Gledališki studio sodobne koreografije. Studio sodobne koreografije "Olympus" Studio sodobne koreografije Trix Family: profesionalnost in gostoljubje

18.08.2020

BALET ALI SODOBNI PLES?

O sodobnem plesu se pogovarjamo z direktorico gledališča Balet Moskva Eleno Tupysevo

Marija Šramova

Festival sodobnega plesa je že avgusta ODPRTI POGLED združuje najboljše mednarodne plesalce v St. Petersburgu, da bi prikazali najbolj zanimive stvari, ki se dogajajo na svetu moderna koreografija. Festival prinaša tako produkcije tujih koreografov, lokalne ruske skupine iz Kazana in Čeljabinska kot skupine najuspešnejših ruskih ustanov, specializiranih za sodobni ples, med katerimi bo tudi gledališče Balet Moskva. V našem intervjuju Elena Tupyseva, direktorica gledališča Balet Moskva, govori o posebnostih obstoja sodobnega plesa v Rusiji in organizaciji dela plesnih skupin.

Excoda: V 6 letih vašega vodenja gledališča se je uprizoritvena raven močno dvignila. Kako vam je uspelo pripeljati gledališče na današnjo raven?

E.T.: Nova ekipa prišel v gledališče "Balet Moskva" junija 2012. Tukaj ni nič zapletenega. Za premagovanje krize potrebuje vsaka organizacija jasen program in prioritete. Če je poslanstvo oblikovano in so prioritete, ki jim sledi, se pojavijo rezultati in uspehi. Da bi to dosegli, se je bilo treba po eni strani postopoma razvijati ustvarjalnost trupe pa postopno vabiti zanimive koreografe, tako ruske kot tuje. Toda glavna stvar je oblikovan načrt in dosledno upoštevanje tega načrta.

Imeli smo nalogo postati gledališki profesionalec na področju sodobne koreografije. Da bi to dosegli, smo naredili nekaj korakov: v skupino smo povabili različne učitelje, specialiste in koreografe, da vodijo mojstrske tečaje. Na primer, aprila letos so se naši umetniki tri tedne zapored udeležili mojstrskih tečajev o gagah (in improvizacijsko tehniko, ki jo je ustvaril Ohad Naharin, koreograf in umetniški vodja Izraelska skupina Batsheva Dance Company, opomba urednika). Tako edinstveno priložnost smo dobili po zaslugi Festivala" Zlata maska" in izobraževalni program "Gledališki inštitut".

Excoda: Kako izvedljivo je zdaj sodelovanje s tujimi režiserji? Kakšne težave nastanejo ob upoštevanju politične situacije, tudi če ne upoštevamo?

E.T.: Sodelovanje je možno, o tem ni nobenega dvoma. Po mojem mnenju je glavna težava ekonomska, saj je tečaj v zadnjih šestih letih zelo močno zrasel, skoraj podvojil, zato je potrebno skrbnejše finančno načrtovanje. Toda s političnega vidika je to mešana zgodba. Da, morda se vsi ne strinjajo, da bi delali v Rusiji, vendar do zdaj nismo naleteli na nobeno zavrnitev politični razlogi. Na splošno se nihče ne vmešava v našo umetniško politiko in v teh šestih letih koreografi še nikoli niso zavrnili našega predloga zaradi dejstva, da »smo iz Rusije«.
Težje je postalo, ker je postalo dražje. Da pa ostanemo uspešno moskovsko gledališče, moramo ustvarjati zanimiv izdelek. Na splošno so zakonitosti baletne in plesne zvrsti naslednje: če hočemo biti uspešni in opazni, moramo biti vpeti v mednarodno plesno sceno. To je eden izmed dejavnikov uspeha vsakega plesa oz baletno gledališče

Excoda: . Mislim, da je napačno izdati samo nacionalni izdelek. Če pogledate evropsko infrastrukturo, ne poznam niti enega evropskega gledališča, ki bi delovalo zgolj na podlagi svojih notranjih nacionalnih virov, tako uprizoritvenih kot produkcijskih.

