Jutri v gledališču. Predsednik vlade Lensovet. Predstava "Čehov. Vaudeville« producira režiser Andrej Prikotenko: nekdanji glavni direktor Ruske drame v Rigi, ki se je vrnil v Sankt Peterburg, kjer je zelo uspešno začel v 90. letih. Prikotenkova nova peterburška dela prijetno presenetijo z jasnostjo režiserjeve misli. Premierna uprizoritev vsebuje tri kratke Čehovljeve igre- »Predlog«, »Obletnica« in monolog »O nevarnostih tobaka« se spremenijo v mejnike v usodi enega lika.
Jutri v gledališču. Predsednik vlade Lensovet. Predstava "Čehov. Vaudeville« producira režiser Andrej Prikotenko: nekdanji glavni direktor ruske drame v Rigi, ki se je vrnil v Sankt Peterburg, kjer je zelo uspešno začel v 90. letih. Prikotenkova nova peterburška dela prijetno presenetijo z jasnostjo režiserjeve misli. V premierni uprizoritvi so tri kratke Čehovljeve igre - "Snubitev", "Obletnica" in monolog "O škodljivosti tobaka" - spremenjene v mejnike v usodi enega lika.
Andrej, iz intervjujev, ki ste jih že dali, se zavedam glavne ideje vaše drame Čehov: da poroka človeka uniči, mu odvzame njegovo notranje jedro in pravzaprav osebnost. Od kod tako radikalne misli?
Poroka je pretežka kategorija. Enako težko je govoriti o njem kot o idealnem konceptu kot o tem, da je nenaraven. Seveda je v naši izjavi precej opazen element igre. Gledališče ni institucija, ki bi lahko nekaj resno odobrila ali preklicala.
— Ali uprizarjate predstavo o konkretnem primeru ali o psihološkem vzorcu?
Seveda o posebnem primeru. V zakonu sploh ni zakonov. Preveč izjem. No, poleg tega je naša drzna izjava tudi reklamni trik. Naš nastop se bo končal z družinsko srečo, kot lahko ugibate.
nimam pojma Mislil sem, da se bo vse končalo z monologom "O nevarnosti tobaka", kjer se pojavi mož njegove žene, prikrajšan ne le za moške, ampak tudi za številne človeške lastnosti.
Ne, konec bo popolnoma drugačen.
In kako se mlada igralka Ulyana Fomicheva, ki ste jo povabili k glavni vlogi, počuti v gledališču Lensovet? ženske vloge v vseh delih predstave? Vedno se mi je zdelo, da je skupina Lensoviet precej hermetična in ni preveč nagnjena k temu, da bi tujce spustila v svoj krog.
Da, obstaja taka okoliščina. Toda Ulyana se je nekako presenetljivo zlahka vključila v to družbo, starodobniki jo prijazno obravnavajo in dela zelo dobro.
Protagonista igra Alexander Novikov. Do sedaj še nikoli niste sodelovali s tem izvajalcem. Zakaj ste ga izbrali? Katere njegove lastnosti sodijo v vašo zgodbo?
Je pameten, subtilen, ranljiv, živčen, inteligenten. Resnično Čehovljev junak. In hkrati iz nekega razloga nikoli ni igral Čehova - le v študentskih letih, za nekatere epizode. Ni se mi zdelo prav.
Vaja predstave "Čehov. Vodvilj": Aleksander Novikov
Kulisa je, kolikor vem, tudi vaša? Kako bi opredelili lokacijo dogajanja: domači ali konvencionalni prostor?
Scenografija je moja, vendar mi pomaga stalna umetnica gledališča Maria Bryantseva. Dogajanje poteka na štirih mestih. A vse to je resnično, vsakdanje okolje, zelo podrobno.
— V katero smer se dogajanje nagiba: v komedijo ali dramo?
Tega še ne morem reči. Čehovljeve enodejanke niso vodvilji, so nekaj med dramo in farso. Toda dogajanje želimo razširiti na tragične note. "O nevarnostih tobaka" - to je čisto tragično delo. Na to lahko gledate tudi kot na melodramo - samo smilite se junaku. Ampak nas to ne zanima.
Ali krivite žensko za strašne metamorfoze, ki se zgodijo pri tem? družinsko življenje z moškim?
Ni šans. Obtoževanje ni način Čehova. In položaj tožilca mi ni blizu. V življenju ne moreš kriviti nikogar razen sebe. To je, mimogrede, razlika med tragedijo in dramo: drama je, ko je človek sam kriv, tragedija je, ko bogovi upravljajo njegovo usodo. Čehov je drama. In ko govorim o tragičnih notah, mislim na intonacijo brez solz.
— Kako se počutite v gledališču Lensovet?
super To je tako elastično gledališče, uglašeno za delo. Tam se pravzaprav še vedno čuti duh Igorja Petroviča Vladimirova, ki pa se ne vmešava, ne vleče v preteklost, temveč nenehno hrani ustvarjalno energijo, teatralnost v samem na dober način. Nimamo težav: vadimo, kolikor je treba, nihče ne jamra in ne gleda na uro. To je nekaj, kar danes redko vidite. Poleg tega ima to gledališče zelo močno servisno osebje– vse delavnice delujejo nemoteno in učinkovito.
