Z osamosvojitvijo Kazahstana je država doživela dramatične spremembe na vseh področjih: političnem, gospodarskem, socialnem. Gledališče se je sprva razvijalo naprej z uporabo predhodno pridobljenih virov. Vendar sta se sčasoma kultura in umetnost države soočili z nalogo prenove umetniški proces. Najprej je to iskanje nacionalne identitete. Višina nacionalno identiteto v kontekstu globalizacije se je okrepilo zanimanje za zgodovinsko preteklost, predvsem za doslej zaprte strani zgodovine. V ospredje prihaja žanr zgodovinske drame, ki zavzema pomembno mesto v gledališkem repertoarju. Glavni junaki predstav so Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris in drugi junaki.
V celotnem obravnavanem obdobju so repertoar gledališč poleg zgodovinskih uprizoritev v veliki meri določale nacionalne klasike in uprizoritve folklornih tem. Klasika vedno pritegne pozornost s svojo vsebino, likovnostjo, vrednostnimi usmeritvami in sozvočjem s sodobnimi temami in problemi. V klasičnih delih so režiserji iskali ideje in podobe, ki so bile povezane z novo realnostjo našega časa.
Posebnosti oblikovanja in razvoja kazahstanskega gledališča ter izvirnost nacionalnega stila igranja in režije v veliki meri določa folklora. Teme, zapleti, besedna umetnost, figurativno in žanrski sistem folklora, ljudska simbolika in principi oblikovanja likov – vse to se je v gledališču prelomilo in preoblikovalo po zakonitostih odrske umetnosti. Skozi zgodovino kazahstanskega gledališča so se pojavile različne odrske različice dram M. Auezova »Enlik-Kebek«, »Karakoz«, »Abai« (skupaj z L. Sobolevom), »Kyz Zhibek« G. Musrepova, »Kozy-Korpesh in Bayan-Sulu", "Akhan-sere - Aktokty". V osamosvojitvenih razmerah je želja po iskanju novega junaka, določitvi njegove vloge, mesta in pomena povzročila povečano zanimanje za folkloro. Osredotočenost na poetiko in estetiko folklore, na višino njenih moralnih vrednot, na globoke ideje o bivanju, dobrem in zlu prispeva k povečanju umetniškega volumna predstave.
V produkcijah poznega XX - začetek XXI stoletja odseva iskanje novih oblik, pestrost režiserskih interpretacij, v katerih metaforičnost in poetika folklore omogočata doseganje ravni filozofske refleksije in figurativne govorice prispodob. Stanje gledališkega procesa v Kazahstanu odraža republikan gledališki festivali. Vsako leto več kot deset gledališč prikaže svoje najboljše predstave. Javne razprave o produkcijah s strani kritikov dajejo forumu poslovno delovni značaj in identificirajo glavne probleme in trende razvoja.
Prava gledališka pokrajina Kazahstana v obdobju neodvisnosti je relativno ravna in mirna. Večina predstav je po umetniški zasnovi precej tradicionalna, uprizorjena po zakonitostih realističnega gledališča s psihološko naravnanostjo. Pomembno ključno mesto relevantno moderna dramaturgija v repertoarju gledališč zasedajo domače komedije, melodrame ali komercialne igre. Za nacionalno gledališče je nujno, da odraža sodobno stvarnost in na oder postavlja junaka našega časa. Glavna ovira za nastanek novih gledaliških oblik in režijskih odločitev je pomanjkanje nove kakovostne dramaturgije z sodobne teme in svetli junaki, trenutne težave. Dramatiki se še iščejo, gledališče pa še čaka na sodobne igre.
Osupljiv primer aktualizacije gledališča je bila nem dramsko gledališče 1990. S predstavo "Polje čudežev" I. Lausunda leta 1997 je odkril samega sebe. gledališki svet Evropa in bogastvo raznolikosti svetovnega gledališkega procesa zase. Uspeh NDT brez primere mednarodnih festivalih in gostovanja po Evropi so vodila do tega, da je gledališče postalo odprta platforma za eksperimentalne odrske projekte z režiserji iz različnih držav. Tu so bila prvič v Kazahstanu uprizorjena dela G. Bella, S. Mrozheka, A. Jarryja, T. Williamsa.
Produkcije NDT so razkrile neusmiljeno trezen pogled na svet, togost predstave in akutno socialnost gledališča. Pomemben ustvarjalni rezultat za gledališki proces v Kazahstanu je bilo sodelovanje umetnikov različna gledališča Almaty projektom in produkcijam NDT, ki so uporabljale nove gledališke oblike in izrazna sredstva, drugačen način igranja. Repertoar NDT tega obdobja se je odlikoval z žanrsko pestrostjo: izvajali so predstavo-koncert, predstavo-improvizacijo, predstavo-performans, fizični teater, plesno gledališče pa je bilo široko zastopano v lastnih produkcijah gledališča in v skupnih projektih. NDT tega obdobja je bil povezava med svetovnim gledališkim procesom in kazahstanskimi gledališči. Od sezone 2004-2005 se je s spremembo vodstva spremenila politika in umetniška vizija sveta NTD.
Kazahstanska gledališča imajo močne skupine z igralci z bogatimi izkušnjami na odru, dobra raven strokovnost. Prilagajanje na ustvarjalno delo V novih razmerah jim ni bilo lahko. Pozitivno reševanje tega problema in umetniško obogatitev uprizoritvenih umetnosti omogoča izmenjava izkušenj s predstavniki drugih gledaliških kultur. Vsako leto v Kazahstanu potekajo delavnice, na katere povabijo vodilne tuje gledališče. V zadnjih desetih letih so igralci, režiserji, scenografi, gledališki kritiki in menedžerji iz Združenega kraljestva, Nemčije, Francije, Švice, Italije in Rusije vodili mojstrske tečaje, usposabljanja, delavnice in seminarje v Kazahstanu.
Plodna praksa kazahstanskih gledališč je sodelovanje z vodilnimi gledališkimi režiserji srednjeazijske regije: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tadžikistan), N. Asanbekov (Kirgizistan), svobodni turkmenski umetnik - režiser O. Khojakuli. Ruska gledališča aktivno sodelujejo z Ruski režiserji. Takšna sodelovanje daje zagon razvoju iskanja novih likovnih podob, plastične izraznosti in drugega gledališkega besedišča.
