Kakšna je zasluga A.N. Ostrovski? Zakaj, po mnenju I.A. Gončarova, bi lahko samo po Ostrovskem rekli, da imamo svojo ruščino narodno gledališče? (Glejte epigraf lekcije)
Da, bili so "Mladoletnik", "Gorje od pameti", "Generalni inšpektor", bile so igre Turgenjeva, A. K. Tolstoja, Suhovo-Kobylina, vendar jih ni bilo dovolj! Večino repertoarja gledališč so sestavljali prazni vodvilji in prevedene melodrame. S prihodom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega, ki je ves svoj talent posvetil izključno dramatiki, se je repertoar gledališč kvalitativno spremenil. Samo on je napisal toliko dram, kot jih niso napisali vsi ruski klasiki skupaj: približno petdeset! Vsako sezono že več kot trideset let so gledališča prejela nova igra, ali celo dva! Zdaj je bilo nekaj za igrati!
Vstala nova šola igranje, nova gledališka estetika, pojavilo se je gledališče Ostrovskega, ki je postalo last vse ruske kulture!
Kaj je določilo pozornost Ostrovskega do gledališča? Dramatik sam je na to vprašanje odgovoril takole: »Dramatična poezija je bližja ljudstvu nego vse druge veje literature. Vsa druga dela so pisana za izobražence, drame in komedije pa so pisane za vse ljudstvo ...« Pisati za ljudi, prebujati njihovo zavest, oblikovati njihov okus je odgovorna naloga. In Ostrovski jo je jemal resno. če ne zgledno gledališče, lahko običajna javnost operete in melodrame, ki dražijo radovednost in občutljivost, zamenja za pravo umetnost.«
Torej, upoštevajmo glavne storitve A. N. Ostrovskega ruskemu gledališču.
1) Ostrovski je ustvaril gledališki repertoar. Napisal je 47 izvirnih dram in 7 dram v sodelovanju z mladimi avtorji. Dvajset dram je Ostrovski prevedel iz italijanščine, angleščine in francoščine.
2) Nič manj pomembna je žanrska raznolikost njegove dramaturgije: to so »prizori in slike« iz moskovskega življenja, dramske kronike, drame, komedije, spomladanska pravljica »Sneguročka«.
3) Dramatik je v svojih dramah upodabljal različne sloje, značaje, poklice, ustvaril je 547 likov, od kralja do krčmarskega hlapca, s svojimi lastnimi značaji, navadami in edinstvenim govorom.
4) Igre Ostrovskega pokrivajo ogromno zgodovinsko obdobje: od XVII do XΙX stoletja.
5) Predstave se odvijajo v veleposestniške posesti, v gostilnah in na bregovih Volge. Na bulvarjih in ulicah okrajnih mest.
6) Junaki Ostrovskega - in to je glavna stvar - so živi liki s svojimi značilnostmi, manirami, s svojo usodo, z živim jezikom, ki je edinstven za tega junaka.
Stoletje in pol je minilo od prve uprizoritve drame (januarja 1853; »Ne sedi v lastnih saneh«), dramatikovo ime ostaja na gledaliških plakatih, predstave igrajo na številnih odrih po svetu.
Zanimanje za Ostrovskega je še posebej močno v težavni časi ko človek najbolj išče odgovore pomembna vprašanjaživljenje: kaj se nam dogaja? Zakaj? kakšni smo Morda ravno v takih trenutkih človeku primanjkuje čustev, strasti, občutka polnosti življenja. In še vedno potrebujemo tisto, o čemer je zapisal Ostrovski: "In globok vzdih za celotno gledališče in nehlinjene tople solze, vroče govore, ki bi se zlivali naravnost v dušo."
Dramatik skoraj nikoli ni vključil političnih in filozofske probleme, obrazne mimike in kretnje, s preigravanjem detajlov njihovih kostumov in hišnega pohištva. Za izboljšanje komični učinki dramatik je v dogajanje navadno vpeljal manjše osebe - sorodnike, služabnike, obešalnike, naključne mimoidoče - in naključne okoliščine vsakdanjega življenja. Takšno je na primer spremstvo Khlynova in gospod z brki v "Toplem srcu" ali Apollo Murzavetsky s svojim Tamerlanom v komediji "Volkovi in ovce" ali igralec Schastlivtsev z Neschastlivtsevom in Paratovom v "Gozdu" in »Dota« itd. Dramatik si je še naprej prizadeval razkrivati značaje junakov ne le skozi dogajanje, temveč nič manj skozi posebnosti njihovih vsakdanjih dialogov - »karakteroloških« dialogov, ki jih je v »Njegovih ljudeh« estetsko obvladal. ..”.