V Rigi je glavni režiser druge sezone Andrej Prikotenko, ki je s svojim »Kraljem Ojdipom« prepotoval pol sveta in v treh mesecih uspel na zaključnem igralskem tečaju V. M. postaviti štiri popolnoma različne različice »Glavnega inšpektorja«. Filshtinsky na Akademiji za gledališko umetnost v Sankt Peterburgu.
Rojstvo režiserja je vedno skrivnost. A. Prikotenko, vitek fant z bistrim pogledom, je v osemdesetih letih pridno plesal v slovitem ansamblu "Mladi Leningradec". V vojski je služil v ansamblu pesmi in plesov Leningradskega vojaškega okrožja - oh, kako je ta ansambel takrat pomagal našemu bratu! Pesmi in plesi niso zameglili zanimanja za klasično umetnost, zato so filharmonijo poznali iz prve roke in dramsko gledališče vzbudil zanimanje. Njegova nagnjenost k koreografiji bo kasneje vplivala na njegove predstave in se kazala v eleganci mizanscene, v krhkosti linij odrskega dogajanja, v muzikalnosti konstrukcije.
A do tega je bilo še daleč. Poskušal sem iti v režijo. I. B. Malochevskaya je hodila na tečaj - ne, mu je rekla, ne vmešavaj se v to zadevo ... Prvi korak, kot se je kasneje izkazalo, je bil pravi. Samo še ni prišel čas. In potem sem se skupaj s prijateljem iz ansambla odločil tvegati in se, nepričakovano zase, vpisal na igralski tečaj pri Filshtinskyju.
Družba se je izkazala za več kot čudovito, kar je danes jasno: Kostya Khabensky, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andrey Zibrov, Ilya Shakunov, Ville Haapsalo, Masha Lobacheva, Misha Krylov in drugi ... Ta tečaj, tako kot drugi Filshtinsky tečaji , se je odlikoval z izjemno trmo in napuhom, fanaberijo (čeprav ne od nikoder) in latentno nagnjenostjo k uporu. In seveda kolektivni talent, ki se je pojavil že na začetku drugega letnika, ko je iz ustvarjalne naloge zrasla predstava »Čas Vysotskega«, ki je navdušila prve gledalce. Bodočega umetnika Prikotenka je že takrat bolj zanimalo, kot pravi sam, »kje stati in kaj vključiti«. Se pravi organizacija procesa. V tej predstavi je igral čudovito, vendar je njegov glavni dosežek štel za "Lov na volkove", ki ga je izumil in izvedel od začetka do konca.
Med tečajem je igral različne stvari in dolgo časa je zbolel za materialom: tako so mu v zavest prišli »Days of Our Lives« Leonida Andreeva, kjer je igral hišnika, nato pa ga je dvakrat uprizoril - v Orlu in v Rigi, dokler se ni znebil te teme. Andrej je nastopil tudi v "Treh sestrah" (upam, da ga bo nekoč nekje režiral; ni zaman, da je študent Filštinskega). Igral in trmasto se je usmerjal v režijo, v ustvarjanje umetniškega volumna, ki ga določa cela ekipa različnih ljudi, ki jih je znal združiti in okužiti z idejami in smisli.
Mojster je bil vedno v bližini: dal je priporočilo Prikotenku in naredil diplomsko predstavo v Novosibirsku, v gledališču Old House. Potem je bil tu Orel, kjer je uprizoril obe pravljici (»Mali grbavec« Eršova) in L. Andreeva (tam še vedno predvajajo »Dnevi našega življenja«). Skratka, naučila sem se delati, se zobati, se prepirati in miriti z umetniškimi vodji, ker se nisem rodila bela in puhasta, zamešati trmo z vztrajnostjo in nisem hotela ločiti subtilnih odtenkov v odnosih. Izkušnja je bila drugačna. Vključno z negativnim: po predelavah je drug direktor podpisal tako rekoč izdelano, obrabljeno in v mukah rojeno »generalno inšpektorico«. Izkazalo se je, da to v gledališču ni neobičajno, in nedokončano srečanje z Gogoljevo igro je očitno kasneje povzročilo celoten vodnjak "Generalnega inšpektorja".
Ko je Filshtinsky izdal svoj naslednji tečaj, je eden njegovih nekdanjih študentov, Giuliano di Capua, podprl Prikotenkov predlog za uprizoritev kralja Ojdipa. Vsak teatrolog zdaj ve, kaj se je iz tega izcimilo. Ojdip je bil predvajan več kot 150-krat in še vedno pritegne polno občinstvo. Delavnica gledališča na Liteinyju pod vodstvom Andreja Prikotenka je pripravila tri predstave (»Kralj Ojdip«, »Antigona«, »Služabnik dveh gospodarjev«, vse še vedno igrajo, še več, »Antigona« je zrasel, se okrepil, postal pogumnejši in globlji).
Dlje kot je imela predstava sled tradicije, bolj neustrašno se ji je Prikotenko približeval: Strindbergov "Ples smrti", Shakespearov "Hamlet", Molièrov "Tartuffe". IN različne točke državi so postopoma nastajali obrisi gledališča, o katerem je sanjal zgraditi. Gledališče močno čustvovanje, togo obliko in obsežno vsebino. Gledališče enako mislečih.
