Modernizem 20. stoletja deluje kot nov model umetniške ustvarjalnosti. Modernizem je splošno ime heterogenih gibanj, ki jih združuje nasprotovanje realističnim in romantičnim modelom (pa tudi z njimi povezanimi naturalizmom, simbolizmom, neoromantizmom) in želja po uničenju oblik umetnosti, zaznanih na začetku st. 20. stoletje. kot preveč tradicionalno, konservativno, mrtvo in ustvarja nov umetniški jezik, ki odraža popolno prevrednotenje vrednot človeštva. Njen značaj je tesno povezan s splošnimi kulturnimi razmerami na prelomu 19. in 20. stoletja. - prehodno obdobje, ki ga zaznamuje mnogoterost in raznolikost pristopov, mozaičnost znanstvena spoznanja in kulturnih pojavov nasploh, uničenje starih sistemov, ki so se zdeli neomajni, odprtost novih znanstvenih in umetniški sistemi, ki jim omogoča povezavo razne kombinacije (od eklektike do sinteze), prevrednotenje kulturnih vrednot, občutek nestabilnosti, iluzornost sveta in strastna želja po iskanju izvora tako vesolja kot človeka. V postavljenih v prvih letih 20. stol. Jasno so vidni Einsteinova teorija relativnosti, ideje Freudove psihoanalize, poskusi revidiranja vseh svetovnih zakonitosti in redefiniranja principov. Temu trendu je mogoče slediti na različnih področjih znanosti in umetnosti: dovolj je spomniti se Rutherfordovega planetarnega modela atoma (1911), dodekafonske glasbe A. Weberna (1913), zlasti petih skladb za orkester, od katerih ena traja le 19 sekund, znana slika "Črni kvadrat" K. S. Maleviča (1913). Iskanje prvin v umetnosti daje globok pomen gledališkim eksperimentom Vsevoloda Meyerholda in učenju montaže Sergeja Eisensteina. Podoben proces se dogaja v literaturi (prispodobe Franza Kafke, »tok zavesti« Marcela Prousta in Jamesa Joycea). Modernisti skozi 20. stoletje. iščejo začetek bodisi v življenju samem (najprej v človeku) bodisi v umetnosti. Za eksistencialiste so pomembnejši primarni elementi življenja (eksistence), za abstrakcioniste so pomembnejši primarni elementi umetniškega jezika. V nekaterih primerih se iskanje izvaja v dveh smereh hkrati. Tu je najgloblji razlog za soočenje med modernizmom in realizmom 20. stoletja: modernisti poskušajo najti temeljna načela, realiste pa navdihuje želja po ustvarjanju skupne, celostne slike bivanja. V modernizmu postane del (primarni element) večji in pomembnejši od celote, ki jo običajno nadomesti mit. Nasprotno, v realizmu 20. stoletja je celota (slika realnosti) pomembnejša od katerega koli dela, ki ga pogosto lahko nadomesti mit. Za moderniste na področju poetike je pomembna mikro raven, zato je likovna govorica, ki ji pripada, revidirana, medtem ko je makro raven (zvrst, vrsta) malo prizadeta. Proust torej piše nenavaden, a roman; Kafka - nekonvencionalen, a prispodobe in novele; Sartre, Camus, Anouilh - tragedije itd., tako kot »Črni kvadrat« ostaja slika, »Posvećenje pomladi« I. Stravinskega je balet, »Woyzeck« A. Berga je opera, »Un Chien Andalou« ” L. Buñuela je igrani film. Realisti so bolj pozorni na žanre, vendar je pri njih vodilna težnja, da v izbranem žanru prepoznajo njegovo sposobnost podajanja celote. Rojstvo in razvoj modernizma v literaturi 20. stoletja. pripravljajo številni dejavniki, med katerimi zavzema posebno mesto filozofija in širše tradicija filozofiranja ter nova psihologija. Filozofski in psihološki temelji modernizma. Te temelje vključujejo predvsem intuicizem A. Bergsona in B. Crocea, psihoanalizo 3. Freuda, analitično psihologijo C. G. Junga, eksistencializem M. Unamuna, N. Berdjajeva, K. Jaspersa, M. Heideggerja, J. P. Sartra, A. Camus, fenomenologija E. Husserla itd. Problem mita in mitotvorstva v umetniška kultura XX stoletje V 20. stoletju je prišlo do neke vrste renesanse mita kot oblike pogleda na svet. To se je začelo že v 19. stoletju. glasbene drame Richarda Wagnerja, zlasti njegova tetralogija Nibelungov prstan. Friedrich Nietzsche, ki se je v veliki meri zgledoval po Wagnerju, je v svojem delu »Tako je govoril Zaratustra« postavil temelje kasnejšemu ustvarjanju mitov, tj. ustvarjanje novih mitov. Miti 20. stoletja od antičnih mitov se razlikujejo po tem, da je vera vanje (če ne govorimo o primitivnem, naivnem dojemanju literature) le igra. In po obliki je posnemanje v skladu z invariantnimi vzorci antike, ki ustreza tudi igri. "Igra" koncept ustvarjalnosti. »Igrna« narava kulture je ena vodilnih tem našega časa. Igra kot neutilitarna, lahkomiselna človeška dejavnost z namenom, ki ni zunanji, ampak v samem procesu igre, z možnostjo, da jo kadar koli brez škode prekine, dojema ne le kot vir posebnega estetskega užitka, ampak tudi kot vir posebnega estetskega užitka, ampak tudi kot prej podcenjen vir novih resnic: » ...Igra je proces, v katerem človek odkriva možnost preseganja svoje enodimenzionalnosti, pa tudi elementarnosti okoliških predmetov, preprostosti in »linearnosti« interakcije z njimi«35. Objava dela Nizozemca Johana Huizinge »Homo ludens« (»Človek, ki se igra«) leta 1938 je pomenila začetek tesnega zanimanja za igro kot kulturni pojav (dela L. S. Vigotskega o igri so takrat veljala le za pravzaprav psihološki), od druge polovice šestdesetih let 20. stoletja, po izidu dela M. M. Bahtina »François Rabelais in ljudska kultura srednjega veka in renesanse« in njegovem prevodu v tuje jezike, pravi razmah tega pojavilo se je vprašanje, nekakšen "panigrizem" - zastopanje katerega koli literarno delo kot igre. Karnevalizacija, dialogizacija, igrivost so motivi ogromnega števila literarnih in kulturnih del zadnjih desetletij. Izvor sodobnega razumevanja igralnega vidika kulture je v Platonovi karakterizaciji igre kot svete dejavnosti in v »stanju igre« kot estetske kategorije pri Kantu. Zagovorniki teorije iger pogosto navajajo Schillerjevo izjemno izjavo iz Pisem naprej estetska vzgoja person": "...Človek igra le, ko je noter polni pomen besede so človek, popolnoma človek pa je šele, ko igra.« V literarni kritiki se je pojavil izraz "načelo igre", kar pomeni zavestno gradnjo literarnega besedila po določenih pravilih, podobnih zakonitostim različnih iger - od otroških do gledaliških (na primer v romanih G. Hesseja, V. Nabokov, A. Murdoch, D. Fowles itd.). Modeliranje realnosti in konstruiranje novih svetov. Načelo igre kljub vsemu svojemu pomenu deluje kot poseben primer več splošna načela - modeliranje realnosti in konstruiranje novih svetov. Modeliranje in konstrukcija sta v nasprotju s tradicijo, utelešeno v aristotelskem konceptu mimeze (posnemanja). Modeliranje je utelešeno v ustvarjanju posplošene podobe realnosti, brez podrobnosti, "slike sveta", ki ohranja svojo orientacijsko funkcijo, ustreznost in sposobnost preživetja. Ta model je podoben modelu letala, ki lahko leti. Z uporabo tako poenostavljenega modela lahko preučujete sam objekt modeliranja. Konstrukcija svetov, nasprotno, lahko vsebuje veliko podrobnosti, vendar je to ustvarjanje drugih svetov, ki v osnovnih parametrih ne sovpadajo z resničnostjo. Ta zasnova je špekulativne narave (figurativno povedano, taka zasnova ne bo mogla leteti in temu ni namenjena). Zasnova svetov nam omogoča, da preidemo iz romantičnih dveh svetov v »mnoge svetove«. Toda ta odmik od resničnega sveta v svetove brez primere (eskapizem, značilen za modernizem), namerni prelom s tradicijo umetnosti, uničenje jezikovnih norm in logike izreka so poklicani k globljemu razumevanju človeka. , njegova psiha: v literaturi se ustvari situacija defamiliarizacije, ki omogoča nov pogled na znano in znano. V modernizmu je bolj opazen in razvit princip konstruiranja svetov, ki je povsem kompatibilen s prioriteto zasebnega, individualnega. V realizmu 20. stoletja z željo po preseganju posameznosti v imenu celote je bolj opazno načelo modeliranja realnosti. Ta načela so se pojavila v 20. stoletju v delih pisateljev, kot so Kafka, Hesse, Camus, Ionesco, Beckett, Nabokov, Brecht, Borges, Fowles, Poetics in drugi. Modernizem ni razvil enotne poetike in si tega tudi nikoli ni zadal. Tako se v delih M. Prousta (roman »V iskanju izgubljenega časa«) razkriva zaplet oblik pripovedovanja in psihološkega pisanja; D. Joyce (roman "Ulikses") - kombinacija mitologije s posebnimi podrobnostmi. Tehnika »toka zavesti« je drugačna med Proustom in Joyceom. V prozi F. Kafke (romani »Pogrešani«, »Proces«, »Grad«, novele in prispodobe) poetiko določa estetika sanj in absurda, slog je usmerjen v preprostost in lakonizem. , ki Kafko močno loči od Prousta in Joycea. Poetiko modernizma je treba označiti glede na različne smeri, gibanja, šole in avtorje. Avantgardna gibanja 1910-1920. Beseda "avantgarda" je francoska. Avant pomeni "naprej", garde pomeni "vojaški oddelek". Prvotni pomen besede avantgarda je vojaški odred, ki sledi pred glavnino sil. Leta 1853 je bila beseda prvič uporabljena za označevanje literarnega gibanja, ki si je prizadevalo za prenovo umetnosti. V 20. stoletju ta drugi pomen je bil uporabljen za poimenovanje različnih nerealnih gibanj v različne vrste umetnosti in postal še posebej popularen. Hkrati se uporablja bolj natančen izraz - avantgarda. Avantgardizem zajema le del pojavov, ki jih opredeljuje pojem »modernizem«. Modernistov, kot so M. Proust, A. Gide, G. Hesse, težko označimo za avantgardne. Očitno ima v avantgardizmu glavno vlogo problem jezika, želja po uničenju tradicionalne jezikovne zasnove besedila. IN različne države Avantgardizem je dobil različne izrazne oblike. Dadaizem se je razvil v Švici. V Nemčiji gre kavangardizmu pripisati izvor iz na prelomu XIX-XX stoletja ekspresionizem. Futurizem se oblikuje v Italiji in Rusiji. Nadrealizem se pojavi v Franciji. Dadaizem Ena najzgodnejših manifestacij avantgardizma v evropski literaturi je dadaizem (iz francoskega dada - leseni konjiček, kot ga imenujejo majhni otroci, v prenesenem pomenu - nepovezano otroško brbljanje). Dadaizem je nastal v Švici leta 1916, na vrhuncu prve svetovne vojne, in je bil nekakšen anarhistični protest. V iracionalizmu, nihilističnem antiestetizmu, pretresljivih paradoksih, nesmiselnih, naključnih kombinacijah zvokov, besed, predmetov, linij je mogoče videti ironično, parodično refleksijo nesmiselnosti življenja, razkritega v ognju svetovne vojne. Dadaisti so se prvič zbrali 8. februarja 1916 v Zürichu, v kabaretu Voltaire, ki ga je odprl nemški pisatelj Hugo Ball (1886-1927). Tu so slišali glasbo Schoenberga, brali pesmi Apollinaira, Rimbauda in dramo Alfreda Jarryja "Kralj Jubus" (1896). Utemeljitelj dadaistične literature je bil Romun po rodu Tristan Tzara (ali Tzara, psevdonim Samija Rosenstocka, 1896 - 1963). V njegovi najbolj znani zbirki Petindvajset pesmi (1918) je pesem Beli pav, gobavec ob krajini, v kateri pesnik, ki izziva bralca, nazorno pokaže prehod od koherentnega govora k nekoherentnemu. Namerno uničuje »jezik kot sredstvo, ki je utrdilo družbeni sistem«, prizadeva si za »popolno razdrobljenost jezika«: Tukaj bralec začne kričati, začne kričati, začne kričati; v (pojavijo se piščali »erike«, obarvane s koralami. Bralec hoče umreti, morda zaplesati, a začne kričati, Je umazan, suh idiot, ne razume Mojih pesmi in kriči. Kriv je. V duši tam je cik-cak in veliko rrrrr Nbaz, poglejte podvodno tiaro, razpršeno z zlatimi algami. Soupault, Aragon, Eluard so postali vidne figure nadrealizma, medtem ko so se nemški dadaisti pridružili vrstam ekspresionizma. Za to modernistično gibanje je najbolj značilno nemška književnost, čeprav je njegov vpliv opazen tudi v literaturi skandinavskih držav, Belgije, Madžarske itd. V Nemčiji se je ekspresionizem pojavil okoli leta 1905 in se aktivno razvijal do konca dvajsetih let prejšnjega stoletja. Izraz (iz francoskega izraza - izraz) je leta 1911 uvedel ustanovitelj ekspresionistične revije "Storm" H. Walden. V nasprotju z impresionizmom, ki se osredotoča na primarna občutja in občutja, so ekspresionisti vztrajali pri načelu vseobsegajoče subjektivne interpretacije stvarnosti. Osnovna načela ekspresionizma. Ekspresionisti so nasprotovali negativnim vidikom načina življenja, ki so ga zaznamovali zasužnjevanje posameznika, mehanizacija in odtujenost. Prvo geslo ekspresionizma: realnost v obstoječih oblikah je treba zavrniti. Da bi spremenila realnost, jo mora umetnost reinterpretirati na nov način (načelo »aktiviranja umetnosti«). Posebna vloga v tem primeru lahko poezija in drama igrata vlogo. Tako junak drame Berač (1912) Reinhardta Sorgeja gleda na gledališče kot na platformo. Namesto slogana komercialne umetnosti »Umetnost kot predmet dobička« se pojavi slogan »Umetnost kot izraz neke težnje«. Za uresničitev načela »aktiviranja umetnosti« ekspresionisti uporabljajo različna sredstva. To je na primer shematizem, ostro poudarjanje enih strani v škodo drugih, tako da bralci in gledalci pridejo do dane rešitve, ki jo avtor potrebuje. To je načelo »demonstracije« v vsem, pa naj gre za namerno ostra odstopanja od tradicije v poeziji, šokantno zasnovo predstav, držo likov in samih avtorjev. Osupljiv primer »aktivacije« z »demonstracijo« je vključevanje posebej ostre glasbe v predstave, da bi obnoreli občinstvo. Tukaj je na primer pripomba iz ekspresionistične igre Franza Junga »Plebejci«: »Glasba se začne ... Sledi divja koračnica na surovih instrumentih. Cirkuška glasba... Samo ne tako sentimentalna - občinstvo na stojnicah bi moralo poskočiti. Nujno je, da si ne moreta šepetati umazanih stvari.” Za izpolnjevanje nalog razkrivanja realnosti in njenega spreminjanja mora biti umetnost ideološka, ​​neposredna, vsebinska, so menili ekspresionisti. Izraz "bistvenost" tukaj zahteva komentar. Ekspresionisti so zavračali dialektično povezavo med pojmoma »videz« in »bistvo« in ju ostro kontrastirali. Niso nameravali govoriti o pojavih, ampak le o bistvih. Zato je v delih ekspresionistov toliko abstrakcije, ne delujejo življenjski liki, ampak stereotipi: kapitalist, delavec itd., situacije so tudi skrajno posplošene. Tako je v drami R. Sorgeja "Berač" glavni lik razdeljen na štiri "snovi": je pesnik, sin, brat in ljubimec. Te snovi igrajo v predstavi različni igralci. Futurizem V začetku 20. st. Oblikovalo se je ekspresionizmu blizu gibanje avantgardizma - futurizem (iz latinščine futurum - prihodnost), ki se je najbolj razširilo v Italiji. Za razliko od ekspresionizma, ki je pesimistično prikazoval urbanizacijo in mehanizacijo življenja, futurizem te procese poveličuje in z njimi povezuje prihodnost. Za futurizem je značilen antihumanizem (človek deluje kot "zatič" v mehanizmu "splošne sreče", podoben strojnemu delu - "edini učitelj sočasnosti dejanj"), antipsihologizem ("vroča kovina" in ... lesen blok nas zdaj skrbi bolj kot nasmehi in solze žensk«), antiracionalizem (poziv k »vzročanju gnusa zaradi razuma«), antifilozofija, antiestetizem, antimoralnost (»hočemo uničevati muzeje, knjižnice, boriti se proti moralizmu«), agresivnost (»delo brez agresivnosti ne more biti mojstrovina«), zavračanje kulturnih tradicij (poziv »naj bo za oltar umetnosti«), od literarne dediščine (»pomesti moramo vse že uporabljene zaplete, da izrazimo naše vihravo življenje jekla, ponosa, mrzlice in hitrosti«), od besednih oblik izražanja (poziv k »uporu proti besedam«). Futuristi slavijo gibanje, dinamiko moderno življenje. Njihov ideal je človek na motorju, »novi kentaver«. To gibanje, ki se je razvijalo največ dve desetletji in nato izzvenelo, je postalo eden glavnih virov pop arta. Marinetti. Vse zgornje trditve so povzete iz manifestov utemeljitelja futurizma, Italijana Filippa Tommasa Marinettija (1876-1944). Leta 1909 je bil objavljen njegov "Prvi manifest futurizma". Zlasti je pisalo: »Želimo poveličevati ljubezen do nevarnosti, navado drznosti. Želimo poveličevati agresivnost, mrzlično nespečnost in bojevanje s pestmi ... Potrjujemo novo lepoto hitrosti ... Poveličevati želimo vojno - edino higieno na svetu ...« Po prvem manifestu so se pojavili številni drugi, vse do manifesta »Nova futuristična slika« (1930). V »Tehničnem manifestu futuristične literature« (1912) Marinetti za ustrezen odraz spremenjene stvarnosti zahteva, da opustimo razvrščanje samostalnikov v logičnem vrstnem redu in jih povežemo po analogiji, brez slovničnih povezav; glagole uporabljajte samo v nedoločni obliki (kot pomensko najobsežnejši); uničiti pridevnike in prislove, kakor dajo dodatne informacije(ni časa, da bi se na njem ustavili v vrtincu gibanja, z dinamičnim vidom); odstraniti vsa ločila, ki posegajo v načelo kontinuitete; uporabljajo matematične in glasbene znake za označevanje smeri gibanja itd. Med deli, ki utelešajo Marinettijeva načela, je roman Mafarka futuristka (1910). Mafarka, vzhodni despot, je podoben Zaratustri iz »Tako je govoril Zaratustra« F. Nietzscheja, vendar je namenoma brez intelektualnosti. Še bolj značilno delo futurizma je pesem »Zaig tumb tumb« (1914), ki ima podnaslov »Obleganje Carigrada« (reproducira epizodo iz italijansko-turške vojne 1913). Besedno podobo nadomešča kolaž, igra kegljev, poljubna razporeditev števil in simbolov matematičnih operacij, onomatopejski vzkliki za posnemanje strelov in eksplozij. Po prihodu na oblast Mussolinija, s katerim se je Marinetti zbližal med prvo svetovno vojno, je pesnik futurist prejel različne nagrade, postal akademik (1929), futurizem pa je postal uradno umetniško gibanje fašistične Italije. Njegov revolucionarni duh in anarhizem sta se umaknila uradništvu.

