Ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki je nastala na prelomu 50. in 60. let. XIX. stoletja, v obdobju socialdemokratskega vzpona v Rusiji in razcveta ruske kulture. Znana je tudi kot krog Balakirevskega ali nova ruska glasbena šola. Ime »Mogočna peščica« je krogu dal V.V. Krog se je oblikoval več let (1856–1862) okoli M. A. Balakireva z aktivnim sodelovanjem Stasova.
»Mogočna druščina. Balakirevsky krog. Slika A. V. Mihajlova. 1950 (odlomek).
Prej kot drugi (1856) vojaški inženir po poklicu, skladatelj in glasbeni kritik C. A. Cui. Pozimi 1857 se jim je pridružil častnik Preobraženskega polka M. P. Musorgski, novembra 1861 pa 17-letni diplomant Mornariškega častnika N. A. Rimski-Korsakov. Pozno jeseni 1862 je Balakirev v hiši profesorja S. P. Botkina srečal mladega izrednega profesorja Medicinsko-kirurške akademije A. P. Borodina. Jeseni 1865, po vrnitvi Rimskega-Korsakova s potovanja po svetu, so se srečanja krožkov začela odvijati v polni meri.
Balakirev je postal splošno priznani vodja "mogočne peščice". To so mu omogočili njegov velikanski talent, ustvarjalni pogum, notranja moč in prepričanje v ohranjanje nacionalno samosvojih načinov razvoja ruske glasbe. Po Stasovu je prišel v Sankt Peterburg "kot mlad profesor ... ruske narodne glasbe." Na srečanjih »mogočne peščice« je bilo veliko pozornosti namenjene študiju najboljša dela klasična dediščina in moderna glasba. Igrali so dela R. Schumanna, F. Liszta in G. Berlioza, pogosteje pa F. Chopina in M. I. Glinke. Skladatelji Kuchke so visoko cenili delo L. Beethovna, ki so ga imeli za utemeljitelja vse nove glasbe.
Balakirevski krog ni bil samo šola profesionalne odličnosti za mlade glasbenike. Tu so se oblikovali njihovi družbeni in estetski pogledi. Na srečanjih so se brala dela svetovne književnosti klasične literature, obravnaval politične in zgodovinske dogodke, študiral članke V. G. Belinskega, N. G. Černiševskega, N. A. Dobroljubova, A. I. Herzena. Ideolog kroga je bil Stasov, njegov vpliv na svetovni nazor "kučkistov" je bil ogromen. Balakirjevcem je pogosto predlagal ideje za prihodnja dela: Borodin je predlagal, naj napiše opero na podlagi "Zgodbe o Igorjevem pohodu", Musorgskemu pa je dal idejo o "Hovanščini". Stasov je posvetil številne članke figuram "mogočne peščice", ustvaril monografije o Musorgskem, Borodinu, Rimskem-Korsakovu, Cuiju; v svojih delih »Naša glasba zadnjih 25 let« in »Umetnost 19. stoletja« je veliko pozornost posvetil delovanju »Mogočne peščice«.
»Mogočna peščica« ni bila zaprt krog; umetniško življenježe od nekdaj odlikuje njihova vsestranskost. Med somišljeniki in prijatelji Balakirevitov so A. S. Dargomyzhsky, Glinkina sestra L. I. Shestakova, sestri A. N. in N. N. Purgold. S sodelovanjem sester so na njihovem domu uprizorili »Kamniti gost« Dargomyzhskega, »Borisa Godunova« Musorgskega in »Ženska iz Pskova« Rimskega-Korsakova.
Od druge polovice 60. Delovanje »mogočne peščice« je dobilo širok družbeni razpon. To je olajšal naraščajoči obseg dejavnosti samega Balakireva. Leta 1862 je skupaj z G. Ya Lomakinom organiziral brezplačno glasbeno šolo, dirigiral simfonični koncerti ruski glasbeno društvo, v katerem je bila izvedena glasba njegovih krožnih tovarišev (glej Ruska glasba 18. - zgodnjega 20. stoletja). V tem času so se krepile povezave "mogočne peščice" z moskovskimi glasbeniki - P. I. Čajkovskim, N. G. Rubinsteinom in drugimi. Odnosi, ki povezujejo Balakirevce z osebnostmi glasbene kulture, so bili včasih zelo zapleteni. Podcenjevali so na primer pozitivno vlogo leta 1862 ustanovljenega konservatorija, saj so v njem videli leglo »akademizma« in »nemškega vpliva«. Sčasoma so se protislovja zgladila, a tudi na začetku niso bila nepremostljiva, saj jih ni porajala osebna sovražnost, temveč želja po napredku nacionalne kulture in iskreno prepričanje Balakirjevcev, da je ta pot edina. pravilno.
Vse člane »mogočne peščice« je združila želja po nadaljevanju Glinkinega dela za slavo in blaginjo ruske glasbe. Tako kot Glinka je življenje ljudi postalo glavna tema njihovega dela, predmet nenehnega opazovanja in preučevanja. Poustvarili so ga skozi zgodovinske dogodke in skozi podobe pesniških pravljic in epov; skozi filozofske misli o usodi domovine in žive slike vsakdanjega življenja, skozi podobe ruskih ljudi vseh slojev in časov. Po besedah Stasova so Balakirevci pred poslušalci razgrnili »ocean ruskih ljudi, življenja, značajev, odnosov«.
Prebivalci Balakireva so občudovali lepoto ruščine ljudska pesem. 40 ruskih ljudskih pesmi je zbral in obdelal Balakirev, 100 Rimski-Korsakov. Ljubezen do ruske pesmi se je odražala tudi v slogu del samih skladateljev, ki jih odlikuje jasen nacionalni pridih. Kučkiste so močno zanimale tudi pesmi drugih ljudstev Rusije, zlasti melodije Kavkaza in Srednje Azije.
Demokratična usmeritev ustvarjalnosti skladateljev "Mogočne peščice" se je izrazila tudi v želji po ustvarjanju glasbe, ki je svetla, dostopna in razumljiva širokemu krogu poslušalcev. To je bil eden od razlogov, da sem se obrnila na vokalne zvrsti(romance, opere), ustvarja programska instrumentalna dela, ki so glasbo približala literaturi in slikarstvu.
Izobraževalna dejavnost »peščice mogočnih« in delo Svobodne glasbene šole sta naletela na sovražnost reakcionarnih plemiških in aristokratskih krogov. Balakirev se jim ni mogel upreti in dolgo časa oddaljila od glasbe ter socialne aktivnosti. V tem času so njegovi učenci in tovariši postali zreli umetniki. Vsak od njih je šel svojo pot in krog je razpadel. Nihče pa ni izdal idealov »mogočne peščice« ali se odrekel svojim tovarišem. Ideje Balakirevitov so bile razvite v ustvarjalnem in izobraževalne dejavnosti skladateljev nove generacije. Njihova ustvarjalnost in inovativne ideje so imele velik vpliv na razvoj tuje (predvsem francoske) glasbe.
Utelešenje v ruski glasbi narodna ideja je bil glavni cilj kroga Balakireva, ki je nastal v Sankt Peterburgu v petdesetih in šestdesetih letih 19. stoletja, ki je kasneje postal znan kot »mogočna peščica«, katere sestava je ostala skoraj nespremenjena.
To ime je "Nova ruska glasbena šola" (drugo ime) dal njen idejni navdih - slavni kritik V.V. Stasov (1824-1906).
Odličnih pet
Kako je nastala ta ustvarjalna skupnost, ki združuje pet velikih ruskih skladateljev - M. A. Balakireva in Ts. A. Cuija, M. P. Musorgskega, A. P. Borodina in N. A. Rimskega-Korsakova? Dodati je treba, da je imela "Mighty Handful" v nekem obdobju bolj razširjeno sestavo. V njem so bili širši javnosti, zlasti sodobni, manj znani skladatelji A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky in N. V. Shcherbachev. Kasneje so zapustili krog Balakireva in se na splošno oddaljili od skladateljskih dejavnosti. Zato je splošno sprejeto, da je bilo le pet skladateljev članov Nove šole; v Franciji so jih imenovali »skupina petih« ali »pet«. Glavni člani krožka so se imeli za dediče velikih ruskih skladateljev M. I. Glinke in A. S. Dargomyzhskega.
Zagovorniki "ruske ideje"
Ta čas v Rusiji je povezan s vrenjem umov, ki ni zaobšlo ustvarjalne inteligence. Nenehno razplamtevanje ljudskih nemirov je prisililo progresivno misleče umetnike in skladatelje, da se obrnejo na njih ljudska tema, študirat rusko ljudsko glasbo in duhovne pesmi. Združila jih je ideja o uveljavljanju ljudskih estetskih načel v glasbi. Razglasila sta ga vodja močne skupine M. A. Balakirev (1837-1910) in V. V. Stasov, ki sta razvila splošna ideološka in estetska stališča kroga. Bila sta podobno misleča človeka in delila poglede znanih demokratičnih pisateljev 60. let. To so bili domoljubi, ki so nesebično ljubili Rusijo, predani »ruski ideji«.
Ruski talent
Skladatelj, ki je najbolj delil njihove poglede in jih dosledno udejanjal v življenju, je bil Modest Petrovič Musorgski (1839-1881). Najbolj oddaljen od ostalih udeležencev je bil Cesar Antonovich Cui (1835-1918), čeprav se je skupini pridružil prvi. Teh pet skladateljev niso združila le redna srečanja in pogovori - sistematično so zbirali, preučevali in sistematizirali rusko glasbeno folkloro z namenom, da bi v svojih delih utelešali nacionalno identiteto. Jasno je, da so ti ruski skladatelji črpali svoje zaplete iz ruske zgodovine. In njihova inovativnost se je razširila na obliko glasbenih del ter na harmonijo in ritem.
Briljantni skladatelji, nadarjeni publicisti
Bilo jih je malo, vendar so imeli velik vpliv ne le na glasbeno življenje Rusije, ampak tudi na celotno kulturo. Zato je ime, ki ga je dal V. V. Stasov, tako jasno - "Mogočna peščica". Sestava te svobodne skupnosti je združevala najbolj nadarjene skladatelje tistega časa, razen P. I. Čajkovskega, s katerim je imela "pet" tesne, a zapletene odnose.
