Ukrajinska umetnost je nov močan zagon v svetu kulture. Dela naših umetnikov so priljubljena zunaj domovine. Predstavljamo vam izbor tistih ukrajinskih umetnikov, ki so znani in spoštovani v svetu.
Aleksander Roitburd
Alexander Roitburd je večplastna osebnost, eden najbolj znanih sodobnih ukrajinskih umetnikov po vsem svetu. Rojen je bil leta 1964 v Odesi. Sedaj se ne ukvarja le s slikarstvom, temveč tudi s fotografijo, videom in grafiko.
Njegove stvaritve so celo razstavljene v muzeju sodobna umetnost v New Yorku. Njegova slika "Zbogom, Caravaggio" velja za najdražjo (97 tisoč dolarjev) ukrajinsko umetniško delo.
Aleksander Roitburd. Adijo Caravaggio
Vasilij Cagolov
Drug znan in cenjen ukrajinski umetnik po vsem svetu je Vasily Tsagolov. Rodil se je v Rusiji, a od študentskih let živi in dela v Kijevu.
Eno od njegovih del, Office Love 2, je bilo v začetku junija 2009 prodano na dražbi Phillips de Pury & Company za 53.600 dolarjev.
Svoje mojstrovine ustvarja v kombinaciji mitologije s popularno kulturo, na osnovnih načelih sodobnega postmodernizma.
Vasilij Cagolov. Evander Holyfield - Van Gogh naključno
Aleksander Gnilitsky
Ta ukrajinski umetnik je na žalost leta 2009 umrl. Vendar mu je uspelo predstaviti kulturo Ukrajine na beneškem bienalu leta 2007. Njegove slike so bile razstavljene tudi v umetniških galerijah v Ukrajini, Rusiji, Hrvaški, ZDA, Franciji, Norveški, Finski, Veliki Britaniji, Nemčiji, Italiji, Poljski.
Mojstrovine Gnilitskega so cenjene po visoki ceni; na primer, "Olegovskaya" je bila prodana za 41.250 dolarjev.
Aleksander Gnilitsky. Odsev v kupoli
Jurij Senčenko
Jurij Senčenko upravičeno velja za patriarha ukrajinske umetnosti. Res je, Senchenko je večinoma delal v tandemu z Arsenom Savadovim. To so oni velika slika"Kleopatrina žalost" velja za izhodišče nove ukrajinske umetnosti.
Njegove slike so si lahko ogledali poznavalci umetnosti v Chicagu, New Yorku, Münchnu, Edinburghu, Moskvi in številnih drugih tujih mestih.
Jurij Senčenko, Arsen Savadov. Kleopatrina žalost
Arsen Savadov
Arsen Savadov, ukrajinski umetnik, za katerega se je nekoč aktivno zanimal KGB. Na področju umetnosti zdaj aktivno predstavlja ukrajinsko kulturo v Evropi in Ameriki.
Umetnik skuša v svojih slikah združiti postmodernizem z baročno kulturo.
Največjo slavo je umetnik pridobil s svojimi provokativnimi slikami "Donbass Chocolate" in "Book of the Dead".
Arsen Savadov. igrače
Oleg Tistol
Če nadaljujemo s seznamom svetovno znanih ukrajinskih umetnikov, ne smemo pozabiti na Olega Tistola.
Med vsemi ukrajinskimi umetniki se kvalitativno razlikuje po načinu slikanja, zato je verjetno v Evropi tako spoštovan.
Med njegovimi izjemnimi deli so: "Projekt ukrajinskega denarja", "TV + Realism", "U.Be.
Eden pomembnejših projektov, pri katerih je sodeloval Tistol, je razstava »I am a Drop in the Ocean« leta 2014 v muzeju Künstlerhaus na Dunaju.
Oleg Tistol. Ukrajinski denarni projekt. Roksolana
Ilja Čičkan
Ilya Chichkan je svetel predstavnik novega vala ukrajinske umetnosti. Njegova dela so pogosto razstavljena v ukrajinskih galerijah.
Njegova dela so v Evropi zelo cenjena. Ena od njegovih slik, "To", je bila leta 2007 prodana za 70.000 dolarjev.
Ilja Čičkan. Iz življenja žuželk
Ivan Marčuk
Ta umetnik se imenuje sodobni ukrajinski genij umetnosti. Britanci so ga leta 2007 celo uvrstili na seznam "100 sodobnih genijev", na katerem je, mimogrede, edini Ukrajinec.
Ivan Marchuk je bil tisti, ki je v umetnost uvedel nov način risanja, ki ga kritiki imenujejo plenticizem.
Ivan Marčuk. Portret B. Mortarja
Boris Mihajlov
Boris Mikhailov je edini ukrajinski umetnik, ki je razstavljal v newyorškem Metropolitan Museum of Art (2011). Je član Nemške akademije umetnosti, predavatelj na Univerzi Harvard, njegova dela pa so v znanih zbirkah, kot so Muzej moderne umetnosti v New Yorku, Münchenska Pinakothek nouveau ter Muzej Viktorije in Alberta v Londonu.
Mihajlov je zaslovel predvsem s fotografijo, čeprav tudi riše. Predvsem Mihajlov je nekoč šokiral Ukrajince s slikami golih moških.
Boris Mihajlov. Goli Mihajlov
Maksim Mamsikov
Njegove slike so si poleg Ukrajine ogledale Francija, Nemčija in Rusija. Iz nekega razloga Mamsikova ustvarjalnost v njegovi domovini ni tako visoko cenjena kot na primer v Franciji.
Leta 2009 je bila na dražbi Phillips de Pury & Company njegova "Battleship" kupljena za 35 tisoč dolarjev.
Maksim Mamsikov. Brez naslova
Oksana Mas
Znani umetnik Odese, ki deluje v različne zvrsti. Na primer, Ukrajinci so lahko na ulici videli njeno delo "Devica Marija", ki ga je sestavila iz 15 tisoč velikonočnih jajc.
Umetnik je imel v zadnjih dveh letih ducat tujih razstav, med drugim v Zürichu, Parizu, Londonu in Moskvi.
Na dražbi Sotheby's leta 2009 je bila ena od Masovih slik kupljena za 55,2 tisoč dolarjev.
Oksana Mas. Oltar narodov
Tiberij Silvazi
Slikar Tiberiy Silvashi je svetel predstavnik ukrajinske sodobne umetnosti. Nenehno eksperimentira in svoje rezultate prikazuje javnosti.
Sodobniki menijo, da je Silvashi vodja šole ukrajinskih abstrakcionistov.
Tiberij Silvazi. Zaslon
Gritsya Erde
Zelo mlado, zelo nadarjeno in zelo ambiciozno dekle, ki ustvarja predvsem domišljijske kolaže s podtekstom, ukvarja pa se tudi z grafiko in risbo. Trenutno ima Gritsya Erde svojo razstavo v Berlinu v Nemčiji.
Mladi umetnik izdeluje tudi naslovnice in ilustracije za knjige in albume ukrajinskih pevcev.
Gritsya Erde. Groza navdihuje
Oleg Golosij
Ta umetnik ni imel časa dolgo biti umetnik neodvisne Ukrajine, saj je leta 1993 umrl v starosti 28 let. Ampak za mojo kratko življenje uspelo mu je sodelovati na razstavah v Angliji, Nemčiji, Franciji in Rusiji.
Anatolij Krivolap
Najdražje delo Anatolija Krivolapa, "Konjski večer", je bilo 28. junija 2013 prodano na Phillips Londonu za 186.000 dolarjev.
Umetnik slika predvsem pokrajino in eksperimentira z barvo. Nedavno je odprl dve osebni razstavi v Kijevu v galerijah Triptych ART in Mironova Gallery.
Anatolij Krivolap. Večer
Viktor Sidorenko
Svetlo in ekspresivno - tako se imenujejo njegova dela. Victor Sidorenko je kandidat umetnostne zgodovine in profesor na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost ter ustanovitelj Inštituta za sodobno umetnost.
Njegova zadnja slika "Brez naslova" iz serije Odsev v neznano je bila na britanski dražbi prodana za 32.800 dolarjev.
Viktor Sidorenko. Pretok energije
Nikita Kadan
Še en mlad, a zelo nadarjen in svetovno znan ukrajinski umetnik.
Nikita Kadan samo za zadnja leta Imel sem 4 osebne razstave, od tega samo eno v Ukrajini. Poleg tega ima okoli 50 skupinskih razstav v tujini. Celo New York pozna njegovo ime.
Nikita Kadan. Posilstvo Evrope.
Vinny Reunov
Konstantin "Vinny" Reunov se je rodil in preživel otroštvo v Ukrajini. Potem se je začel nenehno premikati. A vseeno se je vrnil v domovino.
Njegova platna visijo celo v Veliki Britaniji, v galeriji Saatchi. Lansko poletje je Vinny predstavil projekt »Made in Ukraine« v Kijevska galerija"Crucian krap."
Vinnie Reunov. TA KULTURNA NOVOST BO SPREMENILA NAČIN PREDSTAVLJANJA VISOKO EKSKLUZIVNE UMETNOSTI MNOŽIČNEMU OBČINSTVU
Andrej Sagajdakovski
Sramežljiv, a nadarjen umetnik iz Lvova. Nekoč je slikal na platno kot vsi drugi, saj je vedel, kje ga dobiti za skoraj nič. Potem pa se je točka zaprla. Sagaidakovsky se s tem ni mogel sprijazniti, saj ljubezen do umetnosti teče v njegovi krvi. Nato je začel slikati na preproge in rogoznice.
