21. marca smo praznovali edinstven praznik - mednarodni dan lutkovnega gledališča. Zamisel o njegovem ustvarjanju pripada ugledni osebnosti lutkovno gledališče Jivadu Zolfagariho. Leta 2000 je dal idejo o praznovanju dneva lutkovnega gledališča mednarodni ravni, vendar je bilo prvo praznovanje šele leta 2003. Zdi se, da ne bi moglo biti enostavneje predlagati nekaj za praznovanje. Kje tam ... Ampak ne glede na to, kako dolgo bo trajalo izvajanje ideje Mednarodni dan lutkovno gledališče, ta praznik še obstaja.
Njemu v čast je bil sestavljen naš današnji izbor karikatur. Uredniki Tlum.Ru vam predstavljajo 10 najboljših sovjetskih lutkovnih risank.
Št. 10: Najmanjši škrat (1977)
Večdelna animirana serija o škratu Vasji. Bil je tako majhen, da ga nihče ni opazil. Zaradi česar je otrok zelo trpel. Stari starši palčka učijo: narediti moraš nekaj dobrega, da te opazijo. In Vasya gre iskat dobra dela.
V risanki je omenjena sama Sneguljčica, prikazana pa je tudi znamenita Rdeča kapica. Tej deklici in njeni rešitvi Vasya posveti eno od svojih dobrih dejanj, ki postane naslednja točka na njegovem seznamu. Animirana serija ima skupno 4 epizode in v vsaki epizodi Vasya pomaga vsem. Na podlagi knjige " Mali palček Vasja« Mihaila Lipskerova.
št. 9: Zajček-snob (1976)
Tipičen spopad med lisico in zajcem. IN še enkrat Ko poskuša pobegniti pred rdečelaso zvijačo, zajec v gozdu sreča lovca in mu ukrade puško. Začne se pravi kaos: strahopetni zajec, ki je okusil moč, se imenuje najmočnejša žival v gozdu. In za začetek se naseli v Foxovi hiši, kje je bilo to že videno?
Posebej opazne v risanki so pesmi, ki prihajajo v kratkih izbruhih, a hitro povedo o liku. Risanka dokazuje, da poguma ni mogoče pobrati tako zlahka, treba ga je gojiti v sebi. In tudi ne jemljite blaga drugih ljudi. Na podlagi istoimenske drame Sergeja Mihalkova.
Št. 8: Bosun in papiga (1982)
Čudovita animirana serija, sestavljena iz 5 izdaj. V prvi epizodi se nam prikaže čolnar Roma, ki ga ponoči nadleguje njegova nova papiga. In Roma se predvidljivo poskuša znebiti ptice. Vedno znova ga daje novim lastnikom ... Roma dobi ptico nazaj. Znebiti se papige ni tako enostavno, kot se zdi. Ko se Roma znova vrača domov, doma zagleda tudi Rito - novo prijateljico papigo. Čolnar se vda v usodo in vsi trije živijo skupaj.
št. 7: Čarovnik iz Oza (1973)
Večdelna risanka. 10 epizod prikazuje dogodivščine deklice Ellie, v kateri se znajde čarobna dežela. Celotna serija je posvečena potovanju Ellie in njenega psa Totoshka, ki na poti srečata tako sovražnike kot prijatelje. Na koncu se mora Ellie vrniti nazaj v Kansas. Animirano serijo spremlja vesela glasba in preproste, a duševne pesmi. Na podlagi serije knjig "Čarovnik iz smaragdnega mesta" Aleksandra Volkova.
Št. 6: Kozliček, ki je štel do deset (1968)
Poučna risanka za najmlajše. Snežno beli otrok se je naučil šteti do deset. In začel je šteti od sebe in še naprej šteti z vsemi okoli sebe. Prešteti, pravi, ni prav nič težko. Kdo bi vedel, da se običajni proces učenja štetja lahko konča z vprašljivimi reakcijami drugega goveda. In zabavno preganjanje se začne, štetje se tu ne konča. Ta risanka jasno kaže: učenje je svetloba, nevednost pa tema. Gre za priredbo knjige norveškega pisatelja Alfa Preusena.
