Našo "sedem" odpre Anatolij Krivolap. Oktobra 2011 je izšlo njegovo delo »Konj. Night" je bil na dražbi v Londonu prodan za 124 tisoč dolarjev.
"Konj. Noč" Anatolija Krivolapa
Dve leti kasneje je šlo pod kladivo delo “Konj. Večer" za 186 tisoč dolarjev. Krivonogo imenujejo mojster nefigurativnega slikarstva.
"Konj. Večer" Anatolija Krivolapa
Umetnik rdečo imenuje svojo najljubšo barvo. In trdi, da je našel več kot petdeset različic tega odtenka!
»Rdeča je zelo močna barva. Lahko je praznično in tragično. Celotna čustvena paleta je v tej eni barvi. Vedno me je zanimalo, kako je mogoče uporabiti barve za izražanje tega, kar doživljaš. Paleta je le skupek odtenkov, za katerim se skrivajo resnični občutki ali pa pomanjkanje le-teh.”
Nekoč je Anatolij Krivolap zažgal približno dva tisoč svojih skic. Takole o tej zgodbi pripoveduje umetnik sam:
»V dveh dneh sem sežgal okoli dva tisoč svojih skic. Vsi so napisani na kartonu. Ne morete jih imenovati niti slike; mnoge so ostale nedokončane. Namenoma je slikal na karton, saj se je zavedal, da takšnih del ne bo nihče kupil – galerije jih niso sprejemale, zbiratelji se zanje niso zanimali. Kupil ga je samo moj Poljak. Vendar sem moral trenirati in rasti. Zdaj, ko sem postal opazen, želim, da za mano ostanejo le najboljše. Zakaj bi prodajali stopnje svojega oblikovanja, kot je na primer napol Krivonogo? Potem sem se odločil vse zažgati. Gorel je dva dni in zanetil požar na svojem območju. In vnuk mi je pripeljal delo s samokolnico. Ostal je le majhen del teh slik. Ko pa bom imel čas, jih bom tudi prespal.”
Ivan Marchuk - ukrajinski umetnik, ki so jih Britanci uvrstili na seznam "100 genijev našega časa." Njegova ustvarjalna dediščina obsega več kot 4.000 tisoč slik in več kot 100 osebnih razstav.
Dela ukrajinskega umetnika so bila razprodana za zbirke v različne države mir. Ivan Marchuk je ustanovil nov slog v umetnosti. Sam v šali ta slog imenuje pleintanizem - iz besede "tkati". Zdi se, da so njegove slike ustvarjene iz klobčičev čudovitih niti.
»Skrivnost je težko delo. Delam 365 dni na dan in brez tega ne morem živeti. To je nagrada deleža, karme, viroka, pridevnika. In ne greš nikamor. Želim se sončiti na plaži, ležati ob travi, slišati, kako visoka je, želim se čuditi, kako mračno nebo lebdi, želim biti tiho, se zabavati, se zbrati v družbi, ne da bi me skrbelo, da grem v šolo, da se česa naučim. In potem pomislim: še sam bi rad kaj zaslužil. Misel je neznosna!
Alexander Roytburd, rezident Odese leta 2009 zaslovel po vsem svetu.
Njegovo sliko "Farewell Caravaggio" so v Londonu prodali za 97.000 dolarjev.
To delo je napisal pod vtisom kraje "Judovega poljuba" iz Muzeja zahodne in vzhodne umetnosti v Odesi. Roitburdova slika ima dve plasti - spodnja plast je kopija Caravaggia, zgornja plast je avtorjeva abstrakcija.
Še en voditelj sodobne ukrajinske umetnosti je Viktor Sidorenko. Ena od njegovih slik "Brez naslova" iz serije Odsev v neznano je bila prodana na britanski dražbi za 32.800 dolarjev. Dela Viktorja Sidorenka so označena kot svetla in ekspresivna. Je kandidat umetnostne zgodovine in profesor na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost ter ustanovitelj Inštituta za probleme sodobna umetnost.
Umetnikovo področje ustvarjalnega zanimanja vključuje specifične realnosti našega časa: probleme spomina, dediščino posttotalitarnih režimov, vprašanja osebne identifikacije v sodobnem vse kompleksnejšem svetu, človekove perspektive v novem globalizacijskem modelu življenja.
Tiberiy Silvashi – vodja ukrajinske šole abstrakcionistov. Njegove slike so v muzejih v Münchnu, na Dunaju, v New Jerseyju, Kijevu, Užgorodu, Zaporožju, Harkovu, pa tudi v zasebnih zbirkah v Evropi in ZDA.
»Imam veliko bralcev. Naši očetje so pred nami. Očetovska ljubezen je glavobol za ustvarjalnost. Če sem samo razmišljal o tem, da bi postal umetnik in si v knjižnicah izposojal najrazličnejše knjige, potem je bila Tetyana Yablonska zame vse. Nikoli nisem sumil, da bom to prebral. Iz teh rok smo se učili tako poklicnih veščin kot posebnosti. Pridnost, od jutra do večera, delo v rudniku, ljubezen in pijača. Postopek se bo začel do konca mojih dni. Do sedaj obožujem Rembrandta. Spoštujem ga kot eno najpomembnejših stopenj mistike svetlobe. Če Velazquezov »Portret infante Margarite« ne bi bil ustvarjen v Kijevu, bi bila moja ustvarjalna pot znana zelo drugače.«
- ljubitelj svetlega realistično slikanje. Umetnik piše svoja dela o svetu okoli sebe - o tem, kar je vsem razumljivo in blizu. Leta 2009 je bila na dražbi Phillips de Pury & Company njegova "Battleship" kupljena za 35 tisoč dolarjev.
letno organizira več kot ducat novih razstav v Ukrajini, Rusiji, Franciji, Belgiji, Angliji, Nizozemski in drugih državah. Ima več lastnih galerij. Njena dela hranijo v evropskih muzejih in zasebnih zbirkah poznavalcev in umetnikov.
Priljubljenost Gapčinske dokazuje tudi dejstvo, da mnogi umetniki slikajo kopije njenih slik ali slike, »kot Gapčinska«.
Cena njenih slik se giblje od 10 do 40 tisoč dolarjev.
