Knjiga: Zapiski predavanj Svetovna zgodovina 20. stoletja

32. Umetnost 20-30-ih let

Osnovne ideje in smeri v razvoju umetnosti. Slikanje. V medvojnem času so se v umetnosti pojavila nova gibanja in smeri, razvile pa so se stare. Pred prvo svetovno vojno je v evropski likovni umetnosti prevladoval realizem. Svet se je takrat zdel vreden njegove realistične upodobitve. Osebnost umetnika, njegov okus in preference se lahko odražajo v izbiri žanra, kompozicije, naklonjenosti obliki ali barvi.

najprej svetovno vojno in povojna nestabilnost je pripeljala do tega, da je svet v očeh umetnikov izgubil svojo harmonijo in racionalnost, zdelo se je, da je njegova realistična refleksija izgubila svoj pomen. Prišlo je do spremembe v razumevanju umetnika. Ni bil v ustreznem odsevu sveta, temveč v prepoznavanju umetnikove vizije sveta. In takšno razumevanje sveta bi se lahko dvignilo na primer do določenega razmerja črt in geometrijskih oblik. Ta vrsta slikarstva se imenuje abstrakcionizem. Njegov ustanovitelj je bil ruski umetnik Vasilij Kandinski. Nadrealisti (surrealism v francoščini pomeni nadrealizem) na čelu s Salvadorjem Dalijem so poskušali prikazati iracionalni svet. Na njihovih slikah so, za razliko od slik abstrakcionistov, predmeti, lahko jih poznamo, včasih pa so videti čudno in so v nenavadnih kompozicijah, kot v sanjah.

Eden od novih trendov v literaturi in umetnosti je bil avantgardizem. Avantgarda je konvencionalno ime za mnoga antirealistična gibanja v literaturi in umetnosti 20. stoletja. Nastala je na podlagi anarhičnega, subjektivnega pogleda na svet. Od tod prelom s prejšnjo realistično tradicijo, formalistično iskanje novih likovnih izraznih sredstev. Predhodniki avantgardizma so bila modernistična gibanja prve tretjine 20. stoletja. - Fovizem, kubizem, futurizem, nadrealizem in dodekafonija v glasbi. Med predstavniki avantgarde in neoavantgarde so umetniki P. Mondrian, SDali, pisatelji R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, skladatelji S. Bussoti, J. Caydogs.

Modernizem je glavna umetnostna smer 20-30-ih, za katero je značilen prelom z ideološkimi in umetniška načela klasična umetnost. Nastal je v 20-30-ih letih 20. stoletja in je zajel vse vrste ustvarjalnosti. Modernistični umetniki E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinski, P. Klee, O. Kokoschka so predlagali intuicionizem in avtomatizem v ustvarjalnem procesu - uporabo fizičnih lastnosti geometrijskih oblik in barv, zavračanje iluzij prostora, deformacija predmetov v upodabljanju simbolov, subjektivnost v vsebini.

Realizem je ena glavnih lastnosti umetnosti in literature, ki je v želji po resničnem, objektivnem odsevu in reprodukciji resničnosti v oblikah, ki ji ustrezajo. V ožjem smislu gre za gibanje v umetnosti, ki je nasprotovalo modernizmu in avantgardizmu v medvojnem obdobju 20. stoletja. njeni predstavniki so bili zlasti umetniki F. Maserel (Belgija), Fougere in Taslitsky (Francija), r. Guttuso (Italija), G. Erni (Švica).

Gledališče. Na tem področju so bili doseženi pomembni uspehi gledališke umetnosti in kinematografija. To velja predvsem za zahodnoevropske države in ZDA. Razvoj gledališke umetnosti v ZDA je bil dokaj zaključen. Tu so bila ustanovljena gledališča, v katerih so delali režiserji G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian in igralci - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. Na repertoarju so bile igre mladih ameriških dramatikov K. Odetsa, "Yo" Neila, J. Lawsona, A. Malzija in drugih.

Film. Filmska produkcija v ZDA se je začela leta 1896, od leta 1908 pa je bila skoncentrirana v Hollywoodu. Izjemna osebnost ameriške kinematografije tistih let je bil režiser D. W. Griffith, ki je v svojih zgodovinskih filmih postavil temelje kinematografije kot samostojne umetnosti. K temu so pripomogle dejavnosti režiserjev T. H. Insa, ki so postavili temelje filmskim vesternom, in M. Sennetta, ki ga je zaznamovala visoka profesionalna kultura. Charlie Chaplin je postal največji mojster filmske komedije. Priljubljene zvezde 20-30-a - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. V tem času je V. Disney razvil osnove animiranega filma. Treba je opozoriti, da so bili med filmi tudi tisti, ki so postavljali intelektualne težave, na primer "Citizen Kane" (1941 p., režija O. Welles).

V ZSSR je razvoj kinematografije potekal v isti smeri kot v drugih državah, vendar je imel svoje značilnosti, povezane z obstojem totalitarne države. V 20-30 letih so bili posneti filmi "Bojna ladja Potemkin" in "Chapaev" izjemnih režiserjev Eisensteina, A. Dovženka in drugih.

V drugih delih sveta je bil film v povojih, vendar se je gledališka umetnost aktivno razvijala. Izjema je bila Indija, kjer so prvi film posneli že leta 1913. V 30-ih letih prejšnjega stoletja sta tukaj izšla filma "Alam Ara" v režiji Irana in "Devdas" v režiji Baruaha.

Arhitektura. V umetnosti 20-30 let se je nadaljevalo intenzivno iskanje odgovora na vprašanje o vlogi in mestu človeka v družbi, načelih njegove interakcije z okolju in o prihodnosti človeštva. Francoski arhitekt Le Corbusier je na arhitekturo gledal kot na sestavni del družbenega napredka in je dajal prednost razvoju udobnih stanovanjskih zgradb in kompleksov, podpiral potrebo po serijskem oblikovanju in industrializaciji gradnje. S pomočjo arhitekture so arhitekti poskušali odpraviti obstoječo krivico in izboljšati družbo. Ideja je bila razpršiti prebivalstvo večja mesta v satelitskih mestih ustvariti »vrtno mesto«. Podobni projekti so bili izvedeni v Angliji, Franciji in na Nizozemskem. V različnih oblikah se je ideja o harmonični kombinaciji človekovega bivališča in narave izvajala v ZDA, na Finskem, Češkoslovaškem, Švedskem in v drugih državah. pobrali so ga v ZSSR, hkrati pa je bilo bistvo uhojeno, zreducirano na propagandne slogane. "Vem - mesto bo, vem - vrt bo cvetel, ko bodo takšni ljudje v sovjetski državi!" - je leta 1929 zapisal pesnik V. Majakovski o razvoju mesta Kuznetskaja. Vendar tam še vedno prevladujeta rudarska in metalurška industrija, javna infrastruktura pa ostaja šibka.

V državah s totalitarnim režimom so skušali umetnosti vsiliti ideje o večvrednosti enega družbeni red nad drugo, vcepiti simbole večnosti in nedotakljivosti obstoječe oblasti, ki skrbi za blaginjo ljudi in njihovo duhovno čistost. Arhitektura in kiparstvo Nemčije in Italije sta utelešala ideje brezpogojne pokorščine, nacionalne in rasne večvrednosti ter gojila moč in nesramnost. ZSSR je podpirala tiste umetnike, ki so lahko jasneje in prepričljiveje prikazali patos socialistične gradnje in zasluge boljševiške stranke in njenih voditeljev v njej. Kiparska skupina "Delavec in kolektivna kmečka ženska" V. Mukhine, ustvarjena posebej za svetovno razstavo leta 1937 v Parizu, se že dolgo imenuje izjemen pojav mednarodne umetniške kulture.

KULTURNA REVOLUCIJA Namenjena je bila: Kulturna revolucija pod pogojem: V ZSSR v 2000-ih. XX stoletje Zgodila se je kulturna revolucija. Namenjen je bil: 1. Spremeniti socialna sestava porevolucionarna inteligenca, 2. Prelom s tradicijo predrevolucionarnega kulturne dediščine. Kulturna revolucija je predvidela: 1. odpravo nepismenosti, 2. oblikovanje socialističnega sistema javnega šolstva in prosvetljenja, 3. razvoj znanosti, literature, umetnosti pod partijskim nadzorom.