št. 5: Lošarik (1971)
Cirkuška risanka o žongleru, ki je sanjal, da bi postal trener. Nekega dne iz kroglic nastane pravi Losharik. Skupaj postanejo zvezde. Direktor cirkusa se odloči, da je žonglerju uspelo ukrotiti nenavadno žival, kot je Lošarik, zato se lahko spopade z levom in tigrom. Edina težava je, da plenilci menijo, da je Losharik neresničen in nočejo nastopati z njim. Žalostna žival deli svoje balone otrokom, ki se znajdejo v gledališču. Morala je na splošno elementarna: vsakogar je treba ceniti.
št. 4: Volk in tele (1984)
Volk je ukradel tele in ga je zamenjal za svojega starša. Volka je sram pojesti majhnega otroka in začne skrbeti zanj: uspavati ga, hraniti in negovati. Volk postane pravi oče, ki bo prinesel mleko in seno. In skupaj s teletom tulita "Mu-mu." Vsi mislijo, da volk redi tele za zakol, a ni tako... Volk se je zaljubil v tele, kot bi bilo njegovo. To je vse. Užitek je gledati čudovito preobrazbo telička. Volku je dal glas sam.
Vir: Risanke
št. 3: 38 papagajev (1976)
Animirana serija, sestavljena iz 10 epizod. Najbolj zabavni prizori živalske komunikacije so mnogim znani že od otroštva. V uvodnem nizu družba meri udava. Najprej pri papigah, nato pri opicah in nazadnje pri slonih. Nevsiljive in kratke epizode so polne dialogov, ki se hočeš nočeš spominjajo naprej že mnogo let. Risanka vas bo naučila vse narediti pravilno z veliko začetnico. Naj spomnimo, da je bila animirana serija posneta po scenariju Grigorija Osterja. Da, da, isti tisti, ki je napisal "Slab nasvet" in še več.
Lutkovna animacija je, hvala filmskim bogovom, živa in zdrava. Vsaj sodeč po novih filmih, ki se pojavljajo na blagajnah - samo v letu 2012, "Pirati! Band of Losers" in "ParaNorman", z razliko nekaj mesecev, čez nekaj mesecev pa bo premiera Tima Burtona "Frankenwinnie".
To pomeni, da oblika živi, diha in se razvija - kar ne more ne veseliti. Da bi povečali to veselje, si poglejmo nekaj nedavnih primerov kreativne uporabe stop motion animacije, ki nam je dala čudovite filme.
ParaNorman ali Kako izuriti zombija
Nov pozdrav iz studia za animacijo z očarljivim imenom Laika, ki nam je dal Henryja Selicka. "ParaNorman", čeprav ne temelji na knjigah čudovitega pripovedovalca Neila Gaimana, je narejen v podobnem duhu. To je čudovito v vseh pogledih strašna zgodba o otroškem srečanju z onstranstvom, nežnim, ganljivim, strašljivim in mijazakovsko modro (in včasih prav trpko) v zadevah resničnega ravnovesja sil dobrega in zla v odnosu med živimi in mrtvimi. Z drugimi besedami, "ParaNorman" je pravi skromen diamant tega kinematografskega leta, tisti film, ki si ga želite vedno nositi s seboj v žepu bližje srcu.
Čudoviti angleški studio "Aardman" ne živi sam z Wallaceom in Gromitom - njuno zadnje plavanje po vodah celovečerne lutkovne animacije skupaj z druščino veselih piratov se je izkazalo za čudovito smešno, strašno huligansko in nalezljivo veselo. Poleg tega so "Pirati" še enkrat potrdili dolgo znano resnico - da je angleški humor zelo edinstvena in strašno lepa stvar.
