Impresionizem (iz francoščine " vtis" - vtis) je smer v umetnosti (literatura, slikarstvo, arhitektura), pojavila se je konec 19. in v začetku 20. stoletja v Franciji in se hitro razširila v drugih državah sveta. Privrženci nove smeri, ki so verjeli, da akademske, tradicionalne tehnike, na primer v slikarstvu ali arhitekturi, ne morejo v celoti prenesti polnosti in najmanjših podrobnosti okoliškega sveta, so prešli na uporabo popolnoma novih tehnik in metod, najprej v slikarstvu, nato v literaturi in glasbi. Omogočili so najbolj živo in naravno upodobitev vse mobilnosti in spremenljivosti resničnega sveta tako, da niso posredovali njegovega fotografskega videza, temveč skozi prizmo vtisov in čustev avtorjev o tem, kar so videli.
Avtor izraza "impresionizem" velja za francoski kritik in novinar Louis Leroy, ki jih je pod vtisom obiska razstave skupine mladih umetnikov »Salon zavrnjenih« leta 1874 v Parizu v svojem feljtonu imenoval impresioniste, nekakšne »impresioniste«, in ta izjava je nekoliko zaničujoče in ironične narave. Osnova za ime tega izraza je bila slika Clauda Moneta "Vtis", ki jo je videl kritik. Vzhajajoče sonce" In čeprav je bilo sprva veliko slik na tej razstavi predmet ostrih kritik in zavračanja, je kasneje ta smer dobila širše javno priznanje in postala priljubljena po vsem svetu.
Impresionizem v slikarstvu
(Claude Monet "Čolni na plaži")
Novega sloga, načina in tehnike upodabljanja niso izumili francoski umetniki impresionisti od nikoder, temeljil je na izkušnjah in dosežkih najbolj nadarjenih slikarjev renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih so impresionisti prevzeli takšne metode bolj živega in živahnega prenosa okoliškega sveta ali izraznosti vremenskih razmer, kot so uporaba vmesnih tonov, uporaba tehnik svetlih ali, nasprotno, dolgočasnih potez, velikih ali majhnih, za katere je značilna abstraktnost. Privrženci nove smeri v slikarstvu so bodisi popolnoma opustili tradicionalni akademski način risanja bodisi popolnoma preoblikovali metode in metode upodabljanja na svoj način, pri čemer so uvedli takšne novosti, kot so:
- Predmeti, predmeti ali figure so bili upodobljeni brez konture, nadomeščene so z majhnimi in kontrastnimi potezami;
- Za mešanje barv ni bila uporabljena paleta, izbrane so bile barve, ki se med seboj dopolnjujejo in jih ni treba spajati. Včasih so barvo na platno iztisnili neposredno iz kovinske cevi in ustvarili čisto, bleščečo barvo z učinkom poteze čopiča;
- Navidezna odsotnost črne barve;
- Platna so večinoma slikali na prostem, iz narave, da bi bolj živo in ekspresivno prenesli svoja čustva in vtise ob videnem;
- Uporaba barv z visoko pokrivnostjo;
- Nanos svežih potez neposredno na še mokro površino platna;
- Ustvarjanje zank slike za preučevanje sprememb v svetlobi in senci (»Kozolci« Clauda Moneta);
- Odsotnost prikaza perečih družbenih, filozofskih ali verskih vprašanj, zgodovinskih ali pomembnih dogodkov. Dela impresionistov so polna pozitivna čustva, ni mesta za mračnost in težke misli, obstaja le lahkotnost, veselje in lepota vsakega trenutka, iskrenost občutkov in odkritost čustev.
(Edouard Manet "Branje")
In čeprav ne vsi umetniki tej smeri se je držal posebne natančnosti pri izvajanju vseh natančnih značilnosti impresionističnega sloga (Edouard Manet se je postavljal kot samostojni umetnik in nikoli ni sodeloval na skupnih razstavah (skupaj jih je bilo od 1874 do 1886). Edgar Degas je ustvarjal samo v svoji delavnica) jih to ni ustavilo pri ustvarjanju mojstrovin likovna umetnost, še vedno shranjena v najboljši muzeji, in zasebnih zbirk po vsem svetu.
Ruski impresionistični umetniki
Biti navdušen nad kreativne ideje Francoski impresionisti, ruski umetniki ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja so ustvarili svoje izvirne mojstrovine likovne umetnosti, pozneje znane kot splošno ime"Ruski impresionizem".
(V. A. Serov "Dekle z breskvami")
Njeni najvidnejši predstavniki so Konstantin Korovin (»Portret zborovke«, 1883, »Severna idila« 1886), Valentin Serov (» Odprto okno. Lila«, 1886, »Dekle z breskvami«, 1887), Arkhip Kuindži (»Sever«, 1879, »Dnjeper zjutraj« 1881), Abram Arkhipov (»Severno morje«, »Pokrajina. Študija z brunarico«) , “pozni” impresionist Igor Grabar (“Aleja brez”, 1940, “Zimska pokrajina”, 1954).