Likovna umetnost V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se v likovni umetnosti zgodile pomembne spremembe. Kljub dejstvu, da Partnerstvo potujočih razstav in Zveza ruskih umetnikov še naprej obstajata v državi, se pojavljajo nova združenja v duhu časa - Združenje umetnikov proletarske Rusije, Združenje proletarskih umetnikov, umetnik F. Shurpin 1930, umetnik G. Klutsis

Socialistični realizem Do sredine 30. let. splošno zavezujoče za Sovjetska umetnost umetniška metoda metoda je bila deklarirana socialistični realizem(upodobitev realnosti ne takšne, kot je, temveč takšna, kot bi morala biti z vidika interesov boja za socializem). Odločilni dogodki v tem smislu so bili ustanovitev Unije leta 1934 sovjetski pisci in številne ideološke kampanje. Nikolaev K. "Polaganje železniške proge v Magnitogorsku"

M. Grekov. "Trobetači prve konjeniške vojske", 1934 Tikhova M. "Kiparski laboratorij tovarne porcelana Lomonosov"

PLAKATNA UMETNOST V času državljanske vojne in intervencije se je politični plakat popolnoma ločil od drugih vrst umetniške grafike (oglasov, plakatov, političnih risb). Plakat odlikuje vpadljiva vizualna podoba, hitra odzivnost in dostopnost vsebine. To je bilo zelo pomembno za državo, v kateri je bila večina prebivalstva nepismena KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

ŠTAFELAJNO SLIKARSTVO Sovjetsko štafelajno slikarstvo hrepeni po monumentalnih, pomembnih oblikah in podobah. Slikarstvo postaja vsebinsko vse širše in slogovno manj skicozno. »V štafelajno sliko prodira junaška splošnost« Eden najpomembnejših predstavnikov štafelajno slikarstvo to obdobje Boris Ioganson. V svoja dela vnaša »nove revolucionarne vsebine, uglašene z dobo«. Posebej priljubljeni sta dve njegovi sliki: »Zasliševanje komunistov« (1933) in »V stari tovarni Ural« (1937). "Zasliševanje komunistov" "V stari tovarni Ural"

MONUMENTALNO SLIKARSTVO Monumentalno slikarstvo je v devetdesetih letih postalo nepogrešljiv element celotne umetnostne kulture. Odvisen je bil od razvoja arhitekture in je bil z njim trdno povezan. Predrevolucionarne tradicije je v tem času nadaljeval Evgeniy Lanceray, ki je poslikal restavracijsko dvorano železniške postaje Kazansky (1933), kar je pokazalo njegovo željo po prožni baročni obliki. Deineka je veliko prispeval tudi k monumentalno slikarstvo. Njegovi mozaiki postaje Mayakovskaya (1938) so bili ustvarjeni v sodobnem slogu: ostrina ritma, dinamika lokalnih barvnih lis, energija kotov, konvencionalna upodobitev figur in predmetov. Slavni grafik Favorsky je prispeval tudi k monumentalnemu slikarstvu: svoj sistem gradnje oblik, razvit v knjižni ilustraciji, je uporabil za nove naloge. Njegovo slikarstvo Muzeja zaščitnega materinstva in otroštva (1933, skupaj z Levom Brunijem) kaže njegovo razumevanje vloge ravnine, kombinacijo fresk z arhitekturo, ki temelji na izkušnjah staroruskega slikarstva.

KRAJINA Dosežena je raznolikost slogovnih usmeritev: V osemdesetih letih 20. stoletja se je v ZSSR začela doba utemeljene metode socialističnega realizma v umetnosti nasploh, še posebej pa v slikarstvu. Dosežena je raznolikost slogovnih smeri: 1. Lirična linija krajinsko slikarstvo, 2. Industrijska krajina.

PORTRETNI ŽANR Razvoj slikarskega portreta v avantgardnem slogu »prvega vala« se je do tridesetih let 20. stoletja izčrpal. V portretnem žanru so bile tehnike in stilistika realistične rešitve podobe sodobnika spet povpraševane, medtem ko je bila ideološka, ​​propagandna funkcija portreta razglašena za eno glavnih nalog. M. Nesterov »Portret akademika I.P. Pavlova« 1930 Nesterov M. »Portret umetnikov P.D. in A.D. Korinykh.", 1930

REZULTAT: Rezultati transformacij prvih let sovjetske oblasti na področju kulture še zdaleč niso bili dvoumni. Po eni strani so bili doseženi določeni uspehi pri odpravljanju nepismenosti, dvigala se je aktivnost ustvarjalne inteligence, ki se je izražala v organiziranju novih in oživljanju starih društev in združenj ter ustvarjanju vrednot v področje duhovne in materialne kulture. Po drugi strani pa je kultura postala del državne politike, pod nadzorom partijskega in vladnega aparata.

Leta 1934 je Maksim Gorki na prvem vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev oblikoval osnovna načela socialističnega realizma kot metode. Sovjetska literatura in umetnost. Ta trenutek označuje začetek nove dobe sovjetske umetnosti s strožjim ideološkim nadzorom in propagandnimi shemami.

Osnovna načela:

• - Državljanstvo. Praviloma so bili junaki socrealističnih del mestni in podeželski delavci, delavci in kmetje, predstavniki tehnične inteligence in vojaškega osebja, boljševiki in nestrankarski ljudje.
• - Ideologija. Prikažite mirno življenje ljudi, iskanje poti do novega boljše življenje, junaška dejanja s ciljem doseči srečno življenje za vse ljudi.
• - Specifičnost. Pri prikazovanju realnosti prikazati proces zgodovinskega razvoja, ki mora ustrezati materialističnemu razumevanju zgodovine (v procesu spreminjanja pogojev svojega bivanja ljudje spreminjajo svojo zavest in odnos do okoliške resničnosti).

V letih po tej resoluciji Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov o prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij je bilo izvedenih več velikih dogodkov, namenjenih razvoju umetnosti v smeri, ki jo zahteva država. Širi se praksa vladnih naročil, ustvarjalnih poslovnih potovanj, organiziranje obsežnih tematskih in jubilejnih razstav. Sovjetski umetniki ustvarite številna dela (plošče, monumentalne, dekorativne) za prihodnjo VDNKh. To je pomenilo pomembna faza oživitev monumentalne umetnosti kot samostojne. V teh delih je postalo očitno, da želja sovjetske umetnosti po monumentalnosti ni naključna, ampak odraža "velike možnosti za razvoj socialistične družbe".

Leta 1918 je Lenin v pogovoru s K. Zetkino opredelil naloge umetnosti v sovjetski družbi: »Umetnost pripada ljudem. Svoje najgloblje korenine mora imeti v samih globinah širokih delavskih množic. Tem množicam mora biti razumljiva in jim mora biti všeč. Združiti mora občutek, misel in voljo teh množic, jih dvigniti. V njih naj prebudi umetnike in jih razvije.«

V obravnavanem obdobju se je poleg že obstoječih umetniških smeri pojavilo več bistveno novih, na primer avantgarda.

V okviru sloga monumentalizma je največje zanimanje kiparstvo. Tako kot vsi drugi trendi v sovjetski umetnosti je imelo kiparstvo tega obdobja propagandno usmerjenost in patriotsko vsebino tem. Leninov načrt monumentalne propagande, sprejet leta 1918, je imel veliko vlogo pri razvoju kiparstva. V skladu s tem načrtom naj bi po vsej državi postavili spomenike, ki promovirajo nove revolucionarne vrednote. Za delo so bili privabljeni ugledni kiparji: N.A. Andreev (ki je kasneje postal ustvarjalec kiparske Leniniane). Drug pomemben kipar tega obdobja je Ivan Šadr. Leta 1922 je ustvaril kipe »Delavec«, »Sejalec«, »Kmet«, »Rdečearmejak«. Edinstvenost njegove metode je posploševanje podobe, ki temelji na določenem žanrskem zapletu, močno kiparjenje volumnov, ekspresivnost gibanja in romantični patos. Njegovo najbolj presenetljivo delo je »Tlakovec je orodje proletariata. 1905" (1927). Istega leta je na ozemlju hidroelektrarne na Kavkazu ZAGES postavil spomenik Leninu - "enega najboljših". Vera Mukhina se je razvijala kot mojstrica tudi v dvajsetih letih. V tem obdobju je ustvarila projekt za spomenik »Osvobojeno delo« (1920, ni ohranjen), »Kmečka žena« (1927). Od zrelejših mojstrov je opazno delo Sarah Lebedeva, ki je ustvarila portrete. Pri razumevanju forme upošteva tradicijo in izkušnje impresionizma. Za Aleksandra Matvejeva je značilna klasična jasnost v razumevanju konstruktivne osnove plastike, harmonije kiparskih mas in razmerja volumnov v prostoru (»Ženska, ki se slači«, »Ženska, ki si obuva čevlje«), pa tudi znameniti »Oktober« ” (1927), kjer so v kompoziciji 3 gole moške figure – kombinacija klasične tradicije in ideal »človeka revolucije« (atributi: srp, kladivo, budenovka).