Debitantski vstop Wesa Andersona, pametnjakoviča in mizantropa, v stop-motion animacijo (po knjigi Roalda Dahla) se je izkazal za skoraj njegov najboljši film v njegovi petnajstletni karieri. Življenjski preobrati zvit lisjak z glasom Georgea Clooneyja, ki je moral s tremi zlobnimi kmeti hkrati reševati probleme svoje soseske, se poglobi v problematiko družinsko življenje in vzgoja otrok, pa tudi ukvarjanje s samoidentiteto, je Andersonu dalo veliko priložnosti, da razplete svojo običajno tragikomično dramo (oz. dramska komedija), izvedeno v individualni intonaciji - na stičišču prijaznega nasmeha in skoraj neulovljivega zlobnega sarkazma. No, "Mr. Fox" je bil videti čudovito - oblit z neverjetno jantarno rumeno svetlobo, zaradi katere ste se očitno želeli naseliti v tem čudovitem svetu lutk za vedno.
Avstralski odgovor Chamberlainu je čudovita celovečerna risanka moža po imenu Adam Elliot, delo s prav posebno intonacijo, na kompleksnem presečišču grozljivega absurda in najnežnejše družinske melodrame. "Mary in Max" - prvenec igrani film Elliot; Rad bi mislil, da je to nepredvidljivo in brez strahu težke teme Avtor nas bo vse večkrat presenetil in razveselil.
Panika v vasi
Lep pozdrav od belgijskih animatorjev, film o dogodivščinah igrače kavboja, Indijanca in konja, zaradi katerih se vsa njihova vas igrač obrača na glavo. Odlikuje ga prijetna stopnja splošne norosti dogajanja - beseda "panika" v naslovu odlično izraža vročično intonacijo tega precej grobo izvedenega, a kljub temu (in morda prav zaradi tega) neustavljivega dela.
Lutkovna animacija je tista, zaradi katere verjameš in se potopiš, ne le delno, ampak popolnoma, v svet, ki ga vidiš pred sabo. Preprosto je, ker to, kar vidimo, res obstaja, vsi ti liki in modeli so bili ustvarjeni, kar pomeni, da so bili rojeni. Seveda obstaja veliko risank, ustvarjenih s pomočjo lutk, a le redkim se je uspelo zapisati v zgodovino kot mojstrovine, v svetove katerih si res želite priti.
Nočna mora pred božičem
In seznanitev z lutkovnimi projekti bomo začeli takoj z najbolj priljubljeno risanko. The Nightmare Before Christmas je v svojem značilnem slogu režiral Tim Burton. In zahvaljujoč njegovemu edinstvenemu talentu je risanka polna nepredstavljivega šarma. In zahvaljujoč tistim lutkam, ki jih oblikovalci izdelujejo več deset dni, verjamemo v dogajanje na platnu. Burton nas popelje do nenavadno mesto imenovano noč čarovnic, in tu se odvija naša zgodba. Vse se začne po koncu tega strašnega praznika, ghouli, vampirji, duhovi in druge pošasti prejmejo zasluženo nagrado od svojega najljubšega ukrepa - Two-Face. Toda gospodar buč, Jack Skellington, ni preveč vesel tega, kar se dogaja okoli njega. Po stotih letih strašenja otrok in odraslih se je naveličal in si je zaželel nečesa novega, nenavadnega, nečesa, kar mu bo vrnilo nasmeh na bučno glavo. In med potepanjem po neskončnem gozdu se Jack nepričakovano znajde v mestu z imenom Božič. In ko vidi, kaj se tam dogaja, se preprosto zaljubi v ta praznik. Nato Jack dobi idejo, da bi to uredil sam. Začne šivati kostume, ustvarjati igrače in celo zamenjati Božička.