Mlad režiser mora dolgo in trdo tavati v iskanju lastnega gledališkega doma - tako je pri nas. Tako romajo: nekateri v Sibirijo, nekateri v sosednje države, nekateri pa v daljne tujine. Nekoč vas bo domovina, torej rodni Peterburg, poklicala nazaj, vas vzela v svoj hladni objem in rekla: »Tukaj ste doma. Čakali smo vas!" Ampak še ne kliče ...
Leta 2006 je bil Andrej Prikotenko povabljen kot umetniški vodja ruskemu gledališču v Rigi po imenu M. Čehova. Začelo se je novo obdobje v njegovem življenju, težko obdobje polno preizkušenj, saj se je izkazalo, da je brez lastnega doma težko, s hišo pa tudi ni lahko. McDonagh je postal programer. "Pohabili z otoka Inishmaan" so bile njegove dolgoletne sanje. Za uprizoritev te predstave je potreboval dobro uigrano ekipo (kako čudovito bi jo bilo uprizoriti s Filštinovimi diplomanti!). Takšno ekipo je bilo treba ustvariti v kratkem času. Skupina je združevala različne mlade: diplomante igralskega razreda Petrozavodskega konservatorija (razred Arvida Zelanda), delavnice Filshtinsky, Moskovske umetniške gledališke šole (razred Olega Tabakova) in igralskega oddelka latvijskega konservatorija. . Starostne vloge so igrali igralci skupine (tudi dolgoletni diplomanti naše akademije), ki jih je mladi režiser uspel nagovoriti k sodelovanju: predstava ni bila vsem všeč. Vendar pa takšen sprejem čaka modnega Irca v skoraj vsakem tradicionalnem gledališču.
Foto K. Suslov
Prikotenkov nastop balansira na meji temačne psihološke drame in absurdne komedije. Po severnjaško hladen - po rusko brezobziren, njegova lirična razpoloženja so organska v kontrapunktu z razposajeno zapuščenostjo junakov nenavadne zgodbe o ljudeh z Aranskih otokov (preverite - to je drobna pika na zemljevidu). Irske).
Umetnik Oleg Golovko, s katerim Andrej Prikotenko rad sodeluje, daje prednost kovinskim konstrukcijam v različnih modifikacijah. Tudi tu se je lepo znašel z železom: nad kovinsko ploščadjo, ki povezuje kopno z morjem, je čez ogledalo odra razpeto umazano sivo blago. Spominjalo me je na mračno jadro. Še več, ta celotna struktura se očitno nagne v desno, kar ustvarja tragično diagonalno gibanje - junakov in vode, ki je bo na odru veliko, in celo zvokov. Junaki tečejo tudi po stopničkah in ustvarjajo še eno scensko razsežnost.
E. Terskih (Billy).
Foto K. Suslov
"Homelj iz Inishmaana." Prizor iz predstave.
Foto K. Suslov
Ta zasnova je precej vživeta s strani igralcev. Predstava se začne z običajnim razkladanjem uvoženega blaga za lokalno trgovino, kot je običajno za otoške prebivalce. Po odru monotono letijo kartonske škatle, s katerimi spretno rokujeta Kate in Ellin (režiser je dve teti glavne junakinje spremenil v mamo in hčer, kar zanimivo delo dve igralki različnih generacij). Preživela oblegana L. Golubeva je povsem naravna v vlogi stare Kate, vajene mrzlih severnih vetrov in nezmožne odkrito izraziti svoja čustva. Ampak ona se pogovarja s kamni ... Obožuje svojega posvojenca, pohabljenega Billyja. Pravzaprav mati in hči (S. Shilyaeva) živita zanj. Gre za zelo topel duet, jasna razmerja znotraj katerega režiser subtilno gradi.
Po McDonaghovih besedah je življenje na otoku posebno. Po eni strani se je zdelo, da zamrzne, se ustavi, zamrzne na severnih zemljepisnih širinah. Po drugi strani pa vsak dogodek tukaj izostri občutke, misli, zgosti sam pomen bivanja, pridobi posebno vrednost.
Klepetujoči in čenčer Johnny Patinmike (M. Borovkov), katerega vsak nastop naznanijo oblaki tobačnega dima, ni prav nič peklenski hudič. Nasprotno, on je organski sestavni del te pestre družbe; brez njega se ne zgodi niti en dogodek. On je lokalna pošta in televizija, teletipski vir lokalnih novic. In šele na samem koncu predstave se z detektivsko potezo, značilno za McDonagha, razkrije pravi obraz tega govorca, ki spajka lastno mater (I. Egorova): navsezadnje je prav on nekoč rešil pohabljenega. Billy od smrti ...
Brat Bobby (E. Kornev) in sestra Helen (D. Podolyako, z njo pa to vlogo igra umazani U. Fomichev), par v duhu Beavisa in Budheada, predrznih otrok, ki ne upoštevajo teh okoli njih. Ironično odmaknjenost režiser doseže s komičnimi prijemi, ki jih igralci izvajajo precej resno. Tako Bartley (A. Fechin) opere oblačila neposredno na sebi: skrbno si namili hlače in pulover, nato pa se besno zdrgne z umivalno krpo in pri tem zmeče cele grozde pene. Tako priročno! Helen z užitkom stepa jajca, ki jih nosi v svoji vrvici...
