Dosledno je doživljal stopnje baroka, rokokoja in klasicizma. Ta vpliv je očiten že na dveh portretih iz leta 1652 otrok B. Hmelnickega, Timofeja in Rozande. Hkrati je stil zgodnjega ukrajinskega slikarstva zelo raznolik in neenakomeren v spretnosti.
Ukrajinska kultura druge polovice 17. in začetka 18. stoletja
Večino ohranjenih slavnostnih portretov (parsun) kozaških polkovnikov so naslikali lokalni kozaški obrtniki, ki pa so znali prenesti razpoloženje in značaj upodobljenih starešin. Pavel Alepski je pisal o realistični spretnosti kozaških slikarjev sredi 17. stoletja.
Na žalost se je do danes ohranil le majhen delež ustvarjenih slik. Ukrajinski umetniki 18. stoletje. V drugi polovici 17. stol. Šole ikonopiscev že nastajajo. Najbolj znani primeri so poslikave katedrale Marijinega vnebovzetja in cerkve Trinity Gate v kijevskopečerski lavri, ki imajo mehko, pastelno obliko pisave. Čutnost in zaobljene gladke linije postavljajo gledalce v nekoliko melanholično razpoloženje in poskušajo ohraniti veder pogled na svet. Ob istem času dramatične zgodbe, kot je »Izgon trgovcev iz templja«, in zlasti pasijonski prizori, so izvedeni s prenosom militantne napetosti, ki ustreza burni dobi. Liki, upodobljeni na freskah, so izžarevali telesno in duševno zdravje, njihovi gibi so izgubili vso togost in na splošno poudarjali vzvišenost njihovega razpoloženja.
Podobe, ki jih je ustvarila kijevsko-pečerska umetniška delavnica, so postale kanon, vzor v vseh drugih delih Ukrajine.
Tempeljsko slikarstvo
Takrat je tako imenovani duhovniški portret postal značilna sestavina tempeljskega slikarstva. Ktitorami ( ljudski jezik- glavar) imenovani ustanovitelji, donatorji in varuhi posamezne cerkve ter sedanji (predstojniki župnijskega sveta). V kijevskih cerkvah je bilo skozi njihovo zgodovino veliko takih varuhov. V oltarnem delu cerkve Vnebovzetja Kijevopečerske lavre, preden so jo leta 1941 razstrelili, je bilo upodobljenih 85 zgodovinskih osebnosti – od knezov Kijevska Rusija pred Petrom I. (jasno je, da to še ni vse). Višji cerkveni hierarhi so prikazani kot neomajni, a bližje kot je bila zgodovinska osebnost tistemu obdobju, bolj živahni so postajali portreti, več izraza in individualnosti se je odražalo na obrazih.
V baroku so izjemen sijaj dobili cerkveni ikonostasi, v katerih so bile ikone razvrščene v štiri ali celo pet vrst. Najbolj znani od ohranjenih baročnih ikonostasov te vrste so ikonostasi iz cerkva Svetega Duha v Rohatinu v Galiciji (sredina 17. stoletja) in nagrobne cerkve hetmana D. Apostola v Velikih Soročincih (prva polovica 18. stoletja ). Vrhunec štafelajnega ikonografskega slikarstva 17. stoletja. tam je ikonostas Bogorodchansky (Manyavsky), ki je bil dokončan v letih 1698-1705. mojster Job Kondzelevich. Tradicionalni svetopisemski prizori so tukaj uprizorjeni na nov način. Upodobljen živ pravi ljudje, polno govorcev, tudi oblečenih v domače noše.
Precej zgodaj so se v ikonskem slikarstvu pojavili elementi rokokoja, kar je povezano z aktivno uporabo študentov umetniške delavnice Lavra kot primerov risb, staršev francoskega rokokoja, Watteauja in Boucherja, predstavljenih v zbirkah študentskih albumov. Rokoko portretom prinaša večjo lahkotnost in galantnost, dodaja značilne majhne podrobnosti in pojavlja se moda za izvedbo ženskih parsunov.
Razvoj klasicizma v umetnosti v drugi polovici 17. stoletja
V drugi polovici 17. stoletja se je razvil bakrorez. Razvoj graverstva je potekal v tesni povezavi z izdelavo študentskih nalog, potrebami tiskanja knjig, pa tudi z naročili za panegirike. Hkrati med deli bratov Tarasevich in njihovih kasnejših kolegov ni mogoče najti le razkošnih alegoričnih kompozicij posvetne in verske narave, temveč tudi realistične gravirane skice pokrajin, letnih časov in kmetijskih del. Leta 1753 je cesarica Elizabeta izdala odlok: tri ukrajinske otroke iz dvorne kapele, ki so izgubili glas, je treba poslati v umetniško znanost. Ti fantje so bili bodoči znani ukrajinski umetniki Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok in Anton Losenko. Vsak izmed njih je pomembno prispeval k razvoju klasicistične umetnosti.
Umetniško izobraževanje v Ukrajini v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja
Strokovno umetniško in ustvarjalno usposabljanje ukrajinskih mojstrov v 19. stoletju je potekalo na Sanktpeterburški akademiji umetnosti in na takrat priljubljenih evropskih visokošolskih umetniških ustanovah, kjer je bil glavni poudarek na akademizmu in klasicizmu. Glede na pogoje razvoja estetike je ta imela sposobnost ustvarjanja odpora umetniški razvoj Ukrajina, ustvariti prepad med ljudsko in »gosposko« umetnostjo.
najboljši umetniške slike Ukrajinske umetnike 19. stoletja predstavljajo ljudje z akademsko izobrazbo, in to je predvsem T. Ševčenko, nato pa z njim Napoleon Buyalsky, Nikolaj in Aleksander Muravyov, Ilya Repin in drugi, ki so si prizadevali ustvariti nacionalno šolo umetnosti. Center za razvoj kulturne in umetniško življenje je bil Kijev. Nato se je začelo nenehno nastajanje umetniških šol. Kijevska risarska šola je postala ena prvih umetniških ustanov in je imela pomembno vlogo pri razvoju likovna umetnost Ukrajina. IN drugačni časi Tu so študirali I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Križitsky, S. Yaremich in drugi. V šoli so pridobili osnovno umetniško izobrazbo znani umetniki: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
Likovna šola je omogočila temeljito usposabljanje za ustvarjanje likovnih del. V ustanovi, kjer so jih sprejeli, so ustanovili celo muzej razne skice in risbe Repina, Kramskoga, Šiškina, Perova, Aivazovskega, Myasoedova, Savitskega, Orlovskega itd. Šolski učitelji so uporabljali progresivne metode, ki so temeljile na zahtevah risanja iz življenja, strogem upoštevanju načela »od enostavnega k bolj zapletenemu ,« ki zagotavlja individualni pristop, organsko kombinacijo specialnega in splošnoizobraževalnega usposabljanja, torej usmerjenost v razvoj celovite umetniške vzgoje.