E.T.: Vaše gledališče slovi po tem, da ima zasedbo sodobnega plesa in balet. Kako se balet danes spreminja v »moderni ples«? Sodobni ples je tisti, ki se je oblikoval v 20. stoletju, začenši z Isadora Duncan in tako naprej. Sodobni ples je v Rusijo prišel v zgodnjih 90. letih. Kar se tiče baleta, je ločen žanr , s svojo šolo, s svojimi kanoni, s svojo estetiko, s svojim trgom koreografov, izvajalcev itd. To sta dve različne žanre

, ki se včasih delno prekrivajo. V drugi polovici dvajsetega stoletja se balet aktivno ukvarja tudi s sodobno koreografijo, iskanjem novega jezika, vendar ob upoštevanju drugih uprizoritvenih zmožnosti umetnikov. Navsezadnje sodobni baletni plesalec pleše balet. To so špice, drugačna postava in drugačna koreografija. Tudi sodobni ples ima vzpostavljeno infrastrukturo z lastnim izobraževanjem itd.

Excoda: Fotograf Vasil Yaroshevich Sodobni balet

E.T.:– kakšen je? Ko pomislimo na balet, pomislimo na klasične predstave, kot je "".
Labodje jezero Vsi se moramo bolj izobraževati, začeti razumeti ti dve smeri in ju ne zamenjevati. V Evropi niso zmedeni: obstajajo ki trenirajo balet, na primer v Dresdnu obstaja baletna skupina - Semper Ballet. Repertoar tega gledališča sestavljajo dela sodobnih koreografov: William Forsyth,David Dawson, Jiri Kylian in tako naprej, in to je balet. In če vzamete delo, na primer, nemškega koreografa Konstanca Makras, potem to ni več balet, to je moderni ples. Sodobni balet išče svoj jezik, temelji na drugačni estetiki giba. Da, uporablja talno delo, da, postal je bolj vodoraven, za razliko od klasičnega ni takih kanonov. Obstajajo tudi zgodbeni baleti, kot jih na oder postavlja koreograf züriškega baleta Christian Spuck. Toda na splošno, ko vprašate koreografa: "Kaj koreografirate: balet, moderni ples, neoklasično?", pogosto odgovorijo: "Delam balet ali ples. danes»Ne marajo določati, v katero zvrst plesa naj jih uvrstijo.

V našem gledališču "Balet Moskva" Delujeta dve skupini: baletna in sodobno plesna. Skupini obstajata popolnoma ločeno ena od druge, njun delovni dan se celo začne v različnih dvoranah, a publika, ki prihaja v Balet Moskva, gleda predstave obeh skupin. Če vprašate (in takšne ankete smo izvajali): »Kaj ste gledali: baletno skupino oz moderna skupina?", bo vsak drugi odgovoril napačno. Zato mislim, kaj je treba storiti zanimive predstave, in potem jim lahko rečete "moderna koreografija"; kdor mora podrobneje razumeti, ali gre za sodobni ples ali balet, bo razumel.

Excoda: Je vaše gledališče še vedno »teater« ali »trupa«? Vas bolj zanima »ples« ali »gledališče«?

E.T.: Zame so vse to besede sinonimi. Smo gledališče in rezultat našega dela so predstave. Lahko so kot zaplet in temeljijo na nekaterih literarno delo, na primer "Cafe Idiot" Sasha Pepelyaeva, "Kreutzerjeva sonata" Kanadski koreograf Roberta Bineta, "Čakanje na Godota" Anastazije Kadruleve in Artema Ignatieva, in brez zapletov.

Excoda: Vaše gledališče slovi po tem, da tam sobivata dve skupini: balet in sodobni ples. Kako vam uspe ohranjati ravnovesje med klasiko in inovativnostjo?

E.T.: Odvisno od tega, kaj mislite pod "klasično". Nismo muzejsko gledališče in se ne ukvarjamo z baletom 19. stoletja; nimamo takšnega poslanstva ali naloge. Gledališče Balet Moskva je bilo ustanovljeno leta 1989 in nima nobene misije ukvarjanja s preteklostjo. Ima nalogo, da se ukvarja s sedanjostjo in prihodnostjo. V skladu s tem v Rusiji obstajajo zgodovinska prizorišča: Bolšoj teater, Mariinsky, ki se ukvarjajo z muzejsko umetnostjo, hkrati pa morajo jasno ustvarjati in nov izdelek. A mi smo mlado gledališče in se moramo ukvarjati izključno s sedanjostjo in prihodnostjo. In glede glasbe, ja, uporabljamo klasične glasbe, na primer otroški balet "Palčica" uglasbiti Čajkovskega "Letni časi", hkrati pa so v to glasbo integrirani sodobni sempli. Imamo balet na glasbo John Adams, je skladatelj druge polovice 20. stoletja, kljub temu pa je ta glasba že postala klasika 20. stoletja. Naši umetniki baletna skupina– vsi so diplomanti baletnih akademij, a poleg klasične prtljage, ki so jo pridobili na akademijah, poznajo tudi sodobne baletne tehnike. Na repertoarju smo imeli nastop "Obred pomladi" v moderni skupini. Stravinskega– to je že klasika. Včasih sodobni koreografi vzamejo klasično glasbo, če jih navdihuje, zakaj pa ne?

