Impresionizem je umetniško gibanje, ki se je pojavilo v drugi polovici 19. stoletja. Njegov glavni cilj je bil posredovati minljive, spremenljive vtise.
Pojav impresionizma je povezan z znanostjo: z najnovejšimi odkritji v optiki in barvni teoriji.
Ta trend je vplival na skoraj vse vrste umetnosti, vendar se je najbolj jasno pokazal v slikarstvu, kjer je bil prenos barve in svetlobe osnova dela impresionističnih umetnikov.
Pomen izraza
Impresionizem(francosko Impressionnisme) od vtis - vtis). Ta stil slikanja se je pojavil v Franciji v poznih 1860-ih. Predstavljali so ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Toda sam izraz se je pojavil leta 1874, ko je Monetova slika »Vtis. Vzhajajoče sonce«(1872). Z naslovom slike je Monet mislil, da je posredoval le svoj bežen vtis o pokrajini.
K. Monet »Vtis. Sončni vzhod" (1872). Muzej Marmottan-Monet, Pariz
Kasneje se je izraz "impresionizem" v slikarstvu začel razumeti širše: natančno preučevanje narave v smislu barve in osvetlitve. Cilj impresionistov je bil prikazati trenutne, na videz »naključne« situacije in gibe. Za to so uporabili različne tehnike: zapletene kote, asimetrijo, fragmentarne kompozicije. Za impresionistične umetnike slika postane zamrznjen trenutek nenehno spreminjajočega se sveta.
Impresionistična umetniška metoda
Najbolj priljubljeni žanri impresionistov so krajine in prizori iz mestnega življenja. Vedno so bile slikane »na prostem«, tj. neposredno iz narave, v naravi, brez skic ali idejnih skic. Impresionisti so opazili in znali na platno prenesti barve in odtenke, ki so bili običajno nevidni s prostim očesom in nepozornega gledalca. Na primer prenos modra v senci ali roza - ob sončnem zahodu. Kompleksne tone so razgradili na njihove sestavne čiste barve spektra. Zaradi tega so bile njihove slike svetle in živahne. Umetniki impresionisti so barve nanašali v ločenih potezah, svobodno in celo malomarno, zato je njihove slike najbolje videti od daleč - s tem pogledom se ustvari učinek živega utripanja barv.
Impresionisti so opustili konturo in jo nadomestili z majhnimi, ločenimi in kontrastnimi potezami.
C. Pissarro, A. Sisley in C. Monet so dajali prednost pokrajini in mestnim prizorom. O. Renoir je rad upodabljal ljudi v naročju narave ali v notranjosti. Francoski impresionizem ni dvignil filozofskih in socialne težave. Niso se obračali na svetopisemske, literarne, mitološke, zgodovinske teme, ki so bile lastne uradnemu akademizmu. Namesto tega se je na slikah pojavila podoba vsakdanjega življenja in sodobnosti; podoba ljudi v gibanju, med počitkom ali zabavo. Njihove glavne teme so spogledovanje, ples, ljudje v kavarnah in gledališčih, vožnje s čolni, plaže in vrtovi.
Impresionisti so poskušali ujeti bežen vtis, najmanjše spremembe na vsakem predmetu glede na osvetlitev in čas dneva. V zvezi s tem se lahko Monetovi cikli slik "Kozolci", "Rouenska katedrala" in "Londonski parlament" štejejo za najvišji dosežek.
C. Monet "Katedrala v Rouenu v soncu" (1894). Muzej Orsay, Pariz, Francija
“Rouenska katedrala” je cikel 30 slik Clauda Moneta, ki predstavljajo poglede na katedralo glede na čas dneva, leto in osvetlitev. Ta cikel je umetnik naslikal v devetdesetih letih 19. stoletja. Katedrala mu je omogočila prikazati razmerje med stalno, trdno strukturo zgradbe in spreminjajočo se lahkotno igrajočo svetlobo, ki spreminja naše dojemanje. Monet se osredotoči na posamezne fragmente gotske katedrale in izbere portal, stolp sv. Martina in stolp Alban. Zanima ga izključno igra svetlobe na kamnu.
K. Monet "Katedrala v Rouenu, zahodni portal, megleno vreme" (1892). Muzej Orsay, Pariz
K. Monet »Katedrala v Rouenu, portal in stolp, jutranji učinek; bela harmonija" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
K. Monet "Katedrala v Rouenu, portal in stolp v soncu, harmonija modrega in zlatega" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
Po Franciji so se impresionisti pojavili v Angliji in ZDA (James Whistler), v Nemčiji (Max Liebermann, Lovis Corinth), v Španiji (Joaquin Sorolla), v Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O delu nekaterih umetnikov impresionistov
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografija 1899
Francoski slikar, eden od začetnikov impresionizma. Rojen v Parizu. Že od otroštva je rad risal, pri 15 letih pa se je pokazal kot nadarjen karikaturist. V krajinsko slikarstvo ga je uvedel Eugene Boudin, francoski umetnik, predhodnik impresionizma. Kasneje je Monet vstopil na univerzo na Filozofski fakulteti, vendar je bil razočaran in jo je zapustil ter se vpisal v slikarski atelje Charlesa Gleyra. V ateljeju je srečal umetnike Auguste Renoir, Alfred Sisley in Frédéric Bazille. Bila sta tako rekoč vrstnika, imela sta podobne poglede na umetnost in kmalu tvorila hrbtenico impresionistične skupine.
Monet je zaslovel s svojim portretom Camille Doncieux, naslikanim leta 1866 (»Camille, ali portret dame v zeleni obleki«). Camilla je leta 1870 postala umetnikova žena.
C. Monet "Camille" ("Dama v zelenem") (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet »Sprehod: Camille Monet s sinom Jeanom (Ženska z dežnikom)« (1875). Narodna galerija umetnosti, Washington
Leta 1912 so zdravniki C. Monetu diagnosticirali dvojno sivo mreno in moral je prestati dve operaciji. Potem ko je izgubil lečo v levem očesu, je Monet povrnil vid, vendar je ultravijolično svetlobo začel videti kot modro ali vijolično, zaradi česar so njegove slike dobile nove barve. Na primer, ko je slikal znamenite "lokvanje", je Monet videl, da so lilije modrikaste v ultravijoličnem območju; za druge ljudi so bile preprosto bele.
C. Monet “Lokvanji”
Umetnik je umrl 5. decembra 1926 v Givernyju in je bil pokopan na lokalnem cerkvenem pokopališču.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro "Avtoportret" (1873)
Francoski slikar, eden prvih in najdoslednejših predstavnikov impresionizma.