Pri organizaciji šole M. Murashka so pomagali profesor P. Pavlov, znani ruski geograf P. Semenov-Tien-Shansky, pa tudi lokalni zbiratelji del V. Tarnovsky in I. Tereshchenko. Izkušeni učitelji šole v različnih obdobjih so bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko in drugi. Šola M. Murashko je obstajala do leta 1901, zahvaljujoč kateri so učenci imeli priložnost razviti svoj naravni talent, nato pa. pridobiti umetniško izobrazbo. Bodoči znani ukrajinski umetniki P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko in drugi so bili študenti Akademije za umetnost. Likovna vzgoja v Ukrajini, druga polovica 19. stoletja - začetek 20. stoletja. zastopane s šolami, ki so bile koncentrirane v Odesi, Kijevu in Harkovu.
Umetnost Ukrajine poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja
Posebej vidno mesto v ukrajinski umetnosti pripada T. Ševčenku, ki je diplomiral leta 1844 in je bil učenec samega avtorja Karla Bryullova. znamenita slika"Zadnji dan Pompejev". T. Ševčenko je ustvaril številne slike iz kmečkega življenja (»Ciganka vedeževalka«, »Katerina«, »Kmečka družina« itd.). Pesniški in umetniška dediščina T. Ševčenko je imel velik vpliv na razvoj ukrajinske kulture in zlasti likovne umetnosti. Določila je njegovo demokratično usmeritev, ki se je jasno odražala v delu diplomantov Sanktpeterburške akademije umetnosti L. Žemčužnikova in K. Trutovskega. Konstantin Trutovsky je znan tudi po ilustracijah k delom N. Gogolja, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, ujel pa je tudi biografijo ukrajinskega umetnika T. Ševčenka.
Pozneje so progresivni umetniki delili ideje "Združenja potujočih umetniških razstav", ustanovljenega leta 1870, in njegovih voditeljev: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ukrajinski umetniki so si po zgledu ruskih »Peredvižnikov« prizadevali za uporabo realističnega umetniški jezik, ki jih ljudje razumejo, in svoje slike pokažejo prebivalcem različnih mest. Zlasti je bilo v Odesi ustanovljeno »Društvo južnoruskih umetnikov«, ki je aktivno sodelovalo pri razstavah.
Umetniška dovršenost in visok realizem sta neločljivo povezana s slikami Nikolaja Pimonenka. Njegova najbolj znana dela so "Izpračanje rekrutov", "Košara sena", "Tekmeci", "Matchmakers". A. Murashko je pokazal svoj talent v zgodovinskem žanru. Je avtor znamenite slike "Pogreb Koshevoya", za katero je Staritsky poziral kot osrednja figura. V krajinskem slikarstvu je več talenta pokazal Sergej Vasilkovski, katerega delo je tesno povezano s Harkovsko regijo. Ukrajinsko slikarstvo je odkril v Evropi, kjer je bil počaščen, da je svoje slike na pariškem salonu razstavljal »izven vrsti«. Edinstven pojav v svetovni umetnosti je postal morske pokrajine morski slikar I. Aivazovsky. Neprekosljiv učinek mesečina Slavna je bila slika »Noč nad Dnjeprom« Arhipa Kuindžija. Ukrajinski umetniki 19. stoletja so bili izjemni mojstri krajinskega slikarstva: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, I. Pohitonov.
Ilya Repin, ki se je rodil v Chuguevu v Slobožanščini, je nenehno ohranjal svojo povezavo z Ukrajino. Med številnimi deli izjemnega mojstra njegova slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" zavzema posebno mesto. Za to sliko je umetniku poziral njegov tovariš Dmitrij Ivanovič Javornicki, ki je vse življenje posvetil preučevanju zgodovine zaporoških kozakov in so ga imenovali Nestor iz Zaporoške Siče, v vlogi koševskega pisarja, upodobljenega v središču platno. Film prikazuje generala Mihaila Dragomirova kot koševskega atamana Ivana Sirka.
V Galiciji je bil duša narodnega umetniškega življenja nadarjeni umetnik (pejsažist in portretist) Ivan Trush, zet Drahomanova. Je avtor portretov znanih osebnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanika, Lysenka in drugih.
Torej vse kulturni razvoj Ukrajina je potekala v neločljivi povezavi s progresivno kulturo ruskega ljudstva.
Slikarstvo v 30. letih 20. stoletja
V 30. letih so ukrajinski umetniki še naprej razvijali različne smeri umetniška misel. Klasik ukrajinskega slikarstva F. Kričevski (»Zmagovalci Wrangela«), pa tudi krajinski slikarji Karp Trokhimenko (»Osebje Dneprostroja«, »Kijevsko pristanišče«, »Zgoraj velik način«, »Jutro na kolhoznici«) in Nikolaj Buraček (»Jablane v cvetu«, »Zlata jesen«, »Prihajajo oblaki«, »Cesta v kolhoznico«, »Široki Dnjeper buči in stoka«), ki je mojstrsko reproduciral stanja narave v odvisnosti od značilnosti sončne svetlobe. Pomembni dosežki ukrajinskega slikarstva tega obdobja so povezani z razvojem portretnega žanra, ki ga predstavljajo umetniki, kot so: Pjotr Volokidin (»Portret umetnikove žene«, »Portret pevke Zoje Gajdaj«), Aleksej Šovkunenko (»Portret« dekleta. Ninočka«), Nikolaj Gluščenko (»Portret dekleta. Ninočka«), Nikolaj Gluščenko (»Portret dekleta. Ninočka«). V tem času se je razmahnilo delo umetnice Ekaterine Bilokur (1900-1961). Element njenega slikarstva so rože, ki tvorijo izjemno lepoto. Slike »Rože za ograjo«, »Rože na modrem ozadju«, »Tihožitje z klaski in vrčem« očarajo s kombinacijo realnega in fantastičnega, občutkom za harmonijo, raznolikostjo barv in filigranom. način izvedbe. S priključitvijo Zakarpatja k Ukrajini leta 1945 so število ukrajinskih umetnikov dopolnili Adalbert Erdeli ("Zaročenka", "Ženska"), Berlogi lo Gluck ("Drvarji"), Fjodor Manailo ("Na paši"). Zakarpatsko umetniško šolo so zaznamovali strokovna kultura, barvno bogastvo in ustvarjalno iskanje.
Slikarstvo iz Velike domovinske vojne
Ena od vodilnih tem ukrajinskega štafelajnega slikarstva je dolgo časa ostala Velika domovinska vojna. Umetniki so slikali junaštvo bojevnikov in patos boja. Vendar pa filozofsko slike: »Medicinska sestra« Ashata Safargalina, »V imenu življenja« Aleksandra Hmelnickega, »Lan cveti« Vasilija Gurina. Mnogi umetniki so nadaljevali razvoj ukrajinske likovne umetnosti in poskušali dati lastno interpretacijo osebnost in ustvarjalnost Velikega Kobzarja: Mihail Boži "Misli moje, misli" in podobno. Ponos ukrajinske kulture je delo umetnice Tatyane Yablonskaya (1917-2005). Nazaj noter povojnih letih T. Yablonskaya je ustvarila eno najboljših slik tistega časa - "Kruh". Slike umetnika zgodnje obdobje- "Pomlad", "Nad Dnjeprom", "Mati" - narejeno v najboljših akademskih tradicijah, polno gibanja, občutkov in slikovne svobode.
