Modna ilustracija je izjemno težka naloga. Po eni strani mora umetnik lepo upodobiti model v neki spektakularni pozi, po drugi strani pa ustvariti elegantno podobo (ali vsaj lepo narisati končano). Poleg tega se proporci človeške figure med modnim skiciranjem močno spremenijo, zato ilustrator potrebuje povečan občutek za ravnotežje in harmonijo. Strani modnih ilustratorjev na Instragramu so odličen vir, kot pravijo na samem omrežju, vsakodnevnega navdiha. In število naročnikov nekaterih od njih že dolgo presega več sto tisoč! Poglejmo, katerim ilustratorjem je vredno slediti in zakaj.
alyray_
Nekdanja oblikovalka Alena Radygina ilustrira približno sedem let. tri visoko šolstvo, pa tudi železen značaj, je Aleni pomagal ustvariti šolo modne ilustracije, v katero po njenih besedah ni tako enostavno priti, še težje pa se je učiti. Ilustrator snema tudi mojstrske tečaje v treh jezikih, nedavno pa je sodeloval z Louisom Vuittonom. Strinjam se, malo ljudi se lahko pohvali s takšnim uspehom!
paperfashion
Ameriška ilustratorka Katie Rogers se z akvareli ukvarja od leta 2009. Od takrat je njena tehnika postala ena najbolj prepoznavnih, njen osebni blog pa eden najbolj priljubljenih. Več kot 650 tisoč ljudi sledi Katieni Instagram strani!
Katie pri svojem delu pogosto uporablja kamenčke in perle, kar daje njenim ilustracijam dimenzijo. Pred kratkim se je deklica začela zanimati za animacijo: zdaj mnoga njena dela zaživijo skoraj v dobesednem pomenu besede.
darja_ilustrator
Daria je ena redkih modnih ilustratork v Rusiji, ki ne uporablja le tradicionalnih barv, mojstrov in svinčnikov, temveč najnaprednejše tehnologije - tablico in pisalo. Na Dashinem Instagramu lahko najdete popolnoma drugačne ilustracije: modne, vsakdanje, romantične.
Holly Nichols @hnicholsillustration
Ilustratorka Holly Nichols živi v Bostonu. Zakaj bi se morali nanjo naročiti? No, prvič, Nicholsina stran se dosledno posodablja vsak dan (malo ilustratorjev se lahko pohvali s tem), in drugič, všeč nam je slog njenih ilustracij - lahkoten in romantičen.
Lena Ker @lenaker
Ilustratorka Lena Ker "riše" oddaje, sodeluje s publikacijami, kot so Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar in nedavno z Vogueom. Na Instagramu ima Lena več kot 75 tisoč sledilcev, in to z dobrim razlogom: deli malo njenega dela, in to se zgodi zelo redko, a toliko bolj dragoceno postane vsako delo za ljubitelje njenega dela.
Paul Keng @ paulkengilustrator
Ameriški modni ilustrator Paul Kang bo zanimiv predvsem začetnikom. Velikodušno deli svoje lastne video vaje, v katerih morda ne zelo podrobno, a zelo jasno govori o svojem delu. In njegovi akvareli niso nič manj fascinantni kot Monetove slike. Kaj ni razlog za naročanje?
Meganhess_uradni
Kot Megan sama piše na svoji Instagram strani, so njene stranke Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney ... Meganine ilustracije so za razliko od del njenih kolegov precej risane, v pri svojem delu se rada zateka k enobarvnosti.
komyagina23
Oblikovalka nakita, stilistka in ilustratorka Anya Komyagina svoj slog imenuje »uporabni nadrealizem«. Po njenih besedah se proces risanja dogaja instinktivno in nezavedno, kar ji pomaga, da s svinčniki in čopiči izrazi veliko čustev. Annin seznam dosežkov vključuje sodelovanje z ruskimi sijajnimi revijami in razstavo, ki jo je pripravil Andrej Bartenev.
hayden_Williams
Ko smo govorili o modnih ilustratorjih, se nismo mogli mimo spomniti še živeče legende tega težkega posla Haydena Williamsa. Več kot milijon ljudi sledi njegovemu "risanemu" slogu ilustriranja na Instagramu! Prav tako se na njegovi strani pogosto pojavljajo portreti slavnih in različnih filmskih likov: njegove ilustracije so vedno aktualne.
punčka_spomini
Našo oceno dopolnjuje nadarjena ilustratorka iz Bukarešte, Ira Komleva. Njen slog temelji na osupljivi podobnosti in visokih podrobnostih. Ira ima na Instagramu več kot 450 tisoč naročnikov, ima pa tudi svojo spletno trgovino, kjer lahko kupite dela po razmeroma nizkih cenah.