Rojen na otoku St. Thomas (Zahodna Indija), v meščanski družini sefardskega Juda in rojenega v Dominikanski republiki. Do svojega 12. leta je živel v Zahodni Indiji, pri 25 letih pa se je s celotno družino preselil v Pariz. Tukaj sem študiral v šoli likovna umetnost in na Suisse Academy. Njegovi učitelji so bili Camille Corot, Gustave Courbet in Charles-François Daubigny. Začel z podeželske pokrajine in pogled na Pariz. Pissarro je močno vplival na impresioniste, saj je neodvisno razvil mnoga načela, ki so bila osnova njihovega slikarskega sloga. Prijateljeval je z umetniki Degasom, Cezannom in Gauguinom. Pizarro je bil edini udeleženec vseh 8 impresionističnih razstav.
Umrl je leta 1903 v Parizu. Pokopan je bil na pokopališču Père Lachaise.
Že v zgodnja dela umetnik je posebno pozornost namenil upodabljanju osvetljenih objektov v zraku. Svetloba in zrak sta od takrat postala vodilna tema Pissarrovega dela.
C. Pissarro »Boulevard Montmartre. Popoldne, sončno" (1897)
leta 1890 se je Pizarro začel zanimati za tehniko pointilizma (ločeno nanašanje potez). Toda čez nekaj časa se je vrnil na svoj običajen način.
IN zadnja leta Med njegovim življenjem se je vid Camille Pissarro opazno poslabšal. Toda nadaljeval je svoje delo in ustvaril serijo pogledov na Pariz, polnih umetniških čustev.
C. Pissarro "Ulica v Rouenu"
Nenavaden zorni kot nekaterih njegovih slik je razložen z dejstvom, da jih je umetnik slikal iz hotelske sobe. Ta serija je postala eden najvišjih dosežkov impresionizma pri prenašanju svetlobnih in atmosferskih učinkov.
Pissarro je slikal tudi z akvareli in ustvaril vrsto jedkanic in litografij.
Tukaj je nekaj njegovih zanimivih izjav o umetnosti impresionizma: "Impresionisti so na pravi poti, njihova umetnost je zdrava, temelji na občutkih in je iskrena."
"Srečen je tisti, ki vidi lepoto v običajnih stvareh, kjer drugi ne vidijo ničesar!"
C. Pissarro "Prvi mraz" (1873)
ruski impresionizem
Ruski impresionizem se je razvil iz konec XIX- začetek 20. stoletja Nanj je vplivalo delo francoskih impresionistov. Toda ruski impresionizem ima izrazito nacionalno posebnost in v marsičem ne sovpada z učbeniškimi predstavami o klasičnem francoskem impresionizmu. V slikarstvu ruskih impresionistov prevladujeta objektivnost in materialnost. Je bolj pomensko nabit in manj dinamičen. Ruski impresionizem je bližje realizmu kot francoski. Francoski impresionisti so se osredotočali na vtis videnega, Rusi pa so dodali tudi refleksijo umetnikovega notranjega stanja. Delo je bilo treba opraviti v eni seji.
Neka nedokončanost ruskega impresionizma ustvarja »vznemirjenje življenja«, ki je bilo zanje značilno.
Impresionizem vključuje dela ruskih umetnikov: A. Arkhipova, I. Grabarja, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meshcherina, A. Murashka, V. Serova, A. Rylova in drugih.
V. Serov "Dekle z breskvami" (1887)
Ta slika velja za standard ruskega impresionizma v portretiranju.
Valentin Serov "Dekle z breskvami" (1887). Olje na platnu. 91×85 cm Državna Tretjakovska galerija
Slika je bila naslikana na posestvu Savva Ivanoviča Mamontova v Abramcevu, ki ga je leta 1870 pridobil od hčerke pisatelja Sergeja Aksakova. Portret prikazuje 12-letno Vero Mamontovo. Deklica je narisana sedeča za mizo; oblečena je v roza bluzo s temno modro pentljo; na mizi so nož, breskve in listje.
»Vse, za kar sem težil, je bila svežina, tista posebna svežina, ki jo vedno čutiš v naravi in je ne vidiš na slikah. Slikal sem več kot mesec dni in jo, ubožko, do smrti izčrpal, res sem želel ohraniti svežino slike in hkrati biti popolna, tako kot stari mojstri« (V. Serov).
Impresionizem v drugih oblikah umetnosti
V literaturi
V literaturi se impresionizem kot ločeno gibanje ni razvil, vendar so se njegove značilnosti odražale v naturalizem in simbolika .
Edmond in Jules Goncourt. Fotografija
Načela naturalizem zasledimo v romanih bratov Goncourt in Georgea Eliota. Toda Emile Zola je bil prvi, ki je za svoje delo uporabil izraz "naturalizem". Pisatelji Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans in Paul Alexis so se združevali okoli Zolaja. Po izidu zbirke »Medanski večeri« (1880) z odkritimi zgodbami o katastrofah francosko-pruske vojne (vključno z Maupassantovo zgodbo »Cmok«) so jim dodelili ime »Medanska skupina«.
Emile Zola
Naturalistično načelo v literaturi je bilo pogosto kritizirano zaradi pomanjkanja umetnosti. Na primer, I. S. Turgenjev je o enem od Zolajevih romanov zapisal, da je "veliko kopanja v komornih lončkih." Gustave Flaubert je bil kritičen tudi do naturalizma.
Zola je vzdrževal prijateljske odnose s številnimi impresionističnimi umetniki.
Simbolisti uporabljeni simboli, podcenjevanje, namigi, skrivnost, enigma. Glavno razpoloženje, ki so ga ujeli simbolisti, je bil pesimizem, ki je dosegel točko obupa. Vse »naravno« je bilo predstavljeno le kot »videz«, ki ni imel samostojnega umetniškega pomena.
Tako se je impresionizem v literaturi izražal z osebnim vtisom avtorja, zavračanjem objektivne slike resničnosti in prikazovanjem vsakega trenutka. Pravzaprav je to vodilo v odsotnost zapleta in zgodovine, zamenjavo misli z zaznavo in razum z instinktom.
G. Courbet "Portret P. Verlaina" (okoli 1866)
Osupljiv primer pesniškega impresionizma je zbirka Paula Verlaina "Romance brez besed" (1874). V Rusiji sta Konstantin Balmont in Innokenty Annensky doživela vpliv impresionizma.