Ker prejemamo vedno več naročil za tiskanje reprodukcij svetovnih del, smo se vprašali: "Katere znane slike so naslikali naši rojaki?" Presenečeni boste nad rezultati - za nekatere slike zagotovo niste vedeli! Tako se je zgodilo, da je delo sodobnih ukrajinskih umetnikov bolj znano v Evropi in Ameriki ter v domovina njihova dela priznavajo le redki poznavalci umetnosti. Odločili smo se, da če naših junakov ne poznate iz videza, jih vsaj poznate znana dela občudovan po vsem svetu. Ker ne moremo objektivno presojati lepote slik in spretnosti avtorja, bomo sodobne umetnike ocenjevali po priljubljenosti, finančni uspeh
in obseg njihovih razstav po vsem svetu. Izbrali smo 10 najboljših, po našem mnenju, slik ukrajinskih umetnikov
, za katerih delo morda še niste slišali ali pa niste vedeli za njihov nastanek. V tem članku bomo govorili o sodobnih mojstrih, katerih dela se na dražbah Christie's, Sotheby's in Phillips prodajajo za več deset ali celo sto tisoč dolarjev. Aivazovski "Deveti val"
. To je eno njegovih najbolj znanih del, sam pa je eden najbolj znanih morskih slikarjev ne samo pri nas, ampak po vsem svetu, zato želimo naš seznam začeti z njim.
. "Nadarjena oseba je nadarjena v vsem" - to je popolnoma mogoče reči za najbolj znanega Ukrajinca na vsem svetu. Pesnik in pisatelj – bil je tudi odličen slikar in slika “Katerina” je dokaz za to. Delo ilustrira enega od prizorov iz istoimenske pesmi, ki v celoti prenaša Shevchenkove občutke in izkušnje. Da, da, Repin ... Za referenco: umetnik je bil rojen v majhnem mestu Chuguev (provinca Harkov), dovolj je poznal zgodovino Ukrajine in pri ustvarjanju svojega, kot je sam dejal, je bil v »ustvarjalnem pijančevanju«. Po spominih njegovih sorodnikov je med delom na sliki vsa družina živela le kot kozaki: otroci so poznali vse junake zgodb o kozakih, znali so recitirati na pamet vrstice iz Tarasa Bulbe in besedilo iz pisma kozakov sultanu.
Najbolj znan in najdražji ukrajinski umetnik našega časa, katerega delo je bilo leta 2013 na dražbi pri Phillipsu za rekordno ceno Ukrajinsko slikarstvo $186,200.
Do danes Krivolap še naprej drži položaj "najdražjega" sodobni umetnik Ukrajina.
Eden od začetnikov ukrajinskega postmodernizma je s svojimi nadarjenimi deli slavil našo državo na umetniških razstavah po vsem svetu, njegova dela zasedajo častno mesto v Muzeju moderne umetnosti (New York). Goodbye Caravaggio je bil leta 2009 prodan za 97.179 dolarjev.
Njegove nezaslišane instalacije in projekti so mu prinesli slavo po vsem svetu; njegova najbolj priljubljena in prepoznavna dela vključujejo upodobitve slavnih ljudi v obliki opic. Slika "To" mu je prinesla ne le popularnost, ampak tudi precejšen dobiček - leta 2008 je bila prodana za 70.000 dolarjev.
Mojster »slik z dvojnim pomenom« ne neha presenečati s svojimi umetniškimi ugankami in optičnimi iluzijami. Avtorjeva dela so bila predstavljena na številnih razstavah sodobnega slikarstva v Evropi in Ameriki. In bodimo iskreni, težko nam je bilo izpostaviti eno sliko - preprosto so očarljive!
Avtor še naprej živi in dela v Kijevu, njegove slike pa že več kot 20 let razstavljajo na Poljskem, v Rusiji, Franciji, Nemčiji, na Finskem in v drugih evropskih mestih ter so predstavljene v zbirkah muzejev v Ukrajini in v Kunsthistorisches Museum (Dunaj). Njegova nenavadna dela so lakonično podpisana, vendar jasno razkrivajo mojstrovo nadarjenost. "Delo št. 5" je morda najbolj znana slika, vendar vam svetujemo, da pregledate druga, nič manj globoka dela umetnika.
Najboljši lot Sotheby's Contemporary East leta 2014 je postal najdražji Ukrajinsko slikarstvo na dražbi in šel pod kladivo za 31.400 dolarjev. Vsekakor se ne boste mogli odtrgati - zdi se, da slika "zasvoji."
Sodobni ukrajinski umetnik je ključna osebnost »ukrajinskega novega vala«, pozornost svetovne javnosti je pritegnil s svojim projektom »Ukrainian Money«. "Coloring Book" je bil na dražbi pri Phillipsu za 53,9 tisoč dolarjev. Pretanjeni poznavalec sodobne umetnosti je želel ostati neimenovan.
Naših Top 10 je slavnih del, ki so vredna bogastvo, so v zasebnih zbirkah in so ugledna umetniške galerije, a zahvaljujoč sodobnim tiskarskim zmogljivostim postanejo reprodukcije mojstrovin dostopne vsem. V naših katalogih boste našli te slike za tisk na platno, ki so jih naslikali moderni Ukrajinski umetniki. Odkrijte lepoto del naših slavnih rojakov.
Ukrajina je že dolgo znana po svojih umetnikih. Taras Ševčenko, Ilja Repin, Kazimir Malevič ... - seznam izjemnih mojstrov čopičev in palet se lahko nadaljuje še dolgo. Kdo je danes ponos ruske likovne umetnosti? Tukaj je seznam 10 najbolje plačanih (beri: najbolj nadarjenih) sodobnih ukrajinskih umetnikov.
1. Anatolij Krivolap
Danes je eden najuspešnejših in najbolje prodajanih ukrajinskih umetnikov. Ljubitelji in zbiratelji njegova dela pridobivajo z neverjetno hitrostjo (nekateri imajo že več kot 50 del). Krivolapove slike se prodajajo po norih cenah na vodilnih svetovnih dražbah in so razstavljene v skoraj vseh ukrajinskih muzejih.
Anatolija Krivolapa je vedno skrbelo vprašanje, kako naslikati sliko s čistimi barvami in tako, da se popolnoma ujemajo. S tem problemom se ukvarja že od sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Neverjetni topli sončni zahodi, skrivnostne silhuete ljudi in živali, hiše in sence dreves - vse to se je čudežno pojavilo izpod njegovega čopiča.
Od devetdesetih let je Krivolap postal eden najdražjih ukrajinskih umetnikov. Zadnje uspešno prodano delo je »Noč. Horse" (124.343 $) - vstopil v TOP 10 najdražjih dnevnih lotov Phillips de Pury & Co. Cene njegovih del vsako leto rastejo, poznavalci pa pravijo, da bi lahko v petih letih njegove slike stale približno pol milijona dolarjev.