Modernistični trendi v literaturi dvajsetih let so izražali zelo pomembne vidike svetovnega nazora ljudi te dobe - tistega svetovnega nazora, ki je bil v določenem nasprotju s prevladujočimi političnimi, družbenimi in filozofskimi stališči.

Modernizem ustvarja drugačen koncept človeka kot realizem, drugače označuje koordinate njegovega značaja in drugače dojema realnost. Neprimerno je videti v njem samo formalne pripomočke - neživljenjsko poetiko, alogizem podob, "abstraktnost" itd. Za obliko se skriva nova vsebina: modernizem ponuja drugačne značajske motivacije, realnost dojema kot fantastično in nelogično. »V naših dneh je edina fikcija včerajšnje življenje na trdnih kitih,« je zapisal Jevgenij Zamjatin, eden redkih pisateljev, ki mu je v literarni situaciji dvajsetih let uspelo utemeljiti teoretična načela nove umetnosti, ki jo je poimenoval » sintetizem." - Danes - Apokalipsa lahko izhaja kot dnevni časopis; jutri - bomo čisto mirno kupili mesto v spalnem vagonu na Mars. Einstein je iztrgal prostor in čas iz njunih sidrišč. In umetnost, ki je zrasla iz te današnje realnosti, kako ne bo fantastična, kot sanje?«

Zamjatin je izvore krize realistične umetnosti in ob njej pojava modernizma kot novega umetniškega pogleda na svet videl ne le v fantastičnosti vsakdanjega življenja, temveč tudi v novem filozofskem koordinatnem sistemu, v katerem se je znašel človek 20. stoletja. sebe. »Po geometrijsko-filozofskem potresu, ki ga je povzročil Einstein, sta stari prostor in čas dokončno propadla,« ugotavlja pisec. »Mi, beremo Schopenhauerja, Kanta, Einsteina, simboliko, vemo: svet, stvar sama po sebi, resničnost sploh ni to, kar vidimo.«

Potem ko je literatura moderne zavrnila strogo vzročno-posledično pogojenost realistične estetike, je zavrnila tudi realistično afirmirano usodno odvisnost človeka od okolja, družbenega ali zgodovinskega. To je bil, če hočete, eden od poskusov ohranitve suverenosti človeka, njegove pravice do svobode pred okoliščinami zgodovinskega časa, katerih agresivnost je v 20. stoletju v odnosu do človekovega zasebnega življenja postala še posebej očitna. Ta potreba po obrambi naravnih pravic junaka (in s tem prava oseba) je nerealističnega umetnika prisilil, da se je obrnil k distopičnemu žanru. Roman E. Zamjatina "Mi" (1921) je ena najbolj znanih distopij 20. stoletja. Kaže, kaj se bo zgodilo z družbo, če bo v ljudeh uničila osebni, individualni princip in jih spremenila v popolnoma zamenljive »številke«. Skupnost, ki je svoje posameznike podvrgla popolni biološki identifikaciji, je prikazana v Zamjatinovem romanu.