Umetniške oblike, ki so lahko »živele« na ulicah, so v prvih letih po revoluciji igrale ključno vlogo pri »oblikovanju družbene in estetske zavesti revolucionarnih ljudi«. Zato se je politični plakat poleg monumentalne skulpture najbolj aktivno razvijal. Izkazalo se je, da je to najbolj mobilna in operativna oblika umetnosti. V obdobju državljanske vojne so za ta žanr značilne naslednje lastnosti: "ostrina v predstavitvi materiala, takojšen odziv na hitro spreminjajoče se dogodke, propagandna usmerjenost, zaradi katere so se oblikovale glavne značilnosti plastičnega jezika plakata. . Izkazalo se je, da so lakonizem, konvencionalnost slike, jasnost silhuete in geste. Plakati so bili zelo pogosti, natisnjeni v velikih količinah in postavljeni povsod. Posebno mesto v razvoju plakata zavzemajo Okna satire ROSTA, v katerih so imeli izjemno vlogo Čeremnih, Mihail Mihajlovič in Vladimir Majakovski. Gre za šablonske plakate, ročno poslikane in s poetičnimi napisi na temo dneva. Imeli so veliko vlogo v politični propagandi in postali nova figurativna oblika. Umetniška dekoracija festivalov je še en nov fenomen sovjetske umetnosti, ki ni imel tradicije. Med prazniki so bili obletnice oktobrske revolucije, 1. maj, 8. marec in drugi sovjetski prazniki. S tem je nastala nova nekonvencionalna oblika umetnosti, zaradi katere je slikarstvo dobilo nov prostor in funkcije. Za praznike so nastajali monumentalni panoji, za katere je bil značilen ogromen monumentalni propagandni patos. Umetniki so ustvarjali skice za oblikovanje trgov in ulic.

Pri oblikovanju teh praznikov so sodelovali: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V.

Sovjetska umetnostna kritika je mojstre sovjetskega slikarstva tega obdobja razdelila v dve skupini:

• - umetniki, ki so poskušali ujeti motive na znan način figurativni jezik prikaz dejstev;
• - umetniki, ki so uporabljali bolj kompleksno, figurativno dojemanje sodobnosti.

Ustvarili so simbolne podobe, v katerih so poskušali izraziti svoje »poetično, navdahnjeno« dojemanje dobe v novem stanju. Konstantin Yuon je ustvaril eno prvih del, posvečenih podobi revolucije (»Novi planet«, 1920, Tretjakovska galerija), kjer je dogodek interpretiran v univerzalnem, kozmičnem merilu. Petrov-Vodkin je leta 1920 ustvaril sliko "1918 v Petrogradu (Petrogradska Madona)", v kateri rešuje etične in filozofske probleme časa. Arkadij Rylov, kot je verjel, v svoji pokrajini "V modrem prostranstvu" (1918) razmišlja tudi simbolično, izraža "svoboden dih človeštva, ki brska v širna prostranstva sveta, do romantičnih odkritij, do svobodnih in močnih doživetij. .”

Nove slike so vidne tudi v grafiki. Nikolaj Kupreyanov "skuša izraziti svoje vtise o revoluciji s kompleksno tehniko lesene gravure" ("Oklepna vozila", 1918; "Aurora Volley", 1920). V tridesetih letih prejšnjega stoletja je monumentalno slikarstvo postalo nepogrešljiv element celotne umetnostne kulture. Odvisen je bil od razvoja arhitekture in je bil z njim trdno povezan. Predrevolucionarne tradicije je v tem času nadaljeval nekdanji študent sveta umetnosti Evgeniy Lansere - poslikava restavracijske dvorane železniške postaje Kazan (1933) dokazuje njegovo željo po prožni baročni obliki. Prebija ravnino stropa in širi prostor navzven. Deineka, ki je v tem času veliko prispeval tudi k monumentalnemu slikarstvu, deluje drugače. Njegovi mozaiki postaje Mayakovskaya (1938) so bili ustvarjeni v sodobnem slogu: oster ritem, dinamika lokalnih barvitih točk, energija kotov, konvencionalna upodobitev figur in predmetov. Teme so predvsem športne. Slavni grafik Favorsky je prispeval tudi k monumentalnemu slikarstvu: svoj sistem gradnje oblik, razvit v knjižni ilustraciji, je uporabil za nove naloge. Njegove stenske poslikave Muzeja materinstva in otroštva (1933, skupaj z Levom Brunijem) in Hiše modelov (1935) kažejo njegovo razumevanje vloge ravnine, združevanje fresk z arhitekturo, ki temelji na izkušnjah staroruskega slikarstva. (Obe deli se nista ohranili).

Konstruktivizem je postal prevladujoč slog v arhitekturi dvajsetih let.

Konstruktivisti so poskušali uporabiti nove tehnične zmožnosti za ustvarjanje preprostih, logičnih, funkcionalno utemeljenih oblik in smotrnih zasnov. Primer arhitekture sovjetskega konstruktivizma so projekti bratov Vesnin. Najbolj veličastna med njimi, Palača dela, ni nikoli oživela, vendar je pomembno vplivala na razvoj domače arhitekture. Na žalost so bili uničeni tudi arhitekturni spomeniki: šele v 30. V Moskvi so uničili stolp Suharev, katedralo Kristusa Odrešenika, Čudežni samostan v Kremlju, Rdeča vrata in na stotine neznanih mestnih in podeželskih cerkva, od katerih so bile mnoge zgodovinske in umetniške vrednosti.

Zaradi politične narave sovjetske umetnosti nastajajo številna umetniška združenja in skupine s svojimi platformami in manifesti. Umetnost je bila iskana in je bila raznolika. Glavne skupine so bile AHRR, OST in "4 Arts". Združenje umetnikov revolucionarna Rusija je bilo ustanovljeno leta 1922. Njeno jedro so sestavljali nekdanji Popotniki, katerih stil je močno vplival na pristop skupine - realistični vsakdanji pisni jezik poznih Popotnikov, »hodanje med ljudi« in tematske razstave. Poleg tem slik (ki jih je narekovala revolucija) je bila za AHRR značilna organizacija tematskih razstav, kot so »Življenje in življenje delavcev«, »Življenje in življenje Rdeče armade«.

Glavni mojstri in dela skupine: Isaac Brodsky (»Leninov govor v tovarni Putilov«, »Lenin v Smolnem«), Georgij Ryazhsky (»Delegat«, 1927; »Chairwoman«, 1928), portretist Sergej Maljutin (» Portret Furmanova«, 1922), Abram Arhipov, Efim Čepcov (»Srečanje vaške celice«, 1924), Vasilij Jakovlev (»Transport se izboljšuje«, 1923), Mitrofan Grekov (»Tačanka«, 1925, pozneje »V. Kuban" in "Trobetači prvega konja", 1934). Društvo štafelajnih slikarjev, ustanovljeno leta 1925, je vključevalo umetnike z manj konservativnimi pogledi na slikarstvo, predvsem študente VKHUTEMAS. To so bili: Williams "Hamburška vstaja", Deineka ("O gradnji novih delavnic", 1925; "Pred odhodom v rudnik", 1924; "Obramba Petrograda", 1928), Labas Lučiškin ("Žoga je letela" stran”, “Ljubim življenje”), Pimenov (“Težka industrija”), Tyshler, Shterenberg in drugi. Podpirali so geslo oživitve in razvoja štafelajnega slikarstva, vendar jih ni vodil realizem, temveč izkušnje sodobnih ekspresionistov. Med temami, ki so jim bile blizu, so bile industrializacija, mestno življenje in šport. Društvo štirih umetnosti so ustanovili umetniki, nekdanji člani Sveta umetnosti in Modre vrtnice, ki so skrbno pazili na kulturo in slikarski jezik. Najvidnejši člani združenja: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky in mnogi drugi izjemni mojstri. Družbo je zaznamovala filozofska podlaga z ustreznim plastičnim izrazom. Društvo moskovskih umetnikov vključuje nekdanje člane združenj "Moskovski slikarji", "Makovets" in "Biti", pa tudi člane "Jack of Diamonds". Najbolj aktivni umetniki: Pjotr ​​Končalovski, Ilja Maškov, Lentulov, Aleksander Kuprin, Robert Falk, Vasilij Roždestvenski, Osmerkin, Sergej Gerasimov, Nikolaj Černišev, Igor Grabar. Umetniki so ustvarili "tematske" slike z uporabo razvitega "Bubnovo-Jack" in tako naprej. smeri avantgardne šole. Ustvarjalnost teh skupin je bila simptom dejstva, da se je zavest starejše generacije mojstrov poskušala prilagoditi novim realnostim. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja sta bili organizirani dve obsežni razstavi, ki sta utrdili trende - za 10. obletnico oktobrske revolucije in Rdeče armade ter »Razstava umetnosti narodov ZSSR« (1927).

