"Deveti val"
Galina Čurak
Kustosinja razstave in vodja oddelka za slikarstvo druge polovice 19. - zgodnjega 20. stoletja
Ko smo na predvečer odprtja razstave razpakirali »Deveti val«, so se vsi začeli slikati ob tej sliki. Zdi se, da vsi poznamo delo in umetnika - če ga imamo radi ali ne, je to še vedno ena od uspešnic Aivazovskega. Gledalec je imel do njega vedno določen odnos: obstaja preprosto misleč gledalec, ki mu je vse všeč. In obstaja snobovski in kritičen gledalec. Morda se zdi, da je bilo v Aivazovskem preveč trgovine, njegovo delo je bilo osredotočeno na javnost in na uspeh - od tod dolgotrajno zavračanje Aivazovskega.
Umetnost se je razvijala na svoj kompleksen in pogosto protisloven način, a Aivazovski se je tako rekoč rodil kot romantik in to ostal vse življenje. Zanimala ga je svoboda elementov in s tem je povezano romantično stanje, ki ga mnogi med nami doživljamo v mladosti.
Aivazovskega ljubim zaradi njegove predanosti temi in izjemne spretnosti umetnika, ki ga ni izdala do njegove starosti. "Val" je na primer naslikal pri 70 letih, pa je še vedno brez strahu stal pred ogromnim platnom, z roko in očesom pa sta nemoteno ugotavljala pravilno potezo. Delo nas sili vedno bližje, očara nas vzorec valov, oblika in globina brezna. V takšnih delih se igrajo drame človeštva in sveta - skorajda do kozmizma.
Raziskovalci njegovega pisanja vedno pravijo, da je umetnikova tehnika jasna, ne uporablja toliko barv, a jih zna tako spretno razporediti v plasti, da ustvari brezdno in pestrost odtenkov, svetlobe in barv. Njegove slike prinašajo občutek moči svetlobnih tokov - osvetlitev grebena valov, kipenje in naval vode, in opazite, kako sredi vsega tega zna neverjetno natančno postaviti kontrapunkt, barvno potezo. ki zbira drugačno energijo.
"Črno morje"
Vsi poznajo sliko iz Tretjakovska galerija"Črno morje" je nekoč presenetilo Kramskega z dejstvom, da v njem ni ničesar razen neba in valov, ampak je ocean, ogromen in brezmejen, večno premikajoč se, večno zibljiv, kot dih sveta in simbol človeške usode. Ni naključje, da se na sliki Kramskoya "Neutolažljiva žalost" ženska, ki je izgubila otroka, pojavi na ozadju te slike - kot simbol usode in človeške usode, simbol vztrajnosti. Kramskoy je dejal, da je med 3000–4000 slikami Aivazovskega nekaj ducatov, ki so popolnoma idealne v svoji izvedbi.
"Neutolažljiva žalost", Ivan Nikolajevič Kramskoj
Do Aivazovskega sem imel drugačen odnos, zdaj pa razumem, da je veliko bogatejši od le slikarja morja. V vsaki sliki je njegova spretnost združena z globokimi občutki in resnimi mislimi - in vse to ustvarja tisto podobo sveta.
Aivazovski ni prvi ruski umetnik, ki se je posvetil upodabljanju morja – vendar ga nihče ni naslikal tako, kot ga je začel upodabljati. Ščedrin, čudovit umetnik začetku stoletja je bil starejši - in za Aivazovskega je postal idol. Slikal je tudi morje, a bolj obmorske prizore – ni maral odprtega morja, gibanje valov se mu je zdelo preveč površno. Glavna zasluga Aivazovskega je, da je podobo morja postavil na raven resnosti zgodovinsko slikarstvo. Pokrajina je bila pri nas vedno podcenjena, Aivazovski pa jo je izenačil in postavil na enako raven pomembnosti kot velika zgodovinska platna.
"Pogled na Benetke. San Giorgio"
Če bi lahko kakšno delo vzel domov, bi izbral »Pogled na Benetke. San Giorgio." Morska pokrajina napisano na tabli, sama osnova pa daje umetniku možnost za absolutno gladko slikanje. Ta slika je izjemna, ker ima absolutno jasnost, čistost in mir: lokacija je tako dobro izbrana in ospredje je čudovito povezano z mirno vodo, prostranostjo neba in mirnimi oblaki. Mimogrede, poleg morja bomo na razstavi prikazali tudi več portretov - to za Aivazovskega ni značilno, ni jih slikal prav pogosto. Med njimi je naravnost čudovit portret popotnika Platona Čihačova, naslikan v Italiji. Absolutno romantična podoba: zasanjana poza, rdeča kapa na glavi, paluba jadrnice, morje in bledeča perspektiva.
Ne poskušamo rehabilitirati Aivazovskega, ampak želimo s to razstavo pokazati njegovo raznolikost in globino. Da, v življenju je bil komercialni umetnik, razmišljal je, kje in kako organizirati razstave, a večina jih je bila v dobrodelne namene - dajal je vstopnino revnim študentom in mladim umetnikom, kmetom, ki so trpeli zaradi izpada pridelka. Bil je vreden človek – in naš prvi umetnik, ki je dvakrat prejel red francoske legije. Ker je imel neverjetno slavo v Evropi, je vse življenje živel v Feodoziji, kjer se je rodil. Prebivalcem tega takrat manjšega provincialnega mesta je napeljal vodovod, ki mu je dovajal 50.000 veder vode na dan. Odprl je knjižnico in zgradil arheološki muzej. Daroval je denar armenskim šolam in cerkvam ter dajal slike za okrasitev armenskih cerkva.
Seveda človek ne more biti popoln v vseh pogledih. V spominih nanj lahko najdete tako smešen trenutek: Aivazovskemu je bilo všeč, ko so mu podelili naročila. Ima tako velik portret, da ga sploh nismo mogli dobiti: na njem je upodobljen v polni admiralski uniformi z vsemi ukazi, ki jih je kdaj imel.
Kaj pomaga človeku, da je srečen? Delo, ki prinaša zadovoljstvo, bližnje ljudi in ustvarjalnost. Za nekatere ljudi je ustvarjalnost hkrati hobi in delo, za druge pa razmišljanje o lepoti. V šoli preučujemo slike velikih umetnikov in pripravljamo pisna dela o njih. Verjetno je vsak napisal "Vihar" Aivazovskega. Spomnimo se neverjetnega dela briljantnega slikarja.