V literaturi dvajsetih let ločimo dve glavni smeri: na eni strani nepremišljeno sprejemanje družbenih preobrazb, na drugi pa dvom o njihovi humanosti in smotrnosti. Eden najvidnejših "dvomljivih" pisateljev v dvajsetih letih je bil B. Pilnyak. V romanu "Golo leto" (1921-1923), ki je postal mejnik nove literature v zgodnjih dvajsetih letih, je Pilnyak izrazito opustil realistično poetiko. Posledično je zaplet njegovega dela izgubil svojo tradicionalno organizacijsko vlogo realizma. Njegovo funkcijo v Pilnyaku opravljajo leitmotivi in različne fragmente pripovedi držijo skupaj asociativne povezave. Pred bralcem je predstavljena vrsta takšnih različnih opisov realnosti. Namerno pomanjkljivo zgradbo sestavka pisec poudarja že v naslovih poglavij, ki se zdijo grobi: »VII. poglavje (zadnje, brez naslova)« ali »Zadnji triptih (material, v bistvu) .” Razpršene slike resničnosti, ki se neskončno izmenjujejo, so zasnovane tako, da posredujejo eksistenco, ki še ni dobila obliko - zlomljena z revolucijo, a ne ustaljena, brez notranje logike in zato kaotična, absurdna in naključna.

"Zlomljenost" in razdrobljenost kompozicije "Golega leta" je posledica odsotnosti v romanu takšnega pogleda na dogajanje, ki bi za Pilnyaka lahko povezal nezdružljivo: usnjene jakne boljševikov (gospodinjstvo ime za literaturo 20. let) in veseljačenje ruskih svobodnjakov; kitajsko mestno in vaško kopališče; ogrevana kočija in hiša deželnega trgovca. Samo prisotnost takega kompozicijskega zornega kota, v katerem bi se izrazilo »ideološko središče« dela, bi lahko združila in pojasnila pojave, ki jih je Pilnyak raztresel v epskem prostoru svojega romana.

Takšno ideološko središče nakazuje literatura socialističnega realizma. Pilnyak v dvajsetih letih ni mogel ali hotel najti. Odsotnost takšnega ideološkega središča je tako rekoč kompenzirana s prisotnostjo v romanu številnih pogledov na dogajanje, ki jih ni mogoče zmanjšati in združiti. Njihova številčnost poudarja uničenje velika slika svetu, predstavljen v "Golem letu". »Potrebna opomba« k »Uvodu« neposredno oblikuje željo po povezovanju resničnosti, ki se razpada pred našimi očmi, z več pogledi - in objektivno nezmožnostjo tega. "Beli so odšli marca - in to je marec za obrat. Za mesto (mesto Ordynin) - julij, za vasi in mesta - vse leto. Vseeno vsem – skozi njegove oči, njegov instrumentarij in njegov mesec. Mesto Ordynin in tovarne Taezhevsky so v bližini in tisoč milj stran od vsepovsod. "Donat Ratchin - ubili so ga belci: vse o njem."

Kratka in na videz povsem nesmiselna »Nujna opomba« izraža bistvo pisateljevega pojmovanja sveta in človeka. Svet je porušen in protisloven: prostorska razmerja razkrivajo svojo nedoslednost ali v najboljšem primeru relativnost (mesto in tovarne so blizu in tisoč milj stran od vsepovsod); tradicionalna logika, zgrajena na vzročno-posledičnih razmerjih, je namerno razpihnjena. Rešitev je v tem, da vsakemu junaku ponudimo svoj pogled na ta zmečkan in nelogičen svet: "Vsakemu - skozi njegove oči, njegovo instrumentacijo in njegov mesec." Vendar pa različna stališča ne morejo povezati drobcev realnosti v koherentno sliko. Številne medsebojno nezdružljive pozicije v umetniškem svetu »Golega leta« tvorijo nerešljivo kompozicijsko enačbo.

Zato roman razglaša zavračanje realističnih načel tipizacije, zavračanje pogojenih vzorcev. Okoliščine niso več sposobne oblikovati značaja. Kažejo se kot nepovezani z nobeno logično povezavo, kot različni fragmenti realnosti.

Zato Pilnyak išče karakterno motivacijo ne v sferi junakovih socialnih in medosebnih povezav, temveč v sami njegovi osebnosti. To pojasnjuje pisateljevo privlačnost do elementov naturalizma. Zavračanje eshatološke lestvice videnja sveta (v taki globalistični perspektivi je bila razumljena revolucija v zgodnjih dvajsetih letih) se s človeka otresa kulturnih, moralnih in drugih vodil, razkriva »naravna načela«, predvsem spolna. . To so fiziološki nagoni v najbolj očitni in neprikriti obliki: to so tisti, ki jih družbeni status, kultura in vzgoja človeka praktično ne morejo zajeziti. Takšni instinkti motivirajo Pilnyakovo vedenje tako junaka kot celotne množice ljudi.

Pa vendar Boris Pilnyak v Golem letu oriše vsaj hipotetično možnost sinteze drobcev realnosti, ki jih je razklala revolucija. Stališče, ki daje takšno perspektivo, je stališče boljševikov, čeprav je piscu očitno nerazumljivo. »V hiši Ordyninovih, v izvršnem odboru (na oknih ni bilo pelargonij) - zgoraj so se zbrali ljudje v usnjenih jaknah, boljševiki. Ti tukaj, v usnjenih jaknah, vsak je visok, lepega usnja, vsak je močan, kodri pod kapo pa so obročasti na zatilju, vsak ima napete ličnice, gubice ustnic, vsak ima zlikane gibe. Od ohlapnih, nerodnih ruskih ljudi - izbor. V usnjenih jaknah ne boste mokri. Tako vemo, tako želimo, tako smo postavili – in to je to.”

Toda tudi znamenite Pilnyakove "usnjene jakne" so bile le abstraktna podoba. Kolektivna narava portreta, njegovo premišljeno, temeljno poudarjanje videza, poudarjanje odločnosti kot edinega dominantnega lika ni moglo narediti zornega kota »usnjenih jopičev« za idejno središče, ki bi utrjevalo pripoved in sintetiziralo raznorodne slike realnosti. Če bi njihovo stališče postalo prevladujoče, bi bil konflikt med njimi in navadnimi ljudmi (zasebnimi prebivalci, moškimi in ženskami) zajet na enak način kot v "Teden" Yu Libedinskega. Odsotnost tega ideološkega središča v Pilnyakovem romanu postane temeljna črta, ki ločuje estetiko socialističnega realizma od modernizma.

Značilno je, da se občudovanje in strah pred neomajno voljo boljševikov ne bosta pojavila le v "Golem letu", temveč tudi v "Zgodbi o neugasli luni" (1927), ki je igrala usodna vloga v življenju pisatelja. Njegov zaplet temelji na resnični zgodbi o smrti heroja državljanske vojne Frunzeja na operacijski mizi: operacija odstranitve dolgo zaceljene razjede na želodcu je bila izvedena po govoricah, ki so takrat aktivno krožile, po ukazu Stalin. Sodobniki so ga zlahka prepoznali v podobi nezgrbljenega človeka, v nesrečnem poveljniku vojske Gavrilov pa so našli poteze pokojnega Frunzeja. Oblastniki so bili tako prestrašeni zaradi pojava te zgodbe, da je bila izdaja Novy Mir, kjer je bila objavljena, zaplenjena, Voronsky, ki mu je Pilnyak posvetil svoje delo, pa je posvetilo javno zavrnil.

Lahko domnevamo, da Pilnyak v "Zgodbi o neugasli luni" poskuša preseči meje modernistične estetike. To je mogoče storiti tako, da fragmente resničnosti postavimo v en sam oris, zaplet, sistem dogodkov, torej ustvarimo nekakšno pomensko središče, ki razlaga resničnost. Kot takšno idejno središče v zgodbi nastopa podoba nezgrbljenega človeka. Prav on se, ko ponoči sedi v svoji pisarni, sooči z živim in naravnim življenjem, »ko se je na tisoče ljudi gnetlo v kinematografih, gledališčih, varietejih, gostilnah in pivnicah, ko so podivjani avtomobili s svojimi svetilkami razjedali ulične luže, izrezovali množice nenavadnih ljudi s temi lučmi na pločnikih.” v soju lučk ljudi - ko v gledališčih zamenjujejo čas, prostor in države, brez primere Grki, Asirci, ruski in kitajski delavci, republikanci Amerike in ZSSR, igralci na vse načine prisilil občinstvo v divjanje in ploskanje.

Ta slika, naslikana s svetlimi potezami, ki se nalagajo druga na drugo, je v nasprotju s svetom treznih zadev in preračunljivosti, s svetom nesramnega človeka. Vse na tem svetu je podvrženo strogemu orisu: »Mejniki njegovega govora so bili ZSSR, Amerika, Anglija, zemeljska obla in ZSSR, angleški funt in ruski funt pšenice, ameriška težka industrija in kitajski delavci. Moški je govoril glasno in odločno in vsak njegov stavek je bil formula.«

Opozorimo, da Pilnyak v navedenih dveh citatih namenoma sopostavi impresionistične in »orisne« slike realnosti, živega življenja in trdnega, treznega računa. Zadnji zmaga. V poskusu, da bi v svoj umetniški svet vnesel nekakšno organizacijsko načelo, ki bi lahko zbralo različne slike bivanja v nekaj celostnega, Pilnyak skoraj usodno iz usnjenih jaken, v zadevah in načrtih katerih je videl možnost premagovanja kaosa, pride do podobe človeka, ki se ne požvižga. Ta junak, kot da se dviga nad umetniški svet zgodbe, vsiljuje živemu življenju tog oris, kot da bi ga imobiliziral, mu odvzel notranjo, čeprav kaotično svobodo. Ta konflikt se ne izraža le na ravni zapleta, v strašni usodi poveljnika Gavrilova - Frunzeja, ampak tudi na drugih ravneh poetike: modernistična nedokončanost trči v shemo zapleta, večbarvne lebdeče poteze - v sivo. oris. Ko je našel organizacijsko ideološko središče, se je Pilnyak nad njim zgrozil, ga ni sprejel, odrinil in v naslednjih delih ostal v okviru modernizma. Svet umetnosti B. Pilnyak je bil z vso svojo zunanjo amorfnostjo, razdrobljenostjo in naključnostjo odraz toka živega življenja, ki so ga motile tragične zgodovinske nihljivosti ruske realnosti 10.-20.

Pilnyak načeloma ni mogel modelirati resničnosti, prikazati je ne takšno, kot je, ampak takšno, kot bi morala biti - zato je bilo uvajanje kakršnega koli ideološkega središča v kompozicijsko strukturo dela načeloma nemogoče. Idejo obveznosti in normativnosti, značilno za socialistični realizem, usmerjenost k nekemu idealu, ki bo nekoč uresničen, je v umetnosti interpretiral kot lažno in v nasprotju z umetniško resnico.

Pilnik organsko ni prenašal laži. »Vzamem časopise in knjige in prva stvar, ki me preseneti, je laž povsod, v službi, javno življenje, v družinskih odnosih. Lažejo vsi: komunisti, buržuji, delavci in celo sovražniki revolucije, ves ruski narod.« Besede enega od pisateljevih junakov natančno označujejo položaj avtorja samega, ki je v zgodbi »Razškropljeni čas« (1924) opredelil tako svoje mesto v umetnosti kot mesto literature v življenju družbe: »Imel sem grenka slava biti oseba, ki gre v težave. Imel sem tudi grenko slavo - moja dolžnost je biti ruski pisatelj in biti pošten do sebe in do Rusije.«

itd.), zato je treba razlikovati med tema pojmoma, da se izognemo zmedi.