V. Serov "Portret K. Balmonta" (1905)
Innokenty Annensky. Fotografija
Ta čustva so vplivala tudi na dramaturgijo. Predstave vsebujejo pasivno dojemanje sveta, analizo razpoloženj, stanja duha. Dialogi koncentrirajo bežne, razpršene vtise. Te značilnosti so značilne za delo Arthurja Schnitzlerja.
V glasbi
Glasbeni impresionizem se je razvil v Franciji v zadnjih četrtina XIX V. – začetek 20. stoletja Najjasneje se je izrazil v delih Erika Satieja, Clauda Debussyja in Mauricea Ravela.
Erik Satie
Glasbeni impresionizem je blizu impresionizmu v francoskem slikarstvu. Nimajo le skupnih korenin, ampak tudi vzročno-posledične odnose. Impresionistični skladatelji niso iskali in našli le analogij, ampak tudi izrazna sredstva v delih Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvisa de Chavannesa in Henrija de Toulouse-Lautreca. Seveda, sredstva za slikanje in sredstva glasbena umetnost med seboj lahko povežemo le s pomočjo posebnih, subtilnih asociativnih vzporednic, ki obstajajo samo v zavesti. Če pogledate zamegljeno podobo Pariza "v jesenskem dežju" in enake zvoke, "pridušene s hrupom padajočih kapljic", potem tukaj lahko govorimo le o lastnini umetniška podoba, vendar ne prave slike.
Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Odtise" (od katerih je najbolj figurativen akvarel zvočna skica - "Vrtovi v dežju"), "Podobe", "Odsevi na vodi", ki vzbujajo neposredne asociacije na znamenito sliko Clauda. Monet "Vtis: sončni vzhod" " Po Mallarméju so se impresionistični skladatelji naučili »slišati svetlobo«, v zvokih prenesti gibanje vode, vibriranje listov, pihanje vetra in lom sončne svetlobe v večernem zraku.
Maurice Ravel
Neposredne povezave med slikarstvom in glasbo obstajajo pri M. Ravelu v njegovi zvočno-vizualni »Play of Water«, ciklu iger »Reflections« in klavirski zbirki »Rustles of the Night«.
Impresionisti so ustvarjali dela prefinjene umetnosti in hkrati jasne in izrazna sredstva, čustveno zadržan, nekonflikten in strog v slogu.
V kiparstvu
O. Rodin “Poljub”
Impresionizem v kiparstvu se je izražal v svobodni plastičnosti mehkih oblik, ki ustvarja zahtevna igra svetloba na površini materiala in občutek nepopolnosti. Poze kiparskih likov ujamejo trenutek gibanja in razvoja.
O. Rodin. Fotografija iz leta 1891
Ta smer vključuje kiparska dela O. Rodina (Francija), Medarda Rossa (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).
V. Serov "Portret Paola Trubetskoya"
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – kipar in umetnik, deloval v Italiji, ZDA, Angliji, Rusiji in Franciji. Rojen v Italiji. Nezakonski sin Ruski emigrant, knez Pjotr Petrovič Trubeckoj.
Že od otroštva se samostojno ukvarjam s kiparstvom in slikanjem. Ni imel izobrazbe. V začetnem obdobju svojega ustvarjanja je ustvarjal portretne doprsne kipe, dela male plastike in sodeloval na natečajih za ustvarjanje velikih skulptur.
P. Trubetskoy “Spomenik Aleksander III«, Sankt Peterburg
Prva razstava del Paola Trubetskoya je bila v ZDA leta 1886. Leta 1899 je kipar prišel v Rusijo. Sodeluje v tekmovanju za ustvarjanje spomenika Aleksandru III in nepričakovano za vse prejme prvo nagrado. Ta spomenik je povzročil in še povzroča nasprotujoče si ocene. Težko si je predstavljati bolj statičen in težek spomenik. In le pozitivna ocena cesarske družine je spomeniku omogočila, da zavzame svoje primerno mesto - v kiparski podobi so našli podobnosti z izvirnikom.
Kritiki so verjeli, da je Trubetskoy delal v duhu "zastarelega impresionizma".
Trubetskoyjeva podoba briljantnega ruskega pisatelja se je izkazala za bolj "impresionistično": tukaj je očitno gibanje - v gubah srajce, plapolajoči bradi, obračanju glave je celo občutek, da je kiparju uspelo ujeti napetost misli L. Tolstoja.
P. Trubetskoy "Doprsni kip Leva Tolstoja" (bron). Državna galerija Tretyakov
"Novi svet se je rodil, ko so ga naslikali impresionisti"
Henri Kahnweiler
19. stoletje Francija. V slikarstvu se je zgodilo nekaj neprimerljivega. Skupina mladih umetnikov se je odločila zamajati 500-letno tradicijo. Namesto jasne risbe so uporabili široko, »površno« potezo.
In popolnoma so opustili običajne podobe. Portretiranje vseh. In dame lahke vrline in gospodje dvomljivega slovesa.
Publika ni bila pripravljena na impresionistično slikarstvo. Bili so zasmehovani in grajani. In kar je najpomembneje, od njih niso ničesar kupili.
Toda odpor je bil zlomljen. In nekateri impresionisti so dočakali svoje zmagoslavje. Res je, bili so že čez 40. Kot Claude Monet ali Auguste Renoir. Nekateri so na priznanje dočakali šele ob koncu življenja, kot Camille Pissarro. Nekateri ga niso dočakali, na primer Alfred Sisley.
Kakšno revolucionarno dejanje je naredil vsak od njih? Zakaj jih je javnost tako dolgo sprejela? Tukaj je 7 najbolj znanih francoskih impresionistov. Kar pozna ves svet.
1. Edouard Manet (1832 – 1883)
Edouard Manet. Avtoportret s paleto. 1878 Zasebna zbirkaManet je bil starejši od večine impresionistov. Bil je njihov glavni navdih za spremembe.
Sam Manet ni trdil, da je vodja revolucionarjev. Bil je družbenik. Sanjal sem o uradnih nagradah.
A na priznanje je čakal zelo dolgo. Javnost je želela videti grške boginje. Ali v najslabšem primeru tihožitja. Da izgleda lepo v jedilnici. Manet je želel slikati sodobno življenje. Na primer kurtizane.
Rezultat je bil "Zajtrk na travi." Dva dandija se sproščata v družbi dam lahkih kreposti. Eden od njih, kot da se ni nič zgodilo, sedi poleg oblečeni moški.
Edouard Manet. Zajtrk na travi. 1863, Pariz Primerjajte njegovo Kosilo na travi z Rimljani v zatonu Thomasa Coutureja. Couturejeva slika je povzročila senzacijo. Umetnik je takoj postal znan.
