Slavni ruski pisatelj Maksim Gorki me je vedno presenečal in navduševal s filozofsko globino in natančnostjo svojih izjav. Gorki je nekoč pripomnil: »Umetnik je občutljivost svoje domovine, svojega razreda, njegovo uho, oko in srce; on je glas svojega obdobja.« Te besede zelo dobro označujejo življenje in delo našega krimskega umetnika I. K. Aivazovskega, slavnega marinista, zbiratelja in filantropa. Njegove slike vedno gledam z navdušenjem in čutim iskreno občudovanje nad umetnikovim talentom in njegovim globokim domoljubjem. Dela krimskega marinista so prežeta s spoštljivo ljubeznijo do naše države, njene bogate zgodovine in edinstvene narave.
Ena mojih najljubših slik je "Bitka pri Chesmeju", naslikana leta 1848. Je precej velika: velikost platna je 195 x 185 cm, ko obiščem umetniško galerijo Feodosia, dolgo stojim pred to sliko. Eni od pomembnih epizod je posvečena bojna slika rusko-turška vojna 1768-1774 V noči s 25. junija na 26. junij 1770 so ladje Ruska flota uspelo uničiti večino turške flote.
I.K.Ivazovski je na platnu prepričljivo prikazal nesporno zmago ruske eskadrilje. Slika je prežeta z dinamiko in kljub tragični vsebini ponosom na rusko floto.
"Chesme Battle" pritegne pozornost gledalcev s kombinacijo rdečih, rumenih in črnih tonov. Kontrastna tkanina nikogar ne bo pustila ravnodušnega. V sredini je silhueta paradne ladje ruske flotile. V globinah zaliva so upodobljene goreče turške ladje. Plamen je tako svetel, da nekaj minut ni mogoče odvrniti oči od tega dela slike. Zdi se, da ne le vidite, ampak tudi slišite krike ljudi, salve topov, prasketanje gorečih in letečih drobcev jamborov, dele ladij, ki se nad vodo spremenijo v ogromen ogenj. Plamen gori tako močno, da so vidni obrazi turških mornarjev, ki so čudežno preživeli in skušajo pobegniti. Oklepajo se ruševin in kličejo na pomoč. A rešitve ni ne za ladje ne za ljudi. Vsi so obsojeni ...
Svetel plamen na morju se spremeni v moder dim in se pomeša z oblaki, izza katerih zmrznjena luna ravnodušno opazuje bitko. Zdi se, da so voda, ogenj in zrak pomešani skupaj. Strašen ognjemet brez primere, ki prinaša smrt in uničenje v zalivu Chesme, ki simbolizira zmago ruske flotile.
Morje na tem platnu Aivazovskega je živo in veselo. Ni le ozadje za odvijajočo se bitko med ruskimi ladjami in turško floto, je priča in udeleženec dogajanja v zalivu Chesme. Morje je večplastno in barvito. V ospredju slike je temno zelena barva, bolj stran je svinčena, v ozadju pa rdeča in rumena. Zdi se, da je zaskrbljen in nestrpno pričakuje izid bitke. Prehode iz ene barve v drugo umetnik izvaja tako mojstrsko, da se zdi, da ima morje več obrazov.
Zakaj mi je ta slika všeč? Najprej zato, ker je prežet s ponosom, veselim vznemirjenjem in navdušenjem nad briljantno zmago ruskih mornarjev. Vse to razumete, ko stojite pred platnom v dvorani in občudujete neverjetno tehniko izvedbe, ki je lastna samo velikemu marinistu I. K. Aivazovskemu, resničnemu domoljubu in državljanu naše velike domovine.
Prepričan sem, da se slika »Bitka pri Chesmeju« upravičeno imenuje ena najboljših slik, ki poveličujejo slavne strani v zgodovini ruske flote. In I. K. Aivazovskega, ki ga je ustvaril, lahko varno imenujemo "občutljiva oseba svoje države", ki subtilno čuti pomen dogajanja in na svojih platnih spretno odraža barve in čopič velikega mojstra.
I.K. Aivazovski je znan ruski slikar. O njem so govorili in govorijo kot o edinstvenem mojstru morske krajine. Absolutno vse njegove slike so prežete z edinstveno čustvenostjo.