V začetku leta 2000 je švicarski igralec in režiser Markus Zohner v Almatyju vodil mojstrske tečaje o improvizaciji za razvoj ustvarjalni potencial igralec. Nato je organiziral celo vrsto mojstrskih tečajev britanskih, nemških in francoskih gledaliških pedagogov o igri, odrskem gibu, razvoju glasu, scenografiji, tehnikah ustvarjanja iger, vodstvo gledališča. Po mnenju M. Tsonerja je sistem vaj, ki ga predlaga, namenjen izobraževanju razmišljujočega igralca, distribuciji energije in razvoju dramske situacije. Mojstrski tečaji M. Tsonerja so prispevali k intenzivnejšemu razvoju gledališke umetnosti Almaty. Dokaz za to je delovanje gledališča ARThIIIOK, katerega prva leta je potekalo v tesnem sodelovanju z M. Tsonerjem.
Center revitalizacije gledališkega procesa se seli v gledališče ARLISHOK. Ta prva neodvisna skupina v Kazahstanu, ustanovljena leta 2001, sledi poti, ki jo je utrl NDT. V svojem arzenalu imajo različne oblike gledališke predstave: improvizacija, fizični teater, pantomima, ulične predstave - novi interaktivni načini interakcije z občinstvom. Živahno festivalsko življenje ne ovira ustvarjanja pomembnih gledaliških projektov: festival sodobne kazahstanske drame »Gledališče v iskanju avtorja« (2005); lastni gledališki festivali, gledališki klub »ARLISHOCH-Session«, ki gledalce seznanja z neodvisnimi gledališkimi, glasbenimi in umetniškimi projekti. Gledališče samo opredeljuje smer svojega delovanja kot »teatralizacija gledališke umetnosti« in »teatralizacija življenja«. Najboljša izvedba"ARLISHOKA" - "Nazaj v ZSSR" je montaža živih odrskih skic, ki temeljijo na improvizaciji.
Vodilni kazahstanski režiserji so majhna kohorta strokovnjakov, starejših od šestdeset let. To so Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R.S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Njihov " gledališke univerze"so nastopali v Moskvi in Leningradu na predstavah najboljši režiserji bližnji in daljni tujini.
Imajo svojo režisersko vizijo, pogosto nesporno, svojo gledališki slog, razumevanje umetniških nalog in sposobnost njihovega izvajanja. Zh.Khadzhiev teži k dejanskemu branju nacionalne klasike, E. Tapenov - k psihološkemu gledališču, N. Zhakipbai - k gledališču plastične ekspresivnosti, A. Rakhimov - k konvencionalnemu gledališču simbolnih podob, k metaforizaciji odrskih rešitev. Upi kazahstanskega gledališča so danes povezani z mladimi gledališkimi skupinami, ki so nastale na podlagi podiplomski tečaji Kazahstanska nacionalna akademija umetnosti poimenovana po T. Žurgenov: Kazahstansko državno glasbeno in dramsko gledališče poimenovano po. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau Regionalno glasbeno in dramsko gledališče po imenu N. Zhanturin (Aktau), Mladinsko gledališče(Astana). Mladost, umetniška energija, plastičnost, muzikalnost, ustvarjalna strast kažejo na velik potencial teh gledališč.
Najbolj presenetljiva produkcija te generacije je predstava glavnega režiserja regionalnega glasbeno-dramskega gledališča Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, ali črna vdova." To je sodobna prosta odrska priredba Abajevega 38. pouka, ki se prilega 38 minutam odrskega časa.
Ostra režijska odločitev, pretirano ostra igra, ekspresivna izvedba, nepričakovano sodobno branje klasično besedilo naredi predstavo relevantno. Predstava odseva režiserjev izreden odnos do umetniških tradicij, ki jih spreminja v nepričakovan in slogovno heterogen odrski besednjak, v nove oblike plastičnega izražanja, ki razkrivajo postmoderne težnje. »38 ali Črna vdova« je sodobna odrska interpretacija umetniška dediščina kot gledališko izjavo generacije tridesetletnikov.
V sodobnem kazahstanskem gledališču se potencial nacionalne odrske umetnosti razvija z iskanjem novih odrskih oblik v igrivi ritualni naravi folklore; razvoj metafore kot podlage za režisersko odločitev, multifunkcionalnega figurativnega sistema in večnivojskega figurativnega niza. Gledališki proces sodobnega Kazahstana je dvoumen. V državi je več kot petdeset gledališč, enajst jih je v Almatiju. Sem spadajo nacionalna gledališča: kazahstansko, rusko, ujgursko, nemško, korejsko. Vsi imajo svojo zgodovino, s temeljnimi tradicijami nacionalne uprizoritvene šole. Večina ostalih so regionalna gledališča, kar je pomembno kulturnih centrov. V razmerah neodvisnosti Kazahstana se vsa gledališča v državi soočajo z nalogo umetniškega razumevanja sodobnosti, razkrivajo sliko sveta skozi življenje novega junaka v primerjavi z novim. zgodovinska doba, vpetost usode lika v univerzalni človeški kontekst, saj je gledališče sestavni del nacionalne kulture, namen gledališča pa je biti v koraku s časom.
Letos mineva sto let od rojstva Askarja Tokpanova, prvega poklicnega kazahstanskega gledališkega režiserja, ustanovitelja Žurgenovke in šole gledališke odličnosti, človeka, ki je na oder prvi postavil predstavo Abaj. Spoznajmo pobliže življenjsko zgodbo tega velikega človeka.
Kazahstanska gledališka umetnost je nastala v burnem času sprememb in družbenih pretresov. Leta 1925 je bil prvi Kazahstan akademsko gledališče drame. Začetki kazahstanskega gledališča so bili tako ugledni kulturniki, kot sta dramatik in režiser Zhumat Shanin, pevec in igralec Amre Kashaubaev, igralec Kalibek Kuanyshbaev, gledališki in filmski igralci Elubaj Umurzakov in Kozhamkuly Seragles. Askar Tokpanov začel svoje ustvarjalna dejavnost kasneje, sredi 30. let, pa mu je uspelo vpisati svoje ime v to sijajno galaksijo. Mukhtar Auezov nekoč dejal: »Askarjevih zaslug pri razvoju narodnega gledališča ni mogoče preseči.«
Že od mladosti je Askar kazal nadarjenost in žejo po lepoti. Rojen je bil leta 1915 v bližini Almatija, v vasi št. 2 okrožja Ili. Družina bodočega režiserja ni bila bogata, njegov oče Tokpan Kunantaev se je ukvarjal z živinorejo. V takšnih razmerah bi fant lahko nadaljeval svoje delo in ne prejemal visoko šolstvo, a usoda je hotela nekaj drugega. Askarjevi starši so zgodaj umrli in odraščal je v stričevi družini. Leta 1930 je bil Tokpanov kot sirota sprejet v internat. Bil je priden učenec in kmalu so učitelji videli, da ima mladenič umetniški talent.