"Zajtrk na travi" je bil obtožen vulgarnosti. Nosečnicam resno ni bilo priporočljivo gledati tega.
Thomas Couture. Rimljani v zatonu. 1847 Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru V Couturejevem slikarstvu vidimo vse atribute akademizma (tradicionalnega slikarstva 16.-19. stoletja). Stebri in kipi. Ljudje apolonskega videza. Tradicionalne umirjene barve. Načini poz in gest. Zgodba iz daljnega življenja povsem drugega ljudstva.
"Zajtrk na travi" Maneta je drugačnega formata. Pred njim nihče ni tako zlahka upodabljal kurtizan. Blizu uglednih državljanov. Čeprav je veliko moških tistega časa tako preživljalo svoj prosti čas. Resnično življenje pravi ljudje.
Nekoč sem pisal ugledni gospe. Grda. S čopičem ji ni mogel laskati. Gospa je bila razočarana. Zapustila ga je v solzah.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org Zato je nadaljeval z eksperimentiranjem. Na primer z barvo. Ni poskušal upodobiti tako imenovane naravne barve. Če je videl sivo-rjavo vodo kot svetlo modro, potem jo je upodobil kot svetlo modro.
To je seveda razburilo javnost. Navsezadnje se niti Sredozemsko morje ne more pohvaliti, da je modro kot Manetova voda, so se pošalili.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Muzej lepih umetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org A dejstvo ostaja dejstvo. Manet je korenito spremenil namen slikanja. Slika je postala utelešenje umetnikove individualnosti. Ki piše kakor se mu zljubi. Pozabi na vzorce in tradicijo.
Vse novosti mu dolgo niso odpuščale. Priznanje je prejel šele ob koncu življenja. Ko ga ni več potreboval. Mučno je umiral zaradi neozdravljive bolezni.
2. Claude Monet (1840 – 1926)
Claude Monet. Avtoportret v baretki. 1886 Zasebna zbirka Clauda Moneta lahko imenujemo krščanski impresionist. Ker je bil zvest tej usmeritvi vse svoje dolgo življenje.
Ni slikal predmetov in ljudi, temveč enobarvno konstrukcijo poudarkov in lis. Ločeni udarci. Tresenje zraka.
Claude Monet. Bazen za veslanje. 1869 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Metmuseum.org Monet ni slikal samo narave. Uspešen je bil tudi v mestnih krajinah. Eden najbolj znanih je.
Na tej sliki je veliko fotografij. Na primer, gibanje se prenaša skozi zamegljeno sliko.
Opazite, kako se zdi, da so oddaljena drevesa in figure v meglici.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Parizu. 1873 (Galerija evropske in ameriške umetnosti 19.-20. stoletja), Moskva Pred nami je zamrznjen trenutek v vrvečem pariškem življenju. Brez uprizoritve. Nihče ne pozira. Ljudje so upodobljeni kot zbirka potez s čopičem. Takšno pomanjkanje zapleta in učinek "zamrznjenega kadra" sta glavni značilnosti impresionizma.
Do sredine 80-ih so umetniki postali razočarani nad impresionizmom. Estetika je seveda dobra. Toda pomanjkanje zapleta je marsikoga potrlo.
Le Monet je še naprej vztrajal. Pretiran impresionizem. Kar je preraslo v serijo slik.
Več desetkrat je upodobil isto pokrajino. IN drugačni časi dni. V različnih letnih časih. Pokazati, kako lahko temperatura in svetloba spremenita isto vrsto do nerazpoznavnosti.
Tako so se pojavili nešteti kozolci.
Slike Clauda Moneta v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu. Levo: Kozolci ob sončnem zahodu v Givernyju, 1891. Desno: Kozolec (učinek snega), 1891.
Upoštevajte, da so sence na teh slikah barvne. In ne sive ali črne, kot je bilo v navadi pred impresionisti. To je še ena njihova lastnost.
Monetu je uspelo uživati v uspehu in materialno blaginjo. Po 40. je že pozabil na revščino. Dobil je hišo in lep vrt. In ustvarjal je za svoje veselje že mnogo let.
Preberite o mojstrovi najbolj ikonični sliki v članku
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Avtoportret. 1875 Sterling in Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, ZDA. Pinterest.ru Impresionizem je najbolj pozitivno slikarstvo. In najbolj pozitiven med impresionisti je bil Renoir.
V njegovih slikah ne boste našli drame. Niti črne barve ni uporabil. Samo veselje do bivanja. Tudi najbolj banalne stvari v Renoirju so videti čudovite.
Za razliko od Moneta je Renoir pogosteje slikal ljudi. Pokrajine so bile zanj manj pomembne. Na njegovih slikah se njegovi prijatelji in znanci sproščajo in uživajo življenje.
Pierre-Auguste Renoir. Veslaški zajtrk. 1880-1881 Zbirka Phillips, Washington, ZDA. Wikimedia.commons.org Pri Renoirju ne boste našli nobene globine. Z velikim veseljem se je pridružil impresionistom. Ki je popolnoma zavrnil parcele.
Kot je sam povedal, ima končno priložnost pisati rože in jih poimenovati preprosto "Rože". In ne izmišljajte si zgodb o njih.
Pierre-Auguste Renoir. Ženska z dežnikom na vrtu. 1875 Muzej Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Renoir se je najbolje počutil v ženski družbi. Svoje služkinje je prosil, naj pojejo in se šalijo. Bolj ko je bila pesem neumna in naivna, bolje je bilo zanj. In moško klepetanje ga je utrudilo. Ni presenetljivo, da Renoir slovi po svojih aktih.
Model na sliki »Akt v sončna svetloba« se zdi, da se pojavi na barvitem abstraktnem ozadju. Ker za Renoirja nič ni drugotnega pomena. Oko modela ali del ozadja sta enakovredna.
Pierre-Auguste Renoir. Golo na soncu. 1876 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org Renoir je živel dolgo življenje. In nikoli ne odložim čopiča in palete. Tudi ko so bile njegove roke popolnoma okovane zaradi revme, si je krtačo z vrvjo privezal na roko. In je risal.
Tako kot Monet je na priznanje čakal po 40 letih. In videl sem svoje slike v Louvru, poleg del slavnih mojstrov.
Preberite o enem najbolj očarljivih portretov Renoirja v članku
4. Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Avtoportret. 1863 Muzej Calouste Gulbenkian, Lizbona, Portugalska. Cultured.com Degas ni bil klasični impresionist. Ni maral delati na prostem (open air). Pri njem ne boste našli namerno posvetljene palete.