(Borisov-Musatov "Jesenska pesem")
Metode in način upodabljanja, značilni za impresionizem, so se pojavili v delih tako izjemnih ruskih umetnikov, kot so Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francoski impresionizem Slike ruskih umetnikov so doživele nekaj sprememb, zaradi česar je ta smer pridobila edinstveno nacionalno posebnost.
Tuji impresionisti
Eno prvih del, izvedenih v slogu impresionizma, velja za sliko Edouarda Maneta »Kosilo na travi«, ki je bila leta 1860 razstavljena javnosti v pariškem »Salonu zavrnjenih«, kjer so platna, ki niso prestala izbor Pariškega salona umetnosti bi lahko razstavili. Slika, naslikana v slogu, ki se radikalno razlikuje od tradicionalnega načina upodabljanja, je vzbudila veliko kritičnih komentarjev in okoli umetnika združila privržence novega umetniškega gibanja.
(Edouard Manet "V gostilni očeta Lathuila")
Najbolj znani impresionistični umetniki so Edouard Manet (»Bar v Folies-Bergereju«, »Glasba v Tuileriesih«, »Zajtrk na travi«, »Pri očetu Lathuilu«, »Argenteuil«), Claude Monet (»Polje makov«). v Argenteuilu", "Sprehod do pečine v Pourvillu", "Ženske v vrtu", "Dama z dežnikom", "Boulevard des Capucines", serija del "Vodne lilije", "Vtis vzhajajočega sonca"), Alfred Sisley ("Podeželska uličica", "Mraz v Louveciennesu", "Most pri Argenteuilu", "Zgodnji sneg v Louveciennesu", "Trate spomladi"), Pierre Auguste Renoir ("Zajtrk veslačev", "Žoga v Moulinu" de la Galette«, »Ples na deželi«, »Dežniki«, »Ples v Bougivalu«, »Dekleta za klavirjem«), Camille Pizarro (»Boulevard Montmartre ponoči«, »Žetev v Eragnyju«, »Kosci počivajo«) , “Garden at Pontoise”, “Entering the Village of Voisin”), Edgar Degas (“Dance Class”, “Rehearsal”, “Concert at the Ambassador Café”, “Opera Orchestra”, “Plesalci v modrem”, “Absint Lovers” «), Georges Seurat (»Nedeljsko popoldne«, »Cancan«, »Modeli«) in drugi.
(Paul Cezanne "Pierrot in Harlekin"")
Štirje umetniki so v 90. letih 19. stoletja ustvarili novo smer v umetnosti, ki je temeljila na impresionizmu in so se imenovali postimpresionisti (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Za njihovo delo je značilno posredovanje ne bežnih občutkov in vtisov iz sveta okoli njih, temveč poznavanje pravega bistva stvari, ki se skriva pod njihovo zunanjo lupino. Večina njih znana dela: Paul Gauguin (»Poredna šala«, »La Orana Maria«, »Jakobova rokoborba z angelom«, »Rumeni Kristus«), Paul Cezanne (»Pierrot in Harlekin«, »Veliki kopalci«, »Dama v modrem«) , Vincent Van Gogh ( Zvezdna noč", "Sončnice", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralica", "Stranišče", "Plesni trening v Moulin Rouge").
Impresionizem v kiparstvu
(Auguste Rodin "Mislec")
Impresionizem se v arhitekturi ni razvil kot posebna smer, v nekaterih je mogoče najti njegove posamezne značilnosti in značilnosti kiparske kompozicije in spomenikov. Kiparstvo ta stil daje svobodno plastičnost mehkim oblikam, ustvarjajo neverjetno igro svetlobe na površini figur in dajejo občutek nedokončanosti; kiparski liki so pogosto upodobljeni v trenutku gibanja. Dela v tej smeri vključujejo skulpture slavnega francoskega kiparja Augusta Rodina (»Poljub«, »Mislec«, »Pesnik in muza«, »Romeo in Julija«, »Večna pomlad«), italijanski umetnik in kipar Medardo Rosso (figure iz gline in mavca, napolnjene z voskom za doseganje edinstvenega svetlobnega učinka: »Vratar in gospodarica«, »Zlata doba«, »Materinstvo«), rus. genialna kepica Pavel Trubetskoy (bronasti doprsni kip Leva Tolstoja, spomenik Aleksander III v Sankt Peterburgu).
Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki izvira iz Francije l XIX-XX stoletja, ki je umetniški poskus ujeti trenutek življenja v vsej njegovi spremenljivosti in gibljivosti. Impresionistične slike so kot dobro oprane fotografije, ki v domišljiji oživljajo nadaljevanje videne zgodbe. V tem članku si bomo ogledali 10 najbolj znanih impresionistov na svetu. na srečo nadarjeni umetniki veliko več kot deset, dvajset ali celo sto, zato se osredotočimo na tista imena, ki jih nujno morate poznati.
Da ne bi užalili niti umetnikov niti njihovih oboževalcev, je seznam podan po ruskem abecednem vrstnem redu.
1. Alfred Sisley
Ta francoski slikar angleškega porekla velja za najbolj slavni krajinski slikar drugo polovica 19. stoletja stoletja. Njegova zbirka vsebuje več kot 900 slik, od katerih so najbolj znane "Podeželska aleja", "Mraz v Louveciennesu", "Most v Argenteuilu", "Zgodnji sneg v Louveciennesu", "Trate spomladi" in številne druge.
2. Van Gogh
Van Gon, znan po vsem svetu po žalostni zgodbi o svojem ušesu (mimogrede, ni si odrezal celotnega ušesa, ampak le reženj), je postal priljubljen šele po smrti. In v svojem življenju je uspel prodati eno samo sliko, 4 mesece pred smrtjo. Pravijo, da je bil hkrati podjetnik in duhovnik, a je zaradi depresije pogosto pristal v psihiatričnih bolnišnicah, zato je ves upor njegovega obstoja rezultiral v legendarnih delih.
3. Camille Pissarro
Pissarro se je rodil na otoku sv. Tomaža v družini meščanskih Judov in je bil eden redkih impresionistov, katerega starši so spodbujali njegovo strast in ga kmalu poslali na študij v Pariz. Umetniku je bila najbolj všeč narava, upodabljal jo je v vseh barvah, natančneje, Pissarro je imel poseben talent za izbiro mehkobe barv, združljivosti, po kateri se je na slikah zdelo, da se je pojavil zrak.
4. Claude Monet
Fant se je že od otroštva odločil, da bo kljub družinskim prepovedim postal umetnik. Ko se je sam preselil v Pariz, se je Claude Monet potopil v sivi vsakdan težkega življenja: dve leti služenja v oboroženih silah v Alžiriji, pravdanje z upniki zaradi revščine in bolezni. Vendar pa se zdi, da težave niso potrle, ampak so umetnika navdihnile, da je ustvaril tako žive slike, kot so »Vtis, sončni vzhod«, »Hiše parlamenta v Londonu«, »Most v Evropo«, »Jesen«. v Argenteuilu", "Na obali" Trouville" in mnogi drugi.
5. Konstantin Korovin
Lepo je vedeti, da lahko med Francoze, starše impresionizma, s ponosom uvrščamo našega rojaka Konstantina Korovina. Strastna ljubezen do narave mu je pomagala intuitivno dati nepredstavljivo živahnost statični sliki, zahvaljujoč povezavi primerne barve, širina potez, izbor teme. Nemogoče je iti mimo njegovih slik "Pomol v Gurzufu", "Ribe, vino in sadje", " Jesenska pokrajina», « mesečna noč. Zima" in niz njegovih del, posvečenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Paul Gauguin do 26. leta sploh ni razmišljal o slikanju. Bil je podjetnik in je imel velika družina. Ko pa sem prvič videla slike Camilla Pissarra, sem se odločila, da bom zagotovo začela slikati. Sčasoma se je umetnikov slog spremenil, vendar so najbolj znane impresionistične slike "Vrt v snegu", "Na pečini", "Na plaži v Dieppu", "Akt", "Palme na Martiniku" in druge.
7. Paul Cezanne
Cezanne je za razliko od večine svojih kolegov zaslovel že v času svojega življenja. Uspelo mu je organizirati lastno razstavo in z njo zaslužiti precejšen dohodek. Ljudje so vedeli veliko o njegovih slikah - kot nihče drug se je naučil združevati igro svetlobe in sence, dal velik poudarek pravilnim in nepravilnim geometrijskim oblikam, resnost teme njegovih slik je bila v harmoniji z romantiko.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir je do 20. leta delal kot dekorater oboževalcev pri starejšem bratu in se šele nato preselil v Pariz, kjer je spoznal Moneta, Basila in Sisleyja. To poznanstvo mu je v prihodnosti pomagalo, da je stopil na pot impresionizma in na njem postal znan. Renoir je znan kot avtor sentimentalnih portretov, med njegovimi najbolj izstopajočimi deli so "Na terasi", "Sprehod", "Portret igralke Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley in njegova žena", " Na gugalnici”, “Splash Pool” in mnogi drugi.
