100 RUR bonus za prvo naročilo

Izberite vrsto dela Diplomsko delo Predmetno delo Izvleček Magistrsko delo Poročilo o praksi Članek Poročilo Pregled Testno delo Monografija Reševanje problemov Poslovni načrt Odgovori na vprašanja Ustvarjalno delo Esej Risanje Eseji Prevajanje Predstavitve Tipkanje Drugo Povečanje unikatnosti besedila Kandidatska naloga Laboratorijsko delo Spletna pomoč

Ugotovite ceno

Začetek XV 3. stoletje je bilo za Rusijo burno. Ustvarjanje lastne flote, vojne za dostop do morskih poti, razvoj industrije, razcvet trgovine, gradnja novih mest - vse to ni moglo vplivati ​​na rast narodne zavesti. Ljudje Petrovega časa so čutili svojo vpletenost v zgodovinske dogodke, katerih veličino so čutili

na njihove usode. Bojarska Rusija je preteklost. Čas zahteva delo. Vsi so bili dolžni delati v korist družbe in države, posnemati neumornega »delavca na prestolu«. Vsak pojav je bil ocenjen predvsem z vidika njegove uporabnosti. Literatura bi lahko bila koristna, če bi poveličevala uspehe Rusije in razlagala suverenovo voljo. Zato so glavne lastnosti literature te dobe aktualnost, življenjski patos in usmerjenost k univerzalni dostopnosti. Tako so se leta 1706 pojavile tako imenovane »šolske drame«, igre, ki so jih pisali učitelji verskih izobraževalnih ustanov. Šolsko dramo bi lahko napolnili s politično vsebino. V drami, napisani leta 1710 ob zmagi pri Poltavi, je svetopisemski kralj David neposredno primerjan s Petrom Velikim: tako kot je David premagal velikana Goljata, tako je Peter premagal švedskega kralja Karla XII. Velik sloj duhovščine je bil sovražen do reform. Peter je več kot enkrat neuspešno poskušal pridobiti cerkvene voditelje na svojo stran. Iskal je verne ljudi, ki bi imeli dar govora in prepričevanja ter med duhovščino pokorno izvajal svojo linijo. Feofan Prokopovič, cerkveni voditelj in pisatelj, je postal takšna oseba. Feofanove pridige so vedno politični govori, nadarjena predstavitev uradna točka vizija. Tiskali so jih v državnih tiskarnah in pošiljali v cerkve. Vselej so bili politični govori, nadarjena predstavitev uradnega stališča. Tiskali so jih v državnih tiskarnah, pošiljali cerkvam, duhovniki pa so jih morali brati župljanom. Naslovi njegovih najbolj znanih pridig govorijo sami zase: »Pridiga o carjevi moči in časti« (1718), »Pohvalna pridiga o ruski mornarici« (1720) itd. Feofanova velika publicistična dela - "Duhovni predpisi" (1721) in "Resnica volje monarhov" (1722) - so bila napisana v imenu Petra. Predani so upravičevanju neomejene oblasti monarha nad življenji svojih podložnikov. Prokopovičeva pesniška ustvarjalnost je raznolika. Sklada duhovne verze, elegije, epigrame. Njegova »Zmagovalna pesem za razvpito poltavsko zmago« (1709) je zaznamovala začetek številnih odev osemnajstega stoletja zmagam ruskega orožja. Na temo dneva so nastala tudi likovna dela Feofana Prokopoviča. Medtem ko je bil še na Kijevski teološki akademiji, je napisal in na odru šolskega gledališča uprizoril »tragedijsko komedijo« »Vladimir« (1705). V zlogovnem verzu, tradicionalnem za šolsko dramo, pripoveduje zgodbo o boju svetega kneza Vladimirja, ki se je odločil opustiti "gnusobo" (poganstvo) s svojimi sebičnimi duhovniki. Avtor jim je dal "govoreča" imena: Zherivol (volojedec), Kuroyad itd. Za zgodovinskim zapletom je mogoče videti boj razsvetljenega monarha z duhovščino. Feofan razlaga Petrove reforme kot drugi krst Rusije. Prokopovičeva pesniška ustvarjalnost je raznolika. Ustvarja duhovne verze, transkripcije psalmov, elegij in epigramov. Njegov "Epinikion ali zmagovita pesem za zloglasno zmago Poltave" (1709) je zaznamoval začetek številnih ode 18. stoletja. za zmage ruskega orožja. (Teofan je izdal »Epinikion« v ruščini, poljščini in latinščini.) Pesmi o boju ruskih čet s Turki (1711) so blizu ljudski pesmi: Za Pockmarked Grave nad reko Prutovaya je bila vojska v strašni bitki. Delovni dan popoldne je prišla zelo težka ura za nas; Feofan ni bil le praktik, ampak tudi literarni teoretik. V latinščini je sestavil tečaja "Poetika" in "Retorika" (1706-1707). V teh delih je zagovarjal literaturo kot umetnost, ki se drži strogih pravil in prinaša »užitek in korist«. V svojih pesmih je zahteval jasnost in obsojal »temačnost« znanstvene poezije XVI. I stoletje. V "Retoriki" je po evropskih avtorjih predlagal razlikovanje med tremi slogi: "visokim", "srednjim" in "nizkim", pri čemer je vsakega od njih dodelil določenim žanrom. Prokopovičeve razprave niso bile objavljene pravočasno, a so jih teoretiki ruskega klasicizma preučevali v rokopisu.