Prav ta tehnika risanja je gospodu Andreju prinesla slavo po vsem svetu.
Andrej Sagajdakovski. Pogovori
Ivan Semesjuk
Ivan Semesyuk je prvi umetnik v Ukrajini, ki je začel slikati v slogu "redneck art". In takoj so se njegove slike razpršile po Ukrajini in svetu.
Postal je predsednik zveze svobodnih umetnikov "Volja ali smrt".
Njegova dela so sodelovala na več kot 80 razstavah. Semesjukove slike so bile razstavljene v Franciji, na Norveškem, Poljskem in v Rusiji.
Ivan Semesjuk. Portret Nestorja Makhna
Vlada Ralko
Vlada Ralko je ekspresivni ukrajinski umetnik, brez katerega dela ne mine niti ena razstava v Ukrajini.
Njene kreacije imajo svoj specifičen stil in čar. Odlikuje jih svetla, "stabilna" barva. Vlada Ralko skuša svoje občutke in razmišljanja o svetu okoli sebe prikazati skozi slike.
Vlad Ralko. V notranjosti
Nikolaj Matsenko
Nikolaj Matsenko je umetnik, ki nikoli ne pozabi svojih korenin. Rojen je bil v regiji Ivano-Frankivsk. Vsa njegova dela so prežeta z narodnostjo in spomini na otroštvo. Matsenko izdeluje predvsem preproge in grbe.
Umetnik trdi, da se zahvaljujoč grbom uresničuje, preproge pa so njegovi spomini iz otroštva.
Nikolaj Matsenko. Ne še ... (Skica velikega grba)
Aleksander Vojtovič
Sasha Voitovich je pravi poznavalec ženske narave, zato ni brez razloga glavna tema njegovih del ženska in njeno telo.
Lvovski umetnik je večkrat razstavljal ne le na skupinskih tujih razstavah, ampak tudi na osebnih. Predvsem na Madžarskem in v več mestih v Španiji.
In leta 2009 je odprl svojo galerijo.
Aleksander Vojtovič. Poletni čas
Igor Gusev
Nekoč, v zgodnjih 90-ih, je umetnik iz Odese Igor Gusev risal ilustracije za revije, znake zodiaka in gola dekleta.
A s koncem »težkih« let se je spremenilo tudi umetnikovo delo. Postalo je resno in uravnoteženo. Na primer, leta 2013 je Gusev v galeriji Dymchuk predstavil svoje slike z retro podobami.
Leta 2012 je bila na londonski dražbi slika Igorja Guseva "Club 27 Emmys" prodana za 19.500 dolarjev.
Igor Gusev. Simulator snega. notranji glas
Za dan neodvisnosti je spletna stran "24" za vas pripravila 24 gradiv o Ukrajini. Vsak dan se naučite zanimivih stvari o svoji domovini!
"Ukrajinska pokrajina".
1849.
Ukrajinska sovjetska socialistična republika, Ukrajina, zveza sovjetske socialistične republike, ki se nahaja na jugozahodu evropskega dela ZSSR. Območje 601 tisoč kvadratnih kilometrov. Prebivalstvo več kot 44 milijonov ljudi (1963), vključno s 50% mest. 76,8 % je Ukrajincev, tu so tudi Rusi, Judje, Poljaki, Belorusi itd.; 362 mest in 826 naselij mestnega tipa (od 1. januarja 1964). Glavno mesto je Kijev.
Najpomembnejše reke: Dneper, Južni Bug, Dnjester, Severni Donets, Prut, ustje Donave. Minerali: premog (Donbass, Dvovsko-Volinski bazen), rjavi premog (Dnjeprski bazen), kamena sol(Donbas), železova ruda (Krivoy Rog, Kerch), mangan (Nikopol), šota (v regijah Polesie), nafta (vznožje Karpatov, regija Poltava itd.), vnetljivi plini, gradbeni materiali itd.
Najstarejše najdbe človeške kulture na ozemlju sodobna Ukrajina pripadajo paleolitiku, neolitiku in bronasti dobi (tripilska kultura). V 4.-6. stoletju je na območju med rekama Dnjeper in Dnjester nastala zveza vzhodnoslovanskih plemen Antov, katerih glavni poklic je bilo poljedelstvo. Od 9. stoletja je bilo ozemlje sodobne Ukrajine del fevdalne države - Kijevske Rusije. V tem času je bilo ozemlje Ukrajine naseljeno Vzhodnoslovanska plemena: Polyans, Buzhans, Tivertsy, Drevlyans, Northerners itd. Gospodarstvo in kultura starodavne ruske države sta v 9.-12. stoletju dosegla pomembno raven. Staroruska narodnost je bila enotna korenina treh bratskih narodov: velikoruskega, ukrajinskega in beloruskega. V 13. stoletju so dežele jugozahodne Rusije zavzeli Mongoli. Oblikovanje ukrajinskega naroda je potekalo v 14.-15. stoletju. Ko je poljsko plemstvo v 14. stoletju začelo z zasegom ukrajinskih dežel, je po Lublinski uniji leta 1569 vzpostavilo močno fevdalno zatiranje nad ukrajinskim ljudstvom. Ukrajinsko ljudstvo je vodilo težak boj proti agresiji krimskih Tatarov in sultanske Turčije. Velika vloga v osvobodilni boj Ukrajinsko ljudstvo je igrala Zaporoška Sič. Ljudska osvobodilna vojna 1648-54 pod vodstvom Bohdana Hmelnickega proti zatiranju poljskih fevdalcev se je končala s ponovno združitvijo Ukrajine z Rusijo (Perejaslavska Rada 1654). Poljska je do konca 18. stoletja držala Desno breg Ukrajine in Zahodno Ukrajino, del slednje je nato prišel pod avstrijsko oblast. Levi breg, pa tudi Sloboda Ukrajina, sta bila del ruske države. Zakarpatska Ukrajina je bila pod madžarskim jarmom. Invazija Karla XII. leta 1708-09 je povzročila ljudsko vojno v Ukrajini proti švedskim osvajalcem in izdajalcu hetmanu Mazepi. Po številnih omejitvah je carska vlada v 2. polovici 18. stoletja likvidirala avtonomijo Ukrajine in kozaško organizacijo - Novo Sič. Kozaški starešina je prejel rusko plemstvo. Marca 1821 je bilo v Tulchinu organizirano Južno društvo dekabristov, ki ga je vodil P. I. Pestel. Decembra 1825 je prišlo do vstaje černigovskega polka. Decembra 1845 - januarja 1846 je v Kijevu nastala tajna politična organizacija - društvo Cirila in Metoda, katerega revolucionarno demokratično smer je vodil T. G. Ševčenko. Leta 1847 je carska vlada brutalno obračunala z revolucionarno usmerjenimi člani družbe. Leta 1861 je bila v Ukrajini izvedena kmečka reforma, ki je pospešila razvoj kapitalizma. Začela se je hitra rast industrije, zlasti premoga v Donbasu in železove rude v Krivoj Rog. Razvoj revolucionarnega demokratičnega in delavskega gibanja v Ukrajini v 19. in 20. stoletju je bil del vseruskega revolucionarnega gibanja. Leta 1875 je bila v Odesi organizirana Južnoruska delavska zveza. V 80-ih in 90-ih letih so se pojavili marksistični krožki v Kijevu in Harkovu, nastale so socialdemokratske organizacije. Množično kmečko gibanje leta 1902 in politične stavke leta 1903 v Ukrajini so igrale pomembno vlogo pri pripravi revolucije 1905-07, med katero so potekale množične revolucionarne vstaje ukrajinskih delavcev in kmetov. Med prvo svetovno vojno (1914-18) so vojaške operacije potekale na zahodnem obrobju Ukrajine.
Velika oktobrska socialistična revolucija leta 1917 je ukrajinsko ljudstvo osvobodila socialnega in nacionalnega meščansko-lastniškega zatiranja. 1. vseukrajinski kongres sovjetov [Harkov 11. (24. decembra) 1917] je izvolil prvo sovjetsko vlado Ukrajine, ki je vodila boj proti buržoazno-nacionalistični protirevolucionarni ukrajinski centralni radi, izgnani iz Kijeva januarja 1818. februarja 1918 je sovjetska oblast osvojila skoraj celotno ozemlje Ukrajine. V letih tujega vojaškega posredovanja in državljanske vojne (1918-20) je ukrajinsko ljudstvo vodilo narodnoosvobodilno vojno proti nemškim okupatorjem, anglo-francoskim intervencionistom in njihovim privržencem v osebi hetmana Skoropadskega, protirevolucionarnega direktorija , Denikin, Wrangel in poljski zavojevalci. S pomočjo delovnega ljudstva Rusije je bil sovražnik pregnan iz Ukrajine. Decembra 1920 je bil med RSFSR in Ukrajinsko SSR sklenjen vojaško-gospodarski sporazum. Z nastankom ZSSR 30. decembra 1922 je Ukrajinska SSR postala njen del. V letih predvojnih petletk je bila v Ukrajini ustvarjena močna industrija in vzpostavljen sistem kolektivnih kmetij. Novembra 1939 se je Zahodna Ukrajina, ki je bila prej pod poljsko nadvlado, ponovno združila z Ukrajinsko SSR. Avgusta 1940 sta se del ozemlja Besarabije in Severne Bukovine, ki sta se ločila od Romunije, ponovno združila z Ukrajinsko SSR. Med veliko domovinsko vojno 1941-45 so Ukrajinsko SSR zasedli nacistični napadalci, ki so vzpostavili režim brutalnega terorja. Okupatorji so povzročili ogromno škodo prebivalstvu in narodnemu gospodarstvu Ukrajinske SSR. Ukrajinci so se skupaj z drugimi narodi ZSSR junaško borili v vrstah sovjetske vojske, v partizanskih odredih. Do sredine oktobra 1944 je bilo celotno ozemlje Ukrajinske SSR osvobojeno nacističnih okupatorjev. 29. junija se je po sporazumu med ZSSR in Češkoslovaško Zakarpatska Ukrajina ponovno združila z Ukrajinsko SSR. Tako so bile vse ukrajinske dežele ponovno združene v enotno ukrajinsko sovjetsko državo. Leta 1954 Sovjetski ljudje slovesno praznoval 300. obletnico ponovne združitve Ukrajine z Rusijo. Februarja 1954 je Vrhovni sovjet ZSSR sprejel sklep o prenosu krimske regije iz RSFSR v Ukrajinsko SSR. V počastitev 300. obletnice ponovne združitve Ukrajine z Rusijo in za izjemne uspehe ukrajinskega naroda v državni, gospodarski in kulturni izgradnji Ukrajinske SSR je bila odlikovana z redom Lenina (22. maja 1954). Za velike uspehe pri povečanju proizvodnje kmetijskih proizvodov je Ukrajina 5. novembra 1958 prejela drugi red Lenina.