Slikarstvo v 50. letih 20. stoletja
Konec petdesetih let prejšnjega stoletja je v Ukrajini ideološki pritisk na ustvarjalnost umetnikov nekoliko oslabel. In čeprav upoštevanje »načela socialistični realizem"ostal obvezen za sovjetske umetnike, njegove ozke meje so se razširile. V likovni umetnosti je bilo v primerjavi s prejšnjim obdobjem več svobode pri izbiri tem, načinov uresničevanja umetniških idej in prepoznavanja nacionalne identitete. Številni ukrajinski umetniki so se želeli odmakniti od neposrednega kopiranja življenja; simbolične slike, poetična interpretacija nekdanjega sveta. Prav poetizacija je postala eden vodilnih trendov v različne vrste umetnost Za to obdobje je značilna želja po nacionalne korenine. Ukrajinski umetniki 20. stoletja so se obrnili na podobe izjemnih osebnosti zgodovine in kulture, preučevali ljudsko umetnost in običaje. Velika vrednost pridobljenih, v katerih so potekala drzna eksperimentalna iskanja. Med izvirnimi: hidroelektrarna Dneper (DneproGES), 18 presenetljivih del ukrajinskih monumentalistov - vitraž triptih na Narodni univerzi. T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. stoletja." na Inštitutu za teoretično fiziko, notranja dekoracija Palače otrok in mladine v Kijevu in podobno.
Slikarstvo v 60. letih 20. stoletja
V zgodnjih šestdesetih letih se je umetnica T. Yablonskaya obrnila k ljudski umetnosti, kar je privedlo do spremembe v njej umetniški slog("Indijsko poletje", "Labodi", "Nevesta", "Papirnate rože", "Poletje"). Za te slike so značilni ploskovita interpretacija, plastičnost in ekspresivnost silhuet ter konstrukcija barve, ki temelji na razmerju čistih, zvenečih barv.
Osupljivo je delo zakarpatskega umetnika Fedorja Manaila (1910-1978), ki je že v predvojnih letih postal eden najboljših evropskih umetnikov. V epicentru umetnikovega ustvarjalnega iskanja je narava Karpatov in elementi ljudskega življenja: »Svatba«, »Zajtrk«, »V gozdu«, »Sončni trenutek«, »Gore-doline« itd. F. Manailo je bil svetovalec pri snemanju filma C Parajanov "Sence pozabljenih prednikov", ki je zahvaljujoč njegovemu prispevku pridobil posebno ekspresivnost in etnografsko natančnost.
Lviv se odlikuje po eksperimentalnem duhu in privlačnosti za evropsko kulturno tradicijo. umetniška šola. Če je za zakarpatsko šolo značilna slikovita čustvenost, potem je za lvovsko šolo značilen grafični način izvedbe, prefinjenost in intelektualnost. Očitni predstavniki teh trendov tistega časa so znani ukrajinski umetniki: Zinovy Flint (»Jesen«, »Indijsko poletje«, »Bachove melodije«, »Odsevi«), Ljubomir Medved (cikel »Prve kolektivne kmetije v Lvovska regija«, triptih »Izseljenci«, »Tekočnost časa« itd.). Dela teh mojstrov v portretnem žanru so postala pravi dosežek v umetnosti. Portreti kulturnih osebnosti L. Medveda (Lesja Ukrajinka, S. Ljudkevič, N. Gogol, L. Tolstoj) pritegnejo pozornost z izvirnostjo načina izvedbe, nepričakovanostjo kompozicijske strukture, globino in posebno ostrino podob .
Izvirni umetnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) je deloval v različne žanre- monumentalno in štafelajno slikarstvo, grafika, tapiserija, lesorez. Umetnik je uporabil in ustvarjalno reinterpretiral najboljše tradicije ljudske umetnosti, globoko razumel osnove nacionalne kulture: slike »Marusya Churay«, »Ekumenska večerja«, »Chuchinskaya Oranta«, »Vsakdanji kruh«, »In bosta sin in mati ...« in druge očarajo s svojim bogastvom in kontrastnim sopostavljanjem barv, ekspresivnostjo linije, lahkotnost ritma in dekorativni zvok.
V delu umetnika Ivana Marchuka je drugače umetniške smeri in metode (od realizma do nadrealizma in abstrakcionizma); žanrov (portreti, tihožitja, krajine in izvirne fantastične kompozicije, podobne sanjam). V njegovih slikah se prepletata tradicija in inovativnost, vsa dela imajo globoko duhovno osnovo: »Cvet«, »Cvetoč planet«, »Izgubljena glasba«, »Kaljenje«, »Glas moje duše«, »Zadnji žarek«, » Mesec vzhaja nad Dnjeprom«, »Mesečna noč« itd. Med številnimi umetnikovimi deli pritegne pozornost slika »Prebujenje«, na kateri se med zelišči in rožami pojavi obraz. lepa ženska, njene krhke prozorne roke. To je Ukrajina, ki se prebuja iz dolgega, težkega spanca.
Ukrajina je upravičeno ponosna na svoje ljudske umetnike: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank itd. Nekoč je bil P. Picasso navdušen nad deli M. Primachenka. Ustvarila je svoj svet, v katerem živijo fantastična bitja in liki folklora, zdi se, da so rože obdarjene človeška duša(»Poroka«, »Praznik«, »Šopek«, »Srake - bele strani«, »Trije dedki«, »Divja vidra je zgrabila ptico«, »Grožnja vojne« in drugi).
Umetnost poznega 20. stoletja
Konec 20. stoletja lahko štejemo za čas novega začetka v zgodovini ukrajinske ustvarjalne umetnosti. Oblikovanje neodvisne države je ustvarilo novo kulturno in ustvarjalno situacijo v Ukrajini. Načelo socialističnega realizma je postalo preteklost, ukrajinski umetniki so začeli delovati v pogojih ustvarjalne svobode. Umetniške razstave v tistem času so bile odlične ustvarjalne možnosti Ukrajinska likovna umetnost, njena raznolikost, sožitje različnih smeri, oblik in sredstev izražanja umetniških idej. Ukrajinska likovna umetnost poznega 20. stoletja. je dobil ime "novi val", ki je prevzel gibanje ukrajinske avantgarde 10-20-ih, vendar ga je še naprej razvijal v novih razmerah.
Sodobni ukrajinski umetniki in njihove slike ne sodijo v okvir nobenega sloga, smeri ali metode. Mojstri starejše generacije dajejo prednost tradicionalni kot realistični umetnosti. Abstrakcionizem je postal zelo razširjen (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov itd.). In vendar je glavna značilnost sodobne ukrajinske umetnosti kombinacija figurativnih in abstraktnih metod ustvarjalnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrej Bludov, Nikolaj Butkovski, Aleksej Vladimirov itd.).