Modernizem v vizualni umetnosti

Modernizem- niz umetniških gibanj v umetnosti druge polovice 19. - sredine 20. stoletja. Najpomembnejše modernistične smeri so bile impresionizem, ekspresionizem, neo- in postimpresionizem, fovizem, kubizem in futurizem. Pa tudi poznejša gibanja - abstraktna umetnost, dadaizem, nadrealizem. V ožjem smislu se modernizem razume kot zgodnja stopnja avantgardizma, začetek revizije klasične tradicije. Datum rojstva modernizma se pogosto imenuje 1863 - leto odprtja "Salona zavrnjenih" v Parizu, kjer so bila sprejeta dela umetnikov. V širšem smislu je modernizem »druga umetnost«, katere glavni cilj je ustvariti izvirna dela, ki temeljijo na notranji svobodi in posebni viziji avtorja sveta ter nosijo nova izrazna sredstva likovnega jezika, ki jih pogosto spremlja šokantnost in določen izziv ustaljenim kanonom.

Modernizem v literaturi

V literaturi je modernizem nadomestil klasični roman. Namesto biografije so se bralcu začele ponujati literarne interpretacije različnih filozofskih, psiholoških in zgodovinskih konceptov (ne zamenjujmo jih s psihološkim, zgodovinskim in filozofskim romanom, ki so klasični), pojavil se je slog, imenovan Stream of Consciousness (angleško). Tok zavesti), za katero je značilno globoko prodiranje v notranji svet junaki. Tematika razumevanja vojne in izgubljene generacije zavzema pomembno mesto v literaturi modernizma.

Glavni predhodniki modernizma so bili: Dostojevski (1821-81) ( Zločin in kazen (1866), Bratje Karamazovi(1880); Whitman (1819-92) ( listi trave) (1855-91); Baudelaire (1821-67) ( Rože zla), A. Rimbaud (1854-91) ( Vpogledi, 1874); Strindberg (1849-1912), zlasti njegove poznejše igre.

Modernizem je v prvih treh desetletjih 20. stoletja odpravil stari slog in radikalno redefiniral možne literarne oblike. Glavni pisci tega obdobja:

Modernizem v arhitekturi

Izraz modernizem v arhitekturi se pogosto uporablja kot sinonim za izraz moderna arhitektura, vendar je slednji izraz še vedno širši. Modernizem v arhitekturi zajema delo pionirjev moderna arhitektura in njihovih privržencev v časovnem obdobju od zgodnjih dvajsetih do sedemdesetih in osemdesetih let 20. stoletja (v Evropi), ko so se pojavili novi trendi v arhitekturi.

V strokovni literaturi izraz "arhitekturni modernizem" ustreza angleškim izrazom " moderna arhitektura», « moderno gibanje" ali " sodoben«, ki se uporablja v istem kontekstu. Izraz "modernizem" se včasih uporablja kot sinonim za koncept "moderna arhitektura"; ali kot ime sloga (v angleški literaturi - “ sodoben»).

Arhitekturni modernizem vključuje takšna arhitekturna gibanja, kot so evropski funkcionalizem 1920-1930, konstruktivizem in racionalizem v 1920-ih v Rusiji, gibanje Bauhaus v Nemčiji, arhitekturni slog art deco, mednarodni slog, brutalizem, organska arhitektura. Tako je vsak od teh fenomenov ena od vej skupnega drevesa, arhitekturnega modernizma.

Glavni predstavniki arhitekturnega modernizma so pionirji moderne arhitekture Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer in številni drugi.

Modernistična gibanja v umetnosti

Kritika

Nasprotnika modernizma sta bila Maksim Gorki in Mihail Lifšic.

Glej tudi

Napišite oceno o članku "Modernizem"

Opombe

Literatura

• Nilsson Nils Åke. Arhaizem in modernizem // Poezija in slikarstvo: Zbirka del v spomin na N. I. Khardzhiev / Kompilacija in splošno urejanje M. B. Meilakh in D. V. Sarabyanov. - M .: Jeziki ruske kulture, 2000. - Str. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Povezave

• Lifshits M. A.

srednji vek Nov čas Modernizem Moderno umetnost

Odlomek, ki označuje modernizem

Pierra so pripeljali v veliko, razsvetljeno jedilnico; čez nekaj minut so se zaslišali koraki in v sobo sta vstopili princesa in Nataša. Nataša je bila mirna, čeprav se je na njenem obrazu spet pojavil strog, brez nasmeha izraz. Princesa Marya, Natasha in Pierre so enako občutili tisti občutek nerodnosti, ki običajno sledi koncu resnega in intimnega pogovora. Nemogoče je nadaljevati isti pogovor; Sramotno je govoriti o malenkostih, a neprijetno je molčati, ker hočeš govoriti, a s to tišino se zdi, da se pretvarjaš. Molče sta pristopila k mizi. Natakarji so se odrinili in pritegnili stole. Pierre je razgrnil hladen prtiček in se odločil prekiniti tišino ter pogledal Natašo in princeso Marijo. Oba sta se očitno hkrati odločila storiti enako: v očeh jima je zasijalo zadovoljstvo z življenjem in spoznanje, da poleg žalosti obstajajo tudi veselja.
- Ali pijete vodko, grof? - je rekla princesa Marya in te besede so nenadoma razpršile sence preteklosti.
"Povej mi o sebi," je rekla princesa Marya. "O tebi pripovedujejo tako neverjetne čudeže."
"Da," je odgovoril Pierre s svojim zdaj znanim nasmehom nežnega posmeha. "Pripovedujejo mi celo o takih čudežih, kot jih še v sanjah nisem videl." Marija Abramovna me je povabila k sebi in mi pripovedovala, kaj se mi je zgodilo ali se bo zgodilo. Stepan Stepanych me je tudi naučil pripovedovati stvari. Na splošno sem opazil, da je zelo mirno biti zanimiva oseba (zdaj sem zanimiva oseba); pokličejo me in mi povedo.
Nataša se je nasmehnila in hotela nekaj reči.
"Rekli so nam," jo je prekinila princesa Marya, "da ste v Moskvi izgubili dva milijona." Je to res?
"In postal sem trikrat bogatejši," je rekel Pierre. Pierre je kljub dejstvu, da so dolgovi njegove žene in potreba po zgradbah spremenili njegove zadeve, še naprej govoril, da je postal trikrat bogatejši.
»Kar sem nedvomno osvojil,« je rekel, »je svoboda ...« je začel resno; vendar se je odločil, da ne nadaljuje, saj je opazil, da je to preveč sebična tema pogovora.
- Ali gradite?
- Da, ukazuje Savelich.
– Povejte mi, ali niste vedeli za smrt grofice, ko ste ostali v Moskvi? - je rekla princesa Marya in takoj zardela, ko je opazila, da je s tem vprašanjem po njegovih besedah, da je svoboden, njegovim besedam pripisala pomen, ki ga morda niso imele.
"Ne," je odgovoril Pierre, ki se mu očitno ni zdela nerodna razlaga, ki jo je princesa Marya dala njegovi omembi njene svobode. "Tega sem se naučil v Orlu in ne morete si predstavljati, kako me je prizadelo." Nisva bila zgledna zakonca,« je hitro rekel, pogledal Natašo in na njenem obrazu opazil radovednost, kako se bo odzval svoji ženi. "Toda ta smrt me je strašno prizadela." Ko se prepirata dva, sta vedno kriva oba. In lastna krivda nenadoma postane strašno težka pred osebo, ki je ni več. In potem taka smrt... brez prijateljev, brez tolažbe. "Zelo, zelo mi je žal zanjo," je končal in z veseljem opazil veselo odobravanje na Natašinem obrazu.
"Da, spet ste tukaj, samec in ženin," je rekla princesa Marya.
Pierre je nenadoma škrlatno zardel in se dolgo trudil, da ne bi pogledal Natashe. Ko se je odločil, da jo pogleda, je bil njen obraz hladen, strog in celo prezirljiv, kot se mu je zdelo.
– Toda ali ste res videli in govorili z Napoleonom, kot so nam povedali? - je rekla princesa Marya.
Pierre se je zasmejal.
- Nikoli, nikoli. Vsem se vedno zdi, da biti ujetnik pomeni biti Napoleonov gost. Ne samo, da ga nisem videl, ampak tudi slišal nisem zanj. Bil sem v veliko slabši družbi.
Večerja se je končala in Pierre, ki sprva ni hotel govoriti o svojem ujetništvu, se je postopoma vključil v to zgodbo.
- Toda ali je res, da ste ostali, da bi ubili Napoleona? « ga je vprašala Natasha in se rahlo nasmehnila. »Uganil sem, ko smo se srečali s tabo pri stolpu Suharev; se spomniš?
Pierre je priznal, da je res, in iz tega vprašanja, ki so ga postopoma vodila vprašanja princese Marije in zlasti Nataše, se je zapletel v podrobno zgodbo o svojih dogodivščinah.
Sprva je govoril s tistim posmehljivim, krotkim pogledom, ki ga je imel sedaj na ljudi in zlasti nase; potem pa, ko je prišel do zgodbe o grozotah in trpljenju, ki jih je videl, se je, ne da bi to opazil, zanesel in začel govoriti z zadržanim navdušenjem osebe, ki doživlja močne vtise v svojem spominu.
Princesa Marya je pogledala Pierra in Natasho z nežnim nasmehom. V vsej tej zgodbi je videla samo Pierra in njegovo prijaznost. Natasha, ki se je naslonila na roko, z nenehno spreminjajočim se izrazom na obrazu, je skupaj z zgodbo opazovala Pierra, ne da bi za minuto pogledala stran, in očitno z njim doživljala, kar je pripovedoval. Ne le njen pogled, tudi vzkliki in kratka vprašanja, kar je storila, je Pierru pokazala, da je iz tega, kar je rekel, natančno razumela, kaj je želel povedati. Jasno je bilo, da razume ne samo, kaj govori, ampak tudi, kaj bi rad in ne more izraziti z besedami. Pierre je takole povedal o svoji epizodi z otrokom in žensko, za zaščito katere je bil sprejet:
– Bil je grozen prizor, otroci so bili zapuščeni, nekateri so goreli ... Pred mano so izvlekli otroka ... ženske, s katerih so potegnili stvari, trgale uhane ...
Pierre je zardel in okleval.
»Potem je prišla patrulja in vse, ki niso bili oropani, vse moške so odpeljali. In jaz.
– Verjetno ne poveš vsega; "Gotovo si nekaj naredil ..." je rekla Natasha in se ustavila, "dobro."
Pierre je nadaljeval pogovor. Ko je govoril o usmrtitvi, se je hotel izogniti strašnim podrobnostim; toda Natasha je zahtevala, da ne zamudi ničesar.
Pierre je začel govoriti o Karataevu (že je vstal od mize in hodil naokoli, Natasha ga je opazovala z očmi) in se ustavil.
- Ne, ne morete razumeti, kaj sem se naučil od tega nepismenega človeka - bedaka.
"Ne, ne, govori," je rekla Natasha. - Kje je?
"Ubili so ga skoraj pred mojimi očmi." - In Pierre je začel pripovedovati zadnji čas njihovega umika, Karatajevo bolezen (njegov glas se je nenehno tresel) in njegovo smrt.
Pierre je svoje dogodivščine pripovedoval tako, kot jih ni povedal še nikomur, saj jih ni nikoli priklical v spomin. Zdaj je videl, tako rekoč, nov pomen v vsem, kar je doživel. Zdaj, ko je vse to pripovedoval Nataši, je izkusil tisti redki užitek, ki ga daje ženska, ko posluša moškega - ne pametne ženske ki si med poslušanjem poskušajo bodisi zapomniti, kar jim je bilo povedano, da bi obogatili svoj um, in ob priložnosti isto pripovedovati ali prilagoditi povedano svojim in hitro sporočiti svoje pametne govore, ki so jih razvili v njihovem majhnem duševnem gospodarstvu; ampak užitek, ki ga dajejo prave ženske, obdarjene s sposobnostjo, da izberejo in absorbirajo vase vse najboljše, kar obstaja v manifestacijah moškega. Nataša je bila, ne da bi sama vedela, vsa pozornost: ni zamudila nobene besede, obotavljanja v glasu, pogleda, trzanja obrazne mišice ali Pierrove kretnje. Na mah je ujela neizgovorjeno besedo in jo prinesla naravnost v svoje odprto srce ter uganila skrivni pomen vsega Pierrovega duhovnega dela.
Princesa Marya je razumela zgodbo, sočustvovala z njo, vendar je zdaj videla nekaj drugega, kar je prevzelo vso njeno pozornost; videla je možnost ljubezni in sreče med Natašo in Pierrom. In prvikrat se ji je porodila ta misel, ki ji je dušo napolnila z veseljem.
Ura je bila tri zjutraj. Natakarji žalostnih in strogih obrazov so prihajali menjavat sveče, a jih nihče ni opazil.
Pierre je končal svojo zgodbo. Natasha je z iskrivimi, živimi očmi še naprej vztrajno in pozorno gledala Pierra, kot da bi hotela razumeti nekaj drugega, česar morda ni izrazil. Pierre jo je v sramežljivi in ​​veseli zadregi občasno pogledal in razmišljal, kaj bi zdaj rekel, da bi preusmeril pogovor na drugo temo. Princesa Marya je molčala. Nikomur ni padlo na misel, da je ura tri zjutraj in da je čas za spanje.
"Pravijo: nesreča, trpljenje," je rekel Pierre. - Da, če bi mi zdaj, ta trenutek rekli: ali želiš ostati to, kar si bil pred ujetništvom, ali najprej iti skozi vse to? Za božjo voljo, še enkrat ujetništvo in konjsko meso. Mislimo, kako bomo vrženi z naše običajne poti, da je vse izgubljeno; in tu se nekaj novega in dobrega šele začenja. Dokler je življenje, je sreča. Veliko, veliko je pred nami. "To ti povem," je rekel in se obrnil k Nataši.