Nekaj besed o avtorju slike
Zdaj bomo govorili o avtorju slike, poznanem iz otroštva. Kasneje bomo napisali esej o sliki »Nevihta«. Aivazovski Ivan Konstantinovič se je rodil v neverjetno lepem pristaniškem mestu Feodosia. Verjetno je bil zato že od otroštva zaljubljen v morje, njegovo romantiko in moč. Hovhannes Ayvazyan (pravo ime umetnika) se je rodil 29. julija 1817. Fant je odraščal v revščini in študiral na simferopolski gimnaziji. Strast do umetnosti ga je vodila na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer se je učil pri izjemnih mojstrih tistega časa. Po študiju je Aivazovski veliko potoval, leta 1847 pa je postal profesor na svoji alma mater.
Preden napišem esej o sliki "Nevihta" (Aivazovsky), bi rad omenil, da je avtor slike blestel v morskih krajinah in je celo delal kot umetnik v poveljstvu mornarice. Najbolj znana dela sta "Črno morje" in "Deveti val", čeprav je rad upodabljal ukrajinske in kavkaške pokrajine ter epizode iz armenske zgodovine. Skupaj slikarjeva ustvarjalna dediščina obsega okoli šest tisoč platen, v katera je vložil svojo dušo. In poleg svojega najljubšega dela se je Ivan uspel ukvarjati z dobrodelnostjo in javnimi zadevami, pomagal svojemu rodnemu kraju, ustanovil muzej in umetniško galerijo ter prispeval k izgradnji železnice. Ivan Konstantinovič je umrl v častitljivi starosti leta 1900, ko je začel delati na drugem platnu, v Feodosiji, kjer je bil pokopan.
Čudovita slika
Ne morete napisati eseja o sliki "Nevihta" (I.K. Aivazovsky), ne da bi vedeli, kaj je na njej upodobljeno. Ustvaril ga je Ivan Konstantinovič leta 1851, kot nadaljevanje platna »Nevihta na morju ponoči« (1849). Naslikana je bila v olju na platnu in je shranjena v Državnem ruskem muzeju.
Po mnenju biografov Aivazovskega je bil umetnik v mladosti, ki je bil že znan, ujet v nevihti, ki je bila tako močna, da je bila ladja potopljena, časopisi pa so objavili Ivanovo smrt. Izkušnje o življenju in občudovanje moči elementov, soočenje med ljudmi in naravo so se odsevale v spominu, nato pa so se pojavile izpod mojstrovega čopiča in presenetile vse.
Opis slike "Nevihta"
Dve tretjini platna zavzema nebo: mračno, oblačno. V ospredju je razpenjeno morje. Zdi se, kot da valovi črpajo in se igrajo z ladjo. Ladja se je zaradi močnega vetra zelo nagnila, jadra so bila strgana, vrvje je bilo polomljeno. Kos jambora je padel v vodo in nori vrtinec ga je odnesel v daljavo. Če pogledate sliko, dobesedno slišite zaskrbljujoče krike galebov, ki poskušajo najti zavetje, ropot groma in obsojene krike posadke. Na podlagi slike "Nevihta" (Aivazovsky) je enostavno napisati esej, ker se zdi, da je živa. Že sam pogled na reprodukcijo pusti zelo močan vtis in kakšno vznemirjenje vas doleti, ko občudujete izvirnik! Zdaj opišite sliko Aivazovskega "Nevihta" in tudi vi.
Spomin na šolo
Kako napisati esej na podlagi slike Aivazovskega "Nevihta"? Najprej morate narediti načrt. Delo naj ima kratek uvod, glavni del, namenjen platnu, in zaključek. Na primer takole.
Človek že od nekdaj občuduje morje, njegovo moč in moč, njegovo neizmernost in skrivnostnost. Ko je prišla nevihta, se je malim človečkom zdelo, da so z nečim razjezili naravne sile, in poskušali so razumeti, zakaj. Toda elementov niso mogli ukrotiti, lahko so le čakali in opazovali njegove igre. To so misli, ki prevzamejo nekoga, ki gleda briljantno platno "Nevihta" I. Aivazovskega.
Na sliki je upodobljena ladja, ki jo je ujela nevihta. Valovi strašne višine jih neusmiljeno obračajo v različne smeri, kot da bi se igrali z usodami ljudi na krovu. Močan veter je zlomil vrvje, nekam odnesel del jambora in nagnil ladjo. Zdi se, da se bo kmalu napolnila z vodo in potonila na dno ter s seboj odnesla obupane mornarje. In samo galebi bodo priča tragediji in le oni bodo peli žalostno pesem nad njihovim grobom.
Nebo molči. Oblaki vseh odtenkov modre in sive so za seboj skrivali sonce. Res je, občasno žarki dnevna svetloba si še vedno utirajo pot in dajejo ljudem vsaj nekaj upanja. Morda imajo elementi že dovolj nevihte in se bodo oddaljili, ladja pa bo ostala na vodi? Morda se je veter dovolj poigral z ladjo in bo poletel navzgor, pospešeno Kdo bo tokrat zmagal - mali človek ali mati narava? kdo ve
Aivazovski je sijajen mojster, saj je z barvami znal prenesti realistično veličino morja, pa tudi njegovo neuklonljivo moč. Človek se samo zdi, da je kralj narave, v resnici pa je njen otrok: majhen, neposlušen in nemočen. Zavedati se mora, da je njegov trud zaman, in se sprijazniti z usodo, ki so mu jo pripravili elementi. Vendar se ekipa bori do konca in žarek svetlobe jim daje upanje na rešitev.
Namesto zaključka
Umetnik in njegovo platno dajeta gledalcu misliti o življenju in svojem mestu v njem. Navsezadnje je naš obstoj majhna ladja v ogromnem morju, ki pluje v miru ali se bori z nevihto. In kako se bo to potovanje končalo, je odvisno od nas in naših dejanj.
- Pozorno preberite svoj esej in zapišite glavne ideje vsakega odstavka ali pododdelka. Preletite jih in pustite samo tiste, ki se vam zdijo najbolj pomembne za vaše delo. Če bralcu ponudite vse sklepe za vsak majhen delček besedila, ga boste s tem samo dolgočasili in delo raztegnili.
- Pomislite, kako zapisati svoje zaključke, da ne boste ponavljali, kar je bilo povedano v uvodu in glavnem delu dela. Morda jih boste preoblikovali ali predstavili z nekoliko drugačne perspektive. Če vam je težko oblikovati prvo misel, začnite s katero koli frazo predloge, ki bo bralčevo pozornost usmerila na konec vašega dela. To so lahko na primer stavki: "Povzetek ...", "Tako ...".
- Zapišite najpomembnejše zaključke, jih ponovno preberite in jih poskusite narediti bolj žive. Ali v vaših formulacijah obstajajo kakršni koli dvomi o vaši usposobljenosti, negotovosti, izraženi s stavki: »Ne razumem popolnoma ...«, »Dvomim ...«, »Nisem velik strokovnjak na tem področju. ..”? Takšne fraze je bolje odstraniti, saj mora avtor eseja dokazati, da je natančno razumel imenovani problem.