Absurdni, smešni in na splošno precej dobrodušni prebivalci otoka so aktivno vpleteni v zgodbo o odhodu pohabljenega Billyja na hollywoodsko snemanje filma o irskih ribičih.
Cripple Billy je središče zgodbe, ključ do razumevanja otoka Inishmaan in njegovih prebivalcev. V vlogi Billyja nastopa mladi umetnik, nedavni diplomant igralskega razreda Petrozavodskega konservatorija, Evgeny Terskikh. V tej vlogi se preobrazi do nerazpoznavnosti. Občinstvo je po predstavi plaho spraševalo vratarko, ali je humano v gledališču uporabiti delo hudo bolnega človeka – pravega invalida? Še vedno niso verjeli, da je v zakulisju takrat je visok, močne postave, čeden igralec(samo poglejte ga v vojaški uniformi z zlatimi epoletami v vlogi princa Tomskega iz Pikove dame!).
Tukaj nizek, oglat tip v otroški kapici z vrvicami hloplja po odru in obrača noge navznoter, kot bi imel otroško paralizo. Besede komaj izgovarja - kot da jih boleče trga iz sebe (ne vem, kakšno napravo je uporabil umetnik, a iluzija organskega jezikanja je popolna). Gleda izpod obrvi, premika se nepravilno, sunkovito. Invalid, čudak, kazen. Hkrati je izjemno šarmanten in ne povzroča niti najmanjšega gnusa.
Pravzaprav se spletka začne v trenutku, ko se Billy odloči zapustiti otok zaradi snemanja. Njegova manjvrednost, ki jo vsak dan in uro ponavljajo vsi okoli njega, naj bi mu končno dobro služila: hoče igrati invalida, postati igralec, spoštovan, priznan od drugih in profesionalec. In odpluje na kopno - s prevaro, ko si je izmislil smrtno bolezen (sicer kako pobegniti s tega prekleta otoka?) ...
Dolgo čakajo na Billyja, celotna družba ogovarja o njegovi usodi, sedi na bednem pomolu v sprednji mise-en-scene in kljub ostremu režiserjevemu nasmehu vzbuja boleče pomilovanje. Tako vsi, kljub prednostim velemest in sodobnih tehnologij, osamljeni in pohlepni ob morju čakamo na vreme, čakamo na Dogodke, čakamo na razumevanje in zvestobo tistih, ki jih imamo radi. Filozofija je preprosta, a danes težko doseže človeško srce. Ob koncu prvega dejanja se na odru razbesni orkan: grmenje grmi, poševno pada dež, na pomolu stoji majhna starka in zre v obzorje ... Glasba E. Artemjeva dopolnjuje ta močan in prodoren prizor.
Billy se vrne v beli obleki, elegantno oblečen, malo drugačen (igralec subtilno spremeni nekaj v svojih gibih, obrača glavo) - videti je mirnejši, modrejši je zaradi svoje nove izkušnje. Obdrži svoje ljubljene v napetosti, Billy ne razkrije takoj skrivnosti svoje vrnitve: izkazal se je za nepotrebnega - invalida ne bi smel igrati invalid, ampak običajen igralec. Izobčenci niso potrebni nikjer; zdravi ljudje se jih bojijo, bojijo se prevzeti del njihove nesreče. Billy se vrača h koreninam, k svoji družini (ki pravzaprav sploh ni njegova družina!).
Brutalen prizor pretepa invalida (z njim se ukvarja ozkogledi surovi Mali Bobi, ker ga je s prevaro spravil v svoj čoln in odplaval na kopno) je režiser rešil skoraj simbolično: medli udarci z veslom. izza stene in tanka cevka - po njej teče kri, ki jo izpljune Billy…
A končno je vseh skrbi konec, Billy in njegovi negovalci nosijo škatle, nesramna Helen privoli, da gre z njim na zmenek. Prikotenkov "Črni" McDonagh se bere v različnih intonacijah, bogatih v razponu, vključno z liričnimi. To je posledica splošne strukture predstave, natančno izbrane glasbe (glasbena zasnova N. Yakimov) in nevsiljive, a zelo primerne ekspresivne koreografije (koreografinja I. Lyakhovskaya). In seveda po zaslugi igralcev, med katerimi zagotovo in upravičeno prednjači E. Terskikh v vlogi pohabljenega Billyja.
Režiserju je uspelo ustvariti močan ansambel, ki vključuje tako mlade, s katerimi pozna in rad dela, kot veterane skupine Riga. Umetnike je znal očarati, okužiti in »zasukati« v invencijo in improvizacijo, kar je dalo pomemben ključ do razumevanja težkega in nenavadnega materiala. Tukaj je vzdušje – danes na pol pozabljena kvaliteta predstave.