Excoda: Kako težko je redno izvajati predstave brez lastnega prostora? Ali dejstvo, da nimate svojega prostora, vpliva na same produkcije?

E.T.: Naše predstave si lahko ogledate na treh prizoriščih v Moskvi - Centru poimenovan po. sonce Meyerhold, Kulturni dom"ZIL" in mali oder Glasbeno gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka. Predstava je praviloma izvedena na prizorišču, kjer je bila izdana. Pomanjkanje lastnega odra umetniški proces in praktično ne vpliva na končni rezultat.

Excoda: Ali nameravate razširiti prizorišča ali eksperimentirati z lokacijami? Kot veliko ljudi zdaj: uporabite nekakšen mestni ali industrijski prostor.

E.T.: Bolj kot enkratni projekti. Repertoarne predstave z določenimi priredbami se lahko predvajajo v negledaliških prostorih. S tem veliko delamo, vsako leto nastopamo v okviru projekta "Maska v mestu". Plesali smo na postaji Kursk, v atriju poslovnega centra Bolshevik, v Tretjakovska galerija na Krymsky Val. Sodelovali smo pri projektih, kot so "Noč v metroju", "Noč muzejev" in tako naprej. Takšni projekti postanejo opazen del našega dela.

Excoda: Ali te predstave pritegnejo novo občinstvo?

E.T.:- Ne vem, koliko bo to "nov" gledalec, ampak če govorimo o gledalcu, ki je že podoben naši ciljni publiki in ki skozi te projekte spoznava gledališče, potem ja, seveda. In seveda veliko delamo na odprtih območjih in vsako leto pokažemo svoje najboljše predstave na "Stage on the Water" na VDNKh, pred kratkim pa je sodeloval na festivalu "Tolstoy Weekend" v "Yasnaya Polyana". Festival poteka pod na prostem v gozdu na območju muzeja" Yasnaya Polyana»Vsako leto nastopamo v vrtu Ermitaž na dnu mesta v posebnem programu na odprtem odru, pred kratkim smo plesali na odprtem odru v Izmailovskem parku.

Excoda: Zakaj vam je zanimiv festival OPEN LOOK?

E.T.: po mojem mnenju ODPRTI POGLED trenutno največ večji festival sodobni ples v Rusiji. Zato je za nas pomembno, da smo na festivalskem računu, da prinesemo svoja nova dela, ki smo jih ustvarili v Moskvi. Naše gledališče prihaja na ta festival že tretje leto zapored in to je za nas zelo pomembno.

Excoda: Se pravi, da so vaše predstave bolj festivalskega kot repertoarnega formata?

E.T.: res ne. Bistvo je v tem Turneje v Rusiji so organizirane tako, da je priložnost za odhod v drugo mesto nastop na festivalu, takšna je infrastruktura ruskega plesnega trga za razliko od Evrope. Ker je tam poleg festivalov mogoče organizirati gostovanja, ko ista predstava zaporedoma potuje po več mestih. V Rusiji je to manj razvito, to je posledica financ in drugih dejavnikov, zato smo repertoarno gledališče, za razliko od evropskih plesnih skupin, smo le izjema od pravila, mi smo repertoar plesno gledališče. Naši umetniki ne plešejo ene ali dveh predstav, ampak plešejo od štiri do šest, in to predstave različnih koreografov. Obstajamo po zakonih ruskega repertoarnega gledališča, vsak mesec prikazujemo isto predstavo več sezon. Imamo predstave, ki smo jih izdali pred 5 leti in so še vedno na repertoarju. In festivali so odlična priložnost, da prebivalcem drugih mest predstavimo naše predstave.

Gibanje je življenje, življenje je gibanje.