Ti ruski skladatelji so svoje poglede propagirali tudi v tisku. Tako je Cui od leta 1864 sistematično objavljal in zagovarjal svoja stališča in težnje, ki so v veliki meri sovpadale s stališčem kroga Balakireva. Borodin je veliko govoril tudi v periodičnih publikacijah. In Rimski-Korsakov je redno postavljal svoja stališča in načela, katerih temeljna sta bila ljudstvo in narodnost glasbe. Zato so bile teme njihovega dela povezane le z Rusijo, njeno zgodovinsko preteklostjo, starimi verovanji, bajke in legende.
Ideološki center
»Mogočna peščica«, katere sestava se je že glasno oglašala, je ustanovila Svobodno glasbeno šolo (1862), ki je postala nekakšno središče ne le izobraževalne dejavnosti, temveč tudi kulturno življenje glavna mesta.
Tu se je zbirala napredna javnost tistega časa - pisci in umetniki, kiparji in znanstveniki, katerih pogledi so bili blizu načelom skladateljev. Glasbeniki so tu predstavili in razpravljali o svojih novih delih.
Erudit, vsestransko nadarjen, nadarjen
Najsvetlejši in najbolj radikalen "kučkist" je bil Modest Petrovič Musorgski. Zaradi glasbe je zapustil službo v življenjski gardi Preobraženskega polka. Bil je erudit in sijajno izobražen človek, ki je tekoče govoril več jezikov. evropskih jezikov in lepo igral klavir. Poleg tega je imel Modest Petrovič čudovit bariton. Bil je najbolj dosleden privrženec načel, ki jih je razglasila »mogočna peščica«, katere propad je bil zelo boleč in ga je štel za izdajo »ruske ideje«. Njegove velike opere "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinskaya Fair" uvrščajo skladatelja med največji glasbeniki Rusija.
V zadnjih letih njegovega življenja so njegovo inovativno delo zavračali ne le akademski krogi, ampak tudi njegovi tesni prijatelji – preostali člani »peščice mogočnih«. Skladatelj je pil, njegov zadnji in edini portret v življenju je naredil I. Repin tik pred smrtjo, ki je prehitela Musorgskega v vojaški bolnišnici v Sankt Peterburgu.
Geniji se ne razumejo dolgo
Mogočna peščica je razpadla zaradi več razlogov. Tako se je Balakirev, ki je doživljal globoko duševno krizo, umaknil in odšel na Akademijo Rimskega-Korsakova, ki sta ga Musorgski in Balakirev imela za prebežnika, čeprav po njegovi zaslugi ideje "kučkistov" niso izginile, ampak so bile utelešene v delu skladateljev-članov krožka Belyaev. Borodin je imel poleg glasbe tudi kemijo. Delo »mogočne peščice« ni samo pustilo globok pečat v ruski glasbi, temveč jo je korenito spremenilo. Dobila je nacionalni značaj, obseg in narodnost (v delih je bilo veliko ljudskih prizorov). Absolutno vsi predstavniki tega glasbenega združenja, ki jih je združila skupna ideja, so bili bistri in nadarjeni ljudje. Njihova ustvarjalnost je dopolnila zakladnico ne le ruske, ampak tudi svetovne glasbe.
Med številnimi ustvarjalnimi šolami in estetskimi gibanji v - glasbena kultura V drugi polovici 19. stoletja je enega od vodilnih položajev zasedla »mogočna peščica«. To glasbeno skupino je sestavljalo pet ruskih skladateljev: M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Musorgski, A. P. Borodin in N. A. Rimski-Korsakov. Ni jih povezovalo le skupno delovanje in ne samo veliko prijateljstvo. Bili so enotni splošni pogledi o glasbeni umetnosti, splošni cilji in cilji. Položaj vsakega od teh skladateljev v zgodovini ruske glasbe je drugačen. Balakirev je znan predvsem kot vodja glasbenega krožka; Musorgski, Borodin in Rimski-Korsakov so s svojimi deli odprli novo obdobje v ruski klasični glasbi. Briljantna ustvarjalna skupnost je začela svoj obstoj v 60. letih, ki so jih zaznamovali vzpon demokratičnega družbenega gibanja, razcvet ruske literature, gledališča in slikarstva, humanistike in natančnih znanosti. Sama formacija kroga Balakirev je bila presenetljiva manifestacija novih trendov. Mladi skladatelji so si utirali pot v umetnost, opirajoč se na tradicijo M. I. Glinke in po svojih prvih ustvarjalne izkušnje A. S. Dargomyzhsky je gledal s sočutno pozornostjo. Odkrito je podpiral raznoliko dejavnost mladih skladateljev in naredil veliko za povabilo Balakirjeva na čelo Ruskega glasbenega društva. Srečanja krožka so potekala tedensko v stanovanju Balakireva. Sam je postal vzgojitelj in mentor skladateljev "mogočne peščice", čeprav je bil njihov vrstnik, dva od njih - Borodin in Cui - pa sta bila celo starejša od njega. Kasneje so člani kroga, kot so Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, našli vsak svojo posebno, edinstveno pot v umetnosti in v marsičem ustvarjalno "prerasli" svojega nekdanjega učitelja; vendar zrna, ki jih je v njihovo zavest vrgel Balakirev, niso bila zaman. Stasov je bil pogosto prisoten na sestankih. Mladi skladatelji so se v medsebojnem komuniciranju naučili marsikaj novega, se obogatili z novimi glasbenimi vtisi in idejami. Cui je kasneje zapisal: »ker ni bilo kje študirati (konservatorija ni bilo), se je začelo naše samoizobraževanje. Sestavljen je bil iz tega, da smo preigravali vse, kar so napisali največji skladatelji, ter vsako delo podvrgli celoviti kritiki in analizi tehnične in ustvarjalne plati. Bili smo mladi in naše sodbe so bile ostre. Mozarta in Mendelssohna smo obravnavali zelo nespoštljivo, slednjega smo postavili v nasprotje s Schumannom, ki so ga takrat vsi ignorirali. Zelo sta jih zanimala Liszt in Berlioz. Idolizirali so Chopina in Glinko. Vnele so se burne debate, govorilo se je o glasbenih oblikah, o programski glasbi, o vokalni glasbi, predvsem pa o opernih oblikah.” Eno od načel kroga Balakireva je bilo načelo »brainstorminga«, ko so vse sile uma in srca usmerjene k rešitvi enega velikega problema. Kreativno odkritje enega je takoj postalo skupna last. Individualna izkušnja je postala del kolektivne izkušnje. Ustvarjalni rezultat prvega desetletja obstoja »mogočne peščice« so bila izvirna in drzna dela, ki so takoj razglasila inovativnost te glasbene smeri: opere, ki prikazujejo ljudi na prelomnicah ruske zgodovine in hkrati zaznamujejo po veliki psihološki globini (»Boris Godunov« Musorgskega in »Pskovčanka« Rimskega-Korsakova), dela za orkester, ki predstavljajo glavne tokove ruskega klasičnega simfonizma - epskega, nacionalnega žanra in programskega (Borodinova Prva simfonija, Uvertura na teme treh ruskih pesmi Balakireva, "Sadko" in "Antar" Rimskega-Korsakova), različne vokalne zvrsti - od subtilnih liričnih skic (romance Cuija in Balakirjeva) do značilnih socialno usmerjenih prizorov ("Seminarist", "Svetik Savishna", "Sirotka" Musorgskega) in "monumentalne miniature" ("Speča princesa" Borodina). V 70-ih in 80-ih se je umetnost skladateljev "mogočne peščice" še naprej razvijala, ne da bi izgubila v primerjavi z delom njihovega briljantnega sodobnika P. I. Čajkovskega in vzdržala vse primerjave, pa naj bo to instrumentalna glasba nemškega skladatelja J. Brahmsa. , ki uteleša klasično tradicijo, ali monumentalne orkestralne in zborovske skladbe Avstrijca A. Brucknerja, ki jih zaznamuje edinstvena nacionalna izvirnost opusov utemeljitelja norveške klasične glasbe E. Griega. Moč skladateljev »mogočne peščice« je v duhovnosti njihove glasbe, v njeni organski povezanosti s sodobnostjo, z naprednimi idejami in najboljšimi dosežki dobe, v pomenu ustvarjalnosti v bistveno novih stvareh, ki so jih prinesli v operni, simfonični in komorni žanr. Povezave s sodobnostjo lahko zasledimo v različnih smereh. Življenje ljudi, široko predstavljeno v operah, ni nič drugega kot umetniško utelešenje tistih osvobodilnih teženj, na katerih je temeljil družbeni vzpon 60. let - drugega, heterogenega obdobja v zgodovini ruskega osvobodilnega gibanja, ki je pripeljalo do leta 1917. . Vsako delo skladateljev »mogočne peščice« nosi pečat ustvarjalne individualnosti avtorjev, hkrati pa glasbo skladateljev kot celoto zaznamujejo skupne značilnosti - značilnosti enega samega sloga, ena sama estetika.