Tako se v novem obdobju ustvarjalnosti Ostrovski pojavi kot uveljavljen mojster, ki ima popoln sistem dramske umetnosti. Njegova slava ter njegove družbene in gledališke povezave še naprej rastejo in postajajo vse bolj zapletene. Velika množica dram, ki so nastale v novem obdobju, je bila posledica vedno večjega povpraševanja po dramah Ostrovskega v revijah in gledališčih. Dramatik v teh letih ni samo neutrudno delal, ampak je našel moč, da je pomagal manj nadarjenim in začetnikom, včasih pa tudi aktivno sodeloval z njimi pri njihovem delu. Tako je v ustvarjalnem sodelovanju z Ostrovskim napisal številne igre N. Solovyov (najboljši med njimi sta "Poroka Belugina" in "Divjak"), pa tudi P. Nevezhin.
Nenehno promovira produkcijo svojih iger na odrih moskovskega Malega in Sankt Peterburga Aleksandrijska gledališča, je Ostrovski dobro poznal stanje gledaliških zadev, ki so bile predvsem v pristojnosti birokratskega državnega aparata, in se je grenko zavedal njihovih očitnih pomanjkljivosti. Videl je, da ne prikazuje plemiške in meščanske inteligence v njihovih ideoloških iskanjih, kot so to počeli Hercen, Turgenjev in deloma Gončarov. V svojih dramah je prikazoval vsakdanje družabno življenje navadnih predstavnikov trgovcev, uradnikov in plemstva, življenje, kjer so osebni, predvsem ljubezenski konflikti razkrivali trke družinskih, denarnih in premoženjskih interesov.
Toda ideološka in umetniška zavest Ostrovskega o teh vidikih ruskega življenja je imela globok narodnozgodovinski pomen. Skozi vsakdanje odnose tistih ljudi, ki so bili gospodarji in gospodarji življenja, se je razkrivalo njihovo splošno družbeno stanje. Tako kot je bilo po primerni pripombi Černiševskega strahopetno vedenje mladega liberalca, junaka Turgenjevljeve zgodbe »Ase«, na zmenku z dekletom »simptom bolezni« vsega plemenitega liberalizma, njegove politične šibkosti, tako vsakdanja tiranija in grabežljivost trgovcev, uradnikov in plemičev sta se kazala kot simptom hujše bolezni je njihova popolna nezmožnost, da bi svojemu delovanju vsaj na kakršenkoli način dali nacionalno napreden pomen.
To je bilo v predreformnem obdobju povsem naravno in logično. Potem so bili tiranija, arogantnost in grabežljivost Voltovih, Višnevskih in Ulanbekovih manifestacija »temnega kraljestva« suženjstva, ki je bilo že obsojeno na odpad. In Dobroljubov je pravilno poudaril, da čeprav komedija Ostrovskega »ne more zagotoviti ključa za razlago mnogih grenkih pojavov, ki so v njej prikazani«, pa lahko »lahko predlaga veliko analognih razmišljanj, povezanih z vsakdanjim življenjem, ki jih neposredno ne zadeva«. In kritik je to pojasnil z dejstvom, da »vrste« tiranov, ki jih je narisal Ostrovski, »niso. le redko vsebujejo ne samo izključno trgovske ali birokratske, ampak tudi nacionalne (t. i. narodne) značilnosti.« Z drugimi besedami, igre Ostrovskega v letih 1840-1860. posredno razgalila vsa »temna kraljestva« avtokratsko-podložniškega sistema.
V desetletjih po reformah so se razmere spremenile. Potem se je »vse obrnilo na glavo« in postopoma se je začel »vzpostavljati« nov, meščanski sistem ruskega življenja. In vprašanje, kako natanko je bilo to »namontirano«, je bilo ogromnega, nacionalnega pomena. nov sistem, v kolikšni meri bi novi vladajoči razred, ruska buržoazija, lahko sodeloval v boju za uničenje ostankov »temnega kraljestva« podložništva in celotnega avtokratsko-grajnatskega sistema.