Mi lahko poveste, kaj je na tem tako neverjetnega? In odgovor na to vprašanje bo sam svet, v katerem se dogaja ta zgodba. Poglejte strašne čudake za noč čarovnic z drugega zornega kota. Navsezadnje vam bo vsak od likov, izdelan ročno, dal enak estetski užitek. Občudovali boste ne le junake in like slike, temveč tudi pokrajino, v kateri se vse dogaja, in navdušili oko z vsakim gibom naslednje lutke. In vsako Jackovo čustvo lahko začutiš, kot bi bilo tvoje, saj veš, da ga je lutka samo odigrala posebej zate in to ni le še en gib miške grafičnega oblikovalca. Nočna mora pred božičem ni le risanka, je mojstrovina lutkovne animacije, po kateri bo tudi zrak v vašem domu napolnjen z vzdušjem mesta.
www.youtube.com/watch?v=rjLvC3rqt6c
Coraline v deželi nočnih mor
Naslednji projekt režiserja Henryja Selicka ni nič manj ikoničen. Henry je z na videz navadnimi lutkami lahko počel neverjetne stvari. Obrazna čustva, izrazi jeze in celo tokovi dežja in vode vas bodo vsakič navdušili, saj je vse to narejeno s človeškimi rokami. Glavni junak zgodovino - Coraline, se boste spominjali zelo dolgo, saj je tako naravna in živa, da ne boste niti dvomili v pristnost njenih dejanj in želja. Ko boste gledali Coraline v Nightmare, ne boste mislili, da ste gledali še enega. dobra risanka. Počutili se boste, kot da ste pravkar bili na izjemnem potovanju. Vsako minuto animacije boste verjeli, kaj se dogaja na ekranu. Konec koncev resnični svet Coraline in vzporedna tista poskrbita, da se 100 % potopiš vase.
Vsakič, ko Coraline sreča novega soseda, boste storili enako. Prav tako zanimivo in strašljivo je za vsakega gledalca potovati skozi portal v tisti svet, kjer sta novopečena mamica in očka z gumbastimi očmi. Je vredno tega? Je tako dober? Ugotovili boste, da postavljate ta vprašanja, in nenadoma boste opazili, da Coraline misli isto. Poskusite svojo srečo na potovanju z njo in ugotovite, da ni vse tako rožnato, kot se zdi na prvi pogled. Coralinina zgodba ni le zanimiva in fascinantna. Zaradi tega se boste dobesedno držali zaslona in ga ne boste zapustili vse do konca. In tudi ko se bodo odpisi zbrali, si boste želeli več, saj so vsi njeni sosedje in sama Coraline za vas postali več kot le junaki iz risank. Ona je zdaj vaša prijateljica, njeni sosedje so zdaj vaši sosedje in ko boste morali zapreti zavihek z risanko, boste imeli občutek, da se poslavljate od nekoga, ki vam je blizu. Točno to zmorejo animirane lutke, in če želite vznemirjenje in občutek pustolovščine, si oglejte Coraline.
Frankenweenie
Še en projekt Tima Burtona, narejen s tehnologijo stop motion. In ta njegov projekt ni postal nič manj zanimiv. Vsi vemo po vsem svetu znana zgodba o Victorju Frankensteinu. Burton nam daje priložnost, da jo pogledamo iz novega zornega kota. Zdaj je središče dogajanja pred nami mali fant Victor Frankenstein, ki trenutno hodi samo v šolo. Tako se je zgodilo, da je najboljši prijatelj je njegov pes po imenu Sparky. Med nesrečo umre pod kolesi avtomobila. Victor se ne želi sprijazniti s to izgubo in z vsem svojim znanjem obudi svojega psa. Drugi izvedo za njegov uspešen poskus in situacija z vstajenjem živali uide izpod nadzora.