Simfonični žanri v delih skladateljev »mogočne peščice« in njihove slogovne značilnosti. Simfonična glasba 60-70-ih ni mogla ostati stran od glavnih nalog tega obdobja. Glavna med njimi je resnična reprodukcija življenja. Ta cilj so si zadali umetniki, pisatelji in glasbeniki. Vendar pa glasba zaradi svojih značilnosti ne razkriva povezave z realnostjo tako neposredno kot druge oblike umetnosti. Pri poslušanju instrumentalne glasbe ni vedno mogoče natančno reči, katere dogodke in trke je imel skladatelj v mislih, ko jo je ustvarjal. Veliko mesto, ki ga programiranje zavzema v delu skladateljev »Mogočne peščice«, je posledica realistične in demokratične osnove njihove tehnike. Programska dela so omogočila najbolj »vizualno« pokazati poslušalcem, da lahko glasbene teme instrumentalne skladbe utelešajo podobe literature in slikarstva, zaporedje teh tem, narava njihovega razvoja, sama glasbena oblika pa lahko posredujejo zaporedje določene življenjske dogodke. Programska glasba je bila tista, ki je dala razlog za trditev, prvič, o prisotnosti objektivne vsebine v glasbi in, drugič, o sposobnosti, ki jo je delila z drugimi umetnostmi - literaturo, slikarstvom - za reprodukcijo pojavov resničnosti. Od tod velika bližina med programsko glasbo in opero (skupni zapleti, skupna paleta podob in značilne izrazne metode: ep o Sadku je služil kot osnova zapleta tako za opero kot za simfonično sliko Rimskega-Korsakova; številne simfonične epizode v operah so v bistvu blizu programskim delom; to so uvodi v »Hovanščino« (»Zora na reki Moskvi«), v tretje dejanje »Pskovske žene«, »Trije čudeži« v »Zgodbi o carju«. Saltan«, »Bitka pri Keržencu« v »Zgodbi o nevidnem mestu Kitež«, velik del izvirnosti opernega in simfoničnega sloga skladateljev »Mogočne peščice« določa ogromna vloga, ki jo imajo ljudske pesmi. pri svojem delu so črpali tematiko svojih skladb iz ljudskih pesmi, ljudske pesmi pa so določale njihove značilnosti. glasbeni jezik, in podobe, ki jih je ustvarila ljudska fantazija, so našle novo življenje v opernih in simfoničnih delih Musorgskega in Balakirjeva, Borodina in Rimskega-Korsakova. Za instrumentalno delo skladateljev »Mogočne peščice« je značilno izposojanje tem iz ljudske glasbe, pretežno variacijski princip razvoja teh tem. Na podlagi Glinkinega izročila so skladatelji Mogočne peščice odkrili nova etapa pri uveljavljanju ljudske glasbe v strokovni umetnosti, poleg tega nova stopnja v glasbeni folkloristiki. In Balakirev, Musorgski, Borodin in Rimski-Korsakov so preučevali različne zbirke ljudskih pesmi. Skoraj vse najpomembnejše zbirke, izdane v tistem času, je Cui ocenil v recenzijah, Balakirev in Rimsky-Korsakov pa sta sama delovala kot sestavljalca zbirk. Skladatelji »Mogočne peščice« so v svojem pristopu k vzorcem ljudske pesmi razvili lastna estetska merila. Pesem je živa in celovita, naravna v svojem razvoju in hkrati nosi v sebi harmonične in edinstveno stroge zakonitosti harmonizacije, polifonega in simfoničnega razvoja - tako so jo razumeli skladatelji in tako je vstopila v njihovo umetnost. Ne glede na to, ali je ruska ljudska pesem zvenela kot citat v enem ali drugem delu, je bil njen pomen odločilen pri oblikovanju glasbenega jezika Balakireva, Borodina, Rimskega-Korsakova in Musorgskega. To se jasno čuti v melodiji, bogati z ljudskimi pesemskimi vzorci, značilnimi napevi in intonacijami; začetki barvite in za vsakega od »kučkistov« na svoj način izvirne harmonije v veliki meri segajo v rusko ljudsko glasbo; ljudska polifonija je rodila izvirno polifono strukturo, ki je bila široko razvita v ruski klasični glasbi; metroritmična lahkotnost in svoboda sta rezultat razumevanja značilnosti ruske ljudske pesmi; Tudi variacijska oblika, tako široko zastopana v operni in simfonični glasbi, je nastala kot rezultat ustvarjalnega razvoja ljudskega izvajalskega stila. Rimsky-Korsakov zavzema posebno mesto med glasbeniki, ki so razvili določene tehnike za najboljšo uporabo ljudske pesmi za njen nadaljnji razvoj v razmerah vseevropskega glasbenega mojstrstva. Vse njegovo instrumentalno delo je prežeto s pesemsko harmonijo in pesemskimi izviri. Tako ustvarjalna, izjemno varčna in dosledna uporaba zvočnega bogastva je dala Rimskemu-Korsakovu priložnost, da se izrazi v najrazličnejših skladbah, ki so se razlikovale po konceptu in izvedbi. Skladatelji "mogočne peščice" so široko razvili glasbeno ustvarjalnost ne le ruskega ljudstva; V njihovih delih se slišijo ukrajinske, poljske, češke, španske in angleške pesmi, široko so zastopane melodije narodov vzhoda. Vse to je obogatilo glasbeno govorico vsakega od njih z novimi melodično-ritmičnimi značilnostmi, modusno-harmoničnimi najdbami in tembrsko-instrumentalnimi učinki. Na primer, podobe Kavkaza zavzemajo posebno mesto v delu Balakireva. Izleti na Kavkaz, spoznavanje njegove veličastne narave in pestrega življenja kavkaških plemen so nanj naredili globok vtis in se živo odražajo v njegovem delu. Ob pozornem poslušanju pesmi in inštrumentalnih napevov ljudstev Kavkaza je skušal doumeti njihovo notranjo strukturo, vir njihove lepote in izvirnosti. Tam je zasnoval veliko orkestralno delo, da bi izrazil svoje vtise o Kavkazu. Kasneje se je pojavila simfonična pesnitev "Tamara", ki je značilna po svoji posebni poeziji, svetlosti podob in bogastvu orkestralne in harmonične barve. V njej se skladatelj ne zateka k neposrednemu citiranju kavkaških ljudskih tem, temveč z izjemno zvestobo reproducira njihovo edinstveno melodično-ritmično strukturo. Po svetlosti materiala, podobah glasbe, bogastvu in bogastvu barv se "Tamara" uvršča med najboljše primere "ruske glasbe o vzhodu". Tamara je primer najfinejšega orkestralnega zvočnega oblikovanja in dovršenega motivnega dela z naravnim, kot dihanje, prelivanjem intonacij ozadja v tematske elemente in njihovim raztapljanjem v teksturi spremljave. Kombinacijo večnacionalnih prvin najdemo v Drugi simfoniji Balakirjeva: druga tema prvega stavka je orientalske narave, v finalu je ruska ljudska pesem, podobna češki ljudski pesmi. Nekatere skladbe, ki ne temeljijo na izvirnih temah pesmi, so napisane v duhu nacionalnih vzorcev. Takšno je celotno »poljsko« dejanje v »Borisu Godunovu«, začetek finala Balakirevove druge simfonije (Tempo di Rollassa) ali zvrst mazurke, razširjena v ruski glasbi, takšna so številna dela orientalskega značaja. V procesu ustvarjalnega dela so skladatelji "mogočne peščice" preučevali pesmi različnih ljudstev skupaj z drugimi zgodovinskimi viri, kar je pomagalo poustvariti pravilno barvanje skladbe. Pred »kučkisti« v ruski glasbi še ni bilo simfonije klasičnega tipa; nista ga ustvarila niti Glinka niti Dargomyzhsky. Musorgski v svojih izobraževalnih delih ni presegel posameznih skic; simfonija Rimskega-Korsakova, ki jo je avtor dokončal in izvajal javno, ni postala mejnik niti v njegovem delu, niti v zgodovini glasbe. Balakirev je našel moč, da je po mnogih letih dokončal svojo čudovito Prvo simfonijo. In s to nalogo se je soočil Borodin. Lotil se ga je zbrano in namensko. Teme njegove simfonije so bile izposojene iz ljudskih pesmi, vendar so čutile krvno sorodstvo z rusko ljudsko umetnostjo in z folk glasba vzhod. Njihov razvoj je bil edinstveno svež, celotna simfonija kot celota pa močna in harmonična.