Skoraj dvajset novih dram Ostrovskega na sodobne teme dal jasen nikalen odgovor na to usodno vprašanje. Dramatik je tako kot prej slikal svet zasebnih družbenih, gospodinjskih, družinskih in lastninskih odnosov. Ni mu bilo vse jasno o splošnih trendih njihovega razvoja in njegova "lira" je včasih v zvezi s tem oddajala ne ravno "prave zvoke". Toda na splošno so igre Ostrovskega vsebovale določeno objektivno usmeritev. Razgalili so tako ostanke starega »temnega kraljestva« despotizma kot novo nastajajoče » temno kraljestvo»buržoazno grabežljivost, denarna navala, smrt vseh moralne vrednote v atmosferi splošnega kupovanja in prodajanja. Pokazali so, da se ruski poslovneži in industrijalci niso sposobni povzpeti do stopnje zavedanja interesov nacionalnega razvoja, da so se nekateri med njimi, kot sta Khlinov in Ahov, sposobni predajati le surovim užitkom, drugi, kot Knurov in Berkutov , lahko le podredijo vse okoli sebe s svojimi grabežljivimi, »volčjimi« interesi, spet drugim, kot sta Vasilkov ali Frol Pribytkov, pa so interesi dobička prikriti le z zunanjo spodobnostjo in zelo ozkimi kulturnimi zahtevami. Drame Ostrovskega so poleg načrtov in namenov njihovega avtorja objektivno začrtale določeno perspektivo nacionalnega razvoja - možnost neizogibnega uničenja vseh ostankov starega "temnega kraljestva" avtokratsko-podložnega despotizma, ne le brez udeležbe buržoazije, ne samo čez glavo, ampak skupaj z uničenjem lastnega grabežljivega "temnega kraljestva"
Realnost, prikazana v vsakdanjih igrah Ostrovskega, je bila oblika življenja brez narodno napredne vsebine in je zato zlahka razkrila notranjo komično nedoslednost. Njegovemu razkritju je Ostrovski posvetil svoj izjemni dramski talent. Temelji na tradiciji Gogoljevih realističnih komedij in zgodb, ki jo obnavlja v skladu z novimi estetskimi zahtevami, ki jih postavlja " naravne šole” iz štiridesetih let 19. stoletja, ki sta ga oblikovala Belinsky in Herzen, je Ostrovski sledil komični nedoslednosti družbenega in vsakdanjega življenja vladajočih slojev ruske družbe, se poglobil v “svet podrobnosti”, preučeval nit za nitjo “splet dnevnih odnosov. ” To je bil glavni dosežek novega dramskega sloga, ki ga je ustvaril Ostrovski.
Esej o literaturi na temo: Pomen dela Ostrovskega za ideološki in estetski razvoj literature
Drugi zapisi:
- A. S. Puškin se je vpisal v zgodovino Rusije kot izjemen pojav. Ni samo največji pesnik, ampak tudi utemeljitelj rus knjižni jezik, začetnik nove ruske književnosti. »Puškinova muza,« po besedah V. G. Belinskega, »se je hranila in izobraževala z deli prejšnjih pesnikov«. Na Preberi Več......
- Aleksander Nikolajevič Ostrovski ... To je nenavaden pojav. Njegova vloga v zgodovini razvoja ruske dramatike, scenskih umetnosti in vsega nacionalne kulture težko preceniti. Za razvoj ruske dramatike je naredil toliko kot Shakespeare v Angliji, Lone de Vega v Španiji, Moliere Read More ......
- Tolstoj je bil zelo strog do rokodelskih piscev, ki so svoja »dela« komponirali brez prave strasti in brez prepričanja, da jih ljudje potrebujejo. Tolstoj je ohranil svoje strastno, nesebično navdušenje nad ustvarjalnostjo vse do zadnje dniživljenje. Med delom na romanu »Vstajenje« je priznal: »Preberi Več ......
- A. N. Ostrovsky upravičeno velja za pevca trgovsko okolje, oče rus domača drama, rusko gledališče. Je avtor približno šestdesetih dram, med katerimi so najbolj znane »Dota«, » Pozna ljubezen”, “Gozd”, “Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka”, “Naši ljudje so šteti”, “Nevihta” in Preberi več ......
- Ko je razpravljal o moči »inercije, otrplosti«, ki koplje človeka, je A. Ostrovsky opozoril: »Ni brez razloga, da sem to silo poimenoval Zamoskvoretskaya: tam, onkraj reke Moskve, je njeno kraljestvo, tam je njen prestol. Moškega zapelje v kamnito hišo in za njim zaklene železna vrata, obleče Preberi Več ......
- IN evropska kultura roman uteleša etiko, tako kot cerkvena arhitektura uteleša idejo vere, sonet pa uteleša idejo ljubezni. Izjemen roman ni le kulturni dogodek; pomeni veliko več kot le korak naprej v literarni obrti. To je spomenik dobe; monumentalni spomenik, Preberi Več ......