Koncept modernizma. Tokovi modernizma, njihove značilnosti

Razočaranje nad življenjsko realnostjo in umetniškim realističnim načinom njenega poustvarjanja je povzročilo zanimanje za najnovejše filozofske teorije in nastanek novih umetniških gibanj, ki jih imenujemo dekadentna, avantgardna in modernistična. Francoska beseda "dekadenca" pomeni zaton, "avantgarda" pomeni napredno zaščito in "moderna" pomeni moderno, najbolj. Ti izrazi so začeli označevati kvalitativno nove pojave v literarnem procesu, ki so stali v ospredju, na avantgardnih pozicijah in so bili povezani z zatonom in krizo javnega mnenja in kulture, z iskanjem pozitivnih idealov, ki so se v teh iskanjih obračali k Bogu. in vero, do mističnega in iracionalnega.

Modernizem- splošno ime gibanja umetnosti in literature poznega XIX - zgodnjega. XX. stoletja je odražal krizo meščanske kulture in zaznamoval prelom s tradicijo realizma in estetiko preteklosti. Modernizem se je v Franciji pojavil konec 19. stoletja. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) in se razširila v Evropo, Rusijo in Ukrajino. Modernisti so verjeli, da v umetniškem delu ni treba iskati nobene logike ali racionalne misli. Zato je bila umetnost modernizma pretežno iracionalne narave.

Modernisti so protestirali proti zastarelim idejam in oblikam in iskali nove poti in sredstva umetniški prikaz V resnici so našli nove umetniške oblike in skušali korenito posodobiti literaturo. V tem pogledu je modernizem postal prava umetniška revolucija in se lahko ponaša s tako epohalnimi odkritji v literaturi, kot so notranji monolog in podobe človeške psihe v obliki "toka zavesti", odkritje oddaljenih asociacij, teorija polifonije, univerzalizacija določene likovne tehnike in njeno preoblikovanje v splošno estetsko načelo, obogatitev likovne ustvarjalnosti z odkrivanjem skritih vsebin življenjskih pojavov, odkrivanje nadrealističnega in neznanega.

Modernizem je družbeni upor in ne le revolucija na področju umetniške forme, saj je povzročil proteste proti surovosti družbene realnosti in absurdnosti sveta, proti zatiranju človeka, ki brani njegovo pravico biti svoboden posameznik. Modernizem je protestiral proti surovemu materializmu, proti duhovni degeneraciji in revščini, neumni, samozadovoljni sitosti. Toda ob protestu proti realizmu modernizem ni izločil vseh njegovih dosežkov, temveč jih je uporabil, razvijal in bogatil pri iskanju novih poti v umetnosti.

Splošne značilnosti modernizma:

o posebna pozornost do notranjega sveta posameznika;

o povabljene lastne vrednote človeka in umetnosti;

o naklonjenost ustvarjalni intuiciji;

o razumevanje književnosti kot najvišjega znanja, ki je sposobno prodreti v najintimnejše niše globine človekovega bivanja in poduhovliti svet;

o iskanje novih sredstev v umetnosti (metajezik, simbolika, mitotvornost itd.);

o želja po odkrivanju novih idej, ki spreminjajo svet po zakonih lepote in umetnosti. Tako skrajna, radikalna modernistična gibanja, kot sta dadaizem ali futurizem, so bila sprejeta

Ime avantgarda(iz francoskega avant - naprej, garde - stražar, avangarda) - smer v umetniški kulturi 20. stoletja, ki je vključevala zavračanje obstoječih norm in tradicij, preoblikovanje novih umetniških sredstev v namen sam po sebi; prikazovanje kriznih, bolečih pojavov v življenju in kulturi v sprevrženi obliki. Avantgarda je sama po sebi uporniška.

Avantgardna gibanja in gibanja (futurizem, dadaizem, nadrealizem, »novi roman«, »drama absurda«, »tok zavesti« itd.) je obogatil in popestril literarni proces ter svetovni literaturi zapustil številne mojstrovine umetniške ustvarjalnosti. Pomembno so vplivali tudi na pisatelje, ki niso opustili umetniških načel realizma: nastali so zapleteni prepleti realizma, simbolizma, neoromantike in »toka zavesti«. Realisti so v svojih delih uporabljali tudi ideje S. Freuda, izvajali formalistična iskanja na področju umetniške oblike, široko uporabljali "tok zavesti", notranji monolog in združevali različne časovne plasti v enem delu.

Modernizem kot umetniško gibanje je bil notranje heterogen konglomerat umetniških pojavov, ki so temeljili na skupnih ideoloških, filozofskih in umetniška načela. Ob koncu 19. stol. nastala impresionizma, simbolizma in esteticizma. V začetku 20. stol. dodali so jim ekspresionizem, futurizem, kubizem, med prvo svetovno vojno in po njej pa dadaizem, nadrealizem, šolo »toka zavesti« in literaturo, ki je vključevala antiroman, »gledališče absurda«.

Impresionizem(iz francoskega "vtisa") se je začela v drugi polovici 19. stoletja in razcvetela v 20. stoletju. Nastala je kot reakcija na salonsko umetnost in naturalizem, najprej v slikarstvu (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), od koder se je razširila v druge umetnosti (A. Rodin v kiparstvu, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinski v glasbi) in literaturi. Tukaj so bili ustanovitelji impresionizma bratje Goncourt in Paul Verlaine. Izrazite manifestacije impresionizma so bile v delih Guya de Maupassanta in Marcela Prousta, med impresioniste so spadali Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal in J. Tuwim.

Impresionisti so protestirali proti pretirani odvisnosti od resničnega življenja, proti kopiranju resničnosti, opisovali svoje vtise o tem, kar so videli - vizualne in čutne, ki so bili spremenljivi, tako kot svet sam, pa tudi odtenke vtisov in barv, njihove ideje in asociacije so bile pogosto fantastično in vedno sub"objektivno. Delo impresionista ni objektivna slika sveta, temveč sistem kompleksnih subjektivnih vtisov o njem, živo obarvanih z ustvarjalno individualnostjo umetnika. Impresionisti so bili še posebej ranljivi za čutno lepoto svet; odlično so poustvarili naravo, njeno lepoto, raznolikost in variabilnost življenja, enotnost narave s človeštvom.

Večina med dekadentnimi gibanji poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. postal simbolika. Simbol je bil uporabljen kot sredstvo za izražanje nedoumljivega bistva življenjskih pojavov in skrivnih ali celo mističnih osebnih zamisli, ustvarjalnih spoznanj in iracionalnih spoznanj umetnika. Simboli so veljali za najbolj popolno utelešenje idej. Simbolične podobe so upodabljale skrivnostno in iracionalno bistvo človeške duše in njenega življenja, veličasten napredek neizogibne usode, upodabljale posmrtno življenje, metafizični svet »drugega obstoja« in nakazovale mistično bistvo življenjskih pojavov.

Za simboliste je bila poezija, tako kot glasba, najvišja oblika poznavanja skrivnosti – iskanje in odkrivanje »drugega obstoja«. Simbol je sprožil številne asociacije, očaran s svojo večpomenskostjo, globoko skritim pomenom, ki ga je bilo težko ali celo nemogoče razumeti. Simbolisti so velik pomen pripisovali notranjemu zvenu, melodiji in ritmu besed, evfoniji in melodiji jezika, čustvenemu vznemirjenju, ki je bralca prevzelo zaradi ritma in melodije verza, ter igri različnih asociacij. Simbolizem so začeli francoski pesniki Paul Verlaine, Mallarmé in Arthur Rimbaud. Po »osvojitvi« Francije se je simbolizem hitro razširil po vsej Evropi. V različnih državah so simboliko predstavljali Gabrielle diAnnunzio (Italija), Rilke in Hugo von Hofmannsthal (Avstrija), Stefan George (Nemčija), Oscar Wilde (Anglija), Emile Verhaerne in Maurice Maeterlinck (Belgija), Gen-bog Ibsen ( Norveška), Stanislaw Przybyszewski (Poljska).

Estetizem izvira iz zadnje desetletje XIX stoletje v Angliji. Rodil je kult prefinjene lepote. Ustvarjalci esteticizma so menili, da je realizem obsojen na popoln propad, tj socialne težave sploh ne zadevajo prave umetnosti in postavljajo slogane "umetnost zaradi umetnosti", "lepota zaradi lepote". Najvidnejši predstavnik angleškega esteticizma je bil Oscar Wilde.

Ekspresionizem(iz francoskega izraza, izražanja) je prav tako nastala v 19. stoletju. To avantgardno gibanje je dobilo svoj polni zvok in težo v prvi četrtini 20. stoletja. in je pomembno prispeval k razvoju svetovne književnosti. Ekspresionisti so bili tesno povezani z realnostjo – ta jih je oblikovala in globoko skrbela. Obsojali so grde pojave življenja, krutost sveta, protestirali proti vojni in prelivanju krvi, bili polni človečnosti in potrjevali pozitivne ideale.