"The Cripple from the Island of Inishmaan" bo predvajan pred polno dvorano, prav tako odrska različica romana J. Amadouja "Donna Flor in njena dva moža", ki jo je režiser uprizoril po "The Cripple". Nova služba Prikotenko - igra "Pravila igre" (na podlagi "Snežne nevihte" in "Pikove dame" Puškina).
Foto K. Suslov
"Pravila igre". Prizor iz predstave.
Foto K. Suslov
Težko je bilo računati na brezpogojni uspeh: samo načelo združevanja tako različnih Puškinovih stvaritev je bilo mogoče izpodbijati na besedilni ravni, še posebej, ker je "Snežno nevihto" postavil V. Sigarev in " Pikova dama"interpretira N. Kolyada v predstavi "Dreisiebenas". Nekaj je jasno: režiserja je zanimal današnji, sodoben pogled na Puškina in njegove junake. Pomembno se mu je bilo prebiti skozi debelino akademsko dolgočasnih, približno kostumiranih Puškinov. Oba avtorja pogumno posežeta v Puškinovo besedilo in z nekaj drznosti vključujeta sodobno besedišče.
Zakaj je Prikotenko združil te zgodbe? Oba govorita o usodi, o njenem klicu in norčevanju, o prelomnici v življenju glavnih junakov - vojni leta 1812, usodnem dogodku Puškinovega časa, ki je življenje ruske družbe razdelil na »predvojno« in “po”.
Ta koncept ima eno napako: je špekulativen. In v predstavi se dela nista zlila v eno celoto. Poleg tega je "Pikasta dama" zamrznila v "Prokrustovo posteljo" koncepta, "Blizzard" pa je bil presenetljivo napolnjen s prozorno, očarljivo atmosfero odrske igre, ki je neopazno prešla na drugo lestvico - igranje z usodo, igranje z zgodovino .
Glavni zaplet "Pikove dame" je bil konflikt Hermanna, ki ga je usoda zvabila v svet vznemirjenja in naključja v podobi stare grofice, s svojo "nemškostjo" (gospodarnost, mera in marljivost). svetlolasa visok igralec s svetlimi očmi, diskreten videz, res videti kot povprečen Nemec (A. Mozheiko), popolnoma ustreza idealu nemške ozkoglednosti v vsem. Toda v prizoru spopada z grofico volkodlakom (E. Frolova) se igralec izkaže, da ne more zadeti prodorne note, omahne in odneha. Podobi Hermanna manjka volumen in duhovna napetost, ki bi razkrila boleče notranje protislovje tega junaka.
E. Frolova (grofica).
Foto K. Suslov
Drugi udeleženec konflikta je stara grofica, hudič v človeška oblika, ki se je sposobna v hipu spremeniti iz momljajočega paralitika v mlado, polno moči, ki naredi obupan salto kar na mizi. Igralko preveč zanesejo zunanji pripomočki - položaj jezika, ki visi iz kota ust, senilna lesena plastika, modulacije hripavega glasu. Toda pekel, v katerega mora povleči iznajdljivega Nemca Hermanna, ni rojen. V njem ni nobene skrivnosti, privlačno in strašljivo hkrati. In ker ta najpomembnejši člen v proizvodnji odpade, vse ostalo izgubi smisel.
Druge linije predstave, ki jih je izvirno in inventivno določil A. Prikotenko, ne presegajo meja mračne anekdote. Tudi človek-veter, alias Shishok (A. Korgin), peklensko plastičen, mobilen kot živo srebro, ne spremeni situacije.
Zdi se mi, da se je Andrej Prikotenko ujel v past lastnega koncepta. Za trenutek je intelektualec premagal umetnika, tako da se režiserjeve misli berejo, občutki pa se ne porajajo. Niti ekspresivno delo scenografke N. Abdrashitove in kostumografke I. Dolgove, niti odlično delo oblikovalca luči G. Filshtinskega, niti izvrstna koreografija I. Lyakhovskaya ne morejo rešiti dneva.
A vse to deluje povsem drugače v drugem delu, kjer je pomanjkanje čustvenega elementa več kot nadomeščeno. Snežni metež se začne sončno in veselo: mlade dame veselo drsajo na mestnem drsališču, smeh, hrup, hrup ... Na sredini kot božično drevo stoji Volodja (A. Malikov), na obleko pa se mu lepijo snežne kepe. . Ljubka Maša (A. Timošenko) v belem krznenem visokem klobuku se iz srca zabava in si izpove ljubezen. Nič ne napoveduje težav, prelomnice, ki bo uničila njuno iluzorno, a tako iskreno ljubezen. Volodja se igra vojne kot otrok: smešno koraka in salutira. In Maša se v svoji sobi igra s punčkami iz cunj - veliko, veliko jih je, sestavljajo njen mali prijeten svet, v katerem se vsi problemi rešujejo s pomočjo otroških igrač ... A. Timošenko je zelo dober v epizodah kjer je njena junakinja otročje naivna in srečna. Vse ostalo ji je še težko. Ko se zgodi nekaj groznega (poroka z neznancem in celo pijanega mladega častnika), Maša omedli. Zanjo bo tragiko situacije nakazala U. Fomicheva v vlogi služkinje Nastje: njen obraz bo za trenutek postal tragična maska in čas bo tekel drugače.