- Neusmiljena resnica, ki jo je Gogol govoril o svoji sodobni družbi, njegova goreča ljubezen do ljudi, umetniška dovršenost njegovih del - vse to je določilo vlogo, ki jo je igral velik pisatelj v zgodovini ruske in svetovne književnosti pri postavljanju načel kritični realizem, v razvoju demokratične Preberi Več ......
- Krilov je pripadal ruskim razsvetljencem 18. stoletja, ki jih je vodil Radiščev. Toda Krylov se ni mogel dvigniti do ideje o uporu proti avtokraciji in tlačanstvu. Mislil je, da se lahko izboljša družbeni red je mogoče z moralno prevzgojo ljudi, ki socialna vprašanja bi moralo biti dovoljeno Preberi Več......
Kakšen je pomen dela A. N. Ostrovskega v svetovni dramatiki.
- Pomen A. N. Ostrovskega za razvoj ruske dramatike in odra, njegova vloga v dosežkih celotne ruske kulture so nesporni in ogromni. Za Rusijo je naredil toliko kot Shakespeare za Anglijo ali Moliere za Francijo.
Ostrovski je napisal 47 izvirnih dram (če ne štejemo druge izdaje Kozme Minina in Voevoda ter sedem dram v sodelovanju s S. A. Gedeonovom (Vasilisa Melentjeva), N. Ja. Solovjevom (Srečen dan, Beluginova ženitev, Divjak, sveti, a ne). 't Warm) in P. M. Nevezhin (Blazh, Staro na nov način) je to celota po besedah Ostrovskega. ljudsko gledališče.
Toda dramaturgija Ostrovskega je čista Ruski fenomen, čeprav je njegovo delo,
gotovo vplival na dramatiko in gledališče bratskih narodov,
vključen v ZSSR. Njegove igre so bile prevedene in uprizorjene
prizorišča Ukrajine, Belorusije, Armenije, Gruzije itd.Predstave Ostrovskega so pridobile oboževalce v tujini. Njegove igre so uprizorjene
v gledališčih nekdanjih ljudskih demokracij, predvsem na odrih
slovanske države(Bolgarija, Češkoslovaška).
Po drugi svetovni vojni so dramatikove drame vse bolj pritegnile pozornost založnikov in gledališč kapitalističnih držav.
Tu so jih zanimale predvsem igre Nevihta, Preprostosti je dovolj za vsakega modreca, Gozd, Sneguročka, Volkovi in ovce, Dota.
Toda takšna popularnost in takšna prepoznavnost kot Shakespeare ali Moliere, Rus
dramatik si v svetovni kulturi ni prislužil nobenega priznanja. - Vse kar sem opisal velik dramatik, še danes ni izkoreninjen.
Aleksander Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) upravičeno zavzema vredno mesto med največji predstavniki svetovna drama.
Pomen dejavnosti Ostrovskega, ki je več kot štirideset let letno objavljal v najboljših revijah Rusije in uprizarjal igre na odrih cesarskih gledališč v Sankt Peterburgu in Moskvi, od katerih so bile mnoge dogodke v literarnem in gledališkem življenju. obdobja, je na kratko, a natančno opisano v znamenitem pismu I.A. Gončarova.
»Literaturi ste podarili celo knjižnico umetnin, za oder pa ste ustvarili svoj poseben svet. Sami ste dokončali stavbo, katere temelje so postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. A šele po vas lahko Rusi s ponosom rečemo: "Imamo svoje rusko, narodno gledališče." Po pravici povedano bi se moralo imenovati Gledališče Ostrovskega.«
Ostrovski je začel svoje ustvarjalna pot v 40. letih, v času življenja Gogolja in Belinskega, in jo dokončal v drugi polovici 80. let, v času, ko je bil A. P. Čehov že trdno uveljavljen v literaturi.
Prepričanje, da je delo dramatika, ki ustvarja gledališki repertoar, visoka javna služba, je prežemalo in usmerjalo dejavnosti Ostrovskega. Bil je organsko povezan z življenjem literature.
V mladosti je dramatik pisal kritični članki in sodeloval pri uredništvu Moskvityanina, poskušal spremeniti smer te konzervativne revije, nato pa je objavljal v Sovremenniku in Otechestvennye Zapiski, postal prijatelj z N. A. Nekrasovom, L. N. Tolstojem, I. S. Turgenjevom, I. A. Gončarovom in drugimi pisatelji. Spremljal je njihovo delo, se z njimi pogovarjal o njihovih delih in poslušal njihova mnenja o njegovih igrah.
