Socialistični realizem - umetniška metoda sovjetske literature.
Socialistični realizem, ki je bil glavna metoda sovjetskega fikcija in literarna kritika, od umetnika zahteva resnično, zgodovinsko specifično upodabljanje stvarnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Metoda socialističnega realizma pomaga pisatelju pri nadaljnjem vzponu ustvarjalnih sil Sovjetski ljudje, premagovanje vseh težav na poti v komunizem.
Socialistični realizem zahteva od pisatelja, da resnično prikazuje resničnost v njenem revolucionarnem razvoju in mu daje vsestranske možnosti za manifestacijo individualnih sposobnosti talenta in ustvarjalne pobude, predpostavlja bogastvo in raznolikost. umetniška sredstva in sloge, ki podpirajo inovativnost na vseh področjih ustvarjalnosti,« pravi Listina Zveze pisateljev ZSSR.
Glavne značilnosti te umetniške metode je že leta 1905 orisal V. I. Lenin v svojem zgodovinskem delu "Partijska organizacija in partijska literatura", v katerem je predvidel nastanek in razcvet svobodne, socialistične literature v razmerah zmagovitega socializma.
Ta metoda je bila prvič utelešena v umetniškem delu A. M. Gorkyja - v njegovem romanu "Mati" in drugih delih. V poeziji je najbolj izrazit izraz socialističnega realizma delo V. V. Majakovskega (pesem "Vladimir Iljič Lenin", "Dobro!", Lirika 20-ih let).
Socialistični realizem, ki nadaljuje najboljše ustvarjalne tradicije literature preteklosti, hkrati predstavlja kakovostno novo in najvišjo umetniško metodo, saj ga v glavnih značilnostih opredeljujejo povsem novi odnosi z javnostmi v socialistični družbi.
Socialistični realizem odseva življenje realistično, globoko, resnično; socialistična je zato, ker odraža življenje v njegovem revolucionarnem razvoju, torej v procesu ustvarjanja socialistične družbe na poti v komunizem. Od metod, ki so bile pred njo v zgodovini literature, se razlikuje po tem, da je osnova ideala, h kateremu poziva sovjetski pisatelj v svojem delu, gibanje proti komunizmu pod vodstvom komunistične partije. V pozdravu Centralnega komiteja CPSU drugemu kongresu sovjetskih pisateljev je bilo poudarjeno, da »v. sodobne razmere metoda socialističnega realizma zahteva od pisateljev razumevanje nalog dokončanja izgradnje socializma pri nas in postopnega prehoda iz socializma v komunizem.« Socialistični ideal se uteleša v novem tipu pozitivnega junaka, ki ga je ustvarila sovjetska literatura. Njegove značilnosti določa predvsem enotnost posameznika in družbe, nemogoča v prejšnjih obdobjih družbenega razvoja; patos kolektivnega, svobodnega, ustvarjalnega, kreativnega dela; visok občutek Sovjetski patriotizem - ljubezen do socialistične domovine; partizanstvo, komunistični odnos do življenja, ki ga je sovjetskim ljudem vzgojila komunistična partija.
Ta podoba pozitivnega junaka, ki ga odlikujejo svetle značajske lastnosti in visoka duhovne kvalitete, postane vreden zgled in predmet posnemanja za ljudi, sodeluje pri ustvarjanju moralnega kodeksa graditelja komunizma.
Kakovostno nova v socialističnem realizmu je narava prikaza življenjskega procesa, ki temelji na dejstvu, da so težave razvoja sovjetske družbe težave rasti, ki v sebi nosijo možnost premagovanja teh težav, zmago novega nad staro, nastajajoče nad umirajočimi. Tako dobi sovjetski umetnik priložnost slikati danes na svetlobi jutri, to je prikazati življenje v njegovem revolucionarnem razvoju, zmago novega nad starim, prikazati revolucionarno romantiko socialistične stvarnosti (gl. Romantika).
Socialistični realizem v celoti uteleša načelo komunističnega partizma v umetnosti, saj odseva življenje osvobojenega ljudstva v njegovem razvoju, v luči naprednih idej, ki izražajo prave interese ljudstva, v luči idealov komunizma.
Komunistični ideal nov tip pozitivni junak, prikaz življenja v njegovem revolucionarnem razvoju, ki temelji na zmagi novega nad starim, narodnost - te glavne značilnosti socialističnega realizma se kažejo v neskončno raznolikih umetniških oblikah, v pestrosti pisateljevih stilov.
Obenem socialistični realizem razvija tudi tradicije kritični realizem, razkrivanje vsega, kar moti razvoj novega v življenju, ustvarjanje negativnih podob, ki tipizirajo vse nazadnjaško, umirajoče in sovražno do nove, socialistične stvarnosti.
Socialistični realizem omogoča pisatelju življenjsko resnično, globoko umetniško refleksijo ne le sedanjosti, ampak tudi preteklosti. V sovjetski literaturi so se razširili zgodovinski romani, pesmi itd., Z resničnim prikazovanjem preteklosti si pisatelj - socialist, realist - prizadeva vzgajati svoje bralce z zgledom. junaško življenje ljudi in njihovih najboljših sinov v preteklosti, z izkušnjami preteklosti osvetljuje naše življenje danes.
Odvisno od obsega revolucionarno gibanje in zrelosti revolucionarne ideologije socialistični realizem kot umetniška metoda lahko postane in postane last naprednih revolucionarnih umetnikov v tujini, hkrati pa bogati izkušnje sovjetskih pisateljev.
Jasno je, da je utelešenje načel socialističnega realizma odvisno od pisateljeve individualnosti, njegovega pogleda na svet, nadarjenosti, kulture, izkušenj in spretnosti pisca, ki določajo višino dosežene umetniške ravni.
Film "Cirkus" režiserja Grigorija Aleksandrova se konča takole: demonstracija, ljudje v belih oblačilih s sijočimi obrazi korakajo ob pesmi "Široka je moja domovina." Ta kader se bo leto po izidu filma, leta 1937, dobesedno ponovil na monumentalni plošči Aleksandra Deyneke "Stahanovci" - le da bo namesto temnopoltega otroka, ki sedi na ramenu enega od demonstrantov, tukaj nanj postavljen bel otrok. ramo stahanovca. In potem bo ista kompozicija uporabljena v velikanskem platnu »Plemeniti ljudje dežele Sovjetov«, ki ga je napisala skupina umetnikov pod vodstvom Vasilija Efanova: to je kolektivni portret, kjer junaki dela, polarni raziskovalci, skupaj se predstavljajo piloti, akini in umetniki. To je žanr apoteoza - in daje predvsem vizualno predstavo o slogu, ki je več kot dve desetletji skoraj izključno prevladoval v sovjetski umetnosti. Socialistični realizem ali, kot ga je imenoval kritik Boris Groys, »Stalinov stil«.
Kader iz filma "Cirkus" Grigorija Aleksandrova. 1936 Filmski studio "Mosfilm"Socialistični realizem je postal uradni izraz leta 1934, potem ko je Gorki to besedno zvezo uporabil na prvem kongresu sovjetskih pisateljev (pred tem so bile rabe naključne). Potem je bila vključena v statut Zveze pisateljev, vendar je bila pojasnjena povsem nejasno in zelo kričeče: o ideološki vzgoji človeka v duhu socializma, o prikazovanju stvarnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Ta vektor - usmerjenost v prihodnost, revolucionarni razvoj - bi lahko nekako prenesli na literaturo, saj je literatura začasna umetnost, ima zaporedje zapletov in možna je evolucija junakov. Toda kako to uporabiti v likovni umetnosti, ni jasno. Kljub temu se je izraz razširil na celoten spekter kulture in postal obvezen za vse.