9. Edgar Degas
Če še niste slišali za Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Baletna šola" in "Absint" - pohitite, da spoznate delo Edgarja Degasa. Izbor izvirnih barv, edinstvene teme za slike, občutek gibanja slike - vse to in še veliko več je Degasa naredilo enega najbolj znani umetniki mir.
10. Edouard Manet
Ne zamenjujte Maneta z Monetom – to sta dva različni ljudje, ki sta delala ob istem času in v istem umetniško vodstvo. Maneta so vedno privlačili prizori vsakdanjega življenja, nenavaden videz in tipi, kot da bi bili po naključju »ujeti« trenutki, pozneje ujeti stoletja. Med slavnimi Manetovimi slikami: "Olimpija", "Kosilo na travi", "Bar v Folies Bergere", "Flavtist", "Nana" in druge.
Če imate le najmanjšo priložnost videti slike teh mojstrov v živo, se boste za vedno zaljubili v impresionizem!
Danes se impresionizem dojema kot klasika, vendar je bil v dobi svojega nastanka pravi revolucionarni preboj v umetnosti. Inovativnost in ideje v tej smeri so se povsem spremenile umetniško dojemanje umetnost 19. in 20. stoletja. In sodobni impresionizem v slikarstvu podeduje načela, ki so že postala kanonična, in nadaljuje estetska iskanja v prenosu občutkov, čustev in svetlobe.
Predpogoji
Vzrokov za nastanek impresionizma je več, to je cel kompleks predpogojev, ki so pripeljali do prave revolucije v umetnosti. V 19. stoletju se je v francoskem slikarstvu kuhala kriza, ki je bila posledica dejstva, da »uradna« kritika ni želela opaziti in dopustiti v galerije različnih nastajajočih novih oblik. Zato je slikarstvo v impresionizmu postalo nekakšen protest proti inerciji in konzervativnosti splošno sprejetih norm. Tudi izvor tega gibanja je treba iskati v trendih, ki so značilni za renesanso in so povezani s poskusi prenosa žive resničnosti. Umetniki beneška šola veljajo za prve začetnike impresionizma, nato so to pot ubrali Španci: El Greco, Goya, Velazquez, ki so neposredno vplivali na Maneta in Renoirja. K nastanku te šole je prispeval tudi tehnološki napredek. Tako se je pojavila fotografija nova ideja v umetnosti gre za zajemanje trenutnih čustev in občutkov. Umetniki gibanja, ki ga obravnavamo, si prizadevajo »ujeti« ta trenutni vtis. Na ta trend je vplival tudi razvoj pleneristične šole, ki so jo ustanovili predstavniki barbizonske šole.
Zgodovina impresionizma
V drugi polovici 19. stoletja v Francoska umetnost nastaja kritična situacija. Predstavniki klasična šola ne sprejemajo novosti mladih umetnikov in jim ne dovolijo obiska Salona - edine razstave, ki odpira pot do kupcev. Škandal je izbruhnil, ko je mladi Edouard Manet predstavil svoje delo "Luncheon on the Grass". Slika je vzbudila ogorčenje kritikov in javnosti, umetniku pa so jo prepovedali razstavljati. Zato Manet sodeluje na tako imenovanem »Salonu zavrnjenih« skupaj z drugimi slikarji, ki jim ni bilo dovoljeno sodelovati na razstavi. Delo je dobilo velik odziv in okoli Maneta se je začel oblikovati krog mladih umetnikov. Zbrali so se v kavarni in razpravljali o težavah sodobna umetnost, razpravljali o novih oblikah. Pojavi se družba slikarjev, ki jih bodo po enem od del Clauda Moneta imenovali impresionisti. V to skupnost so bili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva razstava umetnikov tega gibanja je bila leta 1874 v Parizu in se je tako kot vse naslednje končala z neuspehom. Pravzaprav impresionizem v glasbi in slikarstvu zajema le 12 let, od prve razstave do zadnje, ki je bila leta 1886. Kasnejša smer začne razpadati v nova gibanja, nekateri umetniki umrejo. Toda to obdobje je prineslo pravo revolucijo v glavah ustvarjalcev in javnosti.
Ideološka načela
Za razliko od mnogih drugih gibanj, slikarstvo v impresionizmu ni bilo povezano z globokimi filozofskimi pogledi. Ideologija te šole je bila trenutna izkušnja, vtis. Umetniki si niso zastavljali družbenih ciljev, temveč so želeli posredovati polnost in veselje do življenja v vsakdanjem življenju. zato žanrski sistem Impresionizem je bil na splošno zelo tradicionalen: krajine, portreti, tihožitja. Ta smer ni zveza ljudi, ki temelji na filozofskih pogledih, temveč skupnost podobno mislečih ljudi, od katerih vsak opravlja svoje prizadevanje za preučevanje oblike bivanja. Impresionizem je prav v edinstvenosti pogleda na običajne predmete, osredotočen je na individualno izkušnjo.