V dobi, ko državna gledališča so bile uradno obravnavane kot "cesarske" in so bile pod nadzorom dvornega ministrstva, deželne zabavne ustanove pa so bile dane v popolno razpolago podjetnikom in podjetnikom, je Ostrovski predstavil idejo o popolnem prestrukturiranju gledališke dejavnosti v Rusiji. Zagovarjal je potrebo po zamenjavi dvornega in komercialnega gledališča z ljudskim.
Ne omejuje se na teoretični razvoj te ideje v posebnih člankih in opombah, dramatik med mnogo let praktično boril za njegovo izvedbo. Glavni področji, na katerih je uresničeval svoje poglede na gledališče, sta bili njegova ustvarjalnost in delo z igralci.
drama, literarna osnova Ostrovski je imel predstavo za svoj odločilni element. Repertoar gledališča, ki daje gledalcu možnost »videti rusko življenje in rusko zgodovino na odru«, je bil po njegovih konceptih namenjen predvsem demokratični javnosti, »za katero hočejo pisati in so dolžni pisati. ljudski pisci" Ostrovski je zagovarjal načela avtorskega gledališča.
Gledališča Shakespeara, Moliera in Goetheja je imel za zgledne tovrstne eksperimente. Povezava v eni osebi avtor dramska dela in njihov tolmač na odru - učitelj igralcev, režiser - se je Ostrovskemu zdel jamstvo umetniška celovitost, organska dejavnost gledališča.
Ta ideja je bila ob odsotnosti režije, s tradicionalno osredotočenostjo gledališke uprizoritve na nastop posameznih, »solo« igralcev, inovativna in plodna. Njegov pomen ni izčrpan niti danes, ko je režiser postal glavna oseba v gledališču. Dovolj je, da se spomnimo gledališča B. Brechta »Berliner Ensemble«, da se o tem prepričamo.
Ostrovski je premagal vztrajnost birokratske administracije, literarne in gledališke spletke, delal z igralci in nenehno režiral produkcije svojih novih iger v gledališčih Maly Moscow in Alexandrinsky v Sankt Peterburgu.
Bistvo njegove zamisli je bilo uveljaviti in utrditi vpliv literature na gledališče. Temeljno in kategorično je obsodil, kar je postajalo vse bolj očitno od 70. let naprej. podrejenost dramskih pisateljev okusom igralcev - ljubljencev odra, njihovim predsodkom in kapricam. Hkrati si Ostrovski ni mogel predstavljati drame brez gledališča.
Njegove igre so bile napisane z mislijo na prave izvajalce in umetnike. Poudaril je: da bi pisal dobra igra, mora avtor popolnoma poznati zakonitosti odra, čisto plastične strani gledališča.
Ni bil pripravljen dati moči nad odrskimi umetniki ne vsakemu dramatiku. Prepričan je bil, da ima le pisatelj, ki je ustvaril svojo edinstveno dramaturgijo, svoj poseben svet na odru, umetnikom kaj povedati, jih česa naučiti. Odnos Ostrovskega do moderno gledališče določeno z njegovim umetniški sistem. Junak dramaturgije Ostrovskega so bili ljudje.
V njegovih igrah je bila predstavljena vsa družba in še več družbenozgodovinsko življenje ljudi. Niso brez razloga kritiki N. Dobrolyubov in A. Grigoriev, ki sta delo Ostrovskega pristopili z medsebojno nasprotnih položajev, v njegovih delih videli celostno sliko obstoja ljudi, čeprav so drugače ocenili življenje, ki ga je prikazal pisatelj.
Usmerjenost tega pisca k množičnim pojavom življenja je ustrezala načelu ansambelske igre, ki ga je zagovarjal, inherentnemu dramatiku zavedanju pomena enotnosti, celovitosti ustvarjalnih teženj skupine igralcev, ki sodelujejo v predstavi.
V svojih igrah je upodobil Ostrovski družbenih pojavov, ki imajo globoke korenine - konflikte, katerih izvori in vzroki pogosto segajo v daljna zgodovinska obdobja.
Videl in pokazal je plodne težnje, ki se porajajo v družbi, in novo zlo, ki se dviga v njej. Nosilci novih stremljenj in idej so v njegovih dramah prisiljeni v težek boj s starimi, tradicionalno posvečenimi konservativnimi običaji in nazori, v njih pa novo zlo trči ob skozi stoletja izoblikovan etični ideal ljudstva z močnimi tradicijami. odpora do družbene krivice in moralne krivice.
Vsak lik v igrah Ostrovskega je organsko povezan s svojim okoljem, svojo dobo, zgodovino svojega naroda. Hkrati navaden človek, v čigar pojmih, navadah in samem govoru je njegova sorodnost z družbenim in narodni mir, je središče zanimanja za igre Ostrovskega.