Glavni naročnik, naslovnik in potrošnik socialistične realistične umetnosti je bila država. Na kulturo je gledala kot na sredstvo agitacije in propagande. V skladu s tem je kanon socialističnega realizma od sovjetskega umetnika in pisatelja zahteval, da upodablja natanko to, kar država želi videti. To ni zadevalo samo tematike, ampak tudi obliko in način upodabljanja. Seveda morda ni bilo neposrednega naročila, umetniki so ustvarjali kot na klic srca, a je bila nad njimi neka sprejemna avtoriteta, ki je odločala, ali naj bo na primer slika na razstavi oz. ali si avtor zasluži spodbudo ali ravno nasprotno. Takšna vertikala moči pri nakupih, naročilih in drugih načinih spodbujanja ustvarjalna dejavnost. Vlogo te sprejemne avtoritete so pogosto igrali kritiki. Kljub temu, da v socrealistični umetnosti ni bilo normativne poetike ali pravil, je kritika dobro lovila in prenašala najvišje ideološke tekočine. Po tonu je lahko ta kritika posmehljiva, destruktivna, represivna. Sodilo je in potrdilo sodbo.
Sistem državnega reda se je oblikoval že v dvajsetih letih, takrat pa so bili glavni najeti umetniki člani AHRR - Združenja umetnikov revolucionarne Rusije. Potreba po izpolnjevanju družbenega reda je bila zapisana v njihovi izjavi, naročniki pa so bili državni organi: Revolucionarni vojaški svet, Rdeča armada itd. Potem pa je ta naročena umetnost obstajala na raznolikem področju, med številnimi povsem različnimi pobudami. Obstajale so skupnosti povsem drugačne vrste - avantgardne in ne povsem avantgardne: vse so tekmovale za pravico, da so glavna umetnost našega časa. AHRR je v tem boju zmagal, ker je njegova estetika ustrezala tako okusu oblasti kot množičnemu okusu. Slikarstvo, ki preprosto ilustrira in beleži subjekte realnosti, je razumljivo vsakomur. In seveda je po prisilnem razpustitvi vseh umetniških skupin leta 1932 prav ta estetika postala osnova socialističnega realizma – obvezna.
V socialističnem realizmu je hierarhija slikarskih žanrov strogo zgrajena. Na njenem vrhu je tako imenovana tematska slika. To je grafična zgodba s pravilno postavljenimi poudarki. Zaplet je povezan s sodobnostjo – in če ne s sodobnostjo, pa s tistimi situacijami preteklosti, ki nam obljubljajo to lepo sodobnost. Kot je bilo rečeno v definiciji socialističnega realizma: realnost v njenem revolucionarnem razvoju.
V taki sliki je pogosto spopad sil – a katera sila je prava, se nedvoumno pokaže. Na primer, na sliki Borisa Iogansona "V stari uralski tovarni" je lik delavca v svetlobi, lik izkoriščevalca-proizvajalca pa je potopljen v senco; Poleg tega mu je umetnik dal odvraten videz. Na njegovi sliki »Zasliševanje komunistov« vidimo le zadnji del glave belega oficirja, ki vodi zaslišanje - zadnji del glave je debel in naguban.
Boris Ioganson. V stari tovarni Ural. 1937
Boris Ioganson. Zaslišanje komunistov. 1933Fotografija RIA Novosti,
Tematske slike z zgodovinsko in revolucionarno vsebino so bile združene z bojnimi slikami in zgodovinskimi. Zgodovinske so izhajale predvsem po vojni in so po žanru blizu že opisanim apoteoznim slikam - takšni operni estetiki. Na primer, na sliki Aleksandra Bubnova "Jutro na Kulikovem polju", kjer Ruska vojskačakajo na začetek bitke s Tataro-Mongoli. Apoteoze so bile ustvarjene tudi na pogojno sodobnem materialu - kot sta dva "kolektivna kmetijska praznika" iz leta 1937 Sergeja Gerasimova in Arkadija Plastova: zmagoslavno obilje v duhu kasnejšega filma "Kubanski kozaki". Nasploh umetnost socialističnega realizma ljubi obilje - vsega bi moralo biti veliko, saj je obilje veselje, popolnost in izpolnitev želja.
Aleksander Bubnov. Jutro na Kulikovskem polju. 1943–1947Državna galerija Tretyakov
Sergej Gerasimov. Kolektivne počitnice. 1937Foto E. Kogan / RIA Novosti; Državna galerija Tretyakov
V socrealističnih krajinah je pomembno tudi merilo. Zelo pogosto je to panorama "ruskega prostranstva" - kot podoba celotne države v določeni pokrajini. Slika Fjodorja Šurpina "Jutro naše domovine" je živahen primer takšne pokrajine. Resda je tukaj pokrajina le ozadje za lik Stalina, toda v drugih podobnih panoramah se zdi, da je Stalin nevidno prisoten. In pomembno je, da so krajinske kompozicije vodoravno usmerjene - ne usmerjena vertikala, ne dinamično aktivna diagonala, ampak horizontalna statika. To je nespremenljiv svet, ki je že dosežen.
Fedor Šurpin. Jutro naše domovine. 1946-1948 Državna galerija Tretyakov Po drugi strani pa so zelo priljubljene hiperbolične industrijske pokrajine – velikanska gradbišča, na primer. Rodina gradi Magnitko, Dneproges, obrate, tovarne, elektrarne in tako naprej. Gigantizem in patos kvantitete sta tudi zelo pomembna značilnost socialističnega realizma. Ni neposredno formuliran, ampak se kaže ne le na ravni teme, temveč tudi v načinu risanja: slikovno tkivo postane opazno težje in gostejše.
Mimogrede, nekdanji "jaki karo", na primer Lentulov, so zelo uspešni pri upodabljanju industrijskih velikanov. Materialnost, značilna za njihovo slikarstvo, se je v novih razmerah izkazala za zelo uporabno.
In v portretih je ta materialni pritisk zelo opazen, še posebej v portretih žensk. Ne samo na ravni slikovne teksture, ampak celo v okolici. Takšna teža tkanine - žamet, pliš, krzno in vse deluje nekoliko obrabljeno, s starinskim pridihom. Takšen je na primer Jogansonov portret igralke Zerkalove; Ilya Mashkov ima takšne portrete - čisto salonske.
Boris Ioganson. Portret zaslužene umetnice RSFSR Darije Zerkalove. 1947 Fotografija Abram Shterenberg / RIA Novosti; Državna galerija Tretyakov A nasploh portreti, skorajda v izobraževalnem duhu, veljajo za način poveličevanja izjemnih ljudi, ki so si s svojim delom pridobili pravico do portretiranja. Včasih so ta dela predstavljena neposredno v besedilu portreta: tukaj akademik Pavlov intenzivno razmišlja v svojem laboratoriju na ozadju bioloških postaj, tukaj je kirurg Yudin med operacijo, tukaj je kiparka Vera Mukhina, ki izklesa figurico Boreja. Vse to so portreti, ki jih je ustvaril Mihail Nesterov. V 80-ih in 90-ih letih 19. stoletja je bil ustvarjalec lastnega žanra samostanskih idil, nato pa je za dolgo časa utihnil, v tridesetih letih pa se je nenadoma izkazal za glavnega sovjetskega portretista. In učitelj je bil Pavel Korin, čigar portreti Gorkega, igralca Leonidova ali maršala Žukova že po svoji monumentalni strukturi spominjajo na spomenike.
Mihail Nesterov. Portret kiparke Vere Mukhine. 1940Foto Aleksej Buškin / RIA Novosti; Državna galerija Tretyakov
Mihail Nesterov. Portret kirurga Sergeja Yudina. 1935Foto Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Državna galerija Tretyakov
Monumentalnost sega tudi v tihožitja. In imenujejo jih, na primer isti Mashkov, epsko - "moskovska hrana" ali "sovjetski kruh" . Nekdanji "Jacks of Diamonds" so na splošno prvi po bogastvu predmetov. Na primer, leta 1941 je Pjotr Končalovski naslikal sliko "Aleksej Nikolajevič Tolstoj na obisku pri umetniku" - pred pisateljem pa je bila šunka, rezine rdeče ribe, pečena perutnina, kumare, paradižnik, limona, kozarci za različne pijače. .. Toda težnja po monumentalizaciji je splošna. Vse težko in trdno je dobrodošlo. Pri Deineki atletska telesa njegovi liki postanejo predebeli in se zredijo. Alexander Samokhvalov v seriji "Metroconstruction" in drugi mojstri iz nekdanjega združenja"Krog umetnikov"pojavi se motiv "velike figure" - takšna ženska božanstva, ki poosebljajo zemeljsko moč in moč stvarjenja. In sama slika postane težka in gosta. Toda gosto - v zmernih količinah.