Nova ukrajinska umetnost
Na sodobno ukrajinsko umetnost je vplival zahodni modernizem. Nadrealizem (iz francoskega "superrealizma") je eno glavnih gibanj umetniške avantgarde; nastalo je v Franciji v 20. letih. Po mnenju glavnega teoretika nadrealizma A. Bretona je njen cilj razrešiti protislovje med sanjami in resničnostjo. Načini za dosego tega cilja so bili različni: ukrajinski umetniki in njihove slike so s fotografsko natančnostjo upodabljali prizore brez logike, ustvarjali drobce znanih predmetov in čudna bitja.
Op art (skrajšano angleško optical art) je gibanje abstraktne umetnosti, ki je bilo na Zahodu priljubljeno v 60. letih. Op art dela temeljijo na učinkih vizualne iluzije, izbor oblik in barv pa ustvarja optična iluzija gibanja.
Pop art (skrajšano angleško popular art) je nastal v ZDA in Veliki Britaniji pod vplivom množične kulture. Vir njegovih podob so bili priljubljeni stripi, reklamni in industrijski izdelki. Simultanost ploskve v pop art slikarstvu je včasih poudarjena s tehniko, ki spominja na učinek fotografije.
Konceptualizem, konceptualna umetnost (iz latinske misli, koncept) - vodilna smer Zahodna umetnost 60-ih. Po mnenju njegovih predstavnikov ima ideja (zasnova), na kateri temelji delo, intrinzično vrednost in je postavljena nad veščino. Za uresničitev koncepta lahko uporabimo različna sredstva: besedila, zemljevide, fotografije, videe ipd.
Delo je lahko razstavljeno v galeriji ali ustvarjeno 'on site', npr. naravna krajina, ki včasih postane njegova sestavina. Hkrati podoba umetnika spodkopava tradicionalno predstavo o statusu avtorjev umetnosti. V postavitvi posamezni elementi, ki se nahajajo znotraj določenega prostora, tvorijo eno samo umetniško celoto in so pogosto oblikovani za določeno galerijo. Takšnega dela ni mogoče prenesti drugam, saj je okolje, ki ga obdaja, enakovredni del.
Performans (iz angleške reprezentacije) je umetniški pojav, ki je tesno povezan s plesom in gledališko predstavo. Jezik pop arta v svojih delih spretno in pogosto uporabljajo ukrajinski umetniki, kot so Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk in drugi.
Ukrajinski postmodernizem
Sestavljanje je uvod v tridimenzionalne neumetniške materiale in tako imenovane najdene predmete – običajne vsakdanje predmete. Izhaja iz kolaža, tehnike, pri kateri so kosi papirja, blaga itd. pritrjeni na ravno površino. Umetnost asemblaža je v začetku 20. stoletja zasnoval P. Picasso, med ukrajinskimi umetniki pa so danes široko uporabljali tehniko asemblaža A. Arhipenko, A. Baranov in drugi ustvarjalni proces v Ukrajini temu po analogiji z Zahodom pravijo doba postmodernizma (to je doba, ki je prišla po modernizmu). Postmodernizem v likovni umetnosti spominja na zapleteno premešane drobce vseh dosedanjih stilov, smeri in gibanj, v katerih je nesmiselno iskati vsaj najmanjše manifestacije celovitosti. Ukrajinski postmodernizem je največkrat izposoja ali celo čisti plagiat zahodnih modelov.
Provokativen, živahen in konceptualen. Za katera dela ukrajinskih umetnikov so plačani na stotine tisoč dolarjev?
Ivan Marčuk, Roman Minin, Mihail Dejak. Ukrajinski umetniški trg ima na kaj biti ponosen. Ukrajinske slike iz leta v leto postajajo vse bolj priljubljene med kupci na mednarodnih dražbah.
Majdan je imel pomembno vlogo pri popularizaciji ukrajinske umetnosti. Tako so bila v prvem letu po revoluciji dostojanstva na dražbi Sotheby's v Londonu prodana za skupno 101,8 tisoč dolarjev. Nato so leta 2014 ukrajinski umetniki prvič zasedli skoraj tretjino vseh prodanih del dražba Phillips London - ena najbolj znanih dražb na svetu - slike ukrajinskih umetnikov so bile prodane za več kot 360 tisoč dolarjev.
Eden najpomembnejših premikov je bila ločitev ukrajinske umetnosti od ruske v poseben del sodobnega vzhoda. Prej so bili ukrajinski loti prikazani v razdelku »Ruska prodaja«.
Solastnik avkcijske hiše Zlati rez Mihail Vasilenko je v komentarju za Espresso pojasnil, da so dražbe pravzaprav edino mesto, kjer se prodaja javno beleži in se lahko spremlja, kdo je bil prodan in za koliko.
Zdaj je v Ukrajini vedno več umetnikov, ki se dobro prodajajo. In včasih slavni mladi avtorji celo prekašajo klasike.
Pripoveduje o najdražjih delih ukrajinskih umetnikov in njihovih avtorjev.
Anatolij Krivolap
Najdražje slike: "Horse. Night", 124 tisoč dolarjev in "Horse. Evening", 186,2 tisoč dolarjev.
Najuspešnejši sodobni ukrajinski umetnik ni le najdražji umetnik v Ukrajini, ampak tudi prvi mojster, katerega dela so se po taki ceni začela prodajati v tujini.
Anatolij Krivolap je to jesen dopolnil 70 let, a ne neha ustvarjati in ostaja reden udeleženec regionalnih in mednarodne razstave, sodeluje pa tudi pri predstavah.
Crookedpaw je mojster nefigurativnega slikarstva in krajine. Njegova posebnost so njegove barvne kombinacije, za katere pravi, da so " živčne celice", in oblikuje občutek. Čuti in reagira z barvami in po barvah se prepozna umetnikovo delo.
Toda priznanje Crookedpaw ni prišlo takoj. 20 let je iskal svoj slog, a ni obupal. V petih letih - od 2010 do 2015 - je bilo 18 njegovih slik prodanih na mednarodnih in ukrajinskih dražbah za skoraj 800 tisoč dolarjev.
Leta 2011 je bilo njegovo delo na dražbi Phillipsa "Konj. Noč" je bil prodan za rekordni znesek za Ukrajino 124 tisoč dolarjev.
In po 2 letih je podrl lasten rekord: svoje platno "Konj. Večer"šel pod kladivo za 186 tisoč dolarjev.
Anatolij Krivolap, ki ostaja zadržan v svojem življenjskem slogu, je letos ustanovil svojo nagrado za mlade umetnike v vrednosti 5 tisoč dolarjev. S temi sredstvi bodo umetniki imeli priložnost obiskati najboljše muzeje na svetu.