27 vstopnica. Literatura Petrovega časa. X doba. Barok kot literarna smer.

Literatura je bila še vedno rokopisna. Obstajala je zlogovna poezija. V predpetrovskem času se pisatelj ni imel za pisatelja: študij književnosti je bil izpolnjevanje verske dolžnosti.

V dobi Petra Velikega je bilo literarno udejstvovanje zasebna stvar, zato so uradniki in zasebniki postali pisatelji (Feofan Prokopovič je izpolnjeval naročilo države). Literatura ima nov odnos do ljubezni med moškim in žensko . Moskovska literatura ni poznala teme ljubezni, ljubezni med možem in ženo = ljubezni med Kristusom in cerkvijo. Ljubezen med možem in ženo ni uničujoča, zunajzakonska ljubezen je groza () (Savva Grudtsyn (ki se je zaljubil v ženo nekoga drugega itd.) se valja kot prašič v lastni kanalizaciji). Novo razumevanje ljubezni ne kot grešnega občutka, temveč kot visoke, nežne izkušnje duhovne predanosti ljubljeni osebi. Prvič v Rusiji se pojavijo galantni, graciozni gospodje, ki subtilno dvorijo dami. Pesniška upodobitev visoke ljubezni se pojavlja v poetičnih dramah in umetnih ljubezenskih besedilih. Mladi plemiči in častniki si prizadevajo izraziti svoja nežna čustva v poeziji.

V predpetrovski Rusiji je bila ljubezenska lirika zastopana le z ljudskimi pesmimi. Emancipacija posameznika, njegova osvoboditev od cerkvene in domače oskrbe, možnost svobodnega izražanja ljubezenskih čustev je povzročila potrebo po intimni liriki. Širjenje pismenosti je to nalogo olajšalo. Pod vplivom evropske literature nastajajo rokopisni ljubezenski verzi, pisani tako v zlogovnih kot toničnih (folklorna, nemška poezija) verzih. Avtorji so lahko moški in ženske. Vsebina je praviloma manjša: pritožbe o neznosnem trpljenju, ki ga povzroča ljubezen, ali okoliščinah, ki preprečujejo povezavo z ljubljeno osebo. Umetniške podobe je črpal tako iz ustne kot knjižne poezije. Kupid, Fortune, Venera so bili izposojeni iz antike. Omenjene so puščice, ki prebadajo srca, ljubezensko trpljenje se primerja z razjedo ali rano, ljubezen se primerja z ognjem, ki žge srce in maternico zaljubljenca. (na predavanju niti besede o ljubezenski liriki)