A. Krivolap. Iz serije "Ukrajinski motiv"
A. Krivolap. "Konj. Večer"
A. Krivolan. "Konj. Noč"
2. Aleksander Roitburd
Alexander Roitburd je sodeloval na več kot sto razstavah in umetniški projekti. Njegova dela so predstavljena v Tretjakovska galerija v Moskvi in Ruski muzej v Sankt Peterburgu, v umetnostni muzeji Ukrajina, Rusija, ZDA, Slovenija, v številnih javnih in zasebnih zbirkah. Poleg tega je Roitburd sodeloval na Beneškem bienalu in Documenti. Najbolj znana dela: "Geisha" (20.641 $), "Adijo Caravaggio" (97.179 $) in "Flight into Egypt" (57.700 $).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Avtoportret"
3.Oleg Tistol
Oleg Tistol je ključna osebnost ukrajinskega novega vala. Ukrajino je predstavljal na bienalu v Sao Paulu (1994) in 49. beneškem bienalu (2001).
Oleg Tistol je bil edini, ki mu je uspelo ukrajinske nacionalne simbole narediti zanimive in razumljive na Zahodu: domače grivne (projekt »Ukrajinski denar«) in krimske palme (projekt »U. Be. Ka«). Najbolj znana dela: "Lamp" (26.225 $), "Gurzuf" (12.300 $) in "Stranger No. 17" (20.000 $).
O. Tistol, "Tretji Rim"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ilya Chichkan je eden najbolj znanih, razstavljanih, visoko plačanih ukrajinskih umetnikov. Deluje v različne vrste likovna umetnost: slika, fotografija, instalacija, video. Snemal je zajce, potem ko jim je vbrizgal LSD, fotografiral duševno bolne in otroke mutantov ter risal A.S. Puškin in papež. Nekoč je umetnik dobil naročilo, da naslika portret Josepha Kobzona. Sprva je zavrnil, nato pa si je premislil. Ko je delo končal, je Chichkan na hrbtni strani napisal naslov: "Kobzon oh ... yy", kar je bilo pevcu zelo všeč.
Dela Ilya Chichkana so bila razstavljena v vodilnih galerijah in muzejih v Evropi, ZDA in Južni Ameriki ter na prestižnih mednarodnih forumih in festivalih sodobne umetnosti: Bienale v Sao Paulu (1996), Johannesburg (1997), Praga (2003). ), Beograd (2004), na Evropskem bienalu Manifesta (2004), pa tudi na Beneškem bienalu (2009). Najbolj znana dela: "Iz življenja žuželk" (24.700 $) in "Težki kurator" (8146 $).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Puškin"
Ukrajinska umetnost je nov močan zagon v svetu kulture. Dela naših umetnikov so priljubljena zunaj domovine. Predstavljamo vam izbor tistih ukrajinskih umetnikov, ki so znani in spoštovani v svetu.
Aleksander Roitburd
Alexander Roitburd je večplastna osebnost, eden najbolj znanih sodobnih ukrajinskih umetnikov po vsem svetu. Rojen je bil leta 1964 v Odesi. Sedaj se ne ukvarja le s slikarstvom, temveč tudi s fotografijo, videom in grafiko.
Njegove stvaritve so celo razstavljene v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Njegova slika "Zbogom, Caravaggio" velja za najdražjo (97 tisoč dolarjev) ukrajinsko umetniško delo.
Aleksander Roitburd. Adijo Caravaggio
Vasilij Cagolov
Drug znan in cenjen ukrajinski umetnik po vsem svetu je Vasily Tsagolov. Rodil se je v Rusiji, vendar študentska letaživi in dela v Kijevu.
Eno od njegovih del, Office Love 2, je bilo v začetku junija 2009 prodano na dražbi Phillips de Pury & Company za 53.600 dolarjev.
Svoje mojstrovine ustvarja v kombinaciji mitologije s popularno kulturo, na osnovnih načelih sodobnega postmodernizma.
Vasilij Cagolov. Evander Holyfield - Van Gogh naključno
Aleksander Gnilitsky
Ta ukrajinski umetnik je na žalost leta 2009 umrl. Vendar mu je uspelo predstaviti kulturo Ukrajine na beneškem bienalu leta 2007. Njegove slike so bile razstavljene tudi v umetniških galerijah v Ukrajini, Rusiji, Hrvaški, ZDA, Franciji, Norveški, Finski, Veliki Britaniji, Nemčiji, Italiji, Poljski.
Mojstrovine Gnilitskega so cenjene po visoki ceni; na primer, "Olegovskaya" je bila prodana za 41.250 dolarjev.
Aleksander Gnilitsky. Odsev v kupoli
Jurij Senčenko
Jurij Senčenko upravičeno velja za patriarha ukrajinske umetnosti. Res je, Senčenko je večinoma delal v tandemu z Arsenom Savadovim. To so oni velika slika"Kleopatrina žalost" velja za izhodišče nove ukrajinske umetnosti.
Njegove slike so si lahko ogledali poznavalci umetnosti v Chicagu, New Yorku, Münchnu, Edinburghu, Moskvi in številnih drugih tujih mestih.
Jurij Senčenko, Arsen Savadov. Kleopatrina žalost
Arsen Savadov
Arsen Savadov, ukrajinski umetnik, ki se je nekoč aktivno zanimal za KGB. Na področju umetnosti zdaj aktivno predstavlja ukrajinsko kulturo v Evropi in Ameriki.
Umetnik skuša v svojih slikah združiti postmodernizem z baročno kulturo.
Največjo slavo je umetnik pridobil s svojimi provokativnimi slikami "Donbass Chocolate" in "Book of the Dead".
Arsen Savadov. igrače
Oleg Tistol
Če nadaljujemo s seznamom svetovno znanih ukrajinskih umetnikov, ne smemo pozabiti na Olega Tistola.
Med vsemi ukrajinskimi umetniki se kvalitativno razlikuje po načinu slikanja, zato je verjetno v Evropi tako spoštovan.
Med njegovimi izjemnimi deli so: "Projekt ukrajinskega denarja", "TV + Realism", "U.Be.
Eden pomembnejših projektov, pri katerih je sodeloval Tistol, je razstava »I am a Drop in the Ocean« leta 2014 v muzeju Künstlerhaus na Dunaju.
Oleg Tistol. Ukrajinski denarni projekt. Roksolana
Ilja Čičkan
Ilya Chichkan je svetel predstavnik novega vala ukrajinske umetnosti. Njegova dela so pogosto razstavljena v ukrajinskih galerijah.
Njegova dela so v Evropi zelo cenjena. Ena od njegovih slik, "To", je bila leta 2007 prodana za 70.000 dolarjev.