Individualna usoda posameznika, sreča in nesreča posameznika, navadnega človeka, njegove potrebe, njegov boj za osebno blaginjo vznemirjajo gledalca dram in komedij tega dramatika. Položaj osebe služi v njih kot merilo stanja v družbi.
Še več, tipična osebnost, energija, s katero posamezne značilnostičloveka »prizadene« življenje ljudi, ima v dramaturgiji Ostrovskega pomembno etično in estetska vrednost. Lik je čudovit.
Tako kot v Shakespearovi drami tragični junak, pa naj bo lepo ali grozno z vidika etične ocene, sodi v sfero lepote v dramah Ostrovskega. karakterni junak po svoji tipičnosti je utelešenje estetike, v številnih primerih pa tudi duhovnega bogastva, zgodovinsko življenje in kulturo ljudi.
Ta značilnost dramaturgije Ostrovskega je vnaprej določila njegovo pozornost do nastopa vsakega igralca, do sposobnosti izvajalca, da predstavi tip na odru, da živo in očarljivo poustvari individualni, izvirni družbeni značaj.
Ostrovski je to sposobnost še posebej cenil pri najboljših umetnikih svojega časa, jih spodbujal in pomagal razvijati. Ko je govoril o A. E. Martynovu, je rekel: »... iz več potez, ki jih je skicirala neizkušena roka, ste ustvarili končne tipe, polne umetniške resnice. Zaradi tega si tako pri srcu avtorjem.”
Ostrovski je svojo razpravo o narodnosti gledališča, o tem, da so drame in komedije napisane za celotno ljudstvo, končal z besedami: »...dramatični pisci se morajo tega vedno spominjati, biti morajo jasni in močni.«
Jasnost in moč avtorjeve ustvarjalnosti se poleg tipov, ustvarjenih v njegovih dramah, izražata v konfliktih njegovih del, zgrajenih na preprostih življenjskih dogodkih, ki pa odsevajo glavne konflikte sodobnega družbenega življenja.
Ostrovsky je v svojem zgodnjem članku, ki je pozitivno ocenil zgodbo A. F. Pisemskega "Vzmetnica", zapisal: "Intriga zgodbe je preprosta in poučna, kot življenje. Zaradi izvirnih likov, zaradi naravnega in najvišja stopnja Dramatični potek dogodkov razkriva plemenito misel, pridobljeno iz vsakdanjih izkušenj.
Ta zgodba je resnična umetniško delo" Naravni dramski potek dogodkov, izvirni liki, prikaz življenja navadnih ljudi - z naštevanjem teh znakov resnične umetnosti v zgodbi Pisemskega je mladi Ostrovski nedvomno izhajal iz svojih razmišljanj o nalogah dramaturgije kot umetnosti.
Značilno je, da Ostrovski pripisuje velik pomen poučnosti literarno delo. Poučnost umetnosti mu daje podlago za primerjavo in približevanje umetnosti življenju.
Ostrovski je verjel, da mora gledališče, ki v svojih stenah zbira veliko in raznoliko občinstvo, ki ga združuje z občutkom estetskega užitka, izobraževati družbo, pomagati preprostim, nepripravljenim gledalcem, da "prvič razumejo življenje", in izobraženim dati "celoto". perspektiva misli, ki ji ni mogoče ubežati.« (ibid.).
Hkrati je bila Ostrovskemu abstraktna didaktika tuja. »Vsakdo ima lahko dobre misli, toda nadzor nad umom in srcem je dan le redkim izbrancem,« je spomnil in ironiziral nad pisci, ki nadomeščajo resne umetniška vprašanja poučne tirade in golo tendenco. Poznavanje življenja, njegovo resnično realistično prikazovanje, premislek o najbolj relevantnih za družbo in kompleksna vprašanja- to je tisto, kar mora gledališče predstaviti javnosti, to je tisto, zaradi česar je oder šola življenja.
Umetnik uči gledalca misliti in čutiti, vendar mu ne daje že pripravljene rešitve. Didaktična dramaturgija, ki ne razkriva življenjske modrosti in poučnosti, ampak ju nadomešča z deklarativno izraženimi resnicami, je nepoštena, saj ni umetniška, medtem ko ljudje prihajajo v gledališče ravno zaradi estetskih vtisov.