- Če esej vsebuje izjavo o tezi, jo omenite v zaključku, vendar jo poskusite predložiti komu nova oblika. Enako velja za vprašanje, zastavljeno v delu, ki zahteva odgovor.
- Trdo delajte na zadnjih stavkih, saj bi morali zveneti zelo ekspresivno in impresivno. Morda se boste dotaknili nekaterih občutkov svojih bralcev, jih pozvali k določenemu dejanju, jih nasmejali z ironičnim stavkom ali jih presenetili s primerno izjavo. Vendar bodite izjemno previdni pri končni stavek ne uniči dela. Eleganten izraz mora biti v harmoniji s celotnim delom, sicer bo videti pretenciozno in bo pri bralcu dalo vtis, da nimate okusa.
ministrstvo za šolstvo Ruska federacija
svet umetniška kultura
Povzetek
na temo: Aivazovski Ivan Konstantinovič
Izpolnila: učenka 9. r
Preverjeno:
I. Uvod... 4
II. Ustvarjalnost I. Aivazovskega ... 5
1. Marinizem... 5
A. Romantična pokrajina… 5
b. Aivazovski I.K. – utemeljitelj marinizma... 5
2. Domoljubje ustvarjalnosti I.K. Aivazovskega ... 7
A. Privlačna moč morja... 7
b. Domoljubje... 7
V. Fenomen Aivazovskega... 8
3. Seznam nekaterih slik umetnika ... 9
A. Brig "Merkur", ki sta ga napadli dve turški ladji... 9
b. Volga v bližini gora Zhiguli ... 9
V. Italijanska pokrajina. Večer… 10
Kavkaz iz morja... 10
d) Morska bitka v Hioski ožini... 10
e. Niagarski slapovi… 11
in. Ribiči na morski obali... 11
h. Mirno morje... 12
in. Chesme boj ... 13
III. Analiza nekaterih umetnikovih slik ... 14
1. "Bitka pri Chesmeju" (1848) ... 14
2. "Deveti val" (1850) ... 15
3. "Mavrica" (1873) ... 16
4. "Med valovi" (1898) ... 17
IV. Biografija umetnika ... 19
V. Zaključek ... 25
VI. Literatura… 26
VII. Aplikacija… 27
1. Fotografije zanimivosti… 27
A. Aivazovski vodnjak… 27
b. Spomenik Aivazovskemu... 28
2. Fotografije nekaterih slik... 28
A. Bitka v Hioski ožini ... 28
b. Nevihta na Severnem morju ... 28
V. Italijanska pokrajina. Večer… 29
3. Portreti umetnika ... 29
. Uvod
Slikarstvo ima veliko žanrov. Odločil sem se, da se osredotočim na pokrajino in zame je bilo glavno videti lep svet narava skozi oči slavnega umetnika. Na sliki sem hotel videti morje. In ko sem sledil svojemu cilju, sem naletel na sliko "Morje", katere avtor je bil I.K. Aivazovski ... Naletel sem tudi na članek: "Odprli so prvi spomenik Ajvazovskemu v Rusiji." Izkazalo se je, da je bil 15. septembra 2007 v predmestju Sankt Peterburga Kronstadt na Makarovskem nabrežju postavljen doprsni kip umetnika. Umetnikova prapravnukinja Irina Kasatskaya se je udeležila slovesnosti ob odprtju spomenika. Avtor spomenika je zasluženi umetnik Rusije Vladimir Gorevoj. Je tudi avtor doprsnega kipa Petra Velikega v Priozersku Leningradska regija, spomeniki Semenov-Tien-Shansky v Kirgiziji, visoki reliefi katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi in drugi znana dela. Odprtje spomenika v utrjenem mestu Kronstadt je bilo načrtovano za 190. obletnico slikarja. Nekoč je služil v glavnem mornariškem štabu, njegov doprsni kip pa je bil postavljen na pobudo kronštatske pomorske skupščine. Poleg spomenika umetnikovo slavo dokazuje dejstvo, da obstajata vodnjak Aivazovsky in umetniška galerija Aivazovsky. Fotografije teh znamenitosti (vodnjak in spomenik) sem priložil v prilogi.
me zanima ta umetnik, saj je na njegovih slikah najprej videti morje. Njegova slava me je presenetila. In odprtje spomenika ni pustilo nobenega dvoma o izbiri teme za esej.
Aivazovski I.K. je marinist, zato sem se odločil, da prispevek začnem z razlago pojma marinizem.
. Ustvarjalnost I. Aivazovskega
1. Marinističnost
A. Romantična pokrajina
Pomemben prispevek k razvoju romantična pokrajina prispeval I.K. Aivazovski. Sliko, ki prikazuje morje, imenujemo marina, umetnika, ki slika morski element, pa marinističnega slikarja. Najbolj znan morski slikar je Ivan Konstantinovič Aivazovski. Modri ljudje so rekli, da se človek nikoli ne naveliča gledati v vodo in ogenj. Nenehno spreminjajoče se morje, včasih mirno, včasih vznemirjeno, njegova spreminjajoča se barva, nebrzdani elementi - vse to je postalo glavna tema v delu Aivazovskega. Ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskega je eno najbolj priljubljenih v ruski umetnosti. Slavni marinistik je zapustil res ogromno dediščino. Večina slik Aivazovskega je posvečenih morju, včasih mirnemu in tihemu v svetlih žarkih zahajajočega sonca ali v sijaju mesečine, včasih nevihtnemu in besnemu.
Na sliki "Morska obala" se podoba morja pojavlja v svoji lirični in romantični interpretaciji. Pokrajina jasno kaže kreativna metoda umetnik. "Morska obala" je bila očitno sestavljena in napisana brez narave, vendar je umetnikova domišljija natančno poustvarila tipičen značaj morske obale, stanje narave pred bližajočo se nevihto.
b. Aivazovski I.K. - utemeljitelj marinizma
Do konca prve polovice 19. stoletja se je v ruski romantični pokrajini pojavilo še eno gibanje - marinizem. Utemeljitelj tega žanra v ruskem slikarstvu je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski. V 19. stoletju je morski element pritegnil umetnike iz mnogih držav. Pri morskih vrstah je najdlje živela tradicija romantike.
Lastni slikarski slog Aivazovskega se je oblikoval že v 40. letih 19. stoletja. Odstopa od strogega klasična pravila konstrukcija slike, spretno uporablja izkušnje Maxima Vorobyova, Clauda Lorraina in ustvarja barvite slike, v katerih se spretno prenašajo različni učinki vode in pene, topli zlati toni obale.