Glasba, arhitektura in slikarstvo - umetnost, ki so nenacionalne narave, je bilo enostavno prevesti v zahodni »jezik«. Vendar je bilo to problematično narediti z drugo umetnostjo: ne moreš povabiti zahodnega pisatelja, da te nauči pisati v evropskem slogu in obratno.

Rezultat je kaotičen mešanje starega z novim . Ta zmeda vpliva na različne ravni literature.

Najbolj očitno zmeda v jeziku : glavna značilnost jezika je odsotnost sistema. V.V. Vinogradov je govoril o dobi Petra Velikega kot o času propada.

Žanrskega sistema preprosto ni : Ves čas nastajajo različne zvrsti.

Enako je s pisci: začeli so pisati posvetni ljudje .

Morda najbolj značilna, tipična manifestacija dobe Petra Velikega v literaturi je bila zgodbe , ki je nastal v tem času in razporejen v seznamih skupaj z vedno bolj priljubljenimi prevodnimi romani. Bile so tako rekoč nadaljevanje tistih zgodb, ki so nastale v Rusiji v 17. stoletju, a so se hkrati močno razlikovale od Petrove literature. Rusom so se odprla nova obzorja, nove priložnosti.

Pravzaprav so prevodi in celo predelave tujih zgodb-romanov v Rusiji priljubljeni že od 17. stoletja. 18. stoletje ohranja zalogo teh po izvoru tujerodnih zgodb in jo bistveno širi. To je običajno pustolovski romani , ki pripovedujejo o izjemnih in številnih dogodivščinah, pogosto fantastičnih. Na podlagi asimilacije pustolovskih romanov so ustvarili lastne ruske zgodbe, ki so bile prav tako priredbe, a proste različice poljudnih prevodov. Hkrati so bile zgrajene tako rekoč spet na ruskih tleh, notranje prezidane, napolnjene s svojo, rusko vsebino. V centru se vsekakor splačajo podoba novega junaka , mladenič, ruski mladenič, ki so mu Petrove reforme odprle ves svet. Ta junak, ruski plemič, ideal novega človeka, podjetnega, pogumnega, stremi na zahod, kjer je zanj veliko prostora. Med pustolovskimi zgodbami te vrste je treba prepoznati najboljše "Zgodba o ruskem pomorščaku Vasiliju Koriotskem in prelepi princesi Irakli iz Florenske dežele." Ta zgodba temelji na brezplačni predelavi zapleta »zgodbe o gishpanskem plemiču Doltornu«, ki je zelo priljubljena in znana na številnih različnih seznamih, ki se med seboj razlikujejo.

Takšna zgodba kot o V. Kor. pri bralki gojila voljo, samostojnost in samozavest. Poleg tega je ruskim ljudem predstavila starodavno tradicijo romanov iz zahodne Evrope. Hkrati pa je bila bralcu blizu, saj je v njej srečal marsikatero, njemu dobro znano lastnost.

zanimivo kombinacija popolnoma različnih elementov:

Veliko elementov iz pravljice, vpliv staroruske književnosti (pobožnost, očetovska ljubezen), je polno podrobnosti iz Petrovega časa (Z avtorjevega vidika so vsa evropska mesta na morski obali in vsa so na morju). pot na Nizozemsko, na morsko obalo ipd.), pomanjkanje motivacije (Vasilij prekrši prepoved, vendar ni kazni), kumulativna sestava (epizode se nizajo mehanično ena za drugo, ni kompleksnih struktur).