Ilja Čičkan. Iz življenja žuželk
Ivan Marčuk
Ta umetnik se imenuje sodobni ukrajinski genij umetnosti. Britanci so ga leta 2007 celo uvrstili na seznam "100 sodobnih genijev", na katerem je, mimogrede, edini Ukrajinec.
Ivan Marchuk je bil tisti, ki je v umetnost uvedel nov način risanja, ki ga kritiki imenujejo plenticizem.
Ivan Marčuk. Portret B. Mortarja
Boris Mihajlov
Boris Mikhailov je edini ukrajinski umetnik, ki je razstavljal v newyorškem Metropolitan Museum of Art (2011). Je član Nemške akademije umetnosti, predavatelj na Univerzi Harvard, njegova dela pa so v znanih zbirkah, kot so Muzej moderne umetnosti v New Yorku, Münchenska Pinakothek nouveau ter Muzej Viktorije in Alberta v Londonu.
Mihajlov je zaslovel predvsem s fotografijo, čeprav tudi riše. Zlasti Mihajlov je nekoč šokiral Ukrajince s slikami golih moških.
Boris Mihajlov. Goli Mihajlov
Maksim Mamsikov
Njegove slike so si poleg Ukrajine ogledale Francija, Nemčija in Rusija. Iz neznanega razloga Mamsikovljeva ustvarjalnost v njegovi domovini ni tako visoko cenjena kot na primer v Franciji.
Leta 2009 je bila na dražbi Phillips de Pury & Company njegova "Battleship" kupljena za 35 tisoč dolarjev.
Maksim Mamsikov. Brez naslova
Oksana Mas
Slavni Odessa umetnik, ki deluje v različnih žanrih. Na primer, Ukrajinci so lahko na ulici videli njeno delo "Devica Marija", ki ga je sestavila iz 15 tisoč velikonočnih jajc.
V zadnjih dveh letih je imel umetnik ducat tujih razstav, med drugim v Zürichu, Parizu, Londonu in Moskvi.
Na dražbi Sotheby's leta 2009 je bila ena od Masovih slik kupljena za 55,2 tisoč dolarjev.
Oksana Mas. Oltar narodov
Tiberij Silvazi
Slikar Tiberiy Silvashi je svetel predstavnik ukrajinske sodobne umetnosti. Nenehno eksperimentira in svoje rezultate prikazuje javnosti.
Sodobniki menijo, da je Silvashi vodja šole ukrajinskih abstrakcionistov.
Tiberij Silvazi. Zaslon
Gritsya Erde
Zelo mlado, zelo nadarjeno in zelo ambiciozno dekle, ki ustvarja predvsem domišljijske kolaže s podtekstom, ukvarja pa se tudi z grafiko in risbo. Trenutno ima Gritsya Erde svojo razstavo v Berlinu v Nemčiji.
Mladi umetnik izdeluje tudi naslovnice in ilustracije za knjige in albume ukrajinskih pevcev.
Gritsya Erde. Groza navdihuje
Oleg Golosij
Ta umetnik ni imel časa dolgo biti umetnik neodvisne Ukrajine, saj je leta 1993 umrl v starosti 28 let. Ampak za mojo kratko življenje uspelo mu je sodelovati na razstavah v Angliji, Nemčiji, Franciji in Rusiji.
Anatolij Krivolap
Najbolj drago delo"Horse. Evening" Anatolija Krivolapa je bil 28. junija 2013 prodan pri Phillipsu v Londonu za 186.000 dolarjev.
Umetnik slika predvsem pokrajino in eksperimentira z barvo. Nedavno je odprl dve osebni razstavi v Kijevu v galerijah Triptych ART in Mironova Gallery.
Anatolij Krivolap. Večer
Viktor Sidorenko
Svetlo in ekspresivno - tako se imenujejo njegova dela. Victor Sidorenko je kandidat umetnostne zgodovine in profesor na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost ter ustanovitelj Inštituta za sodobno umetnost.
Njegova zadnja slika "Brez naslova" iz serije Odsev v neznano je bila na britanski dražbi prodana za 32.800 dolarjev.
Viktor Sidorenko. Pretok energije
Nikita Kadan
Še en mlad, a zelo nadarjen in svetovno znan ukrajinski umetnik.
Nikita Kadan samo za zadnja leta Imel sem 4 osebne razstave, od tega samo eno v Ukrajini. Poleg tega ima okoli 50 skupinskih razstav v tujini. Celo New York pozna njegovo ime.
Nikita Kadan. Posilstvo Evrope.
Vinny Reunov
Konstantin "Vinny" Reunov se je rodil in preživel otroštvo v Ukrajini. Potem se je začel nenehno premikati. A vseeno se je vrnil v domovino.
Njegova platna visijo celo v Veliki Britaniji, v galeriji Saatchi. Lansko poletje je Vinny predstavil projekt »Made in Ukraine« v Kijevska galerija"Crucian krap."
Vinnie Reunov. TA KULTURNA NOVOST BO SPREMENILA NAČIN PREDSTAVLJANJA VISOKO EKSKLUZIVNE UMETNOSTI MNOŽIČNEMU OBČINSTVU
Andrej Sagajdakovski
Sramežljiv, a nadarjen umetnik iz Lvova. Nekoč je slikal na platno kot vsi drugi, saj je vedel, kje ga dobiti za skoraj nič. Potem pa se je točka zaprla. Sagaidakovsky se s tem ni mogel sprijazniti, saj ljubezen do umetnosti teče v njegovi krvi. Nato je začel slikati na preproge in rogoznice.
Prav ta tehnika risanja je gospodu Andreju prinesla slavo po vsem svetu.
Andrej Sagajdakovski. Pogovori
Ivan Semesjuk
Ivan Semesyuk je prvi umetnik v Ukrajini, ki je začel slikati v slogu "redneck art". In takoj so se njegove slike razpršile po Ukrajini in svetu.
Postal je predsednik zveze svobodnih umetnikov "Volja ali smrt".
Njegova dela so sodelovala na več kot 80 razstavah. Semesjukove slike so bile razstavljene v Franciji, na Norveškem, Poljskem in v Rusiji.
Ivan Semesjuk. Portret Nestorja Makhna
Vlada Ralko
Vlada Ralko je ekspresivna ukrajinska umetnica, brez katere dela ne mine niti ena razstava v Ukrajini.
Njene kreacije imajo svoj specifičen stil in čar. Odlikuje jih svetla, "stabilna" barva. Vlada Ralko skuša svoje občutke in razmišljanja o svetu okoli sebe prikazati skozi slike.