Na več velikih slikah - "Deveti val", "Črno morje", "Med valovi" - so bile ustvarjene veličastne podobe morja z uporabo teme brodoloma, značilne za romantično sliko.
Aivazovski je vplival na ruske krajinske slikarje, predvsem na Alekseja Petroviča Bogoljubova. Toda Bogolyubov, ki je nekoč začel kot imitator Aivazovskega, je bil konec 60. let že kritičen do slavnega mojstra. V svojih zapiskih, odlomki iz katerih so navedeni v delu Yagodovskaya, je zapisal: »Čeprav sva on (Aivazovski) in jaz sledila isti smeri, se ni nikoli vmešaval vame, ker sem bil vedno naravoslovec, on pa idealist - vedno sem pisal skice, brez katerih bi bilo pisanje slike zame nepredstavljivo, v tisku pa je izjavil, da je to nesmisel in da je treba slikati z vtisom gledanja v naravo.«
Bogoljubov je bil znan kot »ruski Francoz«; obvladal je tehnike plenerističnega slikanja. Njegovo slikarstvo, ki naj bi premostilo vrzel med rusko in francosko pokrajino, je ostalo malo znano, vendar je umetnost Aivazovskega, ki je bolj v skladu s potrebo ljudi po spektakularnih, impresivnih slikah narave, še vedno izjemno priljubljena.
Tako se je v prvi četrtini 19. stoletja aktivno razvijala romantična smer krajinsko slikarstvo, ki se je osvobodil potez spekulativne »junaške krajine« klasicizma, naslikane v delavnici in obremenjene z bremenom zgolj spoznavnih nalog in zgodovinskih asociacij. Pokrajino v tem obdobju razumemo kot portret določenega območja. Naslikana iz življenja izraža umetnikov pogled na svet skozi neposredno upodobljeno veduto, realen krajinski motiv, čeprav z nekaj idealizacije, uporabe romantičnih motivov in tem.
2. Domoljubje ustvarjalnosti Aivazovskega I.K.
A. Privlačna moč morja
Ime velikega umetnika Ivana (Hovhannesa) Konstantinoviča Aivazovskega (1817-1900) je bilo med njegovim življenjem zelo priljubljeno. Njegova briljantna dela so zavzela čast ne le v ruskem in armenskem slikarstvu, ampak tudi v zakladnici svetovne umetnosti.
Posvetitev svojemu briljantnemu talentu morska slika, je ustvaril nepozabno pesniške podobe morje v najrazličnejših pojavnih oblikah. Globoko pomenljiva in humanistična umetnost Aivazovskega ga je postavila ob bok najboljšim mojstrom realistične umetnosti 19. stoletja.
Morje je imelo vedno veliko privlačno silo za umetnike. Ni enega ruskega slikarja, ki ga po obisku morja ne bi poskušal upodobiti. Za nekatere so bile to epizodne študije, ki niso bile povezane z glavnim tokom razvoja njihove umetnosti, drugi pa so se k tej temi vračali občasno in se posvečali pomembno mesto upodablja morje na svojih slikah. Med umetniki ruske šole je samo Aivazovski svoj veliki talent v celoti posvetil morskemu slikarstvu. Po naravi je bil obdarjen z sijajnim talentom, ki se je hitro razvil po zaslugi srečnih okoliščin in zahvaljujoč okolju, v katerem sta minila njegovo otroštvo in mladost.
b. Domoljubje
Aivazovski je preživel dve generaciji umetnikov, njegova umetnost pa zajema ogromno časovno obdobje - šestdeset let ustvarjalnosti. Začenši z deli, bogatimi s svetlimi romantične slike, je Aivazovski prišel do duševne, globoko realistične in junaške podobe morski elementi, ki ustvarja sliko "Med valovi".
Za zadnji dan srečno je ohranil ne samo neizmerno budnost svojega očesa, ampak tudi globoko vero v svojo umetnost. Svojo pot je prehodil brez najmanjšega obotavljanja in dvoma, ohranil bistrost občutkov in mišljenja do visoke starosti.
Delo Aivazovskega je bilo globoko patriotsko. Njegove zasluge v umetnosti so bile opažene po vsem svetu. Izvoljen je bil za člana petih akademij umetnosti, njegova admiralska uniforma pa je bila polna častnih redov iz mnogih držav.
V. Fenomen Aivazovskega
Ustvarjalna biografija umetnik je precej jasen in pregleden. I. Aivazovski ni poznal vzponov in padcev. Niso ga preganjali neuspehi, ni ga vznemirjala nemilost oblasti, niso ga vznemirjali napadi kritik in brezbrižnost javnosti.
Dela, ki jih je ustvaril, so kupovali Nikolaj II., Aleksander III. in drugi evropski monarhi. I. Aivazovski je potoval po vsej Evropi, obiskal Ameriko in Afriko. Njegovih 55 življenjskih osebnih razstav je bilo fenomen brez primere. Nekateri so se odpravili na vseevropsko turnejo.
Bistvo fenomena I. Aivazovskega je v jasno izraženi vlogi in značilnostih ustvarjalne metode. I. Aivazovski je razvil stabilne znake individualne manire dobesedno v prvih letih poklicnega študija in jih spremljal vse življenje.
Ta lastnost otežuje presojo evolucije njegovega slikovnega jezika in dela periodizacijo umetnikovega dela nepopolno. Nekoč preverjene zgodbe se pojavljajo znova in znova, včasih tudi desetletja kasneje. Vendar ta konstantnost ne povzroča zasvojenosti, razdraženosti ali dolgočasja. Tematsko področje, v mejah katerega biva umetnikova ustvarjalna domišljija, zahteva obračanje v iracionalne, ekstremne situacije: morje, sonce, ogenj, oblaki niso ne običajni ne nespremenljivi.
3. Seznam nekaterih slik umetnika
A. Brig Mercury sta napadli dve turški ladji
Podvig posadke Merkurja sega v čas rusko-turška vojna 1828-29. Ruska brigada je na patruljni dolžnosti srečala dve turški bojni ladji. Na sovražnikovo ponudbo, da se preda, je poveljnik brigade, stotnik-poročnik A.I. Kazarsky je ukazal odgovoriti z topniškim ognjem. Ruska ladja je imela 18 topov proti 184 sovražnikovim. Po težki bitki je Mercury prisilil turške ladje k umiku.