Mladega Askarja je opazil umetniški vodja kazahstanskega gledališča Zhumat Shanin. Odločil, da je treba mladeniču dati priložnost, da dobi dobra izobrazba. Vstopil je Askar Pedagoški inštitut po imenu Abay na Fakulteti za kazaški jezik in književnost. Tokpanov je tudi tukaj pokazal svoje talente. Shanin je spregovoril o mladem talentu Temirbek Žurgenov- minister za izobraževanje Kazahstanske SSR. Zhurgenov se je odločil poslati Askarja na študij v Moskvo. Tako je Askar vstopil v režijski oddelek Moskovski državni inštitut za gledališko umetnost po imenu A.V.
Njegov učitelj je bil gledališki strokovnjak, ljudski umetnik Rusije in režiser Moskovskega umetniškega gledališča, profesor Vasilij Sahnovski. Lahko rečemo, da je Tokpanov postal "vnuk" Stanislavskega in Nemirovič-Dančenko, navsezadnje je bil Sakhnovsky njihov učenec. Askar je pridno vsrkaval najboljše dosežke ruske šole igranje, da bi jih nato uporabili v kazahstanskem gledališču. Kljub vsem težavam in oviram pri študiju je Tokpanov leta 1939 z odličnim uspehom diplomiral na inštitutu in tako postal prvi poklicni gledališki režiser, ki je delal v kazahstanskem gledališču.
Po vrnitvi v domovino je mladi režiser pohitel svoje znanje uporabiti v praksi. Od 1939 do 1944 je deloval kot predstojnik katedre Gledališka šola Alma-Ata. Hkrati je postal direktor produkcije Državno akademsko gledališče poimenovano po Auezovu in začel uprizarjati predstave znanih kazahstanskih dramatikov.
Prvi resnejši izziv za Tokpanova je bil nastop "Abaj". Takrat je Auezov iskal nadarjenega režiserja, ki bi mu zaupal svojo tragedijo. Med delom na predstavi sta Askar Tokpanov in Mukhtar Auezov tesno komunicirala, se veliko prepirala in razpravljala o produkciji. Režiser je zelo skrbno delal na filmu "Abai" leto in pol. Prizadeval si je prenesti celotno filozofsko globino dela. Vklopljeno glavna vloga v proizvodnji, ki jo je odobril Kalibek Kuanyshpayeva. Igralec je uspel briljantno utelešiti podobo legendarnega modreca in pesnika na odru. Občinstvo je predstavo pozdravilo z aplavzom, v zgodovini gledališča pa sta Tokpanov in Kuanyshpaev za vedno ostala prva, ki sta občinstvu pokazala pravega Abaja mnogo let po njegovi smrti.
Mukhtarju Auezovu je bila predstava tako všeč, da je po zaprtju zavese vstal in rekel: »Mislil sem, da je Tokpanov slab režiser in da bo izpadel slaba predstava. Zdaj sem spoznal, da je Askar preprosto odličen režiser. Abai našel novo življenje danes na odru tega gledališča.”
Askar Tokpanov je imel priložnost delati v " zlata doba» narodna gledališka umetnost. V teh letih je bilo obdobje aktivna ustvarjalnost pisci, kot npr Auezov, Musrepov, Mustafin, Maylene. Direktor je vsakega izmed njih dobro poznal. V svojih produkcijah je skušal prenesti globoko bistvo kazahstanske klasike, hkrati pa ohraniti duh dela. Med njegovimi produkcijami so tako uspešne predstave kot "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "V uri preizkušnje" in "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "milijonar" G. Mustafina (1950), “Akan seri - Aktoty” G. Musrepova (1945).
V letih 1945-1946 je delal Tokpanov umetniški vodja Regionalno gledališče Karaganda. Od 1951 do 1953 je bil glavni direktor Gledališče za mlade gledalce. Skupno je Askar Tokpanov v celotnem obdobju svojega dela postavil približno 70 predstav na odrih republiških in regionalnih gledališč.
Tokpanov je aktivno sodeloval pri prevajanju dram iz ruščine in tuje klasike. Pravzaprav so se z njegovimi prizadevanji za kazahstansko gledališče odprle svetovne klasike: igre "Ivanov" in "Galeb" Čehova, "Resnica je dobra, a sreča je boljša" Ostrovskega, "Nora" od Ibsena, "Kuhar" Safronova. Askar Tokpanov je sam komponiral igre. Njegova dela so znana "Tazsha bala" in "Tasygan Togiler".
V nekaterih primerih se je Askar Tokpanov sam pojavil na odru kot igralec. Njegove slike so znane Lenin, Abaj Kunanbajev in Ibraya Altynsarina.
Kljub vsem zaslugam Tokpanova pri uprizarjanju predstav je v zgodovini kazahstanskega gledališča bolj zapisan kot utemeljitelj poklicnega igralskega in režijskega izobraževanja. Tega je režiser dolgo iskal v kulturni eliti in leta 1955 so na njegovo pobudo odprli gledališki oddelek v l. Državni konservatorij Alma-Ata poimenovan po Kurmangazyju. Tokpanov je postal učitelj igranja, leta 1965 pa je prejel naziv izrednega profesorja na konservatoriju Kurmangazy.
Za študij na svoji fakulteti je Tokpanov iskal talente po vsej državi. Imel je poseben dar za iskanje takšnih "kepic" na najbolj nepričakovanih mestih.
Preden je koga vzel za študenta, je postavljal različna vprašanja, preverjal vokalne sposobnosti in igralski talent.
Tokpanov je ljubil resnično igro brez laži. Dejal je, da mora igralec dobesedno živeti življenje svojega lika, naučiti se razmišljati kot on.
Eden najbolj znanih učencev Askarja Tokpanova je mojster kazahstanske kinematografije Asanali Ašimov. Starejši je z nami delil zgodbo o tem, kako je po zaslugi Tokpanova postal igralec:
— Hvaležen sem Tokpanovu. On me je naredil to, kar sem zdaj. Spoznal sem ga leta 1955. Potem je moj prijatelj, ki je kasneje prejel naziv ljudskega umetnika Kazahstana, Raiymbek Seitmetov vstopil na igralski oddelek. Jaz, podeželski človek, sem delal na kolektivni kmetiji in sem prišel na kmetijski inštitut. Sploh nisem veliko razmišljal o kakšnem igralstvu. Prijatelj je k nam povabil Askarja Tokpanova. Sedel je in pil šampanjec, jaz pa sem ga natočil v kozarce. Potem me je Tokpanov nenadoma vprašal: "Kam se boš vpisal?" sem odgovoril. Za trenutek je razmišljal, nato pa rekel Raiymbeku: »Pripelji tega tipa jutri k meni. Pomagaj mu, da se pripravi. Mislim, da bo en agronom manj v državi.”