Instagram fotografija
Med tednom mode, podelitvijo oskarjev in dogodki, o katerih se veliko govori, kot sta Met Gala in kraljeve poroke, uporabniki interneta z užitkom in neprikritim občudovanjem uživajo v opazovanju umetnikov, ki ustvarjajo posnetke preteklih dogodkov. Poleg tega splošni pomen, ilustratorji v svojih delih podajajo razpoloženje trenutka, ki je pogosto celo bolj navdihujoče kot fotografija ali video. Vsak mojster svojim risbam doda delček sebe, svoj edinstven pogled na svet in svoja globoka notranja čustva. To je tisto, kar naredi majhne umetniška dela tako dragoceni in izjemni v svoji vrsti. ELLE je naredil izbor 10 najboljših modnih ilustratorjev, ki jim morate slediti na Instagramu in vsak dan črpati navdih iz njihovih skic.
1. DIANA SULTANOVA
Edinstven slog Diana Sultanova- modna ilustracija z etničnimi motivi, ki se tesno prepletajo z folklora- že dolgo pridobiva oboževalce ne le pri nas, ampak tudi v tujini. Umetnik je diplomiral na Liceju umetnosti v Vladikavkazu, nato pa je diplomiral iz kostumografije na Moskovski univerzi Kosygin. Diana meni, da je glavni vir navdiha gotska arhitektura, orientalska umetnost, pa tudi delo prerafaelitov. Dianinim modnim risbam sledijo modne znamke, kot so Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad - znamke pogosto objavljajo dela Sultanove v svojih profilih, pri čemer poudarjajo edinstven talent ruske umetnice.
»Modna ilustracija je zame nekakšna simbioza mode in umetnosti. Včasih lahko ilustracije po mojem mnenju veliko bolje razkrijejo bistvo zbirke in avtorjeve namene kot fotografije. Ko ustvarjam ilustracijo, poskušam prenesti svoje občutke iz določenega modela, okoli njega ustvariti poseben pravljični svet.«
2. Alena Lavdovskaya
Eden vodilnih modnih ilustratorjev v Rusiji in prvi umetnik pri nas, ki je ta žanr povzdignil na takšno raven visoki ravni. Alena- diplomant tako prestižnega izobraževalne ustanove, kot so Akademija za umetnost v San Franciscu, NABA v Milanu in MSTU. Kosygina. Lavdovskaya je delala v modni industriji in maloprodaji luksuzne mode že več kot 17 let, kariero je začela pri Gucciju in v legendarnem kreativnem oddelku TSUM, kjer je ekipa nadarjeni umetniki, stilisti in dekoraterji vsak dan ustvarjajo živahne dizajne za izložbe in notranjo opremo veleblagovnic. Zdaj je deklica sodelovala z vodilnimi modnimi znamkami in sijajnimi publikacijami ter odprla svojo šolo risanja.
»Zame je največje navdušenje risati reportažne ilustracije iz predstave, še posebej so mi všeč atmosferični trenutki med predstavo ali v zaodrju.«
»Treba je delati, kar ti je všeč, slediti trendom, najti svoj stil, se ne smiliti sam sebi in iti svojemu cilju. Razumejte, kdo je vaš guru in glavni kritik, da se ne boste sprostili. In risati. Sreča bo gotovo prišla tistim, ki delajo!«
3. BELINDA XIA
avstralski ilustrator Belinda Xia znana po svoji ljubezni ne le do sveta mode, ampak lepote in notranjega oblikovanja. Umetnik sodeluje s spletnimi modnimi znamkami, kavarnami in božičnimi sejmi. Na ilustratorkinem Instagramu najdete skice z najnovejšimi modnimi trendi, zanimive kaligrafske skice in animirane slike.
