V letu 2017 se je hip-hop dokončno uveljavil kot, če že ne ljudska, pa vsaj najbolj obravnavana glasba. Poslušali smo Husky in Mushrooms, izbirali, za koga bomo navijali v bitki med Gnoynyjem in Oksimironom, gledali posnetke Face in parodije na posnetke Pharaoh na zvezni TV. The Village se je srečal z glasbenim novinarjem in učiteljem na Visoki šoli za kulturne študije HSE Artemom Rondarevom, da bi spregovoril o novo vlogo hip-hop, izginotje pomembne pop glasbe in ruska ljubezen do žalostnih pesmi.
- Nekako je končno postalo jasno, da je hip-hop postal glavna nacionalna glasba v Rusiji.
Seveda ne. Naša glavna glasba je še vedno šanson. Seveda je že prodrl na oder, integriran: Leps in Mihajlov pojeta v velikih dvoranah. Ampak to je še vedno isti ruski šanson, kot so ga nekoč imenovali. Seveda je on glavna glasba. Hip-hop pade po dosegu.
Verjetno lahko govorimo o nekakšni generacijski razliki. Verjetno je za običajne ruske milenijce to še vedno hip-hop.
Najverjetneje so, čeprav ne vem, kako vsi ti A.U.E. bo poslušal hip-hop. In šanson je precej integriran v hiphop. Pred kratkim sem poslušal nekaj najnovejših plošč skupine “25/17”, naravnost očarljivo. Oni so bili tam prej trmasti nacionalisti, toda na plošči iz leta 2015 je tak šanson, vse je v redu, imajo "jaz, ti, naš otrok."
Nima smisla reči, da je hip-hop osvojil vse. Tudi v generaciji devetdesetih bo čez deset let polovica postala pisarniški menedžer, poprijela za hiphop in šanson in bo s tem strašno zadovoljna. Dobro je poslušati Face, ko si zelo mlad, potem pa si ugleden odrasel in se zdi, da ne gre več. Tukaj na pomoč prihaja šanson-blatnjak, ki se bo, mislim, le razvil med nami. Nikamor ni šel. Prej je bilo tako politizirano - Misha Mavashi - zdaj pa je to običajen, jokav šanson.
Tukaj pa se zdi ravno nasprotno: pred 10–12 leti so hip-hop v ruščini poslušali predvsem otroci z ulice, potem pa se je nekako razvil v povsem drugo temo.
Da, bili so časi v poznih devetdesetih, ko je hip-hop večinoma prihajal iz fantovskih in policijskih avtomobilov. Jasno je, da je hip-hop v devetdesetih, ko se je šele postavljal na noge, povezal vse potrebne teme, kriminalne, jih presadil na naša tla in začel se je gopniški, včasih ironičen, včasih naravnost lopovski šansonski rap. . Celotna fantovska estetika zdaj ni diskurzivno relevantna. Slabše ga je slišati, a je še vedno tam.
V poznih 90-ih so fantje brali, koliko strižejo. In zdaj je to točno šanson s solzo. Celo ljudje, kot je Husky, strogo gledano, točijo iste šansonske solze: njihove majhne površine, zanikrne hiše - nad tem je afektivna sentimentalnost.
Ima pa Husky popolnoma individualna besedila, o nekakšnem uličnem kodeksu časti in tako naprej ni govora. In zanj je to povezano z nekakšnim trpljenjem.
To je tak odsev. To je subjektivna stvar, ki po mojem mnenju hip-hop zelo poganja zastoj ker je hip-hop skupna oblika izražanja. Trpljenje je ontološka lastnost, zmožna se je odpovedati vsem zunanjim družbenim pogojem. In to je najbolj zlobna stvar, ki se je zgodila v Zadnje čase s hip-hopom. Kajti hip-hop je opustil dve zanj imanentni temi: skupnostno izražanje in odnos do družbenih razmer. Če si otrok iz Oxforda, potem bi moral drugače razmišljati o situaciji in ne tako, da živiš v peklu. To neskladje med izjavo in pogoji, pravzaprav subjektifikacija izjave, so resne težave, ki nas bodo znova preganjale. Čeprav ima to plačilno sposobno občinstvo - študente.
Marsikdo si predstavlja, kako pravzaprav izgleda družbena marginalnost; razumejo, da ne pripadajo tistim skupinam, ki legitimno pripadajo socialna drama. In potem pride Oksimiron
Ti že govoriš o Oksimironu. Kako si po vašem mnenju razlaga njeno tako široko popularnost v kontekstu deklarativnega intelektualizma? Navsezadnje je to šele tretji reper, ki mu je uspelo razprodati olimpijski stadion.
- Olimpiyskiy se nahaja v Moskvi in Moskva je sposobna doseči 10-20 Olimpiyskiy s povprečnim razredom. Oksimiron je očitno nagovoril hip-hop prej manj izpostavljeno občinstvo, študente prestolniških univerz, ki prav tako potrebujejo svojo notranja drama. To je neizogibno. Na faksu sem potreboval tudi dramo. Mnogi si predstavljajo, kako pravzaprav izgleda družbena marginalnost, razumejo, da ne pripadajo tistim skupinam, ki imajo legitimno družbeno dramo. In potem pride Oksimiron. Človek, ki je živel v tujini, je študiral na prestižni zahodni univerzi. Ne glede na to, kako se je vse skupaj v podrobnostih izkazalo, je Oksimiron po naših ocenah glavni. In moški hkrati poje, v tem primeru brez kakršnega koli razmišljanja, da živi v peklu. V tem primeru se študenti univerz v prestolnici zlahka povežejo z Oksimironom in intelektualno vsebino, ki jo berejo.
to znana zgodba ko je dekle prebralo delček Oksimironovega besedila pod krinko Mandeljštamove pesmi. Kaj je simbolična gesta? Obstaja hierarhična ideja kulture, v njej pa pesniki in glasbeniki zasedajo najvišja mesta. In ko pri pouku, kjer se poučuje drug veliki pesnik, morda ne za tablo, a v učiteljevih očeh zagotovo, Oksimirona zamenjajo za tega velikega pesnika, je v simbolnih pravicah enak njima. Naš velik pesnik- Oksimiron. Hkrati je vse v njegovem življenju dobro, vendar dopušča trpljenje, daje dramo.