Po gospodarskem pomenu je Ukrajina na drugem mestu (za RSFSR) v ZSSR.
Enciklopedični slovar. "Sovjetska enciklopedija". 1964
Aleksej Kondratievič Savrasov.
"Ukrajinska pokrajina".
1860.
Pred tatarsko invazijo ni bilo ne Velike, ne Male in ne Bele Rusije. Ne pisni viri ne ljudski spomin nista ohranila omembe o njih. Izraza »Mala« in »Velika« Rusija se začneta pojavljati šele v 14. stoletju, vendar ne etnografska ne državni pomen nimajo. Ne izvirajo iz ruskega ozemlja, ampak izven njenih meja in so bili ljudem dolgo časa neznani. Nastali so v Carigradu, od koder se je upravljala ruska cerkev, podrejena carigrajskemu patriarhu. Dokler Tatari niso uničili Kijevske države, je bilo njeno celotno ozemlje navedeno v Konstantinoplu pod besedo "Rus" ali "Rusija". Od tam imenovani metropoliti so se imenovali metropoliti »vse Rusije« in so imeli rezidenco v Kijevu, glavnem mestu ruske države. To je trajalo tri stoletja in pol. Toda država, ki so jo opustošili Tatari, je začela postajati lahek plen tujih vladarjev. Kos za kosom je rusko ozemlje padlo v roke Poljakov in Litovcev. Najprej je bila zavzeta Galicija. Nato se je v Carigradu uveljavila praksa, da to rusko ozemlje, ki je padlo pod poljsko oblast, imenujejo Mala Rusija ali Mala Rusija. Ko so litvanski knezi drug za drugim začeli odvzemati dežele jugozahodne Rusije za Poljaki, so te dežele v Carigradu, tako kot Galicija, dobile ime Mala Rusija. Tega izraza, ki ga danes tako ne marajo ukrajinski separatisti, ki njegov izvor pripisujejo »Kacapom«, niso izumili Rusi, ampak Grki in ga ni ustvarilo življenje države, ne država, ampak cerkev. Toda tudi v političnem smislu se je prvič začela uporabljati ne znotraj Moskve, ampak znotraj ukrajinskih meja.
Nikolaj Uljanov. "Ruski in veliki Rus". "Čudeži in dogodivščine" št. 7 2005.
Arkhip Ivanovič Kuindži.
"Ukrajinska noč".
1876.
Do takrat, ko je bil Mazepa izvoljen za hetmana, je imela Levobrečna Ukrajina naslednjo upravno-teritorialno razdelitev in notranjo upravo. Razdeljen je bil na deset polkov: Gadjaški, Kijevski, Lubenski, Mirgorodski, Nežinski, Perejaslavski, Poltavski, Prilukski, Starodubski, Černigovski. Te upravno-teritorialne enote so bile nato razdeljene na stotine (do približno 20 v vsakem polku), stotine so bile razdeljene na kurene, slednji pa so združevali več vasi.
Upravo Ukrajine je izvajal hetman, katerega izvolitev je bila potrjena s kraljevo listino. V njegovih rokah ni bila skoncentrirana samo upravna in vojaška oblast, ampak tudi najvišja sodna oblast: brez njegove sankcije smrtna kazen ni bilo uresničeno. Pod hetmanom je bil generalni predstojnik, sestavljen iz generalnega konvoja, ki je vodil vse topništvo, generalni sodnik, ki je vodil generalno sodišče, generalni blagajnik, ki je vodil finančne zadeve, generalni pisar, odgovoren za pisarno, dva generalna esaula-inšpektorja vojske in hetmanova adjutanta; General Cornet in general Bunchuk sta bila obdarjena s približno enakimi funkcijami. Generalni predstojnik je predstavljal tudi zunanjo plast fevdalnega razreda - na primer, Mazepa je imel v lasti 100 tisoč kmetov v Ukrajini in 20 tisoč v sosednjih okrožjih Rusije.
B. Litvak. "Hetman-lopov."
Arkhip Ivanovič Kuindži.
"Večer v Ukrajini."
1878.
Jutro je bilo sončno. Čez noč je zapadel prvi sneg. Postala je zima in, kot se pogosto zgodi v Ukrajini, je nenadoma skozi zimo zadihala pomlad. V senci je ledeno, na soncu pa se topi. Vrabci čivkajo, golobi kokodakajo na sončni jegulji zlatih cerkvenih kupol. Na vrtovih stojijo češnje in jablane, pokrite z ivjo, bele kot v spomladanskem cvetu. In pod snegom se zdijo temne bele stene kozaških koč, umazane judovske hiše pa še bolj umazane. (Zapiski S.I. Muravyov-Apostol).
Arkhip Ivanovič Kuindži.
"Ukrajina".
1879.
Med potjo skozi Vinnitso je opazil, da ukrajinski otroci nikoli ne nosijo očal in da njihovi zobje ne potrebujejo storitev zobozdravnikov, kar je na Fuhrerja naredilo zelo močan vtis. Martinu Bormannu je poudaril:
Lotite se tega vprašanja... zavoljo prihodnosti nemškega naroda! Visoke, plavolase, modrooke otroke je treba odvzeti staršem in jih vzgajati v nacističnem duhu.
Uslužni Bormann, ki se je strinjal s Hitlerjem, je nemudoma prišel na teorijo, da so bili Ukrajinci odcep arijskih plemen, povezanih s starimi Germani. Glavni štab Heinricha Himmlerja je bil te dni v bližini Žitomirja, Himmlerjev oklepnik je vsak dan vozil med Vinico in Žitomirjem, Hitler ni pozabil spomniti Reichsführerja SS:
Heinrich, čas je, da razmislimo o selektivni selekciji slovanskih otrok za dopolnitev rezerv delovne sile našega rajha, ker Ukrajinci navzven predstavljajo odličen evgenični material ...
Valentin Pikul. "Trg padlih borcev."
Arkhip Ivanovič Kuindži.
"Glava ukrajinskega kmeta v slamnatem klobuku."
1890-1895.
Ukrajinci (samoime), ljudje v ZSSR. Število 42.347 tisoč ljudi, glavno prebivalstvo Ukrajinske SSR (36.489 tisoč ljudi). Živijo tudi v drugih zveznih republikah, vključno z RSFSR (3.658 tisoč ljudi), Kazahstansko SSR (898 tisoč ljudi), Moldavsko SSR (561 tisoč ljudi), BSSR (231 tisoč ljudi), Kirgiško SSR (109 tisoč ljudi). ), Uzbekistanska SSR (114 tisoč ljudi). Zunaj ZSSR živijo na Poljskem (300 tisoč ljudi), Češkoslovaški (47 tisoč ljudi), Romuniji (55 tisoč ljudi), Jugoslaviji (36 tisoč ljudi), pa tudi v Kanadi (530 tisoč ljudi), ZDA (500 tisoč ljudi). ), Argentina (100 tisoč ljudi), Brazilija (50 tisoč ljudi), Avstralija (20 tisoč ljudi), Paragvaj (10 tisoč ljudi), Urugvaj (5 tisoč ljudi). Skupno prebivalstvo je 45,15 milijona ljudi.
Govorijo ukrajinsko. Pisanje od 14. stoletja na osnovi cirilice. Pogosta je tudi ruščina, v zahodni Ukrajini pa govorijo tudi poljščino. Ukrajinski verniki so večinoma pravoslavni, nekateri so katoličani. Ukrajinci, skupaj s tesno sorodnimi Rusi in Belorusi, pripadajo vzhodni Slovani. V Polesiju so podetnične skupine Litvinov in Poleščukov, v Karpatih pa Huculi, Bojki in Lemki.
Oblikovanje ukrajinske narodnosti je potekalo na podlagi dela vzhodnoslovanskega prebivalstva, ki je bilo prej del ene starodavne ruske države (9-12 stoletja).
V 16. stoletju se je pojavil ukrajinski (t.i. staroukrajinski) knjižni jezik. Na podlagi srednjednjeprskih narečij se je na prehodu iz 18. v 19. stoletje izoblikoval sodobni ukrajinski (novoukrajinski) knjižni jezik.