Na sliki "Deveti val" je mojster upodobil ljudi, ki se borijo z elementi. Ta slika je bila priznana kot svetovna mojstrovina in je tudi najbolj najboljše delo slikar. IN ljudsko prepričanje, v starih časih so verjeli, da ima morsko deskanje določeno ritmično zaporedje, v katerem en val po določenem času
Lahko je močnejši od drugih. IN antična Grčija tak val je bil tretji, v Rimu - deseti, v Rusiji - deveti.
Mojster je našel potrebna sredstva za upodobitev moči, veličine in lepote morski elementi. Slika je napolnjena z globokim notranjim zvokom. Preseneča s svojim obsegom in tragičnostjo. Če pozorno pogledate v samo središče platna, se vam morda zdi, da ste v središču vsega, kar se na njem dogaja. Veličina divjega morskega elementa je neizmerna. Njena moč je neuničljiva in velika.
Uporniški element nezmanjšane moči lahko pomete vse, kar pride na pot. Zdi se, da želi dokazati, da zanjo ne obstaja
Ovire, nič je ne more ustaviti. Oživi sliko in ji da pridih romantike, vzhajajoče sonce. Ognjeni sijaj, ki zajame nebo in meče bleščanje na smrtonosne valove, ustvarja občutek veličine.
Več ljudi je bilo ujetih v samem središču neizprosne stihije. Poskušajo zmagati v neenakem, smrtonosnem boju z morskimi elementi in se usedejo na razbitine ladje v nesreči. Še vedno imajo upanje na rešitev in čakajo na pomoč, ki je ni videti. Ti ljudje se pred smrtjo ne predajo in ne poskušajo obupati. Aivazovski prepričuje občinstvo, kdo bo na koncu močnejši, pogumni ljudje ali mogočna prvina.
Ljudska misel in fikcija, morski element vedno povezujejo z željo po svobodi, z odločnim soočenjem. Ta slika mi je bila zelo všeč. Slikar je imel zelo rad morje. To potrjujejo njegove slike: "Črno morje", "Bitka pri Chesmeju" in druge. Deveti val predstavlja najbolj veličastno in impresivno delo Aivazovskega.
Morske slike Aivazovskega so za mnoge nepogrešljiv del mozaične podobe sveta, ki si jo vsak zase zbira že od otroštva. Kot sanje o počitnicah in potovanju v daljne dežele in kot strašna pravljica - srhljiva, a nemogoča se je odtrgati. Ali kot romantika - morda naivna in rahlo nadležna, a še vedno vznemirljiva in umirjajoča.
Slava slavnega umetnika Ivana Aivazovskega ga je že v času njegovega življenja hitro in široko obdala s pravo svetovno slavo. Od leta 1846 je bilo sto dvajset (!) njegovih osebnih razstav v tujini in Rusiji. Aivazovski Ivan Konstantinovič je bil častni član evropskih umetniških akademij: Rima, Amsterdama, Pariza, Firenc in drugih. Firenška akademija ga je povabila, da naslika avtoportret (prej je bila med ruskimi umetniki taka čast deležna samo Kiprenskega). Papež je izrazil željo, da bi kupil njegovo sliko "" za Vatikan,
in slavni umetnik iz Anglije William Turner, ki občuduje delo Aivazovskega, posvečeno platnu " mesečna noč» pesmi v ital.
Seznam uspehov se lahko nadaljuje v nedogled, saj je bilo po besedah enega od biografov Aivazovskega njegovo življenje »eno najsrečnejših človeških življenj«, »resnično pravljica, razgibano in lepo, kot čudovite, očarljive sanje.” Usoda umetnika, rojenega leta 1817 v obmorski Feodoziji, je bila res izjemno uspešna, čeprav se je začela na precej svojevrsten način. Njegove otroške risbe na ograjah zgodovinskega pristaniškega mesta Feodosia so pritegnile pozornost in zanimanje guvernerja Tauride A.I. Kaznacheev, ki je pomagal pri vpisu Aivazovski na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer je zelo kmalu sam Nikolaj I. postal njegov občudovalec in mecen.