Plus, moram reči, da se je Gorgorod, ki je izšel pred nekaj leti, nekako kar dobro vklopil v naracijo samopercepcije kritičnega srednjega razreda.
Pravzaprav njegova samoreprezentacija ne nosi nikakršnega liberalnega političnega sporočila, le spretno si jo je prisvojil na tem albumu.
Letos je Slava CPSU izbruhnila v radijskih valovih. Zakaj so vsi tako veselo sprejeli človeka, ki je popolnoma zanikal Oksimiron?
Tukaj je vse očitno iz Oksimironove bitke s Slavo. Ta intelektualna embalaža je popolnoma neznačilna za hip-hop, niso zaman vsi imenovali "Gorgorod" konceptualni album, to je nesmisel - hip-hop in konceptualni album. To je nenavadnost in prišlo je dobro v pravem trenutku. Toda ko se je čudakovim norčijam iztekel rok trajanja, je prišel človek, ki se ukvarja z naravno poetiko in hip-hop problematiko, in odstranil čudaka.
- Toda v vsaki skladbi ima tudi pet prikimavanj tako konvencionalno "inteligentnemu" občinstvu.
Toda hkrati je odkriti antisemit, homofob in seksist. Reproducira vse lastnosti hip-hopa, ne vem, kako zavestno, a precej odkrito. Tukaj je preprosto izpod strukture, kakršna je Oksimiron, mainstream, preprost tok sčasoma prilezel nazaj ven. Mnogi so bili veseli, ker je intelektualizem zamajal, zdaj pa je prišel normalen človek.
- Zmerno.
Ne, normalno v smislu, da vzame Kafko in ga zapakira v divjo količino kletvic. Tudi Oksimiron uporablja to celotno mehaniko. On pa psuje kot inteligenca, Gnoyny pa, če pogledaš predvsem dissovske pesmi, je pač taka petnadstropna psovka, ki je inteligenca ne psuje, zanje je to čez mero. To ni oblika pesniškega izražanja, ampak naravna oblika.
- In potem oseba to vzame in izda absolutno formalističen album ("Sonce mrtvih." - ur.).
Tega ne bi smel storiti; rekord je bil seveda neuspešen. Ampak on je prevarant, panker. Nima svoje teme - pobere, kar je narobe. In potem sem izbral popolnoma napačno.
Na splošno Slava ni prvi, ki je to storil. Ta kombinacija goreče ljubezni do Mamlejeva, Letova in drugih kontrakultur in desničarskih navad je vtkana v celotno tradicijo abstraktnega hip-hopa. No, kje pa ne gre nekam v navijaško subkulturo. Od kod ta enbepnost ruskega rapa?
Dejstvo je, da je NBP umetniška delavnica, ni zabava. Kar zadeva Gnoynyjev antisemitizem in homofobijo, je to le tipična tema hip-hopa. Preprosto razume, da to sodi v estetiko, v kateri dela. Dvomim, da je vse to vzeto iz lokalnih politično-umetniških iger. Bolj verjetno iz zahodnega hiphopa, na katerega se tako ali tako vsi osredotočajo.
- Da, vendar se obsesivno nenehno predstavlja kot "rdeč".
Imamo sovjetsko levico, ki ima pravzaprav v vseh pogledih, razen v ekonomskih, absolutno prav. In da bi bilo prav, toda prikloniti se sovjetski, rdeči temi NBP na splošno ni težko. Sovjetska levičarska vprašanja so absolutno desna, tam je precej prostora za homofobijo in vse drugo.
Toda v ZDA hip-hop skorajda postaja glasba družbenega protesta: albumi manifesti Kendricka Lamarja, Black Lives Matter in celo Kanyeja Westa na prijateljski način, četrtina vseh albumov, grajajo premožni razred.
Tisti, ki pišejo kaj o "črnih panterjih", imajo vedno to težavo - kako postaviti besedi "nacionalno" in "socialno", da se ne seštejeta v določeno kombinacijo. Vedno jih poskušajo uničiti s pretvezami. Obstajala pa je nacionalsocialistična stranka. In "nacionalno" bo v tej situaciji vedno odtehtalo. Ekonomsko retoriko lahko vodite kakor koli želite. Če pa nimate ideje, da je pomemben posameznik in ne strankarska pripadnost, se boste prej ali slej znašli v pravem kotu. O naših temnopoltih bratih nočem reči nič drugega, vemo pa, kakšne so njihove korenine.
Glede na trenutno razpoloženje še vedno zelo izrazito sodijo na pogojno levi bok Demokratske stranke.
Ja, levo-liberalni – manjšine. Toda bistvo je, da spadajo v tako splošno agendo. Obstaja metastruktura, ki vključuje probleme manjšin. Toda med samimi manjšinami so lahko težave zelo daleč od univerzalistične levičarske agende; Če metastruktura razglaša, da je za vse, ki so bili prej zatirani, potem zveni levoliberalno. Če pa začneš gledati, kdo sestavlja to strukturo, lahko tam najdeš naravnost neverjetne stvari, razen morda brez neofašizma, ki je preprosto popolnoma nespoštljiv.