Ne izgleda veliko zanimiva zgodba Resnica? In projektov o Frankensteinu je bilo toliko, da to niti ni zanimivo. Toda stop-motion animacija je tisto, kar ga loči od vseh drugih. Zdaj to ni le znanstvenikov boj s smrtjo, ampak zgodba o dečku, ki zaradi močna ljubezen ne bi bilo mogoče. Tukaj nam Burton pokaže čista, nepotvorjena prijateljska čustva. Ne gledamo samo slike dečka, ki rešuje svojega psa. Lutke nam posredujejo njegovo vnemo, njegove napore in težave, preden lahko obudi Sparkyja. In seveda je trenutek veselja, ko se izide. Nobena animacija vam tega ne more zares pokazati, razen stop-motion animacije. Ko sem gledal, sem želel, da bi Victor uspel, in zelo me je skrbelo, ko Sparkyja niso sprejeli v obliki vstalega psa. Victor bo tako kot Coraline postal tvoj prijatelj in skupaj si bosta poskušala povrniti prijateljstvo, ki mu je bilo po krivici odvzeto.
Truplo nevesta
Spet neverjetna lutkovna risanka in spet Tim Burton. V njegovem novem projektu se vračamo nenavaden svet, zdaj pa je to svet mrtvih. Zgodba se odvija v evropski provinci, sredi viktorijanska doba. Victor in Victoria sta tik pred poroko in že na prvi pogled spoznata, da sta ustvarjena drug za drugega. Toda med poročno vajo Victor zameša besede in osramočen pobegne v gozd. Ko je hodil globoko v gozdno goščavo, je še vedno lahko izgovoril svojo prisego od začetka do konca in celo patetično nataknil nevestin prstan na nekakšen vozel podoben prst. A kot se je izkazalo, je bil to prst mrtve neveste, ki je oživela iz Victorjevih besed in dejanj. Zdaj ju veže prisega in Victor se znajde v svetu mrtvih, kjer se vsi začnejo pripravljati na njegovo poroko z Mrliško nevesto, ki ima svojo zgodbo.
Če rečemo, da je risanka polna svojega neverjetnega šarma, pomeni nič reči. Tim Burton je znova presegel samega sebe in ustvaril nove like, ki se vam tako kot v Nočni mori za vedno vtisnejo v spomin. Oblikovanje karakterjev, sploh tistih, ki živijo v svet mrtvih, plešoči okostnjaki, govoreči črv iz Nevestine očesne votline ali ločena glava barmana vas bodo zagotovo presenetili. Ne bodite prestrašeni, samo slabo se sliši. Pravzaprav vsi liki v sebi nosijo nekaj posebnega. Videli boste lahko, da je na vsaki od njih delalo na desetine rok, da boste lahko videli to čarobno gibanje lutkinih ustnic ali trepalnic. Burtonovi liki resnično odigrajo ljubezen, dobesedno jo lahko vidite v kadru in z njo napolnite svoje srce. Mrliška nevesta ni le še ena lutkovna animacija, je zgodba, ki so jo ti mali lutkovni liki pripovedovali vsakemu od nas osebno. In zdi se, da so za to uro in pol posebej oživeli, da bi nam lahko razkrili svoje skrivnosti in zgodbe, o katerih so dolga leta molčali.
Ko sem se spomnil najhujših zapletov sovjetskega otroka, sem na prvo mesto postavil lutkovne risanke - ko se je dolgo pričakovana risanka (v programu podčrtana z rdečim peresom) v resnici izkazala za »leseno lutko sredi umetnega, brez sonca. kulise.” Ne bi se mogla bolj strinjati z njo. Toda ali v tistih časih res ni bilo dobrih lutkovnih risank?
bili! In ne le dobre, ampak celo citate.
Najprej mi v zvezi s tem pride na misel serija risank o rjavčku Kuzji. "Nisem požrešen, jaz sem domač", "Skrinja je bila ukradena s pravljicami!", "Oh, težave, težave, razočaranje", "Od malega nisem jedel dovolj! , spal brez prosa ... Na splošno sem premalo spal ", "Kamor hočem, tja letim! Kam letim?!", itd.