Kljub temu je bil umetnik malo podoben pravljičnemu čarovniku s čarobno palico. Ena najpomembnejših komponent uspeha Aivazovskega je bila izjemna učinkovitost in produktivnost. Ivan Konstantinovič Aivazovski je v svojem življenju ustvaril približno šest tisoč slik. V pričakovanju prakse sodobnih mojstrov iz »hiš visoke mode« umetnik Aivazovski delovalo kot veliko podjetje, ki ima ekskluzivo za bogate, množično proizvodnjo in tudi nekaj za tiste, ki želijo imeti kos znano ime, vendar za to nimajo veliko denarja. Poleg njegovih velikih in srednje velikih platen je obstajala tudi tako imenovana »darilna« različica, ki je bila fotografska izkaznica maestra za njegovim stojalom, kjer je namesto slike platno velikosti poštna znamka, vendar z isto začetnico "A" v kotu.
to ogromno slike bi lahko naslikali le, če bi obvladali tehnike hitrega pisanja. Ta hitrost je bila legendarna. Znano je na primer, da je ogromno platno " trenutek stvarjenja" (1864), različica ponovitve "", je bila napisana v enem dnevu. Sam Aivazovski je nekoliko razkazoval svoje sposobnosti in celo občasno pokazal svoje oboževalce ustvarjalni proces kot nekakšen čarovniški trik: začel je slikati sliko s praznega platna in jo pred očmi začudenih gledalcev v uri ali dveh popolnoma dokončal. Torej, v prisotnosti generala A.P. Ermolov je nastal v približno dveh urah " Pogled na kavkaške skale ob obali Črnega morja».
|
|
1883. Olje na platnu. |
|
Hitrost dela je olajšal neverjeten spomin Aivazovskega. Znano je, da na začetku ustvarjalna pot Ivan Aivazovski je poskušal slikati pokrajine iz življenja: izkazalo se je, da je dolgo in dolgočasno, pogledi, naslikani po spominu, pa so se izkazali za sveže in čustvene. Zato je umetnik zelo hitro opustil delo na obsežnih študijah in skicah in v albumu naredil le bežne skice. Takšen sistem je zahteval izjemno koncentracijo in koncentracijo.
Potreba po pisanju po spominu je nastala Aivazovski teoretično utemeljitev. Aivazovskega so pogosto kopirali in ponarejali. Trg starin je preplavljen s ponaredki Aivazov. In čeprav zaplet zunanje lastnosti Umetnikove manire so kopistom lahko dostopne, skrivnosti njegove precej sofisticirane tehnologije jim ostajajo skrite, njegova samozavestna veščina pa nedostopna. Posnemovalci Aivazovskega so še posebej daleč od njegove profesionalne natančnosti pri upodabljanju ladijske opreme. Poletje 1838 mladi Ivan Konstantinovič Ivan Konstantinovič je sodeloval pri manevrih vojaške flote ob obali nekdanje posesti Dadijcev - Mingrelije. Takrat je srečal viceadmirala ruske flote, heroja Krimska vojna V. A. Kornilov, poveljnik ruske mornarice in navigator admiral M.P. Lazareva in odličnega mornarja, ki je menil, da je služenje v mornarici edini smisel in namen svojega življenja - admiral P.S. Nahimov. Slikarju sta vneto razlagala, kako ladje delujejo. Njegovo znanje o tem, kako se ladja nagne v vetru, potopi ali zgori, je bilo natančno, ne približno. Celo skrivne podrobnosti zasnov ruskih vojaških ladij tistega časa so mu bile znane. Hiša Aivazovskega v Feodosiji je imela bogato zbirko modelov jadrnic, umetnik pa je smrt ruske flote med neuspešnim krimskim pohodom doživljal kot osebno žalost.