- Torej mislite, da hip-hop še vedno ne more ubežati svoji mačistični DNK?
ja Ima genealogijo, ta genealogija ima togo strukturirano obliko izjave. Ali pa preprosto opustiš to genealogijo, potem pa se oddaljiš od tega, kar je naredil hip-hop. Obstaja na primer rapcore, ki je resnično ultralevičarski in večinoma bel. Ampak temu je težko reči hip-hop.
Kaj se je zgodilo s kitarsko glasbo? Obstaja občutek, da se nikoli ne bo vrnil v status nečesa pomembnega. Zdaj je to nekaj zamrznjenega, skoraj subkulturnega in sploh nevplivnega.
Ni zmrznjeno. Samo to, kar smo imenovali "novi ruski val", je bilo sprva popolnoma subkulturna oblika - ljudje so si ustvarili bazo zvestih oboževalcev. Od vsega začetka niso mogli vplivati na nič. Tudi pred nekaj leti niso bili priljubljeni. Samo neki novinar je moral najti nekaj takega, se domisliti izraza, pa je to naredil in iz tega ustvaril nekakšen mini hype. V tem primeru je beseda hype popolna. Zdaj se je ta mini-hype polegel.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo vse malo drugače, ker je bil okvir resnega protesta približno enak. Kljub vsemu svojemu absolutno negativnemu odnosu do Limonova in drugih jim moram dati zasluge - imeli so globalni teoretični okvir. Zdaj pa to teoretični okviršt. Življenje takrat ni bilo prav dobro. Lahko bi rekli, da so bili Rusi ponižani, razobesite rdečo zastavo, zavzemite se zanje. In kaj zdaj?
Samo to, kar smo imenovali "novi ruski val", je bilo sprva popolnoma subkulturna oblika - ljudje so si ustvarili bazo zvestih oboževalcev.
Od vsega začetka niso mogli vplivati na nič
- Zdaj ni diskurza, ki bi se odražal v kitarski glasbi?
Potem je bila ideologija. Pravzaprav je šlo za okvarjeno kolo, ki ga v devetdesetih ni bilo. Ne zdaj uradna ideologija. Nekateri so se rodili v zadnjih petih letih, a so tako amorfni, da tudi če se jim želite upreti, ne boste mogli narediti veliko. Roskomnadzor prepoveduje popolnoma radikalne stvari. Pravzaprav se naša trenutna ideologija kljub vsej svoji amorfnosti veliko bolje spopada s tem, kar dojema kot grožnjo sebi. Ta grožnja je takoj marginalizirana. Pred kakšnimi petimi leti so to počeli s trmastimi nacionalisti, ko so jih prerisali v popolne čudake.
V devetdesetih so nam govorili, da gradimo kapitalizem, imamo liberalno gospodarstvo, svobodo govora itd. Nihče ni zares skrenil s te poti. Zdaj ne morete najti neposrednih izjav. Samo rekli so, da imamo konservativni obrat, potem pa bam, konservativnega obrata pa ni. Zato so mnogi nostalgični po NBP, ki je bila jasno opredeljena modernistična izjava.
- Zakaj vsa brezsramna pop glasba zdaj prihaja k nam iz Ukrajine in Belorusije?
Ker je v Ukrajini površinska politična mobilnost, imamo pa stagnacijo. Ampak več hodimo naokrog globalni problem. Zdaj je že zelo težko, da se pojavi nekaj, kar bo imelo totalni pomen, saj so se spremenila sredstva dostave in potrošnje. Na internetu imate sezname predvajanja, poleg tega jih niste sestavili sami, ampak vam jih je priporočil DJ, vaši okusi so različni.
Ko pridem na zabavo svojih študentov, začnejo s Faceom in Oksimironom in končajo s skupino " VIA Gra" Nič več ni, kar bi bilo odpadek. Običajno se okusne preference oblikujejo z ugotavljanjem, kaj v določenem družbenem sloju ali subkulturi ni dovoljeno. Zdaj kar je nemogoče, ne obstaja. Nova struktura potrošnja je odstranila funkcijo strokovnjakov, ljudi, ki so ustvarjali ideologijo. Še v devetdesetih je bilo treba kupiti CD, na novo posneti kaseto. Seveda so imeli tisti, od katerih ste kopirali kaseto, svoj okus. Ko si šel v trgovino, nisi imel neskončno veliko denarja, vseeno si šel do določenega pulta. Zdaj, ko me vprašajo, ali sem poslušal tak in tak bend, sploh ne vprašam, kako je, grem in ga prenesem. Tile glasbeni novinarji, strokovnjaki za okus, strokovnjaki za vrednote in številke - vsi so bili navdušeni. Nasvet nekega tipa, za katerega veš, da je hipen in dobro obveščen, je veliko pomembnejši od nasveta tipa, za katerega veš, da dela za veliko modno revijo. Nihče več ne bere teh velikih lepih revij.
- No, v primeru VIA Gra je na zabavi bolj ironija.
Ne čisto tako, se mi zdi. Opazoval sem tudi reakcijo ljudi, ki začnejo plesati na hardcore punk in na koncu plešejo na VIA Gra. Prej je bil trash okus, ki ga je ista "Afisha" precej aktivno promovirala. V zgodnjih 2000-ih je bilo na primer modno poslušati Mihaila Kruga, se zelo dobro spomnim. Prisotna je bila ironija, ki pa se je, če je človek spil še tri kozarčke, spremenila v solze sreče. Toda v bistvu je šlo za ironičen pristop, ker nihče ni hotel reči, da so Circle odlična glasba.