Pjotra Končalovskega. Aleksej Tolstoj na obisku pri umetniku. 1941 Fotografija RIA Novosti, Državna galerija Tretyakov Kajti zmernost je tudi pomemben znak stila. Na eni strani mora biti opazna poteza čopiča - znak, da je umetnik delal. Če je tekstura zglajena, potem avtorjevo delo ni vidno - vendar bi moralo biti vidno. In, recimo, isti Deineka, ki je prej delal z enobarvnimi ravninami, zdaj naredi površino slike bolj vidno. Po drugi strani pa se tudi ne spodbuja presežek mojstrstva – je neskromno, izstopa. Beseda štrlenje zveni zelo grozeče v tridesetih letih 20. stoletja, ko se je vodila kampanja proti formalizmu - v slikarstvu, v otroških knjigah, v glasbi in nasploh povsod. To je kot boj proti napačnim vplivom, v resnici pa je boj na splošno s kakršnimi koli načini, s kakršnimi koli tehnikami. Navsezadnje tehnika postavlja pod vprašaj umetnikovo iskrenost, iskrenost pa je absolutno zlitje s subjektom slike. Iskrenost ne pomeni nobenega posredovanja, ampak sprejemanje, vplivanje - to je posredovanje.
Kljub temu obstajajo za različne naloge različne metode. Na primer, nekakšen brezbarven, "deževen" impresionizem je povsem primeren za lirske subjekte. Pojavil se je ne le v žanrih Jurija Pimenova - v njegovem filmu "Nova Moskva", kjer se dekle vozi v odprtem avtomobilu v središču prestolnice, spremenjenega z novimi gradbišči, ali v kasnejših "Novih četrtih" - serije o gradnji obrobnih mikrodistrikov. Ampak tudi, recimo, v ogromnem platnu Aleksandra Gerasimova "Joseph Stalin in Kliment Voroshilov v Kremlju" (priljubljeno ime - "Dva voditelja po dežju"). Vzdušje dežja pomeni človeško toplino in odprtost drug do drugega. Takšnega impresionističnega jezika seveda ni mogoče uporabiti pri upodabljanju parad in proslav - tam je še vedno vse izjemno strogo in akademsko.
Jurij Pimenov. Nova Moskva. 1937Foto A. Saikov / RIA Novosti; Državna galerija Tretyakov
Aleksander Gerasimov. Josif Stalin in Kliment Vorošilov v Kremlju. 1938Foto Viktor Velikzhanin / Foto kronika TASS; Državna galerija Tretyakov
Rečeno je bilo že, da ima socialistični realizem futuristični vektor - usmerjenost v prihodnost, k izidu revolucionarnega razvoja. In ker je zmaga socializma neizogibna, so znaki opravljene prihodnosti prisotni v sedanjosti. Izkazalo se je, da se v socialističnem realizmu čas sesuva. Sedanjost je že prihodnost in tista, onkraj katere ne bo prihodnje prihodnosti. Zgodovina je dosegla svoj najvišji vrh in se ustavila. Stahanovci v belih haljah Deinekova niso več ljudje - so nebesna bitja. In sploh ne pogledajo v nas, ampak nekam v večnost - ki je že tu, že z nami.
Nekje v letih 1936-1938 dobi to končno obliko. Tu je najvišja točka socialističnega realizma - in Stalin postane obvezni junak. Njegov videz na slikah Efanova ali Svaroga ali kogar koli drugega je videti kot čudež - in to je svetopisemski motiv čudežnega pojava, ki je tradicionalno povezan seveda s popolnoma različnimi junaki. Ampak tako deluje žanrski spomin. V tem trenutku socialistični realizem res postane veliki slog, stil totalitarne utopije – le ta je utopija, ki se je uresničila. In ko se ta utopija uresniči, postane slog zamrznjen - monumentalna akademizacija.
In vsaka druga umetnost, ki je temeljila na drugačnem razumevanju plastičnih vrednot, se izkaže za pozabljeno, »omarno«, nevidno umetnost. Seveda so umetniki imeli nekakšen prostor, v katerem so lahko obstajali, kjer so se kulturne veščine ohranjale in reproducirale. Na primer, leta 1935 je bila na Akademiji za arhitekturo ustanovljena Delavnica monumentalno slikarstvo, ki ga vodijo umetniki starega izobrazbe - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergej Romanovič, Nikolaj Černišev. Toda vse takšne oaze ne obstajajo dolgo.
Tukaj je paradoks. Totalitarna umetnost se v svojih verbalnih izjavah obrača prav na človeka - besedi "človek" in "človečnost" sta prisotni v vseh manifestih socialističnega realizma tega časa. A v resnici socialistični realizem deloma nadaljuje ta mesijanski patos avantgarde s svojo mitotvorno patetiko, z apologijo rezultata, z željo po predelavi celega sveta – in med takšno patetiko ni mesta za posameznika. . In »tihi« slikarji, ki ne pišejo deklaracij, ampak v resnici stojijo v bran posameznika, malega, človeškega, so obsojeni na neviden obstoj. In v tej »omarni« umetnosti človeštvo še naprej živi.
Pozni socialistični realizem petdesetih let si ga bo skušal prisvojiti. Stalin, utrjevalna figura sloga, ni več živ; njegovi nekdanji podrejeni so na izgubi - z eno besedo, obdobje se je končalo. In v petdesetih in šestdesetih letih hoče biti socialistični realizem socialistični realizem s človeškim obrazom. Malo prej je bilo nekaj znanilcev - na primer slike Arkadija Plastova na podeželske teme, zlasti njegova slika "Fašist je preletel" o nesmiselno ubitem pastirju.
Arkadij Plastov. Fašist je letel mimo. 1942 Fotografija RIA Novosti, Državna galerija Tretyakov Toda najbolj razkrivajo slike Fjodorja Rešetnikova »Prišel na počitnice«, kjer mladi študent Suvorov pozdravi svojega dedka ob novoletni jelki, in »Spet dvojka« o neprevidnem šolarju (mimogrede, na steni šole). soba na sliki »Spet dvojka« visi reprodukcija slike »Prispel na počitnice« je zelo ganljiva podrobnost). To je še vedno socialistični realizem, to je jasna in razčlenjena zgodba - a državna misel, ki je bila osnova vseh zgodb prej, se reinkarnira v družinsko misel in intonacija se spremeni. Socialistični realizem postaja vse bolj intimen, zdaj gre za življenje navadni ljudje. To vključuje tudi poznejše žanre Pimenova in delo Aleksandra Laktionova. Njegova najbolj znana slika, »Pismo s fronte«, ki je bila prodana v številnih razglednicah, je ena glavnih Sovjetske slike. Tu so poučevalnost, didaktičnost in sentimentalnost - to je tak socrealistični meščanski slog.
Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije
Socialistični realizem- umetniška metoda literature in umetnosti, zgrajena na socialističnem pojmovanju sveta in človeka. Po tem konceptu naj bi umetnik s svojimi deli služil izgradnji socialistične družbe. Posledično naj bi socialistični realizem odseval življenje v luči idealov socializma. Koncept »realizma« je literaren, koncept »socialističnega« pa ideološki. Sami po sebi si nasprotujejo, v tej teoriji umetnosti pa se zlivajo. Posledično so se izoblikovale norme in merila, ki jih je narekovala komunistična partija in umetnik, pa naj bo pisatelj, kipar ali slikar, je bil dolžan ustvarjati v skladu z njimi.
Literatura socialističnega realizma je bila instrument partijske ideologije. Pisatelja so razlagali kot »inženirja človeških duš«. S svojim talentom naj bi kot propagandist vplival na bralca. Bralca je vzgajal v duhu Partije in jo hkrati podpiral v boju za zmago komunizma. Subjektivna dejanja in težnje osebnosti junakov del socialističnega realizma je bilo treba uskladiti z objektivnim tokom zgodovine.