|
1858. Olje na platnu. |
|
1871. Olje na platnu. |
Kot obsežno zapuščino je Aivazovski vsemu človeštvu podaril portrete in žanrsko slikarstvo, in ravninske pokrajine ter kompozicije na svetopisemske teme. Vendar je njegovo delo ostalo visoko specializirano. "Dežela" Aivazovskega je bila praviloma veliko slabša od njegovih morskih pokrajin. Glavno zaslugo Aivazovskega lahko štejemo za postavitev temeljev za razvoj motiva, ki mu prej ni bilo posvečeno veliko pozornosti. posebna pozornost Ruski umetniki in dodobra pozabljeni Zahodnoevropski mojstri, - morje kot samozadosten element, morje kot tema. V 19. stoletju so umetniki slikali predvsem morje ob obali. "Aivazovski ... dela hitro, a dobro: ukvarja se izključno z morskimi vedutami, in ker tukaj (v Italiji - A. S.) ni umetnika te vrste, so ga slavili in hvalili," - tako je Aleksander Ivanov pojasnil razlog za grandiozni uspeh Aivazovskega.
Briljantni umetnik ni spremenil teme, ki jo je našel skozi vse življenje, razvijal jo je z neomajno strastjo. Zanj je morje dobilo pomen simbola, celovite metafore. Je prizorišče tako novejših zgodovinskih dram kot dogodkov iz svetopisemske zgodovine. Kot prispodoba pesniškega navdiha (ne brez razloga se Puškin, Dante in Sapfo na slikah pojavljajo ob ozadju morja) njegovo morje povezujemo s citati iz šolskih antologij: iz »Samotno jadro se beli ... ” do “Zbogom, svobodni elementi ...”, in zdi se, da ruska poezija krepi in podpira krajine marinističnega slikarja. morje Aivazovski- tudi to je metafora človeško življenje, spremenljivosti usode (analogno srednjeveškemu kolesu sreče). Ni zaman, da Kramskoy v svojo sliko uvaja podobo enega najboljših del Aivazovskega - "" - Neutolažljiva žalost« - kot znamenje usode s svojimi vzponi in padci.
Kot pravi romantik je Ivan Konstantinovič potreboval ogromen obseg; pritegnila ga je sama narava s svojimi občutki: poplave, slapovi, nevihte, razbitine. Umetnik je v svoji duši za vedno ohranil šok, ki ga je prejel od " Zadnji dan Pompeji" Karla Bryullova. Skrivnost vpliva slik Aivazovskega je v neposredni čustveni povezanosti gledalca. V njegovem najboljša dela - «», «», «», « Med valovi"- morje je presenetljivo resnično.
|
1850. Olje na platnu |
|
|
Spominjam se groze prvih kinematografskih gledalcev, ki so bili prestrašeni ob pogledu na vlak, ki je drvel proti njim, da so bili prisiljeni skloniti glave. Srca sodobnikov so tudi potonila pred slikami Aivazovskega: kaj če te zadene, kaj če se zadušiš, kaj če se utopiš? General A.P. je v svojem pismu umetniku odlično opisal občutke preprosto mislečih gledalcev. Ermolov. Iz besed tega pisma je jasno, da slike Aivazovskega vodijo gledalčeve občutke v paničen strah pred elementi narave, pred nevihtami in valovi, ne da bi našli rešitev pred smrtjo. Hkrati pa njegove druge mojstrovine prisilijo navdušenega gledalca, da preživi nepozabno, čudovito in čudovito noč na obali, uživajoč v tišini morja pod svetlobo fantastične lune.
Dejansko je Aivazovski rad delal v kontrastu: grozeča nevihta, hladen veter in nežni mir ure pred sončnim zahodom ali tišina noči. Pogosto je delal seznanjene slike enake velikosti z nasprotnimi razpoloženji, na primer iz zbirke umetniške galerije Feodosia, ki nosi njegovo ime, "" in "".
|
|
|
|
Pri upodabljanju vodnega elementa se Aivazovski nikakor ni omejil na svoje ljubljeno in poznano Črno morje iz otroštva. Za Vereščaginom je drugi neumorni popotnik v ruski umetnosti. Geografija njegovih potovanj je zelo presenetljiva, kar odraža v svojih delih na krajinsko temo. Aivazovski se je hitro odzval na različne izjemne dogodke svojega stoletja: leta 1869 se je udeležil slovesnosti ob odprtju Sueškega prekopa (tedaj bo na to temo naslikana slika); Platno "" je odziv na dogodke, ki so vznemirili krščanski svet v zvezi z bojem prebivalstva otoka Kreta s Turki leta 1866.