Ime "Ukrajina" se je uporabljalo za označevanje različnih južnih in jugozahodnih delov starodavnih ruskih dežel v pomenu "rob" že v 12.-13. stoletju. Kasneje (do 18. stoletja) je bil ta izraz v pomenu "kraina", to je država, določen v uradnih dokumentih, se je razširil med množicami in postal osnova za etnonim ukrajinskega ljudstva.
Poleg etnonimov, ki so bili prvotno uporabljeni v zvezi z njihovo jugovzhodno skupino - »Ukrajinci«, »Kozaki«, »kozaški ljudje«, se je v 15.–17. stoletju (v zahodni Ukrajini do 19. stoletja) samopoimenovanje »Rusi« (»Rusi«) se je ohranilo (»Rusini«). V 16. in 17. stoletju so se Ukrajinci v uradnih dokumentih Rusije pogosto imenovali »Čerkasi«, kasneje pa so jih v glavnem imenovali »Mali Rusi«, »Mali Rusi« ali »Južni Rusi«.
Prehrana se je med različnimi segmenti prebivalstva zelo razlikovala. Osnova prehrane je bila zelenjavna in mokasta hrana (boršč, cmoki, različne juške), kaša (zlasti proso in ajda); cmoki, cmoki s česnom, lemishka, rezanci, žele itd. Ribe, vključno s soljenimi ribami, so zavzemale pomembno mesto v hrani. Mesna hrana je bila kmetom na voljo le ob praznikih. Najbolj priljubljena sta bila svinjina in mast. Iz moke z dodatkom maka in medu so spekli številne makove pogače, kolače, pecivo in pecivo. Pogoste so bile pijače, kot so uzvar, varenukha in sirivet. Najpogostejše obredne jedi so bile kaše - kutya in kolyvo z medom.
Tako kot Rusi in Belorusi so tudi v družbenem življenju ukrajinske vasi do konca 19. stoletja, kljub razvoju kapitalizma, ostali ostanki tlačanstva in patriarhalnih odnosov, pomembno mesto pa je zasedla sosedska skupnost - skupnost. Značilne so bile številne tradicionalne kolektivne oblike dela (čiščenje, supryaga - podobno ruskim pomochas in "parubochi hromadas" - združenja neporočenih fantov) in rekreacija (vechornitsy t dosvitki, novoletne pesmi in shchedrovki itd.).
"Ljudstva sveta". Moskva, "Sovjetska enciklopedija". 1988
Vasilij Sternberg.
"Sejem v Ukrajini".
Na letalu smo nameravali malo brati, a smo takoj zaspali. In ko smo se zbudili, je letalo že letelo nad ukrajinskimi polji, rodovitnimi in ravnimi kot naš srednji zahod. Pod nami so ležala neskončna polja velikanske žitnice Evrope, obljubljene dežele, rumeneče od pšenice in rži, požete tu in tam, požete še kje. Nikjer ni bilo nobenega hriba ali vzpetine. Polje se je raztezalo do samega obzorja, ravno in zaobljeno. In po dolini so se vijugale in cikcakale reke in potoki.
Blizu vasi, kjer so potekali boji, so se v cikcakih vrstili strelski jarki, jarki in razpoke. Nekatere hiše so stale brez streh, ponekod so se videle črne lise požganih hiš.
Zdelo se je, da tej ravnini ni konca. Toda končno smo prileteli do Dnjepra in zagledali Kijev, ki je stal nad reko na hribu, edinem hribu mnogo kilometrov naokoli. Preleteli smo porušeno mesto in pristali v okolici.
Vsi so nam zagotavljali, da bo zunaj Moskve vse popolnoma drugače, da tam ne bo takšne resnosti in napetosti. In res. Ukrajinci iz lokalnega VOX-a so nas pričakali takoj na letališču. Ves čas so se smehljali. Bili so bolj veseli in umirjeni kot ljudje, ki smo jih srečali v Moskvi. Več je bilo odprtosti in srčnosti. Skoraj vsi moški so veliki plavolasi s sivimi očmi. Čakal nas je avto, da nas odpelje v Kijev.
"ukrajinski".
1883.
Pokrajinski muzej umetnosti Poltava poimenovan po. Nikolaj Jarošenko, Poltava.
Kolhoza Ševčenko-1 nikoli ni bila med najboljšimi, ker zemlja ni bila najboljša, pred vojno pa je bila precej uspešna vas s tristo dvainšestdesetimi hišami, kjer je živelo 362 družin. Na splošno jim je šlo dobro.
Po Nemcih je v vasi ostalo osem hiš in še tem so zgorele strehe. Ljudje so se razbežali, veliko jih je pomrlo, moški so odšli v gozdove kot partizani, otroci pa sam bog ve, kako so poskrbeli zase.
Po vojni pa so se ljudje vrnili v vas. Zrasle so nove hiše, in ker je bil čas žetve, so hiše gradili pred in po delu, tudi ponoči ob soju lučk. Pri gradnji svojih hišic so moški in ženske sodelovali. Vsi so jo zgradili enako: najprej eno sobo in v njej živeli, dokler niso zgradili druge. Pozimi je v Ukrajini zelo hladno in hiše so zgrajene na ta način: stene so narejene iz tesanih hlodov, pritrjenih na vogalih. Skodle so pribite na hlode, nanje pa se z notranje in zunanje strani nanese debel sloj ometa, ki jih ščiti pred zmrzaljo.
Hiša ima nadstrešek, ki služi kot shramba in hodnik hkrati. Od tu se pride v kuhinjo, ometano in pobeljeno sobo z zidano pečjo in kuriščem za kuhanje. Samo ognjišče je štiri metre od tal in tu se peče kruh – gladke, temne štruce zelo okusnega ukrajinskega kruha.
Zunaj kuhinje je družinska soba z jedilno mizo in okraski na stenah. To je dnevna soba s papirnatimi rožami, ikonami in fotografijami umorjenih. In na stenah so medalje vojakov iz te družine. Stene so bele, okna imajo polkna, ki bodo, če so zaprta, varovala tudi pred zimskim mrazom.
Iz te sobe lahko dostopate do spalnice - ene ali dveh, odvisno od velikosti družine. Zaradi težav s posteljnino postelje niso pokrite z ničemer: preprogami, ovčjimi kožami – karkoli, kar bi jih grelo. Ukrajinci so zelo čisti in njihovi domovi so popolnoma čisti.
Vedno smo bili prepričani, da na kolektivnih kmetijah ljudje živijo v barakah. To ni res. Vsaka družina ima svojo hišo, vrt, cvetlični vrt, velik zelenjavni vrt in čebelnjak. Površina takšne parcele je približno hektar. Ker so Nemci posekali vse sadno drevje, so sadili mlade jablane, hruške in češnje.
John Steinbeck. "Ruski dnevnik".
"Ukrajinsko dekle"
1879.
Kijev narodni muzej Ruska umetnost, Kijev.
O zajtrku moram govoriti podrobneje, saj česa takega še nisem videl na svetu. Za začetek - kozarec vodke, nato pa so vsakemu postregli umešano jajce iz štirih jajc, dve ogromni ocvrti ribi in tri kozarce mleka; za tem jed kislih kumaric, pa kozarec domačega češnjevega likerja, pa črn kruh z maslom; nato polno skodelico medu z dvema kozarcema mleka in nazadnje še en kozarec vodke. Sliši se seveda neverjetno, da smo vse to pojedli za zajtrk, a smo res pojedli, vse je bilo zelo okusno, čeprav so bili kasneje naši želodčki polni in se nam ni bilo prav dobro.
John Steinbeck. "Ruski dnevnik".
Vladimir Orlovski.
"Pogled v Ukrajini".
1883.
Sam polkovnik je iz Kijeva in ima svetlo modre oči, kot večina Ukrajincev. Imel je petdeset let in njegov sin je bil ubit blizu Leningrada.
John Steinbeck. "Ruski dnevnik".
Vladimir Orlovski.
"Ukrajinska pokrajina".
Sveta Rus'... To znano besedno zvezo pogosto izgovarjamo samoumevno, ne da bi razmišljali - zakaj točno? Ste že kdaj slišali za recimo svetnike Kazahstana, Estonije, Amerike, Francije, Iraka, Kitajske, Madagaskarja, Avstralije?.. Ta niz lahko nadaljujete v nedogled, ne da bi našli prepričljivo razlago za skrivnostni pojav. Strinjamo se, niti na misel nam ne bi padlo, da bi dvomili v globoko organsko povezanost obeh kratke besede, njihova trajna, nekakšna tektonska nedotakljivost.
Tako kot, ko smo bili priča nečemu, kar se je po našem mnenju zgodilo nečloveško, običajno jamramo: nekako ne v ruščini to. Se strinjate, niti na misel nam ne bi prišlo, da bi za kaj podobnega rekli, da nekako ni kirgiški, ne latvijski, ne urugvajski ... Pred kratkim sem v eni učilnici prejel zanimiv zapis: »V zbirko vaših primerov ruskosti. V Ukrajini pravijo (v nujnem razpoloženju): »S tabo govorim rusko ..."».
Vladimir Irzabekov. "Skrivnosti ruske besede."
Ilya Efimovich Repin.
"Ukrajinski kmet."
1880.
Ukrajinec je doživel brodolom. Živel dve leti puščavski otok. Nenadoma se približuje čoln z lepo žensko v njem.
Človek, pridi sem! Dal ti bom, kar si želel dve leti.
Ukrajinec plane v vodo in zaplava proti njej.
Cmoki! Cmoki!
Jurij Nikulin. "Anekdote iz Nikulina."
Ilya Efimovich Repin.
"Dva ukrajinska kmeta."
1880.