Problem »očetovega doma« je bil rešen na nov način (v starodavni ruski literaturi je prekinitev z njim enaka propadu življenja, tukaj pa je predstavnik mlajše generacije njegov rešitelj). Odražal se je povečan mednarodni ugled Rusije (avstrijski cezar s častjo sprejme preprostega ruskega mornarja). Nova interpretacija ljubezenske teme, ljubezen je oplemenitena. Jezik zgodovine je poln novih besed: »fruntirati«, »marširati«, »termin« itd.

V Petrovem času so obstajale druge vrste zgodb, katerih glavna vsebina niso bile dogodivščine junakov, temveč njihova čustva, subtilna in globoka doživetja, zlasti doživetja ljubezni. Propagirali so ideal popolnega posvetnega gospoda, ideal zvestobe in resnih čustev. To je na primer prvi del "Zgodbe o Aleksandru, ruskem plemiču." V tej kratki zgodbi ni redkih dogodivščin, govori o preprostih, vsakdanjih stvareh navadni ljudje, zanimanje novele so le klasični in vsakdanji konflikti. Aleksander je sin bogatih staršev, čigar odhod od doma je narekovala želja po dostojni izobrazbi. Toda ko je enkrat v Franciji, se junak prepusti ljubezenskim interesom. Zanimiva je razprava med tujimi plemiči o ženski kreposti (povezani s spremembo položaja žensk v Petrovem času in njihovega pojava v družbi). Čuti se ljubezensko-pustolovska tragedija.

Poleg zgornjih dveh zgodb iz časa Petra Velikega, od katerih so najboljše prišle do nas, je treba omeniti vsakdanjo in klasično novelo "Zgodba o ruskem trgovcu Janezu in lepi devici Eleanor"

Literatura časa Petra Velikega je nekakšna vrzel, ni zelo ekspresivna. Ko že govorimo o tem, ga lahko razdelimo na dva dela:

anonimna literatura

Anonimne literature je veliko, saj se kategorija avtorstva v Petrovem času šele pojavlja, včasih je bolj ali manj očitna.

Gledališče je bila do neke mere oblika propagande ideje. Uporabljale so se alegorije, alegorije itd. ( glej prvo vstopnico o gledališču za več podrobnosti)

1. Igre: Ruska slava. Dostavljeno leta 1724. Če povzamemo Petrovo vladavino. Nezaslišan dogodek: umirajoči cesar se je odločil svojo ženo okronati v Moskvi. Katarina 1 je postala nosilka absolutne monarhične oblasti.

Tej predstavi je blizu tudi Slava Sad. 1725 Besedilo je istega tipa, le da gre za alegorično dramatizacijo Petrove smrti. Naštevanje cesarjevih slavnih dejanj, žalovanje za njim s strani Rusije in drugih držav je uprizorjeno v zvezi s Petrovo smrtjo.

2. nabožne igre.

»Dejanje izgubljenega sina«, »Božično dejanje«

3. zabavne igre:

"akcija o petru zlatih ključih"

4. Odziv na Petrov veliki vojaški uspeh - zavzetje trdnjave Narva - je bila igra "Osvoboditev Livonije in Ingermanlandije", uprizorjena na Teološki akademiji (politični dogodki so uokvirjeni v zaplet Mojzesovega umika Izraelcev iz Egipta ; posvetne podobe: rusko ljubosumje (Peter I), nepravična tatvina (Švedska), simbolne podobe: orel in lev). Druga igra, povod za katero je bila bitka pri Poltavi, »Božje ponižanje ponosnih«, je uporabila bitko med Davidom in Goljatom kot svetopisemsko vzporednico in spet sta Orel in Lev pomagala razvozlati alegorije. Besedila teh iger niso dosegla nas.

Bilo je veliko različnih gledališč z različnimi predstavami, vendar je manjkala glavna kvaliteta dramaturgije: ni bilo dramatičnega konflikta . Bilo je gledališče, a dramaturgija je bila zelo specifična. Prava drama se začne z dejavnostmi Sumarokova.