Operna ustvarjalnost. Središče ustvarjalne pozornosti skladateljev "mogočne peščice" je bila opera - najbolj demokratična zvrst glasbena umetnost, dostopen širokemu krogu poslušalcev, razvoj njegovih realističnih temeljev pa se jim je zdel temeljno pomemben. Približati operno umetnost življenju, poustvariti podobo ljudi, razkriti notranji svet človeških občutkov - to so naloge, ki so si jih zadali Musorgski, Rimski-Korsakov in Borodin. Ob tem so se odpirala tako splošnoestetska kot specifično glasbena vprašanja: vprašanja izbire teme, zapleta, podobe junaka, vprašanja dramske vsebine in njenega glasbenega utelešenja, razmerja med glasbo in odrsko akcijo, razmerja med besedo in vokalom. melodija. Rezultat ustvarjalnih iskanj so bila tako raznolika dela različne žanre, kot so recitativna komorna opera (»Poroka«, »Mozart in Salieri«, »Praznik med kugo«) in monumentalni ep »Knez Igor«, ljudska glasbena drama in pravljična opera ali operna legenda »Hovanščina«, »Sneguročka« , "Legenda o nevidnem mestu Kitež." Ta dela so odlikovali mojstrstvo dramaturgije in visoka dovršenost glasbenega izraza, svetlost značilnosti in raznovrstnost prizorov, subtilnost motivnega dela, bogastvo vokalnega sloga, ki združuje gibko recitativnost, ariozo in deklamacijo. petje in dokončane arije-portreti . Globok historizem, ki je rusko klasično opero postavil na nedosegljivo višino, je v isti smeri z razvojem ruske zgodovinske znanosti v drugi polovici 19. stoletja, ki je postavila znanstvenike, kot so N. I. Kostomarov, S. M. Solovjov, V. O. Ključevski, svoje raziskave temeljijo na skrbnem zbiranju in preučevanju verodostojnih zgodovinskih dokumentov. To dokumentarno temeljitost, zlasti v zgodovinski tematiki, je ruska glasba prevzela iz znanosti v osebi skladateljev »Mogočne peščice« pri razkrivanju notranjega življenja človeka v vsej njegovi kompleksnosti, kot v opernih podobah kneza Igorja , Jaroslavna, Boris Godunov, Marta Razkolnica, Ivan Grozni so našli manifestacijo istega zanimanja za osebnost, ki je privedlo do romanov L. N. Tolstoja in F. M. Dostojevskega ter najboljših slikovitih portretov Rusov. umetniki XIX stoletja so skladatelji "Mogočne peščice" sledili modelom, ki jih je ustvaril Glinka - ljudska zgodovinska tragedija "Ivan Susanin". V Borodinovem "Knezu Igorju" imajo epska kompozicijska struktura in osnovna načela dramskega razvoja nedvomno prototip skladbe "Ruslana", hkrati pa odkrito izražena patriotska ideja opernega dela, zgodovinska specifičnost in resnost velikega obsega spopadov med narodi - vse to se jasno vrača v konfliktno dramaturgijo "Susanina" in se na primer z ogromno silo in osupljivim umetniškim učinkom razkrije v prizoru napada Polovcev na rusko mesto . Metodo konfliktnega nasprotja nacionalnih glasbenih sfer, ki jo je razvil Glinka v Susaninu, je uporabil tudi Modest Musorgski v Borisu Godunovu in znova, po Glinki, svojo karakterizacijo poljskega tabora gradi predvsem na plesnih ritmičnih intonacijah. V Borisu je Musorgski želel prikazati ljudstvo v razvoju - od potlačenega, podrejenega - do mogočnega in mogočnega, ko v ljudstvu skrite sile izbruhnejo v spontanem in strašnem ljudskem gibanju za zasužnjevalce. O prvi sliki prologa - v bližini Novodeviškega samostana, je Stasov zapisal: »Ljudje so pokorni, kot ovce, in volijo Borisa v kraljestvo izpod palice policista, nato pa je le ta policist stopil vstran, poln Musorgski je v »Borisu Godunovu« prvič v zgodovini prekinil navado predstavljanja ljudi kot nečesa enotnega. Zbor pogosto razdeli na več skupin, s čimer doseže realističen prikaz ljudstva kot večplastne množice. Besedilo, ki ga je napisal skladatelj, je kot pravo ljudsko narečje. O prizoru v bližini Kromyja je Stasov dejal: »celotna »podzemna Rusija« je bila izražena z neverjetnim talentom, dvignila se je na noge s svojo močjo, s svojim ostrim, divjim, a veličastnim impulzom v trenutku vseh vrst zatiranja. to." Sam Musorgski je idejo o "Borisu" definiral takole: "Ljudje razumem kot veliko osebnost, ki jo navdušuje ena sama ideja. To je moja naloga. Poskušal sem jo razrešiti v operi. V osnovi so zapleti oper skladateljev »mogočne peščice« povezani z ruskimi ljudskimi pesmimi, ki jih navdihujejo podobe posameznih likov ljudskih pevcev: Lelya v »The Snow Maiden«, Nezhata in sam junak v »Sadku« ter norčije - Skula in Eroška v »Knezu Igorju«; upodabljanje ljudi skozi različne vidike ljudskega življenja, tudi skozi obrede, je povzročilo posebne vrste arij, pesmi in celotnih opernih prizorov: uspavanke v »Pskovianki« in »Sadku«, žalostinke v »Borisu Godunovu« in »Knezu Igorju«. ”, poročni obred v “Sneguročki” in v “Zgodbi o nevidnem mestu Kitež”; in končno celo posamezne vrste operni recitativ, ki se je razvil pod vplivom uprizoritvenega sloga ljudskih pravljic Skladatelji »mogočne peščice« imajo v operah veliko skupnega - to je bila posledica duhovne bližine glasbenikov in povezav s. osnovne ideje dobe in zahteve glasbenega kroga (resničnost v prikazu zgodovinski dogodki), ampak tudi veliko različnih stvari - nekaj, kar izhaja iz individualnih značilnosti vsakega od skladateljev. Podobnosti in razlike med operama so vidne v operah »Boris Godunov« Musorgskega in »Pskovčanka« Rimskega-Korsakova. Te opere imajo veliko skupnega. V obdobju ustvarjanja sta bila skladatelja še posebej prijateljska, njuna notranja bližina pa se je kazala ne le v obravnavi sorodne tematike, temveč tudi v posebnostih njene interpretacije. V obeh operah se je osebna drama odvijala na ozadju resničnih zgodovinskih dogodkov, izkazalo se je, da je usoda junakov neločljivo povezana z ljudstvom. Osrednji liki v obeh operah so prikazani na več načinov. Ivan Grozni v "Pskovski ženi" ni samo krut. Despotski vladar, neobvladan v jezi; je močno čuteča oseba. Poznal je veliko ljubezen, bil je prežet z očetovsko nežnostjo do Olge in trpel za njo. In Boris Godunov, ki je prišel v kraljestvo zaradi zločina in boleče doživlja kesanje, je ljubeč in skrben oče. Glavni liki v obeh operah so prikazani poleg vokalnih sredstev s pomočjo svetlih glasbenih lajtmotivov. Razkrivanje različnih plati teh zapletenih likov
Mestna izobraževalna ustanova
Dodatno izobraževanje za otroke
"Otroška glasbena šola"
POVZETEK
na temo:
“SKLADATELJI “MOGOČNEGA FUNČA””
po temi
"GLASBENA LITERATURA"
Delo končano
Učenka 7. razreda
zborovski oddelek
Volosnikova Tatyana
Preverjeno:
Biserova Julija Petrovna
Peskovka 2011
1.1. Zgodovina ustvarjanja……………………………………………………...4
1.2. Dejavnosti »mogočne peščice«…………………………………………………………7
2. Skladatelji, vključeni v »mogočno peščico«
2.1. Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910)………………………...12
2.2. Modest Petrovič Musorgski (1839-1881)………………………...14
2.3. Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1887)……………………….15
2.4. Cezar Antonovič Cui (1835-1918)……………………………..18
2.5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)………………...19
Zaključek……………………………………………………………………………….22
Seznam uporabljenih virov……………………………………..26
Dodatek 1…………………………………………………………………………………27
Dodatek 2…………………………………………………………………………………28
Dodatek 3…………………………………………………………………………………29
Dodatek 4…………………………………………………………………………………30
Dodatek 5…………………………………………………………………………………31
Dodatek 6…………………………………………………………………………………32
UVOD
Izraz »mogočna peščica«, ki ga je po naključju uporabil Stasov leta 1867, je trdno vstopil v življenje in začel služiti kot splošno sprejeto ime za skupino skladateljev, v kateri so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839). -1881), Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1881), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) in Cezar Antonovič Cui (1835-1918). »Mogočna peščica« se pogosto imenuje »Nova ruska glasbena šola«, pa tudi »Krog Balakirev«, poimenovan po svojem vodji M. A. Balakirevu. V tujini so to skupino glasbenikov po številu glavnih predstavnikov poimenovali »The Five«. Skladatelji »mogočne peščice« so na ustvarjalno prizorišče vstopili v obdobju velikega družbenega vzpona v 60. letih 19. stoletja.
"MOGOČNI MEHURČEK"
Zgodovina nastanka kroga Balakirev je naslednja: leta 1855 je M. A. Balakirev prišel v Sankt Peterburg iz Kazana. Osemnajstletni fant je bil glasbeno izjemno nadarjen. V začetku leta 1856 je z velikim uspehom nastopal na koncertnih odrih kot pianist in pritegnil pozornost javnosti. Še posebej velik pomen Za Balakireva je njegovo poznanstvo z V.V.
Vladimir Vasiljevič Stasov je najbolj zanimiva osebnost v zgodovini ruske umetnosti. Kritik, umetnostni kritik, zgodovinar in arheolog Stasov, če govorimo kot glasbeni kritik, je bil tesen prijatelj vseh ruskih skladateljev. Z dobesedno vsemi večjimi ruskimi umetniki ga je povezovalo tesno prijateljstvo in v tisku se je pojavljal, ko je promoviral njihove najboljše slike in bil tudi njihov najboljši svetovalec in pomočnik.
sin izjemen arhitekt V.P. Stasov Vladimir Vasiljevič se je rodil v Sankt Peterburgu, izobrazbo je prejel na pravni fakulteti. Skozi njegovo življenje je bila služba Stasova povezana s tako čudovito ustanovo, kot je javna knjižnica. Osebno je poznal Hercena, Černiševskega, Leva Tolstoja, Repina, Antokolskega, Vereščagina, Glinko. Stasov je slišal Glinkino recenzijo Balakireva: "V ... Balakirevu sem našel poglede, ki so bili tako blizu mojim." In čeprav je bil Stasov skoraj dvanajst let starejši od mladega glasbenika, se je z njim tesno spoprijateljil do konca življenja. Nenehno preživljajo čas ob branju knjig Belinskega, Dobroljubova, Hercena, Černiševskega, Stasov pa je nedvomno bolj zrel, razvit in izobražen, odlično pozna klasično in moderna umetnost, ideološko vodi in vodi Balakirev.
Leta 1856 se je Balakirev na enem od univerzitetnih koncertov srečal s Cesarjem Antonovičem Cuijem, ki je takrat študiral na vojaški inženirski akademiji in se specializiral za gradnjo vojaških utrdb. Cui je imel zelo rad glasbo. IN zgodnja mladostštudiral je celo pri poljskem skladatelju Moniuszku.
S svojimi novimi in drznimi pogledi na glasbo Balakirev očara Cuija in v njem prebudi resno zanimanje za umetnost. Pod vodstvom Balakireva je Cui leta 1857 napisal štiriročni scherzo za klavir, opero Kavkaški ujetnik in leta 1859 enodejanko Komično opero Mandarinov sin.
Naslednji skladatelj, ki se je pridružil skupini Balakirev – Stasov – Cui, je bil Modest Petrovič Musorgski. Ko se je pridružil krogu Balakireva, je bil gardist. Skladati je začel zelo zgodaj in zelo kmalu ugotovil, da mora svoje življenje posvetiti glasbi. Ne da bi dvakrat premislil, se je kot častnik Preobraženskega polka odločil za upokojitev. Kljub svoji mladosti (18 let) je Musorgski pokazal veliko vsestranskost zanimanj: študiral je glasbo, zgodovino, literaturo, filozofijo. Njegovo poznanstvo z Balakirevom se je zgodilo leta 1857 z A.S.Dargomyzhskyjem. Vse o Balakirevu je presenetilo Musorgskega: njegov videz, njegova svetla, edinstvena igra in njegove drzne misli. Od zdaj naprej postane Musorgski pogost obiskovalec Balakireva. Kot je rekel sam Musorgski, se je pred njim "odprl nov svet, ki ga dotlej ni poznal."
Leta 1862 sta se N.A. Rimsky-Korsakov in A.P. Borodin pridružila krogu Balakireva. Če je bil Rimski-Korsakov zelo mlad član kroga, katerega pogledi in glasbeni talent so se šele začeli določati, potem je bil Borodin v tem času že zrel človek, izjemen kemik, prijatelj s takšnimi velikani ruske znanosti, kot sta Mendelejev, Sečenov , Kovalevsky , Botkin.