4. DONALD ROBERTSON
Kliče revija Vanity Fair ameriški ilustrator- sodobni Andy Warhol z Instagrama, oboževalci pa Robertsona cenijo zaradi njegovega edinstvenega in ironičnega pogleda na svet mode. Kanadski umetnik zdaj živi v New Yorku in je kreativni direktor pri Estee Lauder. Pravi, da ga v življenju najbolj navdihujejo kraljeve poroke, superpokali, pa tudi lastna žena in pet ljubljenih otrok.
5. LENA KER
ruski ilustrator Lena Ker velja za enega najbolj profesionalnih modnih umetnikov na svetu. Na tej stopnji sodeluje z globalnimi sijajnimi publikacijami in modnimi znamkami, kot so Dior, Jimmy Choo, J.Crew in Mark Cross. Umetnica se nima le za mojstrico risanja, ampak za pravo oblikovalko, saj prav ta vizija njenega dela Kher omogoča ustvarjanje skic, ki mejijo na prave modne skice.
6. Katie Rogers
ameriški umetnik je bil rojen v Atlanti, danes pa živi v New Yorku - ljubljenem mestu, ki daje ilustratorju neverjeten navdih. Umetniški slog Katie je zlahka prepoznavna. Vsa njena dela so lahkotna in imajo otroški čar. Za nekatere svoje risbe Katie uporablja bleščice, ki njenim skicam dodajo dimenzijo in realističnost. Upoštevajte, da je Rogers leta 2009 ustvaril blog z osebnimi ilustracijami, Paperfashion, v zadnjih 9 letih pa je sodeloval z blagovnimi znamkami, kot so Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target in Nabisco.
»Veliko časa preučujem fotografije z modnih revij, revij, novih trendov, izdaj dizajnerjev in tako naprej. Navdih prihaja iz različnih stvari in ljudi. Rad opazujem ljudi na ulici in preučujem njihov osebni stil. Pri tem mi pogosto pomagajo blogi thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter in stylescout.”
»Za svoje delo uporabljam akvarelne barve Winsor & Newtoon, čopiči, črnila in peresa. Že dolgo sem bil mnenja, da bo veliko v risbi odvisno od kakovosti papirja. Zato začetnikom svetujem, da ne skoparite z materiali.«
7. Megan Hess
V intervjujih je ilustrator iz Melbourna Megan Hess pravi, da ga najbolj navdihujeta svet mode in glamurja. Leta 2008 je Hess ilustriral knjigo Sex in veliko mesto» Candace Bushnell, od takrat je sodelovala s številnimi znanimi publikacijami in blagovnimi znamkami. Njene slavne stranke so: Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Michelle Obama, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain in Paspaley. Oblikovalka izdeluje tudi omejene izdaje svilenih šalov in blazin z njenimi značilnimi potiski.
8. SARAH HANKINSON
Še ena ilustrator iz Avstralije ustvarja svoje ilustracije z uporabo akvarela, oglja, tuša in preprost svinčnik. Poleg elegantnih modnih risb ima Sarah rada poročne teme, ilustracije hrane in botanične skice. Pred kratkim je umetnica drugič postala mama, a kljub temu tempo dela ne upočasni. Sarah je sodelovala s podjetji, kot so Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers in Implulse Body Spray. Hankinson črpa navdih iz modne fotografije, knjig, revij in blogov. Njen idol je umetnica Kat McLeod, avstralska ilustratorka, ki je oblikovala knjige, kot sta The Cocktail: 200 Fabulous Drinks in Bird.
Tisti, ki si ga tako dolgo čakal. Ta tečaj je namenjen začetnikom, ki ne znajo risati ali se s tem še nikoli niso ukvarjali Modna ilustracija.
Če greš skozi vse lekcije po vrsti in narediš praktične naloge, nato pa boste do konca tečaja sposobni narediti modne skice, kot so te:
Poznavanje modne ilustracije Obstajalo bo več glavnih razdelkov:
- Osnove modne ilustracije
Preučimo razmerja obraza in telesa. Oglejmo si glavne značilnosti in razlike med modno figuro in realistično. Oglejmo si podrobneje proporce obraza, naučimo se zgraditi sprednji del, profil in tričetrtinski polobrat. Analizirajmo vzorce konstruiranja več variant poz (sprednje in s podporo na eni nogi v različnih različicah). - Risanje oblačil
Naučili se boste, kako naj tkanina pravilno sodeluje s telesom, kako zgraditi pravilno silhueto, preučili bomo princip risanja gub oblačil, njihovo plastičnost in logiko. Naučimo se narediti skice. - Razumevanje barv
Učimo se barvno kolo in osnove oblikovanja barv. Delo s podobo, vpliv barve in načina upodabljanja, podrobnosti. Osredotočimo se na natančen prenos teksture in teksture različnih tkanin. Narišimo nekaj odtisov. Spoznajmo različna orodja in materiale modne ilustracije. - Slike.