Zdaj res pijejo pod VIA Gra. Pred približno tremi leti sem prižgal skupino "Kombinacija" in ugotovil, da jo lahko poslušam povsem mirno. Zdaj to ni vse ironično. To je emancipatorni trenutek; če ste se prej morali potruditi, da bi zlomili hierarhijo, zdaj ne potrebujete nobenega zloma. Če zdaj človek pride ven z neko hierarhijo, ga bodo gledali kot idiota. O kakšnem splošnem pomenu glasbe torej lahko govorimo, če vsa glasba obstaja na isti ravni?..
Beyoncé je prisvojila teme več zatiranih skupin hkrati - tako rase kot spola. In zdaj, ko daje te izjave, so vsi ljudje izurjeni, da je to pravzaprav glas napredne avtoritete
Na primer o pomenu globalne pop glasbe: Beyoncéin album je množično dekonstruiran kot pomembna izjava, New York Times pa objavi ogromen intervju z Jay-Z-jem s kopico vprašanj o vsem, kar je pomembno.
Beyoncé je takšna Pugačeva, kot je bila nekoč Madonna. V Ameriki je več Pugačov. Beyoncé je prisvojila teme več zatiranih skupin hkrati - tako rase kot spola. In zdaj, ko daje te izjave, so vsi ljudje natrenirani, da je to pravzaprav glas napredne oblasti, ki poroča o pomembnih stvareh, pravzaprav govori kot predsednica. Če se spustiš na raven spodaj, kjer ni Alla Pugacheva, na raven Taylor Swift, ni nič od tega.
- Taylor Swift imenujejo fašistka!
No, ja, že tako ima precej nižjo odpornost na krogle. Kaj je pomen pop kulture? V socializaciji, ki ima določene norme. Beyoncé je v tem primeru prevajalka norm. Pove vam nove norme, od katerih preprosto ne morete odstopiti, ko govorite v družbi; Toda ta pravica do oddajanja norm druženja je rezervirana za zelo majhno število ljudi.
Ni mogoče reči, da je pop glasba kot celota nekako vpeta v neko širšo strukturo. V nekem trenutku je velika struktura, da ne govorimo o kapitalizmu, ugotovila, da je to močan vzvod socializacije. V devetdesetih je bila glavna glasnica Madonna, ki je rušila stereotipe. Vedno si lahko ogledate te vrhunske osebe, katerih plošče vsi poslušajo. Lahko so stilsko različni, a vsi jih kupujejo in poslušajo, preprosto zato, ker gre za posebno izbiro panoge. Ni čudno, da Žižek Hollywood imenuje ameriški vojaško-industrijski kompleks.
To se je zgodilo tudi nam. Pugačeva je bila dolgo časa naša uradna pevka in to je tudi počela. V osemdesetih je bil prepad med Pugačevo in nekaterim Rotarujem preprosto nepremostljiv. Ob njej ni bilo nikogar. To je bil tak glas od Boga. Vsi so hiteli poslušat vse, kar je počela, tudi pesmi, kot je "Madame Broshkina": Bog se je postaral, vendar moramo to nujno iti poslušati. To se dogaja povsod.
- Toda zdaj v Rusiji ni takih številk.
V Rusiji je izginil, ker ni bilo ničesar za oddajati.
- Čeprav je na primer Timati.
Timati je zelo karakteren. Timati je tak dober primer kako je bil človek izbran na najbolj neumnem glasbenem področju, pa je še vedno nekakšen rele nekih norm. Nekoč so me pred dvema mesecema vprašali o Timatiju. Pred tem sem posebej poslušal določeno število njegovih pesmi in ugotovil, da Timati kot izvajalec ni tako slab kot njegov sloves. Na splošno je bil projekt narejen korektno.
Le on se zdi, da ves čas zaostaja, ker se ta ultrahedonizem 2000-ih v največjem hiphopu nekako, ne prav opazno, degenerira. Lamar, ki smo se ga spomnili že danes, ima tako ali drugače posvečen frustracijam in razočaranjem tudi Kanye West in Jay-Z, ki redno poročata o eksistencialnih stiskah življenja rap milijonarjev.
Da, ampak ta frustracija je zdaj v vsem, ne samo v hip-hopu. Ne želim dajati političnih izjav; jasno je, da so devetdeseta leta prejšnjega stoletja s koncem zgodovine, zlato dobo blaginje in tako naprej brezupno mimo. Enako se je, mimogrede, zgodilo na zahodni polobli v prejšnjem stoletju, ko so v 50. letih 20. stoletja zaradi številnih naprednih dosežkov in zdravega gospodarskega položaja govorili o zlati dobi, otroci pa so že v 60. letih 20. stoletja dvignili glavo na svojih staršev in od njih zahteval: »Nečesa nam niste povedali. Rekli so, da imamo popolno svobodo, vendar nekako ni popolna.” Zdaj vstopamo v šestdeseta leta prejšnjega stoletja. Kultura je glas prevladujoče pripovedi. In zdaj je razočarana skupaj z vsemi drugimi.
- Nimamo možnosti za novega pankerja?
Nov punk sploh ni mogoč. Punk je lep, ker je vzel agendo, ki zelo zlahka pride do singularnosti. Vzel je nihilistično agendo, za katero si preprosto ni mogoče zamisliti nič bolj hladnega in radikalnega, in jo je vzel in v celoti izpeljal. Ko je Johnny Rotten rekel: »Vam je všeč, ko vam ljudje pljuvajo v obraz za vaš denar? No, potem pa sedi!" - ni mogoče reči kaj hujšega, bolj destruktivnega, bolj radikalnega. Čisto ideološko je nerealno priti do drugega punka.