Osupljiv je tudi umetnikov socialni temperament. Bil je pravi dobrotnik svoje regije: z lastnimi sredstvi je zgradil arheološki muzej in koncertno dvorano v svoji ljubljeni obmorski Feodoziji, financiral arheološka izkopavanja, ustanovil feodozijsko umetnostno galerijo in knjižnico ter organiziral umetniško šolo, imenovano » Splošna delavnica».
IN ustvarjalno življenje Genialni Aivazovski ima paradokse. Bil je ruski umetnik, čeprav je bil po vzgoji Armenec in po poreklu Turek. Vse življenje je slikal “proste elemente”, veljal je za največjega mojstra pozna romantika- in je bil najbolj ljubljen briljanten umetnik Nikolaj I. Nosil je uniformo kot »slikar glavnega pomorskega štaba«. Komuniciral je z Bryullovom in njegovimi "brati", vendar ni maral sodelovati v njihovem veselju in na splošno ni sprejemal boemskega načina življenja. Romantika dela Aivazovskega je sobivala brez konflikta s pragmatizmom in praktičnostjo v življenju. Posledično so njegovo osebnost preraščale resnične in izmišljene šale s farsičnimi elementi. Zelo indikativen je primer črede ovc, ki pripada Aivazovskemu. Prestrašene zaradi neurja so ovce s pečine planile v morje in poginile. Potem je Aivazovski naslikal sliko, ki temelji na tej ploskvi, jo uspešno prodal in z izkupičkom kupil novo čredo. . Pred njegovimi očmi se je spreminjala politična situacija, rojevala in umirala so estetska gibanja. A zdelo se je, da se ga niso dotaknili. Njegovo morje je razburkano in razburkano, njegove jadrnice trga veter in razbija na kose viharji, sam pa je neomajen kot skala. Neverjetno priljubljen v času svojega življenja, Aivazovski vzbuja resnično veselje med gledalci tudi za sodobne gledalce našega časa; muzeji, dražbe in zasebni zbiratelji "lovijo" njegova dela. Na mednarodnem umetniškem trgu je Aivazovski eden najbolj cenjenih in najdražjih ruskih slikarjev.
"Deveti val"
Galina Čurak
Kustosinja razstave in vodja oddelka za slikarstvo druge polovice 19. - zgodnjega 20. stoletja
Ko smo na predvečer odprtja razstave razpakirali »Deveti val«, so se vsi začeli slikati ob tej sliki. Zdi se, da vsi poznamo delo in umetnika - če ga imamo radi ali ne, je to še vedno ena od uspešnic Aivazovskega. Gledalec je imel do njega vedno določen odnos: obstaja preprosto misleč gledalec, ki mu je vse všeč. In obstaja snobovski in kritičen gledalec. Morda se zdi, da je bilo v Aivazovskem preveč trgovine, njegovo delo je bilo osredotočeno na javnost in na uspeh - od tod dolgotrajno zavračanje Aivazovskega.
Umetnost se je razvijala na svoj kompleksen in pogosto protisloven način, a Aivazovski se je tako rekoč rodil kot romantik in to ostal vse življenje. Zanimala ga je svoboda elementov in s tem je povezano romantično stanje, ki ga mnogi med nami doživljamo v mladosti.
Aivazovskega ljubim zaradi njegove predanosti temi in ogromne umetnikove spretnosti, ki ga ni izdala do njegove starosti. "Val" je na primer naslikal pri 70 letih, pa je še vedno brez strahu stal pred ogromnim platnom, z roko in očesom pa sta nemoteno ugotavljala pravilno potezo. Delo nas sili vedno bližje, očara nas vzorec valov, oblika in globina brezna. V takšnih delih se igrajo drame človeštva in sveta - skorajda do kozmizma.
Raziskovalci njegovega pisanja vedno pravijo, da je umetnikova tehnika jasna, ne uporablja toliko barv, a jih zna tako spretno razporediti v plasti, da ustvari brezdno in pestrost odtenkov, svetlobe in barv. Njegove slike prinašajo občutek moči svetlobnih tokov - osvetlitev grebena valov, kipenje in naval vode, in opazite, kako zna med vsem tem neverjetno natančno postaviti kontrapunkt, barvno potezo. ki zbira drugačno energijo.