Tehnika
Slikarstvo v impresionizmu je precej enostavno prepoznati po nekaterih značilnostih. Najprej se velja spomniti, da so bili umetniki tega gibanja goreči ljubitelji barv. Skoraj popolnoma opustijo črno in rjavo v korist bogate, svetle palete, pogosto močno beljene. Za impresionistično tehniko so značilne kratke poteze. Prizadevajo si za splošen vtis, ne pa za natančno risanje detajlov. Platna so dinamična in prekinjena, kar ustreza človeški percepciji. Slikarji si prizadevajo, da bi barve na platno postavili tako, da bi dosegli barvno intenzivnost ali bližino na sliki, ne mešajo barv na paleti. Umetniki so pogosto delali plenersko, kar se je odražalo v tehniki, ki ni imela časa posušiti prejšnjih plasti. Barve so bile nanesene ena poleg druge ali ena na drugo, uporabljen pa je bil neprozoren material, ki je omogočil ustvarjanje učinka »notranjega sijaja«.
Glavni predstavniki v francoskem slikarstvu
Rojstni kraj tega gibanja je Francija; tu se je v slikarstvu prvič pojavil impresionizem. Umetniki te šole so v drugi polovici 19. stoletja živeli v Parizu. Svoja dela so predstavili na 8 impresionističnih razstavah in te slike so postale klasike gibanja. Francozi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot in drugi so začetniki gibanja, ki ga obravnavamo. Najbolj slavni impresionist, seveda, je Claude Monet, čigar dela so v celoti utelešala vse značilnosti tega gibanja. Prav tako je gibanje upravičeno povezano z imenom Auguste Renoir, ki je imel za svojo glavno umetniško nalogo podajanje igre sonca; poleg tega je bil mojster sentimentalnega portretiranja. Impresionizem vključuje tudi take izjemni umetniki kot Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizem v drugih državah
Postopoma se smer širi v mnogih državah, francoske izkušnje so uspešno prevzele v drugih nacionalne kulture, čeprav se morajo bolj pogovarjati o posameznih delih in tehnikah kot o dosledni izvedbi zamisli. Nemško slikarstvo v impresionizmu predstavljajo predvsem imena Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. V ZDA je ideje izvajal J. Whistler, v Španiji - H. Sorolla, v Angliji - J. Sargent, na Švedskem - A. Zorn.
Impresionizem v Rusiji
Ruska umetnost v 19. stoletju je doživela pomemben vpliv Francoska kultura torej domači umetniki Prav tako se ni bilo mogoče izogniti temu, da nas je zanesel novi trend. Ruski impresionizem v slikarstvu je najbolj dosledno in plodno predstavljen v delih Konstantina Korovina, pa tudi v delih Igorja Grabarja, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Posebnost ruske šole je bila etidna narava del.
Kaj je bil impresionizem v slikarstvu? Ustanovni umetniki so skušali ujeti trenutne vtise stika z naravo, ruski ustvarjalci pa so poskušali posredovati tudi globlje, filozofski pomen dela.
Impresionizem danes
Kljub dejstvu, da je od nastanka gibanja minilo skoraj 150 let, sodobni impresionizem v slikarstvu danes ni izgubil svojega pomena. Zahvaljujoč svoji čustvenosti in enostavnosti zaznavanja so slike v tem slogu zelo priljubljene in celo komercialno uspešne. Zato številni umetniki po vsem svetu delujejo v tej smeri. Tako je ruski impresionizem v slikarstvu predstavljen v novem istoimenskem moskovskem muzeju. Tam redno potekajo razstave sodobnih avtorjev, na primer V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko in drugi.
Mojstrovine
Sodobni ljubitelji likovne umetnosti impresionizem v slikarstvu pogosto imenujejo svoje najljubše gibanje. Slike umetnikov te šole se prodajajo na dražbah po neverjetnih cenah, zbirke v muzejih pa uživajo veliko pozornost javnosti. Glavne mojstrovine impresionizma veljajo za slike C. Moneta »Vodne lilije« in »Vzhajajoče sonce«, O. Renoirja »Ball v Moulin de la Galette«, C. Pissarra »Boulevard Montmartre ponoči« in » Boildier Bridge v Rouenu na deževen dan”, E. .
Eno največjih gibanj v umetnosti zadnja desetletja Devetnajsto stoletje in začetek dvajsetega je impresionizem, ki se je iz Francije razširil po svetu. Njegovi predstavniki so se ukvarjali z razvojem takšnih metod in tehnik slikanja, ki bi omogočile najbolj živo in naravno refleksijo resnični svet v dinamiki, da posreduje bežne vtise o njem.
