Diapozitiv 12

Se spomnite, kaj je impresionizem?

Impresionizem (francoskopressionisme, iz impresije - vtis) je gibanje v umetnosti zadnje tretjine 19. - začetka 20. stoletja, ki je nastalo v Franciji in se nato razširilo po vsem svetu, katerega predstavniki so si prizadevali razviti metode in tehnike, ki so omogočale ujeti resnični svet na najbolj naraven in živ način v njegovi gibljivosti in spremenljivosti, prenesti svoje bežne vtise. Običajno se izraz impresionizem nanaša na smer v slikarstvu (vendar je to najprej skupina metod), čeprav so njegove ideje našle utelešenje tudi v literaturi in glasbi, kjer se je impresionizem pojavil tudi v določenem nizu metod in tehnike ustvarjanja literarnih in glasbenih del, v katerih so avtorji skušali podati življenje v čutni, neposredni obliki, kot odraz svojih vtisov.

Diapozitiv 13

Impresionistična glasba

Diapozitiv 14

Govorili bomo o francoskih skladateljih Claudu DEBUSSYJU in Mauriceu RAVELU

Diapozitiv 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Skladal je v slogu, ki ga pogosto imenujejo impresionizem, izraza, ki mu nikoli ni bil všeč. Debussy ni bil le eden najpomembnejših francoskih skladateljev, ampak tudi ena najpomembnejših glasbenih osebnosti na prelomu 19. in 20. stoletja; njegova glasba predstavlja prehodno obliko od glasbe pozne romantike do modernizma v glasbi 20. stoletja. Umrl zaradi raka debelega črevesa.

Diapozitiv 16

Debussy - francoski skladatelj, pianist, dirigent, glasbeni kritik. Diplomiral je na pariškem konservatoriju (1884) in prejel Prix de Rome. Kot domači pianist ruskega filantropa N. F. von Mecka jo je spremljal na njenih potovanjih po Evropi in v letih 1881 in 1882 obiskal Rusijo. Nastopal je kot dirigent (1913 v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu) in pianist, izvajal je predvsem lastna dela, ter tudi kot glasbeni kritik (od 1901).

Rojen v revni meščanski družini brez glasbene tradicije. Ker je zgodaj pokazal glasbene sposobnosti, se je leta 1872 vpisal na pariški konservatorij, kjer je študiral do leta 1884; njegovi učitelji so bili A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (kompozicija), A. Marmontel (klavir). V poletnih mesecih 1880-82 je Debussyjeva delala kot domača pianistka N. F. von Mecka (glej MECK Karl Fedorovich von) (pokroviteljica P. I. Čajkovskega) in glasbena učiteljica njenih otrok; Skupaj z družino je von Meck potoval po Evropi in nekaj časa preživel v Rusiji, kjer se mu je navdušila glasba skladateljev »Mogočne peščice« (ne pa Čajkovskega).

Diapozitiv 17

V nekaterih delih - »Bergamas Suite« za klavir (1890), glasba za misterij G. D. Annunzia »Mučeništvo sv. Sebastian" (1911), balet "Igre" (1912) itd. - Pojavijo se značilnosti, ki so bile kasneje neločljivo povezane z neoklasicizmom; kažejo nadaljnja iskanja Debussyja na področju barv tembra in kolorističnih primerjav. D. je ustvaril nov pianistični slog (étude, preludiji). Njegovih 24 preludijev za klavir (1. zvezek - 1910, 2. - 1913), opremljenih s poetičnimi naslovi (»Delfske plesalke«, »Zvoki in arome lebdijo v večernem zraku«, »Dekle z lanenimi lasmi« itd.), ustvarja podobe. mehkih, mestoma neresničnih pokrajin, posnemajo plastičnost plesnih gibov, vzbujajo poetične vizije, žanrske slike Delo Debussyja, enega največjih mojstrov 20. stoletja, je pomembno vplivalo na skladatelje v mnogih državah.

Diapozitiv 18

Diapozitiv 19

Claude Achille DEBUSSY

Zdi se mi, da so v naši žalostni učilnici, kjer je učitelj strog, "Rusi" odprli okno s pogledom na prostranstvo Debussyja-Clauda

Skladbe zaznamujejo poezija, milina in muhasta melodija, barvita harmonija, prefinjenost in nestabilnost glasbenih podob.