Žanr: bojni žanr
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1892
Originalne dimenzije, cm: 212x339
b. Volga v bližini gora Zhiguli
Aivazovski je plaval po ruski reki Volgi in ujel kraje, ki so nastali prijetna izkušnja ali samo všeč. To je slika "Volga blizu gora Zhiguli", kjer bo vsakdo videl z novim videzom dolgo znane in hkrati neznane čudovite kraje praktično iz ptičje perspektive.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: Rečna pokrajina
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1887
Dimenzije originala, cm: 129x219,5
V. Italijanska pokrajina. Večer
Za življenje I.K. Aivazovski je ohranil navdušen odnos do narave Italije, kjer je prvič obiskal leta 1840-1844 ... Pritegnite pozornost tehnika opravljanje tega dela. V 40-60-ih letih je slikar dal prednost tako skrbnemu dodelavi detajlov in lakiranju površine barvne plasti.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: Morska pokrajina
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1858
Originalne dimenzije, cm: 108x160
Kavkaz iz morja
Ena najboljših slik zadnja letaživljenje I.K. Aivazovski.
Barvna shema temelji na subtilnih prehodih modre in sive barve različni odtenki. Slika preseneti s svojim bogastvom tonskih in barvnih prehodov. Temno modro, zasneženo gorovje Kavkaza je služilo kot ozadje za podobo razburkanega morja, naslikanega s tanko plastjo močno utekočinjenih barv, ki so ponekod tvorile prozorne madeže. Organsko so vstopili v slikovito strukturo slike in okrepili vtis prosojnosti morske vode.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: Morska pokrajina
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1899
Dimenzije izvirnika, cm: 57x92
d) Morska bitka v Hioski ožini
24. junij 1770. Ladje nasprotnih eskadrilj so se zbližale ob "pištolskem strelu", beli oblaki topovskega dima so se dvignili do vrhov jamborov. V ospredju je topniški dvoboj med rusko in dvema turškima ladjama.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: bojni žanr
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1848
Originalne dimenzije, cm: 195x185
e. Niagarski slapovi
Leta 1892 je I.K. Aivazovski je odpotoval v Severna Amerika, kjer je z velikim uspehom potekala razstava njegovih del.
Slika, naslikana kmalu po vrnitvi iz tujine, razveseljuje s svežino svoje barve in odlično prenesenim občutkom vlažnega zraka. Kljub nebu, prekritemu s sivimi oblaki, je pokrajina prežeta s svetlobo sončnih žarkov, ki spreminjajo vodo in obalo. Izjemen okras platna je mavrica, ki jo je Aivazovski, sodeč po risbah v svojem ameriškem potovalnem albumu, dejansko opazoval nad slapom. Matirana površina platna in svetlobni slog sta običajna za umetnikova dela tistih let.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: Rečna pokrajina
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1893
Originalne dimenzije, cm: 126x164
in. Ribiči na morski obali
Aivazovski je začel slikati sliko, ki prikazuje nebo ali, kot jo je sam imenoval, po svojem učitelju na Akademiji za umetnost M.N. Vorobyov - zrak. Ne glede na velikost platna je Aivazovski naslikal "zrak" v eni seji, tudi če je trajala do 12 ur zapored. S takšnim titanskim naporom je bil dosežen prenos zračnosti in celovitosti barvne sheme neba. Željo po čim hitrejšem dokončanju slike je narekovala želja, da ne bi izgubili enotnosti razpoloženja motiva, da bi gledalcu posredovali zamrznjen trenutek v življenju premikajočega se morskega elementa. Voda na njegovih slikah je brezmejni ocean, ne viharen, ampak zibajoč se, oster, neskončen. In nebo je, če se le da, še bolj neskončno. Zaplet slike, je rekel umetnik, se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi pesnika; Ko naredim skico na kos papirja, začnem delati in ne zapustim platna, dokler se na njem ne izrazim s čopičem.” Ko je govoril o svojih slikah, je Aivazovski opozoril: »Tiste slike, na katerih glavna moč- sončna svetloba ... mora veljati za najboljšo.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: Ladje
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1852
Dimenzije originala, cm: 93,5x143
h. Mirno morje
Morje... Njegova brezmejna daljava in sijoči sončni vzhodi, čarovništvo mesečne noči in nihče ni upodobil besa neviht tako poetično in navdahnjeno kot I. K. Aivazovski. Umetnik je imel zelo rad morje in je svoje delo povezal z njim. V svojih delih je ustvaril podobo svobodnega in poetičnega morskega elementa. Aivazovski je pisal o morju v drugačni časi dnevih in v različnem vremenu, ki ga prikazuje tako divjega kot mirnega. Zelo dobro je poznal morje in skrivnosti njegovega gibanja. Umetnik je vsako leto hodil na morja, preučeval učinke svetlobe in naravo morja.
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: Morska pokrajina
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1863
Dimenzije originala, cm: 45x58,5
in. Chesme boj
Ta bitka je potekala med rusko-turško vojno 1768-1774. V noči na 26. junij 1770 je ruska flota vstopila v zaliv Chesme, kjer je bila nameščena turška flota. Ruska eskadra je bila sestavljena iz 7 ladij in štirih gasilskih ladij. Po topniškem dvoboju med eskadriljami so ognjene ladje šle v napad ... Ruski odred ni izgubil niti ene ladje. Sovražnik je zažgal 15 bojnih ladij, 6 fregat in več kot 30 ladij drugih razredov, ena je bila ujeta bojna ladja in 5 galej. V poročilu o rezultatih bitke je admiral G.A. Spiridov je zapisal: "Flota je bila napadena, razbita, zlomljena, zažgana, poslana v nebo, potopljena in spremenjena v pepel." Te besede uradnega poročila nam sporočajo ponos mornarjev, ki so zmagali v neenakem boju. A. na sliki iz leta 1848 prenese dramatiko in napetost nočne bitke pri Česmi s sopostavljanjem dveh nasprotujočih si elementov - vode in ognja. Sovražne ladje gorijo v ogromnih ognjih, plameni, ki prebijajo temo sredozemske noči, se odsevajo v temni vodi zaliva. Ruske ladje izstopajo v jasnih silhuetah na ozadju plamenov. V ospredju lahko vidite čoln, ki se vrača k eskadrilji s posadko gasilske ladje poročnika Iljina (ki se je v boju še posebej odlikovala).
Originalna tehnika: olje na platnu
Žanr: bojni žanr
Obdobje: slikarstvo 19. stoletja
Leto izvirnega nastanka: 1848
Originalne dimenzije, cm: 193x183
III. Analiza nekaterih umetnikovih slik
1. "Chesme Battle" (1848)
Opažene so slike Aivazovskega iz štiridesetih in petdesetih let močan vpliv romantične tradicije K.P. Bryullova, kar je vplivalo ne le na slikarsko spretnost, ampak tudi na samo razumevanje umetnosti in pogled na svet Aivazovskega. Tako kot Bryullov si prizadeva ustvariti veličastna barvita platna, ki lahko poveličujejo Ruska umetnost. Aivazovsky in Bryullov ima skupne briljantne slikarske sposobnosti, virtuozno tehniko, hitrost in pogum izvedbe. To se je zelo jasno odražalo v eni od zgodnjih bojnih slik, »Bitka pri Chesmeju«, ki jo je napisal leta 1848 in je bil posvečen izjemni pomorski bitki.