Mnogi umetniki so ustvarili svoja platna v slogu impresionizma, vendar so bili ustanovitelji gibanja Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nemogoče je poimenovati njihova najboljša dela, saj so vsa lepa, vendar so najbolj znana in o njih bomo še razpravljali.
Claude Monet: »Vtis. Vzhajajoče sonce"
Platno, s katerim bi morali začeti pogovor o najboljših slikah impresionistov. Claude Monet jo je leta 1872 naslikal iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji. Dve leti kasneje je bila slika prvič predstavljena javnosti v nekdanjem ateljeju francoskega umetnika in karikaturista Nadarja. Ta razstava je postala usodna za svet umetnosti. Navdušen (sploh ne) v najboljšem smislu) Moneta, katerega naslov v izvirnem jeziku zveni kot "Impression, soleil levant", je novinar Louis Leroy prvi skoval izraz "impresionizem", ki označuje novo smer v slikarstvu.
Slika je bila ukradena leta 1985 skupaj z deli O. Renoirja in B. Morisota. Odkrili so ga pet let pozneje. Trenutno »Vtis. Vzhajajoče sonce pripada muzeju Marmottan-Monet v Parizu.
Edouard Monet: "Olimpija"
Slika "Olympia", ki jo je leta 1863 ustvaril francoski impresionist Edouard Manet, je ena od mojstrovin sodobnega slikarstva. Prvič je bil predstavljen na pariškem salonu leta 1865. V središču so se pogosto znašli impresionistični umetniki in njihove slike odmevnih škandalov. Vendar je Olimpija povzročila največjo med njimi v zgodovini umetnosti.
Na platnu vidimo golo žensko, ki je z obrazom in telesom obrnjena proti občinstvu. Drugi lik je temnopolta služkinja, ki drži razkošen šopek, zavit v papir. Ob vznožju postelje je črn maček v značilni pozi z usločenim hrbtom. O zgodovini nastanka slike ni veliko znanega; do nas sta prišli le dve skici. Model je bil najverjetneje Manetov najljubši model, Quiz Meunard. Obstaja mnenje, da je umetnik uporabil podobo Marguerite Bellanger, Napoleonove ljubice.
V obdobju ustvarjalnosti, ko je nastala Olimpija, je bil Manet očaran Japonska umetnost, in zato namerno zavrnil obdelavo odtenkov temnega in svetlega. Zaradi tega njegovi sodobniki niso videli volumna upodobljene figure in so jo imeli za ravno in grobo. Umetnik je bil obtožen nemoralnosti in vulgarnosti. Nikoli prej niso impresionistične slike povzročile takšnega navdušenja in posmeha množice. Uprava je bila prisiljena okoli nje postaviti straže. Degas je Manetov sloves skozi Olimpijo in pogum, s katerim je sprejemal kritike, primerjal z življenjsko zgodbo Garibaldija.
Skoraj četrt stoletja po razstavi je slikarjev atelje hranil platno nedosegljivo radovednim očem. Nato je bila ponovno razstavljena v Parizu leta 1889. Skoraj so jo kupili, vendar so umetnikovi prijatelji zbrali zahtevani znesek in kupili "Olympia" od Manetove vdove, nato pa jo podarili državi. Zdaj slika pripada muzeju Orsay v Parizu.
Auguste Renoir: "Veliki kopalci"
Slika je naslikana francoski umetnik leta 1884-1887 Upoštevajoč vse trenutno znane impresionistične slike med letom 1863 in začetkom dvajsetega stoletja, " Veliki kopalci"se imenuje največje platno z golimi ženskimi figurami. Renoir je na njem delal več kot tri leta in v tem obdobju so nastale številne skice in skice. V njegovem delu ni bilo druge slike, ki ji je posvetil toliko časa.
V ospredju gledalec vidi tri gole ženske, od katerih sta dve na obali, tretja pa stoji v vodi. Figure so naslikane zelo realistično in jasno, kar je značilna lastnost umetnikov stil. Renoirjevi modeli so bili Alina Charigo (njegova bodoča žena) in Suzanne Valadon, ki je v prihodnosti tudi sama postala znana umetnica.
Edgar Degas: "Modre plesalke"
Vse znane impresionistične slike, navedene v članku, niso bile naslikane v olju na platnu. Zgornja fotografija vam omogoča, da razumete, kaj predstavlja slika "Modri plesalci". Izdelana je v pastelu na pole papirja velikosti 65x65 cm in pripada pozno obdobje ustvarjalnost umetnika (1897). Naslikal jo je z že tako oslabljenim vidom, zato je izrednega pomena dekorativna organizacija: podobo zaznavamo kot velike barvne lise, zlasti če jo gledamo od blizu. Tema plesalcev je bila blizu Degasu. To se je v njegovem delu večkrat ponovilo. Številni kritiki menijo, da zaradi harmonije barv in kompozicije Modre plesalke lahko štejemo v poštev najboljša služba umetnik na to temo. Trenutno je slika shranjena v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.