Režiser je temo vojne rešil s pomočjo vojakov igrač. Pojavijo se v urejenih vrstah nad zaslonom, grmenje granat, dim zastira oči. Vojna ... Zdi se, da je popolnoma lutkovna, neresnična. Samo liki, ki jih srečamo štiri leta pozneje, so se postarali za celo življenje. In ko polkovnik Burmin (E. Kornev) sedi na stolu, s svojo pohabljeno roko počiva na otrdeli nogi, modr od nepotrebnih izkušenj in dozorel do neprepoznavnosti, na njegovih ramenih pa ležijo roke njegove žene Maše, ki je videti kot vdova. v črni halji, z otožnim, izčrpanim obrazom, je močan občutek tragičnosti bivanja, nepovratnosti poteka dogodkov, neizprosnosti zgodovine, ki igra s človekom kot s kartami.
In zmagovalni ognjemet so eksplozije istih punčk iz cunj, letijo v različnih smereh izza belega zaslona - zdaj v življenju ni prostora za igrače.
"Pravila igre" imajo nagajivost in v njih je očiten režiserjev lastni pogled. In čeprav je uprizoritev zaznamovana s protislovji, od katerih jih je veliko v živo, priča o istem kot prejšnje: Andrej Prikotenko se samozavestno premika k ustvarjanju lastnega gledališča.
Rojen 4. januarja 1971 v Leningradu. Diplomiral na SPGATI leta 1998 (tečaj V.M. Filshtinsky).
Od leta 2002 do 2007 - ustanovitelj in direktor delavnice Sankt Peterburškega gledališča na Liteiny. Prva predstava delavnice, »Kralj Ojdip«, je režiserju prinesla slavo in prejela posebno nagrado žirije ruskega nacionalnega gledališko nagrado in festival Zlata maska"(2003), najvišja gledališka nagrada Sankt Peterburga "Zlati sofit" v nominaciji "Najboljše režisersko delo" (2002).
Leta 2005 je uprizoril predstavo "Tartuffe" v novosibirskem gledališču Red Torch. Produkcija je bila priznana kot "najboljša ansambelska predstava" na regionalnem gledališki festival"Sibirski tranzit" (2006), zmagovalec v kategorijah "Najboljša scenografija" (Oleg Golovko) in "Najboljša moška vloga"(Igor Belozerov - Tartuffe) v novosibirskem gledališkem tekmovanju "Paradise" (2006). "Tartuffe" je bil leta 2007 predstavljen v glavnem programu ruske nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska" v štirih kategorijah.
Od leta 2007 do 2009 je vodil rusko gledališče v Rigi po imenu M. Čehova, kjer je postavil predstave: "Dnevi našega življenja" L. Andreeva, "Pravila igre" (na podlagi zgodb A. S. Puškina "The Pikova dama« in »Blizzard« v interpretaciji N. Kolyade in V. Sigareva), »Homelj z otoka Inishmaan« M. McDonagha, »Dona Flor in njena dva moža« J. Amadouja.
Od leta 2001 do 2006 je delal kot višji predavatelj na oddelku za režijo na Državni akademiji za gledališko umetnost v Sankt Peterburgu (zdaj RGISI), predmet V.M.
V obdobju od 2010 do 2013 je aktivno sodeloval z Bolšoj dramskim gledališčem poimenovano po. G.A. Tovstonogov. Uprizoril je igre "Eno poletje" E. Thompsona, "Krčmar" K. Goldonija, "Generalni inšpektor" N. V. Gogola, "Pohabljeni z otoka Inishmaan" M. McDonagha.
Od leta 2013 ustvarja predstave v znanih moskovskih gledališčih: "Pet večerov" in "Dona Flor in njena dva moža" v gledališču Lenkom, "#Operanishchikh" v Akademskem gledališču satire.
Leta 2016 je na oder postavil predstavo “ Češnjev vrt"v Novosibirskem državnem dramskem gledališču" stara hiša", ki je leta 2017 postal zmagovalec novosibirskega gledališkega tekmovanja "Paradise" v kategorijah "Najboljši režiser" in "Najboljši igralec" (Anatolij Grigorijev).
Leta 2017 je bil povabljen v Gledališče Stara hiša na mesto glavnega režiserja.
Andrey Prikotenko je dobitnik nagrade Olega Sheintsisa "Za umetniško utelešenje koncept predstave" IV vseruskega festivala "Ruska komedija" v Rostovu na Donu (predstava "Čehov. Vaudeville", Sankt Peterburško gledališče Lensoveta).
Njegove predstave so sodelovale na medregionalnem gledališkem festivalu "Novi sibirski tranzit", Vse-ruski festival"Pravo gledališče", vseruski festival "Glasovi zgodovine", vseruski festival "Uspeh gledalcev", Mednarodni festival M. McDonagh, Mednarodni festival starogrška drama, mednarodni gledališki festival "Baltska hiša".