Po bitki pri Chesmi leta 1770 je Orlov v svojem poročilu Admiralskemu odboru zapisal: »... V čast vseruski floti Od 25. do 26. junija je sovražna flota (mi) napadla, razbila, razbili, zažgali, spustili v nebo, spremenili v pepel ... in sami so začeli obvladovati ves arhipelag ...« Patos tega poročila, ponos na izjemni podvig ruskih mornarjev, veselje ob doseženi zmagi je v svojem filmu odlično prenesel Aivazovski. Ob prvem pogledu na sliko nas prevzame občutek veselega vznemirjenja, kot iz prazničnega spektakla - sijajnega ognjemeta. In šele s podrobnim pregledom slike postane jasna njena zapletna stran. Bitka je upodobljena ponoči. V globinah zaliva so vidne goreče ladje turške flote, ena od njih v trenutku eksplozije. Razbitine ladje, prekrite z ognjem in dimom, poletijo v zrak in se spremenijo v ogromen plamen. In ob strani, v ospredju, se v temni silhueti dviga zastavna ladja ruske flote, ki se ji, pozdravljajoč, približuje čoln s posadko poročnika Iljina, ki je svojo požarno ladjo razstrelil med turško flotilo. In če se približamo sliki, bomo na vodi razbrali razbitine turških ladij s skupinami mornarjev, ki kličejo na pomoč, in druge podrobnosti.
Ajvazovski je bil zadnji in najvidnejši predstavnik romantičnega gibanja v ruskem slikarstvu in te značilnosti njegove umetnosti so se še posebej pokazale, ko je slikal morske bitke, polne junaške patetike; v njih je bilo slišati tisto »glasbo bitke«, brez katere bojno slikarstvo brez čustvenega vpliva.
2. "Deveti val" (1850)
Romantične značilnosti dela Aivazovskega so bile še posebej izrazite v sliki "Deveti val", naslikani leta 1850. Aivazovski je upodobil zgodnje jutro po nevihtni noči. Prvi sončni žarki osvetljujejo divji ocean in ogromen »deveti val«, pripravljen, da pade na skupino ljudi, ki iščejo rešitev na razbitinah jamborov.
Gledalec si lahko takoj predstavlja, kakšna strašna nevihta je minila ponoči, kakšno katastrofo je utrpela ladijska posadka in kako so umrli mornarji. Aivazovski je našel natančen način za prikaz veličine, moči in lepote morskega elementa. Kljub dramatičnosti zapleta slika ne pušča mračnega vtisa; nasprotno, polna je svetlobe in zraka ter popolnoma prežeta s sončnimi žarki, kar ji daje optimističen značaj. To močno olajša barvna shema slike. Pisalo ga je največ svetle barve palete. Njena barva vključuje široko paleto odtenkov rumene, oranžne, rožnate in vijolične na nebu v kombinaciji z zeleno, modro in vijolično v vodi. Svetla, glavna barvna paleta slike zveni kot vesela himna pogumu ljudi, ki premagajo slepe sile strašnega, a lepega v svoji mogočni veličini elementa.
Ta slika je v času svojega pojava našla širok odziv in do danes ostaja ena najbolj priljubljenih v ruskem slikarstvu.
Podoba divjega morskega elementa je vznemirila domišljijo mnogih ruskih pesnikov. To se jasno odraža v pesmih Baratynskega. Pripravljenost na boj in vera v končno zmago se slišita v njegovih pesmih:
Torej zdaj, ocean, žejen sem tvojih neviht -
Skrbi, dvigni se na kamnite robove,
Osrečuje me tvoje grozeče, divje rjovenje,
Kot klic dolgo želene bitke,
Kot močan sovražnik čutim nekoliko polaskano jezo ...
Tako je morje vstopilo v oblikovano zavest mladega Aivazovskega. Umetniku je v morskem slikarstvu uspelo utelešiti občutke in misli, ki so skrbeli vodilne ljudi njegovega časa, in svoji umetnosti dati globok pomen in pomen.
3. "Mavrica" (1873)
Leta 1873 je Aivazovski ustvaril izjemna slika"Mavrica". Zaplet te slike - nevihta na morju in ladja, ki umira ob skalnati obali - ni nič nenavadnega za delo Aivazovskega. A njena barvita paleta in slikarska izvedba sta bili povsem nov pojav v ruskem slikarstvu sedemdesetih let. Ko je upodobil to nevihto, jo je Aivazovski prikazal, kot da je sam med besnimi valovi. Orkanski veter odstranjuje vodni prah z njihovih grebenov. Kot skozi hiteči vrtinec se komaj vidi silhueta potapljajoče se ladje in nejasni obrisi skalnate obale. Oblaki na nebu so se razblinili v prozorno, vlažno kopreno. Skozi ta kaos se je prebil potok sončna svetloba, je kot mavrica ležala na vodi in dajala sliki večbarvno barvitost. Celotna slika je naslikana v najboljših odtenkih modre, zelene, roza in vijolične barve. Isti toni, rahlo okrepljeni v barvi, prenašajo samo mavrico. Utripa s subtilno fatamorgano. S tem je mavrica dobila tisto prosojnost, mehkobo in čistost barve, ki nas v naravi vedno znova razveseli in očara. Slika "Mavrica" je bila nova, višja raven v delu Aivazovskega.
Glede ene od teh slik Aivazovskega F.M. Dostojevski je zapisal: »Nevihta ... gospoda Aivazovskega ... je neverjetno dobra, kot vse njegove nevihte, in tukaj je mojster - brez tekmecev ... V njegovi nevihti je zanos, je tista večna lepota, ki osupne gledalca v živi, pravi nevihti ...«
4. "Med valovi" (1898)
Leta 1898 je Aivazovski naslikal sliko "Med valovi", ki je postala vrhunec njegovega dela.