V tem razdelku ste dobrodošli lekcije po korakih o risanju modnih ilustracij, preprostih in kompleksnih.
Seveda nobena lekcija ne bo koristna brez prakse. Zato boste na koncu vsake lekcije našli domača naloga ki jih je treba opraviti, preden nadaljujemo z utrjevanjem pridobljene snovi.
Osnova tečaja je knjiga Naokija Watanabeja “Tehnike sodobne modne ilustracije”.
Pa začnimo!
Razumevanje lepote telesa
Človeško telo je tako lepo in privlačno kot umetniško delo. Preučimo ga, preden se naučimo risati oblačila. Razumevanje podobe človeškega telesa vam bo zagotovilo ustvarjanje odličnih dizajnov.
Zgradba kosti/sklepi
Struktura kosti, ki je osnova človeškega telesa, je v celoti sestavljena iz ukrivljene črte. Kosti lahko premikamo s pomočjo sklepov in mišic. Čeprav se deleži kosti med rastjo spreminjajo, ne glede na spol ostajata položaj in število sklepov enaka. Rumene lise na spodnji sliki označujejo najbolj prožna vretenca in 12 glavnih sklepov. Mali sklepi obraza, rok in nog niso prikazani in upoštevajte, da ti predeli velikih sklepov ne ustrezajo njihovi obliki.
Poza in tip telesa
Naslednjih 5 telesnih tipov temelji na razmerju 8 glav, razlikujejo pa se po širini in položaju ramen, prsi in bokov. Obliki A in B sta najprimernejši za uravnotežen videz oblačil. Po drugi strani pa oblačila oblik C, D in E ne bodo odražala dizajna, ki ga imate v mislih.
Bodite prepričani, da bo isti kos oblačila videti popolnoma drugače, če so proporci telesa nepravilni. Tudi ko začnete z deležem 8 glav, lahko zlahka izstopite iz razmerja in ne dokončate dela. Da bi se temu izognili, upoštevajte naslednje smernice: širina ramen je enaka višini 1,5 glave, prsi so enake višini 1 glave in boki so enaki višini 1,5 glave.
Uporaben način merjenja
S premišljeno uporabo glave kot merske enote ste lahko vedno prepričani o pravilnem ravnovesju pri risanju različnih poz, kot je na spodnji sliki.
domača naloga:
1. Ustvarite skicirko, v katero boste izpolnjevali naloge za ta predmet. Pomagal vam bo spremljati vaš napredek.
2. Na internetu poiščite primere skic gole ženske figure v različnih pozah in poskusite ponoviti tiste, ki so vam najbolj všeč. Tudi če to niso natančne kopije, je glavna stvar prenesti glavni položaj in trenirati roko. Naredite vsaj 10 skic.
Upam, da ste uživali v tej vadnici! Napišite svoje komentarje, če vam kaj ni jasno. Se vidimo!
Uporabljeno je bilo gradivo iz knjige Naokija Watanabeja »Sodobne tehnike modne ilustracije«.
Ko brskamo po modnih revijah in katalogih blagovnih znamk, smo navajeni videti privlačne fotografije idealnih modelov v dizajnerska oblačila in dodatki. Toda kako so modne navdušenke spoznale trende oblačenja pred izumom in popularizacijo fotoaparatov? Kaj so revije objavile na svojih straneh? »Prednik« fotografije je bila modna ilustracija, ki lahko učinkovito posreduje najnovejše trende in prodaja izdelke modne industrije. Danes so se ročno narisane slike vrnile in pridobile popularnost.
Zgodovina modne ilustracije
Svet je izvedel, kaj je modna ilustracija, pred približno 500 leti. V 16. stoletju so umetniki slikali dvorne dame in gospode v modnih opravah, konec stoletja pa je izšla knjiga s podobami oblačil in navodili za njihovo šivanje. Za prvega modnega ilustratorja velja umetnik Wenceslas Hollar, ki je od leta 1640 živel in delal v Londonu. Bil je pravi deloholik in je v tehniki jedkanice ustvaril približno 3000 gravur za največ različne teme od pokrajin do risb ženskih oblek. Leta 1679 je v Lyonu prvič izšla revija Mercure Galant, ki je postala pionir v svetu modnega sijaja. Publikacija je vsebovala risbe legendarni umetniki Pierre Bonnarome, Abraham Bossom in mnogi drugi.