Te ideje Ostrovskega so našle svojevrsten prelom v njenem odnosu do zgodovinske drame. Dramatik je trdil, da »zgodovinske drame in kronike<...>razvijati samospoznanje ljudi in gojiti zavestno ljubezen do domovine.«
Ob tem je poudaril, da ne gre za izkrivljanje preteklosti zavoljo takšnih ali drugačnih tendencioznih idej, ne za zunanji odrski učinek melodrame na zgodovinsko tematiko in ne za prestavljanje znanstvenih monografij v dialoško formo, ampak Resnično umetniška poustvarjanje žive stvarnosti preteklih stoletij na odru je lahko osnova domoljubne predstave.
Takšna predstava pomaga razumeti družbo samo sebe, spodbuja k refleksiji, daje neposrednemu občutku ljubezni do domovine zavesten značaj. Ostrovski je razumel, da so igre, ki jih je ustvaril vsako leto, osnova sodobnega gledališkega repertoarja.
Ko je opredelil vrste dramskih del, brez katerih zgleden repertoar ne more obstajati, je poleg dram in komedij, ki prikazujejo sodobno rusko življenje, in zgodovinskih kronik, poimenoval ekstravagance, pravljične igre za praznične predstave, spremljane z glasbo in plesom, zasnovane kot pisan ljudski spektakel.
Dramatik je ustvaril tovrstno mojstrovino - pomladna pravljica"Snow Maiden", v kateri sta poetična fantazija in slikovito okolje združena z globoko lirično in filozofsko vsebino.
Zgodovina ruske književnosti: v 4 zvezkih / Uredil N.I. Prutskov in drugi - L., 1980-1983.
zvok. Ni zaman, da ga je Innokenty Annensky imenoval slušni realist. Brez uprizoritve njegovih del na odru se je zdelo, kot da njegova dela niso bila dokončana, zato je Ostrovski tako težko sprejel prepoved njegovih dram s strani gledališke cenzure. Komedijo »Svoje bomo šteti« so smeli uprizoriti v gledališču šele deset let po tem, ko jo je Pogodin uspel objaviti v reviji.
"Svojo igro sem v Moskvi prebral že petkrat, med poslušalci so bili sovražni ljudje do mene in vsi so soglasno priznali "Doto" kot najboljše od vseh mojih del." Ostrovski je živel z »doto«, včasih le nanjo, svojo štirideseto stvar zapored, je usmerjal »svojo pozornost in moč«, želel jo je »dokončati« na najbolj skrben način. Septembra 1878 je pisal enemu od svojih znancev: »Na vso moč delam svojo igro; Zdi se, da ne bo slabo.” Že dan po premieri, 12. novembra, je Ostrovski lahko in nedvomno tudi izvedel iz Russkih vedomosti, kako mu je uspelo »utruditi vse občinstvo, vse do najbolj naivnih gledalcev«. Kajti ona – občinstvo – je očitno »prerasla« spektakle, ki ji jih ponuja. V sedemdesetih letih je odnos Ostrovskega do kritikov, gledališč in občinstva postajal vse bolj zapleten. Obdobje vsesplošne prepoznavnosti, ki si jo je priboril v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih, je zamenjalo drugo, v drugačnih krogih vse močnejše ohlajanje do dramatika.
Gledališka cenzura je bila strožja od literarne. To ni naključje. Gledališka umetnost je v svojem bistvu demokratična, nagovarja širšo javnost bolj neposredno kot literatura. Ostrovski je v svojem "Zapisku o stanju dramske umetnosti v Rusiji v današnjem času" (1881) zapisal, da je "dramatična poezija bližja ljudem kot druge književnosti in drame in komedije se pišejo za vse ljudstvo; pisatelji morajo biti vedno jasni in močni. Ta bližina ljudstvu niti najmanj ne ponižuje dramske poezije, ampak, nasprotno, podvaja njeno moč in je ne dopušča. postati vulgaren in strt.« Ostrovski v svoji »Zapiski« govori o tem, kako se je po letu 1861 razširilo gledališko občinstvo v Rusiji. Novemu gledalcu, ki nima izkušenj z umetnostjo, piše Ostrovski: »Lepa literatura je zanj še vedno dolgočasna in nerazumljiva, glasba tudi, le gledališče mu daje popoln užitek, tam doživlja vse, kar se dogaja na odru, kot otrok, sočustvuje z dobrim. in prepozna zlo, jasno predstavljeno." Za "sveže" občinstvo, je zapisal Ostrovsky, "se zahtevajo močna drama, velika komedija, provokativen, odkrit, glasen smeh, vroča, iskrena čustva."
o poeziji bo zapisal, da je njeno bistvo v glavnih, »hodečih« resnicah, v zmožnosti gledališča, da jih prenese v srce bralca:
Peljite se, žalujoči nagaji!
Igralci, obvladajte svojo obrt,
Tako da od hodeče resnice
Vsi so čutili bolečino in svetlobo!