Diapozitiv 20

Večja dela

Osnova ustvarjalnosti je programska instrumentalna glasba: "Preludij k "Favnovo popoldne"" (1894; po eklogi S. Mallarméja), triptih "Nokturna" (1899), "Morje" (3 simfonične skice, 1905). ), »Podobe« (1912 ) za orkester »Pelléas et Mélisande« (1902), baleti (vključno z »Igrami«, 1913), klavirska dela: »Bergamas Suite« (1890), »Prints« (1903), » Podobe« (1.- 1. serija - 1905, 2. - 1907), 24 preludijev (1. zvezek - 1910, 2. - 1913) itd.

Skladatelj je pozval, naj »disciplino iščejo v svobodi« in ne v akademskih pravilih in ustaljenih formalnih shemah. Prvo delo, v katerem so bili v celoti utelešeni njegovi estetski ideali, je bil orkestralni "Preludij k popoldnevu favna" (1894), ki je nastal pod vplivom Mallarméjeve pesniške ekloge. Prefinjenost orkestracije in naravna plastičnost razvoja tem, dosežena v tem majhnem delu, sta v evropski glasbi brez primere.

Diapozitiv 21

Zadnje desetletje Debussyjevega življenja je zaznamovala neprekinjena ustvarjalna in izvajalska dejavnost vse do izbruha prve svetovne vojne. Koncertna dirigentska potovanja po Avstro-Ogrski so skladatelju prinesla slavo v tujini. Še posebej toplo so ga leta 1913 sprejeli v Rusiji. Koncerta v Sankt Peterburgu in Moskvi sta bila zelo uspešna. Debussyjevi osebni stiki s številnimi ruskimi glasbeniki so še okrepili njegovo navezanost na rusko glasbeno kulturo. Dva zvezka njegovih klavirskih preludijev veljata za vreden zaključek celotne Debussyjeve kariere.

Diapozitiv 22

Claude Achille DEBUSSY

Tu so bili zbrani najbolj značilni in tipični vidiki skladateljevega umetniškega pogleda na svet, ustvarjalne metode in sloga. Cikel je v bistvu zaokrožil razvoj te zvrsti v zahodnoevropski glasbi, katere najpomembnejši pojavi so bili doslej Bachovi in ​​Chopinovi preludiji.

Ta zvrst za Debussyja povzema njegovo ustvarjalno pot in je nekakšna enciklopedija vsega, kar je najbolj značilnega in značilnega na področju glasbene vsebine, razpona pesniških podob in sloga skladatelja.

Vse do zadnjih dni svojega življenja - umrl je 26. marca 1918 med nemškim bombardiranjem Pariza - Debussy kljub hudi bolezni ni prenehal s svojim ustvarjalnim iskanjem.

Diapozitiv 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

francoski skladatelj. Glasbeno se je izobrazil na pariškem konservatoriju, kjer je bil učenec kompozicije pri G. Fauréju. Že med študijem je Ravel ustvaril briljantno nadarjena dela ("Igra vode" za klavir, godalni kvartet). Vendar se Ravel ni uspel potegovati za najvišjo nagrado, Grand Prix de Rome. Leta 1904 mu sploh niso dovolili udeležbe na tekmovanju, kar je povzročilo veliko govora v pariškem glasbenem svetu. Toda začenši s prvo izvedbo "Espagnole Rhapsody" za orkester (1907) se je Ravel hitro uvrstil v prvo vrsto francoskih skladateljev nove šole, katere svetilo je bil Claude Debussy.

Diapozitiv 24

Maurice RAVEL

Uprizoritev Ravelovega baleta Daphnis in Chloe na libreto M. M. Fokina (1912, Pariz) v izvedbi Djagiljeve skupine je utrdila skladateljevo slavo. Med prvo svetovno vojno je Ravel dosegel vpoklic v aktivno vojsko in služil kot voznik tovornjaka na fronti. Ta leta so Ravela približala navadnim ljudem v Franciji. Klavirska suita "Grobnica Couperina" (1914-1917) je posvečena spominu na prijatelje, padle v vojni. V klavirskem triu, dokončanem na začetku vojne, se Ravel obrača k intonacijam in ritmom baskovske ljudske glasbe (po materini strani je bila Ravel špansko-baskovskega porekla in te ljudske prvine v glasbi so mu bile tako blizu kot francoske).