Predstave
- "Sanya. Sanka. Aleksander ..." po drami Yu. Rogozina / Novosibirsko državno dramsko gledališče "Stara hiša" Novosibirsk
- “Mowgli” R. Kipling / Gledališče poimenovano po. Turgenjeva, Orel
- "Mali grbasti konj" P. Ershov / Gledališče poimenovano po. Turgenjeva, Orel
- "Dnevi našega življenja" L. Andreev / Gledališče poimenovano po. Turgenjeva, Orel
- “Kralj Ojdip” Sofokles / Gledališče v Sankt Peterburgu na Liteiny
- "Služabnik dveh gospodarjev" C. Goldonija / Sanktpeterburško gledališče na Liteiny
- "Antigona" Sofokles / Sanktpeterburško gledališče na Liteiny
- “Winnie the Pooh” A. Milne / Sanktpeterburško gledališče na Liteiny
- “Ples smrti” A. Strindberga / Gledališče Artel, Sankt Peterburg
- "Hamlet" Shakespeare / Novo dramsko gledališče, Moskva
- “Tartuffe” Moliera / Novosibirsko državno akademsko dramsko gledališče “Rdeča bakla”
- "Letenje nad dobrodelno ustanovo" po predstavi "Generalni inšpektor" /SPbGATI, tečaj V.M. Filshtinsky
- "Zbogom, fantje" B. Okudzhave (skupaj z V. M. Filshtinsky) / SPbGATI, tečaj V. M. Filshtinsky
- « Zlata doba" D. Šostakovič / Državno akademsko gledališče Mariinsky
- “Dnevi našega življenja” L. Andreev / Riško rusko gledališče poimenovano po. M. Čehov
- “Pohabljenec z otoka Inishmaan” M. McDonagh / Rusko gledališče v Rigi poimenovano po. M. Čehov
- “Dona Flor in njena dva moža” J. Amadouja / Rusko gledališče v Rigi. M. Čehov
- "Pravila igre" A. Puškina na podlagi zgodbe "Pikasta dama" in "Blizzard" / Rusko gledališče v Rigi poimenovano po. M. Čehov
- "Lerka" po dramah V. Sigareva / Gledališki festival "Baltska hiša", Sankt Peterburg
- "Čehov." Vaudeville" po vodvilih A. P. Čehova / Sankt Peterburg akademsko gledališče njih. Lensovet
- “Sylvester” V. Bochanov / Novosibirsko državno akademsko dramsko gledališče “Rdeča bakla”
- "Moj ubogi Marat" A. Arbuzov / Državno dramsko gledališče "Zavetišče komika"
- “Tartuffe” Molièra / gledališki festival “Baltska hiša”, Sankt Peterburg
- "Eno poletje" E. Thompsona / Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov
- "Pet večerov" A. Volodin / Moskovski državno gledališče"Lenkom"
- “Krčmar” C. Goldonija / Bolšoj dramski teater. G.A. Tovstonogov
- "Inšpektor" N.V. Gogol / Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov
- "Pohabljeni z otoka Inishmaan" M. McDonagh / Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov
- “Dona Flor in njena dva moža” J. Amadouja / Moskovsko državno gledališče “Lenkom”
- "Češnjev vrt" A.P. Gledališče Čehov / Novosibirsko državno dramsko gledališče "Stara hiša"
- “#Operanishchikh” / Moskovsko akademsko dramsko gledališče satire
- “Sociopat/Hamlet” / Novosibirsko državno dramsko gledališče “Stara hiša”
Rojen 4. januarja 1971 v Leningradu. Diplomiral na SPGATI leta 1998 (tečaj V.M. Filshtinsky).
Od leta 2002 do 2007 - ustanovitelj in direktor delavnice Sankt Peterburškega gledališča na Liteiny. Prva predstava delavnice, »Kralj Ojdip«, je režiserju prinesla slavo in prejela posebno nagrado žirije Ruske narodne gledališke nagrade in festivala »Zlata maska« (2003), najvišje gledališke nagrade Sankt Peterburga. Golden Sofit" v kategoriji "Najboljše režisersko delo" (2002).
Leta 2005 je uprizoril predstavo Tartuffe v novosibirskem gledališču Red Torch. Produkcija je bila priznana kot "najboljša predstava ansambla" na regionalnem gledališkem festivalu "Sibirski tranzit" (2006), nagrajenec v nominacijah "najboljša scenografija" (Oleg Golovko) in "najboljši igralec" (Igor Belozerov - Tartuffe) v gledališču v Novosibirsku. tekmovanje "Paradise" (2006). "Tartuffe" je bil leta 2007 predstavljen v glavnem programu ruske nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska" v štirih kategorijah.
Od leta 2007 do 2009 je vodil rusko gledališče v Rigi po imenu M. Čehova, kjer je postavil predstave: "Dnevi našega življenja" L. Andreeva, "Pravila igre" (na podlagi zgodb A. S. Puškina "The Pikova dama« in »Blizzard« v interpretaciji N. Kolyade in V. Sigareva), »Homelj z otoka Inishmaan« M. McDonagha, »Dona Flor in njena dva moža« J. Amadouja.
Od leta 2001 do 2006 je delal kot višji predavatelj na oddelku za režijo na Državni akademiji za gledališko umetnost v Sankt Peterburgu (zdaj RGISI), predmet V.M.