Pogovarjal sem se s povsem dobronamernimi prebivalci Kijeva, ki bi, mimogrede, še vedno radi živeli z nami v isti državi, vendar kljub temu menijo, da so »Ukrajinci«, saj to ni prva generacija, ki se ukvarja z ukrajinizacijo. . Menijo, da so Ukrajinci različni ljudje, a vseeno bi bili zelo srečni v eni državi. Prebivalci Kijeva so zelo prijazni. Rekel sem jim: ne zamerite mi, ampak kakšni ljudje ste? Poglej tukaj. Jezik lahko govorim nekoliko nerodno, vendar branje in slušno razumevanje ne bosta okorno, to je vse. Torej, če se preselim v Kijev in tam živim pet let, potem me ne bodo več razlikovali, in če živite v Moskvi pet let, potem vas v Moskvi ne bodo več razlikovali. Toda Sibirec bo v Moskvi viden tudi čez deset let: ima več lastnosti, več razlik kot Moskovčan in Kijevčan. To je primer iz mojega zasebnega pogovora, ne znanstvene razprave. In niso mi mogli ugovarjati. Res sva si podobna. V pogovoru lahko vsak govori svoj jezik, da drugega ne zlomi ali nasmeji. Lahko se pogovarjam z Galicijcem. Leta 1991 sem imel dolgo polemiko z Galičani na ulici Lvov, vendar ni bilo prelivanja krvi. Poleg tega niso govorili le ukrajinščine, govorili so zelo edinstveno galicijsko narečje. Ampak vse sem razumel in govoril sem kot vedno, kot Moskovčan. In vse je bilo v redu, razumeli smo se. Ampak s Poljakom se ne moreš več tako pogovarjati.
Vladimir Mahnač. "Kaj je ljudstvo (etnična skupina, narod)." Moskva, 2006.
Ilya Efimovich Repin.
"Ukrajinska koča".
1880.
Ukrajinci so začeli živeti v velikem slogu
Znanstveniki s Kijevske nacionalne univerze za tehnologijo in oblikovanje so izvedli antropometrične študije med prebivalci Ukrajine. Njihov cilj je precej pragmatičen: določiti smer lahke industrije v državi v prihodnjih letih, ugotoviti, katere velikosti oblačil in obutve bodo postale najbolj priljubljene. Tovrstno raziskavo so izvedli prvič v zadnjega četrt stoletja.
Strokovnjaki so prišli do zaključka: prebivalstvo Ukrajine se je povečalo za 8-10 cm, prebivalci severnega dela države pa so zrasli bolj kot "južnjaki". V povprečju se je velikost tekaških copat povečala za dve številki tako pri moških kot pri ženskah. Hkrati so Ukrajinci postali debelušni in sklonjeni. Opazno so se razširila ploska stopala, ki so posledica sedečega načina življenja, pa tudi sprememb družbenih razmer.
"Čudeži in dogodivščine" št. 3 2005.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
"Večer v Ukrajini."
1901.
"Mesečina v Ukrajini."
Slika iz zapuščine A. N. Kuropatkina Šešurina.
Nikolaj Efimovič Račkov.
"Ukrajinsko dekle."
Druga polovica 19. stoletja.
Nikolaj Pimonenko.
"Ukrajinska noč".
1905.
Nikolaj Pimonenko.
"Žetev v Ukrajini."
"Rusi, Ukrajinci in Belorusi."
Gravure 19. stoletja.
Ukrajina je že dolgo znana po svojih umetnikih. Taras Ševčenko, Ilja Repin, Kazimir Malevič ... - seznam izjemnih mojstrov čopičev in palet se lahko nadaljuje še dolgo. Kdo je danes ponos ruske likovne umetnosti? Tukaj je seznam 10 najbolje plačanih (beri: najbolj nadarjenih) sodobnih ukrajinskih umetnikov.
1. Anatolij Krivolap
Danes je eden najuspešnejših in najbolje prodajanih ukrajinskih umetnikov. Ljubitelji in zbiratelji njegova dela pridobivajo z neverjetno hitrostjo (nekateri imajo že več kot 50 del). Krivolapove slike se prodajajo po norih cenah na vodilnih svetovnih dražbah in so razstavljene v skoraj vseh ukrajinskih muzejih.
Anatolija Krivolapa je vedno skrbelo vprašanje, kako naslikati sliko s čistimi barvami in tako, da se popolnoma ujemajo. S tem problemom se ukvarja že od sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Neverjetni topli sončni zahodi, skrivnostne silhuete ljudi in živali, hiše in sence dreves - vse to se je čudežno pojavilo izpod njegovega čopiča.
Od devetdesetih let je Krivolap postal eden najdražjih ukrajinskih umetnikov. Zadnje uspešno prodano delo je »Noč. Konj" (124.343 $) - vstopil v TOP 10 najdražjih dnevnih lotov Phillips de Pury & Co. Cene njegovih del vsako leto rastejo, poznavalci pa pravijo, da bi lahko v petih letih njegove slike stale približno pol milijona dolarjev.
A. Krivolap. Iz serije "Ukrajinski motiv"
A. Krivolap. "Konj. Večer"
A. Krivolan. "Konj. Noč"
2. Aleksander Roitburd
Alexander Roitburd je sodeloval pri več kot sto razstavah in umetniških projektih. Njegova dela so predstavljena v Tretjakovska galerija v Moskvi in Ruski muzej v Sankt Peterburgu, v umetnostni muzeji Ukrajini, Rusiji, ZDA, Sloveniji, v številnih javnih in zasebnih zbirkah. Poleg tega je Roitburd sodeloval na Beneškem bienalu in Documenti. Najbolj znana dela: "Geisha" (20.641 $), "Adijo Caravaggio" (97.179 $) in "Flight into Egypt" (57.700 $).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Avtoportret"
3.Oleg Tistol
Oleg Tistol je ključna osebnost ukrajinskega novega vala. Ukrajino je predstavljal na bienalu v Sao Paulu (1994) in 49. beneškem bienalu (2001).
Oleg Tistol je bil edini, ki mu je uspelo narediti Ukrajino nacionalni simboli zanimivo in razumljivo na Zahodu: tako domače grivne (projekt "Ukrajinski denar") kot krimske palme (projekt "U. Be. Ka"). Najbolj znana dela: "Lamp" (26.225 $), "Gurzuf" (12.300 $) in "Stranger No. 17" (20.000 $).
O. Tistol, "Tretji Rim"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ilya Chichkan je eden najbolj znanih, razstavljanih, visoko plačanih ukrajinskih umetnikov. Deluje v različnih zvrsteh likovne umetnosti: slikanje, fotografija, instalacija, video. Posnel je zajce po injiciranju LSD-ja, fotografiral duševno bolne in mutirane otroke ter narisal A.S. Puškin in papež. Nekoč je umetnik dobil naročilo, da naslika portret Josepha Kobzona. Sprva je zavrnil, nato pa si je premislil. Ko je delo končal, je Chichkan na hrbtni strani napisal naslov: "Kobzon oh ... yy", kar je bilo pevcu zelo všeč.
Dela Ilya Chichkana so bila razstavljena v vodilnih galerijah in muzejih v Evropi, ZDA in Južni Ameriki ter na prestižnih mednarodnih forumih in festivali sodobne umetnosti: Bienale v Sao Paulu (1996), Johannesburg (1997), Praga (2003), Beograd (2004), Bienale European Manifesta (2004) in Beneški bienale (2009). Najbolj znana dela: "Iz življenja žuželk" (24.700 $) in "Težki kurator" (8146 $).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Puškin"
Sergej Vasilkovski(1854-1917) - eden vodilnih ukrajinskih umetnikov konec XIX- začetek 20. stoletja. Rodil se je dneHarkovska regija v družini uradnika. Začetne ustvarjalne sposobnosti je prejel od staršev in dedka. Oče mu je pokazal lepoto in izraznost kaligrafskega pisanja, mama ljubezen do ljudskih pesmi in folklore, dedek, potomec kozaške družine, pa je vnuku privzgojil zanimanje za starodavne ukrajinske običaje in običaje.
Okolje in okolica sta prispevala k dejstvu, da se je Sergejev ustvarjalni značaj začel manifestirati že od zgodnjega otroštva: zanimal ga je glasba, pel in risal. Fant je dobil temeljitejše znanje risanja na drugi harkovski gimnaziji od gimnazijskega učitelja risanja Dmitrija Bezperčija, učenca samega Karla Bryullova. On je razne skice, in celo risal karikature svojih učiteljev, zaradi česar je očitno zabredel v težave.Ker so njegovi starši, ljudje starih nazorov in običajev, prihodnjo blaginjo svojega sina videli v javna služba, nato pa je na vztrajanje očeta mladi Sergej vstopil v Harkovsko veterinarsko šolo. Po dveh letih študija na šoli jo je zapustil in se zaposlil kot pisarniški uslužbenec v harkovski zakladnici. Ta neljuba dejavnost je močno obremenjevala ustvarjalno osebnost in Sergej je očetu povedal, da zapušča službo in odhaja v Sankt Peterburg, da bi se vpisal na Akademijo umetnosti. Na kar je oče odgovoril: če zapusti položaj, naj ve, da nima očeta, saj ga ne bo imel več za sina. Kljub pismu s "prekletstvom" svojega očeta je 22-letni Sergej zapustil vladni položaj in leta 1876 vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti.Vasilkovski bo na akademiji študiral devet let. Najprej obiskuje splošne tečaje, nato pa gre v krajinsko delavnico akademikov Mihaila Klodta in Vladimirja Orlovskega. Imel je malo denarja in ker je čutil potrebo, je bil prisiljen zaslužiti za preživetje: bodisi delati kot "retušer" v slikanju svetlobe ali kopirati risbe za prodajo.