Frédéric Bazille: "Rožnata obleka"
Eden od začetnikov francoskega impresionizma Frédéric Bazille se je rodil v meščanski družini premožnega vinarja. Še med študijem na liceju se je začel zanimati za slikanje. Ko se je preselil v Pariz, se je seznanil s C. Monetom in O. Renoirjem. Na žalost je bil umetniku usojen kratek čas življenjska pot. Umrl je pri 28 letih na fronti med francosko-prusko vojno. Vendar so njegove slike, čeprav maloštevilne, upravičeno uvrščene na seznam " Najboljše slike Impresionisti." Eden od njih je " Roza obleka«, napisano leta 1864. Po vseh znakih lahko platno pripišemo zgodnjemu impresionizmu: barvni kontrasti, pozornost do barve, sončna svetloba in ustavljeni trenutek, tisto, čemur so rekli »vtis«. Eden od umetnikovih bratrancev, Teresa de Hors, je deloval kot model. Slika trenutno pripada Musée d'Orsay v Parizu.
Camille Pissarro: »Boulevard Montmartre. Popoldne, sončno"
Camille Pissarro je postal znan po svojih krajinah, značilna lastnost ki je risanje svetlobe in osvetljenih predmetov. Njegova dela so imela pomemben vpliv na žanr impresionizma. Umetnik je neodvisno razvil veliko svojih inherentnih načel, ki so bila osnova za njegovo prihodnjo ustvarjalnost.
Pissarro je rad pisal isti odlomek drugačni časi dni. Ima celo vrsto platen s pariškimi bulvarji in ulicami. Najbolj znan med njimi je "Boulevard Montmartre" (1897). Odraža ves čar, ki ga umetnik vidi v kipečem in nemirnem življenju tega kotička Pariza. Ob ogledu bulvarja z istega mesta ga pokaže gledalcu na sončen in oblačen dan, zjutraj, popoldne in pozno zvečer. Spodnja fotografija prikazuje sliko "Montmartre Boulevard ponoči".
Ta slog so pozneje prevzeli številni umetniki. Omenili bomo le, katere impresionistične slike so nastale pod vplivom Pissarra. Ta trend je jasno viden v Monetovem delu (serija slik "Kozolci").
Alfred Sisley: "Trate spomladi"
"Trate spomladi" je ena najnovejših slik krajinskega slikarja Alfreda Sisleyja, naslikanih v letih 1880-1881. V njej gledalec vidi gozdno pot ob bregovih Sene z vasjo na nasprotnem bregu. V ospredju je dekle - umetnikova hči Jeanne Sisley.
Umetnikove krajine prenašajo pristno vzdušje zgodovinske regije Ile-de-France in ohranjajo posebno mehkobo in preglednost naravni pojavi, značilne za določene letne čase. Umetnik nikoli ni bil zagovornik nenavadnih učinkov in se je držal preproste kompozicije in omejene palete barv. Slika je zdaj shranjena v Narodni galeriji v Londonu.
Našteli smo najbolj znane slike impresionistov (z imeni in opisi). To so mojstrovine svetovnega slikarstva. Edinstveni slikarski slog, ki izvira iz Francije, je bil sprva dojet s posmehom in ironijo; Zdaj si komaj kdo upa izpodbijati njihov genij. Impresionistične slike so razstavljene v najprestižnejših muzejih na svetu in so zaželen eksponat vsake zasebne zbirke.
Slog ni potonil v pozabo in ima veliko privržencev. Naš rojak Andrei Koch, francoski slikar Laurent Parselier, Američani Diana Leonard in Karen Tarleton so znani sodobni impresionisti. Njihove slike so narejene v najboljših tradicijah žanra, napolnjene svetle barve, drzne poteze in življenje. Na zgornji fotografiji je delo Laurenta Parselierja "V sončnih žarkih".
Velja, da umetnost nima meja. Kljub temu so se ljudje odločili, da dela umetnikov razdelijo na žanre, ki jih je zelo enostavno zamenjati, saj so meje slogov poljubne. Danes bomo govorili o enem glavnih trendov v slikarstvu - impresionizmu.
Pojav impresionizma
Impresionizem kot umetnostna zvrst izvira iz Francije v sedemdesetih letih 19. stoletja. Izvor tega sloga je bilo ustvarjanje slike C. Moneta "Vtis" (1872). Neki novinar je umetnika označil za impresionista, vendar z negativnim pomenom. Toda to je bilo kmalu pozabljeno in slika je rodila nov žanr.