Borodin je bil glasbeni samouk. Svoje razmeroma veliko glasbenoteoretično znanje se je zahvalil predvsem resnemu poznavanju komorne literature. Tudi v študentskih letih na Medicinsko-kirurški akademiji Borodin je z igranjem violončela pogosto sodeloval v ansamblih ljubiteljev glasbe. Po njegovem pričevanju je preigral celotno literaturo godalnih kvartetov, kvintetov, pa tudi duetov in triov. Pred srečanjem z Balakirevom je sam Borodin napisal več komornih del. Balakirev je hitro cenil ne le Borodinov briljanten glasbeni talent, ampak tudi njegovo vsestransko erudicijo.
Tako lahko do začetka leta 1863 govorimo o krogu, ki ga je oblikoval Balakirev.
Vodilno linijo v temah del "kučkistov" zavzemajo življenje in interesi ruskega ljudstva. Večina skladateljev "mogočne peščice" je semple načrtno snemala, študirala in razvijala folklora. Skladatelji so pogumno uporabljali ljudske pesmi tako v simfoničnih kot opernih delih ("Carska nevesta", "Snežna deklica", "Hovanščina", "Boris Godunov").
Nacionalne težnje »peščice mogočnih« pa so bile brez vsake sence nacionalne ozkoglednosti. Skladatelji so imeli veliko simpatijo do glasbenih kultur drugih ljudstev, kar potrjujejo številni primeri uporabe ukrajinskih, gruzijskih, tatarskih, španskih, čeških in drugih narodnih tem in melodij v njihovih delih. Še posebej odlično mesto v delih "kučkistov" je zaseden vzhodni element (Tamara, Islamej Balakirjeva; Knez Igor Borodina; Šeherezada, Antara, Zlati petelin Rimskega-Korsakova; Hovanščina Musorgskega).
Ustvarjanje umetniška dela za ljudstvo, ki govori v njemu razumljivem in bližnjem jeziku, so skladatelji naredili svojo glasbo dostopno najširšim slojem poslušalcev. Ta demokratična težnja pojasnjuje veliko privlačnost »nove ruske šole« za programiranje. "Program" se običajno imenuje takšna instrumentalna dela, v katerih ideje, podobe, zaplete razloži sam skladatelj. Avtorjevo pojasnilo je lahko podano bodisi v pojasnilu k delu bodisi v njegovem naslovu. Programska so tudi mnoga druga dela skladateljev »Mogočne peščice«: »Antar« in »Zgodba« Rimskega-Korsakova, »Islamey« in »Kralj Lear« Balakireva, »Noč na Plešasti gori« in »Slike na razstava« Musorgskega.
V razvoju ustvarjalna načela njihova velika predhodnika Glinka in Dragomižski, člana »mogočne peščice«, sta bila hkrati drzna inovatorja. Niso se zadovoljili z doseženim, ampak so klicali svoje sodobnike na »nove obale«, težili k neposrednemu, živemu odzivu na zahteve in zahteve sodobnosti, radovedno iskali nove subjekte, nove tipe ljudi, nova glasbena sredstva. utelešenje.
»Kučkisti« so si morali te nove poti utirati sami v vztrajnem in nepomirljivem boju proti vsemu reakcionarnemu in konservativnemu, v ostrih spopadih s prevlado tuje glasbe, ki so jo dolgo trmasto propagirali ruski vladarji in aristokracija. Vladajoči razredi niso mogli biti zadovoljni z resnično revolucionarnimi procesi, ki so se odvijali v literaturi in umetnosti. Domača umetnost ni uživala naklonjenosti in podpore. Poleg tega je bilo preganjano vse, kar je bilo naprednega in naprednega. Černiševski je bil poslan v izgnanstvo; njegova dela so bila žigosana s cenzuro. Herzen je živel zunaj Rusije. Umetniki, ki so demonstrativno zapustili Akademijo umetnosti, so veljali za "sumljive" in jih je registrirala carska tajna policija. Vpliv zahodnoevropskih gledališč v Rusiji je bil zagotovljen z vsemi državnimi privilegiji: italijanske skupine so imele monopol. operni oder, so tuji podjetniki uživali najširše ugodnosti, ki jih domača umetnost ni imela.
Skladatelji "mogočne peščice" so premagali ovire za promocijo "nacionalne" glasbe, napade kritikov, trmasto nadaljevali z delom na razvoju domače umetnosti in, kot je kasneje zapisal Stasov, "je partnerstvo Balakirjeva pridobilo tako javnost kot glasbenike. ... Posejal je novo rodovitno seme, ki je kmalu dalo razkošno in rodovitno žetev."
Balakirev se je običajno srečal v več hišah, ki so si bile blizu: pri L.I. Srečanja kroga Balakirev so vedno potekala v zelo živahnem ustvarjalnem vzdušju.
Člani kroga Balakireva so se pogosto srečevali s pisatelji A.V.Pisemskim, I.E.Repinom, kiparjem M.A.Antokolskim. Bile so tesne povezave z Petra IljičaČajkovskega.
Skladatelji »mogočne peščice« so opravljali veliko javnoprosvetno delo. Prva javna manifestacija dejavnosti kroga Balakirev je bila otvoritev brezplačne glasbene šole leta 1862. Glavni organizator je bil M.I. Balakirev in zborovodja G.Ya. Glavni cilj brezplačne glasbene šole je bil širjenje glasbenega znanja med širokimi množicami prebivalstva.
Prizadevanje za široko širjenje svojih ideoloških in umetniških načel, krepitev ustvarjalni vpliv v okoliškem javnem okolju člani »Mogočne peščice« niso uporabljali le koncertne ploščadi, temveč so spregovorili tudi na straneh tiska. Govori so bili ostro polemični, sodbe so bile včasih ostre, kategorične, kar je bilo posledica napadov in negativnih ocen, ki jim je bila »mogočna peščica« izpostavljena reakcionarne kritike.
Skupaj s Stasovom je Ts.A. Cui deloval kot predstavnik pogledov in ocen nove ruske šole. Od leta 1864 je bil stalni glasbeni ocenjevalec peterburškega časopisa Vedomosti. Poleg Cuija, z kritični članki Borodin in Rimski-Korsakov sta govorila v tisku. Kljub temu, da kritika ni bila njihova glavna dejavnost, so v svojih glasbenih člankih in kritikah podajali primere natančne in pravilne ocene umetnosti in pomembno prispevali k ruski klasični muzikologiji.
Vpliv idej »mogočne peščice« prodira tudi skozi zidove peterburškega konservatorija. Sem je bil leta 1871 povabljen Rimski-Korsakov za profesorja v razredih instrumentacije in kompozicije. Od takrat naprej so bile dejavnosti Rimskega-Korsakova neločljivo povezane s konservatorijem. Postane tista figura, ki okrog sebe koncentrira mlade ustvarjalne sile. Kombinacija napredne tradicije »mogočne peščice« s trdno in močno akademsko osnovo je bila značilna lastnost »šole Rimskega-Korsakova«, ki je bila prevladujoča smer na konservatoriju v Sankt Peterburgu od poznih 70. let prejšnjega stoletja. stoletja do začetka 20. stoletja.
Do konca 70. in v začetku 80. let prejšnjega stoletja je delo skladateljev "mogočne peščice" pridobilo široko slavo in priznanje ne le v domovini, ampak tudi v tujini. Goreč občudovalec in prijatelj »nove ruske šole« je bil Franz Liszt. Liszt je energično prispeval k širjenju del Borodina, Balakirjeva in Rimskega-Korsakova v zahodni Evropi. Goreči oboževalci Musorgskega so bili francoski skladatelji Maurice Ravel in Claude Debussy, češki skladatelj Janacek.
SKLADATELJI, KI SO BILI DEL “MIGHTY PICKLE”
- ruski skladatelj, pianist, dirigent, vodja in navdih slovite "Peterice" - "Mogočna peščica" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), ki pooseblja nacionalno gibanje v ruski glasbeni kulturi 19. stoletja. .
Balakirev se je rodil 2. januarja 1837 v Nižni Novgorod, v obubožani plemiški družini. Pri desetih letih so ga pripeljali v Moskvo in se je nekaj časa učil pri Johnu Fieldu; kasneje je A.D. Ulybyshev močno sodeloval pri njegovi usodi. razsvetljen amaterski glasbenik, filantrop, avtor prve ruske monografije o Mozartu. Balakirev je vstopil na fakulteto za fiziko in matematiko univerze v Kazanu, vendar se je leta 1855 v Sankt Peterburgu srečal z M. I. Glinko, ki je mladega glasbenika prepričal, da se je posvetil kompoziciji v narodnem duhu, pri čemer se je opiral na rusko ljudsko in cerkveno glasbo. Ruski predmeti in besedila.
»Mogočna peščica« je nastala v Sankt Peterburgu med letoma 1857 in 1862 in Balakirev je postal njen vodja. Bil je samouk in je svoje znanje črpal predvsem iz prakse, zato je zavrnil takrat sprejete učbenike in metode poučevanja harmonije in kontrapunkta ter jih nadomestil s širokim seznanjanjem z mojstrovinami svetovne glasbe in njihovo podrobno analizo. "Mogočna peščica" kot ustvarjalno združenje ni trajala dolgo, vendar je imela velik vpliv na rusko kulturo. Leta 1863 je Balakirev ustanovil Svobodno glasbeno šolo - v nasprotju s peterburškim konservatorijem, katerega smer je Balakirev ocenil kot svetovljansko in konservativno. Je veliko nastopal kot dirigent poslušalcem redno predstavljal zgodnja dela tvoj krog. Leta 1867 je Balakirev postal dirigent koncertov Carskega ruskega glasbenega društva, vendar je bil leta 1869 prisiljen to mesto zapustiti. Leta 1870 je Balakirev doživel najmočnejše duhovna kriza, nato pa pet let ni študiral glasbe. K kompoziciji se je vrnil leta 1876, a takrat je v očeh glasbene javnosti že izgubil sloves vodje narodne šole. Leta 1882 je Balakirev ponovno postal vodja koncertov v Brezplačni glasbeni šoli, leta 1883 pa vodja dvornega zbora (v tem obdobju je ustvaril številne cerkvene skladbe in transkripcije starodavnih pesmi).