"Črno morje"
Vsi poznajo sliko iz Tretjakovska galerija"Črno morje" je nekoč presenetilo Kramskega z dejstvom, da v njem ni ničesar razen neba in valov, ampak je ocean, ogromen in brezmejen, večno premikajoč se, večno zibljiv, kot dih sveta in simbol človeške usode. Ni naključje, da se na sliki Kramskoya "Neutolažljiva žalost" ženska, ki je izgubila otroka, pojavi na ozadju te slike - kot simbol usode in človeške usode, simbol vztrajnosti. Kramskoy je dejal, da je med 3000–4000 slikami Aivazovskega nekaj ducatov, ki so popolnoma idealne v svoji izvedbi.
"Neutolažljiva žalost", Ivan Nikolajevič Kramskoj
Do Aivazovskega sem imel drugačen odnos, zdaj pa razumem, da je veliko bogatejši kot le slikar morja. V vsaki sliki je njegova spretnost združena z globokimi občutki in resnimi mislimi - in vse to ustvarja tisto podobo sveta.
Aivazovski ni prvi ruski umetnik, ki se je posvetil upodabljanju morja – vendar ga nihče ni naslikal tako, kot ga je začel upodabljati. Ščedrin, čudovit umetnik začetku stoletja je bil starejši - in za Aivazovskega je postal idol. Slikal je tudi morje, a bolj obmorske prizore – ni maral odprtega morja, gibanje valov se mu je zdelo preveč površno. Glavna zasluga Aivazovskega je, da je podobo morja postavil na raven resnosti zgodovinsko slikarstvo. Pokrajina je bila pri nas vedno podcenjena, Aivazovski pa jo je izenačil in postavil na enako raven pomembnosti kot velika zgodovinska platna.
"Pogled na Benetke. San Giorgio"
Če bi lahko kakšno delo vzel domov, bi izbral »Pogled na Benetke. San Giorgio." Morska pokrajina napisano na tabli, sama osnova pa daje umetniku možnost za absolutno gladko slikanje. Ta slika je izjemna, ker ima absolutno jasnost, čistost in mir: lokacija je tako dobro izbrana in ospredje je čudovito povezano z mirno vodo, prostranostjo neba in mirnimi oblaki. Mimogrede, poleg morja bomo na razstavi prikazali tudi več portretov - to za Aivazovskega ni značilno, ni jih slikal prav pogosto. Med njimi je naravnost čudovit portret popotnika Platona Čihačova, naslikan v Italiji. Vsekakor romantična podoba: zasanjana poza, rdeča kapa na glavi, paluba jadrnice, morje in bledeča perspektiva.
Ne poskušamo rehabilitirati Aivazovskega, ampak želimo s to razstavo pokazati njegovo raznolikost in globino. Da, v življenju je bil komercialni umetnik, razmišljal je, kje in kako organizirati razstave, a večina jih je bila v dobrodelne namene - dajal je vstopnino revnim študentom in mladim umetnikom, kmetom, ki so trpeli zaradi izpada pridelka. Bil je vreden človek – in naš prvi umetnik, ki je dvakrat prejel red francoske legije. Ker je imel neverjetno slavo v Evropi, je vse življenje živel v Feodoziji, kjer se je rodil. Prebivalcem tega takrat manjšega provincialnega mesta je napeljal vodovod, ki mu je dovajal 50.000 veder vode na dan. Odprl je knjižnico in zgradil arheološki muzej. Daroval je denar armenskim šolam in cerkvam ter dajal slike za okrasitev armenskih cerkva.
Seveda človek ne more biti popoln v vseh pogledih. V spominih nanj lahko najdete tako smešen trenutek: Aivazovskemu je bilo všeč, ko so mu podelili naročila. Ima tako velik portret, da ga sploh nismo mogli dobiti: na njem je upodobljen v polni admiralski uniformi z vsemi ukazi, ki jih je kdaj imel.