Aktiven razvoj modne ilustracije se je zgodil ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. Takrat so revije pridobile univerzalno popularnost, modne navdušenke po vsem svetu so nestrpno pričakovale izid novih številk. To pa je prispevalo k nastanku velikih ilustratorjev, ki so postali vez med modo in ljudmi.
Delala sta umetnika Charles Dana Gibson in Giovanni Boldini konec XIX in sredine 20. stoletja so prav oni v veliki meri vplivali na oblikovanje samega koncepta ženske lepote, upodabljajoč modele v izvrstnih oblekah in z vitko postavo. Gibson si zasluži posebno pozornost, saj... za svoje junakinje je ustvaril posebno podobo, ki so jo resnične ženske poskušale posnemati. Pravzaprav so bile Gibson Girls prve ročno narisane stilske ikone! K razvoju žanra so posebej prispevali tudi modni ilustratorji Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Bloch in številni drugi.
Od leta 1930 je Vogue začel objavljati fotografije na svojih naslovnicah, kar je slabo vplivalo na modno ilustracijo. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je smer »izgubila« položaj in se umaknila fotografiji, vendar ni nikoli izginila in se je še naprej razvijala.
Nov krog modne ilustracije
Pojav spletnih različic revij, modnih blogov in socialna omrežja oživil žanr modne ilustracije. Dejstvo je, da fotografije omejujejo človekovo domišljijo in mu ne dovolijo, da sam dopolni sliko, ker gledalec vidi celotno sliko z idealnim modelom.
Blagovne znamke oblačil in dodatkov se po pomoč vse pogosteje obračajo na ilustratorje, ki uporabljajo njihove modele za potiske in vzorce blaga. Mnoge blagovne znamke imajo raje ročno narisane pasice in plakate, da bi pritegnile pozornost kupcev v trgovinah z blagovnimi znamkami.
Modne revije in oblikovalci so za ustvarjanje oglaševalskih kampanj izbrali ilustracije, kar je povsem naravno, saj... risbe omogočajo kupcu, da pokaže domišljijo in preizkusi ustvarjeno podobo, da si zamisli zgodbo, to ni vedno mogoče pri uporabi fotografij modelov.
K ilustracijam so se posvetili tudi priljubljeni blogerji, ki pišejo o modni industriji. Ustvarjajo slike, ki odražajo prihodnje trende, svoj videz pa pospremijo z ročno narisanimi kopijami. Mnoge od njih opazijo znane revije ali modne hiše in jim ponudijo sodelovanje. Tako se je risani zajček Fifi Lapin spremenil v celo blagovno znamko.
Družbena omrežja so lačna vsebin, in to »toplih« vsebin, dejstvo je, da so uporabniki siti neposrednega oglaševanja izdelkov, ki ne povzroča močnega čustvenega odmeva in blokira domišljijo. Ilustracije vam tudi omogočajo, da se izognete trolanju in negativnim komentarjem, uporabniki nimajo razloga za izražanje nezadovoljstva nad “fotošopiranimi” modeli in njihovimi postavami.
Delo modnih ilustratorjev
Sodobni ilustratorji obujajo modno risbo, pri čemer se opirajo na bogato zgodovino modne ilustracije. Delujejo v različnih tehnikah: od akvarela do akrila, mojstrsko kombinirajo ročno risbo z računalniško tehnologijo.
Modni umetniki delajo skice modne revije(brez njih ne mine niti en teden mode), prenesite ulični stil na papir, rišite videze, ustvarite vzorce za tkanine, pomagajte oblikovalcem oblačil pri ustvarjanju kolekcij. Delajo ilustracije za modne revije, knjige, filme, reklame, spletne strani, socialna omrežja, sodelujejo z blagovnimi znamkami oblačil, kozmetike, modnih dodatkov in luksuznega blaga, oglaševalskimi agencijami, založbami in oblikovalskimi biroji.