Nato bi se rad spomnil serije risank o krokodilu Geni in Čeburaški. Pravzaprav je Cheburashka na splošno postala skoraj simbol sovjetske animacije. No, moji najljubši citati: »Kdor pomaga ljudem, le zapravlja čas! Dobra dela Ne moreš postati slaven!«, »Gradili smo in gradili in končno zgradili. Hura!", "Poslušaj, Gena, pusti me, da nosim stvari, ti pa mene?", "Pokazal jim bom, kako užaliti Čeburaške!"
Lahko rečemo, da je bil uspeh teh risank posledica dobrega literarna osnova. Toda "Neznančeve dogodivščine" in "Čarovnik iz smaragdnega mesta" sta imeli dobro osnovo, a lutkovne risanke "niso delovale"
Tretja serija lutkovnih risank, ki so bile všeč tudi otrokom - cikel o smešnih odnosih med štirimi živalmi - opico, slonom, papigo in boo. “Imam misel in razmišljam!”, “Daj, vprašaj me!”, “Ne želim biti, oprostite, na primer,” “Ne bomo povedali, kdo, čeprav! bil je slonček"
Še ena serija lutkovnih risank, ki v otroštvu niso povzročale gnusa - o gozdnem dečku po imenu Stric Au - "Kuk-ku", "kuk-ku" ... Kukareku! Dolgčas mi je ... Brez tebe vem, da je čas za delo ...«
Spomnite se lahko tudi dveh risank o čopku št. 13 - "Ljubi se, kihni na vse in uspeh te čaka v življenju!"
To velja za animirane serije. Bilo je tudi nekaj dobrih enojnih lutkovnih risank - "Volk in tele" ("Otroci potrebujejo čistočo!.. Otroci, ne morejo odraščati v umazaniji", "No, to je to, sicer pa "mama, mama"!") ,
"Mitten" (tu ni narekovajev - v risanki ni niti ene besede),
"Mali kozliček, ki je štel do deset" ("No ... Zdaj je preštel še tebe!..")
Morda sem kaj spregledal, a na splošno so to precej izjeme od pravila - kot otroci nismo marali lutkovnih risank. Toda ti primeri nakazujejo, da ne gre za to, da gre za lutke, ampak za odnos ustvarjalcev do teh istih lutk. Če ste se odločili narediti dobro risanko, ti primeri kažejo, da je bilo to mogoče. A zdi se, da se je velika večina animatorjev-lutkarjev sama igrala z lutkami, za lastno veselje, ne da bi res razmišljala o končnem rezultatu.
Viri
Vsi videoposnetki so vzeti iz www.youtube.com
Lutke so najstarejša animacijska tehnika in čeprav so bila obdobja, ko je priljubljenost lutkovnih risank usihala, se tradicija nikoli ni povsem prekinila. Arzamas je zbral ne najbolj znana, a pomembna dela zadnjega pol stoletja
"Žabec išče očeta"
Režiser Roman Kachanov, 1964
Ena mala žaba ni imela očeta in je bil zelo žalosten. Tako zelo, da ga je šel iskat. Ta na videz preprost film se uporablja za poučevanje dramaturgije študentov na šolah za animacijo. Legendarni Roman Kačanov je eden od ustvarjalcev lutkovne animacije pri nas. On je bil tisti, ki je posnel tako "Mitten" kot "Cheburashka" (umetnik teh dveh risank je bil Leonid Shvartsman).
"Moj zeleni krokodil"
Režiser Vadim Kurchevsky, 1966
"Vsi krokodili so bili kot krokodili, a ta krokodil je bil nekako čuden ..." Poetični film o ljubezni po scenariju Genriha Sapgirja in Genadija Ciferova, v katerem je Jurij Norštajn delal kot animator, Alina Speshneva pa kot umetnica. . Vadim Kurchevsky - režiser animiranega filma, knjižni ilustrator, scenaristka, scenografka, televizijska voditeljica, likovna pedagoginja in scenografka otroških predstav.