Toda vizija sveta ekspresionistov je bila edinstvena: svet se jim je zdel kaotičen sistem, ki ga vodijo nerazumljive sile, nerazumljive, nespoznavne, skrivnostne in pred njimi ni odrešitve. Edino pravo je bil notranji svet človeka in umetnika, njuna čustva in misli. Prav on bi moral biti v središču pisateljeve pozornosti. In reproducirati ga je treba jasno, živo, z veličastnimi konvencionalnimi podobami, z motenimi proporci, pretirano napeto, z najjasnejšimi intonacijami, torej upodobljen z ekspresivnimi podobami s paradoksalno grotesko in iz fantastične perspektive. Ali morda ne najbolj izstopajoči ekspresionist Johannes Becher je pesniško podobo »napetosti, odprtih ust v ekstazi« označil za značilno za ekspresionizem. Torej, v delih ekspresionistov je veliko satire, groteske, veliko groze, pretirane krutosti, posploševanja in subjektivnih ocen resničnosti. Ekspresionizem se je najprej pojavil v slikarstvu (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne itd.) in v glasbi (Richard Strauss), kmalu pa se je preselil v literaturo. Med najbolj ekspresionisti sta G. Trakl in F. Kafka v Avstriji; I. Becher in A. France v Nemčiji; L. Andreev v Rusiji.

Imagizem(iz francoskega "Image") - gibanje, ki je privedlo do nastanka ruskega imagizma. V Angliji se je pojavil na predvečer prve svetovne vojne in je obstajal do sredine dvajsetih let. Imažisti so se v Rusiji prvič pojavili leta 1919. Podoba imaginistov in imaginistov so jo razglasili za namen ustvarjalnosti. »Pesem ni organizem, ampak val slik, iz nje lahko izluščiš eno sliko in vstaviš še deset,« je trdil teoretik ruskega imagizma V. Šeršenevič. Tako so predstavniki tega gibanja pesem obravnavali kot »katalog podobe«, izvrstno prepletanje metafor, metonimij, epitetov, primerjav in drugih tropov - nekakšno muhasto kopičenje barv, odtenkov, podob, ritmov in melodij. Imažisti so vsebino potisnili v ozadje: »žre sliko«. Imagizem seveda ni mogel, tudi če bi hotel, popolnoma zanemariti vsebine. Delo S. Jesenina je najboljša potrditev te ideje. Predstavniki imagizma v Angliji in ZDA so T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell itd.

Koncept avantgarde. Avantgardna gibanja v svetovni literaturi

Futurizem(iz latinščine "prihodnost") je nastala leta 1909 v Italiji, njen ustanovitelj je bil F. Marinetti. Od tam se je razširil po vsej Evropi, v Franciji dobil ime kubizem (M. Jacob, B. Cendrars), njegov futurizem in kubofuturizem v Rusiji (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky itd.). ), Avantgarda na Poljskem (J. Przybos in drugi). Ukrajinski futurizem, ki ga je ustanovil M. Semenko, je kasneje dobil ime "panfuturizem".

Futuristi so razglasili, da so ustvarili umetnost prihodnosti, ki je uglašena z ritmi nova doba»nebotičnik-stroj-avtomobilska« kultura, in pozivali k opustitvi tradicije stare kulture, ki so jo omalovažujoče poimenovali »pljuvalna«. Futuristi so peli hvalnice tehničnemu napredku, mestu, avtomobilom, motorjem, propelerjem, »mehanični« lepoti in ugotavljali, da je treba ustvariti novega človeka, vrednega svojega časa tehnologije, človeka nove duše. Zavračali so tradicijo realistične literature, njen jezik, pesniška tehnika. Z uvedbo lastnega jezika, novih besed in besednih zvez so futuristi prišli celo do absurda: čas so si izmislili besede brez kakršnega koli pomena.

Francoski kubisti in ruski kubofuturisti so bili tesno povezani s kubističnimi slikarji, ki so skušali šokirati, osupniti navadne ljudi z ostrino svojih barv in nenavadno vsebino: tisto, kar so upodabljali, so razgradili na najpreprostejše. geometrijski elementi- kocke (od tod tudi ime), kvadrati, pravokotniki, črte, valji, krogi itd. Kubisti so z razglasitvijo kulta forme vsebino potisnili v ozadje in jo povzdignili v obliko. Pisatelji so povprečnega človeka zmedli ne samo »v jeziku, ki ga še nihče ni slišal«, temveč tudi s tem, da so se od milosti odmikali k kakofoniji, disonanci in kopičenju soglasnikov, ki jih je bilo težko izgovoriti.

Nadrealizem od fr. "sur" - zgoraj, to je nadrealizem), ki je nastal v Franciji v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Njegov ustanovitelj in glavni teoretik je bil francoski pisatelj Andre Breton, ki je pozival k »uničenju protislovja med sanjami in resničnostjo, ki obstaja še danes«. Ugotavljal je, da so edino področje, kjer se človek lahko polno izrazi, podzavestna dejanja: spanje, delirij ipd., od nadrealističnih piscev pa je zahteval »samodejno pisanje«, torej na podzavestni ravni.

Šola "tok zavesti"- to je sredstvo za prikaz človeške psihe neposredno, "od znotraj", kot zapleten in trajajoč proces, ki se poglablja v notranji svet. Za tovrstna dela je bila značilna uporaba spominov, notranjih monologov, asociacij, lirskih digresij in drugih umetniških prijemov. Predstavniki: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf idr.

IN "drama absurda" realnost je bila prikazana skozi prizmo pesimizma. Slepa ulica, stalna slutnja propada, izolacija od resnični svet- značilnosti dela. Vedenje in govor likov sta nelogična, zaplet je uničen. Ustvarjalci - S. Beckett, E. Ionesco.

Vprašanja za samokontrolo

1. Kako je literatura na robu XIX-XX stoletja tesno povezana z vsemi peripetijami svojega časa?

2. Poimenujte najbolj opazne dejavnike literarni razvoj v prvi polovici 20. stoletja.

3. Podajte splošen opis modernistične literature.

4. Katera gibanja in trendi veljajo za avantgardne? Podajte njihove splošne značilnosti.

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

dobro delo na spletno mesto">

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

1. Literatura prve polovice 20. stoletja

2. Modernizem kot smer v literaturi

3. Tehnika »Tok zavesti«.

Zaključek

Seznam uporabljene literature

Uvod

Glavna usmeritev literature dvajsetega stoletja je modernizem, ki ne zajema le področja literature, temveč tudi umetnost in kulturo preteklega stoletja. V okviru modernizma se oblikujejo literarne smeri, kot so nadrealizem, dadaizem in ekspresionizem, ki pomembno vplivajo na romanistiko, dramatiko in poezijo.

Inovativna reforma žanra romana se izraža v nastanku literature »toka zavesti«, ki spreminja sam koncept žanra, kategorije časa in prostora v romanu, interakcijo junaka in avtorja ter slog pripovedovanja.

D. Joyce, W. Wolfe in M. Proust so ustvarjalci in teoretiki te literature, vendar pa narativna strategija »toka zavesti« vpliva na celoten literarni proces kot celoto.

Filozofska proza ​​na začetku dvajsetega stoletja je dobila značilnosti »romana kulture«; takšni romani združujejo esejistiko, zgodovino osebnostnega razvoja, izpovednost in publicistiko v svojih žanrskih modifikacijah. T. Mann bo to vrsto proze opredelil kot »intelektualni roman«.

Estetizacija umetniške zavesti v modernističnem in intelektualnem romanu govori o oblikovanju »elitne literature«, kjer pisateljev cilj postane problem duhovnega iskanja, »super naloga«, nezmožnost rešitve katere vodi v opustitev nadležnega. , premočrtna didaktika romana 19. stoletja.

Literatura »izgubljene generacije« in psihološka proza ​​ohranjata relevantne zgodovinske in družbene teme. Ta literatura predstavlja raziskovalni problem moderna družba in sodobni junak. Na splošno je literarni proces prve polovice dvajsetega stoletja značilen po raznolikosti in širini inovativnih pojavov, svetlih imen in predstavlja bogato gradivo za študij.

1. Literatura prve polXXstoletja

Prihod 21. stoletja naredi 20. stoletje prejšnje, tako kot je bilo še nedavno 19. stoletje preteklost v odnosu do 20. stoletja. Menjava stoletij je vedno povzročala seštevanje in nastajanje napovednih predpostavk o prihodnosti. Predpostavke, da bo 20. stoletje nekaj drugega kot 19., so se začele, še preden se je začelo. Civilizacijska kriza, ki so jo romantiki intuitivno slutili, se je v minevajočem stoletju popolnoma uresničila: začne se z bursko vojno, nato pahne v dve svetovni vojni, grožnjo atomske entropije, ogromno vojaški lokalni spopadi.

Prepričanje, da bodo razcvet naravoslovja in nova odkritja zagotovo spremenila življenja ljudi na bolje, ruši zgodovinska praksa. Kronologija 20. stoletja je razkrila grenko resnico: na poti k izboljšanju tehnologije se izgublja humanistična vsebina človeški obstoj. Ta ideja že ob koncu dvajsetega stoletja postaja tavtološka. Toda filozofi in umetniki so slutili napačno pot že prej, ko se je 19. stoletje končevalo in začelo novo. F. Nietzsche je zapisal, da je civilizacija tanka plast pozlate na živalskem bistvu človeka, O. Spengler pa je v svojem delu »Vzročnost in usoda« (1923) govoril o usodni in neizogibni smrti evropske kulture.

najprej svetovno vojno, ki je porušil dokaj stabilne družbene in državne odnose 19. stoletja, je ljudi soočil z neizprosno nujnostjo revizije prejšnjih vrednot, iskanja lastnega mesta v spremenjeni realnosti in razumevanja, da je zunanji svet sovražen in agresiven. Posledica premisleka o fenomenu sodobnega življenja je bila večina evropskih pisateljev, zlasti mlajše generacije, ki je v literaturo prišla po prvi svetovni vojni, skeptična do primata družbene prakse nad duhovnim mikrokozmosom človeka. Inteligenca, ki je izgubila iluzije v presoji sveta, ki jo je gojil, in se umaknila pred dobro hranjenim filistrstvom, je krizno stanje družbe dojela kot propad evropske civilizacije nasploh. To je povzročilo pesimizem in nezaupanje do mladih avtorjev (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Enaka izguba stabilnih smernic je zamajala optimistično dojemanje pisateljev starejše generacije (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Prva svetovna vojna, ki jo je prestala mlada pisateljska generacija, je postala zanjo težka preizkušnja in uvid v zmotnost lažnih domoljubnih gesel, kar je še okrepilo potrebo po iskanju novih avtoritet in moralnih vrednot ter vodilo mnoge da pobegnejo v svet intimnih doživetij. To je bil nekakšen beg pred vplivom zunanje realnosti. Hkrati pisci, ki so poznali strah in bolečino, grozo blizu nasilna smrt, niso mogli ostati isti esteti, ki so zviška gledali na zoprne plati življenja. Pokojne in vračajoče se avtorje (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F.S. Fitzgerald) so kritiki uvrstili med t.i. izgubljena generacijaČeprav izraz ne ustreza pomembnemu pečatu, ki so ga ti umetniki pustili v nacionalnih literaturah, literarni znanstveniki kljub temu še naprej poudarjajo njihovo okrepljeno razumevanje človeka v vojni in po vojni. Lahko rečemo, da so bili pisci »izgubljenega čaščenja« prvi avtorji pritegniti pozornost bralcev na tisti pojav, ki so ga v drugi polovici dvajsetega stoletja imenovali »vojni sindrom«.