V našem življenju je veliko gibanja,

in GLEDALIŠČE usmerja to gibanje.

Plastično GLEDALIŠČE Viktorije Jančevske

Mlado, uspešno plesno gledališče z repertoarjem, ki je za metropolitanske plesne projekte povsem netipičen: veselje, šale, živahna čustva, neobičajni naturalizem v samoizražanju, uprizarjanje preprosto vprašanje: "Kaj je ljubezen?" in poskušam živeti, ne da bi našel odgovor na to. Ni naključje, da je sama Viktorija Jančevska obožuje besede pokojne Pine Bausch: "Ne zanima me, kako se ljudje premikajo, zanima me, kaj jih premika."

Plastično GLEDALIŠČE Viktorije Jančevske, oz YaTheater,– resnično edinstven pojav za ruskega gledalca. Pojav sodobnega plesa pri nas kot koreografske smeri je s seboj potegnil odejo sodobnega plesa kot v Evropi prešite filozofije. Že tretje desetletje so ruski gledalci, ki prihajajo na predstave sodobnih plesnih gledališč, skrbno pokriti s to odejo, pod debelino katere se ne bo treba dolgo zadušiti. Vsiljuje se nam filozofija, ki je ne razume niti občinstvo niti včasih koreograf sam. Z odra nam postavljajo dolga vprašanja, o katerih sploh nismo razmišljali, čeprav se nimamo za nič bolj neumne od umetnikov na odru. In gremo nezadovoljni.

Umetniki Plastično GLEDALIŠČE Victoria Yanchevskaya gledalcu govoriti z njemu poznanimi podobami in o njemu znanih problemih. Govorijo o odnosu med moškim in žensko in verjameš jim kot nikomur drugemu, saj so gledališki solisti Aleksander in Victoria Isakov-Yanchevsky– imajo za seboj ne le bogate odrske in koreografske izkušnje, temveč tudi dragocene izkušnje zakonski odnosi(Alexander in Victoria sta poročena in imata čudovitega sina).

Alexander in Victoria sta se rodila in začela plesati v različnih mestih, vendar je želja po poklicnem plesu oba pripeljala v Moskvo. Končali so MGUKI, Fakulteta za klasični in ljudski ples, sva se tam spoznala. Študirali so pri mojstricah: Viktoriji pri M.P. Murashku na oddelku za ljudski ples, Alexander pa pri E.L.Ryabinkini in A.A.Mikhalchenko.

Sodobni ples, ki si je v zgodnjih 2000-ih sramežljivo utrl pot na kreativne univerze, predvsem pa na moskovske pop odre, jih je ponesel v svet neomejenih priložnosti za zrele plesalce. Showbaleti, glasbene dvorane, lutke v naravni velikosti pri -30 ob božiču so bili prvi poskusi preseči dolgočasen akademski ples. Kasneje Aleksander opravil izbor za državo Akademsko gledališče "Moskovska OPERETA" za produkcije: "Romeo in Julija" in "Monte Cristo", kot tudi v sodobni skupini "Komorni balet "Moskva", kjer je bil solist v predstavah "Poroka" in "Smotriny". In Victoria je takrat delala v plesnem gledališču "Trdnjavski balet" E. Prokopieva, nato pa v muzikalu "Čarovnice iz Eastwicka".

Ni pa ji bilo dovolj, da bi plesala tujo koreografijo; z odra ni želela govoriti o tem, kar je zahteval režiser, ampak je želela sama postati režiserka. Tako se je na podlagi ene od moskovskih univerz pojavilo amatersko plesno gledališče « PLASTIKA». Pod znamko tega gledališča prvi sodelovanje z Aleksandrom Isakovim "Okno" (2009). Sprva je bil to 5-minutni performans, uprizorjen za festival Črna mačka v Ryazanu, nato pa 40-minutni performans z videom, živo glasbo in konfliktom na temo odnosov. Delo na predstavi je sprožilo še večje zanimanje za sodobne plesne tehnike, v skladu s katerimi sta zakonca Isakov-Yanchevsky razvila lastno tehniko.

Victoria in Alexander sta skupaj obiskala festivale sodobnega plesa v Jaroslavlju, Vitebsku, Rjazanu in Sankt Peterburgu. Poleg udeležbe na festivalih in tekmovanjih drugih ljudi se sami ukvarjajo z organizacijskimi dejavnostmi: vsak mesec v Moskvi organizirajo festival sodobne UMETNOSTI »Trajectory of Movement«, kjer predstavijo izvirne, a malo znane avtorje (koreografe, režiserje, izvajalce). in drugi eksperimentatorji gibalnega gledališča) možnost spregovoriti.