Vlad Ralko. V notranjosti
Nikolaj Matsenko
Nikolaj Matsenko je umetnik, ki nikoli ne pozabi svojih korenin. Rojen je bil v regiji Ivano-Frankivsk. Vsa njegova dela so prežeta z narodnostjo in spomini na otroštvo. Matsenko izdeluje predvsem preproge in grbe.
Umetnik trdi, da se zahvaljujoč grbom uresničuje, preproge pa so njegovi spomini iz otroštva.
Nikolaj Matsenko. Ne še ... (Skica velikega grba)
Aleksander Vojtovič
Sasha Voitovich je pravi poznavalec ženske narave, zato ni brez razloga glavna tema njegovih del ženska in njeno telo.
Lvovski umetnik je večkrat razstavljal ne le na skupinskih tujih razstavah, ampak tudi na osebnih. Predvsem na Madžarskem in v več mestih v Španiji.
In leta 2009 je odprl lastno galerijo.
Aleksander Vojtovič. Poletni čas
Igor Gusev
Nekoč, v zgodnjih 90-ih, je umetnik iz Odese Igor Gusev risal ilustracije za revije, znake zodiaka in gola dekleta.
A s koncem »težkih« let se je spremenilo tudi umetnikovo delo. Postalo je resno in uravnoteženo. Na primer, leta 2013 je Gusev v galeriji Dymchuk predstavil svoje slike z retro podobami.
Leta 2012 je bila na londonski dražbi slika Igorja Guseva "Club 27 Emmys" prodana za 19.500 dolarjev.
Igor Gusev. Simulator snega. notranji glas
Za dan neodvisnosti je spletna stran "24" za vas pripravila 24 gradiv o Ukrajini. Vsak dan se naučite zanimivih stvari o svoji domovini!
Dosledno je doživljal stopnje baroka, rokokoja in klasicizma. Ta vpliv je očiten že na dveh portretih iz leta 1652 otrok B. Hmelnickega, Timofeja in Rozande. Hkrati je stil zgodnjega ukrajinskega slikarstva zelo raznolik in neenakomeren v spretnosti.
Ukrajinska kultura druge polovice 17. in začetka 18. stoletja
Večino ohranjenih slavnostnih portretov (parsun) kozaških polkovnikov so naslikali lokalni kozaški obrtniki, ki pa so znali prenesti razpoloženje in značaj upodobljenih starešin. Pavel Alepski je pisal o realistični spretnosti kozaških slikarjev sredi 17. stoletja.
Na žalost je le majhen delež slik, ki so jih ustvarili ukrajinski umetniki 18. stoletja, preživel do danes. V drugi polovici 17. stol. Šole ikonopiscev že nastajajo. Najbolj znani primeri so poslikave katedrale Marijinega vnebovzetja in cerkve Trinity Gate v kijevskopečerski lavri, ki imajo mehko, pastelno obliko pisave. Čutnost in zaobljene gladke linije postavljajo gledalce v nekoliko melanholično razpoloženje in poskušajo ohraniti veder pogled na svet. Ob istem času dramatične zgodbe, kot je »Izgon trgovcev iz templja«, in zlasti pasijonski prizori, so izvedeni s prenosom militantne napetosti, ki ustreza burni dobi. Liki, upodobljeni na freskah, so izžarevali telesno in duševno zdravje, njihovi gibi so izgubili vso togost in na splošno poudarjali vzvišenost njihovega razpoloženja.
Podobe, ki jih je ustvarila kijevsko-pečerska umetniška delavnica, so postale kanon, vzor v vseh drugih krajih Ukrajine.
Tempeljsko slikarstvo
Takrat je tako imenovani duhovniški portret postal značilna sestavina tempeljskega slikarstva. Ktitorami ( ljudski jezik- glavar) imenovani ustanovitelji, donatorji in varuhi posamezne cerkve ter sedanji (predstojniki župnijskega sveta). V kijevskih cerkvah je bilo skozi njihovo zgodovino veliko takih varuhov. V oltarnem delu cerkve Vnebovzetja Kijevopečerske lavre, preden so jo leta 1941 razstrelili, je bilo upodobljenih 85 zgodovinskih osebnosti – od knezov Kijevska Rusija pred Petrom I. (jasno je, da to še ni vse). Višji cerkveni hierarhi so prikazani kot neomajni, a bližje temu obdobju je zgodovinska osebnost, bolj živahni so postajali portreti, več izraza in individualnosti se je zrcalilo na obrazih.
Cerkveni ikonostasi, v katerih so bile ikone razvrščene v štiri ali celo pet vrst, so v baroku dobili izjemen sijaj. Najbolj znani od ohranjenih baročnih ikonostasov te vrste so ikonostasi iz cerkva Svetega Duha v Rohatinu v Galiciji (sredina 17. stoletja) in nagrobne cerkve hetmana D. Apostola v Velikih Soročincih (prva polovica 18. stoletja ). Vrhunec štafelajnega ikonopisa 17. stoletja. tam je ikonostas Bogorodchansky (Manyavsky), ki je bil dokončan v letih 1698-1705. mojster Job Kondzelevich. Tradicionalni svetopisemski prizori so tukaj uprizorjeni na nov način. Upodobljen živ pravi ljudje, polno govorcev, tudi oblečenih v domače noše.
Precej zgodaj so se v ikonskem slikarstvu pojavili elementi rokokoja, kar je povezano z aktivno uporabo študentov umetniške delavnice Lavra kot primerov risb, staršev francoskega rokokoja, Watteauja in Boucherja, predstavljenih v zbirkah študentskih albumov. Rokoko portretom prinaša večjo lahkotnost in galantnost, dodaja značilne majhne podrobnosti in pojavlja se moda za izvedbo ženskih parsunov.
Razvoj klasicizma v umetnosti v drugi polovici 17. stoletja
V drugi polovici 17. stoletja se je razvil bakrorez. Razvoj graverstva je potekal v tesni povezavi z izdelavo študentskih nalog, potrebami tiskanja knjig, pa tudi z naročili za panegirike. Hkrati med deli bratov Tarasevich in njihovih kasnejših kolegov ni mogoče najti le razkošnih alegoričnih kompozicij posvetne in verske narave, temveč tudi realistične gravirane skice pokrajin, letnih časov in kmetijskih del. Leta 1753 je cesarica Elizabeta izdala odlok: tri ukrajinske otroke iz dvorne kapele, ki so izgubili glas, je treba poslati v umetnostna znanost. Ti fantje so bili bodoči znani ukrajinski umetniki Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok in Anton Losenko. Vsak izmed njih je pomembno prispeval k razvoju klasicistične umetnosti.