Tradicija Virsheva (»Epikonion« F. Prokopoviča). Edinstvena zvrst svečane, panegirične poezije. ( več podrobnosti v naslednji vstopnici)

filozofska poezija (Buslaev)

Prevodna književnost (o Bovi, o Petru): prevodi antičnih avtorjev

Barok je smer v kulturi, ki je nadomestila v Evropi v času renesanse. Stara ruska književnost ni poznala smeri. Pojavijo se na prelomu iz 17. v 18. stoletje.

Posebnost baroka v Rusiji je posledica dejstva, da baročna kultura tukaj ni rezultat organskega kulturnega razvoja, ampak nastane zaradi presajanja druge kulture, kot eden najpomembnejših momentov evropeizacije ali zahodnega vpliva.

Na ruskih tleh je barok pridobil svojevrstne nacionalne značilnosti, ki ga razlikujejo od zahodnoevropskih baročnih oblik. Čeprav je barok prišel v Rusijo iz Evrope preko Poljske in Ukrajine, je tukaj dobil drugačen pomen kot na Zahodu. Barok v Rusiji je bolj vesel in dekorativen kot na Zahodu. Prazničnost in želja po okrasju tu včasih dosežeta mejo raznolikosti. Ornamentika sega do meja možnega, prodira celo v verzifikacijo. »Ornament se vije po površini in ne izraža toliko bistva predmeta, kot ga okrasi. Literarni predmeti večpredmetnost," ugotavlja D. S. Lihačov. Tudi videz pesmi dobiva baročne oblike; zgrajene so v obliki ornamenta ali figur v obliki križa, romba, orla, zvezde itd. "Pesmi so spominja na Stroganova ali kraljeva pisma v ikonografiji - enaka ornamentika, enaka lepa pisava, dragocenost, dekoracija. Vsebina je v veliki meri zakrita z dragoceno plačo forme. Nasploh je baročni ornament dinamičen, a brez boja množic, značilnega za zahodni barok.«6 Literatura, tako kot glasba, vključuje avtorjevo načelo, krepi se avtorjevo osebno stališče.«Rast avtorjevega samozavedanje je bilo eden od simptomov literarnega zavedanja človekove osebnosti.«

Za zahodnoevropski barok je odločilen poudarek na polisemičnosti besedila, možnosti njegovega različnega branja.

Ta odnos je posledica zanikanja harmonije sveta, občutka njegove iluzornosti. Uničenje meja med spanjem in resničnostjo je razglašeno za ustvarjalno načelo. Bralec je tako rekoč vključen v ustvarjalni proces, njegovo zaznavanje je namerno aktivirano. Osredotočenost na polisemijo določa mnogoterost registrov, v katerih je mogoče zaznati besedilo, branje pa se spremeni v ugibanje teh pomenov, kar zahteva primerjavo vseh možnih zaznav. (V ruski literaturi se spominjamo Simeona Polockega z njegovimi ugankami) Barok v Rusiji in narava literarnega procesa

Tradicionalna duhovna literatura v Rusiji pomeni enega samega naslovnika krščanske vzgoje. V baročni literaturi se diskurz enotnosti nadomesti z delitvijo občinstva na razgledane in nevedne; pojavljajo se besedila, ki so naslovljena na kulturno elito (ki jo ta besedila sestavljajo).

Idejna naloga baročnih tehnik. Elementi poetike in stilistike, izposojeni brez povezave z miselnostjo dobe, se izkažejo za proste in zanje dobijo novo izobraževalno funkcijo. Postanejo nosilci vcepljene ideologije. Barok se znajde v službi oblasti, ki si je zadala nalogo prevzgojiti družbo. Prav to je uporaba byrochnyaya poetike pri Feofanu Prokopoviču, na primer pri uporabi figura ethymologica v »Zgodbi o carjevi moči in časti« iz leta 1718 (etimološki pomen besede Kristus kot »maziljenec« in dokaz božanskih pravic monarha).