Vodilno področje razvoja literature v 20. nedvomno je poezija. Oblikovno je literarno življenje večinoma ostalo enako. Kot na začetku stoletja je bil ton zanjo določen literarni klubi, med katerimi so mnogi preživeli krvave težke čase in nadaljevali z delovanjem v dvajsetih letih: simbolisti, futuristi, akmeisti itd. Nastajajo novi krogi in združenja, vendar rivalstvo med njimi zdaj presega umetniško sfero in pogosto dobiva politične prizvoke. . Največji pomen za razvoj literature so imela društva RAPP, “Pereval”, “Serapion Brothers” in LEF.

RAPP (Rusko združenje proletarskih pisateljev) se je oblikovalo na 1. vsezvezni konferenci proletarskih pisateljev leta 1925. Njeni člani so bili pisatelji (najbolj znani A. Fadejev in D. Furmanov) in literarni kritiki. Predhodnik RAPP je bil Proletkult, ena najmnožičnejših organizacij, ustanovljena leta 1917. Kot »razredne sovražnike« so obravnavali skoraj vse pisatelje, ki niso bili člani njihove organizacije. Med avtorji, ki so jih napadli člani RAPP, niso bili samo A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, ampak celo tako priznani "pevci revolucije", kot sta M. Gorky in V. Mayakovsky. Ideološko opozicijo RAPP je oblikovala literarna skupina "Pereval".

Skupina "Serapion Brothers" je bila ustanovljena leta 1921 v Petrogradski hiši umetnosti. Skupina je vključevala tako znane pisatelje, kot so V. Ivanov, M. Zoščenko, K. Fedin in drugi.

LEF - levi sprednji del umetnosti. Stališča članov te organizacije (V. Majakovski, N. Aseev, S. Eisenstein itd.) So zelo protislovna. Z združevanjem futurizma z inovativnostjo v duhu proletkulta so prišli na zelo fantastično idejo o ustvarjanju nekakšne »industrijske« umetnosti, ki naj bi v družbi opravljala utilitarno funkcijo zagotavljanja ugodnega ozračja za materialno produkcijo. . Umetnost je veljala za element tehnične konstrukcije, brez podteksta, fikcije psihologizma itd.

Velik pomen za razvoj ruske književnosti dvajsetega stoletja. igralo pesniško delo V. Ya. Bryusova, E. G. Bagritskega, O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, D. Bednega, »kmečkih« pesnikov, katerih najsvetlejši predstavnik je bil Jeseninov prijatelj N. A. Klyuev. Posebna stran v zgodovini ruska literatura predstavlja delo pesnikov in pisateljev, ki niso sprejeli revolucije in so bili prisiljeni zapustiti državo. Med njimi so imena, kot so M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoj, V. V. Nabokov. Nekateri med njimi, ki so spoznali, da je nemogoče živeti stran od domovine, so se pozneje vrnili (Tsvetaeva, Tolstoj). Modernistične težnje v literaturi so se pokazale v delu E. I. Zamjatina, avtorja distopičnega znanstvenofantastičnega romana "Mi" (1924). Satirična literatura 20-ih predstavljene z zgodbami M. Zoščenka; romani soavtorjev I. Ilfa (I. A. Fainzilberg) in E. Petrova (E. P. Kataev) »Dvanajst stolov« (1928), »Zlato tele« (1931) itd.

V 30. letih Pojavilo se je več velikih del, ki so vstopila v zgodovino ruske kulture. Šolohov ustvarja romana "Tihi Don" in "Prevrnjena devica". Šolohovo delo je dobilo svetovno priznanje: za svoje pisateljske dosežke je prejel Nobelovo nagrado. V tridesetih letih je M. Gorky dokončal svoj zadnji epski roman Življenje Klima Samgina. Delo N. A. Ostrovskega, avtorja romana "Kako se je kalilo jeklo" (1934), je bilo izjemno priljubljeno. A. N. Tolstoj (»Peter I« 1929-1945) je postal klasika sovjetskega zgodovinskega romana. Dvajseta in trideseta leta so bila čas razcveta otroške literature. Več generacij Sovjetski ljudje zrasel na knjigah K. I. Čukovskega, S. Ja. Maršaka, A. P. Gajdarja, S. V. Mihalkova, A. L. Bartoa, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V. P. Kataeva.

Leta 1928 je M. A. Bulgakov, ki ga je preganjala sovjetska kritika, brez upanja na objavo začel pisati svoj najboljši roman "Mojster in Margarita". Delo na romanu se je nadaljevalo do pisateljeve smrti leta 1940. To delo je bilo objavljeno šele leta 1966. Konec 80. let prejšnjega stoletja so izšla dela A. P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit Pit", "Juvenile Sea". . Za mizo sta delala pesnika A. A. Akhmatova in B. L. Pasternak. Usoda Mandelstama (1891-1938) je tragična. Pesnik izjemne moči in velike likovne natančnosti je bil med pisatelji, ki se, ko so nekoč sprejeli oktobrsko revolucijo, niso mogli znajti v stalinistični družbi. Leta 1938 je bil zatran.

V 30. letih Sovjetska zveza se postopoma začenja izolirati od preostalega sveta. Za železno zaveso je veliko ruskih pisateljev, ki kljub vsemu nadaljujejo z delom. Pisatelj prve velikosti je bil pesnik in prozaist Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953). Bunin že od samega začetka ni sprejel revolucije in je emigriral v Francijo (zgodba "Mitjina ljubezen", roman "Življenje Arsenjeva", zbirka kratkih zgodb " Temne ulice"). Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado.

V zgodnjih 30-ih. obstoj svobodnih ustvarjalnih krožkov in skupin se je končal. Leta 1934 je bila na prvem vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev organizirana »Zveza pisateljev«, v katero so bili prisiljeni vstopiti vsi ljudje, ki se ukvarjajo z literarnim delom. Zveza pisateljev je postala instrument popolnega državnega nadzora nad ustvarjalnim procesom. Nemogoče je bilo ne biti član Unije, saj bi bil v tem primeru pisatelj prikrajšan za objavo svojih del in poleg tega bi bil lahko preganjan zaradi "parazitizma". M. Gorky je stal pri nastanku te organizacije, vendar njegovo predsedovanje ni trajalo dolgo. Po njegovi smrti leta 1936 je A. A. Fadeev postal predsednik. Poleg »Zveze pisateljev« so bila organizirana tudi druga »ustvarjalna« združenja: »Zveza umetnikov«, »Zveza arhitektov«, »Zveza skladateljev«. V sovjetski umetnosti se je začelo obdobje uniformnosti.

Revolucija je sprostila močne ustvarjalne sile. To je vplivalo tudi na razvoj domače gledališke umetnosti. Nastale so številne gledališke skupine. Bolšoj dramski teater v Leningradu je imel pomembno vlogo pri razvoju gledališke umetnosti, prvi umetniški vodja ki je bil A. Blok, gledališče poimenovano po. V. Meyerhold, gledališče poimenovano po. E. Vakhtangov, Moskovsko gledališče poimenovano po. Mossovet.

Sredi dvajsetih let se je pojavila sovjetska dramatika, ki je močno vplivala na razvoj gledališke umetnosti. Največji dogodki gledaliških sezon 1925-1927. jeklo "Nevihta" V. Bill-Belotserkovskega v gledališču. MGSPS, "Yarovaya Love" K. Treneva v Malem gledališču, "Zlom" B. Lavreneva v gledališču. E. Vakhtangov in v Bolšoj dramskem gledališču, "Oklepni vlak 14-69" V. Ivanova v Moskovskem umetniškem gledališču. Klasika je zasedla močno mesto v gledališkem repertoarju. Poskusi njegove nove interpretacije so bili tako v akademskih gledališčih (»Toplo srce« A. Ostrovskega v Moskovskem umetniškem gledališču) kot v »levičarjih« (»Gozd« A. Ostrovskega in »Glavni inšpektor« N. Gogol v Gledališču V. Meyerholda).

Medtem ko so dramska gledališča do konca prvega sovjetskega desetletja preoblikovala svoj repertoar, je klasika še naprej zavzemala glavno mesto v dejavnostih opernih in baletnih skupin. Edini večji uspeh pri odganjanju moderna tema je bila produkcija baleta R. Glierja "Red Poppy" ("Red Flower"). L.V. je nastopal v Zahodni Evropi in Ameriki. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, skupina Moskovskega umetniškega gledališča, Komorno gledališče, Studio poimenovan po. E. Vakhtangov, Kvartet starodavnih ruskih glasbil

Glasbeno življenje države v teh letih je povezano z imeni S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, T. Khrennikova, D. Kabalevskega, I. Dunaevskega in drugih. Mladi dirigenti E. Mravinsky, B. Khaikin prišel v ospredje. Nastali so glasbene zasedbe, ki je pozneje poveličal nacionalno glasbeno kulturo: Kvartet poimenovan po. Beethoven, Velika država simfonični orkester, Državni filharmonični orkester itd. Leta 1932 je bila ustanovljena Zveza skladateljev ZSSR.