Obstaja še ena pomembna skrivnost. Zakaj imajo ljudje v Rusiji tako radi žalostno glasbo? Na primer Lil Peep, ki je pred kratkim tragično preminil, njegova baza oboževalcev je bila tukaj skoraj večja kot v ZDA. Da o čarovniški hiši, katere trupel je v Rusiji oživel skoraj deset let po njenem skoraj neopaznem rojstvu na Zahodu, in ga več let uspešno izkoriščali, niti ne govorim.
To je dolga zgodba. V 19. stoletju smo povsod ustvarjali svoj nacionalizem in to s samo legitimacijo dobra umetnost tam so bile ljudske korenine, izobraženi sloj jih je iskal povsod. Ko je Balakirev sestavil prvo zbirko ljudske pesmi, ki ga je dolgo potoval zbiral izkazalo se je, da je v folk glasba obstaja želja po manjših načinih. Balakirev je izpostavil ruskega minora.
Potem pride sovjetska oblast, ki vzame popolnoma ustvarjeno idejo, da je pravilna umetnost vedno črpana iz vira ljudstva, in jo prenaša popolnoma mehanično. Lahko preprosto poslušate vse pesmi sovjetskega odra iz sovjetskih časov - ta ljudski način je povsod tam. Večje stvari se bodo zgodile le, ko boste morali poklicati napad na sovražnika.
Imamo zgodovinsko nagnjenost k minornosti, zdaj ne bomo razlagali, zakaj. Za razliko od Amerike s svojo country glasbo, ki temelji na zabavnih stvareh. Še vedno sledimo temu manjšemu načinu, ker estetsko podedujemo sovjetske ideje o tem, kako izgleda prava glasba. Ni zaman, da je v številnih knjigah ljudi, ki so se ukvarjali s sovjetsko in postsovjetsko kulturo, v odstotkih zaznati netipično število manjših odstopanj v pop glasbi. Da o rocku niti ne govorim. To so tiste stvari, ki se najbolj trdno raztopijo v krvi, trajajo zelo dolgo. Čez nekaj generacij bo to izginilo, ker živimo v minljivem svetu. In zdaj se ljudje še spomnijo, da sta mama in oče poslušala.
Imamo zgodovinsko nagnjenost k minornosti, zdaj ne bomo razlagali, zakaj. Za razliko od Amerike s svojo country glasbo, ki temelji na zabavnih stvareh
- Torej Rusi skoraj genetsko ljubijo žalostno glasbo?
Ja seveda. Ne samo Rusi, nekaj je sredozemskih neapeljskih pesmi. Niso vsi veseli. Razširjenost durska lestvica nad molom v svetu pojasnjuje le dejstvo, da je ena kultura zajela pop glasbo - ameriška. Tudi blues je nagnjen k molskemu zvoku, potem pa so ga Američani dodelali. Če pogledate evropsko ljudsko glasbo, je tudi tam veliko molov. Dejstvo je, da je ameriška kultura zatrla vso evropsko pop kulturo, mi pa ne, ker je bila železna zavesa. Če bi pri nas padel zastor v šestdeseta leta prejšnjega stoletja, bi bile velike lestvice.
Morda potem nikoli ne bi prejeli šansona. Ste prepričani, da ga bodo ljudje čez nekaj generacij še poslušali?
IN tradicionalna oblika, seveda ne. Vključuje se v oder. Posnema veliko stilov. Nostalgično jokanje je tu, da ostane. Prej ali slej v polovici primerov ljudje, tudi tisti, ki poslušajo Sex Pistols, do 30–40 let pridejo do pesmi o hčerki, materi, do nenavadnih tem. veliko število glasbenih stilov. In kdo bo vse to servisiral? Preoblikovan šanson.
Ko morate analizirati določeno knjigo, film ali igro, govorijo o zapletu in zapletu. Če je prvi bralcem jasnejši, je z zapletom situacija bolj zapletena. Ta dva koncepta sta si zelo podobna, vendar ima vsak svoje značilnosti. Poskusimo ugotoviti, kako se zaplet razlikuje od zapleta? Oba sta vidika vsebine umetniškega dela. Mnogi zamenjujejo ta dva pojma in ju jemljejo za sopomenki.
Koncept zapleta
Ljubiteljem knjig ni treba poznati vseh strokovnih literarnih tankosti ali se učiti zapletene terminologije na pamet. Brez tega znanja lahko občudujete mojstrovine mnogih pisateljev. Toda vsakemu bralcu ne bi škodilo, če bi imel predstavo o preprostem literarni pojmi. To vam bo omogočilo, da razmislite o sebi kulturna oseba. Mnogi ste že slišali besedo "plot", vendar vsi ne poznajo njenega pomena. Ta beseda je zelo melodična in zveni skoraj enako v več evropskih jezikih.
Vsaka legenda, zgodba, basna, roman, pesem, zgodba ima niz dogodkov, dejanj in okoliščin. To pomeni, da imajo parcelo. Predstavljajte si, da imate idejo za delo. Preprosto povedano, veste, o čem se boste pogovarjali. To pomeni, da ste lastnik parcele.
Zaplet je preobrat dogodkov, ki se odvijajo v literarno delo, urejeno v naravnem kronološkem vrstnem redu, kot bi se lahko zgodilo v resnici. Preprosto povedano, zaplet je vaša zgodba, navedena preprosto v eni ali več stavkih. Reproducira dogodke le v Kronološki vrstni red in je jedro dela katerega koli žanra. Zaplet je ustvarjalna podlaga za eseje, njihovo gradivo.
Vrste parcel
Torej, preden ustvari stvaritev, umetnik zamisli zaplet. Z uporabo različnih umetniške metode razkrije njeno globino in resnico. Glede na naravo prikazane resničnosti je lahko zaplet naslednjih vrst:
- romantično;
- čudovito;
- utopičen;
- mitološki;
- realističen.