Umetniško izobraževanje v Ukrajini v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja
Strokovno umetniško in ustvarjalno usposabljanje ukrajinskih mojstrov v 19. stoletju je potekalo na Sanktpeterburški akademiji umetnosti in na takrat priljubljenih evropskih visokošolskih umetniških ustanovah, kjer je bil glavni poudarek na akademizmu in klasicizmu. Glede na pogoje razvoja estetike je ta imela sposobnost ustvarjanja odpora umetniški razvoj Ukrajina, ustvariti prepad med ljudsko in »gosposko« umetnostjo.
najboljši umetniške slike Ukrajinske umetnike 19. stoletja predstavljajo ljudje z akademsko izobrazbo, in to je predvsem T. Ševčenko, nato pa z njim Napoleon Buyalsky, Nikolaj in Aleksander Muravyov, Ilya Repin in drugi, ki so si prizadevali ustvariti nacionalno šolo umetnosti. Center za razvoj kulturne- umetniško življenje je bil Kijev. Nato se je začelo nenehno nastajanje umetniških šol. Kijevska risarska šola je postala ena prvih umetniških ustanov in je imela pomembno vlogo pri razvoju likovne umetnosti v Ukrajini. IN drugačni časi Tu so študirali I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Križitsky, S. Yaremich in drugi. V šoli so pridobili osnovno umetniško izobrazbo znani umetniki: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
Likovna šola je omogočila temeljito usposabljanje za ustvarjanje likovnih del. V ustanovi, kjer so jih sprejeli, so ustanovili celo muzej razne skice in risbe Repina, Kramskoga, Šiškina, Perova, Aivazovskega, Myasoedova, Savitskega, Orlovskega itd. Šolski učitelji so uporabljali progresivne metode, ki so temeljile na zahtevah risanja iz življenja, strogem upoštevanju načela »od enostavnega k bolj zapletenemu ,« ki zagotavlja individualni pristop, organsko kombinacijo specialnega in splošnoizobraževalnega usposabljanja, torej usmerjenost v razvoj celovite umetniške vzgoje.
Pri organizaciji šole M. Murashka so pomagali profesor P. Pavlov, znani ruski geograf P. Semenov-Tien-Shansky, pa tudi lokalni zbiratelji del V. Tarnovsky in I. Tereshchenko. Izkušeni učitelji šole v različnih obdobjih so bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko in drugi. Šola M. Murashko je obstajala do leta 1901, zahvaljujoč kateri so učenci imeli priložnost razviti svoj naravni talent, nato pa. pridobiti umetniško izobrazbo. Bodoči znani ukrajinski umetniki P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko in drugi so bili študenti Akademije za umetnost. Likovna vzgoja v Ukrajini, druga polovica 19. stoletja - začetek 20. stoletja. zastopane s šolami, ki so bile koncentrirane v Odesi, Kijevu in Harkovu.
Umetnost Ukrajine poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja
Posebej vidno mesto v ukrajinski umetnosti pripada T. Ševčenku, ki je diplomiral leta 1844 in je bil učenec samega avtorja Karla Bryullova. znamenita slika"Zadnji dan Pompejev". T. Ševčenko je ustvaril številne slike iz kmečkega življenja (»Ciganka vedeževalka«, »Katerina«, »Kmečka družina« itd.). Pesniški in umetniška dediščina T. Ševčenko je imel velik vpliv na razvoj ukrajinske kulture in zlasti likovne umetnosti. Določila je njegovo demokratično usmeritev, ki se je jasno odražala v delu diplomantov Sanktpeterburške akademije umetnosti L. Žemčužnikova in K. Trutovskega. Konstantin Trutovsky je znan tudi po ilustracijah k delom N. Gogolja, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, ujel pa je tudi biografijo ukrajinskega umetnika T. Ševčenka.
Pozneje so progresivni umetniki delili ideje "Združenja potujočih umetniških razstav", ustanovljenega leta 1870, in njegovih voditeljev: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ukrajinski umetniki so si po vzoru ruskih »Peredvižnikov« prizadevali, da bi v svojem delu uporabljali realistično umetniško govorico, ki bi jo ljudje razumeli, in svoje slike prikazovali prebivalcem različnih mest. Zlasti je bilo v Odesi ustanovljeno »Društvo južnoruskih umetnikov«, ki je aktivno sodelovalo pri razstavah.
Umetniška dovršenost in visok realizem sta neločljivo povezana s slikami Nikolaja Pimonenka. Njegova najbolj znana dela so "Izpračanje rekrutov", "Košara sena", "Tekmeci", "Matchmakers". IN zgodovinski žanr A. Murashko je pokazal svoj talent. Je avtor znamenite slike "Pogreb Koshevoya", za katero je Staritsky poziral kot osrednja figura. V krajinskem slikarstvu je več talenta pokazal Sergej Vasilkovski, katerega delo je tesno povezano s Harkovsko regijo. Ukrajinsko slikarstvo je odkril v Evropi, kjer je bil počaščen, da je svoje slike na pariškem salonu razstavljal »izven vrsti«. Edinstven pojav v svetovni umetnosti je postal morske pokrajine morski slikar I. Aivazovsky. Neprekosljiv učinek mesečina Slavna je bila slika »Noč nad Dnjeprom« Arhipa Kuindžija. Izjemni mojstri krajinskega slikarstva so bili ukrajinski umetniki 19. stoletja: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, I. Pohitonov.
Ilya Repin, ki se je rodil v Chuguevu v Slobožanščini, je nenehno ohranjal svojo povezavo z Ukrajino. Med številnimi deli izjemen mojster Posebno mesto zavzema njegova slika »Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu«. Za to sliko je umetniku poziral njegov tovariš Dmitrij Ivanovič Javornicki, ki je vse življenje posvetil preučevanju zgodovine zaporoških kozakov in so ga imenovali Nestor iz Zaporoške Siče, v vlogi koševskega pisarja, upodobljenega v središču platno. Film prikazuje generala Mihaila Dragomirova kot koševskega atamana Ivana Sirka.
V Galiciji je bil duša narodnega umetniškega življenja nadarjeni umetnik (pejsažist in portretist) Ivan Trush, zet Drahomanova. Je avtor portretov znanih osebnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanika, Lysenka in drugih.
Torej vse kulturni razvoj Ukrajina je potekala v neločljivi povezavi s progresivno kulturo ruskega ljudstva.