V središču dela je moral biti pozitiven lik:
- Je idealen komunist in zgled za socialistično družbo.
- Je napredna oseba, ki so ji dvomi duše tuji.
Lenin je misel, da bi morala umetnost stati na strani proletariata, izrazil takole: »Umetnost pripada ljudstvu. Najgloblje izvire umetnosti najdemo med širokim slojem delovnih ljudi ... Umetnost mora temeljiti na njihovih občutkih, mislih in zahtevah ter mora rasti z njimi.« Poleg tega je pojasnil: »Literatura mora postati partijska ... Dol z nestrankarskimi pisci. Dol z nadčloveškimi pisci! Literarno delo mora postati del splošne proletarske stvari, zobniki in kolesje enega samega velikega socialdemokratskega mehanizma, ki ga poganja vsa zavestna avantgarda vsega delavskega razreda.«
Utemeljitelj socialističnega realizma v literaturi Maksim Gorki (1868-1936) je o socialističnem realizmu zapisal tole: »Življenjsko in ustvarjalno je nujno, da naši pisci zavzamejo stališče, s katerega višine – in samo z njegove višine. - vidni so vsi umazani zločini kapitalizma, vsa podlost njegovih krvavih namenov in vsa veličina junaško delo proletariat-diktator." Trdil je: »... pisatelj mora dobro poznati zgodovino preteklosti in poznati družbene pojave našega časa, v katerem je poklican, da hkrati igra dve vlogi: vlogo babice in grobarja. .”
A. M. Gorky je verjel, da je glavna naloga socialističnega realizma gojiti socialistični, revolucionarni pogled na svet, ustrezen občutek za svet.
Slediti metodi socialističnega realizma, pisati poezijo in romane, ustvarjati slike itd. je treba podrediti cilje razkrivanja zločinov kapitalizma in hvaljenja socializma, da bi bralce in gledalce navdušili za revolucijo in jim podžgali pravično jezo. Metodo socialističnega realizma so oblikovali sovjetski kulturniki pod vodstvom Stalina leta 1932. Zajela je vsa področja. umetniška dejavnost(literatura, drama, film, slikarstvo, kiparstvo, glasba in arhitektura). Metoda socialističnega realizma je afirmirala naslednja načela:
1) natančno opisuje realnost, v skladu s specifičnimi zgodovinskimi revolucionarnimi dogodki; 2) svoj umetniški izraz usklajuje s temami ideoloških reform in vzgoje delavcev v socialističnem duhu.
Načela socialističnega realizma
- Narodnost. Junaki del morajo izhajati iz ljudi, ljudje pa so predvsem delavci in kmetje.
- Strankarska pripadnost. Prikaži junaška dejanja, gradnja novega življenja, revolucionarni boj za svetlo prihodnost.
- Specifičnost. Pri prikazovanju realnosti prikazati proces zgodovinskega razvoja, ki pa mora ustrezati doktrini zgodovinskega materializma (materija je primarna, zavest je sekundarna).
Sovjetsko dobo običajno imenujemo obdobje nacionalne zgodovine XX. stoletje, ki zajema 1917-1991. V tem času se je Sovjetska zveza oblikovala in doživela vrhunec svojega razvoja. umetniška kultura. Pomemben mejnik na poti do uveljavitve glavnega umetniškega gibanja umetnosti Sovjetska doba, ki so jih pozneje začeli imenovati »socialistični realizem«, so bila dela, ki so afirmirala razumevanje zgodovine kot neumornega razrednega boja v imenu končnega cilja - odprave zasebne lastnine in vzpostavitve oblasti ljudstva (M. Gorkyjeva zgodba "Mati", njegova igra "Sovražniki"). V razvoju umetnosti v dvajsetih letih 20. stoletja sta se jasno pokazali dve smeri, ki ju lahko spremljamo na primeru literature. Po eni strani številni veliki pisci niso sprejeli proletarske revolucije in so emigrirali iz Rusije. Po drugi strani pa so nekateri ustvarjalci poetizirali realnost in verjeli v višino ciljev, ki so jih komunisti postavljali Rusiji. Junak literature dvajsetih let. - boljševik z nadčloveško železno voljo. V tem duhu so bila ustvarjena tudi dela V.V. Mayakovsky ("Levi pohod") in A.A likovna umetnost 20s. Znotraj nje je nastalo več skupin. Najpomembnejša skupina je bilo Združenje umetnikov revolucije. Prikazovali so današnji čas: življenje Rdeče armade, življenje delavcev, kmetov, revolucionarjev in delavstva.« Imeli so se za dediče Potepuhov. Hodili so v tovarne, mline in vojašnice Rdeče armade, da bi neposredno opazovali življenje svojih likov, da bi ga »skicirali«. Druga ustvarjalna skupnost - OST (Društvo štafelajnih slikarjev) je združila mlade, ki so diplomirali na prvi sovjetski umetniški univerzi. Moto OST je razvoj v štafelajno slikarstvo teme, ki odražajo znake 20. stoletja: industrijsko mesto, industrijska proizvodnja, šport itd. Za razliko od mojstrov Akademije umetnosti, "Ostovci" niso videli svojega estetskega ideala v delu svojih predhodnikov - "potujočih" umetnikov, temveč v najnovejših evropskih gibanjih.
Nekatera dela socialističnega realizma
- Maksim Gorki, roman "Mati"
- skupina avtorjev, slika "Govor V. I. Lenina na tretjem komsomolskem kongresu"
- Arkadij Plastov, slika "Fašist je preletel" (Tretjakovska galerija)
- A. Gladkov, roman "Cement"
- film "Pšičerejec in pastir"
- film "Traktorji"
- Boris Ioganson, slika "Zasliševanje komunistov" (Galerija Tretyakov)
- Sergej Gerasimov, slika “Partizanski” (Tretjakovska galerija)
- Fjodor Rešetnikov, slika "Spet dvojka" (Galerija Tretjakov)
- Jurij Neprintsev, slika "Po bitki" (Vasilij Terkin)
- Vera Mukhina, skulptura "Delavka in kolhoznica" (VDNKh)
- Mihail Šolohov, roman "Tihi Don"
- Aleksander Laktionov, slika "Pismo s fronte" (Tretjakovska galerija)
1. Predpogoji.Če na področju naravoslovja kulturno revolucijo je bil zreduciran predvsem na »revizijo« znanstvene slike sveta »v luči idej dialektičnega materializma«, nato pa je na področju humanistike stopil v ospredje program partijskega vodstva. umetniška ustvarjalnost, ustvarjanje nove komunistične umetnosti.
Estetski ekvivalent te umetnosti je bila teorija socialističnega realizma.
Njegove premise so oblikovali klasiki marksizma. Tako je Engels, ko je razpravljal o namenu »tendencioznega« ali »socialističnega« romana, ugotovil, da proletarski pisatelj doseže svoj cilj, »ko z resničnim prikazom resničnih odnosov razbije prevladujoče konvencionalne iluzije o naravi teh odnosov in spodkopava optimizem meščanskega sveta vzbuja dvome o nespremenljivosti temeljev obstoječega ...« Ob tem pa sploh ni bilo potrebno »bralcu v pripravljeni obliki predstaviti bodočo zgodovinsko razrešitev družbenih konfliktov, ki jih prikazuje." Takšni poskusi so se Engelsu zdeli kot odklon v utopijo, kar je bilo odločno zavrnjeno.« znanstvena teorija"Marksizem.
Lenin je bolj poudarjal organizacijski trenutek: "Literatura mora biti zabava." To je pomenilo, da »sploh ne more biti individualna stvar, neodvisna od splošne proletarske stvari«. »Dol z nestrankarskimi pisci! - je kategorično izjavil Lenin. - Dol z nadčloveškimi pisci! Literarna stvar mora postati del splošne proletarske stvari, »kolesje in zobnik« enega samega velikega socialdemokratskega mehanizma, ki ga poganja vsa zavestna avantgarda vsega delavskega razreda. Literarno delo mora postati sestavni del organiziranega, sistematičnega, enotnega socialdemokratskega partijskega dela.« Literaturi je bila dodeljena vloga »propagandistke in agitatorke«, utelešajoče umetniške podobe naloge in ideale razrednega boja proletariata.
