihodnost ali obratno.. In nam, hiteči mimo daljnih obal, se včasih zdi, da vidimo tistega, ki nosi kamen k izviru."
MESTO
MIRNO ZIVLJENJE
FANTASTIČNI PRIZORI
PORTRETI
Intervju Cosmo
IVAN SLAVINSKI. Okno v Pariz
Najdražji umetnik v Rusiji ne spoštuje vizumskega režima, ne mara podarjati slik in ne bo prepričeval dekleta, naj se sleče
Začetna cena za slike Ivana Slavinskega je 20 tisoč dolarjev. V njegovih slikah je hkrati nekaj od Vrubela, Degasa in Petrov-Vodkina. Močna šola realizma in neodklenjena krila domišljije naredijo fantazije resnične. In poznavalci umetnosti so za ta učinek pripravljeni plačati kakršen koli znesek. Kritiki si razbijajo glavo, ali je umetnika za časa njegovega življenja primerno označiti za genija.
COSMO Leta 1991 ste prvič razstavljali v Sankt Peterburgu?
IVAN Ja. Bilo je Združenje svobodnih umetnikov na Nevskem, 20. Ampak pravzaprav sem začel, kot mnogi umetniki takrat, na plošči.
C Kje je bila vaša plošča?
In v Katkinem vrtcu. Tam se je vse začelo s prodajo samih umetnikov. Ob šestih zjutraj, kot na dobrem ribolovu, je to kul kraj za zbiranje točk in druženje. In potem se je pojavila govorica, da bodo vse vrgli ven, če ne bodo postali člani Zveze svobodnih umetnikov. Nihče ni vedel, kaj je to. Ampak mislil sem, da če bom prodajal slike na ulici in me bo policija začela loviti, potem je verjetno bolje, da se pridružim temu partnerstvu.
C Kje si študiral? Na akademiji?
In z Akademijo ni šlo. Ampak kljub vsemu sem šel k očetu. Na akademiji je poučeval - Dmitrij Oboznenko, zelo znan bojni slikar. V bistvu sem se vse življenje učil od njega. V času, ko je imel še naročila za velike vojaške slike. Vedno je bil kritičen do tega, kar sem naredil, in me skoraj nikoli ni pohvalil. Ko pa me je začel prositi, naj dodam kaj k njegovim slikam, sem ugotovil, da to pomeni, da že lahko nekaj naredim sam.
C Izkazalo se je, kot v starih časih, da je mojster imel vajenca in akademija ni potrebna.
In tako me je učil oče? Svoja dela sem pisal v njegovem ateljeju. In pogleda, razume, da se še učim, in pride gor: "Tako mora biti." In pokaže. "No, to je to," si mislim, "petica mi je zagotovljena." Je razumel?" - "Razumljeno". Vse bo pobrisal s krpo: "Piši!" In začneš se spominjati, kako je to naredil. Mislim, da me je tako vzgojil.
C Zakaj tvoj priimek ni očetov?
In oh, to je zapletena zgodba. Moja mama je na splošno Patrabolova. Dejstvo je, da je njen prvi mož, Slavinsky, že zdavnaj emigriral v Anglijo. In emigriral je tako naglo, da z mamo nista imela časa za ločitev. V tistih časih si moral plačati neko noro državno dajatev za ločitev. In ko sem se rodil, je to ostalo v njenem potnem listu. In moj oče in mama sta notri uradna poroka nikoli niso bili. Očitno med njima še vedno ni bilo velike ljubezni in nikoli nista živela skupaj. Kot ustvarjalna oseba je bil entuziast. Ampak moj oče je vedno pomagal. Zapravil je svoj čas in denar zame.
C Kako si prišel v Francijo?
In bilo je '93. V bistvu sem šel tja samo iskat za štiri dni. A ti dnevi očitno niso bili dovolj. Bilo je novo leto. Veliko smo hodili. Prva dva dni sem ležal tam in z grozo razmišljal, da nimam časa ničesar videti. Nato so se vsi zbrali nazaj. In srečal sem svojega bodočega prijatelja, vodiča, ki je rekel: "Zakaj tečeš po Parizu z glavobolom, zamenjajmo karte."
C Razumem, da ste tam ostali veliko dlje? Ali ne bi moral iti nazaj in dobiti nov vizum?
In bilo je seveda potrebno. Ampak zakon ni pisan nam bedakom. Vizum je potekel in Bog ga blagoslovi. Še en teden je zelo hitro minil. Naš prijatelj nam je pokazal kraje, ki jih je z njegovega vidika treba videti: diskoteke, klube, bare, različne prijatelje. V nekaterih zabavah je minil čas. In potem je rekel: »Zakaj moraš živeti v hotelu in vsak dan plačati sto evrov. Preselimo se k meni."
C Je bil Francoz ali Rus?