Balakirev je imel veliko vlogo pri oblikovanju nacionalne glasbene šole, sam pa je komponiral relativno malo. IN simfonične zvrsti ustvaril je dve simfoniji, več uvertur, glasbo za Shakespearovega Kralja Leara (1858-1861), simfonične pesnitve Tamara (ok. 1882), Rus (1887, 2. izd. 1907) in Na Češkem (1867, 2. izd. 1905) . Za klavir je napisal sonato v h-molu (1905), sijajno fantazijo Islamey (1869) in vrsto dram v različnih žanrih. Visoke vrednosti imajo romance in priredbe ljudskih pesmi. Glasbeni stil Balakireva počiva na eni strani ljudskega izvora in tradiciji cerkvene glasbe, na drugi - do izkustva novega Zahodnoevropska umetnost, predvsem Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev je umrl v Sankt Peterburgu 29. maja 1910.
rojen 9. (21.) marca 1839 na posestvu staršev v vasi Karevo, okrožje Toropetsky, provinca Pskov.
ruski skladatelj. Ni bil deležen sistematične glasbene izobrazbe, čeprav se je v otroštvu učil igrati klavir in poskušal komponirati. Avtor: družinsko tradicijo mladenič je bil dodeljen v stražarsko šolo. Konec 50. let se je Musorgski srečal z Dargomižskim in Balakirevom ter se spoprijateljil z Borodinom, Rimskim-Korsakovim in Stasovim. Srečanje z njimi je pomagalo nadarjen glasbenik določi svoj pravi klic: odloči se, da se bo popolnoma posvetil glasbi. Leta 1858 se je Musorgski upokojil in postal aktiven udeleženec ustvarjalna skupina naprednih skladateljev, v zgodovini znanih kot »mogočna peščica«.
Musorgski je bil v svojem delu, prežetem z globokim nacionalizmom in realizmom, dosleden, bister, pogumen predstavnik revolucionarnih demokratičnih idej 60. let. Skladateljski talent se je najbolj razkril v operah. Monumentalni inovativni glasbeni drami "Boris Godunov" (po Puškinu) in "Khovanshchina" sta vrhunca njegovega dela. V teh delih, kot v komična opera"Sorochinskaya Fair" (po Gogolu), glavni junak so ljudje. Briljanten mojster glasbene značilnosti Musorgski je ustvaril žive, bogate podobe ljudi različnih slojev, ki prikazujejo človeško osebnost v vsej njeni raznolikosti in kompleksnosti. duhovni svet. Psihološka globina in visoka drama sta v operah Musorgskega združena z bogastvom glasbenih in izraznih sredstev. Izvirnost in novost skladateljevega glasbenega jezika je v inovativni uporabi ruske ljudske pesmi in v prenašanju intonacij živega govora.
Skladatelj je v svojih delih skušal zagotoviti " znakov govoril na odru, kot govorijo živi ljudje ...« To mu ni uspelo le v operah, ampak tudi v solu vokalna glasba- pesmi na zgodbe iz kmečkega življenja, dramske balade, satirične skeče. To so najprej mojstrovine, kot so »Kalistrat«, »Eryomushkina uspavanka«, »Pozabljeni«, »Poveljnik«, »Seminarist«, »Rayok«, »Arogance«, »Classic«, »Song of a Flea« itd. Med najboljša dela Musorgskega spadajo tudi vokalni cikel "Otroška soba", fantazija za orkester "Noč na plešasti gori" in briljantne "Slike z razstave" za klavir. »Razumevanje zgodovine, globoko dojemanje neštetih odtenkov ljudski duh, razpoloženje, inteligenca in neumnost, moč in šibkost, tragedija in humor - vse to je pri Musorgskem brez primere,« je zapisal V.V.
rojen 12. novembra 1833 in je bil zapisan kot sin služabnika kneza L.S. Gedianova - Porfirija Borodina. Pravzaprav je bil bodoči skladatelj nezakonski sin sam knez in peterburška meščanka Avdotja Antonova, v čigar hiši je bil otrok vzgojen.
Ker je Borodin že zgodaj pokazal zanimanje za glasbo, se je pri osmih letih začel učiti igrati flavto, nato pa še klavir in violončelo. Ko je deček dopolnil devet let, je skomponiral štiriročno polko za klavir, pri šestnajstih pa glasbena dela so ga glasbeni kritiki že pohvalili z opombo na "pretanjen estetski okus in poetično dušo" mladi skladatelj.
Toda kljub očitnim uspehom na tem področju je Aleksander vseeno izbral poklic kemika in se leta 1850 vpisal kot prostovoljec na Medicinsko-kirurško akademijo, ki jo je leta 1856 diplomiral.
Potem ko je Borodin leta 1858 doktoriral iz medicine, so ga poslali na znanstveno potovanje v Zahodna Evropa, kjer je spoznal bodočo ženo, pianistko Ekaterino Protopopovo, ki mu je odkrila številne romantične skladatelje, zlasti Schumanna in Chopina.
Vzporedno z znanstvena dejavnost Borodin ni opustil svojih glasbenih poskusov. Med tujim potovanjem je ustvaril godalne in klavirske kvintete, godalni sekstet ter nekatera druga komorna dela.
Po vrnitvi v Rusijo leta 1862 je postal izredni profesor na Medicinsko-kirurški akademiji, leta 1864 pa redni profesor istega oddelka.
Istega leta 1862 je prišlo do pomembnega srečanja za Borodina - srečal se je z M. Balakirevom in nato z ostalimi člani njegovega kroga, znanega kot "mogočna peščica" (C. Cui, N. Rimski-Korsakov in M. Musorgskega). »Preden me je spoznal,« se je pozneje spominjal Balakirev, »se je imel za samo amaterja in ni pripisoval pomena svojim kompozicijskim vajam. Zdi se mi, da sem bil prvi, ki mu je povedal, da je njegov pravi posel komponiranje.”
Pod vplivom »kučkističnih« skladateljev so se dokončno oblikovali Borodinovi glasbeni in estetski pogledi in njegova umetniški slog, neločljivo povezana z rusko narodno šolo.
Vse njegovo delo je prežeto s temo veličine ruskega naroda, ljubezni do domovine in ljubezni do svobode. Osupljiv primer to je Druga simfonija, ki jo je Mussorgsky predlagal, da bi jo imenovali "Slovanska junaška", slavni glasbeni kritik V. Stasov - "Bogatyrskaya".
Zaradi njegove velike predanosti znanstvenim in pedagoškim dejavnostim, ki jim Borodin posveča skoraj več časa kot glasbi, se je delo na vsakem novem delu zavleklo na mesece, pogosteje na leta. Tako je skladatelj delal na svojem glavnem delu - operi "Knez Igor", začenši s poznimi šestdesetimi leti 19. stoletja. Delal sem osemnajst let, a ga nikoli nisem uspel dokončati.
Hkrati je težko preceniti Borodinov prispevek k razvoju narodna znanost. Veliki ruski kemik D.I. Mendelejev je rekel: "Borodin bi stal še višje v kemiji in bi znanosti prinesel še več koristi, če ga glasba ne bi preveč odvrnila od kemije."
Borodin je napisal več kot 40 znanstvenih člankov o kemiji (je avtor odkritja posebne kemijska reakcija, v njegovo čast imenovano »Borodinova reakcija«).
Od leta 1874 je Borodin začel voditi kemijski laboratorij Medicinsko-kirurška akademija. Poleg tega je bil eden od organizatorjev visoke izobraževalne ustanove za ženske - Ženskih zdravniških tečajev (1872–1887), na katerih je kasneje poučeval.
Do konca svojega življenja je skladatelj Borodin dosegel določeno slavo zunaj Rusije. Na pobudo F. Liszta, s katerim je bil Borodin prijatelj, so njegove simfonije večkrat izvajali v Nemčiji. In leta 1885 in 1886. Borodin je odpotoval v Belgijo, kjer so njegova simfonična dela doživela velik uspeh.
V tem obdobju je napisal dva godalna kvarteta, dva stavka Tretje simfonije v a-molu, glasbena slika za orkester »V srednji Aziji«, številne romance in klavirske skladbe.
Umrl je A.P Borodin 15. februarja 1887 v Sankt Peterburgu, ne da bi imel čas dokončati opero "Knez Igor" ali svojo Tretjo simfonijo (dokončala sta ju N.A. Rimsky-Korsakov in A.K. Glazunov).
Cezar Antonovič Cui (1835-1918) – Ruski skladatelj in kritik, član slavne "Peterice" - "Mogočna peščica" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), eden od ustanoviteljev narodno gibanje v ruski glasbi. Rojen 18. januarja 1835 v Vilni (danes Vilnius, Litva); njegova mati je bila Litovka, oče Francoz. Študiral je na Glavni inženirski šoli, nato pa na Vojaško inženirski akademiji v Sankt Peterburgu, kjer je diplomiral leta 1857. Cui je naredil sijajno kariero na vojaškem področju, se povzpel do čina generala in postal specialist za vprašanja utrdb . Leta 1857 je spoznal Balakireva in to je bila spodbuda za nadaljevanje študija glasbe (še v Vilni se je Cui učil pri slovitem poljskem skladatelju S. Moniuszku). Cui je postal eden od Balakirevovih učencev in nato član petih. V svojih publikacijah v periodičnih publikacijah je aktivno podpiral načela »nove ruske glasbene šole«. Skladateljeva zapuščina obsega 10 oper, ki niso bile uspešne; najbolj zanimiv med njimi je prvi, William Ratcliffe (po Heinrichu Heineju, 1869). Zložil je tudi vrsto orkestralnih skladb malih žanrov, 3 godalne kvartete, okoli 30 zborov, skladbe za violino in klavir ter več kot 300 romanc. Cui je umrl v Petrogradu 26. marca 1918.
prihajal iz stare plemiške družine. Rodil se je 18. marca 1844 v Tihvinu v Novgorodski guberniji. Nekatere lastnosti narave N. A. Rimskega-Korsakova - visoka integriteta, nezmožnost sklepanja kompromisov - so se verjetno oblikovale ne brez vpliva njegovega očeta, ki je bil nekoč odstavljen z mesta guvernerja z osebnim dekretom Nikolaja I. zaradi njegovega humanega odnosa do Poljaki.