Umetnik je upodobil besni element - nevihtno nebo in nevihtno morje, pokrito z valovi, kot da vre v trčenju drug z drugim. Na svojih slikah je opustil običajne podrobnosti v obliki drobcev jamborov in umirajočih ladij, izgubljenih v prostranem morju. Poznal je veliko načinov za dramatizacijo subjektov svojih slik, vendar se med delom na tem delu ni zatekel k nobenemu od njih. Zdi se, da »Med valovi« še naprej razkriva vsebino slike »Črno morje« v času: če je v enem primeru upodobljeno vznemirjeno morje, v drugem že divja, v trenutku najvišjega strašnega stanja morski element. Mojstrstvo slike "Med valovi" je plod umetnikovega dolgega in trdega dela skozi vse življenje. Delo na njem je potekalo hitro in enostavno. Čopič, ubogljiv umetnikovi roki, je izklesal natanko tisto obliko, ki jo je umetnik želel, in na platno položil barvo tako, kot sta povedala izkušnja spretnosti in instinkt velikega umetnika, ki ni popravljal enkrat položene poteze. njega. Očitno se je sam Aivazovski zavedal, da je slika "Med valovi" v izvedbi bistveno boljša od vseh prejšnjih del zadnjih let. Kljub dejstvu, da je po njenem nastanku delal še dve leti in organiziral razstave svojih del v Moskvi, Londonu in Sankt Peterburgu, te slike ni odnesel iz Feodozije, temveč jo je zapustil skupaj z drugimi deli, ki so bila v njegovem umetniško galerijo, v svoje rojstno mesto Feodosia.
Toda slika "Med valovi" ni bila izčrpana ustvarjalne možnosti Aivazovski. Pozneje je ustvaril še nekaj slik, lepih po izvedbi in vsebini.
. Biografija umetnika
... Moja iskrena želja je, da bi bila stavba moje umetniške galerije v mestu Feodosia, z vsemi slikami, kipi in drugimi umetninami v tej galeriji, popolna last mesta Feodosia in v spomin name , Aivazovski, galerijo zapuščam mestu Feodosia, mojemu rojstnemu mestu.
Iz oporoke I.K. Aivazovski
Aivazovski Ivan Konstantinovič (1817-1900) - ruski slikar armenskega porekla, neprekosljiv morski slikar. Leta 1837 je diplomiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti v razredu krajinarja M. N. Vorobjova. Leta 1840 je odšel v Italijo, nato pa obiskal Francijo, Španijo, Portugalsko, Nizozemsko in Anglijo. Leta 1844 se je vrnil v Sankt Peterburg kot priznan evropski umetnik, član rimske, pariške in amsterdamske akademije. Doma so mu podelili tudi naziv akademika, nato pa so ga imenovali za umetnika pri Glavnem mornariškem štabu. Leta 1845 je zapustil Sankt Peterburg in se končno naselil v rodni Feodoziji ter izbral najugodnejše pogoje za ustvarjalnost. Leta 1847 je bil priznan za profesorja na Akademiji umetnosti. V času njegovega življenja je bilo več kot 120 osebnih razstav v mestih Evrope in Amerike. Ustvaril okoli šest tisoč slik ...
Izjemni slikar Ivan Konstantinovič Aivazovski se je vpisal v zgodovino svetovne umetnosti kot romantični marinist, mojster ruske klasične krajine, ki je na platno prenesel lepoto in moč morskega elementa.
1817
Aivazovski se je rodil 29. julija 1817 v Feodoziji v družini propadlega armenskega trgovca. V mestu še vedno obstajajo legende o dečku, ki je risal s samovarskim premogom po pobeljenih stenah hiš armenskega naselja.
1831-1833
S pomočjo guvernerja Tavride A.I. Kaznacheeva (do leta 1830 je bil župan Feodozije in je na vse možne načine spodbujal prve korake v risanju) je bil nadarjeni najstnik leta 1831 sprejet v Tavrijsko gimnazijo, leta 1833 pa je bil se je vpisal na Carsko akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu, ki jo je končal z veliko zlato medaljo in pravico do potovanja na Krim in nato v Evropo.
Že v študijskem obdobju ustvarjalnost mladi umetnik so opazili njegovi veliki sodobniki A. S. Puškin, V. A. Žukovski, I. A. Krilov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, osebno poznanstvo s katerimi ni moglo vplivati na razvoj in značaj njegove umetnosti.
Dve leti dela na Krimu sta bili za mladega umetnika nenavadno plodni in koristni. Ko se znova znajde na obali Črnega morja, v rodni Feodoziji, Aivazovski navdušeno dela, natančno preučuje naravo, slika poglede na Jalto, Gurzuf, Sevastopol, Feodozijo in Kerč iz življenja.
1840
Leta 1840 je Aivazovski skupaj z drugimi študenti Akademije za umetnost odšel v Rim, da bi nadaljeval izobraževanje in izboljšal svoje znanje krajinskega slikarstva. V Italijo je odšel kot že uveljavljen mojster, ki je vsrkal vse najboljše tradicije ruske umetnosti. Leta, preživeta v tujini, je zaznamovalo neumorno delo. S klasično umetnostjo se spoznava v muzejih Rima, Benetk, Firenc, Neaplja, obiskuje Nemčijo, Švico, Nizozemsko, Francijo, Anglijo, Španijo in Portugalsko.
V kratkem času Aivazovski postane najbolj slavni umetnik v Evropi. Njegove slike med gledalci vzbujajo neverjetno zanimanje. Pozdravljajo ga pisatelj N. V. Gogolj, umetnik A. A. Ivanov, profesor Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu F. I. Jordan in slavni angleški marinist J. Turner, ki so takrat živeli v Italiji.
V tem času se je razvila tudi slikarjeva ustvarjalna metoda, ki ji je bil zvest vse življenje. Piše po spominu in domišljiji in to pojasnjuje takole: »... gibi živih elementov so čopiču izmuzljivi: naslikati strelo, sunek vetra, pljusk valov je iz narave nepredstavljivo ...«.
1844
Leta 1844 se je Aivazovski po štirih letih v tujini vrnil v domovino kot priznani mojster, akademik rimske, pariške in amsterdamske akademije umetnosti. Po vrnitvi v Rusijo je bil povišan v akademika Sanktpeterburške akademije umetnosti, nato pa je bil s kraljevim dekretom dodeljen glavnemu mornariškemu štabu z nazivom slikar in pravico do nošenja uniforme mornariškega ministrstva. Takrat je bil umetnik star komaj 27 let, a je že imel za sabo sijajno slikarsko šolo, ogromno ustvarjalni uspeh, svetovno znani krajinski slikar.
1845
Leta 1845 Aivazovski začne graditi svojo hišo v Feodoziji. Vedno ga je vleklo v domovino, na Črno morje. Hiša je zgrajena po lastnem načrtu marinista v slogu italijanskih renesančnih vil in je okrašena z odlitki antičnih skulptur. Ob dnevnih sobah je prostoren atelje, v katerem je kasneje ustvaril večino od šest tisoč slik, ki jih je naslikal. Med njimi so prelomna dela "Deveti val", "Črno morje", "Med valovi". Iz sten njegove delavnice bo prišel nadarjeni umetniki A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.