2. Teorija socialističnega realizma. Estetsko platformo socialističnega realizma je razvil A. M. Gorky (1868-1936), glavni "peter" revolucije.
Po tej platformi bi moral biti svetovni nazor proletarskega pisatelja prežet s patosom militantnega antifilisterizma. Filisterizem ima veliko obrazov, vendar je njegovo bistvo žeja po "nasičenosti", materialno blaginjo, na katerem temelji celotna meščanska kultura. Malomeščanska strast do »nesmiselnega kopičenja stvari« in osebne lastnine je vcepljena v buržoazijo in proletariat. Od tod dvojnost njegove zavesti: proletariat čustveno teži k preteklosti, intelektualno k prihodnosti.
In zato mora proletarski pisatelj po eni strani vztrajno zasledovati »linijo kritičnega odnosa do preteklosti«, po drugi pa »razviti sposobnost, da nanjo gleda z višine dosežkov sedanjosti. , z višine velikih ciljev prihodnosti.” Po Gorkem bo to socialistični literaturi dalo nov ton, pomagalo ji bo razviti nove oblike, »novo smer - socialistični realizem, ki je - samoumevno - mogoče ustvariti le na dejstvih socialistične izkušnje.«
Metoda socialističnega realizma je bila torej v razgradnji vsakdanje realnosti na »staro« in »novo«, torej pravzaprav na meščansko in komunistično, ter v prikazovanju nosilcev tega novega v resničnem življenju. Morali bi postati pozitivni junaki Sovjetska literatura. Obenem je Gorky dopuščal možnost »špekulacij«, pretiravanja elementov novega v realnosti, saj je imel to za vodilni odraz komunističnega ideala.
Zato je pisatelj kategorično nastopil proti kritiki socialističnega sistema. Kritiki po njegovem mnenju samo "zamašijo svetel delovni dan s smetmi kritičnih besed." komaj prikrito razdraženost: »Ob vseh nedvomnih odlikah vašega dela, mislim, da ne bo natisnjeno ali objavljeno, vaša anarhična miselnost, ki je očitno značilna za naravo vašega »duha«, bo to preprečila.
Hočeš nočeš, si prikazovanju stvarnosti dal lirično-satiričen značaj; to je za našo cenzuro seveda nesprejemljivo. Z vso nežnostjo vašega odnosa do ljudi so ironično obarvani, bralcu se zdijo ne toliko kot revolucionarji, temveč kot »ekscentriki« in »nori« ... Dodal bom: med sodobnimi uredniki ne vidim kdorkoli bi lahko ocenil vaš roman po njegovih odlikah ... To je vse, kar vam lahko povem, in zelo mi je žal, da ne morem povedati ničesar drugega.« In to so besede človeka, čigar vpliv je bil vreden vpliva vseh sovjetskih urednikov skupaj!
Gorki je zaradi poveličevanja »socialističnih dosežkov« dovolil ustvarjanje legende o Leninu in povzdigoval osebnost Stalina.
3. Roman "Mati".Članki in govori Gorkyja v 20-30-ih. povzel lastne umetniške izkušnje, katerih vrhunec je bil roman »Mati« (1906). Lenin ga je označil za »veliko umetniško delo«, ki je prispevalo h krepitvi delavskega gibanja v Rusiji. Ta ocena je bila razlog za partijsko kanonizacijo Gorkyjevega romana.
Zgodbeno jedro romana je prebujanje revolucionarne zavesti v proletariatu, ki ga zatirata potreba in brezpravičnost.
Tukaj je znana in brez veselja slika primestnega življenja. Vsako jutro so z dolgim tovarniškim žvižgom »mrakni ljudje, ki niso imeli časa osvežiti mišic s spanjem, zbežali iz majhnih sivih hiš na ulico, kot prestrašeni ščurki«. Bili so delavci iz bližnje tovarne. Neprekinjeno »težko delo« se je ob večerih spreminjalo s pijanimi, krvavimi spopadi, ki so se pogosto končali s hudimi poškodbami, celo z umori.
V ljudeh ni bilo ne prijaznosti ne odzivnosti. Meščanski svet je iz njih po kapljicah izvabljal čut za človeško dostojanstvo in samospoštovanje. »V medsebojnih odnosih med ljudmi,« je Gorky še bolj zamotil situacijo, »je bil najbolj prisoten občutek pritajene jeze, ki je bil star toliko kot neozdravljiva utrujenost mišic. Ljudje so se rodili s to boleznijo duše in so jo podedovali od očetov , in to jih je spremljalo kot črna senca do groba in skozi življenje spodbudilo vrsto dejanj, ki so bila gnusna v njihovi brezciljni krutosti.«
In ljudje so bili tako navajeni tega stalnega pritiska življenja, da niso pričakovali nobenih sprememb na bolje; še več, menili so, da lahko vse spremembe samo povečajo zatiranje.
Tako si je Gorki predstavljal »strupeno, kaznjeniško gnusobo« kapitalističnega sveta. Sploh se ni ukvarjal s tem, kako slika, ki jo je upodobil, ustreza resničnemu življenju. Razumevanje slednjega je črpal iz marksistične literature, iz Leninove ocene ruske stvarnosti. In to je pomenilo samo eno: položaj delavskih množic v kapitalizmu je brezizhoden in ga ni mogoče spremeniti brez revolucije. Gorkyja in želel pokazati enega od možne načine prebujanje družbenega »dna«, pridobivanje revolucionarne zavesti.
Slike mladega delavca Pavla Vlasova in njegove matere Pelageje Nilovne, ki jih je ustvaril, so pomagale rešiti ta problem.
Pavel Vlasov je lahko popolnoma ponovil pot svojega očeta, v katerem se je zdelo, da je poosebljena tragedija položaja ruskega proletariata. Toda srečanje s »prepovedanimi ljudmi« (Gorki se je spomnil Leninovih besed, da se socializem uvaja množicam »od zunaj«!) mu je odprlo življenjsko perspektivo in ga popeljalo na pot »osvobodilnega« boja. V naselju ustvari podtalni revolucionarni krog, okoli sebe zbere najbolj energične delavce, ki sprožijo politično izobraževanje.
Pavel Vlasov je izkoristil zgodbo z "močvirskim penijem" odkrito patetičen govor, v katerem je delavce pozval, naj se združijo, da se počutijo kot "tovariši, družina prijateljev, ki jih tesno veže ena želja - želja po boju za naše pravice.”
Od tega trenutka naprej Pelageya Nilovna z vsem srcem sprejema delo svojega sina. Po aretaciji Pavla in njegovih tovarišev na prvomajskih demonstracijah dvigne rdečo zastavo, ki jo je nekdo spustil, in z ognjevitimi besedami nagovori prestrašeno množico: »Poslušajte, za božjo voljo! so srčni ... poglejte brez strahu, - kaj se je zgodilo, otroci, naša kri, hodijo po svetu, za resnico ... za vse vas, za vaše dojenčke so se obsodili na pot križ... Hočejo drugačno življenje v resnici, v pravičnosti.. .
Govor Nilovne odseva njen nekdanji način življenja - potlačena, verna ženska. Verjame v Kristusa in nujnost trpljenja za " Kristusovo vstajenje" - svetla prihodnost: "Naš Gospod Jezus Kristus ne bi obstajal, če ljudje ne bi umirali za njegovo slavo ..." Nilovna še ni boljševik, je pa že krščanska socialistka, ko je Gorky napisal roman ". Mati,« je bilo gibanje krščanskega socializma v Rusiji v polni moči, podpirali pa so ga boljševiki.
Toda Pavel Vlasov je nesporen boljševik. Njegova zavest je od začetka do konca prežeta s parolami in pozivi leninistične stranke. To se v celoti razkrije na sojenju, kjer se soočita dva nespravljiva tabora. Upodobitev sodišča temelji na načelu večplastnega kontrasta. Vse, kar se nanaša na stari svet, je predstavljeno v depresivno mračnih tonih. To je bolan svet v vseh pogledih.