Diapozitiv 25

Njegova ustvarjalna odkritja na področju glasbenega jezika (harmonija, ritem, orkestracija) so prispevala k razvoju novih slogovnih smeri v glasbi 20. stoletja.

Opera "Španska ura" (1907), opera-balet "Otrok in čarovnija" (1925); balet Daphnis and Chloe (1912); »Španska rapsodija« (1907), »Bolero« (1928) za orkester, koncertna fantazija »Cigan« za violino in klavir (1924), klavirske skladbe, vključno z »Igro vode« (1901), ciklus »Odsevi« (1905). ). Orkestrirano »Slike z razstave« Modesta Musorgskega.

Diapozitiv 26

Maurice RAVEL

Po Debussyjevi smrti leta 1918 je bil Ravel priznan za njegovega naslednika in vodjo francoske glasbe. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je ustvaril nova dela, med njimi opero-balet »Otrok in čarovnija« (op. in post. 1925, Monte Carlo), koreografsko pesnitev za orkester »Valček« (post. 1920) in rapsodijo. postala svetovno znana z violino in orkestrom »Cigan« (1924) in predvsem koreografsko pesnitvijo »Bolero« (1928), zgrajeno na eno temo; Izredno priljubljena je tudi Ravelova orkestralna priredba Musorgskega »Slike z razstave« (1922), ki je bila izvedena z brezhibno veščino in veliko ljubeznijo do dela izjemnega ruskega skladatelja. Zadnja Ravelova večja dosežka sta bila dva klavirska koncerta (1931; drugi je bil napisan za eno levo roko po naročilu pianista P. Wittgensteina, ki je v vojni izgubil desnico).

Diapozitiv 27

Objektiven umetnik, ki ni bil nagnjen k odprti čustveni ekspresivnosti, je Maurice pogosto črpal navdih iz območij, oddaljenih v času ali prostoru.

Diapozitiv 28

Pritisk zgodovinske glasbene preteklosti je še posebej močno čutiti v koreografski pesmi "Valček" - apoteozi dunajskega valčka 19. stoletja, ki se na koncu izrodi v nekakšen ples smrti. "Valček", ki je bil zasnovan pred vojno, je nastal leta 1920 in je zvenel kot tragični rekviem po vedrem in brezskrbnem predvojnem času.

Diapozitiv 29

V svojem poznem delu je Ravel rad uporabljal elemente politonalnosti ter melodije in ritme sodobne zabavne glasbe (blues v Sonati za violino in klavir, fokstrot v operi Otrok in čarovnija, jazzovska motivika v Koncertu za levico). roka).

Diapozitiv 30

Ravelova virtuozna in univerzalna orkestrska veščina se ni pokazala le v njegovih partiturah, prvotno namenjenih orkestru (neprekosljivi primerki te vrste sta 2. suita iz baleta »Dafnis in Kloja« in »Bolero«, ki sodita med najpopularnejše in najspektakularnejše dela svetovnega simfoničnega repertoarja, pa tudi v transkripcijah lastnih klavirskih skladb in v znameniti orkestraciji Musorgskega »Slike z razstave«, ki jo je naročil dirigent in kontrabasist S. A. Koussevitzky (1922), se je skladateljevo ustvarjalno delovanje leta 1933 prekinilo. zaradi resne bolezni (možganski tumor).

Diapozitiv 31

Skladateljeva ustvarjalna dejavnost je bila leta 1933 prekinjena zaradi hude bolezni (možganski tumor).

Diapozitiv 32

domača naloga

1.Dokončaj tabelo v zvezku.

2.Pojme zapiši v zvezek.

Ogled vseh diapozitivov

Diapozitiv 10

Katere smeri v slikarstvu ste se spomnili ob ogledu teh reprodukcij?

Diapozitiv 11

Impresionizem

Diapozitiv 12

Se spomnite, kaj je impresionizem?