Čez noč smo pripravili monolog Olega Koševoja iz Mlade garde. Nisem dobro bral, saj se v šoli sploh nisem udeleževal ljubiteljskih predstav. Člani komisije so se namrščili, potem pa je eden od njih – namreč Akhmet Žubanov- Rekel je, da je fant mlad in se bo še učil. Tudi v drugem krogu očitno nisem blestela. Vendar me Tokpanov verjetno ni hotel poslati nazaj. Šel je v Centralni komite in zagotovil, da je poleg 30 študentov tečaju dodanih 5 kandidatov. Zdaj razumem, da je bilo to znamenje usode, saj sem se moral kot kandidat učiti dvakrat do trikrat več kot drugi, da sem lahko postal redni študent, dobil štipendijo in mesto v študentskem domu. Kasneje so me izključili z univerze, ko sem začel igrati v filmih in sem preskočil 20 dni. Leto kasneje sem se spet vrnil tja. Tako sem skupaj študiral sedem let in diplomiral na konservatoriju z drugo diplomo na oddelku za igro.
Tokpanova so odlikovale njegove edinstvene metode poučevanja. Nekateri so jih imeli za prestroge. Režiser bi lahko na koščke kritiziral delo svojega učenca, nato pa, ko se je malo ohladil, dal iskro za nove dosežke.
"Kaj skrivati: včasih nas je celo premagal." To je bila tudi vzgojna metoda, ki je študente dobro disciplinirala. Vsi so se bali, ko je prišel na nastop, saj so vedeli, da jim bo po oceni dela vseh povedal vso resnico v obraz. Nekateri učenci so bili jezni nanj, ker je bil tako neposreden in oster.
Med poukom se je pogosto spuščal v dolge zgodbe o poznanstvu s slavnimi umetniki in se spominjal dogodkov iz svojega življenja. To je nekatere razjezilo, a na koncu smo ugotovili, da ima vsaka njegova zgodba nek pomen. Razložil nam je, kaj so umetnost, gledališko življenje, veščina transformacije in vživetja v podobo. Tokpanov je ljubil resnično igro brez laži. Dejal je, da mora igralec dobesedno živeti življenje svojega lika, naučiti se razmišljati kot on. Dandanes ne boste našli študenta, ki bi se Askarja Tokpanova spominjal po slabem.
Ko sem končal fakulteto, sva se z njim pogosto srečevala. Nekoč me je Tokpanov celo grajal, ker ga nisem vzel za majhno vlogo pesnika v filmu "Chokan Valikhanov". Dejstvo je, da je bil ta pesnik njegov prednik. Včasih je moje vloge grajal, včasih hvalil. Na koncu mi je povedal nekaj takega zlajnana fraza, ki jo je Žukovski napisal Puškinu: "Zmagovatemu učencu od poraženega učitelja." Nikoli ne bom pozabil vsega, kar je ta čudoviti človek naredil zame in toliko drugih.
Tokpanov je imel trd značaj. Učenci so se bali, a so ga hkrati imeli radi. Hitro nam je dal razumeti, da moramo poklic jemati resno ali pa se z njim sploh ne ukvarjati.
Še en študent Tokpanova, ljudskega umetnika Republike Kazahstan, režiserja in nekdanjega direktorja Kazahstanskega državnega akademskega dramskega gledališča po imenu Auezov Esmuhan Nesipbaevič Obajev, se s toplino spominja tudi Tokpanov:
- To se je zgodilo pred davnimi časi - pred približno štiridesetimi leti, bilo je pozimi. Živel sem v vasi Kegen, 250 kilometrov od Almatija. Končevala sem 10. razred in bila na razpotju pri izbiri poklica. Spomnim se, da sem, kot ponavadi, hranil živino in videl dva človeka, ki sta hodila po cesti. Prvega sem takoj prepoznal, bil je naš predsednik vaškega sveta. Drugi je zelo barvit moški z visokim klobukom na glavi in čapanom. Prišel je do mene in me vprašal: "Želiš biti umetnik?" Odgovoril sem: "Ne." Rekel mi je: "Ali poješ?" Odgovoril sem: "Da." Vpraša me: "Ali si huligan?" Pravim, da sem nasilnež. Potem me je povabil, naj grem ob treh v Dom kulture, da pokažem, kaj znam. Rekel sem, da ne morem, ker moram odstraniti seno. "Vaše seno ne gre nikamor," je rekel in odšel. Ob treh sem prišel v Hišo kulture. Tam je Tokpanovu bral poezijo in pel. V tistih letih sem imel talent - sposobnost posnemanja glasov umetnikov. Ko me je ravnatelj poslušal, mi je predlagal, da pridem na izpite na konservatorij.
Septembra sem šla z našimi podeželskimi otroki v mesto. Vpis na univerze v tistih letih je bil ravno v tem času. Prišel sem na konservatorij in tam so rekli, da je sprejema konec. Šla sem do Tokpanova v tretje nadstropje. Okaral me je, ker zamujam. Potem sem rekel, da se bom šel vpisati na kmetijski oddelek. Takoj na vratih me je ustavil Tokpanov in mi ponudil, da postanem študent prostovoljec, da študiram brez štipendije in če čez pol leta opravim izpit, da postanem študent na oddelku za režijo. Strinjal sem se in po izpitih sem se dejansko vpisal na univerzo. Askar Tokpanov je pri nas učil igralske veščine. Tokpanov je imel trd značaj. Učenci so se bali, a so ga hkrati imeli radi. Hitro nam je dal razumeti, da moramo poklic jemati resno ali pa se z njim sploh ne ukvarjati.
Med učenci Tokpanova je 14 ljudskih umetnikov ZSSR in Kazahstana ter približno 30 častnih umetnikov Kazahstanske SSR. Skupaj je učitelj ustvaril več kot 250 režiserjev in igralcev. Med njegovimi učenci so tako izjemne osebnosti gledališke in filmske umetnosti, kot je Šolpan Džandarbekova, Farida Šaripova, Idris Nogajbajev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbay Zhamankulov. Njegovi učenci delajo kot učitelji, igralci in režiserji na vseh koncih države.