"Vsi sodniki so se moji mami zdeli nezdravi ljudje. Boleča utrujenost je bila vidna v njihovih pozah in glasu, ležala je na njihovih obrazih - boleča utrujenost in dolgočasen, siv dolgčas." V nečem sta podobna delavcem naselja pred prebujanjem v novo življenje, kar ni presenetljivo, saj sta oba plod iste »mrtve« in »ravnodušne« meščanske družbe.
Povsem drugačen značaj ima upodobitev revolucionarnih delavcev. Že njihova prisotnost na sojenju naredi dvorano prostornejšo in svetlejšo; čuti se, da tukaj niso zločinci, ampak ujetniki in resnica je na njihovi strani. To dokazuje Paul, ko mu sodnik da besedo. »Človek stranke,« izjavlja, »priznavam samo sodišče svoje stranke in ne bom govoril v svojo obrambo, vendar vam bom - na zahtevo tovarišev, ki so prav tako zavrnili obrambo - poskušal razložiti česar nisi razumel."
Toda sodniki niso razumeli, da pred njimi niso samo "uporniki proti carju", ampak "sovražniki zasebne lastnine", sovražniki družbe, ki "človeka obravnava le kot orodje za svoje bogatenje." »Hočemo,« izjavlja Pavel v frazah iz socialističnih letakov, »zdaj imeti toliko svobode, da nam bo to dalo priložnost, da sčasoma osvojimo vso oblast. Naši slogani so preprosti - dol z zasebno lastnino, z vsemi proizvodnimi sredstvi ljudstvo, vsa oblast - ljudstvu, delo - obvezno za vse Vidite - mi nismo uporniki! Pavlove besede »v urejenih vrstah« so se vtisnile v spomin prisotnih ter jih napolnile z močjo in vero v svetlo prihodnost.
Gorkijev roman je sam po sebi hagiografski; Za pisca je partizanstvo ista kategorija svetosti, ki je sestavljala pripadnost hagiografski literaturi. Partizanstvo je ocenil kot nekakšno udeležbo pri najvišjih ideoloških zakramentih, ideoloških svetinjah: podoba človeka brez partizanstva je podoba sovražnika. Lahko rečemo, da je za Gorkega partizanstvo nekakšno simbolno razlikovanje med polarnimi kulturnimi kategorijami: »mi« in »tujec«. Zagotavlja enotnost ideologije in ji daje lastnosti nove vere, novega boljševiškega razodetja.
Tako je nastala nekakšna hagiografija sovjetske književnosti, ki si jo je sam Gorki predstavljal kot zlitje romantike z realizmom. Ni naključje, da je pozival k učenju umetnosti pisanja pri svojem srednjeveškem rojaku iz Nižnega Novgoroda Avvakumu Petrovu.
4. Literatura socialističnega realizma. Roman "Mati" je povzročil neskončen tok "partijskih knjig", posvečenih sakralizaciji "sovjetskega vsakdana". Posebej omembe vredna so dela D. A. Furmanova (»Čapajev«, 1923), A. S. Serafimoviča (»Železni tok«, 1924), M. A. Šolohova (»Tihi Don«, 1928-1940; »Prevrnjena devica«, 1932-1960), N. A. Ostrovski (»Kako se je kalilo jeklo«, 1932-1934), F. I. Panferov (»Brusi«, 1928-1937), A. N. Tolstoj (»Hoja v mukah«, 1922-1941) itd.
Morda največji, morda celo večji od samega Gorkega, apologet sovjetske dobe je bil V.V. Majakovski (1893-1930).
Ko je na vse možne načine poveličeval Lenina in partijo, je sam odkrito priznal:
Ne bi bil pesnik, če
tega ni pel on -
v peterokrakih zvezdah nebo neizmernega svoda RKP.
Literatura socialističnega realizma je bila pred realnostjo trdno zaščitena z zidom partijskega mitotvorstva. Lahko je obstajala samo pod "visokim pokroviteljstvom": imela je malo lastne moči. Tako kot hagiografija s cerkvijo se je zlila s partijo in delila vzpone in padce komunistične ideologije.
5. Kino. Poleg literature je partija menila, da je kinematografija »najpomembnejša umetnost«. Pomen kinematografije se je še posebej povečal, potem ko je leta 1931 postala ozvočena. Drug za drugim so se pojavile filmske adaptacije Gorkyjevih del: "Mati" (1934), "Gorkyjevo otroštvo" (1938), "V ljudeh" (1939), "Moje univerze" (1940), ki jih je ustvaril režiser M. S. Donskoy. Imel je tudi filme, posvečene Leninovi materi - "Materino srce" (1966) in "Zvestoba materi" (1967), ki sta odražala vpliv šablone Gorkyja.
Obstaja širok tok filmov o zgodovinskih in revolucionarnih temah: trilogija o Maksimu v režiji G. M. Kozinceva in L. Z. Trauberga - "Maksimova mladost" (1935), "Maksimova vrnitev" (1937), " stran Vyborg"(1939); "Mi smo iz Kronstadta" (režija E. L. Dzigan, 1936), "Baltski namestnik" (režija A. G. Zarkhi in I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (režija A. P. Dovženko, 1939) , "Jakov Sverdlov" (režiser S. I. Jutkevič, 1940) itd.
Zgleden film te serije je bil "Chapaev" (1934), ki sta ga režiserja G. N. in S. D. Vasiljev posnela po romanu Furmanova.
Filmi, v katerih je bila utelešena podoba "vodje proletariata", niso zapustili zaslonov: "Lenin v oktobru" (1937) in "Lenin v 1918" (1939) v režiji M. I. Romma, "Človek s pištolo" ( 1938) režiral S. I. Yutkevič.
6. Generalni sekretar in umetnik. Sovjetska kinematografija je bila vedno produkt uradnega naročila. To je veljalo za normo in so ga na vse možne načine podpirali tako »vrhi« kot »dna«.
Tudi tako izjemen mojster kinematografije, kot je S. M. Eisenstein (1898-1948), je v svojem delu prepoznal "najuspešnejše" filme, ki jih je posnel po "navodilih vlade", in sicer "Bojna ladja Potemkin" (1925), "Oktober" ( 1927) in "Aleksander Nevski" (1938).
Po naročilu vlade je posnel tudi film "Ivan Grozni". Prva epizoda filma je bila izdana leta 1945 in je bila nagrajena s Stalinovo nagrado. Kmalu je režiser dokončal montažo druge epizode, ki je bila takoj prikazana v Kremlju. Stalin je bil nad filmom razočaran: ni mu bilo všeč, da je bil Ivan Grozni prikazan kot nekakšen "nevrastenik", skesan in zaskrbljen zaradi svojih grozodejstev.
Za Eisensteina je bila takšna reakcija generalnega sekretarja povsem pričakovana: vedel je, da je Stalin v vsem vzel zgled Ivana Groznega. In sam Eisenstein je svoje prejšnje filme napolnil s prizori okrutnosti, ki jih je pogojeval z »izborom tem, metod in kreda« svojega režiserskega dela. Povsem normalno se mu je zdelo, da v njegovih filmih »streljajo množice ljudi, otroke zmečkajo na stopnicah v Odesi in jih mečejo s strehe (Strike), pustijo, da jih ubijejo lastni starši (Bezhin Meadow), mečejo v goreči ognji (Aleksander Nevski ") itd." Ko je začel delati na "Ivanu Groznem", je najprej želel poustvariti " kruta starost"Moskovski car, ki je po režiserjevih besedah dolgo ostal "vladar" njegove duše in njegov "najljubši junak".
Torej so simpatije generalnega sekretarja in umetnika popolnoma sovpadale in Stalin je imel pravico računati na ustrezen zaključek filma. A izkazalo se je drugače in to je bilo mogoče razumeti le kot izraz dvoma o primernosti »krvave« politike. Najbrž je kaj podobnega res doživel ideologizirani direktor, naveličan večnega ugajanja oblasti. Stalin tega ni nikoli odpustil: Eisensteina je rešila le njegova prezgodnja smrt.