Impresionizem (francoskopressionisme, iz impresije - vtis) je gibanje v umetnosti zadnje tretjine 19. - začetka 20. stoletja, ki je nastalo v Franciji in se nato razširilo po vsem svetu, katerega predstavniki so si prizadevali razviti metode in tehnike, ki so omogočale ujeti resnični svet na najbolj naraven in živ način v njegovi gibljivosti in spremenljivosti, prenesti svoje bežne vtise. Običajno se izraz impresionizem nanaša na smer v slikarstvu (vendar je to najprej skupina metod), čeprav so njegove ideje našle utelešenje tudi v literaturi in glasbi, kjer se je impresionizem pojavil tudi v določenem nizu metod in tehnike ustvarjanja literarnih in glasbenih del, v katerih so avtorji skušali podati življenje v čutni, neposredni obliki, kot odraz svojih vtisov.

Diapozitiv 13

Impresionistična glasba

Diapozitiv 14

Govorili bomo o francoskih skladateljih Claudu DEBUSSYJU in Mauriceu RAVELU

Diapozitiv 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Skladal je v slogu, ki ga pogosto imenujejo impresionizem, izraza, ki mu nikoli ni bil všeč. Debussy ni bil le eden najpomembnejših francoskih skladateljev, ampak tudi ena najpomembnejših glasbenih osebnosti na prelomu 19. in 20. stoletja; njegova glasba predstavlja prehodno obliko od glasbe pozne romantike do modernizma v glasbi 20. stoletja. Umrl zaradi raka debelega črevesa.

Diapozitiv 16

Debussy - francoski skladatelj, pianist, dirigent, glasbeni kritik. Diplomiral je na pariškem konservatoriju (1884) in prejel Prix de Rome. Kot domači pianist ruskega filantropa N. F. von Mecka jo je spremljal na njenih potovanjih po Evropi in v letih 1881 in 1882 obiskal Rusijo. Nastopal je kot dirigent (1913 v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu) in pianist, izvajal je predvsem lastna dela, ter tudi kot glasbeni kritik (od 1901).

Rojen v revni meščanski družini brez glasbene tradicije. Ker je zgodaj pokazal glasbene sposobnosti, se je leta 1872 vpisal na pariški konservatorij, kjer je študiral do leta 1884; njegovi učitelji so bili A. Lavignac (solfege), E. Guiraud (kompozicija), A. Marmontel (klavir). V poletnih mesecih 1880-82 je Debussyjeva delala kot domača pianistka N. F. von Mecka (glej MECK Karl Fedorovich von) (pokroviteljica P. I. Čajkovskega) in glasbena učiteljica njenih otrok; Skupaj z družino je von Meck potoval po Evropi in nekaj časa preživel v Rusiji, kjer se mu je navdušila glasba skladateljev »Mogočne peščice« (ne pa Čajkovskega).

Diapozitiv 17

V nekaterih delih - »Bergamas Suite« za klavir (1890), glasba za misterij G. D. Annunzia »Mučeništvo sv. Sebastijana« (1911), balet »Igre« (1912) itd. - se pojavljajo značilnosti, ki so bile pozneje neločljivo povezane z neoklasicizmom, izkazujejo Debussyjeva nadaljnja iskanja na področju tembralnih barv in kolorističnih komparacij D. je ustvaril nov pianistični slog (etude, preludiji) za klavir (1. zvezek - 1910, 2. - 1913), opremljen s poetičnimi naslovi (“Delphic plesals”). «, »Zvoki in arome plapolajo v večernem zraku«, »Dekle z lanenimi lasmi« itd.), ustvarjajo podobe mehkih, včasih neresničnih pokrajin, posnemajo plastičnost plesnih gibov, vzbujajo poetične vizije, žanrske slike Debussyja, enega ., eden največjih mojstrov 20. stoletja, je imel pomemben vpliv na skladatelje v mnogih državah.

Diapozitiv 19

Claude Achille DEBUSSY

Zdi se mi, da so v naši žalostni učilnici, kjer je učiteljica stroga, "Rusi" odprli okno s pogledom na prostrana polja. Dela Debussyja Achille-Clauda odlikujejo poezija, gracioznost in muhasta melodija, barvita harmonija, prefinjenost in nestabilnost glasbenih podob.