Nasprotno, ljubil je jasno linijo. Ima veliko črnega. In delal je izključno v studiu.
A vseeno ga vedno postavljajo v vrsto z drugimi velikimi impresionisti. Ker je bil impresionist geste.
Nepričakovani koti. Asimetrija v razporeditvi predmetov. Presenečeni liki. Vse to so glavni atributi njegovih slik.
Ustavil je trenutek življenja in mu ni dovolil, da bi prišel k sebi. Samo poglejte njegov »Operni orkester«.
Edgar Degas. Operni orkester. 1870 Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org V ospredju je naslonjalo stola. Glasbenik nam je obrnjen s hrbtom. In naprej ozadje balerine na odru niso sodile v “okvir”. Njihove glave so neusmiljeno "odrezane" z robom slike.
Zato plesalke, ki jih je imel tako rad, niso vedno upodobljene lepe poze. Včasih se samo raztezajo.
Toda takšna improvizacija je namišljena. Seveda je Degas skrbno premislil kompozicijo. To je samo učinek zamrznjenega okvirja, ne pravi zamrznjeni okvir.
Edgar Degas. Dva baletna plesalca. 1879 Shelburne Museum, Vermouth, ZDA Edgar Degas je rad slikal ženske. Toda bolezen ali značilnosti telesa mu niso dopuščale fizičnega stika z njimi. Nikoli ni bil poročen. Nihče ga še nikoli ni videl z žensko.
Odsotnost resničnih subjektov v njegovem osebnem življenju je njegovim podobam dodala subtilno in intenzivno erotiko.
Edgar Degas. Baletna zvezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org Upoštevajte, da je na sliki "Baletna zvezda" upodobljena samo balerina. Njeni kolegi iz zakulisja so komaj vidni. Samo nekaj nog.
To ne pomeni, da Degas ni dokončal slike. To je sprejem. Osredotočite se le na najpomembnejše stvari. Naj ostalo izgine, nečitljivo.
Preberite o drugih slikah mojstra v članku
5. Berthe Morisot (1841 – 1895)
Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873 Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Berthe Morisot le redko postavljajo v prvo vrsto velikih impresionistov. Prepričan sem, da ni zasluženo. V njenem delu boste našli vse glavne značilnosti in tehnike impresionizma. In če imate radi impresionizem, boste njena dela vzljubili z vsem srcem.
Morisot je delal hitro in zavzeto. Prenos vašega vtisa na platno. Zdi se, kot da se bodo figure raztopile v vesolju.
Berthe Morisot. poletje 1880 Muzej Fabray, Montpellier, Francija. Tako kot Degas je pogosto pustila nekatere podrobnosti nedokončane. In celo dele telesa modela. Na sliki "Poletje" ne moremo razlikovati rok dekleta.
Morisotova pot do samoizražanja je bila težka. Ne samo, da se je ukvarjala z "nemarnim" slikanjem. Še vedno je bila ženska. V tistih časih naj bi ženska sanjala o poroki. Potem so bili vsi hobiji pozabljeni.
Zato je Bertha dolgo zavračala poroko. Dokler ni našla moškega, ki je spoštoval njen poklic. Eugene Manet je bil brat umetnika Edouarda Maneta. Poslušno je hrepenel po ženinem stojalu in barvah.
Berthe Morisot. Eugene Manet s hčerko v Bougivalu. 1881 Muzej Marmottan-Monet, Pariz. A vseeno je bilo v 19. stoletju. Ne, nisem nosil hlač Morisot. Ni pa si mogla privoščiti popolne svobode gibanja.
Ni mogla sama v park v službo. Brez spremstva nekoga, ki vam je blizu. Nisem mogel sedeti sam v kavarni. Zato so njene slike ljudje iz družinskega kroga. Mož, hči, sorodniki.
Berthe Morisot. Ženska z otrokom na vrtu v Bougivalu. 1881 Narodni muzej Wales, Cardiff. Morisot ni čakal na priznanje. Umrla je v starosti 54 let zaradi pljučnice. Ne da bi za časa svojega življenja prodal skoraj nobeno svoje delo. Na njenem mrliškem listu je bil v stolpcu »poklic« pomišljaj. Nepredstavljivo je bilo, da bi žensko imenovali umetnica. Tudi če je dejansko bila.
Preberite o slikah mojstra v članku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Avtoportret. 1873 Musée d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktnost, razumnost. Mnogi so ga dojemali kot učitelja. Tudi najbolj temperamentni kolegi o Pissarru niso govorili slabo.
Bil je zvesti privrženec impresionizma. V veliki stiski, s petimi otroki in ženo, je še vedno trdo delal v istem slogu. In nikoli nisem prešla na salonsko slikanje. Da bi postali bolj priljubljeni. Ni znano, od kod mu moč, da popolnoma verjame vase.
Da sploh ne bi umrl od lakote, je Pissarro slikal oboževalce. Ki so jih vneto kupovali. Pravo priznanje pa je do njega prišlo po 60 letih! Ko je končno lahko pozabil na svojo potrebo.
Camille Pissarro. Diližansa v Louveciennesu. 1869 Musée d'Orsay, Pariz Zrak na Pissarrovih slikah je debel in gost. Izjemno zlitje barve in volumna.
Umetnik se ni bal slikati najbolj spremenljivih naravnih pojavov. Ki se bo za trenutek pojavil in izginil. Prvi sneg zmrznjeno sonce, dolge sence.
Camille Pissarro. Mraz. 1873 Musée d'Orsay, Pariz Njegova najbolj znana dela so vedute Pariza. S širokimi bulvarji, živahno in pisano množico. Ponoči, podnevi, v različnem vremenu. Na nek način odmeva serijo slik Clauda Moneta.
Impresionizem (iz francoščine " vtis" - vtis) je smer v umetnosti (literatura, slikarstvo, arhitektura), pojavila se je konec 19. in v začetku 20. stoletja v Franciji in se hitro razširila v drugih državah sveta. Privrženci nove smeri, ki so verjeli, da akademske, tradicionalne tehnike, na primer v slikarstvu ali arhitekturi, ne morejo v celoti prenesti polnosti in najmanjših podrobnosti okoliškega sveta, so prešli na uporabo popolnoma novih tehnik in metod, najprej v slikarstvu, nato v literaturi in glasbi. Omogočili so najbolj živo in naravno upodobitev vse mobilnosti in spremenljivosti resnični svet tako da ne posreduje njegove fotografske podobe, temveč skozi prizmo avtorjevih vtisov in čustev o videnem.