Tokpanov je bil zelo nenavadna oseba, tudi po videzu. Hodil je s palico, na glavi pa je nosil fes ali klobuk. Točno tako svetla slika tega moža so se spominjali njegovi sodobniki. Hkrati je direktorja in učitelja odlikovala visoka raven kulture, erudicija in odlično poznavanje klasične umetnosti.
»Spomnim se, da so se nekega dne v mojem stanovanju zbrali moskovski filmski ustvarjalci. Bilo jih je Mihalkov in Adabašjan. Ob dveh zjutraj je pozvonilo na vratih. Tokpanov je vstopil v sobo. Ne vem, od koga in kako je izvedel, kakšne goste imam v svoji hiši. Posledično smo sedeli do jutra. Bral je poezijo, se pogovarjal o znani ljudje s katerim sem govoril. slavni Sovjetski režiserji in na scenariste je naredil velik vtis Askar Tokpanov. Potem, ko sem prišel v Moskvo, me je Mihalkov vprašal, kje je zdaj ta genij,« se spominja Asanali Ašimov.
Vsi so poznali Tokpanov slavni oster značaj in njegovo resnicoljubnost. Marsikdo ga zaradi tega ni maral. Nekega dne je prišel na Akademijo znanosti, kjer so se spominjali pokojnika Sakena Seifullina. Režiser je pristopil k nekaterim od tistih, ki so pisali obtožbe zoper pisatelja, in rekel: "Ubili ste se, zdaj tudi slavite." Ne glede na regalije, naslove in položaje je Tokpanov tistim, ki jih je srečal, vedno povedal, kar si misli o njih in se mu zdi res.
»Lahko bi stopil do ljudskega umetnika, ki na primer igra Lenina, in rekel: »Kakšen Lenin ste?« Ste sploh brali njegova dela? Če želiš igrati Lenina, moraš biti isti genij in ga poznati od glave do pet.« Takšno ostrost smo včasih slišali od njega. V besednjaku Tokpanova ni bilo psovk, a je znal izreči oster opomin tudi brez njih, pravi Asanali Ašimov.
Tokpanov je naredil veliko za razvoj kazahstanskega gledališča v regijah države.
Leta 1969 je delal kot glavni direktor Dramsko gledališče po imenu Abai v regiji Zhambyl. Poleg tega je uprizoril predstave v gledališčih v Atyrau, Semipalatinsk in drugih mestih Kazahstana.
— Ko je Tokpanov začel, je bilo v republiki samo 5-6 gledališč. Zdaj jih je približno 57 in to je v veliki meri posledica njegovih zaslug. Če je bilo treba kaj za razvoj nacionalnega gledališča, potem je bil pripravljen iti v sam vrh. Tokpanov ni maral uradnikov, imenoval jih je "birokrati", vendar je na dolžnosti nenehno komuniciral s temi ljudmi. Vedno je neposredno in brez zadržkov govoril z vsemi, tudi s Kunaevom, ko je govoril o težavah gledališča,« se spominja Esmukhan Obaev.
Po povzetku svojega znanja in teoretičnih člankov je zapustil številna dela o igri, poučevanju gledališča in režiji. Tokpanov je prevedel knjige Stanislavskega v kazahščino. Sam je objavil dela, kot so "Življenje na odru", "Do danes", "Temelj mojega življenja". Tokpanov ni maral nagrad in nazivov, vendar je leta 1957 postal zasluženi umetnik Kazahstanske SSR, leta 1974 pa Ljudski umetnik Kazahstanske SSR.
Do konca svojega življenja je Tokpanov še naprej poučeval. Od leta 1978 do 1987 je bil vodja oddelka za igro in režijo pri Akademija za gledališče in umetnost. Leta 1991 je postal profesor na tej univerzi.
»K Tokpanovu smo prišli nekaj dni pred njegovo smrtjo. Bil je bolan, a je ostal trezen. Tudi v bolnišnici se ni ločil od svoje naravnosti. Nekaterim od nas je rekel, da ni ničesar notri igralska kariera ne bodo uspeli, drugi - da še imajo možnost. Tako smo legendo pospremili na njegovo zadnjo pot,« se spominja Ašimov.
»K njemu sem prišel dan pred njegovo smrtjo. Tokpanov je odprl oči, me zgrabil za roko in rekel nič več,« pravi Esmukhan Obaev.
Askar Tokpanov je umrl leta 1994. V spomin na Tokpanova so na hišo, kjer je živel, postavili granitno ploščo. Po Tokpanovu je poimenovanih nekaj majhnih ulic v Almatiju in Astani. Hkrati pa so glavni spomin nanj šole režije in igre ter stotine diplomantov, ki nadaljujejo delo svojega modrega učitelja.
Fotogalerija
Januarja 1926 se je v republiki Kyzyl-Orda odprlo prvo narodno gledališče Enlik-Kebek, ki ga je vodil nadarjeni dramatik, režiser in igralec Zhumat Shanin (1891–1937). umetnikov E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov Prve produkcije gledališča so bile igre S. Seifullina "Rdeči sokoli", J. Shanin "Arkalyk Batyr". ”, B. Maylin “Shanshar Molda” (“Zvit Mullah” Repertoar svetovne klasike je vključeval drame “Poroka” in “Vladni inšpektor” N.V. Gogola, “Upor” D.A. Furmanova, “Othello” W. Shakespeara Glavni dogodki v življenju gledališča so bile premiere predstave po drami G. Musrepova in predstave M. Auezova in L. Sobolev "Abai" (1940). , je gledališče dobilo ime Kazahstansko akademsko dramsko gledališče.
Leta 1933 je bilo v Almatiju organizirano prvo ujgursko glasbeno in dramsko gledališče v zgodovini ljudstva. Predstava "Anarkhan" Zh Asimova in A. Sadyrova je zasedla močno mesto v njegovem repertoarju. Leta 1937 se je v Kzyl-Ordi odprlo korejsko gledališče. Največji uspeh je dosegla glasbena drama Chuphin-dong D. I. Dong-Ima.
Januarja 1934 je Kazahstan drž glasbeno gledališče, zdaj Kazahstansko akademsko operno in baletno gledališče poimenovano po Abaju. Gledališče je premierno uprizorilo opero "Ayman-Sholpan". Samo v prvi sezoni je bila predstava predvajana več kot 100-krat. Prva kazahstanska opera je bila "Kyz-Zhibek" E. Brusilovskega.