Arsen Savadov
Najdražja slika: "Žalost Kleopatre", 150 tisoč dolarjev (v soavtorstvu z Georgijem Senčenkom)
Arsen Savadov je morda najbolj škandalozen ukrajinski umetnik. Kritiki ga hkrati označujejo za eno ključnih osebnosti sodobne ukrajinske umetnosti.
Njegovo slikarstvo je nastalo v poznih 80 "Kleopatrina žalost" v sodelovanju z Georgijem Senčenkom postal izhodišče novega obdobja v ukrajinski umetnosti. Prav ta slika je avtorjevo najdražje delo. Na pariškem sejmu leta 1987 ga je kupila Galerie de France za 150 tisoč dolarjev.
Obstajajo različne interpretacije te slike. Nekateri vidijo v njem prerokbo in slutnjo revolucije v Ukrajini, drugi ga vidijo kot reakcijo na zgodovinski dogodki, in nekdo je preprosto absurden.
Savadov je konceptualni umetnik. Zato je glavna stvar v njegovih delih pomen, ne estetski užitek. Umetnikova najbolj znana in hkrati najbolj provokativna projekta sta seriji "Donbass-Chocolate" in "Book of the Dead".
Vasilij Cagolov
Najdražja slika: "Koga se Hearst boji", 100 tisoč dolarjev.
Še en ukrajinski umetnik, katerega dela so zelo priljubljena. Postal je eden prvih kijevskih umetnikov, ki so pritegnili pozornost zahodnih zbirateljev in kustosov.
V 90. letih je po Evropi uprizarjal provokativne predstave. Ukrajino je šokiral z "Ukrajinskimi dosjeji X" in "Fantomi strahu".
Kritiki v njegovih delih opažajo intelektualnost in surovo čutnost.
junak "Koga se Hearst boji?" postal eden najuspešnejših umetnikov na svetu danes, Damien Hirst, čigar delo se osredotoča na smrt in njeno filozofsko premislek.
Tsagolova dela so postala nekakšna ironija na umetnika in simbol tega, kako komercialna umetnost narekuje naš življenjski slog in okuse.
Aleksander Roitburd
Najdražja slika: "Zbogom Caravaggio", 97,1 tisoč dolarjev.
Alexander Roitburd, prebivalec Odese, razstavlja svoja dela v Evropi in ZDA že od poznih 80-ih. Njegove slike so shranjene ne samo v ukrajinskih muzejih, ampak tudi v newyorškem muzeju moderne umetnosti, v muzeju v Durhamu (UK) in drugih.
Aleksander Roitburd velja za enega od utemeljiteljev ukrajinskega postmodernizma. Sodeluje tudi na raznih prireditvah in nastopih. Njegova večžanrska dela: slikarstvo, video, grafika, instalacija.
delo "Zbogom Caravaggio" je bila napisana po ugrabitvi iz Muzej v Odesi Znana zahodna in vzhodna umetnost Caravaggieve slike"Judov poljub ali jemanje Kristusa v pripor."
Na dražbi Phillips je bila njegova slika kupljena za 97,1 tisoč dolarjev.
Ilja Čičkan
Najdražja slika: "To", 79,5 tisoč dolarjev.
Chichkan je eden tistih ukrajinskih umetnikov, katerih dela so največkrat razstavljena v tujini. Deluje v žanrih slikarstva, videa, instalacije in fotografije.
Ilya Chichkan je bil med tistimi, ki so skupaj s Savadovom ustanovili Pariško komuno, umetniško skupino, ki je nasprotovala sovjetski dediščini v kulturi in umetnosti.
Chichkanova dela so bila razstavljena v vodilnih galerijah in muzejih v Evropi, ZDA in Južni Ameriki. Sodeloval je tudi na Bienalu San Paolo, Bienalu sodobne umetnosti v Johannesburgu, Bienalu v Pragi, Bienalu European Manifesta ipd.
Njegovo najdražje delo je bilo platno "to", ki je bil leta 2008 kupljen na dražbi Phillips.
Oleg Tistol
Najdražja slika: "Pobarvanka", 53,9 tisoč dolarjev.
Oleg Tistol je eden tistih ukrajinskih umetnikov, katerih dela se največkrat prodajajo na mednarodnih dražbah. Tistol, predstavnik ukrajinskega neobaroka, se ukvarja s slikarstvom, fotografijo, kiparstvom in ustvarja velike instalacije.
Umetnik je predstavnik ukrajinskega " novi val»Njegova dela združujejo nacionalne in sovjetske simbole, premišljajo mite in stereotipe.
Tistolova dela so bila večkrat prodana na prestižnih dražbah po vsem svetu - Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.
Leta 2013 njegova slika "barvanje" Na dražbi Phillips ni le postavila lastnega rekorda za umetnika, ampak je postala tudi eden najboljših lotov dražbe. Delo se je uvrstilo med prvih pet skupaj z "True Love" Andyja Warhola, "Untitled" Jacoba Kesseyja, "Do Not Punish Yourself" Banksyja in "Pink Che" Gavina Turka.
"Barvanje" je slikopleskarska dela iz serije "Južna obala Krima". Slika je bila razstavljena na 31. ukrajinskem tednu mode. Obiskovalci prireditve so delo poslikali s flomastri.
Ukrajinska umetnost je nov močan zagon v svetu kulture. Dela naših umetnikov so priljubljena zunaj domovine. Predstavljamo vam izbor tistih ukrajinskih umetnikov, ki so znani in spoštovani v svetu.
Aleksander Roitburd
Alexander Roitburd je večplastna osebnost, eden najbolj znanih sodobnih ukrajinskih umetnikov po vsem svetu. Rodil se je leta 1964 v Odesi. Sedaj se ne ukvarja le s slikarstvom, temveč tudi s fotografijo, videom in grafiko.
Njegove stvaritve so celo razstavljene v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Njegova slika "Zbogom, Caravaggio" velja za najdražjo (97 tisoč dolarjev) ukrajinsko umetniško delo.
Aleksander Roitburd. Adijo Caravaggio
Vasilij Cagolov
Drug znan in cenjen ukrajinski umetnik po vsem svetu je Vasily Tsagolov. Rodil se je v Rusiji, vendar študentska letaživi in dela v Kijevu.
Eno od njegovih del, Office Love 2, je bilo v začetku junija 2009 prodano na dražbi Phillips de Pury & Company za 53.600 dolarjev.
Svoje mojstrovine ustvarja s spajanjem mitologije z popularna kultura, o osnovnih načelih sodobnega postmodernizma.
Vasilij Cagolov. Evander Holyfield - Van Gogh prosto
Aleksander Gnilitsky
Ta ukrajinski umetnik je na žalost leta 2009 umrl. Vendar mu je uspelo predstaviti kulturo Ukrajine na beneškem bienalu leta 2007. Njegove slike so bile razstavljene tudi v umetniških galerijah v Ukrajini, Rusiji, Hrvaški, ZDA, Franciji, Norveški, Finski, Veliki Britaniji, Nemčiji, Italiji, Poljski.
Mojstrovine Gnilitskega so cenjene po visoki ceni; na primer, "Olegovskaya" je bila prodana za 41.250 dolarjev.