Kljub finančnim težavam je njegov študij na akademiji potekal precej uspešno in po treh letih je Sergej Ivanovič prejel malo srebrno medaljo za krajinsko skico iz življenja, po nadaljnjih dveh letih pa še drugo malo srebrno medaljo.
Njegova velika umetniška nadarjenost je v naslednjih letih študija vse bolj napredovala.
Leta 1883 je vse poletje Sergej Ivanovič veliko delal v Ukrajini in risal izvirne pokrajinske skice, polne ustvarjalnega navdiha in mladostne romantike: »Pomlad v Ukrajini«, »Poleti«, »Kamniti žarek«, »Na obrobju« in druge , z namenom, da jih zastopa v tekmovanju za zlato medaljo na akademski razstavi.
Naslednje leto za sliko "Jutro" Vasilkovsky prejme majhno zlato medaljo. Leto kasneje pa še za dokončanje diplome umetniško delo"Na Donetsu", je nagrajen z veliko zlato medaljo in prejme pravico do potovanja v tujino kot upokojenec akademije.
Takrat ta beseda ni pomenila starejših ljudi, temveč nadarjene mlade ljudi, ki so jih pošiljali na dolgoletno izobraževanje v tujino in jim plačevali precejšnjo štipendijo (»pokojnino«).
"Pomlad v Ukrajini"
"Na obrobju"
"jutro"
Marca 1886 se je Vasilkovski odpravil na upokojensko potovanje po zahodni Evropi - Franciji, Angliji, Španiji, Italiji in Nemčiji. Ko sem delal in študiral v Franciji, sem se zbližal z »Barbizonci«, katerih delo je v gledalcu vzbujalo občutek dobrega razpoloženja in v okoliški naravi videlo poezijo in pravo lepoto.Med svojo evropsko turnejo ukrajinski umetnik ustvarja čudovita krajinska dela: "Jutro v Besançonu", "Bois de Boulogne pozimi", "Lov na jerebice v Normandiji", "Tipični bretonski dvorec", "Pogled v Pirenejih", " Po dežju (Španija) ", "Okolica San Sebastiana", "Zimski večer v Pirenejih" in drugi.
"Jutro v Besançonu"
Po službenem potovanju v tujino se je Sergej Ivanovič naselil v Harkovu in poln ustvarjalne energije potoval po domačih ukrajinskih vaseh in stepah.
S svojimi umetniškimi potezami čopiča ustvarja čudovite ukrajinske lirsko-epske pokrajine: »Chumatsky Romodanovsky Way«, »Vaška ulica«, »Sončni zahod v jeseni«, »Zimski večer«, »Čreda na obrobju vasi«, » Mills” in mnogi drugi.
"Chumatsky Romodanovsky Way"
"Vaška ulica"
"Mlini"
Ukrajinski realistični umetnik je naslikal tudi slike na zgodovinsko temo, v katerih je poveličeval slavne ukrajinske kozake: "Kozaški bor", "Kozak v izvidnici", "Stražarji zaporoške svoboščine" ("Kozaki v stepi"), "Na straži". ", "Kozaška levada", "Kozaška gora", "Kozaško polje", "Kozak na patrulji", "Kozak v stepi. Opozorilni znaki", "Kozak in dekle", "Kozaška akcija" in veliko drugih.
"Kozaški piket"
Stražarji zaporoške svoboščine"
"Kozaška levada"
Ustvarjalnost Vasilkovskega ni bila omejena le na pokrajine in zgodovinske slike- Deloval je tudi v žanru portreta. Med številnimi portreti je eden najbolj znanih portret ukrajinskega Mojzesa - Tarasa Ševčenka.Umetnik je pokazal visoko strokovno umetniško znanje monumentalni žanr- naslikal je priznano mojstrovino ukrajinskega modernizma: poltavsko deželno zemstvo.
Skupaj v svoji 35-letni ustvarjalni karieriyu dejavnost Sergej Vasilkovski je ustvaril več kot 3000 slik. Poleg tega je avtor albumov "Iz ukrajinske antike" (1900) in "Motivi ukrajinskih ornamentov" (1912), na katerih je sodeloval s še enim znanim ukrajinskim umetnikom Mikolom Samokišem.
Dosledno je doživljal stopnje baroka, rokokoja in klasicizma. Ta vpliv je očiten že na dveh portretih iz leta 1652 otrok B. Hmelnickega, Timofeja in Rozande. Hkrati je stil zgodnjega ukrajinskega slikarstva zelo raznolik in neenakomeren v spretnosti.
Ukrajinska kultura druge polovice 17. in začetka 18. stoletja
Večino ohranjenih slavnostnih portretov (parsun) kozaških polkovnikov so naslikali lokalni kozaški obrtniki, ki pa so znali prenesti razpoloženje in značaj upodobljenih starešin. Pavel Alepski je pisal o realistični spretnosti kozaških slikarjev sredi 17. stoletja.
Na žalost se je do danes ohranil le majhen delež ustvarjenih slik. Ukrajinski umetniki 18. stoletje. V drugi polovici 17. stol. Šole ikonopiscev že nastajajo. Najbolj znani primeri so poslikave katedrale Marijinega vnebovzetja in cerkve Trinity Gate v kijevskopečerski lavri, ki imajo mehko, pastelno obliko pisave. Čutnost in zaobljene gladke linije postavljajo gledalce v nekoliko melanholično razpoloženje in poskušajo ohraniti veder pogled na svet. Hkrati so dramatični prizori, kot je "Izgon trgovcev iz templja", in še posebej pasijonski prizori, izvedeni s prenosom militantne napetosti, ki ustreza burni dobi. Liki, upodobljeni na freskah, so izžarevali telesno in duševno zdravje, njihovi gibi so izgubili vso togost in na splošno poudarjali vzvišenost njihovega razpoloženja.
Podobe, ki jih je ustvarila kijevsko-pečerska umetniška delavnica, so postale kanon, vzor v vseh drugih delih Ukrajine.
Tempeljsko slikarstvo
Takrat je tako imenovani duhovniški portret postal značilna sestavina tempeljskega slikarstva. Ktitorami ( ljudski jezik- glavar) imenovani ustanovitelji, donatorji in varuhi posamezne cerkve ter sedanji (predstojniki župnijskega sveta). V kijevskih cerkvah je bilo skozi njihovo zgodovino veliko takih varuhov. V oltarnem delu cerkve Marijinega vnebovzetja Kijevskopečerske lavre je bilo, preden so jo leta 1941 razstrelili, upodobljenih 85 zgodovinskih osebnosti - od knezov Kijevske Rusije do Petra I. (jasno je, da to še ni vse). Višji cerkveni hierarhi so prikazani kot neomajni, a bližje kot je bila zgodovinska osebnost tistemu obdobju, bolj živahni so postajali portreti, več izraza in individualnosti se je odražalo na obrazih.
V baroku so izjemen sijaj dobili cerkveni ikonostasi, v katerih so bile ikone razvrščene v štiri ali celo pet vrst. Najbolj znani od ohranjenih baročnih ikonostasov te vrste so ikonostasi iz cerkva Svetega Duha v Rohatinu v Galiciji (sredina 17. stoletja) in nagrobne cerkve hetmana D. Apostola v Velikih Soročincih (prva polovica 18. stoletja ). Vrhunec štafelajnega ikonografskega slikarstva 17. stoletja. tam je ikonostas Bogorodchansky (Manyavsky), ki je bil dokončan v letih 1698-1705. mojster Job Kondzelevich. Tradicionalni svetopisemski prizori so tukaj uprizorjeni na nov način. Upodobljen živ pravi ljudje, polno govorcev, tudi oblečenih v domače noše.
Precej zgodaj so se v ikonskem slikarstvu pojavili elementi rokokoja, kar je povezano z aktivno uporabo študentov umetniške delavnice Lavra kot primerov risb, staršev francoskega rokokoja, Watteauja in Boucherja, predstavljenih v zbirkah študentskih albumov. Rokoko portretom prinaša večjo lahkotnost in galantnost, dodaja značilne majhne podrobnosti in pojavlja se moda za izvedbo ženskih parsunov.
Razvoj klasicizma v umetnosti v drugi polovici 17. stoletja
V drugi polovici 17. stoletja se je razvil bakrorez. Razvoj graverstva je potekal v tesni povezavi z izdelavo študentskih nalog, potrebami tiskanja knjig, pa tudi z naročili za panegirike. Hkrati med deli bratov Tarasevich in njihovih kasnejših kolegov ni mogoče najti le razkošnih alegoričnih kompozicij posvetne in verske narave, temveč tudi realistične gravirane skice pokrajin, letnih časov in kmetijskih del. Leta 1753 je cesarica Elizabeta izdala odlok: tri ukrajinske otroke iz dvorne kapele, ki so izgubili glas, je treba poslati v umetniško znanost. Ti fantje so bili bodoči znani ukrajinski umetniki Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok in Anton Losenko. Vsak od njih je pomembno prispeval k razvoju klasicistične umetnosti.
Umetniško izobraževanje v Ukrajini v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja
Strokovno umetniško in ustvarjalno usposabljanje ukrajinskih mojstrov v 19. stoletju je potekalo na Sanktpeterburški akademiji umetnosti in na takrat priljubljenih evropskih visokošolskih umetniških ustanovah, kjer je bil glavni poudarek na akademizmu in klasicizmu. Glede na razmere razvoja estetike je ta imela možnost ustvariti odpor umetniški razvoj Ukrajina, ustvariti prepad med ljudsko in »gosposko« umetnostjo.