Druga serija "Ivana Groznega" je bila prepovedana in je ugledala luč šele po Stalinovi smrti, leta 1958, ko se je politično ozračje v državi nagnilo k "otoplitvi" in se je začelo vrenje intelektualnega disidentstva.
7. »Rdeče kolo« socialističnega realizma. Nič pa ni spremenilo bistva socialističnega realizma. Bila je in ostaja umetniška metoda, zasnovana za zajemanje »krutosti zatiralcev« in »norosti pogumnih«. Njegovi paroli sta bili komunistična ideologija in partijski duh. Vsako odstopanje od njih je veljalo za sposobno "škodovati ustvarjalnosti celo nadarjenih ljudi".
Ena zadnjih resolucij Centralnega komiteja CPSU o vprašanjih literature in umetnosti (1981) je strogo opozorila: »Naši kritiki, literarne revije, ustvarjalnih sindikatov najprej pa morajo biti njihove partijske organizacije sposobne korigirati tiste, ki zahajajo v eno ali drugo smer. In seveda aktivno in temeljno spregovoriti v primerih, ko se pojavijo dela, ki diskreditirajo našo sovjetsko realnost. Tukaj moramo biti nepomirljivi. Partija ni bila in ne more biti ravnodušna do ideološke usmeritve umetnosti.«
In koliko jih je, pristnih talentov, literarnih inovatorjev, padlo pod "rdeče kolo" boljševizma - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodski, A. I. Solženjicin, D. L. Andreev, V. T. Šalamov in mnogi drugi. itd.
"Socialistični realizem je pozno avantgardno gibanje v ruski umetnosti 30. in 40. let, ki združuje metodo prisvajanja umetniških stilov preteklosti z avantgardnimi strategijami." Boris Groys, mislec
Ko slišim besedi "socialistični realizem", mi gre nekam roka. Ali za nekaj. In ličnice me bolijo od melanholije. Gospod, koliko so me mučili z njimi*. V šoli, na umetniški šoli, na univerzi ... Ampak o njem je treba pisati. Kajti to je najobsežnejša smer v umetnosti na Zemlji in znotraj nje je nastalo največ del za eno smer. Imela je tako rekoč monopol na ozemlju, o katerem se nobeno drugo gibanje ni niti sanjalo - tako imenovanem taboru socializma, nekaj takega od Berlina do Hanoja. Njegovi mogočni ostanki so še vedno vidni na vsakem koraku v njegovi domovini – ki si jo delimo z njim – v obliki spomenikov, mozaikov, fresk in drugih spomeniških izdelkov. Z različnimi stopnjami intenzivnosti ga je uživalo več generacij različnih števil milijard posameznikov. Na splošno je bil socialistični realizem veličastna in srhljiva zgradba. In njegov odnos do avantgardne umetnosti, o kateri tukaj aktivno govorim, je izjemno težak. Z eno besedo, socialističnega realizma ni več.
Boris Iofan, Vera Mukhina. Paviljon ZSSR na svetovni razstavi v Parizu
Očitno mu je ime vendarle dal Stalin maja 1932 v pogovoru z ideološkim funkcionarjem Gronskim. In nekaj dni kasneje je Gronsky v svojem članku v " Literarni časopis« je to ime razglasil svetu. In malo pred tem, aprila, so bile z resolucijo Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov razpuščene vse umetniške skupine, njihovi člani pa zbrani v eno samo zvezo sovjetskih umetnikov** - materialni nosilec in izvajalec kompleksa idej, ki je dobil svoje ime mesec dni kasneje. In dve leti kasneje, na Prvem Vsezvezni kongres Sovjetski pisatelji, je prejel enako definicijo, tako rekoč simbol vere, s kreativno uporabo katere so odgovorni kulturni delavci mučili več generacij sovjetskih ustvarjalcev in ljubiteljev lepote: »Socialistični realizem, ki je glavna metoda sovjetske fikcije in literarne kritike, od umetnika zahteva resnične, zgodovinsko specifične podobe realnosti v njenem revolucionarnem razvoju. Hkrati pa resnicoljubnost in zgodovinska specifičnost umetniška podoba stvarnost je treba združiti z nalogo ideološke preobrazbe in vzgoje delovnega ljudstva v duhu socializma.« Da govorimo o literaturi, ni treba posvečati pozornosti. Bil je pisateljski kongres in govorili so o svojih stvareh. Potem je ta plodna metoda zajela skoraj vsa področja Sovjetska ustvarjalnost, vključno z baletom, kinematografijo in gruzijskimi kovanci.
Vladimir Serov. Lenin na 2. kongresu sovjetov razglasi sovjetsko oblast
Najprej je v tej formuli videti strog imperativ - kako to storiti - in prisotnost naloge, ki tradicionalno ni sodila v samo polje umetnosti - ustvarjanje novega človeka. To so seveda vredne in uporabne stvari. Izumil jih je - ali bolje rečeno do takih meja in prizadetosti jih je pripeljal avantgardizem, s čimer je bil boj proti kateremu za socialistični realizem vseskozi sveto, častno in obvezno opravilo. Normalno in nekako razumljivo je biti človek - boriti se s predhodnikom, od katerega je veliko vzel, predvsem ko gre za religiozne*** ali skoraj verske prakse, ki so bile v marsičem tako socialistični realizem kot avantgardizem, predvsem ruski avantgardizem .
Boris Ioganson. Zaslišanje komunistov
Konec koncev, kaj je naredil on, ruski avantgardist? Ni risal črnih kvadratov nedoločene barve za estetsko razvajanje, temveč je ustvarjal resne projekte za radikalno preoblikovanje sveta in človeštva v utopijo. In v ta namen je bil razvit tudi socialistični realizem. Le če je bilo v avantgardizmu več projektov-sekt, ki so med seboj nepomirljivo tekmovale: tatlinizem, duhovni kandinizem, filonovizem, hlebnikovizem, suprematizem več sekt itd., potem je socialistični realizem združil noro energijo vseh teh danes dvoumno interpretiranih vrst patos radikalnega utopizma pod eno znamko .
Na splošno je socialistični realizem z veseljem uresničil številne avantgardne rožnate sanje črne kvadratne barve. Isti totalitarizem - dejstvo, da socrealizem ni bil razglašen za edinega, ampak glavnega - to je običajna boljševiška zvijača, v v tem primeru Bolje je gledati na prakso kot na besede. Torej, tukaj je. Konec koncev vse avantgardno gibanje je trdil, da poseduje končno resnico in se je strašno bojeval s svojimi sosedi, ki so imeli svojo resnico. Vsako gibanje je sanjalo, da je edino - resnic nikoli ne more biti preveč.
Vasilij Efanov. Nepozabno srečanje
In zdaj socialistični realizem postane edina dostopna smer v umetnosti, ki je podprta z obstojem resnih institucij na vseh področjih, povezanih z ustvarjalnostjo - v izobraževalnem sistemu, v sistemu državnih naročil in naročil, v razstavni praksi, v sistemu spodbud (nagrade, nazivi, priznanja), v medijih in celo v sistemu gospodinjstva/poklicnega zagotavljanja umetniških delavcev z umetniškimi materiali, stanovanji, delavnicami in boni za hišo ustvarjalnosti v Gurzufu. Ustvarjalni sindikati, Akademija za umetnost, komisije za različne nagrade, ideološki oddelek CK CPSU, ministrstvo za kulturo, kup različnih izobraževalne ustanove od umetniške šole do Inštitutov Surikova in Repina, kritičnega tiska in literature **** - vse to je zagotavljalo naravnost monoteistično trdo ekskluzivnost socialističnega realizma. Zunaj teh ustanov ni bilo umetnikov. Tisti. bili so seveda razni modernisti in nekonformisti, a njihov obstoj je bil skrajno obroben in z vidika fizikalnih zakonov celo dvomljiv. Zato lahko rečemo, da jih sploh ni bilo. Kakor koli že, v času klasičnega socialističnega realizma, tj. pod Stalinom. Vsa ta lupina, ne le da bi se razstavljala, si v težkih časih brez članske izkaznice ni mogla zagotoviti niti s čopičem. Socialistični realizem je bil eden in povsod - od glavnih razstavišč v državi do delavskih barak z reprodukcijo iz Ogonjoka na steni nad posteljo.