Slikarstvo v 30. letih 20. stoletja
V 30. letih so se ukrajinski umetniki še naprej razvijali različne smeri umetniška misel. Klasik ukrajinskega slikarstva F. Krichevsky (»Zmagovalci Wrangela«), pa tudi krajinski slikarji Karp Trokhimenko (»Osebje Dneprostroja«, »Kijevsko pristanišče«, »Nad visoko cesto«, »Jutro na kolhoznici«) ) in Nikolaj Buraček (»Jablane v cvetu«, " Zlata jesen«, »Bližajo se oblaki«, »Cesta do kolektivne kmetije«, »Široki Dnjeper buči in stoka«), ki so mojstrsko reproducirali stanja narave, odvisno od značilnosti sončne svetlobe. Pomembni dosežki ukrajinskega slikarstva tega obdobja so povezani z razvojem portretnega žanra, ki ga predstavljajo umetniki, kot so: Pjotr Volokidin (»Portret umetnikove žene«, »Portret pevke Zoje Gajdaj«), Aleksej Šovkunenko (»Portret« dekleta. Ninočka«), Nikolaj Gluščenko (»Portret dekleta. Ninočka«), Nikolaj Gluščenko (»Portret dekleta. Ninočka«). V tem času se je razmahnilo delo umetnice Ekaterine Bilokur (1900-1961). Element njenega slikarstva so rože, ki tvorijo izjemno lepoto. Slike »Rože za ograjo«, »Rože na modrem ozadju«, »Tihožitje z klaski in vrčem« očarajo s kombinacijo realnega in fantastičnega, občutkom za harmonijo, raznolikostjo barv in filigranom. način izvedbe. S priključitvijo Zakarpatja k Ukrajini leta 1945 so število ukrajinskih umetnikov dopolnili Adalbert Erdeli ("Zaročenka", "Ženska"), Berlogi lo Gluck ("Drvarji"), Fjodor Manailo ("Na paši"). Zakarpatsko umetniško šolo so zaznamovali strokovna kultura, barvno bogastvo in ustvarjalno iskanje.
Slikarstvo iz Velike domovinske vojne
Velika domovinska vojna je dolgo ostala ena vodilnih tem ukrajinskega štafelajnega slikarstva. Umetniki so slikali junaštvo bojevnikov in patos boja. Vendar pa filozofsko slike: »Medicinska sestra« Ashata Safargalina, »V imenu življenja« Aleksandra Hmelnickega, »Lan cveti« Vasilija Gurina. Mnogi umetniki so nadaljevali razvoj ukrajinske likovne umetnosti in poskušali dati lastno interpretacijo osebnost in ustvarjalnost Velikega Kobzarja: Mihail Boži "Misli moje, misli" in podobno. Ponos ukrajinske kulture je delo umetnice Tatyane Yablonskaya (1917-2005). Nazaj noter povojnih letih T. Yablonskaya je ustvarila eno najboljših slik tistega časa - "Kruh". Slike umetnika zgodnje obdobje- "Pomlad", "Nad Dnjeprom", "Mati" - narejeno v najboljših akademskih tradicijah, polno gibanja, občutkov in slikovne svobode.
Slikarstvo v 50. letih 20. stoletja
Konec petdesetih let prejšnjega stoletja je v Ukrajini ideološki pritisk na ustvarjalnost umetnikov nekoliko oslabel. In čeprav upoštevanje »načela socialistični realizem» ostala obvezna za Sovjetski umetniki, so se njegove ozke meje razširile. IN likovna umetnost v primerjavi s prejšnjim obdobjem je več svobode pri izbiri tem in načinov izvedbe umetniško oblikovanje, prepoznavanje nacionalne identitete. Številni ukrajinski umetniki so se skušali oddaljiti od neposrednega kopiranja življenja, obračali so se k simbolnim podobam, poetični interpretaciji prejšnjega sveta. Prav poetizacija je postala eden vodilnih trendov v različne vrste umetnost Za to obdobje je značilna želja po nacionalne korenine. Ukrajinski umetniki 20. stoletja so se obrnili na podobe izjemnih osebnosti zgodovine in kulture, preučevali ljudsko umetnost in običaje. V katerih so potekala drzna eksperimentalna iskanja, je postalo zelo pomembno. Med originalnimi: hidroelektrarna Dneper (DneproGES), 18 osupljivih del ukrajinskih monumentalistov - vitražni triptih na Nacionalni univerzi. T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. stoletja." na Inštitutu za teoretično fiziko, notranja dekoracija Palače otrok in mladine v Kijevu in podobno.
Slikarstvo v 60. letih 20. stoletja
V zgodnjih šestdesetih letih se je umetnica T. Yablonskaya obrnila na ljudsko umetnost, kar je privedlo do spremembe v njej umetniški slog("Indijsko poletje", "Labodi", "Nevesta", "Papirnate rože", "Poletje"). Za te slike so značilni ploskovita interpretacija, plastičnost in ekspresivnost silhuet ter konstrukcija barve, ki temelji na razmerju čistih, zvenečih barv.
Osupljivo je delo zakarpatskega umetnika Fedorja Manaila (1910-1978), ki je že v predvojnih letih postal eden najboljših evropskih umetnikov. V epicentru umetnikovega ustvarjalnega iskanja je narava Karpatov in prvine ljudsko življenje: "Poroka", "Zajtrk", "V gozdu", "Sončni trenutek", "Gore in doline" itd. F. Manailo je bil svetovalec pri snemanju filma S. Parajanova "Sence pozabljenih prednikov", ki je , zahvaljujoč njegovemu prispevku, pridobil posebno izraznost in etnografsko natančnost.
Lviv se odlikuje po eksperimentalnem duhu in privlačnosti za evropsko kulturno tradicijo. umetniška šola. Če je za zakarpatsko šolo značilna slikovita čustvenost, potem je za lvovsko šolo značilen grafični način izvedbe, prefinjenost in intelektualnost. Očitni predstavniki teh trendov tistega časa so znani ukrajinski umetniki: Zinovy Flint (»Jesen«, »Indijsko poletje«, »Bachove melodije«, »Odsevi«), Ljubomir Medved (cikel »Prve kolektivne kmetije v Lvivska regija«, triptih »Izseljenci«, »Tekočnost časa« itd.). Dela teh mojstrov v portretnem žanru so postala pravi dosežek v umetnosti. Portreti kulturnih osebnosti L. Medveda (Lesja Ukrajinka, S. Ljudkevič, N. Gogol, L. Tolstoj) pritegnejo pozornost z izvirnostjo načina izvedbe, nepričakovanostjo kompozicijske strukture, globino in posebno ostrino podob .