Vstopnica 28: "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo": Zgodovina ustvarjanja; Značilnosti žanra, kompozicije, publicistične narave knjige; Razprava v r/l o problemu tank. pisateljska metoda; biografija;

Aleksander Nikolajevič Radiščev (1749-1802) je odraščal v bogati posestniški družini v vasi Saratovske gubernije. Njegov oče je bil izobražen mož in ni mu manjkalo človečnosti; svojih kmetov ni pretirano zatiral. Ko je bil R. star 8 let, so ga odpeljali v Moskvo. Tu je živel pri sorodniku M. F. Argamakovu Yuju in študiral s svojimi otroki. Njegovi učitelji so bili profesorji Mosk. univerza.

Ruska napredna družbena misel je bila od njegovih najzgodnejših let zemlja, na kateri je raslo Radiščevovo samozavedanje in pogled na svet.

Leta 1762 je Radiščev dobil stran. Paženski korpus je bil manj splošna izobraževalna ustanova kot šola za bodoče dvorjane.

Jeseni 1766 je bil R. v skupini mladih plemičev poslan v Leipzig, da bi študiral pravo na univerzi. Poleg pravnih ved študira R. filozofijo in naravoslovje. Pet let je preživel v Leipzigu, kjer se je začelo njegovo prijateljstvo z Ushakovom (umrl v Leipzigu) in A.M. Katarina je pošiljala študente v tujino pod nadzorom majorja Bokuma, ki je dajal denar v svoj žep, stradal študente in se jim posmehoval. Leipzig Univ. dal R. znanstveno šolo.

R. je moral služiti v Rusiji in je bil dodeljen senatu kot protokolist. Pustil je službo in vstopil v drugo mesto; kot pravnik je postal glavni revizor, t.j. vojaški tožilec v štabu generala Brucea.

Leta 1775 se je upokojil in poročil. Dve leti pozneje je spet začel službovati; vstopil je na trgovsko šolo, ki je bila zadolžena za trgovino in industrijo.

Od 1780 je R. postal pomočnik upravitelja peterburške carine, kmalu je začel dejansko opravljati funkcijo njenega upravitelja in je bil končno 1790 uradno imenovan na to mesto. Bil je dokaj ugleden uradnik, človek z dobrimi zvezami, človek, ki je bil znan v prestolnici.

Nekaj ​​mesecev po R.-jevi vrnitvi v domovino iz Leipziga je Novikova revija "Slikar" objavila anonimni odlomek iz "Potovanja v ** I** T***." To je bilo prvo delo v ruski literaturi 18. stoletja, ki je dalo resnično sliko groze tlačanstva. (Gukovski piše, da »sovjetska znanost priznava, da je »Odlomek« napisal Radiščev).

Drugi, ki so prišli do nas, segajo v prvo polovico 1770. literarna dela R.: prevod posebnega vojaškega eseja »Oficirske vaje« in pisanje umetniškega eseja »Dnevnik enega tedna«. V 1780-ih je Radiščev delal na "Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo" in napisal druga dela v prozi in poeziji.

Leta 1789 je bilo v Sankt Peterburgu ustanovljeno polmistično, polliberalno "Društvo prijateljev verbalnih znanosti", ki je združevalo mlade pisce, častnike (predvsem mornarje) in uradnike.

Aleksander Nikolajevič Radiščev je prvi revolucionarni pisatelj v Rusiji, ki je razglasil pravico ljudstva do nasilnega strmoglavljenja despotske oblasti veleposestnikov in carja. Radiščev je predhodnik dekabristične in revolucionarne demokratične misli 19. stoletja. Najboljše delo Radishchev je njegovo "Potovanje", Ta knjiga se je izkazala za vrhunec družbene misli v Rusija XVIII V.