Aleksander Gnilitsky. Odsev v kupoli
Jurij Senčenko
Jurij Senčenko upravičeno velja za patriarha ukrajinske umetnosti. Res je, Senchenko je večinoma delal v tandemu z Arsenom Savadovim. To so oni velika slika"Kleopatrina žalost" velja za izhodišče nove ukrajinske umetnosti.
Njegove slike so si lahko ogledali poznavalci umetnosti v Chicagu, New Yorku, Münchnu, Edinburghu, Moskvi in številnih drugih tujih mestih.
Jurij Senčenko, Arsen Savadov. Kleopatrina žalost
Arsen Savadov
Arsen Savadov, ukrajinski umetnik, za katerega se je nekoč aktivno zanimal KGB. Na področju umetnosti zdaj aktivno predstavlja ukrajinsko kulturo v Evropi in Ameriki.
Umetnik skuša v svojih slikah združiti postmodernizem z baročno kulturo.
Največjo slavo je umetnik pridobil s svojimi provokativnimi slikami "Donbass Chocolate" in "Book of the Dead".
Arsen Savadov. igrače
Oleg Tistol
Če nadaljujemo s seznamom svetovno znanih ukrajinskih umetnikov, ne smemo pozabiti na Olega Tistola.
Med vsemi ukrajinskimi umetniki se kvalitativno razlikuje po načinu slikanja, zato je verjetno v Evropi tako spoštovan.
Med njegovimi izjemnimi deli so: "Projekt ukrajinskega denarja", "TV + Realism", "U.Be.
Eden pomembnejših projektov, pri katerih je Tistol sodeloval, je razstava »Jaz sem kaplja v morje« leta 2014. Dunajski muzej Künstlerhaus.
Oleg Tistol. Ukrajinski denarni projekt. Roksolana
Ilja Čičkan
Ilya Chichkan je svetel predstavnik novega vala ukrajinske umetnosti. Njegova dela so pogosto razstavljena v ukrajinskih galerijah.
Njegova dela so v Evropi zelo cenjena. Ena od njegovih slik, "To", je bila leta 2007 prodana za 70.000 dolarjev.
Ilja Čičkan. Iz življenja žuželk
Ivan Marčuk
Ta umetnik se imenuje sodobni ukrajinski genij umetnosti. Britanci so ga leta 2007 celo uvrstili na seznam "100 sodobnih genijev", na katerem je, mimogrede, edini Ukrajinec.
Ivan Marchuk je bil tisti, ki je v umetnost uvedel nov način risanja, ki ga kritiki imenujejo plenticizem.
Ivan Marčuk. Portret B. Mortarja
Boris Mihajlov
Boris Mikhailov je edini ukrajinski umetnik, ki je razstavljal v newyorškem Metropolitan Museum of Art (2011). Je član Nemške akademije umetnosti, predavatelj na Univerzi Harvard, njegova dela pa so v znanih zbirkah, kot so Muzej moderne umetnosti v New Yorku, Münchenska Pinakothek nouveau ter Muzej Viktorije in Alberta v Londonu.
Mihajlov je zaslovel predvsem s fotografijo, čeprav tudi riše. Zlasti Mihajlov je nekoč šokiral Ukrajince s slikami golih moških.
Boris Mihajlov. Goli Mihajlov
Maksim Mamsikov
Njegove slike so si poleg Ukrajine ogledale Francija, Nemčija in Rusija. Iz neznanega razloga Mamsikovljeva ustvarjalnost v njegovi domovini ni tako visoko cenjena kot na primer v Franciji.
Leta 2009 je bila na dražbi Phillips de Pury & Company njegova "Battleship" kupljena za 35 tisoč dolarjev.
Maksim Mamsikov. Brez naslova
Oksana Mas
Znani umetnik Odese, ki deluje v različne zvrsti. Na primer, Ukrajinci so lahko na ulici videli njeno delo "Devica Marija", ki ga je sestavila iz 15 tisoč velikonočnih jajc.
V zadnjih dveh letih je imel umetnik ducat tujih razstav, med drugim v Zürichu, Parizu, Londonu in Moskvi.
Na dražbi Sotheby's leta 2009 je bila ena od Masovih slik kupljena za 55,2 tisoč dolarjev.
Oksana Mas. Oltar narodov
Tiberij Silvazi
Slikar Tiberiy Silvashi je svetel predstavnik ukrajinske sodobne umetnosti. Nenehno eksperimentira in svoje rezultate prikazuje javnosti.
Sodobniki menijo, da je Silvashi vodja šole ukrajinskih abstrakcionistov.
Tiberij Silvazi. Zaslon
Gritsya Erde
Zelo mlado, zelo nadarjeno in zelo ambiciozno dekle, ki ustvarja predvsem domišljijske kolaže s podtekstom, ukvarja pa se tudi z grafiko in risbo. Trenutno ima Gritsya Erde svojo razstavo v Berlinu v Nemčiji.
Mladi umetnik izdeluje tudi naslovnice in ilustracije za knjige in albume ukrajinskih pevcev.
Gritsya Erde. Groza navdihuje
Oleg Golosij
Ta umetnik ni imel časa dolgo biti umetnik neodvisne Ukrajine, saj je leta 1993 umrl v starosti 28 let. Ampak za mojega kratko življenje uspelo mu je sodelovati na razstavah v Angliji, Nemčiji, Franciji in Rusiji.
Anatolij Krivolap
Najdražje delo Anatolija Krivolapa, "Konjski večer", je bilo 28. junija 2013 prodano na Phillips Londonu za 186.000 dolarjev.
Umetnik slika predvsem pokrajino in eksperimentira z barvo. Nedavno je odprl dve osebni razstavi v Kijevu v galerijah Triptych ART in Mironova Gallery.
Anatolij Krivolap. Večer
Viktor Sidorenko
Svetlo in ekspresivno - tako se imenujejo njegova dela. Victor Sidorenko je kandidat umetnostne zgodovine in profesor na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost ter ustanovitelj Inštituta za sodobno umetnost.
Njegova zadnja slika "Brez naslova" iz serije Odsev v neznano je bila na britanski dražbi prodana za 32.800 dolarjev.
Viktor Sidorenko. Pretok energije
Nikita Kadan
Še en mlad, a zelo nadarjen in svetovno znan ukrajinski umetnik.
Nikita Kadan samo za zadnja leta bile so 4 osebne razstave, od tega samo ena v Ukrajini. Poleg tega ima okoli 50 skupinskih razstav v tujini. Celo New York pozna njegovo ime.
Nikita Kadan. Posilstvo Evrope.
Vinnie Reunov
Konstantin "Vinny" Reunov se je rodil in otroštvo preživel v Ukrajini. Potem se je začel nenehno premikati. A vseeno se je vrnil v domovino.
Njegova platna visijo celo v Veliki Britaniji, v galeriji Saatchi. Lansko poletje je Vinny predstavil projekt "Made in Ukraine" v kijevski galeriji "Karas".