Leta 1874 so imeli impresionistični umetniki svojo prvo ločeno razstavo. Tam razstavljene slike so bile kritizirane zaradi nesmiselnosti, ohlapnosti in slabe upodobitve. Vendar se umetniki niso ustavili in so še naprej organizirali takšne dogodke in razglasili svojo umetnost.
Impresionizem je bil čisto francoski pojav. Umetniki iz drugih držav so lahko prevzeli nekatere značilnosti, vendar ne v polni meri.
Impresionisti so bili prvi, ki so se oddaljili od splošno sprejetih standardov in šablon akademskega pisanja in s tem dali velik zagon razvoju umetniške umetnosti. Globoko so raziskovali barve in nove tehnike pisanja, kar nas je na koncu pripeljalo do raznolikosti, ki jo imamo danes.
Treba je opozoriti, da je imel impresionizem resen vpliv in je s svojo novostjo navdihnil predstavnike drugih področij umetnosti: kiparstva, glasbe in literature.
Kaj nam sporočajo impresionistične slike?
Impresionizem se osredotoča na podobo in vtis, ki ga daje na gledalca. Impresionistične slike najpogosteje prikazujejo običajne prizore iz življenja: mestni vrvež ali pokrajine. Njihova dela dajejo gledalcem tiste bežne vtise, ki so jih slikarji sami doživeli. Impresionizem ne opazi problemov ali negativnosti, kaže izključno pozitivne vidikeživljenje.
Večinoma na slikah lahko vidite takšne prizore, kot so pikniki, čolnarjenje, ples, čajanke, zabava na prostem in druge življenjske radosti. Impresionisti na slikah najpogosteje upodabljajo ljudi, ki niso zamrznjeni, ampak se gibljejo, igrajo, smejijo. Slike nam omogočajo, da se potopimo v živo realnost preteklih stoletij, da vidimo, kakšno okolje obdaja ljudje XIX stoletja.
Značilnosti impresionističnega slikarstva
Talent odražanja takojšnjega prvega vtisa na platnu je glavna značilnost vsi umetniki. Vedno so ustvarjali iz življenja, brez kakršnih koli skic, zajemali in prenašali splošno razpoloženje. Impresionistične slike ne nosijo globokega pomena ali skrite vsebine; prikazujejo vsakdanje življenje, vendar to ne počnejo preprosto, ampak mojstrsko. Ob pogledu na takšne slike se gledalcu takoj porodi določena misel ali čustvo, ki ostane še nekaj časa po ogledu.
Impresionisti so razvili poseben slog pisanja. Slike, ki so jih naslikali, se najpogosteje odlikujejo po mehkih linijah in posameznih potezah, ki so jih prenašale s standardnim naborom barv, ki so spretno postavljale poteze. Veliko pozornosti v svojih delih so posvečali pozornost igri svetlobe in senc ter skušali ustvariti kontrast. Indikativna v zvezi s tem je slika O. Renoirja "Bal v Moulin de la Galette" (1876).
Veliki impresionisti preteklosti
Od nastanka gibanja je bilo veliko umetnikov, ki so delovali v slogu impresionizma, a zelo malo jih lahko imenujemo resnično veliki. Tako so najbolj znani umetniki impresionisti C. Monet, O. Renoir, A. Sisley in C. Pissarro. Na splošno je bil impresionizem kot gibanje še posebej priljubljen v konec XIX stoletja so takrat ustvarjali pravi mojstri.
To je služilo kot začetek in navdih za druge enako znane umetnike - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ti umetniki so postali ustanovitelji postimpresionizma, katerega cilj je bil zavračanje podobe resnično življenje, prehod na podobo njenih osnov.
Moderni impresionisti
Ne mislite, da je smer po svojem razcvetu prenehala obstajati. Še vedno obstajajo umetniki, ki za svoje delo izberejo impresionizem.
Slike sodobnih impresionistov ne vzbujajo nič manj občudovanja kot slike preteklosti. Danes v tej zvrsti ustvarjajo številni mojstri, a čas bo pokazal, kateri od njih je najbolj vreden tega naziva. Vendar pa obstaja več umetnikov, katerih slike so postavljene kot impresionistične slike. Fotografije njihovega dela so predstavljene spodaj.
Vzemimo za primer umetnika po imenu Kent R. Wallis. Njegova platna odlikujejo svetle, bogate barve, s pomočjo katerih ustvarja veličastne pokrajine.
Fascinantne so tudi slike umetnika I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Na njegovih platnih so rože, listi in drugo majhni elementi so narejene zelo realistično, medtem ko je ostalo ozadje narejeno s potezami čopiča. To mu omogoča, da prenese lepoto podrobnosti in hkrati splošne prve vtise, značilne za impresionizem.