V življenju Viktorije in Aleksandra odlično mesto poučevanje: vodili so lekcije in mojstrske tečaje v "Theatre Mansion" v Moskvi, v "Dance Hotel" v Novosibirsku, v zglednem baletnem studiu "Debut" v Serpukhovu. Joga zavzema posebno mesto v življenju, svetovnem pogledu in plesni tehniki Viktorije in Aleksandra. Več let sta delala kot inštruktorja v različnih moskovskih studiih joge.

Poleg predstav gledališki umetniki vodijo mojstrske tečaje sodobnega plesa, kontaktne improvizacije in joge za plesalce. Victoria in Alexander tudi redno potujeta v plesne skupine različna mesta Rusije (Tula, Kostomukša, Serpuhov in druga) kot gostujoči koreografi.

Plastično gledališče Victoria Yanchevskaya je kompleksen laboratorij, ki ga sestavljajo dva koreografa, ustvarjalna delavnica in povabljeni izvajalci (plesalci, glasbeniki). Do danes repertoar gledališče vključuje tri predstave: “Okno”, “Ona ... je prva” in "Love Never Fails" in več miniatur.

Show balet

Plesni program smeri Show Ballet v Zheleznodorozhnyju temelji na plesnih disciplinah, kot so demiklasična, ljudska, sodobna, jazz, moderna, klasična in je namenjen otrokom od 5. leta dalje. Veliko pozornosti osredotoča se na glavne plesne registre: lahkotne leteče skoke in virtuozne vrtljaje.

Demiclassics je plesni slog, ki v celoti temelji na klasiki baletna šola, vendar odmevajo drugi plesni stili: jazz, moderni ples, ljudski ples. Elementi v bistvu ostajajo takšni kot pri klasični balet, vendar so lahko modificirani in bistveno odstopajo od klasičnih kanonov; dovoljena je improvizacija, tako v plesnih elementih kot v glasbi in kostumih.

Contemporary je sodoben odrski ples, ki nima določene stilske oblike, saj je v njem glavna stvar samoizražanje.

Rezultat dela show baletnih skupin je vedno plesna predstava

Jazz-modern je plesni stil, ki je lahko različen: zlomljen, bliskovit, impulziven ali obratno, zelo mehak, skoraj breztežen, a vedno zelo čustven. Jazz-moderna osnova, na kateri so zgrajene kompozicije plesne predstaveštudentov na tem področju.

Jazz-moderno

Če ste izredni in želite svoj odnos do sveta okoli sebe izraziti skozi gibanje...

Če vaša duša želi glasbo, ki jo slišite, napolniti z gibanjem, plastičnostjo, lepoto ...

Če mislite, da je pri plesu glavna stvar obvladati svoje telo ...

Če sanjate, da bi se naučili gibati tako kot umetniki senzacionalnih muzikalov na Broadwayu ali baletov M. Bejarta, cenjenih po vsem svetu ...

Vaš element je moderni jazz!

To je izredne lepote plesna smeršokira s svojo iskrenostjo in navidezno preprostostjo.

Glavna težava sodobnega jazza – in tudi najbolj zanimivo pri njegovem obvladovanju – je, da v veliki meri nasprotuje zakonitostim klasične koreografije, hkrati pa je njeno logično nadaljevanje!

Vendar to nikakor ni zanikanje, ampak preprosto možnost! S kršenjem pravil gravitacije, kar je mogoče le v sodobnem jazzu, dojamemo zakonitosti klasičnega plesa. Ni zaman, da največje balerine na svetu niso oklevale izvajati izvirnih številk v tem slogu - spomnite se Maye Plisetskaya!

Korenine tega trenda je treba iskati v plesni kulturi Afroameričanov. Improvizacija, ki je lastna naravi afro-jazza, dobi svoje logično nadaljevanje v jazz-modernosti in doseže določeno stopnjo zgodovinskega razvoja.

Jasnost linij, popolnost gibov, ne da bi zanikali gladek pretok poz iz ene v drugo. Muhavost in do neke mere "kozmičnost" koreografskih rešitev odražata glasbeni koncept - telo sledi glasbi občutljivo ponavlja njeno čudaško zasnovo!