Izvirni umetnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) je deloval v različnih žanrih - monumentalnem in štafelajnem slikarstvu, grafiki, tapiserijah, rezbarstvu v lesu. Umetnik je uporabil in ustvarjalno reinterpretiral najboljše tradicije ljudska umetnost, globoko razumel temelje nacionalne kulture: slike »Marusya Churay«, »Ekumenska večerja«, »Chuchinskaya Oranta«, »Vsakdanji kruh«, »In bosta sin in mati ...« in druge očarajo z bogastvo in kontrastna jukstapozicija barv, ekspresivnost linij, lahkotnost ritma, dekorativni zvok.
V delu umetnika Ivana Marchuka je drugače umetniške smeri in metode (od realizma do nadrealizma in abstrakcionizma); žanrov (portreti, tihožitja, krajine in izvirne fantastične kompozicije, podobne sanjam). V njegovih slikah se prepletata tradicija in inovativnost, vsa dela imajo globoko duhovno osnovo: »Cvet«, »Cvetoč planet«, »Izgubljena glasba«, »Kaljenje«, »Glas moje duše«, »Zadnji žarek«, » Mesec vzhaja nad Dnjeprom«, »Mesečna noč« itd. Med številnimi umetnikovimi deli pritegne pozornost slika »Prebujenje«, na kateri se med zelišči in rožami pojavi obraz. lepa ženska, njene krhke prozorne roke. To je Ukrajina, ki se prebuja iz dolgega, težkega spanca.
Ukrajina je upravičeno ponosna na svoje ljudske umetnike: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank itd. Nekoč je bil P. Picasso navdušen nad deli M. Primachenka. Ustvarila je svoj svet, v katerem živijo fantastična bitja in liki folklora, zdi se, da so rože obdarjene človeška duša(»Poroka«, »Praznik«, »Šopek«, »Srake - bele strani«, »Trije dedki«, »Divja vidra je zgrabila ptico«, »Grožnja vojne« in drugi).
Umetnost poznega 20. stoletja
Konec 20. stoletja lahko štejemo za čas novega začetka v zgodovini ukrajinske ustvarjalne umetnosti. Oblikovanje neodvisne države je ustvarilo novo kulturno in ustvarjalno situacijo v Ukrajini. Načelo socialističnega realizma je postalo preteklost, ukrajinski umetniki so začeli delovati v pogojih ustvarjalne svobode. Umetniške razstave, ki so potekale v tistem času, so pokazale visoke ustvarjalne zmožnosti ukrajinske likovne umetnosti, njeno raznolikost, sobivanje v njej. razne smeri, oblike in sredstva izražanja umetniških idej. Ukrajinska likovna umetnost poznega 20. stoletja. je dobil ime "novi val", ki je prevzel gibanje ukrajinske avantgarde 10-20-ih, vendar ga je še naprej razvijal v novih razmerah.
Sodobni ukrajinski umetniki in njihove slike ne sodijo v okvir nobenega sloga, smeri ali metode. Mojstri starejše generacije dajejo prednost tradicionalni kot realistični umetnosti. Abstrakcionizem je postal zelo razširjen (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov itd.). In vendar je glavna značilnost sodobne ukrajinske umetnosti kombinacija figurativnih in abstraktnih metod ustvarjalnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrej Bludov, Nikolaj Butkovski, Aleksej Vladimirov itd.).
Nova ukrajinska umetnost
Na sodobno ukrajinsko umetnost je vplival zahodni modernizem. Nadrealizem (iz francoskega "superrealizma") je eno glavnih gibanj umetniške avantgarde; nastalo je v Franciji v 20. letih. Po mnenju glavnega teoretika nadrealizma A. Bretona je njen cilj razrešiti protislovje med sanjami in resničnostjo. Načini za dosego tega cilja so bili različni: ukrajinski umetniki in njihove slike so s fotografsko natančnostjo upodabljali prizore brez logike, ustvarjali drobce znanih predmetov in čudna bitja.
Op art (skrajšano angleško optical art) je gibanje abstraktne umetnosti, ki je bilo na Zahodu priljubljeno v 60. letih. Op art dela temeljijo na učinkih vizualne iluzije, izbor oblik in barv pa je usmerjen v ustvarjanje optične iluzije gibanja.
Pop art (skrajšano angleško popular art) je nastal v ZDA in Veliki Britaniji pod vplivom popularna kultura. Vir njegovih podob so bili popularni stripi, reklamni in industrijski izdelki. Simultanost ploskve v pop art slikarstvu je včasih poudarjena s tehniko, ki spominja na učinek fotografije.
Konceptualizem, konceptualna umetnost (iz latinske misli, koncept) - vodilna smer Zahodna umetnost 60-ih. Po mnenju njegovih predstavnikov ima ideja (zasnova), na kateri temelji delo, intrinzično vrednost in je postavljena nad veščino. Za uresničitev koncepta lahko uporabimo različna sredstva: besedila, zemljevide, fotografije, videe ipd.
Delo je lahko razstavljeno v galeriji ali ustvarjeno 'on site', npr. naravna krajina, ki včasih postane njegova sestavina. Hkrati podoba umetnika spodkopava tradicionalno predstavo o statusu avtorjev umetnosti. V postavitvi posamezni elementi, ki se nahajajo znotraj določenega prostora, tvorijo eno samo umetniško celoto in so pogosto oblikovani za določeno galerijo. Takšnega dela ni mogoče prenesti drugam, saj je okolje, ki ga obdaja, enakovredni del.
Uspešnost (iz angleške izvedbe) - umetniški fenomen, tesno povezana s plesom in gledališko predstavo. Jezik pop arta v svojih delih spretno in pogosto uporabljajo ukrajinski umetniki, kot so Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk in drugi.
Ukrajinski postmodernizem
Asemblaž je uvod v tridimenzionalne neumetniške materiale in tako imenovane najdene predmete – običajne vsakdanje predmete. Izhaja iz kolaža, tehnike, pri kateri so kosi papirja, blaga itd. pritrjeni na ravno površino. Umetnost asemblaža je v začetku 20. stoletja zasnoval P. Picasso, med ukrajinskimi umetniki pa so danes široko uporabljali tehniko asemblaža A. Arhipenko, A. Baranov in drugi ustvarjalni proces v Ukrajini jo po analogiji z Zahodom imenujejo doba postmodernizma (to je doba, ki je prišla po modernizmu). Postmodernizem v likovni umetnosti spominja na zapleteno premešane drobce vseh dosedanjih stilov, smeri in gibanj, v katerih je nesmiselno iskati vsaj najmanjše manifestacije celovitosti. Ukrajinski postmodernizem je največkrat izposoja ali celo čisti plagiat zahodnih modelov.