Amre Kashaubayev je s svojim mogočnim talentom očaral razsvetljene gledalce Evrope: leta 1925. Na svetovni razstavi dekorativne umetnosti v Parizu v Franciji in leta 1927 na Svetovni glasbeni razstavi v Frankfurtu na Majni v Nemčiji. Maja 1938 je v Moskvi potekalo prvo desetletje kazahstanske umetnosti, kjer sta bili prikazani operi "Kyz-Zhibek" in "Zhalbyr". Častni naziv ljudskega umetnika ZSSR je prejela K. Baiseitova.
Leta 1934 je bil ustanovljen Kazahstanski državni orkester, imenovan po Kurmangazyju. Prvi vodja je bil slavni skladatelj A. K. Žubanov. Leta 1936 so odprli Džambulsko filharmonijo.
Veliko naredil za razvoj glasbena umetnost etnograf in skladatelj A. V. Zataevich. Posnel jih je preko 2300 ljudske pesmi in kuev ter izdal: leta 1925 zbirko »1000 pesmi kirgiškega (kazahskega) ljudstva«; leta 1931 - zbirka "500 pesmi in iztočnic Kazahstanci" Leta 1932 je A. V. Zataevich prejel naziv "Ljudski umetnik Kazahstana". Pisatelja M. Gorky in Romain Rolland sta navdušeno govorila o skladatelju. Sovjetski muzikolog B. V. Asafiev je upravičeno štel delo "1000 kazahstanskih pesmi" za najdragocenejši spomenik večstoletne in morda tisočletne kulture.
Delavnica P. G. Khludova je postala središče kazahstanskega profesionalnega slikarstva. Eden njegovih učencev je bil prvi kazahstanski umetnik Abylkhan Kasteev, kasneje ljudski umetnik Kazahstana.
Kinematografska umetnost Kazahstana se je rodila v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Na njegovem začetku je stala podružnica sklada Vostokkino v Alma-Ati, ki je izdala številne dokumentarne filme »Na Dzhailau«, »Turksib« in neme igrani filmi"Stepske pesmi", "Juta", "Skrivnost Karataua". Leta 1934 so v Kazahstanu odprli prvi studio igranih filmov, leta 1938 pa je Lenfilm produciral prvi kazahstanski zvočni film Amangeldy.
Pri ustvarjanju in razvoju nacionalne kinematografije Kazahstana so sodelovale znane osebnosti kazahstanske literature, kot je Mukhtar Auezov, avtor scenarijev za filme "Raikhan" in "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, ki je napisal scenarije "Amangeldy", "Pesem ljubezni", "Sin borca", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, po čigar scenarijih sta bila ustvarjena filma "Dzhambul" in "It Happen in Shugla". Eden vodilnih dramatikov republike Shakhmet Khusainov je skupaj z Vladimirjem Abyzovom napisal scenarije za filme "Dzhigit Girl", "Mi živimo tukaj", "Na divjem bregu Irtiša". Leta 1937 je število filmskih instalacij doseglo 846, od tega 270 zvočnih instalacij.
Do konca 30. let. v republiki je bilo 200 tiskarn, izdanih je bilo 337 časopisov (od tega 193 v kazaški jezik) in 33 revij (13 v kazaščini). Glavno skladišče knjig v republiki je bila Državna javna knjižnica poimenovana po A. S. Puškinu, njena knjižna zbirka je leta 1936 presegla pol milijona izvodov.
Kazahstanska sovjetska književnost
Posebno mesto v kulturne dediščine Kazahstanska književnost zaseda ta leta. Razvila se je kot del večnacionalne sovjetske literature. Na njegovem začetku so bili S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov in drugi.
Pevci oktobra in svobode so bili S. Seifullin in M. Zhumabaev. Pesem S. Seifullina "Marseljeza kazahstanske mladine" je bila zelo priljubljena med revolucionarno kazahstansko mladino. Leta 1927 je S. Seifullin v zgodovinskem revolucionarnem romanu »Tar Zhol, Taigak Keshu« (»Težka pot, nevaren prehod«) opisal položaj kazahstanskega ljudstva med narodnoosvobodilnim gibanjem leta 1916, februarsko in oktobrsko revolucijo, med državljanska vojna. V pesmi "Svoboda" (1918) M. Zhumabaev poveličuje proletarsko revolucijo, ki je omogočila "vsem lačnim in zapostavljenim", da se poživijo, v pesmi "Rdeča zastava" pa pesnik razkriva kontinuiteto revolucije z ideali narodnoosvobodilnega gibanja Azije.
Kazahstanska sovjetska poezija v tistih letih je bila dopolnjena z deli in pesmimi S. Seifullina "Sovetstan", "Kokshetau"; S. Mukanova "Sulushash"; I. Zhansugurova "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".
Kazahstanska sovjetska proza je bila obogatena s takimi umetniška dela: B. Mailina - “Azamat Azamych”; Zh. Aimauytova - "Koža vozička"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Skrivnostna zastava"); M. Auezov "Karash-karash okigasi" ("Shot at the Karash Pass"); S. Erubaeva - "Meni Kurdastarym" ("Moji vrstniki"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Življenje in smrt").
Velik uspeh je bil dosežen v kazahstanski drami: "Aiman-Sholpan", "Tungi Sary n" ("Night Rolls") M. Auezova; "Zhalbyr" B. Maylina; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh in Bayan Sulu" G. Musrepova; »Mansapkorlar« (»Karieristi«), »El Korgany (»Trdnja ljudstva«) Ž. Aimauytova in drugih.
V poznih dvajsetih in v tridesetih letih 20. stoletja. V kazahstansko literaturo je prišla nadarjena ustvarjalna mladina: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh Bekhozhin.
Poezija kazahstanskih akinov je bila obogatena z živimi deli. Vznemirljive pesmi in pesmi o revoluciji, sovjetski domovini, svobodi, humanizmu in ljubezni so ustvarili izjemni kazahstanski akini Nurpeis Bajganin, Šašubaj Koškarbajev, Isa Bajzakov, Žambil Žabajev.
TEMA št. 47: Kazahstan med velikim domovinska vojna 1941-1945.Kazahstan je arzenal fronte.