Skupaj z igralci starejše generacije (M. N. Ermolova, A. M. Južin, A. A. Ostužev, V. I. Kačalov, O. L. Knipper-Čehova) nastaja novo revolucionarno gledališče. Iskanje novih oblik odrskega izražanja je značilno za gledališče, ki je delovalo pod vodstvom V. E. Meyerholda (danes Gledališče Meyerholda). Na odru tega gledališča so bile uprizorjene igre V. Mayakovsky "Mystery-bouffe" (1921), "The Bedbug" (1929) itd. Velik prispevek k razvoju gledališča je dal režiser 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča E. B. Vakhtangov ; organizator in direktor Komornega gledališča, reformator scenskih umetnosti A. Ya.

Eden najpomembnejših in zanimivi pojavi v kulturni zgodovini 20. je bil začetek razvoja sovjetske kinematografije. Razvija se dokumentarni film, ki skupaj s plakatom postaja eno najučinkovitejših orodij ideološkega boja in agitacije. Pomemben mejnik v razvoju igranega filma je bil film Sergeja Mihajloviča Eisensteina (1898 - 1948) »Bojna ladja Potemkin« (1925), ki je veljal za eno svetovnih mojstrovin. Simbolisti, futuristi, impresionisti, imažisti itd. so bili deležni plaza kritik. Očitali so jim »formalistične muhe«, da njihova umetnost ni potrebna sovjetskim ljudem da je sovražna do socializma. Med "tujci" so bili skladatelj D. Šostakovič, režiser S. Eisenstein, pisatelji B. Pasternak, Y. Olesha in drugi. Številni umetniki so bili zatirani.

politična kultura totalitarizem ideologija

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

Uvod

V tridesetih letih 20. stoletja se je v ZSSR nedvomno zgodil močan kulturni premik. Če je socialna revolucija uničila polsrednjeveško posest v državi, ki je družbo razdelila na »ljudstvo« in »vrhove«, so jo kulturne transformacije v dveh desetletjih pomaknile po poti premoščanja civilizacijskega prepada v vsakdanjem življenju več deset ljudi. milijoni ljudi. V nepredstavljivo kratkoročno materialne zmožnosti ljudi niso bile večja pomembna ovira med njimi in vsaj elementarno kulturo; Tako po obsegu kot po tempu lahko te spremembe resnično štejemo za »kulturno revolucijo« po vsej državi.

Toda kulturne transformacije so se najprej izkazale za široke, a zelo revne. Iz njih je v bistvu nastala »polkultura« ali celo kvazikultura, ki temelji na bizarni duhovni marginalnosti milijonov in milijonov ljudi. Toda to ni napaka ali krivda sovjetske vlade tistih let - drugače ne bi moglo biti: veličina obsega in bliskovita hitrost visoke kakovosti kultura ni zagotovljena. Drugič, kultura je bila "vsiljena" ljudem: s strogo regulacijo podeželskega življenja - s kolektivnim kmetijskim sistemom in mestnega življenja - z "mobilizacijskimi zmogljivostmi" tovarniških udarnih gradbenih projektov, z organizacijskim in propagandnim napadom državnega "pokritja". ” načrte, komsomolske akcije in sindikalna tekmovanja. Tako je kalitev potrebe po kulturi v bistvu nadomestila diktat družbenih struktur in pritisk družbenega ozračja. To je bila že zgodovinska napaka, ki jo je povzročilo zaupanje v vsemogočnost »revolucionarnega juriša«.

Vnema, s katero si je z revolucijo hiperpolitiziran sistem prizadeval ustvariti »novi tip kulture« pri nas, je že v 30. letih dobila »marksistično« teoretsko utemeljitev. Te »osnovne lastnosti« so bile »ustanovljene«; komunistična ideologija in partijski duh, kolektivizem, internacionalizem in patriotizem, vodstvo KPJ in sovjetske države pri načrtnem razvoju kulture. Prav to je bilo razglašeno za »nov korak v duhovnem razvoju človeštva«, njegov »vrhunec«.

Pri nas je prišlo do nasilnega preloma s kulturno-zgodovinsko tradicijo. Boj proti »zlu stare kulture« je privedel do občutnega osiromašenja in v mnogih pogledih tudi uničenja te tradicije.

Storitvena funkcija je postavila svoje zahteve po videzu kulture, njeni vsebini: začela je ustvarjati »pozitivne podobe« za posnemanje, razkrivati ​​pojave in like za njihovo preživetje, namesto tega je začela »reflektirati«, ilustrirati, postavljati meje. raziskovanja nedoumljivega in povzdigovanja človeka nad obstoječo eksistenco, ki ga izčrpava. Kreativna in osvobajajoča kultura se je spremenila v tovarno predpisane sreče. In vse to je tudi »kulturna revolucija«. Zgodilo se je, čeprav ni povsem doseglo svojih ciljev: Majakovski in Šolohov, Leonov in Tvardovski, Šostakovič in Sviridov, Eisenstein in Tovstonogov, stotine drugih ustvarjalcev so ohranili in nadaljevali tradicijo domače in svetovne kulture.

1. Reforma na področju izobraževanja in znanosti

V obravnavanem obdobju se je kulturno življenje v državi razvijalo zelo dvoumno. Hkrati je bil dosežen pomemben napredek na številnih področjih kulturnega razvoja. Sem sodi predvsem področje izobraževanja.

Zgodovinska dediščina carskega režima je bil pomemben delež nepismenega prebivalstva. Medtem je bila potrebna hitra industrializacija države ogromno kompetentni produktivni delavci.

Sistematična prizadevanja sovjetske države so pripeljala do dejstva, da je delež pismenega prebivalstva v Rusiji vztrajno naraščal. Leta 1939 je bilo število pismenih ljudi v RSFSR že 89 odstotkov. Od 1930/31 študijsko leto Uvedeno je bilo obvezno osnovnošolsko izobraževanje. Še več, do tridesetega leta sovjetska šola postopoma oddaljili od številnih revolucionarnih novosti, ki se niso upravičile: obnovljen je bil razredno-učni sistem, predmeti, ki so bili prej izključeni iz programa kot "meščanski" (predvsem zgodovina, splošna in domača), so bili vrnjeni v urnik. Od začetka 30. število je hitro raslo izobraževalne ustanove, ki se ukvarja z usposabljanjem inženirskega, tehničnega, kmetijskega in pedagoškega kadra. Leta 1936 je bil ustanovljen Vsezvezni odbor za zadeve visoko šolstvo.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila za rusko znanost težka. Po eni strani se v ZSSR izvajajo obsežni raziskovalni programi, nastajajo novi raziskovalni inštituti: leta 1934 S.I. Vavilov je ustanovil Fizikalni inštitut Akademije znanosti po imenu. P.N. Lebedeva (FIAN), hkrati pa je bil v Moskvi ustanovljen Inštitut za organsko kemijo P.L. Kapitsa je ustanovil Inštitut za fizične probleme, leta 1937 pa Inštitut za geofiziko. Fiziolog I.P. nadaljuje z delom. Pavlov, vzreditelj I.V. Michurin. Rezultat dela sovjetskih znanstvenikov so bila številna odkritja tako na temeljnih kot uporabnih področjih. Zlasti v tem obdobju so bila pomembna odkritja pri preučevanju Arktike (O. Yu. Schmidt, I. D. Papanin), razvoju vesoljskih poletov in reaktivnega pogona (K. E. Tsiolkovsky, F. A. Tsandler). Zgodovinska veda se oživlja. Kot rečeno, se ponovno uvaja pouk zgodovine v srednjih in srednjih šolah. Pri Akademiji znanosti ZSSR se ustanavlja Raziskovalni inštitut za zgodovino. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so delovali izjemni sovjetski zgodovinarji: akademik B.D. Grekov je avtor del o zgodovini srednjeveške Rusije (" Kijevska Rusija", "Kmetje v Rusiji od antičnih časov do 18. stoletja." itd.); Akademik E.V. Tarle je strokovnjak za sodobno zgodovino evropskih držav in predvsem napoleonske Francije (»Delavski razred v Franciji v dobi revolucije«, »Napoleon« itd.).

Hkrati je Stalinov totalitarizem ustvaril resne ovire za normalen razvoj znanstvenega znanja. Odpravljena je bila avtonomija Akademije znanosti. Leta 1934 je bil iz Leningrada premeščen v Moskvo in podrejen Svetu ljudskih komisarjev. Vzpostavitev administrativnih metod upravljanja z znanostjo je pripeljala do tega, da so bila številna obetavna področja raziskovanja (na primer genetika, kibernetika) dolga leta zamrznjena zaradi samovolje nesposobnih partijskih funkcionarjev. V ozračju splošnega obtoževanja in naraščajoče represije so se akademske razprave pogosto končale z nasiljem, ko je bil eden od nasprotnikov, obtožen (čeprav neutemeljeno) politične neverodostojnosti, ne le prikrajšan za delo, ampak je bil podvržen fizičnemu uničenju. . Podobna usoda je bila namenjena številnim predstavnikom inteligence. Žrtve represije so bili tako ugledni znanstveniki, kot je biolog, ustanovitelj sovjetske genetike, akademik in predsednik Vseruske akademije kmetijskih znanosti N.I. Vavilov, znanstvenik in konstruktor raket, bodoči akademik in dvakratni heroj socialističnega dela S.P. Korolev in mnogi drugi.