Zaplet je lahko sestavljen iz več elementov. Eden izmed njih je trk. Pisatelj jo uporablja za spopad nasprotij znakov. Avtor lahko z uporabo naredi dogodke zapletene in zmedene spletkarjenje. Za nepričakovane spremembe v usodi likov se uporablja peripetija. Preden se kakršni koli dogodki odvijajo, mora obstajati ekspozicija ali prolog. Sledi zaplet, vrhunec, razplet. Končni del parcele in kakršno koli delo je epilog.
Primeri ploskev
Nadarjen avtor ne potrebuje veliko truda, da uspešen zaplet spremeni v pravo umetniško mojstrovino. Veliko ljudi pozna zgodbo o tem, kako je A. S. Puškin napisal zgodbo "Dubrovsky". Zaplet za pisanje je bila zgodba, ki jo je Puškinu povedal njegov prijatelj P. Nashchokin. Povedal mu je resnično zgodbo o plemiču Ostrovskem.
Nekateri pisci vzamejo zaplet iz drugih del. Tako je Gogol v komediji "Generalni inšpektor" povedal zgodbo o manjšem uradniku, ki so ga v družbi zamenjali za pomembno osebo. Prej podobne zgodbeže srečal.
Za primer poenostavljenega zapleta lahko uporabite Shakespearovo tragedijo "Hamlet". Začne se z umorom kralja, ki ga zagreši njegov brat. Sede na prestol in za ženo vzame ženo umorjenega kralja. Pokojni kralj je zapustil sina Hamleta, ki se mu je prikazal duh in povedal resnico o očetovi smrti. V poskusu maščevanja morilcu Hamlet umre v dvoboju. To je zaporedje dogodkov v zapletu. Toda v samem delu se dogodki odvijajo po drugačnem načrtu. Če pripovedujete avtorjevo zaporedje, to pomeni uporabo plot.
Kaj je zaplet?
Zaplet je niz dogodkov, ki jih avtor kot take prikaže. umetniške oblike in tehnike, ki so najbolj primerne za njegovo ustvarjalno idejo. Če zaplet reproducira dogodke v kronološkem vrstnem redu, potem zaplet morda ni v redu. Vsaka veriga dogodkov, ki jo zgradi pisec, se imenuje plot. Včasih lahko zaplet popolnoma spominja na zaplet, pogosteje pa ga "zravna". Zaplet se nanaša na verigo dogodkov, skozi katere se razkrivajo značaji in odnosi med liki.
Vrste zapletov glede na naravo dogodkov in strukturo
Zapleti so razvrščeni glede na naravo dogodkov, prikazanih v knjigi. To omogoča razlikovanje med njimi:
- fantastično ali pravljično;
- zgodovinski;
- svetopisemski;
- detektiv;
- pustolovski;
- vojaški;
- pustolovščina;
- ljubezen.
V besedilih je liričen zaplet. Razvija se v mentalnem kvadratu. Pomeni spomine lirski junak, notranji svet. Bralec te dogodke vidi v svojih izkušnjah, čustvih, občutkih. Med številnimi parcelami so tiste, ki so primerne za različne države, dobe in ljudstva. Imenovali so jih "potepuhi".
Biti komponente umetniška dela, se parceli razlikujeta po strukturi. Prva vrsta je kronika, v kateri bralec vidi dogodke v kronološkem zaporedju. V njej avtor prikazuje duhovno rast osebnosti glavnega junaka. To lahko opazimo v avtobiografijah in spominih. Da bi prikazal protislovja v duši glavnega junaka, se pisatelj obrača na koncentrično plot . Prikazuje verigo dogodkov, od katerih je vsak posledica prejšnjega in vzrok naslednjih. Podoben zaplet lahko opazimo v Lermontovem romanu "Junak našega časa".
Konflikt je motor zapleta
Da bi se razvila zaplet in zaplet dela, je potrebno konflikt. On je tisti, ki premika dogajanje v knjigah. Fabula, zaplet, konflikt so zelo povezani pojmi. Konflikt pomeni soočenje, ki nastane na principih protislovij. Soočenje si lahko ogledate različni liki, junak in družba, značaji in okoliščine. Tak konflikt se imenuje zunanji. In če se odvija v duši junaka, potem se imenuje notranji.
Razlike med parcelo in parcelo
Moderno literarni kritiki Zaplet je glavna umetniška vsebina in konflikt v kompoziciji. Zaplet se nanaša na določeno zaporedje dogodkov v knjigi. Zaplet in zaplet določata temo in vsebino dela. Tukaj so njihove glavne razlike:
- V zapletu bralec vidi dogodke, ki so se zgodili, v zapletu - njihov natančen opis vsebine.
- Zaplet prikazuje konfliktno stran dogodkov. Zaplet daje oris zapleta, daje predstavitvi obliko in vrstni red dogajanja.
- Zgodba ima strogo časovno zaporedje. Zgodba ima brezplačen kronološki prikaz.
- Zaplet je lahko krajši od zapleta.
Zaplet in zaplet "Junaka našega časa" M. Yu. Lermontova
Roman "Junak našega časa" je sestavljen iz več zgodb. S tem Lermontov razgrne zgodbo o Pečorinovi duši. Avtor je vsa poglavja uredil tako, da vse izhaja iz glavne ideje in se k njej vrača. Da bi to naredil, je Lermontov kršil kronološki niz dogodkov. "Bela", "Maksim Maksimych" in vse nadaljnje zgodbe dajejo jasno predstavo o notranji svet Pechorin, njegove misli, občutki in želje. Avtor je dosledno razkril kompleksen značaj junaka, vsa njegova protislovja in nepredvidljivost. Ravno ta zasnova vodi zgodbo romana, katere zaporedje dogodkov se razlikuje od vrstnega reda delov. Zaplet zahteva popolnoma drugačno razporeditev zgodb iz dela: "Taman", "Princess Mary", "Fatalist", "Bela", "Maksim Maksimych", predgovor k "Pechorin's Journal". Zaplet in zaplet Lermontovega romana ne sovpadata.