In rusko, seveda! Njegov oče je delal v predstavništvu Aeroflota. In bil je vodnik in je za svoj denar najel celico s svojo punco - verjetno ni bilo niti dva po dva. Dva po en in pol. Objekti na hodniku. Podstrešje. Toda pogled je izključno na Eifflov stolp,
14. okrožje. Z romantiko je bilo vse tako, kot mora biti. Tam je bilo okno, skozi katerega se je mačka komaj splazila. A takoj je bilo jasno, da ste v Parizu. Najprej sem bil z ženo, on pa s svojo punco. Kaj storiti? Nekako se je bilo treba prilagoditi. V bližini je bilo gradbišče. Šli smo tja in naredili pograde. No, nama je odstopil častno mesto spodaj, on in njegova punca pa sta bila zgoraj. Seveda smo tam imeli veliko zgodb. Za vse življenje se spomnim, kako sem spal, žena pa me je sredi noči sunila v bok, pokazala navzgor in zašepetala: »Poslušaj, padli bodo! Naredi kaj". No, ni se treba vmešavati. Moral sem vstati in s hrbtom držati pograd. Igrajte vlogo Atlasa.
C Kako ste začeli delati?
In zelo kmalu sem šel, kupil barve, sedel v kot in začel nekaj pisati. In našel sem galerijo, v kateri je Rusinja prodajala slike, ki so bile naslikane v Rusiji. Izkazalo se je, da pozna moj priimek, videla me je v galeriji na Nevskem. In naredil sem ji majhno zbirko. In že na prvi dražbi sem zaslužil nekaj denarja. Moram pa reči, da sem bil takrat v Parizu finančno že popolnoma izčrpan. Jedli smo že nekaj konzerv, skoraj mačje hrane. Poskušal sem delovati v različnih smereh. A izkazalo se je, da Francozi to zelo težko razumejo. Če umetnik dela na drugačen način, potem mora biti to vsaj časovno razporejeno. Najprej imate roza stopnjo, nato modro stopnjo. In hkrati ne morete imeti vseh stopenj hkrati. Kaj naj naredim? Tako se je rodil psevdonim Marina Ivanova. Moja prva žena se je imenovala tako. Galerija ni mogla sprejeti slik mitskega avtorja. No, rekel sem - tukaj je avtor, če sploh kaj. To so bile slike nove smeri in mislim, da so na določeni stopnji slike Marine Ivanove zasenčile slike Ivana Slavinskega. Bila sem celo ljubosumna sama nase. Rekel je: "Maša, poglej, kako slavna si!" In jedki umetniki, ki sem jih poznal, so mi dali vzdevek Plum - Slavinsky-Ivanova.
C Ste tam živeli brez vizuma?
In v bistvu me v letu in pol nihče ni vprašal za vizum. Uspelo mi je celo kupiti avto in ga registrirati, ne da bi imel dokumente v rokah.
Ne morem si predstavljati, kako vam je to uspelo. Verjetno zgolj zaradi osebnega šarma.
In na nek način sem morda sposobna oseba. Ni glasu in sluha, vendar je jezikovna mimika dobra. In prvih pet minut, ko sem začel govoriti, so me imeli za Parižanko. Potem so se seveda pojavile napake. A kljub vsej svoji birokraciji so Francozi zelo naivni. Če so me prosili za dokumente, sem rekel, da je vizum potekel in so dokumenti zdaj v obdelavi. Še na kraj pameti jim ni padlo, da ima človek lahko avto, prejema in plačuje položnice, živi kot Francoz, pa še preživi s štiridnevno potečeno turistično vizo.
C Kako so vam preklicali tajnost?
In naslednje leto smo se odločili, da se z avtom odpeljemo na jug. Iz Pariza smo se odpeljali v Biarrizzo. Ker je Evropa enotno gospodarsko območje, tam ni meja. Obstajajo pa mobilne carinske točke. In ko smo šli mimo križev, sploh nisem videl carinikov, ampak je bila nekakšna preskok s semaforji. Na splošno sem šel nekam narobe. Mislili so, da smo jih videli in se skušali skriti. Pa so zahtevali dokumente. Odpeljali so nas v vas blizu Bordeauxa, da bi raziskali. Tam so računalniki. No, to je normalno - cel dan z ženo v francoskem biku!
C In kako se je končalo?
In morali smo se vrniti. Toda vabilo sem že imel nazaj v žepu. In tukaj v Sankt Peterburgu sem šel na konzulat in vse formaliziral.
C Pravijo, da ima Schumacher vaše slike. Kdo drug od znanih osebnosti?
In številna dela so bila kupljena za Billa Gatesa. No, morda jih sam Bill Gates nima, jih pa ima njihova švicarska pisarna - to znanstveno dejstvo. Na splošno galeristi nikoli ne povedo, komu so prodali tvoje delo. Zato lahko o svojih strankah veste na zelo abstrakten način.
C Ste že kdaj naredili ponovitve svojih slik?