Avtor izraza "impresionizem" velja za francoski kritik in novinar Louis Leroy, ki jih je pod vtisom obiska razstave skupine mladih umetnikov »Salon zavrnjenih« leta 1874 v Parizu v svojem feljtonu imenoval impresioniste, nekakšne »impresioniste«, in ta izjava je nekoliko zaničujoče in ironične narave. Osnova za ime tega izraza je bila slika Clauda Moneta "Vtis", ki jo je videl kritik. Vzhajajoče sonce." In čeprav je bilo sprva veliko slik na tej razstavi predmet ostrih kritik in zavračanja, je kasneje ta smer dobila širše javno priznanje in postala priljubljena po vsem svetu.
Impresionizem v slikarstvu
(Claude Monet "Čolni na plaži")
Novega sloga, načina in tehnike upodabljanja niso izumili francoski umetniki impresionisti od nikoder, temeljil je na izkušnjah in dosežkih najbolj nadarjenih slikarjev renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih so impresionisti prevzeli takšne metode bolj živahnega in živahnega prenosa okoliškega sveta ali izraznosti vremenskih razmer, kot so uporaba vmesnih tonov, uporaba tehnik svetlih ali, nasprotno, dolgočasnih potez, velikih ali majhnih. , za katero je značilna abstraktnost. Privrženci nove smeri v slikarstvu so bodisi popolnoma opustili tradicionalni akademski način risanja ali popolnoma preoblikovali metode in metode upodabljanja na svoj način, pri čemer so uvedli takšne novosti, kot so:
- Predmeti, predmeti ali figure so bili upodobljeni brez konture, nadomeščene so z majhnimi in kontrastnimi potezami;
- Za mešanje barv ni bila uporabljena paleta, izbrane so bile barve, ki se med seboj dopolnjujejo in jih ni treba spajati. Včasih so barvo na platno iztisnili neposredno iz kovinske cevi in ustvarili čisto, bleščečo barvo z učinkom poteze čopiča;
- Navidezna odsotnost črne barve;
- Platna so večinoma slikali na prostem, iz narave, da bi bolj živo in ekspresivno prenesli svoja čustva in vtise ob videnem;
- Uporaba barv z visoko pokrivnostjo;
- Nanos svežih potez neposredno na še mokro površino platna;
- Ustvarjanje zank slike za preučevanje sprememb v svetlobi in senci (»Kozolci« Clauda Moneta);
- Pomanjkanje prikaza perečih družbenih, filozofskih ali verskih vprašanj, zgodovinskih ali pomembnih dogodkov. Dela impresionistov so polna pozitivna čustva, ni mesta za mračnost in težke misli, obstaja le lahkotnost, veselje in lepota vsakega trenutka, iskrenost občutkov in odkritost čustev.
(Edouard Manet "Branje")
In čeprav se vsi umetniki tega gibanja niso držali posebne natančnosti pri izvajanju vseh natančnih značilnosti sloga impresionizma (Edouard Manet se je postavil kot samostojni umetnik in nikoli ni sodeloval na skupnih razstavah (skupaj jih je bilo od 1874 do 1886) Edgar Degas je ustvarjal le v svoji delavnici) to jih ni ustavilo pri ustvarjanju mojstrovin likovne umetnosti, ki so še vedno shranjene v najboljši muzeji, in zasebnih zbirk po vsem svetu.
Ruski impresionistični umetniki
Biti navdušen nad kreativne ideje Francoski impresionisti, ruski umetniki ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja so ustvarili svoje izvirne mojstrovine likovne umetnosti, pozneje znane kot splošno ime"Ruski impresionizem".
(V. A. Serov "Dekle z breskvami")
Njeni najvidnejši predstavniki so Konstantin Korovin (»Portret zborovke«, 1883, »Severna idila« 1886), Valentin Serov (» Odprto okno. Lila«, 1886, »Dekle z breskvami«, 1887), Arkhip Kuindži (»Sever«, 1879, »Dnjeper zjutraj« 1881), Abram Arkhipov (»Severno morje«, »Pokrajina. Študija z brunarico«) , “pozni” impresionist Igor Grabar (“Aleja brez”, 1940, “Zimska pokrajina”, 1954).
(Borisov-Musatov "Jesenska pesem")
Metode in način upodabljanja, značilni za impresionizem, so se pojavili v delih tako izjemnih ruskih umetnikov, kot so Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francoski impresionizem Slike ruskih umetnikov so doživele nekaj sprememb, zaradi česar je ta smer pridobila edinstveno nacionalno posebnost.
Tuji impresionisti
Eno prvih del, izvedenih v slogu impresionizma, velja za sliko Edouarda Maneta "Kosilo na travi", ki je bila leta 1860 razstavljena javnosti v pariškem "Salonu zavrnjenih", kjer so bila prikazana platna, ki niso prestala. izbor Pariškega salona umetnosti bi lahko razstavili. Slika, naslikana v slogu, ki je radikalno drugačen od tradicionalnega načina upodabljanja, je vzbudila veliko kritičnih komentarjev in okrog umetnika združila privržence nove umetnosti. umetniško vodstvo.
(Edouard Manet "V gostilni očeta Lathuila")
Najbolj znani impresionistični umetniki so Edouard Manet (»Bar v Folies-Bergereju«, »Glasba v Tuileriesih«, »Zajtrk na travi«, »Pri očetu Lathuilu«, »Argenteuil«), Claude Monet (»Polje makov«). v Argenteuilu", "Sprehod do pečine v Pourvillu", "Ženske v vrtu", "Dama z dežnikom", "Boulevard des Capucines", serija del "Vodne lilije", "Vtis vzhajajočega sonca"), Alfred Sisley ("Podeželska uličica", "Mraz v Louveciennesu", "Most pri Argenteuilu", "Zgodnji sneg v Louveciennesu", "Trate spomladi"), Pierre Auguste Renoir ("Zajtrk veslačev", "Žoga v Moulinu" de la Galette«, »Ples na deželi«, »Dežniki«, »Ples v Bougivalu«, »Dekleta za klavirjem«), Camille Pizarro (»Boulevard Montmartre ponoči«, »Žetev v Eragnyju«, »Kosci počivajo«) , “Garden at Pontoise”, “Entering the Village of Voisin”), Edgar Degas (“Dance Class”, “Rehearsal”, “Concert at the Ambassador Café”, “Opera Orchestra”, “Plesalci v modrem”, “Absint Lovers” «), Georges Seurat (»Nedeljsko popoldne«, »Cancan«, »Modeli«) in drugi.