"Potovanje" je eno najsvetlejših del ruskega sentimentalizma. To je zelo čustvena knjiga. "Občutljivost", po globokem prepričanju Radishcheva, je najdragocenejša lastnost človeka.

Avtor na prvi strani nakaže razlog, ki ga je spodbudil k pisanju knjige: Ozrl sem se okoli sebe in moja duša je trpela zaradi človeškega trpljenja. Usmiljenje poraja željo pomagati zatiranim. Tudi popotnik sodi v krog »občutljivih« junakov. Je čustven, vtisljiv, odziven na tujo radost in tujo žalost. Eden od izrazov občutljivosti v "Potovanju" so solze, ki se jih junaki sentimentalnih del nikoli ne sramujejo, saj v njih vidijo manifestacijo subtilne duhovne organizacije človeka. Popotnik se v solzah poslovi od prijateljev. Popotnikova povečana občutljivost se ne izraža le v joku, ampak tudi v gestah in dejanjih. Torej, na postaji Gorodnya "drži pri srcu" mladega rekruta, čeprav ga vidi prvič. V Edrovu objema in poljublja kmečko deklico Anjuto, kar jo pripelje v precejšnjo zadrego. V nasprotju s kmeti so posestniki v »Potovanju« prikazani kot ljudje, ki niso izgubili le občutljivosti, ampak tudi elementarne človeške lastnosti. Brezdelje in ukazovalna navada sta jih globoko pokvarila in razvila ošabnost in brezčutnost. Plemkinja iz poglavja "Gorodnja" je "združila najbolj skopo dušo in kruto in strogo srce s telesno lepoto." Žanr »potovanja«, ki ga je izbral Radiščev, je izjemno značilen za sentimentalizem. Izvira iz Sternovega "Sentimentalnega potovanja". Obrazec, ki ga je ustvaril Stern, bi lahko napolnili z najrazličnejšimi vsebinami. Toda mehanizem, ki ga je uporabil Radiščev, sploh ni bil podoben Posternovemu in za druge namene. Slog Radiščeva je zapleten, vendar ima ta kompleksnost svojo logiko in enotnost. R. prinaša v sistem različne vtise zunanjega sveta - dejstva, občutke, misli. Prvi od njih - resnični - je povezan z opisom številnih pojavov, ki jih opazuje popotnik. Besedišče te slogovne plasti odlikuje specifičnost in predmetnost. Druga stilna plast je čustvena. Povezana je s psihološko reakcijo popotnika ali drugih pripovedovalcev na določena dejstva in dogodke. Tu so predstavljeni najrazličnejši občutki: nežnost, veselje, občudovanje, sočutje, žalost. Tretja plast - ideološka - vsebuje avtorjeve misli, v nekaterih primerih izražene v dolgih "projektih". Ti argumenti temeljijo na vzgojnih idejah: pravica do samoobrambe, vzgoja človeka in državljana, zakoni narave in zakoni družbe. Za to plast je značilna uporaba cerkvenoslovanskega besedišča in visokega civilnega govora. Radiščev se ni osredotočil na moralne, ampak na socialne in politične probleme podložne države. Kot vesten preiskovalec Radiščev zbira dokaze proti avtokratski državi. Več ko je obremenilnih dejstev, bolj prepričljiva je sodba. Tukaj je tipično predstavljeno z množico likov, od katerih večina daje idejo o bistvu, družbeni naravi dveh glavnih razredov ruske družbe tistega časa - posestnikov in kmetov.

29 vstopnica. Lomonosov - dramatik. Narava historizma. Značilnosti ploskve. Sistem slik. Izvirnost konflikta na podlagi tragedije "Selim".