Velik poudarek v plesu je na iskanju ravnovesja in uporabi telesa za ustvarjanje oblike v prostoru.

Najpomembnejša lastnost jazz plesa je improvizacija. Plesalcu pomaga reflektirati spremembe, ki se dogajajo v svetu okoli njega (estetske in socialne). Posebnosti jazz plesa sta tudi čutnost in čustvenost. Duša v jazz plesu živi skupaj s telesom, v istem ritmu, razpoloženju....

Blues jazz je počasen, čuten in čustven ples, ki se izvaja na blues glasbo. Blues-jazz ples lahko izraža osamljenost, žalost, melanholijo, trpljenje, jezo in veselje, pa tudi ljubezen, strast – katero koli izkušnjo iz celotnega spektra človeških občutkov in čustev. Izražanje je zelo pomemben dejavnik v jazz plesu. Glasba se izraža skozi dramatične velike gibe.

Moderni jazz ples ponuja neomejene možnosti, od izvajalcev pa zahteva ustvarjalnost in individualnost. Nekateri ljudje se želijo zabavati, drugi želijo posredovati skrivnostno, nerazumljivo življenjskih peripetij, druge očara čisti gib, kompozicija, ritem... Današnji jazz dance so trdi ritmi, čustveni pritisk, tudi nekaj agresije. Vsebuje elemente hip-hopa, breaka, rapa, funka. Plesne figure združujejo zapletene gibe rok in zapletene gibe telesa, ki se prilegajo intenzivnemu ritmu glasbe. Zlomljeni gibi, asimetrične figure, spektakularni meti na tla - ples je odvisen od glasbe in domišljije koreografa. Gibanje jazz plesa naprej prihaja z uporabo drugačen material: etno plesi, balet, step, kot tudi ulični slogi. Moderni jazz ples ruši meje med njimi, združuje vse stile, oblike, smeri.

Afričani in Afroameričani veljajo za ustvarjalce jazz plesa. Improvizacija je neločljivo povezana z naravo afro-jazza, s pomočjo katerega človek izraža svoja čustva in razpoloženje. Gibi so jasni in popolni. Telo občutljivo sledi muhastemu vzorcu glasbe! Poudarek koraka ni na odrivu, kot pri baletnih skokih - nasprotno, impulz gibanja je usmerjen proti tlom.

Moderni jazz je osnova pop plesa. Modernizem ima svoje korenine v klasični koreografiji in se osredotoča na iskanje ravnovesja in uporabo telesa za ustvarjanje oblike v prostoru.

Preoblikovanje jazz plesa v plesno gledališče ter kombinacija profesionalne tehnike in koreografije je ustvarilo sodobni jazz ples. Sodobni jazz ples izziva sodobni plesni jezik, ki se govori po vsej Evropi.

Sodobna

Contemporary je ena od novih smeri sodobnega plesa, ki združuje oba elementa zahodnega plesa ( klasični ples, jazz-moderno) in orientalske umetnosti gibanja (qigong, joga, tai chi chuan). Poleg tega je to ples, ki nima posebne oblike stila, saj je v njem glavna stvar samoizražanje.

Contempo vsebuje elemente baleta, a balet je oblika pripovedovanja, mrtva, zamrznjena snov, contempo je iskanje odgovorov na vaša vprašanja. In zato ima vsaka oseba svoj ples. Če je klasični ples stroga oblika izražanja, potem se v sodobnem izmenjujejo napete mišice z ostrim sproščanjem, sprostitvijo, nenadnimi postanki, padci in dvigi ter delo z dihanjem. Na tleh se dogaja veliko gibanja. Plesalec ne sledi nekemu jasnemu scenariju, temveč posluša glas svojega telesa, ki izraža globoka čustvena doživetja. In zato ni dveh enakih plesov, niti istega plesalca, tudi če pleše z nekom drugim.

Še ena posebnost tega sloga je, da se pleše bosa.

Vsakdo lahko obvlada ta slog. To ne zahteva posebne priprave. Glavna stvar je, da se naučite razumeti glas svojega telesa. In lahko plešete sodobno na katero koli glasbo.

Odsotnost meja vam omogoča, da se popolnoma razkrijete, daje neverjetne fizične zmogljivosti in nepozabne občutke. Človek začne z velikim spoštovanjem in ljubeznijo obravnavati sebe kot posameznika, svoje telo in svet okoli sebe.