(Paul Cezanne "Pierrot in Harlekin"")
Štirje umetniki so v 90. letih 19. stoletja ustvarili novo smer v umetnosti, ki je temeljila na impresionizmu in so se imenovali postimpresionisti (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Za njihovo delo je značilno posredovanje ne bežnih občutkov in vtisov iz sveta okoli njih, temveč poznavanje pravega bistva stvari, ki se skriva pod njihovo zunanjo lupino. Večina njih znana dela: Paul Gauguin (»Poredna šala«, »La Orana Maria«, »Jakobova rokoborba z angelom«, »Rumeni Kristus«), Paul Cezanne (»Pierrot in Harlekin«, »Veliki kopalci«, »Dama v modrem«) , Vincent Van Gogh ( Zvezdna noč", "Sončnice", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralica", "Stranišče", "Plesni trening v Moulin Rouge").
Impresionizem v kiparstvu
(Auguste Rodin "Mislec")
Impresionizem se v arhitekturi ni razvil kot posebna smer, v nekaterih je mogoče najti njegove posamezne značilnosti in značilnosti kiparske kompozicije in spomenikov. Kiparstvo ta stil daje svobodno plastičnost mehkim oblikam, ustvarjajo neverjetno igro svetlobe na površini figur in dajejo občutek nedokončanosti; kiparski liki so pogosto upodobljeni v trenutku gibanja. Dela v tej smeri vključujejo skulpture slavnega francoskega kiparja Augusta Rodina (»Poljub«, »Mislec«, »Pesnik in muza«, »Romeo in Julija«, »Večna pomlad«), italijanski umetnik in kipar Medardo Rosso (figure iz gline in mavca, napolnjene z voskom za doseganje edinstvenega svetlobnega učinka: »Vratar in gospodarica«, »Zlata doba«, »Materinstvo«), rus. genialna kepica Pavel Trubetskoy (bronasti doprsni kip Leva Tolstoja, spomenik Aleksandru III. v Sankt Peterburgu).
Impresionistična razstava
Najprej sem že tretjič obiskala razstavo v čudovitem Kijevska dvorana Art Mall. O čudežnih tehnologijah za prikazovanje razstav na tej strani sem že pisal. Ne bom se ponavljala, povem samo, da je bilo tokrat vse super, ni bilo razočaranja :). Na zadnji razstavi so bile predstavljene slike vseh vodilnih mojstrov tega umetniškega gibanja. Če kdo ne ve, bom za vsak slučaj dal seznam teh istih impresionističnih mojstrov:
- Edouard Manet.Čeprav si je sam umetnik nenehno prizadeval za uradno priznanje, je bilo to njegovo škandalozno znamenita slika Zajtrk na travi je postal pravi simbol Salona zavržencev.
- Berthe Morisot. Ena redkih (bojam se reči, da edina) impresionistka. Leta 2013 je bila slika "Po večerji" pri Sotheby's prodana za 10,9 milijona dolarjev. Ta dogodek je Morisota naredil za najdražjega umetnika.
- Camille Pissarro. Obožujem njegove slike pariških bulvarjev. Serija z Boulevard Montmartre velja za enega od splošno sprejetih simbolov impresionizma.
- Claude Monet. Verjetno najbolj znan predstavnik gibanja. Vsekakor je bila njegova slika »Vtis. Sunrise« je nekoč dal ime celotnemu umetniškemu gibanju.
- Edgar Degas. Tukaj bi rad izrazil nekoliko smešen in pretiran rek sodobne boemske zabave: če je veliko malih ljudi, je to Bosch, če so debele balerine, je Degas :)
- Pierre Renoir. Moj najljubši impresionist. In nič več komentarjev.
- Toulouse de Lautrec. Pevec zabave in vsakdana pariške boemije in »dna«. Kabareji in bordeli so njegova stvar.
- Henri Cross. Presenečen sem ugotovil, da sem na razstavi prvič slišal to ime!
- Paul Signac. Njegove ljubke pokrajine svetlih, čistih barv so rodile novo gibanje neoimpresionizma - pointilizem.
- Paul Cezanne. Glavna asociacija, ki me veže nanj, so tihožitja in odpor do človeških modelov, to pa je povezano z mojo najljubšo smešno situacijo.
- Paul Gauguin. Eden od titanov postimpresionizma. Skoraj popolno pomanjkanje prepoznavnosti med življenjem in evidence o prodaji slik po smrti.
- Vincent Van Gogh.Še ena zvezda z neverjetno težko ustvarjalno in življenjsko usodo. In oglušujoča slava po smrti ...
To so vsi titani. Njihove slike (reprodukcije) je mogoče gledati ure in ure, kar sem tudi storila na kijevski razstavi. Moje fotografije ne predstavljajo ničesar umetniška vrednost, boste lahko našli veliko boljše vzorce. Bom pa vseeno objavil par fragmentov z razstave:
Impresionistični muzeji
Kot sem že rekel, impresionizem spremlja vse moje odraslo življenje. Tudi na nekaterih virih si nesramno dodelim vzdevek impresionizem, s čimer ne namigujem na svojo vpletenost, temveč na svoj poseben spoštljiv odnos. Zato sem se spraševal, kje lahko vidite nereprodukcije. in originali? Moje osebne izkušnje so zelo majhne: kot študent sem obiskal veličastno mesto Sankt Peterburg in Puščavnik. V Ermitažu sploh nisem poskušal dojeti neizmernosti, ampak sem takoj ugotovil, v katerih dvoranah si lahko ogledate impresionistične slike. Srečanje je kar veliko! Omenil bom le nekaj svojih najljubših slik:
Camille Pissarro. "Boulevard Montmartre v Parizu" 1897
Paul Signac "Pristanišče v Marseillu". 1906-1907
Slika Clauda Moneta "Most Waterloo. (učinek megle)"
Paul Gauguin. "Ženska, ki drži sadež." 1893
Auguste Renoir. "Dekle z oboževalko." 1881
Auguste Renoir. "Portret igralke Jeanne Samary." 1878
Toda poleg lastnih informacij imam tudi vtise prijateljev. Oni, okuženi s čustvi do impresionistov nič manj kot jaz, so dvakrat obiskali Pariz. In dvakrat so bili obvezni del njihovega programa obiski muzejev, ki imajo zbirke slik iz te smeri. Ključne točke te pariške kulturne ekspedicije so:
- Muzej oranžerije– najbogatejša zbirka impresionistov in postimpresionistov. Najbolj znana slika je "Vodne lilije" C. Moneta. Šele od prijateljev sem izvedel, da je to sliko, kot se je izkazalo, umetnik naslikal kar na steno muzeja in popolnoma zaseda ločena soba galerije.