Ko je bil Rimski-Korsakov star dvanajst let, so ga dodelili v mornariški kadetski korpus, o čemer je sanjal skoraj od rojstva.
Približno v istem času je Rimski-Korsakov začel obiskovati ure klavirja pri violončelistu Aleksandrijskega gledališkega orkestra Ulichu. In leta 1858 je bodoči skladatelj zamenjal učitelje. Njegov novi učitelj je bil slavni pianist Fjodor Andrejevič Kanill, pod vodstvom katerega je Nikolaj začel sam poskušati skladati glasbo. Neopazno je glasba v ozadje potisnila misli o karieri mornariškega častnika.
Jeseni 1861 se je Rimsky-Korsakov srečal z M. Balakirevom in postal član »kroga Balakireva«.
Leta 1862 se je Nikolaj Andrejevič, ko je komaj preživel očetovo smrt, odpravil na potovanje po svetu (obiskal številne države Evrope, severne in Južna Amerika), med katerim je zložil Andante za simfonijo na temo ruske ljudske pesmi o tatarskem Polonu, ki jo je predlagal Balakirev.
Po vrnitvi v domovino se je skoraj povsem posvetil pisanju. Ko je bil skladatelj star 27 let, so ga povabili kot profesorja kompozicije in orkestrskega pisanja na Sanktpeterburški konservatorij. Pri 29 letih je postal inšpektor vojaških godb mornariškega oddelka, nato - vodja brezplačne glasbene šole in še kasneje - pomočnik upravitelja dvorne pevske kapele.
V zgodnjih 1870-ih se je Rimski-Korsakov poročil z nadarjeno pianistko Nadeždo Purgold.
Zavedajoč se nepopolnosti svoje glasbene izobrazbe pridno študira, a preden napiše opero »Majska noč« (1878), ga ustvarjalni neuspehi preganjajo drug za drugim.
Po smrti svojih tovarišev v »mogočni peščici« - Borodina in Musorgskega - je Rimski-Korsakov dokončal začeta dela, vendar ne dokončana.
Ob stoletnici rojstva A.S. Puškina (1899), Korsakov je napisal kantato »Pesem preroškega Olega« in opero »Zgodba o carju Saltanu, njegovem sinu, slavnem in mogočnem junaku Gvidonu Saltanoviču in prelepi princesi labodi«.
Po revoluciji leta 1905 je bil Rimski-Korsakov, ki je podpiral zahteve študentov, odpuščen s konservatorija.
Njegovo zadnja opera Gledalci so slišali "Zlatega petelina" po skladateljevi smrti.
ZAKLJUČEK
"Mogočna peščica" je obstajala kot ena ustvarjalna ekipa do sredine 70-ih. V tem času je v pismih in spominih njegovih udeležencev in bližnjih prijateljev vse pogosteje mogoče najti razloge in izjave o razlogih za njegov postopni propad. Borodin je najbližje resnici. V pismu pevki L.I. Karmalini je leta 1876 zapisal: »...Ko se dejavnost razvija, začne individualnost prevladovati nad šolo, nad tem, kar je človek podedoval od drugih. ... Končno, ob istem, v različna obdobja razvoja, v različnih časih se spreminjajo zlasti pogledi in okusi. Vse to je popolnoma naravno.”
Postopoma se je vloga vodje napredovala glasbene sile gre k Rimskemu-Korsakovu. Na konservatoriju vzgaja mlajšo generacijo, od leta 1877 pa je postal dirigent Brezplačne glasbene šole in inšpektor glasbenih zborov mornariškega oddelka. Od 1883 je poučeval pri Dvorni pevski kapeli.
Prvi od voditeljev »peščice mogočnih«, ki je umrl, je bil Musorgski. Umrl je leta 1881. Zadnja letaŽivljenje Musorgskega je bilo zelo težko. Oslabljeno zdravje, materialna negotovost - vse to je skladatelju preprečilo, da bi se osredotočil ustvarjalno delo, povzročil pesimistično razpoloženje in odtujenost.
Leta 1887 je A. P. Borodin umrl.
S smrtjo Borodina so se poti preživelih skladateljev »mogočne peščice« dokončno razšle. Balakirev, ki se je umaknil vase, se je popolnoma odmaknil od Rimskega-Korsakova, Cui je dolgo zaostajal za svojimi briljantnimi sodobniki. Samo Stasov je ostal v enakem odnosu z vsakim od treh.
Najdlje sta živela Balakirev in Cui (Balakirev je umrl leta 1910, Cui pa leta 1918). Kljub dejstvu, da se je Balakirev vrnil v glasbeno življenje v poznih 70-ih (v začetku 70-ih je Balakirev prenehal delati glasbena dejavnost), ni imel več energije in šarma, ki sta ga zaznamovala v 60. letih. Skladateljeve ustvarjalne moči so zamrle še pred njegovim življenjem.
Balakirev je še naprej vodil brezplačno glasbeno šolo in dvorno pevsko kapelo. Izobraževalne rutine, ki sta jih on in Rimsky-Korsakov vzpostavila v zboru, so pripeljale do dejstva, da je veliko njegovih učencev šlo na pravo pot in postali izjemni glasbeniki.
Tudi Cuijeva ustvarjalnost in notranji videz sta bila malo podobna njegovi nekdanji povezavi z "mogočno peščico". V drugi specialnosti je uspešno napredoval: leta 1888 je postal profesor na vojaški inženirski akademiji na oddelku za fortifikacijo in zapustil veliko dragocenih objavljenih znanstvenih del s tega področja.
Dolgo je živel tudi Rimski-Korsakov (umrl leta 1908). Za razliko od Balakireva in Cuija je njegovo delo do konca sledilo vzpenjajoči se liniji. Ostal je zvest načelom realizma in nacionalizma, ki so se razvili v velikem demokratičnem vzponu 60. let v »peščici mogočnih«.
Rimski-Korsakov je na podlagi velike tradicije »mogočne peščice« vzgojil celo generacijo glasbenikov. Med njimi so tako izjemni umetniki, kot so Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky in mnogi drugi. Te tradicije so prinesle žive in aktivne v naš čas.
Delo skladateljev »Mogočne peščice« sodi med najboljše dosežke svetovne glasbene umetnosti. Na podlagi zapuščine prvega klasika ruske glasbe so Glinka, Musorgski, Borodin in Rimski-Korsakov v svojih delih utelešali ideje patriotizma, poveličevali velike sile ljudstva in ustvarili čudovite podobe ruskih žensk. Razvijanje Glinkinih dosežkov na tem področju simfonična ustvarjalnost v programskih in neprogramskih delih za orkester so Balakirev, Rimski-Korsakov in Borodin veliko prispevali v svetovno zakladnico simfonična glasba. Skladatelji »Mogočne peščice« so svojo glasbo ustvarjali na čudovitih melodijah ljudskih pesmi in jo s tem neskončno bogatili. Izkazali so veliko zanimanje in spoštovanje ne le do ruščine glasbena ustvarjalnost, njihova dela predstavljajo teme ukrajinskega in poljskega, angleškega in indijskega, češkega in srbskega, tatarskega, perzijskega, španskega in mnogih drugih jezikov.
Delo skladateljev »Mogočne peščice« je najvišji zgled glasbene umetnosti; hkrati pa je dostopen, drag in razumljiv najširšim krogom poslušalcev. To je njegova velika trajna vrednost.
Glasba, ki jo ustvarja ta majhna, a močna skupina, je visok zgled s svojo umetnostjo služi ljudem, zgled pravega ustvarjalnega prijateljstva, zgled junaškega umetniškega dela.
SEZNAM UPORABLJENIH VIROV
http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
http://music.edusite.ru/p29aa1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KYI
http://music.edusite.ru/p59aa1.html
http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926
PRILOGA 1
Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910)
PRILOGA 2
Modest Petrovič Musorgski (1839-1881)
PRILOGA 3
Aleksander Porfirijevič Borodin (1833-1887)
PRILOGA 4
Cezar Antonovič Cui (1835-1918)
PRILOGA 5
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)
PRILOGA 6
"Mogočna peščica"
Karikatura mogočne peščice ( pastelni svinčnik, 1871). Od leve proti desni so upodobljeni: Ts. Cui v obliki lisice, ki maha z repom, M. A. Balakirev v obliki medveda, V. V. Stasov (na desni rami v obliki Mefista kipar M. M. Antokolsky, na trobenta v obliki opice V. A. Hartman), N. A. Rimski-Korsakov (v obliki raka) s sestrama Purgold (v obliki domačih psov), M. P. Musorgski (v obliki petelina); Za Rimskim-Korsakovim je upodobljen A. P. Borodin, desno zgoraj pa A. N. Serov meče jezne Perune iz oblakov.
"Mogočna peščica" (Balakirevsky krog, Nova ruska glasbena šola poslušaj)) - ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki je nastala v Sankt Peterburgu v poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih. V njej so bili: Milij Aleksejevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfirjevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908) in Cezar Antonovič Cui (1835-1918). Idejni navdih in glavni neglasbeni svetovalec krožka je bil likovni kritik, pisatelj in arhivar Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).
Ime »mogočna peščica« se prvič pojavi v Stasovljevem članku »Slovanski koncert gospoda Balakirjeva« (): »Koliko poezije, občutka, talenta in spretnosti ima majhna, a že mogočna skupina ruskih glasbenikov.« Ime »Nova ruska glasbena šola« so predlagali sami člani krožka, ki so se imeli za dediče M. I. Glinke in so videli svoj cilj kot utelešenje ruske nacionalne ideje v glasbi.