Ilustratorji morajo hitro ročno skicirati in znati delati s profesionalnimi programi ( Adobe Illustrator, Photoshop ipd.), pravočasno opraviti z nalogami in kar je najpomembnejše imeti prepoznavno individualni slog in neizčrpen vir navdiha.
Izobraževanje modnega ilustratorja
1. Hitro
Estetika hitrih skic vas očara že na prvi pogled, saj se kot nobena druga prilegajo duhu tedna mode. Je svetel, izrazit in zelo izrazit. Mimogrede, hitrost izvedbe takšne skice je lahko varljiva! Gledalec pogosto misli, da je risba trajala približno 5 minut, medtem ko je umetnik delal dlje. Super je, če ilustrator naredi žive skice, neprecenljive so.
Glavna stvar, ki jo morate obvladati pri skiciranju, je, da postanete hitri. Na primer, odprite nedavne fotografije z razstav v Londonu (LFW bo potekal od 14. do 18. septembra) in si namenite 3-5 minut za vsako sliko, delajte z mehkim svinčnikom ali flomastrom. Zagotavljam vam, da boste po nekaj desetih skicah opazili napredek.
2. "Kot na fotografiji."
Šalim se seveda. Za profesionalne umetnike je ta skupni kompliment pravzaprav dvomljiv, vendar sem se tako odločil označiti smer, ki je čim bližje realizmu. Mislim, da tisti mojstri, ki se zgledujejo po obrazih modelov in želijo delati v tem stilu na najboljši možen način prikazati in poudariti njihovo lepoto.
Realizem zahteva veliko spretnosti in piljenja veščin. Študij anatomije je nujna osnova, saj gledalec zelo enostavno prebere neskladja v proporcih. Da bi obvladali to smer, lahko začnete z osnovami, tj. z akademsko risanje svinčnik.
ilustracije Naile Butusove s slikami Nikolaja Legende Oblikovalec blagovne znamke Nikolay Legenda deli svojo vizijo modne ilustracije in svetla udeleženka MBFW Rusija OLGA KAPITONOVA.
»Pri mojem delu je pomembna osebnost samega ilustratorja.
Razviti morate lastno pisavo. Tako kot oblikovalci delujejo vsak v svojo smer, tako delajo tudi ilustratorji. Če želite, lahko narišete vse, potem pa si vsak izbere tisto, kar mu je stilsko bližje.
Risba detajlov oblačil je odvisna od končnega namena uporabe ilustracij. Majhni detajli niso tako pomembni za podajanje podobe, a menim, da za ilustratorja ne bi bilo odveč poznavanje logike stvari, čeprav majhna, bi morala biti prisotna. Hitre skice nimajo časa za risanje; večji poudarek je na silhueti, teksturi itd. Toda tudi takšne skice bi morale imeti videz končanega dela.”
3. V svetu pravljic
Fantasy modne ilustracije so po mojem mnenju najbolj podcenjene! Če sem iskren, nimam domišljije, da bi ustvaril takšno lepoto, vendar je tukaj domišljija vsekakor potrebna. Če čutite, da se vam v glavi porajajo nenavadne slike, jih poskusite skicirati, vsaj v grobi obliki. Osnovno znanje risanja in slikanja zagotovo ne bo škodilo, a ljudem z edinstveno domišljijo ni treba obiskovati tečajev modne ilustracije.
4. "Lukhari"
Stil, po katerem kupci in na zalogah najbolj povprašujejo, je sodobna različica “ dolce vita" Med vsemi avtorji je mogoče razlikovati Hayden Williams in Megan Hess. Njihove junakinje so šik in sijaj, njihovi proporci pa spominjajo na lutke.
Ko ste temeljito preučili značilnosti razmerij tega žanra in vnesli nekaj svojega, lahko uspešno ustvarite svoje slike "lepega življenja".
5. Znaki
Za sladico sem pustil unikatne, nenavadna umetnost, ki jih navdihuje predvsem osebnost njihovega ustvarjalca. Ilustratorji te serije so ustvarili svoje like. To velja v primeru, ko ne veljajo pravila usposabljanja. Glavna stvar je več poguma in da so vsa dela ustvarjena v okviru enega ustvarjalnega koncepta. Navdih je treba najti v sebi. Liki, ki so bili ustvarjeni že prej, so tako svetli in slavni, da bo vsaka imitacija prebrana.
želja ustvarjalni uspeh in svetla jesen!