Med plesom je posebna pozornost namenjena tudi:

Lajšanje mišične napetosti,
Sprostitev in sprostitev sklepov,
Poravnava hrbtenice
Vzpostavljanje povezav med središčem telesa in njegovimi udi.

Med plesom morate biti pozorni na:

dihanje,
zavedanje svojega telesa,
premikanje telesa v prostoru,
kakovost gibanja, hitrost in sila gibanja.

Contemporary je intelektualni ples, ki omogoča uravnovešanje stanja telesa, psihe in duše. Zahvaljujoč takšni harmoniji se izboljša ne le vaše razpoloženje, ampak tudi vaše počutje.

Nekateri duhovni praktiki predlagajo, da se telesu posveča čim manj pozornosti, saj menijo, da je nepomembno zaradi svoje začasne narave. Sodobna umetnost dokazuje, kako pomembno se je naučiti razumeti svoje telo, saj razkriva globoka notranja doživetja psihe in duše. Ko se človek s plesom nauči prisluhniti svojemu telesu, začne razumeti, kakšne so lahko potrebe duše v tem trenutku.

Ta slog je nastal na Zahodu v 60. letih 20. stoletja. V Rusiji se je pojavil v 80. Pionirji tega stila so bili: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon in Marie Rambert.

V sodobni umetnosti ne razmišljajo o harmoniji, idealih lepote in sorazmernosti, to je ples disharmonije, odsotnosti meril, pomanjkanja premišljenosti zgodba. In vsak plesalec tukaj je glavni lik, ki izraža celotno paleto svojih občutkov in čustev.

Sodobni ples je lahko odličen program usposabljanja za »delo« s svetom. Vsak ples je nova lekcija, ki prinaša nova znanja in užitek ob učenju.

Vir http://samopoznanie/schools/kontemporari

Za prijavo na predavanja izpolnite spodnji obrazec, izberite priročen naslov za predavanja in želeno smer

Težko je podati natančno definicijo, kaj je sodobna koreografija. Takoj spada v to kategorijo cela serija smeri: sodobna, jazz-moderna, kontaktna improvizacija in cel seznam izvrstnih stilov. Ples v sodobni koreografiji Od drugih se razlikujejo po tem, da temeljijo na harmonični kombinaciji kompleksnih športnih elementov in estetske komponente.

Tečaji sodobne koreografije: značilnosti

Ker splošna definicija ni sodobne koreografije kot vrste plesa, potem definicija točen datum pojav je nemogoč. Smer običajno vključuje plesne tehnike XX-začetek XXI stoletja Na primer, slog, kot je moderni jazz, je nastal v začetku 20. stoletja v ZDA. In ustvarjanje protispominov je bilo časovno usklajeno s 60. leti 20. stoletja. Sodobna koreografija v Moskvi vključuje razne smeri in se je že dolgo učil.

Za plese, ki jih združuje ena doba, je značilna ena skupna lastnost: demonstracija telesnih zmožnosti s posebno, subtilno željo po »svetu povedati svojo zgodbo«. Trening sodobne koreografije vam omogoča, da pokažete, kaj se dogaja z vašo dušo, ne da bi se stisnili v kakršne koli stroge okvire in omejitve. Če sta vam improvizacija in eksperimentiranje blizu, sodobni ples všeč ti bo.

Studio sodobne koreografije Trix Family: profesionalnost in gostoljubnost

Potopite se vase lep svet zdaj plešem. Samo z šola sodobne koreografije pri Trix Family lahko računate na ugodnosti kot so:

možnost sodelovanja na koncertih, snemanju video posnetkov in tekmovanjih;
lokacijo studio sodobne koreografije le 1 minuto od metroja;
strokovnost trenerjev, od katerih so mnogi dosegli status prvaka;
individualni pristop in toplo, prijazno vzdušje;
obisk prve lekcije je popolnoma brezplačen.

Izberite ure sodobne koreografije: Ustvarite telo svojih sanj in občutite ogromno samozavesti. Po opravljenem izobraževanju boste sposobni premagati vse notranje pritiske in strahove. Moderna koreografija je idealna rešitev za tiste, ki se želijo predstaviti svetu. Takoj se prijavite za popolnoma brezplačno poskusno lekcijo.