("Balagan", 1906)
Ogromen pomen, ki ga je Ostrovski pripisal gledališču, njegove misli o gledališke umetnosti, o položaju gledališča v Rusiji, o usodi igralcev - vse to se je odražalo v njegovih igrah. Ostrovskega so sodobniki dojemali kot naslednika Gogoljeve dramatike. Toda novost njegovih iger je bila takoj opažena. Mladi kritik Boris Almazov je že leta 1851 v članku »Sanje ob komediji« opozoril na razlike med Ostrovskim in Gogoljem. Izvirnost Ostrovskega ni bila le v tem, da je upodabljal ne samo zatiralce, ampak tudi njihove žrtve, ne samo v tem, da je bil, kot je zapisal I. Annenski, Gogol predvsem pesnik »vizualnega«, Ostrovski pa »slušnega« pesnika. vtisov.
Izvirnost in novost Ostrovskega sta se kazali tudi v izbiri življenjskega materiala, v predmetu slike - obvladal je nove plasti resničnosti. Bil je pionir, Kolumb ne samo iz Zamoskvorečja - ki ga ne vidimo, čigar glasov ne slišimo v delih Ostrovskega! Innokenty Annensky je zapisal: »... To je virtuoz zvočnih podob: trgovci, potepuhi, tovarnarji in učitelji latinščine, Tatari, Romi, igralci in spolni delavci, bari, uradniki in mali birokrati – Ostrovski je podal ogromno galerijo tipičnih govorov. ..." Igralci, Gledališko okolje je tudi nov življenjski material, ki ga je Ostrovsky obvladal - vse, kar je bilo povezano z gledališčem, se mu je zdelo zelo pomembno.
V življenju samega Ostrovskega je gledališče igralo veliko vlogo. Sodeloval je pri uprizoritvah njegovih predstav, delal z igralci, z mnogimi je prijateljeval in si dopisoval. Veliko truda je vložil v obrambo pravic igralcev, ki so iskali ustvarjanje v Rusiji gledališka šola, lasten repertoar. Umetnica Malega gledališča N. V. Rykalova se je spominjala: Ostrovsky, »ko se je bolje seznanil s skupino, je postal eden naših. Skupina ga je imela zelo rada. Aleksander Nikolajevič je bil z vsemi nenavadno ljubeč in vljuden. Pod režimom tlačanstva, ki je vladal v tistem času, ko so umetnikovi nadrejeni rekli "ti", ko je bila večina skupine podložnikov, se je obravnava Ostrovskega vsem zdela kot nekakšno razodetje. Običajno je Aleksander Nikolajevič sam uprizarjal svoje igre ... Ostrovski je zbral skupino in jim prebral igro. Znal je neverjetno spretno brati. Vse znakov prihajali iz njega, kot bi bili živi ... Ostrovski je dobro poznal notranjo, očem občinstva skrito, življenje v zakulisju gledališče Začenši z gozdom" (1871) Ostrovski razvija temo gledališča, ustvarja podobe igralcev, prikazuje njihove usode - tej drami sledi "Komik. XVII stoletje«(1873), »Talenti in oboževalci« (1881), »Kriv brez krivde« (1883).
Položaj igralcev v gledališču in njihov uspeh sta bila odvisna od tega, ali so bili všeč bogatemu občinstvu, ki je dajalo ton v mestu, ali ne. Navsezadnje so provincialne skupine živele predvsem od donacij domačih mecenov, ki so se v gledališču počutili kot gospodarji in so lahko narekovali svoje pogoje. Številne igralke so živele od dragih daril bogatih oboževalcev. Igralka, ki je poskrbela za svojo čast, je imela težko delo. V "Talentih in oboževalcih" Ostrovsky prikazuje takšne življenjska situacija. Domna Panteleevna, mati Saše Negine, se pritožuje: »Za mojo Sašo ni sreče! Zelo skrbno se vzdržuje in med javnostjo ni dobre volje: nobenih posebnih daril, nič podobnega drugim, kar ... če ...«
Toda kljub težkemu življenju, stiski in žalosti, kot jih je upodobil Ostrovski, mnogi ljudje, ki so svoje življenje posvetili odru in gledališču, ohranjajo v duši dobroto in plemenitost. Najprej so to tragiki, ki morajo na odru živeti v svetu visokih strasti. Seveda plemenitost in radodarnost duha nista omejeni le na tragike. Ostrovski kaže, da pristen talent, nesebična ljubezen vzgajajo in povzdigujejo ljudi k umetnosti in gledališču. To so Narokov, Negina, Kruchinina.