Vinny Reunov. TA KULTURNA NOVOST BO SPREMENILA NAČIN PREDSTAVLJANJA VISOKO EKSKLUZIVNE UMETNOSTI MNOŽIČNEMU OBČINSTVU
Andrej Sagajdakovski
Sramežljiv, a nadarjen umetnik iz Lvova. Nekoč je slikal na platno kot vsi drugi, saj je vedel, kje ga dobiti za skoraj nič. Potem pa se je točka zaprla. Sagaidakovsky se s tem ni mogel sprijazniti, saj ljubezen do umetnosti teče v njegovi krvi. Nato je začel slikati na preproge in rogoznice.
Prav ta tehnika risanja je gospodu Andreju prinesla slavo po vsem svetu.
Andrej Sagajdakovski. Pogovori
Ivan Semesjuk
Ivan Semesyuk je prvi umetnik v Ukrajini, ki je začel slikati v slogu "redneck art". In takoj so se njegove slike razpršile po Ukrajini in svetu.
Postal je predsednik zveze svobodnih umetnikov "Volja ali smrt".
Njegova dela so sodelovala na več kot 80 razstavah. Semesjukove slike so bile razstavljene v Franciji, na Norveškem, Poljskem in v Rusiji.
Ivan Semesjuk. Portret Nestorja Makhna
Vlada Ralko
Vlada Ralko je ekspresivna ukrajinska umetnica, brez katere dela ne mine niti ena razstava v Ukrajini.
Njene kreacije imajo svoj specifičen stil in čar. Odlikuje jih svetla, "stabilna" barva. Vlada Ralko skuša svoje občutke in razmišljanja o svetu okoli sebe prikazati skozi slike.
Vlad Ralko. V notranjosti
Nikolaj Matsenko
Nikolaj Matsenko je umetnik, ki nikoli ne pozabi svojih korenin. Rojen je bil v regiji Ivano-Frankivsk. Vsa njegova dela so prežeta z narodnostjo in spomini na otroštvo. Matsenko izdeluje predvsem preproge in grbe.
Umetnik trdi, da se zahvaljujoč grbom uresničuje, preproge pa so njegovi spomini iz otroštva.
Nikolaj Matsenko. Ne še ... (Skica velikega grba)
Aleksander Vojtovič
Sasha Voitovich je pravi poznavalec ženske narave, zato ni brez razloga glavna tema njegovih del ženska in njeno telo.
Lvovski umetnik je večkrat razstavljal ne le na skupinskih tujih razstavah, ampak tudi na osebnih. Predvsem na Madžarskem in v več mestih v Španiji.
In leta 2009 je odprl lastno galerijo.
Aleksander Vojtovič. Poletni čas
Igor Gusev
Nekoč, v zgodnjih 90-ih, je umetnik iz Odese Igor Gusev risal ilustracije za revije, znake zodiaka in gola dekleta.
A s koncem »težkih« let se je spremenilo tudi umetnikovo delo. Postalo je resno in uravnoteženo. Na primer, leta 2013 je Gusev v galeriji Dymchuk predstavil svoje slike z retro podobami.
Leta 2012 je bila na londonski dražbi slika Igorja Guseva "Club 27 Emmys" prodana za 19.500 dolarjev.
Igor Gusev. Simulator snega. notranji glas
Za dan neodvisnosti je spletna stran "24" za vas pripravila 24 gradiv o Ukrajini. Vsak dan se naučite zanimivih stvari o svoji domovini!
Po datumu ▼ ▲
Po imenu ▼ ▲
Po priljubljenosti ▼ ▲
Po težavnostni stopnji ▼
Portal, posvečen enemu najbolj znanih ukrajinskih umetnikov, čigar dela niso priljubljena samo v Ukrajini, ampak so tudi v muzejih in zasebnih zbirkah v mnogih državah po svetu. Njenih slik ni mogoče zamenjati z drugimi, tako očarljive in edinstvene so. Debelušni otroci z rožnatimi ličnicami in noski nikogar ne bodo pustili ravnodušnega, vas pa bodo vsaj nasmejali. Na tej strani lahko samostojno ocenite dela Eugenije Gapchinske in si ogledate knjižice z njenimi slikami.
http://www.gapart.com/
Če ste ljubitelj abstraktnega umetniškega sloga, vam bodo zagotovo všeč dela tega ukrajinskega umetnika. Obiščite spletno mesto, pojdite v meni "Ustvarjalnost" - "Slikarstvo" in uživajte sodobna umetnost. Toda nadarjena oseba je nadarjena v vsem, kajne? Zato ne zamudite priložnosti, da si ogledate še druge zvrsti umetnosti, v katerih je avtor uspel, in to so stensko slikarstvo, poslikava sten, fasad in bazenov, oblikovanje objektov in prostorov, grafika in kiparstvo.
http://www.igormarchenko.com/
Na tem portalu si lahko ogledate dela svetovno znanega kijevskega modernističnega umetnika Petra Lebedynetsa. Postavka menija "O avtorju" vam bo dala splošna ideja o umetniku samem, njegovih nagradah, javnih muzejih in zasebnih zbirkah po svetu, kjer se nahajajo njegove slike. Postavka »Galerija« vsebuje avtorjeva umetniška dela v modernističnem slogu, pod katerimi so navedeni podatki, kot so naslov, material, vrsta barve, velikost platna in leto slikanja.
http://www.lebedynets.com/ru/home.html
Oglejte si dela sodobnih ukrajinskih umetnikov na tem portalu. Tukaj si lahko ogledate dela v različnih tehnikah: olje in akvarel, ikonopis, lakirana miniatura, umetniško vezenje, batik, grafika in celo fotografija. Če ste umetnik, potem lahko ob upoštevanju določenih pravil oblikovanja oddate prijavo in med gostujoče strani spletnega mesta postavite več svojih slik ali svojih znanih avtorjev. V imeniku spletnega mesta lahko obiščete druge uporabne umetniške vire.
http://artbazar.com.ua/first.php
V Ukrajini živi veliko ljudi nadarjeni umetniki, čigar delo je res vredno pozornosti. Eden od teh avtorjev je Andrej Kulagin, čigar spletno stran vas vabimo, da obiščete. Umetnik slika oljne slike v slogu realizma in nadrealizma, pohvali pa se lahko tudi z dobrimi grafičnimi deli. Poleg likovne umetnosti lahko preberete Andrejeve članke na temo kulturnih študij, ki jih objavlja na svojem portalu, in preberete avtorjevo biografijo.
http://kulagin-art.com.ua/
Se želite seznaniti z deli sodobnih ukrajinskih slikarjev? Obiščite ta portal! Je obsežna galerija slik z jasno in priročno navigacijo po spletnem mestu. Tukaj lahko iščete izvajalce po državah. Rezultati iskanja so razvrščeni po oceni uporabnikov na spletnem mestu, po mestu prebivališča, po abecednem vrstnem redu ali po datumu registracije umetnika - izberete, kateri način je bolj primeren za vas, da hitro najdete avtorja, ki vas zanima.