- Muzej Orsay ne velja za specializirano le za tukaj predstavljena dela impresionistov razne smeri evropsko slikarstvo in skulpture. Toda skoraj vsi mojstri, ki so bili vključeni v seznam, ki sem ga objavil zgoraj, so razstavljeni v Orsayu. Kaj je vredna vsaj ena slavna "Olympia" Edouarda Maneta!
- Muzej Marmottan-Monet ima v svoji zbirki več kot 300 impresionističnih slik. Vrhunec: ikonična slika Clauda Moneta »Vtis. sončni vzhod". Ja, ja, točno ta. Prijatelji pravijo, da je videti njo v živo čaroben občutek. Res jim zavidam...
Claude Monet. Vtis. Vzhajajoče sonce
Impresionizem se je prvič pojavil v Franciji proti koncu XIX stoletje. Pred nastankom tega gibanja so tihožitja, portrete in celo krajine slikali predvsem umetniki v ateljejih. Impresionistične slike so pogosto nastajale na prostem, njihove teme pa so bili pravi bežni prizori iz moderno življenje. In čeprav je bil impresionizem sprva kritiziran, je kmalu pritegnil veliko privržencev in sprožil podobna gibanja v glasbi in literaturi.
Znani francoski impresionistični umetniki
Ni presenetljivo, da je impresionizem v slikarstvu postal eden najbolj znanih trendov v likovni umetnosti: umetniki, ki so delali v tem slogu, so za seboj pustili neverjetno lepa platna, lahka, kot dih svežega zraka, polna svetlobe in barv. Mnogi od teh lepa dela napisali naslednji mojstri impresionizma, ki jih pozna vsak samospoštljiv poznavalec svetovnega slikarstva.
Edouard Manet
Kljub temu, da celotnega dela Edouarda Maneta ne moremo umestiti le v okvire impresionizma, je slikar v veliki meri vplival na nastanek tega gibanja, drugi francoski umetniki, ki delujejo v tem slogu, pa so ga imeli za utemeljitelja impresionizma in njihovega idejnega navdiha. dobri prijatelji Mojstri so bili drugi znani francoski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, pa tudi impresionistični umetnik s podobnim priimkom, ki bega novince v svetu slikarstva - Claude Monet.
Po srečanju s temi umetniki so se v Manetovem delu zgodile impresionistične spremembe: začel je raje delati na prostem, v njegovih slikah so začele prevladovati svetle, svetle barve, obilje svetlobe in frakcijska kompozicija. Čeprav iz temne barveše vedno ne zavrača in najraje slika krajino vsakdanji žanr- to je razvidno iz slikarjevih del "Bar pri Folies Bergere", "Glasba v Tuileries", "Zajtrk na travi", "Pri očetu Lathuilleu", "Argenteuil" in drugih.
Claude Monet
Ime tega francoski umetnik Verjetno ga je vsak slišal vsaj enkrat v življenju. Claude Monet je bil eden od začetnikov impresionizma in njegova slika "Vtis: Vzhajajoče sonce" je dala to gibanje ime.
Impresionistični umetnik se je v 60. letih 19. stoletja med prvimi začel zanimati za slikanje na svež zrak, mnogi pa so pozneje ustvarili nov eksperimentalni pristop k delu. Sestavljen je bil iz opazovanja in upodabljanja istega predmeta ob različnih urah dneva: tako je nastala cela serija platen s pogledom na fasado Katedrala v Rouenu, nasproti katerega se je umetnik celo naselil, da stavbe ne bi izgubil izpred oči.
Ko raziskujete impresionizem v slikarstvu, ne zamudite Monetovega Polja makov v Argenteuilu, Sprehoda do pečine v Pourvillu, Ženske na vrtu, Dame z dežnikom, Boulevard des Capucines in serije Povodni lilije.
Pierre Auguste Renoir
Ta impresionistični umetnik je imel edinstveno vizijo lepote, zaradi katere je Renoir postal eden izmed najbolj znani predstavniki te smeri. Predvsem je znan po svojih slikah hrupnega pariškega življenja in prostega časa ob koncu 19. stoletja. Renoir je bil odličen pri delu z barvo in svetlobo; posebej velja izpostaviti njegovo izjemno sposobnost slikanja aktov z edinstvenim upodabljanjem tonov in tekstur.
Impresionist se je že v osemdesetih letih prejšnjega stoletja začel bolj nagibati h klasičnemu slogu slikanja in se začel zanimati za renesančno slikarstvo, zaradi česar je moral v svoja zrela dela vključiti ostrejše linije in jasnejšo kompozicijo. V tem obdobju je Pierre Auguste Renoir ustvaril nekaj najbolj neminljivih del svoje dobe.
Posebno pozornost posvetite slikam Renoirja, kot so "Kosilo veslačev", "Bal v Moulin de la Galette", "Ples na vasi", "Dežniki", "Ples v Bougivalu", "Dekleta za klavirjem" .
Edgar Degas
V zgodovini umetnosti je Edgar Degas ostal kot impresionist, čeprav je sam zavračal to oznako in se raje imenoval bolj samostojen umetnik. Resda se je nekoliko zanimal za realizem, kar je umetnika razlikovalo od drugih impresionistov, hkrati pa je pri svojem delu uporabljal številne impresionistične tehnike, zlasti se je na enak način »igral« s svetlobo in rad upodabljal prizori iz mestnega življenja.
Degasa je vedno privlačila človeška figura, pogosto je upodabljal pevce, plesalke, pralnice, poskušal upodobiti človeško telo v različnih položajih, na primer na platnih "Plesni tečaj", "Vaja", "Koncert v kavarni Ambassador" , "Operni orkester", "Plesalci v modrem."
Camille Pissarro
Pissarro je bil edini umetnik, ki je sodeloval na vseh osmih impresionističnih razstavah od leta 1874 do 1886. Medtem ko so impresionistične slike znane po prizorih mestnih in podeželskih počitnic, Pissarrove slike gledalcu prikazujejo vsakdanje življenje francoskih kmetov, ki prikazujejo podeželska narava V različni pogoji in pod različnimi svetlobnimi pogoji.
Ko se seznanjate s slikami, ki jih je naslikal ta impresionistični umetnik, si je najprej vredno ogledati dela "Boulevard Montmartre at Night", "The Harvest at Eragny", "The Reapers Reting", "The Garden at Pontoise" in "Entering". vasi Voisin«.