1847
Slikar, ki stalno živi v Feodosiji, veliko dela, vendar se ne zapira v stene svojega ateljeja. Vodi velik družabne dejavnosti, se ukvarja z arheološkimi izkopavanji, pogosto potuje v Sankt Peterburg in Moskvo, nenehno odpira razstave svojih del v večjih mestih Rusije in tujine, sodeluje pri mednarodne razstave. Leta 1847 je prejel naziv profesorja na peterburški Akademiji za umetnost, kasneje pa je postal akademik še dveh evropskih umetnostnih akademij, Stuttgarta in Firenc.
Njegovo hišo in delavnico obiskujejo umetniki I. E. Repin, I. I. Šiškin, G. I. Semiradski, znani zbiralec. M. Tretyakov, poljski violinski virtuoz Heinrich Wieniawski, pisatelj A.P. Čehov in drugi.
1871
V Feodosiji je Aivazovski živel dolgo življenje, polno ustvarjalnega ognja in neuklonljive energije. Na glavni fasadi umetnikove hiše je bronast spomenik, na podstavku katerega je lakoničen napis: "Feodosia Aivazovskemu." to kratko frazo hvaležni potomci so gojili veliko občudovanja, ponosa in globokega spoštovanja do svojega slavnega rojaka, prvega častnega občana Feodozije, ki je veliko naredil za gospodarsko in kulturni razvoj mesta. Poleg odprtja umetniške galerije v Feodosiji leta 1871 je Aivazovski po lastnem načrtu in na lastne stroške zgradil stavbo arheološkega muzeja in postal eden od organizatorjev prve javne knjižnice. Nenehno skrbi za arhitekturni videz domači kraj. Z njegovim sodelovanjem so bile zasnovane in zgrajene zgradbe koncertne dvorane in dače slavnega publicista in urednika časopisa "Novoye Vremya" A.S. Po umetnikovi zasnovi in zahvaljujoč njegovi energiji so zgradili morsko trgovsko pristanišče in železnico.
1887-1888
Vodnjak Aivazovsky - edinstven vizitko Feodozija. Mesto je že dolgo imelo težave z oskrbo z vodo; sladke vode je katastrofalno primanjkovalo. Julija 1888 je pisatelj A. P. Čehov, ki je obiskal Feodosijo, zapisal: "V Feodosiji ni dreves ali trave." Problem je bil rešen leta 1887, ko je za izboljšanje oskrbe mesta z vodo I. K. Aivazovski podaril mestu 50 tisoč veder vode na dan s posestva Su-Bash (zdaj vas Aivazovskoye, okrožje Kirov).
Gradnja vodovoda je potekala spomladi in poleti 1888, mesto je za njegovo gradnjo porabilo 231.689 rubljev, kar je bil za tiste čase zelo velik znesek. Voda je v mesto prispela že septembra in 1. oktobra (18. septembra po starem slogu) 1888, na dan uradne otvoritve vodovoda, so na trgu Novo-Bazarnaya zagnali vodnjak.
Po obliki je fontana pravokotna zgradba v orientalskem slogu z velikimi nadstreški od strehe, zgrajena iz lokalnega lupinarja, kamnita obloga pa je delno ohranjena. Vodnjak je bil zgrajen s sredstvi in po zasnovi I. K. Aivazovskega. Njegovo polaganje je potekalo 12. septembra 1887 po bogoslužju v feodozijski katedrali Aleksandra Nevskega.
Mestna duma je nameravala fontano poimenovati po Aleksandra III, so bili pripravljeni ustrezni dokumenti in poslani pristojnim organom. Ne da bi čakali na odločitev, so mestne oblasti pripravile temeljno ploščo, na kateri so bile vklesane besede "Cesar Aleksander". Vendar pa je ob upoštevanju zaslug I. K. Aivazovskega najvišji odlok, ki je sledil septembra 1888, odredil, da se vodnjaku dodeli ime velikega umetnika. V zvezi s tem je na temeljni plošči vodnjaka namesto besed »Cesar Aleksander« napisano »I. K. Aivazovsky,« očitno ni bilo denarja za novo ploščo, zato je bilo odločeno, da se izreže njeno središče z napisom in vstavi blok z novim besedilom. Če natančno pogledate temeljno ploščo, lahko jasno vidite podrobnosti črke "I" pred prvo črko v imenu I. K. Aivazovskega večja velikost, iz besede “Emperor” in po koncu imena podrobnosti črke “A” iz besede “Alexandra”.
Za uporabo vodovoda Feodosia-Subash so zaračunali pristojbino, vodo iz vodnjaka pa so pili brezplačno. V središču vodnjaka, nad pipo, je bil srebrn vrč z napisom: "Pijte v zdravje Ivana Konstantinoviča in njegove družine." Čez nekaj časa se je v bližini fontane pojavil paviljon v orientalskem slogu (stavba ni preživela): na levi je bila trgovina s čebureki, na desni so pripravljali kebab, kavarna se je imenovala "Fontanchik". V topli sezoni so mize postavili za svetlo ograjo neposredno pod na prostem. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je bil ta kotiček mesta zelo priljubljen med meščani.
1900
19. aprila 1900 je bilo na stojalu platno z začeto sliko "Izgubljena ladja" - ostalo je nedokončano.
Celo mesto se je poslovilo od umetnika. Pot do cerkve sv. Sergija je bila posuta s cvetjem. Vojaški garnizon Feodozije se je zadnjič poklonil svojemu umetniku.
Aivazovski je v svojih preteklih letih, kot da bi povzel svoje življenje, rekel sogovorniku: "Sreča se mi je nasmehnila." Njegovo veliko življenje, ki je zajemal skoraj celotno 19. stoletje, od njegovega začetka do samega konca, živel umirjeno in dostojanstveno. V njej ni bilo neviht in kataklizm, tako pogostih na mojstrovih slikah. Nikoli ni dvomil o pravilnosti svoje izbrane poti in je vse do konca stoletja prenašal zapovedi romantične umetnosti, s katero je začel. ustvarjalna pot, ki želi združiti povečano čustvenost z realističnim prikazom narave.
. Zaključek
Aivazovski je številne generacije ljudi naučil pravilno videti morje in uživati v njegovi neverjetni lepoti. Ustvaril je okoli 6000 del. Aivazovski je slikal morje včasih kot veselo, obsijano z neštetimi odsevi sonca, včasih kot strogo in mračno, včasih kot slovesno mirno, največkrat pa ga je upodobil kot razbesnelo, z bučanjem, ki na obalne skale spušča velikanske penaste valove in mečejo ladje kot školjke. Čudovite slike I. K. Aivazovskega krasijo številne muzeje po vsem svetu. Ampak resnično umetniška galerija v Feodosiji je bila in ostaja zakladnica njegovih stvaritev: tam je razstavljenih več kot 400 umetnikovih slik.