"Clew"
Režiser Nikolaj Serebrjakov, 1968
Zelo žalostna zgodba o tem, kako pomembno se je pravočasno ustaviti, povedana s pomočjo lutk in preje. Nikolaj Serebrjakov - sovjetski in ruski režiser animirani filmi; njegova najbolj znana dela- "Želim biti pogumen" in "Pozlačena čela."
"Kozliček, ki je štel do deset"
Režiser Vladimir Degtyarev, 1968
Nekega dne se je kozliček naučil šteti. A vsem v gozdu ni bilo všeč. Vladimir Degtyarev je legenda lutkovne animacije. Ta filmska priredba pravljice norveškega pisatelja Alfa Preusena je ena njegovih najbolj znanih risank za otroke.
"Moomintroll in drugi"
Režija: Aida Zyablikova, 1978
Prva od treh risank o Muminih. Režiserka Aida Zyablikova je klasika lutkovne animacije. Bila je tista, ki je posnela pravljico Tatyane Alexandrove "Kuzya the Brownie". Skladatelj risanke je Alexey Rybnikov, besedila za pesmi pa je napisala Lyudmila Petrushevskaya. Risanko sta izrazila Zinovy Gerdt in Olga Gobzeva.
"Moomintroll in komet", "Moomintroll in komet. Pot domov"
Režija Nina Šorina, 1978
Režiserka druge in tretje serije o Muminih je bila Nina Šorina, umetnica pa Ljudmila Tanasenko (bila je tudi umetnica znani filmi"Padel je lanski sneg", " Velika skrivnost za majhno podjetje«, »Fant je hodil, sova je letela«) itd. Te epizode sta izrazila tudi Zinovy Gerdt in Olga Gobzeva.
"Novoletna avantura"
Režija Julian Kalisher, 1980
Novoletni film o tem, kako sta Papa Man in Papa Bear pozabila kupiti božična drevesca in poskušata to popraviti. Še posebej dobra je sovjetska vila, ki pomaga junakom. Julian Kalisher je režiral veliko glasbenih risank, na primer "Velika skrivnost za majhno podjetje" ali "Kdo so ptice". "Novoletna avantura" ima tudi smešno pesem.
"Ježek in želva"
Režiser Ivan Ufimcev, 1981
Film enega od klasikov lutkovne animacije - Ivana Ufimceva, ustvarjalca "38 papagajev" in "Lošarik". Ta filmska priredba pravljice Rudyarda Kiplinga "Where the Armadillos Come From" se začne s pesmijo "On the Distant Amazon", ki jo izvajata Tatjana in Sergej Nikitin. Vloge so izrazili Oleg Tabakov, Vsevolod Larionov, Nadežda Rumyantseva in Tatyana Peltzer.
"Mali črpek št. 13"
Režija Nathan Lerner, 1982
Za hudiče je pomemben dan v šoli: v razredu preučujejo vprašanje "Koga naj hudič ljubi?" Seveda, sebe! Ampak glavni lik ne strinjam se Duhovita in nežna risanka Nathana Lernerja, ki mu dolgujemo tudi animirani podobi Barona Munchausena in Bežečega muka.
"Vrednyuga"
Režiser Jurij Trofimov, 1987
Jurij Trofimov ima več risank po pravljicah angleškega pisatelja Donalda Bisseta. V tej epizodi se Drakosha in njegovi prijatelji borijo z zahrbtno Vrednyugo, ki želi ukrasti mavrico. Scenarij Vadima Kurčevskega, besedilo avtorja bere Aleksej Batalov.
"Zaljubljena vrana"
Režija: Maria Muat, 1988
Nekega dne se je vrana zaljubila v bočnega zajca. In potem lisica, nato volk in potem ... Srcu ne moreš ukazati! Ganljiva in absurdna risanka o ljubezni po scenariju Irine Margoline z nepozabnimi liki v izvedbi Georgija Burkova, Romana Filippova in Larise Udovichenko. Maria Muat je učenka Sergeja Obrazcova, vodilnega režiserja sodobne lutkovne animacije.