Kazahstansko akademsko dramsko gledališče poimenovano po. M. O. Auezov, organiziran leta 1925 v Kzyl-Ordi (odprt 13. januarja 1926). Leta 1928 je bil premeščen v Alma-Ato. V skupini so bili mojstri ljudske umetnosti, amaterski izvajalci, med njimi S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Kasneje je bila skupina dopolnjena z igralci, ki so odraščali v samem gledališču, v dramskih šolah v Alma-Ati in Taškentu ter diplomantih kazahstanskih studiev GITIS (1938 in 1954). Sprva je gledališče vodil Zh. Predstave, ki so poustvarile življenje stare vasi, so bile še posebej uspešne: "Enlik in Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" Auezova (vse leta 1926), "Rdeči sokoli" Seifullina (1926), "Arkalyk-Batyr" avtor Shanin (1927). Kasneje so bile uprizorjene predstave na temo kolektivizacije in industrializacije države: "Rudnik" Shanina (1930), "Front" Mailina (1931). V letih 1932-35 in 1937-39 je gledališče vodil režiser M. G. Nasonov; Uprizarjali so ruska dela. dramaturgija - "Generalni inšpektor" Gogola (1936), "Ljubov Jarovaja" Treneva (1937), "Moj prijatelj" Pogodina (1939), igre domačih dramatikov - "Zvitki noči" Auezova (1935), "Amangeldy" (1937), "Koze -Korpesh in Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Med veliko domovinsko vojno 1941-45 je bila ustvarjena patriotska igra "Častna straža" Auezova in Abiševa (1942), "Akhan-Sere in Aktokty" Musrepova (1942), "Krotenje goropadnice" Shakespeara (1943) itd. so bile uprizorjene v polovici 40. in v 50. letih. igre o življenju republike so uspešno uprizorjene na gledališkem odru - "Prijateljstvo in ljubezen" (1947), "Zavist" (1955) Abisheva, "Včeraj in danes" Khusainova (1956), "Cvetaj, Stepe!" (»Eno drevo ni gozd«) Tazhibaeva (1952 in 1958), »Abai« po romanu Auezova (1949; Državna nagrada ZSSR, 1952). Obvladovanje realistične metode je olajšalo delo na ruskih in zahodnoevropskih klasikih: "Talenti in oboževalci" (1949), "Nevihta" (1950) Ostrovskega, "Škotnik" Moliera (1952). V 50-60 letih. gledališče se obrača na zgodovinske teme - "Chokan Valikhanov" Mukanova (1956), "Mayra" Tazhibaeva (1957, 1969); Njegov repertoar vključuje igre mladih dramatikov - "Volk pod klobukom" (1959), "V tuji deželi" (1968) Mukhamedzhanova, "Saule" (1961), "Buran" (1966) Akhtanova itd. Sistematično se uprizarjajo igre dramatikov drugih republik - "Materino polje" Aitmatova (1964), "Čevlji" Faizija (1972) itd. Leta 1937 je gledališče prejelo naziv akademskega, leta 1946 je bilo odlikovano z redom Rdeči prapor dela, leta 1961 je bil poimenovan po pisatelju M. O. Auezovu. V gledališki skupini (1972): Ljudski umetniki ZSSR Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Ljudski umetniki Kazahstanske SSR K. U. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimov, M. Surtubaev, S. Telgaraev. , E. Umurzakov, Z. Sharipova in drugi. Glavni direktor- Kazahstanski ljudski umetnik. SSR A. Mambetov.
KAZAHANSKO GLEDALIŠČE. Začetki gledališča. trditve so bile v kazahstanščini. vsakdanjem življenju, v obredih, igrah, v folklori. ustvarjalnost: na primer v poročnih obredih, dekliških igrah (»kyz-oinak«), ljudskih predstavah. komiki, duhoviti in pripovedovalci zgodb, tekmovanja pesmi ("aitys") in improvizacijski pevci ("akyns"). Ampak politično kulturna zaostalost države v fevdalnem sistemu in kolonialna politika carske vlade sta zadržala razvoj gledališča. tožba Oživitev kulturnega življenja med številnimi. narodi carske Rusije po revoluciji 1905-07, tudi v Kazahstanu, so leta 1911-12 pripeljali do nastanka Kazahstancev. nacionalni dramaturgije, do nastanka amaterskih predstav v kazah. jezik v mestih, kjer Kazahstanci. prebivalstvo se je imelo priložnost seznaniti z ruskimi predstavami. in tatarske trupe (Orenburg, Troick, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Vendarle začetki gledališča. amaterizem v tistih letih ni privedel do oblikovanja stalnega gledališča. skupina
Prizori iz predstav Kazahstanskega akademika. drama t-ra:
1. "Enlik in Kebek" Auezova. 1933
2. "Človek s pištolo" Pogodin. 1940
3. Musrepov "Kozy-Korpesh in Bayan-Slu". 1940
4. "Abai" Auezova. 1949
5. Shakespearjev "Krotenje goropadnice". 1943
6. "Amangeldy" Musrepova. 1952
7. "Tragedija pesnika" Musrepova. 1957
8 - 10. "Eno drevo ni gozd" Tazhibaeva. 1957.
11. "Chokan Valikhanov" Mukanova. 1956
12. "Enlik in Kebek" Auezova. 1957
Po Oktobrska revolucija Začel se je intenziven razvoj kazahstanščine. nacionalni kulture, tudi gledališča. tožba Med državljansko vojno so se pojavili Kazahstanci. gledališče. amaterski krožki v šolah, klubih in enotah Rdeče armade. Leta 1925 je bil v glavnem mestu republike Kzyl-Orda ustanovljen prvi kazahstan. prof. gledališče (od 1928 v Alma-Ati), ki je vključevalo udeležence umetn. amaterske predstave. T-r je uprizarjal narodne igre. dramatiki, zlasti M. Auezov ("Enlik in Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Rdeči sokoli"), B. Maylin, Zh. Na prvi stopnji dramatično. T. je bil zaupan tudi razvoj glasb. tožba; Ob nastopih je prirejal koncerte in večere. ustvarjalnost itd. T-r je bil trdno povezan z življenjem Kazahstancev. ljudi. Pri igralcu je bilo cenjeno poznavanje vsakdanjega življenja in sposobnost reprodukcije značaja na odru, ki so ga opazili ljudje. Ljudje so imeli močan vpliv na t-r. ustvarjalnost, predvsem starodavne pesmi, ki so dale predstavi romantičen pridih. vznesenost. Vendar pa je ločitev od sov. gledališče. kultura je zavirala rast Kazahstancev. t-ra. Splošna rast gospodarstva in kulture Kazahstana v zač. 30-ih let povzročil (od leta 1933 naprej) močan vzpon na državni ravni. gledališče. umetnost, ki temelji na razvoju kulture in izkušenj celotne Sovjetske zveze. in najprej rusko. t-ra. V republiškem dramskem gledališču so sodelovali prof. režiserjev, ki so dvignili umetnost. raven predstav. Na repertoarju so se pojavile igre Sove. drama in svetovna klasika ("Yarovaya Love", 1937, "Generalni inšpektor", 1936, "Othello", 1939). Gledališče je postalo središče umetnosti. življenju republike, prispeval k rasti dramatike in razvoju domačih gledališč.