Skupina "Mogočna peščica" je nastala v ozadju revolucionarnega vrenja, ki je do takrat prevzelo ume ruske inteligence. Nemiri in upori kmetov so postali glavni družbeni dogodki tistega časa, ki so umetnike vrnili k priljubljeni temi. Pri uveljavljanju nacionalnih estetskih načel, ki sta jih proklamirala ideologa skupne države Stasov in Balakirev, je bil najbolj dosleden M. P. Musorgski, najmanj pa Ts. A. Cui. Člani »mogočne peščice« so sistematično zapisovali in proučevali vzorce ruske glasbene folklore in ruskega cerkvenega petja. Rezultate svojih raziskav so v takšni ali drugačni obliki utelešali v delih komornih in velikih žanrov, zlasti v operah, vključno z "Carjevo nevesto", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", "Knez Igor" . Intenzivno iskanje nacionalne identitete v »Mogočni peščici« ni bilo omejeno na priredbe folklore in liturgičnega petja, temveč se je razširilo tudi na dramaturgijo, žanr (in obliko), vse do določenih kategorij glasbenega jezika (harmonija, ritem, tekstura, itd.).
Sprva sta v krogu bila Balakirev in Stasov, ki sta rada brala Belinskega, Dobroljubova, Herzena, Černiševskega. S svojimi idejami sta navduševala mladega skladatelja Cuija, kasneje pa se jima je pridružil še Musorgski, ki je zaradi študija glasbe zapustil častniški čin Preobraženskega polka. Leta 1862 sta se N.A. Rimsky-Korsakov in A.P. Borodin pridružila krogu Balakireva. Če je bil Rimski-Korsakov zelo mlad član kroga, čigar pogledi in glasbeni talent so se šele začeli določati, potem je bil Borodin v tem času že zrel človek, izjemen kemik, prijatelj s takimi velikani ruske znanosti, kot je Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.
V 70. letih prejšnjega stoletja je »Mogočna peščica« kot kohezivna skupina prenehala obstajati. Dejavnosti "mogočne peščice" so postale obdobje v razvoju ruske in svetovne glasbene umetnosti.
Nadaljevanje "The Mighty Handful"
S prenehanjem rednih srečanj petih ruskih skladateljev se rast, razvoj in živa zgodovina »mogočne peščice« nikakor ni zaključila. Središče kučkistične dejavnosti in ideologije predvsem po zaslugi pedagoška dejavnost Rimski-Korsakov se je preselil v razrede Sanktpeterburškega konservatorija, od sredine 20. stoletja pa tudi v »krog Beljajev«, kjer je bil Rimski-Korsakov priznani vodja in vodja skoraj 20 let, nato pa z začetku 20. stoletja je razdelil svoje vodstvo kot del "triumvirata" z A.K. Lyadovom, A.K. Glazunovom in malo kasneje (od maja 1907) N.V. Tako je brez Balakirevovega radikalizma »krog Beljajeva« postal naravno nadaljevanje »Mogočne peščice«. Sam Rimsky-Korsakov se je tega spomnil na zelo določen način:
»Ali lahko krog Beljajeva štejemo za nadaljevanje kroga Balakirjeva? Ali je med obema obstajala določena mera podobnosti in kakšna je bila razlika, poleg spremembe osebja skozi čas? Podobnost, ki je pokazala, da je krog Beljajeva nadaljevanje Balakirjeva, razen povezovalnih členov v osebi mene in Ljadova, je bila v skupni naprednosti in naprednosti obeh; toda krog Balakirjeva je ustrezal obdobju nevihte in stresa v razvoju ruske glasbe, krog Beljajeva pa je ustrezal obdobju mirnega koraka naprej; Balakirevski je bil revolucionaren, Beljajevski je bil napreden ...«
- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Kronika mojega glasbenega življenja")
Med člani kroga Belyaev se Rimski-Korsakov ločeno imenuje (kot novi vodja kroga namesto Balakireva), Borodin (v kratkem času, ki je ostal pred njegovo smrtjo) in Lyadov kot "vezni člen". Od druge polovice 80-ih so se v "Mogočni peščici" Beljajeva pojavili tako raznoliki glasbeniki, kot so Glazunov, brata F. M. Blumenfeld in S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Djutš in pianist N. S. Malo kasneje, ko so diplomirali na konservatoriju, so Belyaevovi učenci vključevali skladatelje, kot so N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol in tako naprej, vključno z velika številka kasneje diplomiral Rimskega-Korsakova v razredu kompozicije. Poleg tega je »častitivi Stasov« vedno vzdrževal dobre in tesne odnose s krogom Beljajeva, čeprav njegov vpliv »ni bil več enak« kot v krogu Balakirjeva. Nova postava Krožek (in njegov zmernejši vodja) je določil tudi nov obraz »postkučke«: precej bolj akademsko usmerjenega in odprtega za najrazličnejše vplive, ki so prej v okviru »mogočne peščice« veljali za nesprejemljive. Beljajevci so doživeli veliko »tujih« vplivov in imeli široke simpatije, začenši z Wagnerjem in Čajkovskim, pa vse do »celo« Ravela in Debussyja. Poleg tega je treba posebej opozoriti, da kot naslednik "mogočne peščice" in na splošno nadaljuje njegovo usmeritev, krog Belyaev ni predstavljal enotne estetske celote, ki bi jo vodila ena sama ideologija ali program.
Zadeva ni bila omejena le na neposredni pouk in prosti pouk kompozicije. Vse pogostejše uprizarjanje novih oper Rimskega-Korsakova in njegovih orkestralnih del na odrih cesarskih gledališč, produkcija Borodinovega »Kneza Igorja« in druge izdaje Musorgskega »Boris Godunov«, številni kritični članki in vse večji osebni vpliv Stasova - vse to je postopoma množilo vrste nacionalno usmerjene ruske glasbene šole. Številni učenci Rimskega-Korsakova in Balakirjeva se po slogu svojih spisov dobro ujemajo z nadaljevanjem splošne linije »mogočne peščice« in bi jih lahko imenovali, če že ne njeni zapozneli člani, pa v vsakem primeru zvesti privrženci . In včasih se je celo zgodilo, da so se sledilci izkazali za veliko bolj »zveste« (in bolj ortodoksne) kot njihovi učitelji. Kljub nekaterim anahronizmom in staromodnosti so tudi v času Skrjabina, Stravinskega in Prokofjeva vse do sredine 20. stoletja estetika in strasti mnogih od teh skladateljev ostale nespremenjene. precej "kučist" in najpogosteje - ni predmet temeljnih stilskih sprememb. Vendar pa so sčasoma privrženci in učenci Rimskega-Korsakova vse pogosteje v svojem delu odkrili določeno "fuzijo" moskovske in peterburške šole, ki je v eni ali drugi meri združevala vpliv Čajkovskega s "kučkističnimi" načeli. Morda najbolj skrajna in oddaljena figura v tej seriji je A. S. Arenski, ki je do konca svojih dni ohranil izrazito osebno (študentsko) zvestobo svojemu učitelju (Rimsky-Korsakov), vendar je bil v svojem delu veliko bližje tradiciji. Čajkovskega. Poleg tega je vodil izjemno razuzdano in celo "nemoralno" življenje. To predvsem pojasnjuje zelo kritičen in nenaklonjen odnos do njega v Beljajevem krogu. Nič manj indikativen ni primer Aleksandra Grečaninova, prav tako zvestega učenca Rimskega-Korsakova, ki je večino časa živel v Moskvi. Toda učitelj govori o njegovem delu veliko bolj naklonjeno in ga v obliki pohvale imenuje »delno Peterburžana«. Po letu 1890 in pogostih obiskih Čajkovskega v Sankt Peterburgu sta v krogu Beljajeva rasla eklektičnost okusov in vse bolj hladen odnos do pravoslavnih tradicij »peščice mogočnih«. Postopoma so se Glazunov, Ljadov in Rimski-Korsakov tudi osebno zbližali s Čajkovskim in s tem končali prej nezdružljivo (Balakirev) tradicijo »sovražnosti šol«. Do začetka 20. stoletja večina nove ruske glasbe vse bolj razkriva sintezo dveh smeri in šol: predvsem skozi akademizem in erozijo. čiste tradicije" V tem procesu je osebno pomembno vlogo odigral sam Rimski-Korsakov, čigar glasbeni okus (in odprtost za vplive) je bil na splošno mnogo bolj fleksibilen in širši od vseh njegovih sodobnih skladateljev.
Mnogi ruski skladatelji konec XIX- prvo polovico 20. stoletja glasbeni zgodovinarji obravnavajo kot neposredne naslednice izročila Peščice mogočnih; med njimi
Dejstvo, da je bila slavna francoska "Šestica", sestavljena pod vodstvom Erika Satieja (kot "v vlogi Balakireva") in Jeana Cocteauja (kot "v vlogi Stasova") - neposreden odgovor na " Russian Five« - velja posebej omeniti, kot so v Parizu imenovali skladatelje »Mogočne peščice«. Članek slavni kritik Henrija Colleta, ki je svetu naznanil rojstvo nova skupina skladateljev, se je imenovala: "Ruskih pet, francoskih šest in gospod Satie".
Opombe
Fundacija Wikimedia. 2010.
Oglejte si, kaj je "mogočna peščica" v drugih slovarjih:
Ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, oblikovana ob koncu. 1850 zgodaj 1860; znan tudi kot krog Balakirevskega, nova ruska glasbena šola. Ime Mogočna peščica je krogu dal njegov ideolog, kritik V. V. Stasov. Velik enciklopedični slovar
- “MOGOČNA ROČKA”, ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki je nastala ob koncu. 1850 zgodaj 1860; znan tudi kot krog Balakirevskega, nova ruska glasbena šola. Ime »Mogočna peščica« je krogu dal njegov ideolog ... ... enciklopedični slovar
Ustvarjalna skupnost ruskih skladateljev, ki se je oblikovala v Sankt Peterburgu v poznih 50. in zgodnjih 60. letih. XIX stoletje (znan tudi kot krog Balakirevskega, »Nova ruska glasbena šola«). V "M. Za." vključen M.A. Balakirev (vodja ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)
Iz ocene ruskega umetnostnega kritika in znanstvenika Vladimirja Vasiljeviča Stasova (1824-1906) o koncertu, organiziranem v čast prihoda slovanske delegacije v Sankt Peterburg (Sanktpeterburški list, 13. maj 1867). Poimenoval je "mogočno skupino" ... ... Slovar krilate besede in izrazi
Obst., število sinonimov: 1 klan (3) Slovar sinonimov ASIS. V.N. Trishin. 2013… Slovar sinonimov