Nisem pesnik, sem prevajalec, sem manipulator, sem tajni agent.
IN ta trenutek, občutek, kot bi vas vzeli laboratorijski asistenti, kot reagent.
Nekaj psov laja, mislil sem, da je ograda z levi, tukaj pa trop hijen.
Sem introvert, ki sem se prepričal, da sem ekstrovert, da bi se povzpel na vrh!
Moja pravična jeza, nehaj, pravih in pravilnih ni.
Poleg zmag, preizkušenih v ognju.
In ti, fant, si z leti pregorel in zbledel.
V izrezu ima bisere, hermelin in ogrlico.
Jebi ga, tvojemu ljubljenemu pravim "Pas de Calais" ob široki ožini.
Všečkaj to? V dveh letih ste šli navzdol, to je napaka, to je depresiven splet usode.
Vaši češnjevi cvetovi so odcveteli, vaš vrt je propadel in vaša pagoda je padla. Jebeš to?
Ves tvoj rap je sranje pijanega sranja - je škodljivo.
Z ladje sem šel na bal z obrito glavo.
Nisi moj brat, kot Balabanov. Nisem pesnik, sem prevajalec, ki ga oborožujem, sem tajni agent.
Trenutno je občutek, kot da bi te laboratorij vzel kot reagent.
Laje par kolektivnih misli levja kletka, nato pa trop hijen.
Introvert sem, da se prepričam, da sem ekstrovert, da se povzpnem!
Moja pravična jeza, preprosto, resnično in pravilno št.
Preizkušen tudi v gorečih zmagah.
In ti, človek, z leti si zgorel in zbledel.
Ona biseri na vratnem izrezu, hermelin in ogrlice.
Poh * Prvič, vašo pobožno široko ožino imenujem "Pas de Calais".
Všečkaj to? Pretekel si dve leti, povedal zmotno, depresivno zgodbo o usodi.
Obledela je tvoja češnja, zakorakal je po vrtu in pogledal Pagodo. Kaj ne?
Ves tvoj rap je sranje pijana labuha - je škodljiv.
Pošiljam na žogo obrito glavo.
Nisi moj brat, ne kot Balabanov.
142.
Fatum preneha biti abstrakcija, ko se materializira v zapletu.
V tem primeru bomo koncept opisali na naslednji način:
Fabula (lat.) – zgodba, zaplet, igra
Actor (lat.) – Igralci
Topos – Topos je kraj.
Uniformitas – Poenotelec
Modificatio - Modifikator
V tem primeru Poenotilec korelira parcelo z razredom (tipom) parcel, ki jim ta parcela pripada. Beremo lahko na primer dve popolnoma različni knjigi, od katerih je ena pravljica, druga pa dokumentarna zgodba. Tako tu kot tam – v žanrsko povsem različnih pripovedih lahko opazimo isto dejanje – na primer v pravljici junak beži pred pošastjo, v realističnem eseju pa drugi, nefiktivni junak ropar. V obeh primerih, z vsemi razlikami, gre za zaplet "bežanja".
Modifikator nastavi posamezne značilnosti likov - videz, lastnosti značaja itd.
Če razširimo vsebino pojma "ploskev" z metodo KAB, dobimo:
Fatum
Igralec - udeleženec v zapletu, ki izvaja dejanje (na aktantu)
Osnova (starogrško) – 1) osnova, osnova, 2) gib, korak, 3) ritem, takt
Uniformitas
Lingua (lat.) – jezik.
Actant (francosko - »delovanje«) - udeleženec ploskve, na katerem se izvaja dejanje
Lahko vidimo, da imata usoda in fabula funkcijo izhodiščne pomenske točke.
Toda, če je v usodi določena (nastavljena) funkcija kot določeno pravilo, potem v ploskvi dobi svojo vidno, neposredno materializirano utelešenje.
Tradicionalno je zaplet opredeljen kot dejanska stran zgodbe, urejena v kronološkem vrstnem redu. Formulacija je intuitivna, vendar ne razkrije v celoti bistva koncepta.
IN v večji meri Predstavljena definicija spada pod pojem sekvencialnosti – zaporedje dogodkov.
Po našem razčlenjevanju vidimo koncept zapleta bolj jasno in po analogiji z usodo - tudi kot integralno enoto.
Torej – definicija:
Zaplet je enotnost vnaprej določene funkcije, ki jo dajo udeležencem dejanja na določeni podlagi (osnovi), na določenem mestu (topos) udeleženci sami, ki proizvajajo (akterji) ali se podvržejo (aktanti) dejanje, predstavljeno z jezikom. in ima določen ritem (osnovo).
Zdaj pa razjasnimo nekatere pojme, ki jih najdemo v definiciji.
Razlika med akterjem in aktantom bo jasno razkrita v naslednjih primerih:
Ivan poljubi Marijo.
Ivan izvaja akcijo in je igralec. Marya je podvržena dejanju (ne poljubi, ampak je poljubljena), Marya je aktant.
Če v naslednji sekundi Marya klofuta Ivana, se vloge likov ustrezno spremenijo. Zdaj Marya postane igralka (zadene), Ivan pa aktant (prejme udarec - podvrže se dejanju).
Inverzija dejanja in vloge je osnovni mehanizem zgodovine in zgodb.