Sergej Gerasimov. Kolektivne počitnice
Edinstvenost socialističnega realizma se je kazala tudi v njegovem širjenju na sosednja področja ustvarjalnosti. Vsak avantgardizem jih je skušal ujeti, toda le socialističnemu realizmu je to uspelo tako dosledno in brezpogojno. Glasba, kino, gledališče, pop glasba, arhitektura, literatura, uporabna umetnost, oblikovanje, likovna umetnost - na vseh teh ozemljih so veljali le njegovi zakoni. Postal je en sam projekt.
Palekh. Srečanje junakov socialističnega dela
Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Natečajni projekt za Palačo Sovjetov v Moskvi. Perspektiva
Ali bi lahko vsak suprematizem sanjal o takšni popolni dominaciji? Seveda bi lahko. A kdo mu bo dal...
Avantgarda je sanjala o religiozni umetnosti - seveda ne o tradicionalni krščanski umetnosti - stopnja njene utopičnosti, tj. globino in naravo preobrazbe sveta, oddaljenost meja, čez katere naj bi šlo novo vesolje in nova oseba, so bile lastnosti, ki naj bi jih pridobili, na povsem sveti višini. Mojstri avantgardizma so reproducirali vedenjske vzorce mesij – sami so bili kreatorji in nosilci postave, sledile so jim apostolske skupnosti učencev, ki so razširjale in razlagale znanje, obdane z vse manjšo skupino adeptov in neofitov. Vsako odstopanje od kanona je bilo razloženo kot krivoverstvo, njegov nosilec je bil izgnan ali opuščen sam, nezmožen obstati blizu neresničnega znanja. Vse to je pozneje z veliko večjo energijo reproduciral socialistični realizem. Obstajale so tablice z osnovnim zakonom, ki ni bil predmet, kaj šele revizije, prijazne kritike. Pod njegovim okriljem so potekale zasebne razprave: o tipičnem, o tradiciji in inovativnosti, o umetniški resnici in fikciji, o narodnosti, ideologiji itd. Na njihovem tečaju so se brusili pojmi, kategorije in definicije, ki so jih kasneje ulili v bron in vključili v kanon. Te razprave so bile popolnoma religiozne – vsaka misel je morala biti potrjena s skladnostjo s Zakonom in temeljiti na izjavah avtoritativnih nosilcev znanja. In vložki v teh razpravah, tako kot v sami ustvarjalni praksi, so bili visoki. Nosilec nečesa tujega je postal heretik ali celo odpadnik in bil podvržen ostracizmu, katerega meja je bila včasih smrt.
Aleksej Solodovnikov. Na sovjetskem sodišču
Avantgardna dela so večinoma želela postati nove ikone. Stare ikone so okna in vrata v svet svete zgodovine, v božji krščanski svet in navsezadnje v nebesa. Nove ikone so dokaz avantgardne utopije. Toda krog tistih, ki so jih častili, je bil ozek. In brez množičnega ***** rituala ni verske legitimnosti.
Socialistični realizem je uresničil tudi te sanje avantgarde – navsezadnje je bila povsod. Kar zadeva dela sama, so socialistične realistične ikone - in vsa njegova dela so bila tako ali drugače ikone, ki povezujejo ta ustvarjeni svet s komunistično utopijo, z izjemo nekaterih povsem ničvrednih šopkov jorgovanov - nastale tako rekoč po preverjenem. krščanski kanoni. Tudi v ikonografskem smislu.
Pavel Filonov. Portret Stalina
To je povsem običajen Savivor Not Made Hands. Značilno je, da je to sliko naredil avantgardist, ki je tukaj želel biti socialistični realist - to je bilo leta 1936. Recimo, nov ikonopisec na trgu.
Ilja Maškov. Pozdrav XVII kongresu CPSU (b)
Toda glavne sanje avantgarde, ki jih ni uresničil sam socialistični realizem, ampak njegov ustvarjalec, sovjetska vlada, so ustvarjanje zgodovine po zakonih umetniške ustvarjalnosti. Takrat obstaja umetniški načrt, stvarnik-demiurg, praktično enak Bogu, ki edini po svoji volji uteleša ta načrt in likovni material, podvržen nasilju na poti do rezultata******. Sovjetska vlada je resnično delovala kot umetnik, ki je iz surovega človeškega materiala brezkompromisno oblikovala tisto, kar se ji je zdelo skladno z njenim dizajnom. Neusmiljeno odrezovanje odvečnega, dodajanje manjkajočega, sežiganje, izrezovanje in izvajanje vseh ostalih surovih manipulacij, ki so potrebne pri delu z grobo snovjo, h katerim se ustvarjalec zateka na poti do ustvarjanja mojstrovine.
Tatjana Jablonskaja. Kruh
Tu so se avantgardisti res hudo prebili. Mislili so, da bodo demiurgi, demiurgi pa so bili komunistični ideologi in birokrati, ki so kulturne mojstre uporabljali le kot nosilce svoje umetniške volje*******.
Fedor Šurpin. Jutro naše domovine
Tukaj se lahko pojavi vprašanje: zakaj je socialistični realizem, če je bil tako kul, uporabljal tako arhaičen jezik v primerjavi z avantgardizmom? Odgovor je preprost – socialistični realizem je bil tako kul, da njegov jezik sploh ni lebdel. On bi seveda lahko govoril nekaj podobnega suprematizmu. A tam je vstopna ovira visoka, versko in ideološko sporočilo bo dolgo trajalo, da doseže naslovnika, ki so široke množice. No, le po nepotrebnem bi se morali potruditi, da bi jih naučili tega jezika, ni pa nujno. Zato smo se odločili, da se osredotočimo na splošno znani eklektizem akademizma/peredvizhnikov, še posebej, ker se je že dobro izkazal v okviru AKhRR********. Načeloma je socialistični realizem potreboval dovolj podobnosti z življenjem, da bi sporočila, ki jih je vlada pošiljala ljudem, naredila verodostojna. Da nemoteno pridejo v glavo. Pri tem pa je bila slikovna kakovost, ko gre za slike, popolnoma nepomembna - prepoznavna, približno kot v življenju, in to je dovolj. Zato so najboljša dela socialističnega realizma - merila kakovosti pa je tudi tu, tako kot v avantgardizmu, postavljala strokovna javnost, v kateri so bili glavni liki spet ideologi in funkcionarji, ne pa umetniki - t.j. tista dela, ki so bila kakorkoli nagrajena, z vidika istega akademizma, realizma in drugih klasičnih stilov, niso nič. Slikarsko so precej slabi.
Leonid Šmatko. Lenin na zemljevidu GOELRO
Mihail Khmelko. "Za veliki ruski narod!"
In to, da je socialistični realizem klical po učenju od mojstrov preteklosti, je bil od njega, da bi pridobil nekaj legitimnosti v tradiciji - češ, vzeli so najboljše iz svetovne umetnosti, niso prišli s smetišča. Tako je na primer nadrealizem sestavil cele sezname svojih predhodnikov. Lahko gre tudi za zasebne pobude konkretnih osebnosti, ki svojih izraznih sredstev niso povsem poenostavile na socialistični realizem. Zato so v njej dela, ki so po standardih tradicionalnega slikarstva kakovostna. Ampak to je tako, pomanjkljivosti metode. Tisti. Izkazalo se je, da so tisti ideološko korektni triki, ki so jih številni umetniki klesali zgolj zaradi kariere in zaslužka, res dobre socrealistične slike.
Socialistični realizem, če je kje dober, ni v teh programskih strukturah,
Aleksander Deineka. Obramba Sevastopola
Aleksander Deineka. pariški
Takole. Spet se stvari niso obrnile tako, kot so se ljudje.
******* To lahko primerjamo z avantgardno prakso, ko umetnik drugim ljudem naroča izdelavo svojega dela.
******** Združenje umetnikov revolucionarne Rusije. 20 30-ih let