1 - 2. Prizori iz predstav Ruskega dramskega gledališča Kazahstanske SSR:
1. "Dediči" Anov. 1958
2. "Platonov" Čehova. 1958
3 - 8. Prizori iz oper (8 - 6) in baletov (7 - 8) Gledališče opere in baleta poimenovano po. abaja:
3. "Biržan in Sara" Tulebaeve
4. "Dudaray" Brusilovskega
5. "Abai" Zhubanov in Hamidi
6. "Tarasova družina" Kabalevskega
7. “Kambar in Nazim” Velikanova
8. "Drago prijateljstvo" Tlendeeva, Stepanova, Manaeva
Leta 1933 je bilo v Alma-Ati ustanovljeno kazahstansko ljudstvo. glasba t-r, ki je prvi postavil glasb. drame. "Aiman in Sholpan" Auezova (1933), "Kyz-Zhibek" Musrepova (1934) in "Zhalbyr" Dzhandarbekova (1936) (glasba E. Brusilovskega) so bili prikazani na kazahstanskem desetletju. pravdi (1936) v Moskvi. Leta 1936 se je gledališče reorganiziralo v gledališče opere in baleta z dvema skupinama - kazahstansko in rusko - in prešlo na operni repertoar. Prvi Kazahstan. leta 1937 je bila uprizorjena opera "Er-Targyn" Brusilovskega. Leta 1934 je bilo namesto sezonskih skupin v Alma-Ati ustanovljeno stalno rusko gledališče. t-r. Hkrati se je začel razvijati mreža regionalnih gledališč, ki so nastala na podlagi umetniškega. amaterske predstave, kasneje pa (od 1937) dopolnjene s profesionalnimi igralci. Leta 1940 je bilo v republiki 7 Kazahstanov. regionalnih in 14 okrožnih (kolektivnih in državnih kmetij) t-jarkov. Osebje za kazahstanska gledališča je pripravilo: Gledališče Alma-Ata. šola, GITIS, Almaty in Moskva. Konservatorij Leningradske tehnične šole za odrsko predstavo. isk-in, Leningrad. koreografski šola itd.
V vojnih letih je Kazahstan. t-ri je ustvarjal predstave o boju ljud.: v dr. t-re - "Častna straža" Auezova in Abiševa, v operi - "Straža, naprej!", libr. Mukanova, glasb. Brusilovsky in drugi. Razvoj gledališča. Umetnost v republiki je olajšala dejavnost gledališč, evakuiranih iz Moskve, Ukrajine itd. V Alma-Ati je bilo ustanovljeno gledališče za otroke in mladino (1945 - ruska skupina, 1948 - kazahstanska).
Vendar pa je vpliv kulta osebnosti upočasnil ustvarjalnost. razvoj nacional t-ra, dala povod za nar omejena, nekonfliktna, ideološka revščina predstav. Konec 40. let. t-ry je iz repertoarja odstranil predstave, ki so prikazovale preteklo življenje Kazahstanca. ljudje (»Kyz-Zhibek«, »Enlik in Kebek« itd.). Šele po razkritju kulta osebnosti so se obnovili stari in pojavili novi zgodovinski. in folklorne predstave: drame "Chokan Valikhanov" Mukanova, "Mayra" Tazhibaeva, opera "Nazugum" ujgurskega skladatelja Kuzhamyarova.
Predstave "Eno drevo ni gozd" Tazhibaeva, "Mali volk pod klobukom" Mukhamedzhanova, "Saule" Akhtanova - v drami. t-re; opera "Zlate gore" Kužamjarova in Tlendejeva, balet "Drago prijateljstvo" Tlendejeva, Stepanova, Manajeva je določila novo stopnjo v razvoju nacional. t-ra.
Kazahstan. t-r je mnogostransko prikazoval življenje svojega naroda nekoč in sedanjosti. Na t-vrstnem odru so nastale pisane podobe junakov starodavni ep(Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legende (Enliki Kebek), kazahstanske figure. kulture (Čokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), heroji civil. vojni (Amangeldy) so prikazani naši sodobniki, njihove značajske poteze so jasno začrtane.
Leta 1962 v Kazahstanu. SSR je obstajala: v Alma-Ati - Kazahstanci. Akademski. t-r drama poim. M. Auezova, Kazahstan. Akademsko gledališče za opero in balet poimenovano po. Abay, Almaty ruski. t-r, Gledališče za otroke in mlade; lokalno - regionalni Kazahstanci. t-ry v Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, združeni rusko-kazahstanski. t-r v Semipalatinsku, regionalni rus. - v Karagandi, Kustanaju, Pavlodarju, Petropavlovsku, Uralsku, Ust-Kamenogorsku, Celinogradu; korejski - v Kyzyl-Orda; regionalni kazahstanski - v Uili, regija Aktobe; ujgurski tr.
Pomeni. prispevek k razvoju kazah. gledališče. dela so prispevali dramatiki M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; skladatelji A. Zhubanov, E. Brusilovski, M. Tulebaev; adv. umetnost ZSSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv. umetnost Kazahstan. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - v drami, R. in M. Abdullin , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - v operi, v regionalna omrežja- A. Abdullina in G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin in K. Sakieva (Semipalatinsk).
Nacionalni kazahstanci so pomagali. ljudi, da prispevajo v skupno zakladnico sov. multinacionalka trditev in hkrati prispeval k vključitvi Kazahstancev. ljudi za dosežke celotne Sovjetske zveze. in svetovno kulturo.
Lit.: Lvov N., Kazahstansko gledališče. Esej o zgodovini, M., 1961; Kanapin A.K. in Varšavski L.I.., Kazahstanska umetnost, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Pot v zrelost, »Gledališče«, 1958, št. 12; Surkov E., Ljudstvo gleda v prihodnost, ibid., 1959, št. 3; Gledališča Kazahstana. Foto album, Alma-Ata, 1961.
Viri:
- Gledališka enciklopedija. 2. zvezek/pogl. izd. P. A. Markov - M.: Sovjetska enciklopedija, 1963. - 1216 stb. z ilustracijo, 14 l. bolan