Represije so povzročile veliko škodo intelektualnemu potencialu države. Še posebej težko je trpela stara predrevolucionarna inteligenca, katere predstavniki so večinoma vestno služili sovjetski državi. Zaradi ponarejenih razkritij številnih »sabotažnih protirevolucionarnih organizacij« (»primer Šahtinski«, sojenje »Industrijski stranki«) sta se med množicami razplamtela nezaupanje in sumničavost do predstavnikov inteligence, kar je posledično povzročilo lažje se je spopadal z nezaželenimi in ugasnil vsako manifestacijo svobodne misli. V družbenih vedah je odločilen pomen pridobil »Kratek tečaj zgodovine vsezvezne komunistične partije (boljševikov)«, objavljen leta 1938 pod urednikom I.V. Stalin. Kot utemeljitev množične represije je bila predstavljena ideja, da se bo razredni boj neizogibno zaostril, ko se bomo približevali izgradnji socializma. Zgodovina stranke in revolucionarno gibanje je bil izkrivljen: na straneh znanstvenih del in periodičnih publikacij so poveličevali neobstoječe zasluge Voditelja. V državi je bil vzpostavljen kult Stalinove osebnosti.

2. Značilnosti razvoja literature

Razmere v literaturi so se bistveno spremenile. V zgodnjih 30-ih. obstoj svobodnih ustvarjalnih krožkov in skupin se je končal. Z resolucijo Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov z dne 23. aprila 1932 "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij" je bil RAPP likvidiran. In leta 1934 je bila na prvem vsezveznem kongresu sovjetskih pisateljev organizirana »Zveza pisateljev«, v katero so bili prisiljeni vstopiti vsi ljudje, ki se ukvarjajo z literarnim delom. Zveza pisateljev je postala instrument popolnega državnega nadzora nad ustvarjalnim procesom. Nemogoče je bilo ne biti član Unije, saj bi bil v tem primeru pisatelj prikrajšan za objavo svojih del in poleg tega bi bil lahko preganjan zaradi "parazitizma". M. Gorky je stal pri nastanku te organizacije, vendar njegovo predsedovanje ni trajalo dolgo. Po njegovi smrti leta 1936 je predsednik A.A. Fadeev (nekdanji član RAPP), ki je ostal na tem mestu vso Stalinovo dobo. Poleg »Zveze pisateljev« so bila organizirana tudi druga »ustvarjalna« združenja: »Zveza umetnikov«, »Zveza arhitektov«, »Zveza skladateljev«. V sovjetski umetnosti se je začelo obdobje uniformnosti.

Stalinistični režim se je po organizacijskem poenotenju lotil slogovnega in ideološkega poenotenja. Leta 1936 se je začela »razprava o formalizmu«. Med »razpravo« se je z ostrimi kritikami začelo preganjanje tistih predstavnikov ustvarjalne inteligence, estetska načela ki se je razlikoval od »socialističnega realizma«, ki je postajal splošno zavezujoč. Simbolisti, futuristi, impresionisti, imažisti itd. so bili deležni plazu žaljivih napadov. Med »zunanjimi« so bili skladatelj D. Šostakovič, režiser S. Eisenstein, pisatelji B. Pasternak, Y. Olesha in drugi. V tisku so se pojavili članki: »Zmeda namesto glasbe«, »Baletna laž«, »O umazanih umetnikih. ” V bistvu je bil »boj proti formalizmu« cilj uničiti vse tiste, katerih talent ni bil postavljen v službo oblasti. Veliko umetnikov je bilo zatrtih.

Kot že omenjeno, je tako imenovani »socialistični realizem« postal odločilni slog v literaturi, slikarstvu in drugih oblikah umetnosti. Ta slog je imel malo skupnega s pravim realizmom. Kljub zunanji "živosti" ni odseval resničnosti v njeni sedanji obliki, ampak je skušal izdati za resničnost tisto, kar bi moralo biti le z vidika uradna ideologija. Umetnosti je bila vsiljena funkcija vzgoje družbe v strogo začrtanih okvirih komunistične morale. Delovni entuziazem, vsesplošna predanost idejam Lenina-Stalina, boljševiška pripadnost načelom - tako so živeli junaki del uradne umetnosti tistega časa. Realnost je bila veliko bolj kompleksna in na splošno daleč od razglašenega ideala.

Omejeni ideološki okvir socialističnega realizma je postal pomembna ovira za razvoj sovjetske literature. Kljub temu je v 30. Pojavilo se je več velikih del, ki so vstopila v zgodovino ruske kulture. Morda najpomembnejša oseba v uradni literaturi tistih let je bil Mihail Aleksandrovič Šolohov (1905-1984). Izjemno delo je njegov roman "Tihi Don", ki pripoveduje o donskih kozakih med prvo svetovno vojno in državljansko vojno. Roman "Prevrnjena devica" je posvečen kolektivizaciji na Donu. Šolohov, ki je vsaj navzven ostal v mejah socialističnega realizma, je uspel ustvariti tridimenzionalno sliko dogajanja, prikazati tragedijo bratomornega sovražnosti med kozaki, ki se je odvijala na Donu v porevolucionarnih letih. . Šolohovu je bila naklonjena sovjetska kritika. Njegovo literarno delo je bilo nagrajeno z državno in Leninovo nagrado, dvakrat je prejel naziv Heroj socialističnega dela, bil je izvoljen za akademika Akademije znanosti ZSSR. Šolohovo delo je dobilo svetovno priznanje: za svoje pisateljske dosežke je prejel Nobelovo nagrado.

V tridesetih letih je M. Gorky dokončal svoj zadnji epski roman Življenje Klima Samgina. Za L.M.-jevo prozo sta značilni metaforičnost in filozofska globina. Leonov ("Tat" 1927, "Sot" 1930), ki je igral posebno vlogo v razvoju sovjetskega romana. Delo N.A. je bilo izjemno priljubljeno. Ostrovski, avtor romana "Kako se je kalilo jeklo" (1934), posvečenega obdobju oblikovanja sovjetske oblasti. Glavna junakinja romana Pavka Korčagin je bila zgled goreče komsomolke. V delih N. Ostrovskega se je kot nihče drug izkazala izobraževalna funkcija sovjetske literature. Idealni lik Pavka je v resnici postal zgled za široke množice sovjetske mladine. A.N. je postal klasika sovjetskega zgodovinskega romana. Tolstoj ("Peter I" 1929-1945). Trideseta leta so bila čas razcveta otroške književnosti. Več generacij sovjetskih ljudi je odraščalo ob branju knjig K.I. Čukovski, S.Y. Maršak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Katajeva.

Kljub ideološki diktaturi in popolnemu nadzoru se je svobodna literatura še naprej razvijala. Pod grožnjo represije, pod ognjem zveste kritike, brez upanja na objavo, so pisatelji, ki svojega dela niso želeli hromiti zavoljo stalinistične propagande, nadaljevali z delom. Mnogi od njih nikoli niso videli svojih del, to se je zgodilo po njihovi smrti.

M.A. Bulgakov brez upanja na objavo začne pisati svoj najboljši roman Mojster in Margarita. Delo na romanu se je nadaljevalo do pisateljeve smrti. To delo je bilo objavljeno šele leta 1966. Še kasneje, v poznih 80-ih, so dela A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit Pit", "Mlado morje". Pesniki A.A. so delali "za mizo". Akhmatova, B.L. pastinak. Usoda Osipa Emilijeviča Mandeljštama (1891-1938) je tragična. Pesnik izjemne moči in velike likovne natančnosti je bil med tistimi pisatelji, ki se, ko so sprejeli oktobrsko revolucijo v svojem času, niso mogli znajti v stalinistični družbi. Leta 1938 je bil zatran.