http://www.picture-russia.ru/country/2
Če te zanima moderno slikarstvo olje, potem vas bo verjetno zanimalo pogledati slike tega ukrajinskega umetnika, ki deluje v edinstvena tehnologija slikovit mozaik. Dmitrijeve slike so v zbirkah različne države Evropi. S pomočjo povezav v levem meniju spletnega mesta si lahko ogledate vse informacije, ki vas zanimajo. Za udobje so vsa dela razvrščena v različne naslove glede na temo. Avtorjevo biografijo in kontaktne podatke najdete tam.
http://www.ddobrovolsky.com/ru/Sergej Vasilkovski(1854-1917) - eden vodilnih ukrajinskih umetnikov poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. Rodil se je dneHarkovska regija v družini uradnika. Začetne ustvarjalne sposobnosti je prejel od staršev in dedka. Njegov oče mu je razkril lepoto in izraznost kaligrafije, njegova mati - ljubezen do ljudske pesmi in folkloro, njegov dedek, potomec kozaške družine, pa je vnuku privzgojil zanimanje za starodavne ukrajinske običaje in običaje.
Okolje in okolica sta prispevala k temu, da je Sergej zgodnjem otroštvu začela pojavljati ustvarjalna narava: Rad je imel glasbo, pel in risal. Fant je dobil temeljitejše znanje risanja na drugi harkovski gimnaziji od gimnazijskega učitelja risanja Dmitrija Bezperčija, učenca samega Karla Bryullova. On je razne skice, in celo risal karikature svojih učiteljev, zaradi česar je očitno zabredel v težave.Ker so njegovi starši, ljudje starih nazorov in običajev, prihodnjo blaginjo svojega sina videli v javna služba, nato pa je na vztrajanje očeta mladi Sergej vstopil v Harkovsko veterinarsko šolo. Po dveh letih študija na šoli jo je zapustil in se zaposlil kot pisarniški uslužbenec v harkovski zakladnici. Ta neljuba dejavnost je močno obremenjevala ustvarjalno osebnost in Sergej je očetu povedal, da zapušča službo in odhaja v Sankt Peterburg, da bi se vpisal na Akademijo umetnosti. Na kar je oče odgovoril: če zapusti položaj, naj ve, da nima očeta, saj ga ne bo imel več za sina. Kljub pismu s "prekletstvom" svojega očeta je 22-letni Sergej zapustil vladni položaj in leta 1876 vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti.Vasilkovski bo na akademiji študiral devet let. Najprej obiskuje splošne tečaje, nato pa gre v krajinsko delavnico akademikov Mihaila Klodta in Vladimirja Orlovskega. Imel je malo denarja in ker je čutil potrebo, je bil prisiljen zaslužiti za preživetje: bodisi delati kot "retušer" v slikanju svetlobe ali kopirati risbe za prodajo.
Kljub finančnim težavam je njegov študij na akademiji potekal precej uspešno in po treh letih je Sergej Ivanovič prejel malo srebrno medaljo za krajinsko skico iz življenja, po nadaljnjih dveh letih pa še drugo malo srebrno medaljo.
Njegova velika umetniška nadarjenost je v naslednjih letih študija vse bolj napredovala.
Leta 1883 je vse poletje Sergej Ivanovič veliko delal v Ukrajini in risal izvirne pokrajinske skice, polne ustvarjalnega navdiha in mladostne romantike: »Pomlad v Ukrajini«, »Poleti«, »Kamniti žarek«, »Na obrobju« in druge , z namenom, da jih zastopa v tekmovanju za zlato medaljo na akademski razstavi.
Naslednje leto za sliko "Jutro" Vasilkovsky prejme majhno zlato medaljo. Leto kasneje pa še za dokončanje diplome umetniško delo"Na Donetsu", je nagrajen z veliko zlato medaljo in prejme pravico do potovanja v tujino kot upokojenec akademije.
Takrat ta beseda ni pomenila starejših ljudi, temveč nadarjene mlade ljudi, ki so jih pošiljali na dolgoletno izobraževanje v tujino in jim plačevali precejšnjo štipendijo (»pokojnino«).
"Pomlad v Ukrajini"
"Na obrobju"
"jutro"
Marca 1886 se je Vasilkovski odpravil na upokojensko potovanje po zahodni Evropi - Franciji, Angliji, Španiji, Italiji in Nemčiji. Ko sem delal in študiral v Franciji, sem se zbližal z »Barbizonci«, katerih delo je v gledalcu vzbujalo občutek dobrega razpoloženja in v okoliški naravi videlo poezijo in pravo lepoto.Med svojo evropsko turnejo ukrajinski umetnik ustvarja čudovita krajinska dela: "Jutro v Besançonu", "Bois de Boulogne pozimi", "Lov na jerebice v Normandiji", "Tipični bretonski dvorec", "Pogled v Pirenejih", " Po dežju (Španija) ", "Soseske San Sebastiana", " Zimski večer v Pirenejih" in drugi.
"Jutro v Besançonu"
Po službenem potovanju v tujino se je Sergej Ivanovič naselil v Harkovu in poln ustvarjalne energije potoval po domačih ukrajinskih vaseh in stepah.
S svojimi umetniškimi potezami čopiča ustvarja čudovite ukrajinske lirsko-epske pokrajine: »Chumatsky Romodanovsky Way«, »Vaška ulica«, »Sončni zahod v jeseni«, »Zimski večer«, »Čreda na obrobju vasi« "Mills" in mnogi drugi.
"Chumatsky Romodanovsky Way"
"Vaška ulica"
"Mlini"
Ukrajinski realistični umetnik je tudi slikal zgodovinska tema, v katerem je poveličeval veličastne ukrajinske kozake: »Kozačji pik«, »Kozak v izvidnici«, »Stražarji zaporoških svoboščin« (»Kozaki v stepi«), »Na straži«, »Kozačja levada«, »Kozačja gora« , "Kozaško polje" ", "Kozak na patrulji", "Kozak v stepi. Opozorilni znaki", "Kozak in dekle", "Kampanja kozakov" in veliko število drugi.
"Kozaški piket"
Stražarji zaporoške svoboščine"
"Kozaška levada"
Ustvarjalnost Vasilkovskega ni bila omejena le na krajine in zgodovinske slike - delal je tudi v žanru portretno slikarstvo. Med številnimi portreti je eden najbolj znanih portret ukrajinskega Mojzesa - Tarasa Ševčenka.Umetnik je pokazal visoko strokovno umetniško znanje monumentalni žanr- naslikal je priznano mojstrovino ukrajinskega modernizma: poltavsko deželno zemstvo.
Skupaj v svoji 35-letni ustvarjalni karieriyu dejavnost Sergej Vasilkovski je ustvaril več kot 3000 slik. Poleg tega je avtor albumov "Iz ukrajinske antike" (1900) in "Motivi ukrajinskih ornamentov" (1912), na katerih je sodeloval s še enim znanim ukrajinskim umetnikom Mikolom Samokišem.