In ne delam kopij. Če kdo potrebuje kopijo moje slike, naj kontaktira drugega umetnika. Verjamem, da se je treba vedno gibati
naprej. Zato ne razumem umetnikov, katerih cele stene so prekrite s slikami. Delo je dobro - razumem, škoda za človeka. A zdi se mi, da to še vedno ni povsem pravilno. Imel sem več del, ki sem jih brez lažne skromnosti ocenil za briljantna! Potem sem jih prodal, a v moji glavi so bile odložene kot dela, do nivoja katerih moram stremeti. In potem se je nekako izkazalo, da sem jih po enem letu, dveh letih videl. In pomislil sem: "Vse je nekako šibko ..." In če bi mi viselo pred očmi, bi bil miren - ne, zelo me upočasni.
C Ste morali kdaj podariti slike?
In da. Ampak pravzaprav tega ne maram početi. Ne zato, ker se jih da prodati, ne zato! Ko pišeš prispevek, delaš, kar ti je všeč. In ko podarite darilo, želite osebi ugoditi. Tako, da vaši ščurki ne bežijo od slike k njemu, ampak tako, da jo pogleda in doživi pozitivna čustva. In poskušate to osebo razumeti, se ji prilagoditi. In slika se izkaže za malo drugačno od vaše.
C S čim bi se še lahko preživljal?
In znal je popravljati avtomobile. To je enostavno. No, in verjetno tudi učiti otroke igrati tenis.
C Pravijo, da moraš, da postaneš svoj model, iti skozi težak kasting. To je resnica?
In (Smeh.) Nimam strogega selekcijskega postopka kot modni oblikovalci. Samo meni je neprijetno - in to ne velja samo za ženske - pisati grde stvari. Vem, da obstaja taka smer. Ves zahod je bolan zaradi teh neumnosti - ljudje pišejo stvari, ki bi morale biti gnusne. V redu je šokirati javnost. In poskušaš napisati nekaj lepega, zares. Poskusite ne iznakaziti lepote, jo ohranite in morda celo povečajte. Kaj je bistvo sodobnega portreta? Ne mislim tistih portretov, ki so narisani iz fotografij. Tudi če oseba ni zelo čedna, dober umetnik bo vseeno dal nekaj privlačnega. Vsak človek je v določenih trenutkih lep. Samo najti morate ta trenutek in ga prenesti.
C Torej, kako iščete modele?
In v glavi imam sliko - za to sliko potrebujem takšno dekle. No, kje jo bom iskal? Kaj, te motim na ulici? Toliko je bilo takih primerov – vidiš, nehaš. Ona pa: »Ja, umetnica? To je jasno. Enkrat so mi že pisali ... Vem, kako se vse konča.” No, zakaj bi šli in izgubljali čarobno energijo (smeh), ko pa lahko povabite profesionalce, ki razumejo, kaj od njih potrebujejo. Izbirate med fotografijami. Ampak tukaj je še ena stvar - plastika. Eno dekle bo prišlo, se usedlo in nič drugega ni potrebno - končana slika. Ni treba upogibati prstov, usedla se je in to je to. Prišla bo druga - zdi se lepotica, ampak se bo usedla in je vse jasno - kar pomeni, da te bom dve uri poskušal zviti v nek položaj. Ni naša možnost. Zato standarda ni. Plastičnost je verjetno glavna. Ne 90-60-90. Potrebujem, da je oseba dokaj nezapletena. Že od nekdaj so umetniki slikali akte. Če pol dneva prepričujem dekle, naj se sleče ne za karkoli, ampak za službo - no, predstavljajte si!
Ivan Slavinski se je rodil leta 1968 v Leningradu. Nezadržan sanjač in mojster vizualnih ugank je začel risati že od otroštva, poklicno se je učil na umetniški šoli na Akademiji umetnosti. Slikarski dar je podedoval po očetu, znanem leningrajskem umetniku Dmitriju Oboznenku.
Prva razstava Ivana Slavinskega v Sankt Peterburgu je bila leta 1991 v galeriji "Združenje svobodnih umetnikov". Gledalci in kritiki so brezpogojno prepoznali slikarjev edinstven talent in takoj je zaslovel v Sankt Peterburgu in Moskvi.
Od leta 1997 je član Zveze umetnikov Rusije.
Kasneje je Ivan Slavinsky delal v tujini, po ekskluzivnih pogodbah z evropskimi galerijami. Njegove slike so postale okras zasebnih zbirk v Franciji, Italiji in na Nizozemskem. V Franciji, Veliki Britaniji, ZDA, Nemčiji, Italiji in na Nizozemskem velja za enega najboljših ruskih umetnikov.
Karneval, olje na platnu 2007
Verona, olje na platnu 2007
Iris, olje na platnu, 2007.
Lilas Rouge, olje na platnu, 2007
Maska, olje na platnu, 2006.
Paleta, olje na platnu 2006
Pri ogledalu, olje na platnu 2005.
Flora, olje na platnu, 2007
Brez naslova, olje na platnu, 2001.
Zima, olje na platnu, 1997.