V obdobju od 2010 do 2013 je aktivno sodeloval z Bolšoj dramskim gledališčem poimenovano po. G.A. Tovstonogov. Uprizoril je igre "Eno poletje" E. Thompsona, "Krčmar" K. Goldonija, "Generalni inšpektor" N. V. Gogola, "Pohabljeni z otoka Inishmaan" M. McDonagha.
Od leta 2013 ustvarja predstave v znanih moskovskih gledališčih: "Pet večerov" in "Dona Flor in njena dva moža" v gledališču Lenkom, "#Operanishchikh" v Akademskem gledališču satire.
Leta 2016 je v Novosibirskem državnem dramskem gledališču »Stara hiša« postavil predstavo »Češnjev vrt«, ki je postala zmagovalec novosibirskega gledališkega tekmovanja »Raj« v kategorijah »Najboljši režiser« in »Najboljši igralec« (Anatolij Grigoriev). ) leta 2017.
Leta 2017 je bil povabljen v Gledališče Stara hiša na mesto glavnega režiserja.
Andrej Prikotenko je dobitnik nagrade Olega Sheintsisa "Za umetniško utelešenje koncepta predstave" na IV vseruskem festivalu "Ruska komedija" v Rostovu na Donu (predstava "Čehov. Vaudeville", St. Peterburško gledališče Lensovet).
Njegove predstave so sodelovale na medregionalnem gledališkem festivalu "Novo-sibirski tranzit", vseruskem festivalu "Pravo gledališče", vseruskem festivalu "Glasovi zgodovine", vseruskem festivalu "Uspeh občinstva", mednarodnem M. McDonagh Festival, Mednarodni festival starogrške drame, Mednarodni gledališki festival "Baltska hiša".
Predstave
- "Sanya. Sanka. Aleksander ..." po drami Yu. Rogozina / Novosibirsko državno dramsko gledališče "Stara hiša" Novosibirsk
- “Mowgli” R. Kipling / Gledališče poimenovano po. Turgenjeva, Orel
- "Mali grbasti konj" P. Ershov / Gledališče poimenovano po. Turgenjeva, Orel
- "Dnevi našega življenja" L. Andreev / Gledališče poimenovano po. Turgenjeva, Orel
- “Kralj Ojdip” Sofokles / Gledališče v Sankt Peterburgu na Liteiny
- "Služabnik dveh gospodarjev" C. Goldonija / Sanktpeterburško gledališče na Liteiny
- "Antigona" Sofokles / Sanktpeterburško gledališče na Liteiny
- “Winnie the Pooh” A. Milne / Sanktpeterburško gledališče na Liteiny
- “Ples smrti” A. Strindberga / Gledališče Artel, Sankt Peterburg
- "Hamlet" Shakespeare / Novo dramsko gledališče, Moskva
- “Tartuffe” Moliera / Novosibirsko državno akademsko dramsko gledališče “Rdeča bakla”
- "Letenje nad dobrodelno ustanovo" po predstavi "Generalni inšpektor" /SPbGATI, tečaj V.M. Filshtinsky
- "Zbogom, fantje" B. Okudzhave (skupaj z V. M. Filshtinsky) / SPbGATI, tečaj V. M. Filshtinsky
- « Zlata doba" D. Šostakovič / Državno akademsko gledališče Mariinsky
- “Dnevi našega življenja” L. Andreev / Riško rusko gledališče poimenovano po. M. Čehov
- “Pohabljenec z otoka Inishmaan” M. McDonagh / Rusko gledališče v Rigi poimenovano po. M. Čehov
- “Dona Flor in njena dva moža” J. Amadouja / Rusko gledališče v Rigi. M. Čehov
- "Pravila igre" A. Puškina na podlagi zgodbe "Pikasta dama" in "Blizzard" / Rusko gledališče v Rigi poimenovano po. M. Čehov
- "Lerka" po dramah V. Sigareva / Gledališki festival "Baltska hiša", Sankt Peterburg
- "Čehov." Vaudeville" po vodvilih A. P. Čehova / Sanktpeterburško akademsko gledališče poimenovano po. Lensovet
- “Sylvester” V. Bochanov / Novosibirsko državno akademsko dramsko gledališče “Rdeča bakla”
- "Moj ubogi Marat" A. Arbuzov / Državno dramsko gledališče "Zavetišče komika"
- “Tartuffe” Molièra / gledališki festival “Baltska hiša”, Sankt Peterburg
- "Eno poletje" E. Thompsona / Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov
- “Pet večerov” A. Volodin / Moskovsko državno gledališče “Lenkom”
- “Krčmar” C. Goldonija / Bolšoj dramski teater. G.A. Tovstonogov
- "Inšpektor" N.V. Gogol / Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov
- "Pohabljeni z otoka Inishmaan" M. McDonagh / Bolšoj dramsko gledališče. G.A. Tovstonogov
- “Dona Flor in njena dva moža” J. Amadouja / Moskovsko državno gledališče “Lenkom”
- "Češnjev vrt" A.P. Gledališče Čehov / Novosibirsko državno dramsko gledališče "Stara hiša"
- “#Operanishchikh” / Moskovsko akademsko dramsko gledališče satire
- “Sociopat/Hamlet” / Novosibirsko državno dramsko gledališče “Stara hiša”