V 30. letih Sovjetska zveza se postopoma začenja izolirati od preostalega sveta, stiki s tujino se zmanjšujejo, prodor kakršnih koli informacij "od tam" pa je pod najstrožjim nadzorom. Za »železno zaveso« je veliko ruskih pisateljev, ki kljub pomanjkanju bralcev, neurejenemu življenju in duhovnemu zlomu še naprej delujejo. Njihova dela izražajo hrepenenje po pretekli Rusiji. Pisatelj prve velikosti je bil pesnik in prozaist Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953). Bunin že od samega začetka ni sprejel revolucije in je emigriral v Francijo, kjer je preživel drugo polovico svojega življenja. Buninovo prozo odlikujeta lepota jezika in posebna liričnost. V emigraciji so nastala njegova najboljša dela, ki so zajemala predrevolucionarno, plemiško, posestno Rusijo, vzdušje ruskega življenja tistih let pa je bilo presenetljivo poetično preneseno. Zgodba "Mitya's Love" velja za vrhunec njegovega dela. avtobiografski roman"Življenje Arsenjeva", zbirka zgodb "Temne ulice". Leta 1933 je prejel Nobelovo nagrado.

književnost umetnost socialistični realizem

3. Likovna umetnost, arhitektura, gledališče in kinematografija v tridesetih letih prejšnjega stoletja.

V tem obdobju so se v vizualni umetnosti zgodile pomembne spremembe. V duhu časa nastajajo nova združenja - Združenje umetnikov proletarske Rusije, Združenje proletarskih umetnikov.

Dela B. V. Iogansona so postala klasika socialističnega realizma v likovni umetnosti. Leta 1933 je bila naslikana slika »Zasliševanje komunistov«. V nasprotju z obilico "slik", ki so se pojavile v tistem času, ki prikazujejo in poveličujejo vodjo, ali namerno optimističnih slik, kot je "Kolhemske počitnice" S.V. Gerasimova, Iogansonovo delo odlikuje velika umetniška moč - nepopustljiva volja ljudi, obsojenih na smrt, ki jo je umetnik mojstrsko uspel prenesti, se dotakne gledalca ne glede na politična prepričanja. Ioganson je naslikal tudi velike slike »V stari uralski tovarni« in »Govor V.I. Lenin na 3. kongresu komsomola." V 30-ih letih je K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Končalovski, A.A. Deineka je serijo čudovitih portretov njegovih sodobnikov ustvaril M.V. Nesterov, so pokrajine Armenije našle poetično utelešenje v slikah M.S. Saryan. Zanimivo je delo študenta M. Nesterova in P.D. Corina. Korin je bil spočet velika slika, ki naj bi upodabljala procesijo med pogrebom. Umetnik je naredil ogromno pripravljalnih skic: pokrajine, veliko portretov predstavnikov pravoslavna Rusija, od beračev do cerkvenih hierarhov. Naslov slike je predlagal M. Gorky - "Leaving Rus'". Toda po smrti velikega pisatelja, ki je umetniku zagotovil pokroviteljstvo, je bilo treba delo ustaviti. večina znano delo P.D. Korina je postala triptih "Aleksander Nevski".

Vrhunec razvoja kiparstva socialističnega realizma je bila kompozicija Vere Ignatievne Mukhine »Delavec in kolektivna žena«. Kiparsko skupino je izdelal V.I. Mukhina za sovjetski paviljon na svetovni razstavi v Parizu leta 1937.

V arhitekturi v zgodnjih 30. Še naprej ostaja vodilni konstruktivizem, ki se pogosto uporablja za gradnjo javnih in stanovanjskih zgradb. Estetika preprostih geometrijskih oblik, značilna za konstruktivizem, je vplivala na arhitekturo Leninovega mavzoleja, zgrajenega leta 1930 po načrtu A.V. Ščusev. Mavzolej je na svoj način izjemen. Arhitektu se je uspelo izogniti nepotrebnemu pompu. Grobnica voditelja svetovnega proletariata je skromna, majhna, zelo jedrnata struktura, ki se popolnoma prilega ansamblu Rdečega trga. Do konca 30. let. funkcionalna preprostost konstruktivizma se začne umikati neoklasicizmu. Bujna štukatura, ogromni stebri s psevdoklasičnimi kapiteli pridejo v modo, pojavi se gigantomanija in nagnjenost k namernemu bogastvu dekoracije, ki pogosto meji na slab okus. Ta slog se včasih imenuje "stalinistični slog imperija", čeprav je v resnici povezan le s pravim slogom imperija, za katerega je značilna predvsem najgloblja notranja harmonija in zadržanost oblik, le genetska povezava s starodavno dediščino. Včasih vulgarni blišč stalinističnega neoklasicizma je bil namenjen izražanju moči in moči totalitarne države.

Posebnost na področju gledališča je bilo oblikovanje inovativnih dejavnosti gledališča Meyerhold, Moskovskega umetniškega gledališča in drugih. Meyerhold je delal pod vodstvom režiserja V.E. Meyerhold. K gledališču je delovala posebna šola, ki je spremenila več imen. Skoraj vse predstave je postavil Meyerhold sam (v redkih primerih v sodelovanju z režiserji, ki so mu blizu). Značilnost njegove umetnosti v zgodnjih tridesetih letih. želja po združevanju inovativnih eksperimentov (»konstruktivistične« produkcije »Velikodušni rogonosec« F. Crommelyncka in »Smrt Tarelkina« A. V. Suhovo-Kobylina, oboje) z demokratično tradicijo navadnega javnega gledališča na trgu je bila še posebej opazna v izjemno svobodna, odkrito posodobljena režiserjeva skladba »Gozdovi« » A.N. Ostrovski; igra se je odvijala na šaljiv, farsičen način. V drugi polovici tridesetih let 20. stoletja. Željo po asketizmu je nadomestila želja po spektakularnem spektaklu, kar se je pokazalo v predstavah "Učitelj Bubus" A.M. Faiko in še posebej v "Generalnem inšpektorju" N.V. Gogol. Med drugimi predstavami: “Mandat” N.R. Erdman, "Gorje pameti" ("Gorje od pameti") A.S. Griboyedov, "Bedbug" in "Bath" V.V. Majakovski, "Poroka Krechinskega" Sukhovo-Kobylin. Predstava "Dama s kamelijami" A. Dumasa Sin je prinesla velik uspeh gledališču. V letih 1937-1938 je bilo gledališče ostro kritizirano kot "sovražno do sovjetske realnosti" in leta 1938 je bilo s sklepom Odbora za umetnost zaprto.

Režiserji S.M. so začeli svojo kariero v gledališču. Eisenstein, S.I. Yutkevič, I.A. Pirjev, B.I. Ravenskih, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek in drugi so se razkrili v gledališki skupini. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Iljinski, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Tsareva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova in drugi.

Kino se hitro razvija. Število posnetih filmov narašča. S prihodom zvočnega filma so se odprle nove priložnosti. Leta 1938 je izšel film S.M. Eisenstein "Aleksander Nevski" z N.K. Čerkasov in vodilna vloga. V filmu se uveljavljajo načela socialističnega realizma. Nastajajo filmi o revolucionarnih temah: "Lenin v oktobru" (rež. M. I. Romm), "Človek s pištolo" (rež. S. I. Jutkevič); filmi o usodi delovnega človeka: trilogija o Maximu "Maksimova mladost", "Maksimova vrnitev", " stran Vyborg"(rež. G.M. Kozintsev); glasbene komedije Grigorija Aleksandrova z veselo, ognjevito glasbo Isaaca Dunaevskega ("Jolly Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), idealizirani prizori iz življenja Ivana Pirjeva ("Traktoristi", 1939, "Prašičja farma in pastir") ustvarjajo vzdušje pričakovanja "srečnega življenja". Izjemno priljubljen je bil film bratov (v resnici le soimenjakov, "bratje" je nekakšen psevdonim). in S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Seznam uporabljene literature

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. in drugi Zgodovina Rusije v dvajsetem stoletju. - M.: Založba AST, 1996.

Golubkov M.M. Izgubljene alternative. Oblikovanje monističnega koncepta sovjetske književnosti v tridesetih letih prejšnjega stoletja. M.: Pravda, 1992.

Polevoy V.M. Mala zgodovina umetnosti. Umetnost dvajsetega stoletja 1901-1945. M.: Umetnost, 1991.

Zatrta znanost / ur. M.G. Jaroševskega. L., 1991.

Bralec o zgodovini ZSSR. 1917 - 1945 Učbenik za pedagoške zavode - M .: Izobraževanje, 1991.