Najboljše umetniške slike ukrajinskih umetnikov 19. stoletja predstavljajo ljudje z akademsko izobrazbo, in to je predvsem T. Ševčenko, nato pa z njim Napoleon Buyalsky, Nikolaj in Aleksander Muravyov, Ilya Repin in drugi, ki so si prizadevali ustvariti nacionalna šola umetnosti. Središče razvoja kulturnega in umetniškega življenja je bil Kijev. Nato se je začelo nenehno nastajanje umetniških šol. Kijevska risarska šola je postala ena prvih umetniških ustanov in je imela pomembno vlogo pri razvoju likovne umetnosti v Ukrajini. V različnih obdobjih so tukaj študirali I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich in drugi. V šoli so svojo osnovno umetniško izobrazbo pridobili znani umetniki: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko. , I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
Likovna šola je omogočila temeljito usposabljanje za ustvarjanje likovnih del. V ustanovi je bil celo ustanovljen muzej, ki je prejemal različne skice in risbe Repina, Kramskoja, Šiškina, Perova, Aivazovskega, Myasoedova, Savitskega, Orlovskega in drugih. Šolski učitelji so uporabljali progresivne metode, ki so temeljile na zahtevi risanja iz življenja, strogo upoštevanje načela "od enostavnega do bolj zapletenega", zagotavljanje individualnega pristopa, organsko kombinacijo posebnega in splošnega izobraževalnega usposabljanja, to je osredotočanje na razvoj celovite umetniške izobrazbe.
Pri organizaciji šole M. Murashka so pomagali profesor P. Pavlov, znani ruski geograf P. Semenov-Tien-Shansky, pa tudi lokalni zbiratelji del V. Tarnovsky in I. Tereshchenko. Izkušeni učitelji šole v različnih obdobjih so bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko in drugi. Šola M. Murashko je obstajala do leta 1901, zahvaljujoč kateri so učenci imeli priložnost razviti svoj naravni talent, nato pa. pridobiti umetniško izobrazbo. Bodoči znani ukrajinski umetniki P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko in drugi so bili študenti Akademije za umetnost. Likovna vzgoja v Ukrajini, druga polovica 19. stoletja - začetek 20. stoletja. zastopane s šolami, ki so bile koncentrirane v Odesi, Kijevu in Harkovu.
Umetnost Ukrajine poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja
Posebej vidno mesto v ukrajinski umetnosti pripada T. Ševčenku, ki je diplomiral leta 1844 in je bil učenec samega avtorja Karla Bryullova. znamenita slika"Zadnji dan Pompejev". T. Ševčenko je ustvaril številne slike iz kmečkega življenja (»Ciganka vedeževalka«, »Katerina«, »Kmečka družina« itd.). Pesniška in umetniška dediščina T. Ševčenka je imela velik vpliv na razvoj ukrajinske kulture in zlasti likovne umetnosti. Določila je njegovo demokratično usmeritev, ki se je jasno odražala v delu diplomantov Sanktpeterburške akademije umetnosti L. Žemčužnikova in K. Trutovskega. Konstantin Trutovsky je znan tudi po ilustracijah k delom N. Gogolja, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, ujel pa je tudi biografijo ukrajinskega umetnika T. Ševčenka.
Pozneje so progresivni umetniki delili ideje "Združenja potujočih umetniških razstav", ustanovljenega leta 1870, in njegovih voditeljev: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ukrajinski umetniki so si po zgledu ruskih »Peredvižnikov« prizadevali za uporabo realističnega umetniški jezik, ki jih ljudje razumejo, in svoje slike pokažejo prebivalcem različnih mest. Zlasti je bilo v Odesi ustanovljeno »Društvo južnoruskih umetnikov«, ki je aktivno sodelovalo pri razstavah.
Umetniška dovršenost in visok realizem sta neločljivo povezana s slikami Nikolaja Pimonenka. Njegova najbolj znana dela so "Izpračanje rekrutov", "Košara sena", "Tekmeci", "Matchmakers". IN zgodovinski žanr A. Murashko je pokazal svoj talent. On je avtor znamenita slika"Pogreb Koshevoya", za katerega osrednjo osebnost je poziral Staritsky. V krajinskem slikarstvu je več talenta pokazal Sergej Vasilkovski, katerega delo je tesno povezano s Harkovsko regijo. Ukrajinsko slikarstvo je odkril v Evropi, kjer je bil počaščen, da je svoje slike na pariškem salonu razstavljal »izven vrsti«. Edinstven pojav v svetovni umetnosti je postal morske pokrajine morski slikar I. Aivazovsky. Slika "Noč nad Dneprom" Arkhipa Kuindžija je bila znana po neprekosljivem učinku mesečine. Ukrajinski umetniki 19. stoletja so bili izjemni mojstri krajinskega slikarstva: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, I. Pohitonov.
Ilya Repin, ki se je rodil v Chuguevu v Slobožanščini, je nenehno ohranjal svojo povezavo z Ukrajino. Med številnimi deli izjemnega mojstra njegova slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" zavzema posebno mesto. Za to sliko je umetniku poziral njegov tovariš Dmitrij Ivanovič Javornicki, ki je vse življenje posvetil preučevanju zgodovine zaporoških kozakov in so ga imenovali Nestor iz Zaporoške Siče, v vlogi koševskega pisarja, upodobljenega v središču platno. Film prikazuje generala Mihaila Dragomirova kot koševskega atamana Ivana Sirka.
V Galiciji je bil duša narodnega umetniškega življenja nadarjeni umetnik (pejsažist in portretist) Ivan Trush, zet Drahomanova. Je avtor portretov znanih osebnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanika, Lysenka in drugih.
Tako je celoten kulturni razvoj Ukrajine potekal v neločljivi povezavi s progresivno kulturo ruskega ljudstva.
Slikarstvo v 30. letih 20. stoletja
V 30. letih so ukrajinski umetniki še naprej razvijali različne smeri umetniška misel. Klasik ukrajinskega slikarstva F. Krichevsky (»Zmagovalci Wrangela«), pa tudi krajinski slikarji Karp Trokhimenko (»Osebje Dneprostroja«, »Kijevsko pristanišče«, »Nad visoko cesto«, »Jutro na kolhoznici«) ) in Nikolaj Buraček (»Jablane v cvetu« , »Zlata jesen«, »Prihajajo oblaki«, »Cesta v kolhoz«, »Široki Dneper buči in stoka«), ki je mojstrsko reproducirala stanja narave, odvisno od o značilnostih sončne razsvetljave. Pomembni dosežki ukrajinskega slikarstva tega obdobja so povezani z razvojem portretnega žanra, ki ga predstavljajo umetniki, kot so: Pjotr Volokidin (»Portret umetnikove žene«, »Portret pevke Zoje Gajdaj«), Aleksej Šovkunenko (»Portret« dekleta. Ninočka«), Nikolaj Gluščenko (»Portret dekleta. Ninočka«), Nikolaj Gluščenko (»Portret dekleta. Ninočka«). V tem času se je razmahnilo delo umetnice Ekaterine Bilokur (1900-1961). Element njenega slikarstva so rože, ki tvorijo izjemno lepoto. Slike »Rože za ograjo«, »Rože na modrem ozadju«, »Tihožitje z klaski in vrčem« očarajo s kombinacijo realnega in fantastičnega, občutkom za harmonijo, raznolikostjo barv in filigranom. način izvedbe. S priključitvijo Zakarpatja k Ukrajini leta 1945 so število ukrajinskih umetnikov dopolnili Adalbert Erdeli ("Zaročenka", "Ženska"), Berlogi lo Gluck ("Drvarji"), Fjodor Manailo ("Na paši"). Zakarpatsko umetniško šolo so zaznamovali strokovna kultura, barvno bogastvo in ustvarjalno iskanje.
Slikarstvo iz Velike domovinske vojne
Ena izmed vodilnih tem ukrajinščine štafelajno slikarstvo Velika domovinska vojna je ostala dolgo časa. Umetniki so slikali junaštvo bojevnikov in patos boja. Vendar pa so bile napisane tudi filozofske slike: »Medicinska sestra« Ashata Safargalina, »V imenu življenja« Aleksandra Hmelnickega, »Len cveti« Vasilija Gurina. Mnogi umetniki so nadaljevali razvoj ukrajinske likovne umetnosti in poskušali dati lastno interpretacijo osebnost in ustvarjalnost Velikega Kobzarja: Mihail Boži "Misli moje, misli" in podobno. Ponos ukrajinske kulture je delo umetnice Tatyane Yablonskaya (1917-2005). Tudi v povojnih letih je T. Yablonskaya ustvarila eno najboljših slik tistega časa - "Kruh". Umetnikove slike zgodnjega obdobja - "Pomlad", "Nad Dneprom", "Mati" - so bile narejene v najboljših akademskih tradicijah, polne gibanja, občutka in slikovne svobode.