Najmočnejši estetski sistem, ki se je pojavil v prvi polovici stoletja, je bil modernizem, ki je analiziral zasebno življenje človeka, intrinzično vrednost njegove individualne usode v procesu »trenutkov bivanja« (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka).

Z vidika modernistov je zunanja realnost sovražna do posameznika, proizvaja tragiko njegove eksistence. Pisatelji so verjeli, da je preučevanje duhovnosti nekakšna vrnitev k izvoru in odkrivanje pravega »jaza«, saj se človek najprej zave kot subjekt, nato pa ustvarja subjekt-objektne odnose s svetom.

Psihološki roman M. Prousta, osredotočen na analizo različnih stanj osebnosti v različnih življenjskih obdobjih, je imel nedvomen vpliv na razvoj proze dvajsetega stoletja. Eksperiment D. Joycea na področju romana, njegov poskus ustvarjanja sodobne odisejade je sprožil številne razprave in posnemanja. V poeziji prve polovice dvajsetega stoletja so se odvijali enaki procesi kot v prozi. Tako kot prozo je tudi za poezijo značilen kritičen odnos do tehnogene civilizacije in njenih posledic.

Pesniški poskusi T. Tzarja, A. Bretona, G. Lorce, P. Eluarda, T.S. Eliot je prispeval k preobrazbi pesniškega jezika. Spremembe so se nanašale tako na likovno formo, ki je postajala vse bolj sofisticirana (očitna je bila sinteza različnih zvrsti umetnosti), kot na bistveno plat, ko so pesniki skušali prodreti v podzavest. Poezija bolj kot prej gravitira k subjektivizmu, simbolizmu, aktivno se uporablja prosta oblika verza (prosti verz).

Realistični trend v literaturi je razširil meje tradicionalne izkušnje umetniško raziskovanje svet, ustanovljen v 19. stoletju. B. Brecht je postavil pod vprašaj tezo o »življenjski podobnosti«, to je posnemanju realistične umetnosti kot njeni nepogrešljivi in ​​nespremenljivi lastnini. Balzacova in Tolstojeva izkušnja je bila pomembna z vidika ohranjanja tradicije in razumevanja medbesedilnih povezav. Toda pisatelj je verjel, da nobenega estetskega pojava, tudi vrhunskega, ni mogoče umetno "konzervirati", sicer se spremeni v dogmo, ki moti organski razvoj literature.

Posebej je treba poudariti, da je realizem dokaj svobodno uporabljal načela nerealistične estetike. Realistična umetnost dvajsetega stoletja se tako razlikuje od klasičnih različic prejšnjega stoletja, da je najpogosteje potrebno preučevati delo vsakega posameznega pisca.

Problemi humanističnega razvoja človeka in družbe, iskanje resnice, ki je po besedah ​​britanskega avtorja druge polovice stoletja W. Goldinga »vedno ista«, so skrbeli tako moderniste kot nemoderniste. enako. 20. stoletje je bilo tako kompleksno in protislovno, tako večdimenzionalno, da so pisci modernistične in nemodernistične usmeritve, ki so razumeli globalnost procesov, ki se odvijajo v svetu in pogosto rešujejo iste probleme, sklepali naravnost nasprotno. Analitična fragmentacija pojavov, ki se je lotevajo modernisti v iskanju skritih pomenov, se v splošnem toku literature prve polovice stoletja združuje s prizadevanji realistov, ki želijo sintetizirati prizadevanja za razumevanje splošnih principov umetniške refleksije sveta v da bi zaustavili propadanje vrednot in uničevanje tradicije, da ne bi prekinili povezave časov.

2. Modernizem kot smer v literaturi

Modernizem je splošen izraz, ki se v retrospektivi uporablja za široko področje eksperimentalnih in avantgardnih gibanj v literaturi in drugih umetnostih v začetku dvajsetega stoletja. To vključuje gibanja, kot so simbolizem, futurizem, ekspresionizem, imagizem, vorticizem, dadaizem in nadrealizem, pa tudi druge inovacije mojstrov njihove obrti.

Modernizem (italijansko modernismo - "moderno gibanje"; iz latinščine modernus - "sodoben, nov") je smer v umetnosti in literaturi 20. stoletja, za katero je značilen prelom s prejšnjimi zgodovinskimi izkušnjami umetniške ustvarjalnosti, želja po vzpostavitvi nova netradicionalna načela v umetnosti, nenehno obnavljanje umetniških oblik, pa tudi konvencionalnost (shematizacija, abstrakcija) sloga.

Če se opisovanja modernizma lotimo resno in premišljeno, bo jasno, da so si avtorji, ki jih uvrščamo med moderniste, v resnici zastavljali povsem drugačne cilje in naloge, pisali na različne načine, drugače videli ljudi, pogosto pa jih je združevalo to, da so preprosto živeli in zapisal ob tem. V modernizem so na primer Joseph Conrad in David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf in Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire in Marcel Proust, James Joyce in Paul Eluard, futuristi in dadaisti, nadrealisti in simbolisti, ne da bi razmišljali o tem, ali je kaj med njimi skupnega, razen dobe, v kateri so živeli. Literarni kritiki, ki so najbolj pošteni do sebe in do svojih bralcev, priznavajo, da je sam izraz »modernizem« nejasen. modernizem literatura zavestno nezavedno

Za modernistično literaturo je značilno predvsem zavračanje tradicij devetnajstega stoletja, njihov konsenz med avtorjem in bralcem. Na primer, Franz Kafka in drugi romanopisci so zavračali konvencije realizma, vključno z ekspresionistično dramatiko, pesniki pa so opustili tradicionalni metrični sistem v korist svobodnega verza.

Modernistični pisatelji so se videli kot avantgarda, ki je izzivala buržoazne vrednote in izzvala bralca k razmišljanju z uporabo kompleksnih novih literarnih oblik in stilov. IN fikcija sprejeti tok kronološki razvoj dogodke so obrnili na glavo Joseph Conrad, Marcel Proust in William Faulkner, medtem ko sta James Joyce in Virginia Woolf predstavila nove načine sledenja toku misli svojih likov s pomočjo sloga toka zavesti.

Začetek 20. stoletja so spremljale tako družbene spremembe kot razvoj znanstvene misli, stari svet se je spreminjal pred našimi očmi in spremembe so pogosto prehitevale možnost njihove racionalne razlage, kar je vodilo v razočaranje nad racionalizmom. Da bi jih razumeli, so bile potrebne nove tehnike in principi posploševanja dojemanja realnosti, novo razumevanje človekovega mesta v vesolju (ali »Kozmosu«). Ni naključje, da je večina predstavnikov modernizma iskala ideološko oporo v popularnih filozofskih in psiholoških konceptih, ki so posvečali pozornost problemom individualnosti: v freudizmu in nietzscheanizmu. Raznolikost začetnih konceptov pogleda na svet je v veliki meri določila raznolikost gibanj in literarnih manifestov: od nadrealizma do dadaizma, od simbolizma do futurizma itd. Toda poveličevanje umetnosti kot vrste skrivnega mističnega znanja, ki nasprotuje absurdnosti sveta, in vprašanje o mestu posameznika z njegovo individualno zavestjo v kozmosu, težnja po ustvarjanju lastnih novih mitov nam omogočata. obravnavati modernizem kot eno samo literarno gibanje.

Najljubši lik sodobnih prozaistov je " mali mož«, najpogosteje podoba povprečnega zaposlenega (značilna sta posrednik Bloom v Joyceovem Uliksesu ali Gregor v Kafkovi Reinkarnaciji), saj je tisti, ki trpi, nezaščitena oseba, igrača. višje sile. Življenjska pot likov je niz situacij, osebno vedenje je niz izbirnih dejanj, prava izbira pa se uresničuje v »mejnih«, pogosto nerealnih situacijah. Modernistični junaki živijo kot zunaj realnega časa; družba, oblast ali država so zanje nekakšni sovražni pojavi iracionalne, če ne kar mistične narave. Camus enači na primer med življenjem in kugo. Na splošno v upodobitvi sodobnih proznih piscev zlo, kot običajno, obdaja junake z vseh strani. Toda kljub zunanji neresničnosti upodobljenih zapletov in okoliščin se skozi pristnost detajlov ustvarja občutek resničnosti ali celo vsakdanjosti teh mitskih situacij. Osamljenost teh junakov pred sovražnikovo svetlobo avtorji pogosto doživljajo kot svojo. Zavračanje pozicije »vsevednosti« omogoča pisateljem, da se približajo likom, ki jih upodabljajo, in se včasih z njimi identificirajo. Posebno pozornost je treba nameniti odkritju takšne nove metode predstavitve notranjega monologa, kot je "tok zavesti", v katerem so tako občutki junaka kot tisto, kar vidi, in misli z asociacijami, ki jih povzročajo slike, ki se pojavljajo. , skupaj s samim procesom njihovega nastanka, se mešajo, kot da so v "nelektorirani" obliki.

3. Tehnika "toka zavesti".

Tok zavesti je tehnika v literaturi 20. stoletja, pretežno modernistične smeri, ki neposredno reproducira mentalno življenje, izkušnje, asociacije, trdi, da neposredno reproducira mentalno življenje zavesti skozi kohezijo vsega naštetega, pa tudi pogosto nelinearnost in polomljenost sintakse.

Izraz »tok zavesti« pripada ameriškemu idealističnemu filozofu Williamu Jamesu: zavest je tok, reka, v kateri se misli, občutki, spomini, nenadne asociacije nenehno motijo ​​in prepletajo na bizaren, »nelogičen« način (»Temelji«). psihologije«, 1890). »Tok zavesti« pogosto predstavlja skrajno stopnjo, skrajno obliko »notranjega monologa«, v njem je pogosto težko obnoviti objektivne povezave z realnim okoljem.

Tok zavesti ustvarja vtis, da bralec prisluškuje svojemu doživljanju v glavah likov, kar mu omogoča neposreden intimen dostop do njihovih misli. Vključuje tudi predstavitev v pisnem besedilu tistega, kar ni niti čisto besedno niti čisto besedilno.

To dosežemo predvsem z dvema načinoma pripovedovanja in citiranja ter notranjim monologom. Ob tem se občutki, doživetja, asociacije med seboj pogosto prekinjajo in prepletajo, tako kot se to zgodi v sanjah, kar pa po avtorjevem mnenju velikokrat naše življenje tudi je – ko se zbudimo iz spanja, še vedno spimo.

Možnosti te tehnike so bile resnično razkrite v romanih M. Prousta, W. Woolfa in J. Joycea. Od njih je lahka roka, je v romanu koncept »osrednje podobe« izginil in ga je nadomestil koncept »osrednje zavesti«.

J. Joyce je prvi uporabil celotni »tok zavesti«. Osrednje delo »toka zavesti« upravičeno velja za »Uliksesa«, ki je pokazal tako vrhunec kot izčrpanost možnosti te metode: preučevanje človekovega notranjega življenja je združeno z brisanjem meja značaja. .

Stephen Dedalus je hladen intelektualec, čigar misli so nenehno okupirane z nenavadnimi mislimi:

...Nepreklicna modalnost vidnega. Vsaj to, če ne več, pravijo moje oči mojim mislim. Tukaj sem, da berem oznake bistva stvari: vse te alge, mladice, naraščajoča plima, tisti zarjaveli škorenj tamle. Smrkelj zelen, srebrno moder, rjast: barvne oznake. Meje preglednosti. A dodaja: v telesih. To pomeni, da je izvedel, da so telesa prej kot da so obarvana. kako In udarjati z glavo po njih, kako drugače. Previdno. Bil je plešast in milijonar, maestro di color che sanno [učitelj tistih, ki vedo (ital. Dante. Inferno, IV, 131)].