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Smeri razvoja znanosti v Rusiji v 19. stoletju. Stopnje in razlike javnega šolstva: župnije, okrajne šole, gimnazije, univerze. Odkritja na področju tehnike, fizike, kemije. Likovna umetnost in arhitektura, glasbena kultura, rusko gledališče.

test, dodan 11.11.2010


Kratek opis socialistični realizem kot umetnostna smer 1920-1980, ki opeva sovjetsko družbo in državni sistem. Manifestacije socialističnega realizma v slikarstvu, literaturi, arhitekturi in kinematografiji, njegovi glavni predstavniki.

predstavitev, dodana 16.06.2013


Življenje in življenjski slog prebivalstva Sovjetska Rusija 20-30 let. Kultura in umetnost kot model socialistične družbe. Reforme na področju izobraževanja in znanosti. Ideologizacija likovne umetnosti, arhitekture, gledališča in filma.

povzetek, dodan 18.05.2009


Oblikovanje in razvoj sovjetskega sistema izobraževanja in znanosti v prvih letih sovjetske oblasti. Uspehi in težave v razvoju beloruske sovjetske literature. Arhitektura in likovna umetnost. Razvoj gledališke in glasbene umetnosti ter kinematografije v Belorusiji.

tečajna naloga, dodana 03.06.2011


Razvoj izobraževanja in znanosti: javno šolstvo, knjižnice in muzeji, tisk, znanost in tehnologija. Prispevek ruske literature in umetnosti k svetovni kulturi: arhitektura, kiparstvo in slikarstvo, literatura, glasba in gledališče. Kultura narodov Rusije.

povzetek, dodan 01.05.2010


Stopnja razvoja znanosti in izobraževanja v stari Grčiji. Starogrška umetnostna kultura in njeno mesto v zgodovini svetovne civilizacije. Glasba, likovna umetnost in gledališče v kulturi starih Grkov. Značilnosti helenske arhitekture.

predstavitev, dodana 13.02.2016


Umetnostna kultura zahodne Evrope v 19. stoletju. Romantika v literaturi je kompleksen, večplasten pojav, ki zajema navzven različna umetniška dela. Značilnosti dekorativne in uporabne umetnosti, slikarstva, glasbe in arhitekture 19. stoletja.

povzetek, dodan 12.10.2009


Oblikovanje ruskega naroda. Razvoj zunanjih gospodarskih in kulturnih odnosov med Rusijo in zahodne države. Organizacija srednjega in visokega šolstva. Knjižno založništvo. Literatura. Arhitektura in gradbeništvo. Likovna umetnost. Gledališče. Glasba.

test, dodan 28.10.2008


Kulturna revolucija v ZSSR, njeni cilji in cilji. Boj proti nepismenosti. Napredek na področju javnega šolstva. Razvoj industrijske znanosti. Stranka in duhovno življenje. Organizacija združenj sovjetskih arhitektov. Dosežki v literaturi, slikarstvu in glasbi.

predstavitev, dodana 16.01.2014


Začetek stoletja klasike v razvoju evropska kultura iz klasične nemške filozofije. "Zlata" doba umetnosti. Priljubljenost del George Sand in Dickensa. Predstavniki glavnih trendov in smeri realizma v slikarstvu, umetnosti in literaturi.

Kultura 20-30 let ZSSR

V dvajsetem stoletju je bil v Rusiji ustvarjen totaliziran sociokulturni sistem, katerega značilnost so bili ideološki nadzor nad duhovnim življenjem družbe, manipulacija z zavestjo, uničevanje drugače mislečih in fizično uničevanje barve ruskega ter znanstvenega in umetniškega duha. inteligenca. Skratka, kultura sovjetskega obdobja je bila protislovna. Pokazal je tako pozitivne kot negativne pojave. Pri presoji je treba upoštevati načelo objektivnosti in izključiti ideološko pristranskost. V tej luči je treba analizirati kulturo Rusije v dvajsetem stoletju.

Po revoluciji leta 1917 se v zgodovini ruske kulture začne novo obdobje, pride do prehoda na nov sistem odnosov. Glavno vprašanje ustvarjalne inteligence v tem času je bilo vprašanje odnosa do revolucije. Priznati je treba, da niso vsi mogli razumeti in sprejeti revolucije. Mnogi so to razumeli kot propad, katastrofo, prelom s preteklim življenjem in uničenje tradicije. Veliko osebnosti ruske kulture je emigriralo v tujino. Izjemne osebnosti ruske kulture, kot so S.V.Korovin, M.I.Zamjatin, A.P. Nekateri med njimi so se vrnili, saj so spoznali, da zunaj domovine ne morejo živeti. Mnogi pa so ostali v tujini. Izguba je bila zelo opazna. V tujini je ostalo približno 500 uglednih znanstvenikov, ki vodijo oddelke in cela znanstvena področja. Ta beg možganov je povzročil znaten upad duhovne in intelektualne ravni v državi.

Večina intelektualcev je ostala v domovini. Mnogi med njimi so aktivno sodelovali z novo oblastjo. Dovolj je reči, da je v državljanski vojni sovjetsko oblast branila skoraj polovica častniškega zbora nekdanje carske vojske. Inženirji in znanstveniki so obnovili industrijo, razvili načrt GOERLO in druge gospodarske razvojne projekte.

V tem obdobju si je sovjetska država zastavila nalogo preseči kulturno neenakost, narediti kulturne zaklade dostopne delovnemu ljudstvu in ustvariti kulturo za celotno ljudstvo in ne za posamezne elite. Za dosego tega cilja je bila izvedena nacionalizacija. Že leta 1917 so Ermitaž, Ruski muzej, Tretjakovska galerija, Orožarna in številni drugi muzeji postali last in razpolaganje države. Zasebne zbirke Mamontov, Morozov, Tretyakov, I. V. Dahl, S. S. Shchukin so bile nacionalizirane. Katedrale moskovskega Kremlja so se spremenile v muzeje, prav tako kraljeve rezidence v bližini Petrograda in Moskve.

Žal v procesu nacionalizacije marsikaj nerazumevanja in nekulture ni bilo sprejetih kot vrednot, veliko je bilo izropanega in uničenega. Neprecenljive knjižnice so izginile, arhivi so bili uničeni. V dvorcih so bili organizirani krožki in šole. Na nekaterih posestvih so bili ustvarjeni muzeji vsakdanjega življenja (posestva Jusupovih, Šeremetjevih, Stroganovih). Hkrati so nastali novi muzeji, na primer Muzej lepih umetnosti na Moskovski državni univerzi, Muzej življenja 40. let 19. stoletja, porcelan Morozov in drugi. Samo od leta 1918 do 1923 je nastalo 250 novih muzejev.

Druga velika naloga, s katero se je soočila sovjetska država v porevolucionarnem obdobju, je bila odprava nepismenosti. Naloga je bila pomembna zaradi dejstva, da 75% prebivalcev države, zlasti na podeželju in v etničnih regijah, ni znalo brati in pisati. Da bi rešil to najtežjo nalogo, je Svet ljudskih komisarjev leta 1919 sprejel odlok "O odpravi nepismenosti med prebivalstvom RSFSR", po katerem se je moralo celotno prebivalstvo od 8 do 50 let naučiti brati in pišejo v svojem maternem ali ruskem jeziku. Leta 1923 je bilo ustanovljeno prostovoljno društvo "Dol z nepismenostjo" pod predsedovanjem M.I. Kalinina.

Naslednji pomemben mejnik v razvoju izobraževanja je bil leta 1930 sprejetje resolucije Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O splošnem obveznem osnovnem izobraževanju". Do konca tridesetih let prejšnjega stoletja je bila množična nepismenost pri nas v glavnem premagana.

Znanost in tehnologija

V 20-30 letih je bil dosežen pomemben uspeh v razvoju znanosti. V lačnem Petrogradu leta 1918 so ustanovili fizikalno-tehnični in optični inštitut, katerega znanstveniki so kasneje ustvarili jedrski ščit države. V bližini Moskve so odprli znameniti laboratorij TsAGI (Centralni aerohidrodinamični inštitut), kar pomeni, da se je naša pot v vesolje začela že leta 1918. Ruski znanstveniki postanejo utemeljitelji novih področij znanosti: N.E. Žukovski je utemeljitelj sodobne aerodinamike, K.E. Dela V. I. Vernadskega so postavila temelje novih znanosti - biogeokemije in radiologije. Dela ruskega znanstvenika-fiziologa I.P. Pavlova, ki je ustvaril doktrino pogojnih refleksov in višje živčna dejavnost. Leta 1904 je Pavlov, prvi ruski znanstvenik, prejel Nobelovo nagrado.

V 30-ih letih prejšnjega stoletja je bila v Sovjetski zvezi prvič na svetu organizirana množična proizvodnja sintetičnega kavčuka. Dela A. F. Ioffeja so postavila temelje sodobne fizike polprevodnikov. Znanstveniki so naredili vrsto velikih geografskih odkritij, zlasti pri preučevanju Daljnega severa. Leta 1937 so štirje raziskovalci: I.D.Krenkel, E.A.Fjodorov in P.P. Na ledeni ploskvi so delali 274 dni, prevozili so 2500 kilometrov. Znanstveniki so veliko naredili za razvoj znanosti. Bili so prvi, ki so pridobili geološke podatke o tem ozemlju, izvedli magnetne meritve, ki so kmalu pomagale zagotoviti varnost poletov Chkalova, Gromova, Levanevskega in veliko prispevale k meteorologiji in hidrologiji tega dela planeta. Po prvi postaji so jih odprli še 30, zadnja je bila odprta leta 1989.