V »veliki zgodovini« je takšno inverzijo obravnaval Hegel v temi sužnja in gospodarja, ki sčasoma menjata mesti internacionale, »kdor je bil nič, bo postal vse«, je seveda zrasla iz zemlje In če, kot v Boolovi algebri, "nič" vzamemo kot 0 in "vse" kot 1, potem vrstica pesmi natančno opisuje spremembo polarnosti funkcije: 0 → 1 Vilfredo. Pareto je v svoji teoriji rotacije elit govoril skoraj o istem.
V “malih” zgodbah je zaplet dobro poznan, ko zasledovalec za nekaj časa postane zasledovan (policist, ki lovi zlikovca, je v nekem trenutku in nekaj časa prisiljen bežati od zlikovca – dobro razvit zaplet številnih akcijskih filmov in detektivk).
Inverzija akt-vloga, čeprav se zdi kot nekakšen preskok, gre na svoji mikrostrukturni ravni skozi več stopenj.
Najprej se v sistemu pojavi določeno prehodno stanje (igralec-aktant) - gledalčevemu očesu izmuzljivo, vendar ga lahko ujame izurjeni pogled izkušenega opazovalca.
Iz kinetične kemije si izposodimo ikono, ki označuje prehodno stanje: ‡ (bodalo).
Nato dobimo vizualni diagram:
(Igralec*Aktant) ‡ ((Igralec (Aktant) *(Aktant) (igralec) ) † ((Aktant (igralec) * Igralec (Aktant) )
Tukaj:
Zvezdica * označuje interakcijo,
Znak † (bodalo) je operater prehoda sistema v drugo stanje (v formulah kvantne mehanike se ta znak postavi pri transponiranju matrik s kompleksno konjugacijo. Preprosto povedano, transponiranje matrike je operacija, ko vrstice postanejo stolpci, stolpci matrike pa postanejo vrstice. Pri inverziji vlog se zgodi nekaj podobnega - »vodoravni« položaj aktanta postane »navpični« položaj igralca in obratno).
Tu bomo za zdaj zaključili z igralci, akterji in menjavo njihovih vlog, ker je to tema za ločen gnomon.
In pojdimo k jeziku.
Vsaka zgodba je povedana ali prikazana. Očitno je. Zunaj jezika ga ne moremo zaznati. Tudi in prav tako očitno.
V tem primeru je treba jezik razumeti kot vsako znakovno manifestacijo. Tako lahko govorimo na primer o jeziku podob oziroma figurativnem prikazu (L-podoba) in verbalnem jeziku (L-beseda) – torej izraženem z govorom.
Jeziki se lahko spreminjajo drug v drugega: L-podoba ↔ L-beseda.
Na primer upodobljen predmetΔ obstaja podoba, izražena v jezikovni L-podobi, ki, ko se spremeni v jezikovno L-besedo, tvori številne pomene: "trikotnik", "grška črka delta", "simbol elementa ognja v alkimiji", " simbol simetrične razlike v teoriji množic”, "simbol spremembe, prirastek v matematični analizi."
Svoje zgodbe pripovedujemo skozi jezik besed.
Oxxxymiron se je znova znašel pod streli tistih, ki radi berejo moralo, in tokrat je moral z njimi stopiti v dialog. Uporabnik Instagrama je pod zadnjo objavo pustil podrobno sporočilo, zakaj so za vse tegobe najstnikov odgovorni rap in njegovi izvajalci. No, Oxy se je odločil odgovoriti, kaj si misli o tem.
Raper Oxxxymiron (pravo ime Miron Fedorov) je v torek na svojem Twitterju objavil posnetek zaslona dopisovanja z enim od njegovih bralcev na Instagramu. Sam Oksimiron fotografije ni komentiral, čeprav iz njegovega odgovora vse postane zelo jasno.
Pod zadnjim je jezen komentar zapisala uporabnica z vzdevkom tali_nataliya na tešče Oxyja s koncerta Huskyjev, ki ga pred kratkim aretirali zaradi njegovega dela, v odgovoru pa je . Deklica je sporočilo naslovila z oznako #rabimo_cenzuro. Na začetku svojega komentarja, ki ni sodil na posnetek zaslona, je Natalija zapisala naslednje.
Otroci preprosto ne filtrirajo, kaj skriti iz videa in česa ne!! Poslušajo, kar je kul, »trendi«, reakcionarno itd. Kaj ne veš, Miron, da "samo pisatelj" ni nikoli samo pisatelj, on (umetnik) res vodi ume!!! Zakaj je potem vaš župan videl Marka kot resnično grožnjo?! Tanka je psihološka igra tisti, ki stojijo ZA družbo. Tisti, ki vse to vodijo tako, da se ljudem moje misli zdijo kot otročje norčije.
In Miron se je hitro odzval na besede zagovornika krhkih otroških umov, okusil vulgarnost krutega sveta skozi rap kulturo in ustvarjalnost njenih posameznih predstavnikov.
In po tem, kar so videli, so se Mironovi oboževalci in privrženci začeli strinjati z umetnikom in govoriti o sodobnih težavah pri vzgoji otrok.
Hčerka mamine prijateljice
Če otroka na začetku usmerite na pravo pot, potem vam ne bo treba ničesar prepovedovati. Otrok sam bo odrinil nepotrebne informacije in se kmalu vključil v samoizobraževanje.imaš me, 💡
Država skuša na vse načine dokazati nasprotno s pomočjo te politike »naredimo bolje za naše otroke«, reprogramira pozornost staršev do otrok in njihove svetle prihodnosti ter jih s tem odvrača od resničnih problemov v državi.Jebiga, ampak problem je, da to razumejo tudi otroci sami.