Meja preglednosti... Zakaj...? Prozoren, neprozoren. Kjer gre vseh pet prstov skozi, so to vrata, kjer ne, so vrata. Zapri oči in poglej.

Leopold Bloom - vsakdanji človek, povprečna oseba, katerega predstave o svetu so vsebinsko omejene:

G. Bloom je z dobrodušnim zanimanjem pogledal črno prožno bitje.

Izgleda dobro: dlaka je gladka in sijoča, pod repom je bel gumb, oči so zelene in se svetijo. Sklonil se je k njej in naslonil dlani na kolena "Mleko pički!"

Mrrau! - je glasno mijavkala.

Pravijo, da so neumni. Bolje razumejo, kaj rečemo, kot mi razumemo njih. Ta bo razumela vse, kar hoče. In maščevalen. Sprašujem se, kakšen se ji zdim. Visok kot stolp? Ne, lahko skoči name.« »Ampak ona se boji kokoši,« jo je dražil.

Strah piščancev. Še nikoli v življenju nisem videl tako neumne pičke. kruto. To je v njihovi naravi. Čudno, da miške ne cvilijo. Kot da jim je všeč.

Gospodar! - je mijavkala glasneje. Njene oči, pohlepne, napol stisnjene od sramu, so mežikale in, mijavkajoč usmiljeno in dolgotrajno, je razkrila svoje mlečno bele zobe. Videl je, kako so se črne reže njenih zenic od pohlepa zožile in njene oči spremenile v zelene kamenčke. Odšel je do omare, vzel sveže napolnjen vrč od Hanlonovega dostavljavca, vlil toplo mleko z mehurčki v krožnik in krožnik previdno postavil na tla.

mijav! - je zacvilila in hitela proti hrani.

Gledal je, kako so se njeni brki kovinsko lesketali v medli svetlobi in kako je po trikratnem pomerjanju zlahka začela lapati. Ali je res ali ne, da če si pristrižeš brke, ne boš mogel loviti. Zakaj ne? Morda se konice svetijo v temi. Ali morda služijo kot palpci.

Zdaj pa uživajmo v ženskem »toku zavesti« Molly Bloom, v katerem je Joyce po mnenju mnogih razkrila pravo bistvo ženske duše:

... zate sonce sije,« je rekel tistega dne, ko sva ležala med rododendroni na rtu Howth; je v sivem tvidovem kostimu in slamniku, na dan, ko sem ga pripravila, da me zasnubi, in sem mu najprej dala košček kuminega piškota z ustnic - bilo je prestopno leto kot zdaj in pred 16 leti. Moj bog, po tistem dolgem poljubu sem se skoraj zadušila, ja, rekel je - jaz sem gorska roža, ja res je, rože smo, celotno žensko telo, ja to je edina resnica, ki jo je rekel v svojem življenju in danes zate sije sonce in zato mi je bil všeč, ker sem videla, da razume ali čuti, kaj je ženska, in vedela sem, da lahko vedno počnem z njim, kar hočem, in dala sem mu toliko užitka, kot sem lahko, in začel sem ga vznemirjati, dokler me ni prosil, naj rečem da, jaz pa nisem najprej odgovoril, samo pogledal sem morje in nebo in se spomnil vsega, kar ni vedel: Mulveya in gospoda Stanhopa in Hester, in oče, in stari kapitan Grove, in mornarji na pomolu, ki igrajo ptice v letu, in stojijo pri miru in pomivajo posodo, kot so temu rekli, in stražar pred guvernerjevo hišo v beli čeladi s trakom - revež se je skoraj stopil, in smejoča se španska dekleta v šalih z visokimi glavniki v laseh, pa jutranja tržnica Grkov, Judov, Arabcev in sam hudič ne more povedati, kdo še iz vse Evrope, in Duke Street, in hihotanje ptičja tržnica nedaleč od Sharon's Larbi, in ubogi osli, ki so se napol zaspali, in neznani potepuhi v dežnih plaščih, ki dremajo na stopnicah v senci, in ogromna kolesa volovskih vpreg, in starodavni tisočletni grad, in čeden Mavri v belih oblekah in turbanih, kot kralji, ki vabijo, da se usedete v njihove majhne trgovinice, in Ronda, kjer so posadas [gostilne (špansko)] s starodavnimi okni, kjer je pahljača skrila bliskajoči pogled, in gospod poljublja okenske rešetke, in vinske kleti ponoči napol odprte in kastanjete in noč, ko smo zamudili ladjo v Algecirasu, in nočni čuvaj je mirno hodil s svojo svetilko, in ... Oh ta strašni potok, ki vre spodaj, Oh in morje, morje škrlatno kot ogenj in razkošni sončni zahodi in figovci v vrtovih Alamede in vse čudne ulice in rožnato rumeno modre hiše, aleje vrtnic in jasmin, pelargonije, kaktusi in Gibraltar, kjer sem bila deklica, in Gorska roža , in ko sem si zapela vrtnico v lase, kot to počnejo andaluzijske deklice, ali zapela škrlat ..., ja ..., in kako me je poljubil pod mavrskim zidom, in sem se spraševala, ali mu je vseeno ali kaj drugega, in potem Z očmi sem mu rekel, da naj še enkrat vpraša ... in potem me je vprašal, - ali bi rad ... ja ... rekel ja, moja gorska roža ... in najprej sem ga objela, ja... in ga pritegnila k sebi, da je začutil moje prsi, njihov vonj... ja, in srce mu je noro utripalo in... ja... rekla sem ja... hočem... ja.

Kot lahko vidite, smo spoznali bistvo likov ne zato, ker nam je avtor povedal o tem - avtor je mrtev - tega smo se naučili, ker smo sami prodrli v njihove misli.

Seveda je »tok zavesti« najboljši znane metode prenosa psihologizma, nikakor pa ni idealen, kot ugotavlja Vladimir Nabokov:

»Tehnika »toka zavesti« nezasluženo razburka domišljijo bralcev. Rad bi predstavil naslednje misli. Prvič, ta tehnika ni nič bolj "realistična" ali bolj "znanstvena" kot katera koli druga. Dejstvo je, da je »tok zavesti« stilistična konvencija, saj očitno ne mislimo le z besedami – mislimo tudi s slikami, vendar je prehod od besed k slikam mogoče zapisati neposredno z besedami le, če obstaja brez opisa. Drugič, nekatere naše misli pridejo in gredo, druge ostanejo; nekako se usedejo, površno in počasno, in traja nekaj časa, da trenutne misli in misli obkrožijo te grebene. Pomanjkljivost pisne reprodukcije misli je zamegljenost začasnega elementa in prevelika vloga tipografskega znaka.«

Zaključek

Literatura 20. stoletja je po svoji stilni in idejni raznolikosti neprimerljiva z književnostjo 19. stoletja, kjer je bilo mogoče ločiti le tri ali štiri vodilne smeri. Ob istem času moderna literatura ni dal več velikih talentov kot slovstvo XIX stoletja.

Na evropsko književnost prve polovice 20. stoletja je vplival modernizem, ki se kaže predvsem v poeziji. Tako sta bila francoska pesnika P. Eluard (1895-1952) in L. Aragon (1897-1982) vodilni osebnosti nadrealizma.

Vendar pa najpomembnejša v slogu Art Nouveau ni bila poezija, ampak proza ​​- romani M. Prousta (»V iskanju izgubljenega časa«), J. Joycea (»Ulikses«), F. Kafke (»Grad«). ). Ti romani so bili odziv na dogodke prve svetovne vojne, ki so rodili generacijo, ki so jo v literaturi imenovali »izgubljena«. Analizirajo duhovne, mentalne in patološke manifestacije osebe. Skupna jima je metodološka tehnika - uporaba metode analize »toka zavesti«, ki jo je odkril francoski filozof, predstavnik intuicionizma in »filozofije življenja« Henri Bergson (1859-1941), ki sestoji iz opisuje neprekinjen tok človeških misli, vtisov in občutkov. Človeško zavest je opisal kot nenehno spreminjajočo se ustvarjalno realnost, kot tok, v katerem je mišljenje le površinska plast, podrejena potrebam prakse in družbenega življenja.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Bistvo modernizma, njegove glavne literarne smeri. Razvoj simbolizma, predstavniki mlajše generacije simbolistov. Pojav akmeizma v začetku 20. stoletja. Ruski futuristi: V. Khlebnikov, B. Pasternak. Pomen metafore v delu imaginistov.

predstavitev, dodana 25.10.2012


Zgodovina modernizma in glavne faze njegovega razvoja. Študij umetniške lastnosti fenomeni modernizma v angleško govoreči literaturi 20. stoletja. Analiza specifičnih podob angleškega modernističnega romana na primeru dela "Clay" Jamesa Joycea.

tečajna naloga, dodana 26.06.2014


Uvedba izraza "tok zavesti" psihologa W. Jamesa. "Tok zavesti" v literaturi kot umetniška metoda za raziskovanje in reprodukcijo duševnega življenja osebe. Bergson in "tok zavesti". Roman "Ulikses" Jamesa Joycea, njegova vsebina in podobe.

predavanje, dodano 01.10.2012


Bistvo in osnova filozofije modernizma, njeni glavni predstavniki. Kratka biografija Avstrijski pisatelj F. Kafka, vpliv modernizma na njegovo delo. Izraz globoke krize buržoazne družbe in pomanjkanja izhoda v delih F. Kafke.

povzetek, dodan 12.7.2011


Raznolikost umetniških žanrov, stilov in metod v ruski literaturi poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. Nastanek, razvoj, glavne značilnosti in najvidnejši predstavniki gibanj realizma, modernizma, dekadence, simbolizma, akmeizma, futurizma.

predstavitev, dodana 28.01.2015


Mistična poezija. Španska mistika 16. stoletja – razširjena družbeni pojav, ki je izražala skrivne svobodoljubne težnje in duhovna iskanja razsvetljenega in naprednega dela španske družbe, ki so se v celoti odrazila v literaturi.

poročilo, dodano 26.7.2007


Emile Zola je francoski pisatelj, publicist in politični aktivist. Dela Maupassanta, Flauberta, Dickensa, Balzaca, Bayla (Stendhala), Mériméeja, Thackeraya, Prousta, Manna, Joycea, Ibsena, Verlaina, Rimbauda, ​​Wilda, Collinsa, Poeja, Verna, Sanda in Brontëja.

predstavitev, dodana 21.04.2013


Nastanek distopičnega žanra, njegove značilnosti v literaturi prve tretjine 20. stoletja. Distopični model sveta v romanih F. Kafke »Proces« in »Grad«. Značilnosti poetike in pogleda na svet A. Platonova. Mitopoetični model sveta v romanu "Chevengur".

diplomsko delo, dodano 17.07.2017


Fenomen norosti je v literaturi presečna tema. Spreminjajoča se interpretacija teme norosti v literaturi prve polovice 19. stoletja. Desakralizacija norosti kot posledica razvoja znanstvene psihiatrije in prehoda v literaturi od romantike k realizmu. Načelo dvojnosti.

članek, dodan 21.01.2009


Tuja literatura in zgodovinski dogodki dvajsetega stoletja. Navodila tuje literature prva polovica 20. stoletja: modernizem, ekspresionizem in eksistencializem. Tuji pisatelji 20. stoletja: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.