Slikarstvo v 50. letih 20. stoletja
Konec petdesetih let prejšnjega stoletja je v Ukrajini ideološki pritisk na ustvarjalnost umetnikov nekoliko oslabel. In čeprav je spoštovanje "načela socialističnega realizma" ostalo obvezno za sovjetske umetnike, so se njegove ozke meje razširile. V likovni umetnosti je bilo v primerjavi s prejšnjim obdobjem več svobode pri izbiri tem, načinov uresničevanja umetniških idej in prepoznavanja nacionalne identitete. Številni ukrajinski umetniki so se želeli odmakniti od neposrednega kopiranja življenja; simbolične slike, poetična interpretacija nekdanjega sveta. Prav poetizacija je postala ena vodilnih smeri v različnih oblikah umetnosti. Za to obdobje je značilna želja po narodnih koreninah. Ukrajinski umetniki 20. stoletja so se obrnili na podobe izjemnih osebnosti zgodovine in kulture, preučevali ljudsko umetnost in običaje. Velika vrednost pridobljenih, v katerih so potekala drzna eksperimentalna iskanja. Med originalnimi: hidroelektrarna Dneper (DneproGES), 18 osupljivih del ukrajinskih monumentalistov - vitražni triptih na Nacionalni univerzi. T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. stoletja." na Inštitutu za teoretično fiziko, notranja dekoracija Palače otrok in mladine v Kijevu in podobno.
Slikarstvo v 60. letih 20. stoletja
V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je umetnica T. Yablonskaya obrnila k ljudski umetnosti, kar je povzročilo spremembo njenega umetniškega sloga (»Indijsko poletje«, »Labodi«, »Nevesta«, »Papirnate rože«, »Poletje«). Za te slike so značilni ploskovita interpretacija, plastičnost in ekspresivnost silhuet ter konstrukcija barve, ki temelji na razmerju čistih, zvenečih barv.
Osupljivo je delo zakarpatskega umetnika Fedorja Manaila (1910-1978), ki je že v predvojnih letih postal eden najboljših evropskih umetnikov. V epicentru umetnikovega ustvarjalnega iskanja je narava Karpatov in prvine ljudsko življenje: "Poroka", "Zajtrk", "V gozdu", "Sončni trenutek", "Gore in doline" itd. F. Manailo je bil svetovalec pri snemanju filma S. Parajanova "Sence pozabljenih prednikov", ki je , zahvaljujoč njegovemu prispevku, pridobil posebno izraznost in etnografsko natančnost.
Lviv se odlikuje po eksperimentalnem duhu in privlačnosti za evropsko kulturno tradicijo. umetniška šola. Če je za zakarpatsko šolo značilna slikovita čustvenost, potem je za lvovsko šolo značilen grafični način izvedbe, prefinjenost in intelektualnost. Očitni predstavniki teh trendov tistega časa so znani ukrajinski umetniki: Zinovy Flint (»Jesen«, »Indijsko poletje«, »Bachove melodije«, »Odsevi«), Ljubomir Medved (cikel »Prve kolektivne kmetije v Lvovska regija«, triptih »Izseljenci«, »Tekočnost časa« itd.). Dela teh mojstrov v portretnem žanru so postala pravi dosežek v umetnosti. Portreti kulturnih osebnosti L. Medveda (Lesja Ukrajinka, S. Ljudkevič, N. Gogol, L. Tolstoj) pritegnejo pozornost z izvirnostjo načina izvedbe, nepričakovanostjo kompozicijske strukture, globino in posebno ostrino podob .
Izvirni umetnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) je deloval v različne žanre- monumentalno in štafelajno slikarstvo, grafika, tapiserija, lesorez. Umetnik je uporabil in ustvarjalno reinterpretiral najboljše tradicije ljudska umetnost, globoko razumel temelje nacionalne kulture: slike »Marusya Churay«, »Ekumenska večerja«, »Chuchinskaya Oranta«, »Vsakdanji kruh«, »In bosta sin in mati ...« in druge očarajo z nasičenost in kontrastna jukstapozicija barv, ekspresivnost linij, lahkotnost ritma, dekorativni zvok.
V delu umetnika Ivana Marchuka različno umetniške smeri in metode (od realizma do nadrealizma in abstrakcionizma); žanrov (portreti, tihožitja, krajine in izvirne fantastične kompozicije, podobne sanjam). V njegovih slikah se prepletata tradicija in inovativnost, vsa dela imajo globoko duhovno podlago: »Cvet«, »Cvetoč planet«, »Izgubljena glasba«, »Kaljenje«, »Glas moje duše«, »Zadnji žarek«, » Mesec vzhaja nad Dnjeprom«, »Mesečna noč« itd. Med številnimi umetnikovimi deli pritegne pozornost slika »Prebujenje«, na kateri se med zelišči in rožami pojavi obraz. lepa ženska, njene krhke prozorne roke. To je Ukrajina, ki se prebuja iz dolgega, težkega spanca.
Ukrajina je upravičeno ponosna na svoje ljudske umetnike: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank itd. Nekoč je bil P. Picasso navdušen nad deli M. Primachenka. Ustvarila je svoj svet, v katerem živijo fantastična bitja in liki folklora, zdi se, da so rože obdarjene človeška duša(»Poroka«, »Praznik«, »Šopek«, »Srake - bele strani«, »Trije dedki«, »Divja vidra je zgrabila ptico«, »Grožnja vojne« in drugi).
Umetnost poznega 20. stoletja
Konec 20. stoletja lahko štejemo za čas novega začetka v zgodovini ukrajinske ustvarjalne umetnosti. Oblikovanje neodvisne države je ustvarilo novo kulturno in ustvarjalno situacijo v Ukrajini. Načelo socialističnega realizma je postalo preteklost, ukrajinski umetniki so začeli delovati v pogojih ustvarjalne svobode. Umetniške razstave v tistem času so bile odlične ustvarjalne možnosti Ukrajinska likovna umetnost, njena raznolikost, sožitje različnih smeri, oblik in sredstev izražanja umetniških idej. Ukrajinska likovna umetnost poznega 20. stoletja. je dobil ime "novi val", ki je prevzel gibanje ukrajinske avantgarde 10-20-ih, vendar ga je še naprej razvijal v novih razmerah.
Sodobni ukrajinski umetniki in njihove slike ne sodijo v okvir nobenega sloga, smeri ali metode. Mojstri starejše generacije dajejo prednost tradicionalni kot realistični umetnosti. Abstrakcionizem je postal zelo razširjen (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov itd.). In vendar je glavna značilnost sodobne ukrajinske umetnosti kombinacija figurativnih in abstraktnih metod ustvarjalnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Hodakovski, Oleg Jasenev, Andrej Bludov, Nikolaj Butkovski, Aleksej Vladimirov itd.).
Nova ukrajinska umetnost
Na sodobno ukrajinsko umetnost je vplival zahodni modernizem. Nadrealizem (iz francoskega "superrealizma") je eno glavnih gibanj umetniške avantgarde; nastalo je v Franciji v 20. letih. Po mnenju glavnega teoretika nadrealizma A. Bretona je njen cilj razrešiti protislovje med sanjami in resničnostjo. Načini za dosego tega cilja so bili različni: ukrajinski umetniki in njihove slike so s fotografsko natančnostjo upodabljali prizore brez logike, ustvarjali drobce znanih predmetov in čudna bitja.
Op art (skrajšano angleško optical art) je gibanje abstraktne umetnosti, ki je bilo na Zahodu priljubljeno v 60. letih. Op art dela temeljijo na učinkih vizualne iluzije, izbor oblik in barv pa je usmerjen v ustvarjanje optične iluzije gibanja.
Pop art (skrajšano angleško popular art) je nastal v ZDA in Veliki Britaniji pod vplivom množične kulture. Vir njegovih podob so bili priljubljeni stripi, reklamni in industrijski izdelki. Simultanost ploskve v pop art slikarstvu je včasih poudarjena s tehniko, ki spominja na učinek fotografije.
Konceptualizem, konceptualna umetnost (iz latinske misli, koncept) je vodilna smer zahodne umetnosti 60. let. Po mnenju njegovih predstavnikov ima ideja (zasnova), na kateri temelji delo, intrinzično vrednost in je postavljena nad veščino. Za uresničitev koncepta lahko uporabimo različna sredstva: besedila, zemljevide, fotografije, videe in podobno.
Delo je lahko razstavljeno v galeriji ali ustvarjeno 'on site', npr. naravna krajina, ki včasih postane njegova sestavina. Hkrati podoba umetnika spodkopava tradicionalno predstavo o statusu avtorjev umetnosti. V postavitvi posamezni elementi, ki se nahajajo znotraj določenega prostora, tvorijo eno samo umetniško celoto in so pogosto oblikovani za določeno galerijo. Takšnega dela ni mogoče prenesti drugam, saj je okolje, ki ga obdaja, enakovredni del.
Performans (iz angleške reprezentacije) je umetniški pojav, ki je tesno povezan s plesom in gledališko predstavo. Jezik pop arta v svojih delih spretno in pogosto uporabljajo ukrajinski umetniki, kot so Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk in drugi.
Ukrajinski postmodernizem
Asemblaž je uvod v tridimenzionalne neumetniške materiale in tako imenovane najdene predmete – običajne vsakdanje predmete. Izhaja iz kolaža, tehnike, pri kateri so kosi papirja, blaga itd. pritrjeni na ravno površino. Umetnost asemblaža je nastala v začetku 20. stoletja, med ukrajinskimi umetniki pa so tehniko asemblaža široko uporabljali A. Arhipenko, I. Ermilov, A. Baranov in drugi proces v Ukrajini, po analogiji z Zahodom, doba postmodernizma (to je, ki prihaja po modernizmu). Postmodernizem v likovni umetnosti spominja na zapleteno premešane drobce vseh dosedanjih stilov, smeri in gibanj, v katerih je nesmiselno iskati vsaj najmanjše manifestacije celovitosti. Ukrajinski postmodernizem je največkrat izposoja ali celo čisti plagiat zahodnih modelov.