Diapozitiv 20

Večja dela

Osnova ustvarjalnosti je programska instrumentalna glasba: "Preludij k "Favnovo popoldne"" (1894; po eklogi S. Mallarméja), triptih "Nokturna" (1899), "Morje" (3 simfonične skice, 1905). ), »Podobe« (1912 ) za orkester. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), baleti (vključno z "Games", 1913), klavirska dela: "Bergamas Suite" (1890), "Tisk" (1903), "Images" (1. serija - 1905, 2. - 1907) ), 24 preludijev (1. zvezek - 1910, 2. - 1913) itd.

Skladatelj je pozval, naj »disciplino iščejo v svobodi« in ne v akademskih pravilih in ustaljenih formalnih shemah. Prvo delo, v katerem so bili v celoti utelešeni njegovi estetski ideali, je bil orkestralni "Preludij k popoldnevu favna" (1894), ki je nastal pod vplivom Mallarméjeve pesniške ekloge. Prefinjenost orkestracije in naravna plastičnost razvoja tem, dosežena v tem majhnem delu, sta v evropski glasbi brez primere.

Diapozitiv 21

Zadnje desetletje Debussyjevega življenja je zaznamovala neprekinjena ustvarjalna in izvajalska dejavnost vse do izbruha prve svetovne vojne. Koncertna dirigentska potovanja po Avstro-Ogrski so skladatelju prinesla slavo v tujini. Še posebej toplo so ga leta 1913 sprejeli v Rusiji. Koncerta v Sankt Peterburgu in Moskvi sta bila zelo uspešna. Debussyjevi osebni stiki s številnimi ruskimi glasbeniki so še okrepili njegovo navezanost na rusko glasbeno kulturo. Dva zvezka njegovih klavirskih preludijev veljata za vreden zaključek celotne Debussyjeve kariere.

Diapozitiv 22

Tu so bili zbrani najbolj značilni in tipični vidiki skladateljevega umetniškega pogleda na svet, ustvarjalne metode in sloga. Cikel je v bistvu zaokrožil razvoj te zvrsti v zahodnoevropski glasbi, katere najpomembnejši pojavi so bili doslej Bachovi in ​​Chopinovi preludiji. Ta zvrst za Debussyja povzema njegovo ustvarjalno pot in je nekakšna enciklopedija vsega, kar je najbolj značilnega in značilnega na področju glasbene vsebine, razpona pesniških podob in sloga skladatelja. Vse do zadnjih dni svojega življenja - umrl je 26. marca 1918 med nemškim bombardiranjem Pariza - Debussy kljub hudi bolezni ni prenehal s svojim ustvarjalnim iskanjem.

Diapozitiv 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

francoski skladatelj. Glasbeno se je izobrazil na pariškem konservatoriju, kjer je bil učenec kompozicije pri G. Fauréju. Že med študijem je Ravel ustvaril briljantno nadarjena dela ("Igra vode" za klavir, godalni kvartet). Vendar se Ravel ni uspel potegovati za najvišjo nagrado, Grand Prix de Rome. Leta 1904 mu sploh niso dovolili udeležbe na tekmovanju, kar je povzročilo veliko govora v pariškem glasbenem svetu. Toda začenši s prvo izvedbo "Espagnole Rhapsody" za orkester (1907) se je Ravel hitro uvrstil v prvo vrsto francoskih skladateljev nove šole, katere svetilo je bil Claude Debussy.

Diapozitiv 24

Maurice RAVEL

Uprizoritev Ravelovega baleta Daphnis in Chloe na libreto M. M. Fokina (1912, Pariz) v izvedbi Djagiljeve skupine je utrdila skladateljevo slavo. Med prvo svetovno vojno je Ravel dosegel vpoklic v aktivno vojsko in služil kot voznik tovornjaka na fronti. Ta leta so Ravela približala navadnim ljudem v Franciji. Klavirska suita "Grobnica Couperina" (1914-1917) je posvečena spominu na prijatelje, padle v vojni. V klavirskem triu, dokončanem na začetku vojne, se Ravel obrača k intonacijam in ritmom baskovske ljudske glasbe (po materini strani je bila Ravel špansko-baskovskega porekla in te ljudske prvine v glasbi so mu bile tako blizu kot francoske).

Diapozitiv 25

Njegova ustvarjalna odkritja na področju glasbenega jezika (harmonija, ritem, orkestracija) so prispevala k razvoju novih slogovnih smeri v glasbi 20. stoletja. Opera "Španska ura" (1907), opera-balet "Otrok in čarovnija" (1925); balet Daphnis and Chloe (1912); »Španska rapsodija« (1907), »Bolero« (1928) za orkester, koncertna fantazija »Cigan« za violino in klavir (1924), klavirske skladbe, vključno z »Igro vode« (1901), ciklus »Odsevi« (1905). ). Orkestrirano »Slike z razstave« Modesta Musorgskega.

Diapozitiv 26

Po Debussyjevi smrti leta 1918 je bil Ravel priznan za njegovega naslednika in vodjo francoske glasbe. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je ustvaril nova dela, med njimi opero-balet »Otrok in čarovnija« (op. in post. 1925, Monte Carlo), koreografsko pesnitev za orkester »Valček« (post. 1920) in rapsodijo. postala svetovno znana z violino in orkestrom »Cigan« (1924) in predvsem koreografsko pesnitvijo »Bolero« (1928), zgrajeno na eno temo; Izredno priljubljena je tudi Ravelova orkestralna priredba Musorgskega »Slike z razstave« (1922), ki je bila izvedena z brezhibno veščino in veliko ljubeznijo do dela izjemnega ruskega skladatelja. Zadnja Ravelova večja dosežka sta bila dva klavirska koncerta (1931; drugi je bil napisan za eno levo roko po naročilu pianista P. Wittgensteina, ki je v vojni izgubil desnico).

"Impresionisti" - filozofija. Claude Monet. Pierre Auguste Renoir. Zajtrk na travi. Olimpija. Praznik. Odhod na prosto. Slike v slogu impresionizma. Renoir. Trenutek. Renoir si nikoli ni prizadeval za točnost psiholoških značilnosti. Posebno mesto. Izjave. Izbira. Monetov vrt. Edgar Degas. Pokrajinski vtisi. Art.

"Moderni slog" - slog Art Nouveau in združevanje. Moderna - (francosko moderne - najnovejši, sodoben) umetnostni slog poznega 19. stoletja. – začetek XX. Živa, svojeglava linija dominira nad ornamentom Art Nouveau, ki v svojem trmastem begu dobiva svobodo brez primere. Vsi predmeti Art Nouveau vključujejo krožne krivulje, ki jih v risbi imenujemo mate.

"Umetnostna kultura 19.-20. stoletja" - Ideje za svetlo prihodnost Ideal svobodne osebnosti. Ruska umetniška kultura. Zgodovina kulture 20. stoletja - v veliki francoski revoluciji. 20. stoletje Evropska umetnost 19-20 stoletja. Umetnostna kultura 19. in 20. stoletja. Svetovna umetnostna kultura dveh stoletij.

"Impresionizem v slikarstvu" - impresionizem. Veliki impresionisti. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Edouard Manet (1832-1883). "Pomladni šopek". Impresionizem (francoskopressionisme, od impression - vtis). Gorič Angelina. Popoldan, sončno." Francoski slikar, grafik in kipar. Impresionizem je postal ena najbolj presenetljivih smeri v slikarstvu 19.-20.

"Arhitekturni slogi 20. stoletja" - A. A., V. A. in L. A. Vesnin. Columbia Community Center Peter Eisenman. K. Melnikov. nova satelitska mesta Pariz, španski R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, London, Norman Foster. Aeronavtični muzej, Franco Gehry, ZDA, Los Angeles. Nastala je delitev dela med inženirji in arhitekti.

"Likovna umetnost modernizma" - Aubrey Beardsley "Salomino stranišče." Salome. Likovna umetnost modernizma. O. Beardsley "Siegfried". O. Beardsley "Krilo iz pavjega perja." Saloma, femme fatale, ki je obglavila Janeza Krstnika. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. UMETNOST XX. stoletja. Beardsley. Aubrey Beardsley "Klimaks"

V temi je skupno 34 predstavitev