Lomonosov se je usmeril v dramatiko zaradi popolne odsotnosti dram ruskih avtorjev na peterburškem odru. V gledališču sta prevladovala francoski in italijanski repertoar. 29. septembra 1750 je bil izdan vladni odlok, ki je ukazal akademskima profesorjema Lomonosovu in Trediakovskemu, da napišeta vsak po eno tragedijo. Dva meseca po tem naročilu je Lomonosov predstavil tragedijo "Tamira in Selim", ki je bila dvakrat odigrana na sodnem odru - decembra 1750 in januarja 1751.

Za razliko od francoskih klasikov, ki so se v tragedijah izogibali domačim temam, se je Lomonosov obrnil k nacionalni ruski zgodovini. Poleg tega se je osredotočil na dogodek, ki ni bil samo absolutno zanesljiv, ampak tudi zgodovinsko izjemno pomemben - bitka pri Kulikovu, ki je pomenila začetek osvoboditve Rusije izpod tatarskega jarma. Tragedija se je začela s "kratko razlago" njene vsebine. To so predpisovala tudi pravila piitike. »...V tej tragediji,« je pisalo v »razlagi«, »je v pesniški fikciji prikazana sramotna smrt ponosnega Mamaja ... on, ki ga je premagal pogum moskovskega suverena, velikega kneza Dimitrija Ivanoviča na Don je s svojimi štirimi princi pobegnil v mesto Kafa in tam so ga ubili njegovi lastni ljudje« (str. 124). V predstavi je dvojni konflikt. Na prvem mestu je tradicionalni ljubezenski trikotnik: junakinja in dva snubca za njeno roko. V ozadju je bil boj med Dmitrijem Donskim in Mamajem. Bitka pri Kulikovu v predstavi ni prikazana. Zakoni klasičnega gledališča so to preprečili, a eden od junakov o tem na dolgo in široko. Lomonosov je v predstavi veliko uporabljal kronično gradivo. Izid bitke pri Kulikovu ima odločilen vpliv na ljubezensko razmerje, saj zmaga moskovskega princa blagodejno vpliva na usodo Tamire in Selima.

Vendar pa prevlada mohamedanskih junakov, med katerimi so bili glavni pozitivni liki, ni mogla zadovoljiti ruskega občinstva, ki je bilo navajeno, da jih vidi kot svoje prvotne sovražnike. To, po duhoviti domnevi A. V. Zapadova, pojasnjuje kratek obstoj Lomonosove igre na odru. Druga tragedija Lomonosova, Demofon, ki temelji na gradivu iz starogrškega življenja, prav tako ne spada med najboljša dela pisatelja. Izšla je leta 1752, a se nikoli ni pojavila na odru. V tej tragediji je v pesniški fikciji prikazana sramotna smrt ponosnega tatarskega carja Mamaja, o katerem je iz ruske zgodovine znano, da ga je premagal pogum moskovski vladar, veliki knez Dimitrij Ivanovič Don, je s štirimi svojimi knezi pobegnil na Krim, v mesto Kafa, in so ga tam ubili. Poleg tega se tukaj zdi, da je med Mamajevo invazijo na Rusijo, Mumet, krimski car, ki je obljubil svojo hčer Tamiro v zakon z Mamajem, poslal svojega sina Narsima z določenim številom vojakov, da mu pomaga. V njegovi odsotnosti je Selim, carjevič iz Bagdata, po ukazu svojega očeta prečkal Natolijo in postavil vojsko na ladje, da bi očistil Črno morje krimskih morskih roparjev, ki so ropali bagdatske trgovce. Ko je to storil, se je napotil v Kafo, kjer je Mumet, ki je bil oblegan in ni imel dovolj moči za odpor, prosil Selima za nekaj časa premirje, z namenom, da medtem počaka, da se njegov sin Narsim vrne z vojsko. Po tem premirju se prvi dan zgodi sledeče v Cafeju, najplemenitejšem krimskem obmorskem mestu, v kraljevi hiši.

Liki: Mumet, krimski car. Mamai, kralj Tatarov. Tamira, krimska princesa, Mumetova hči. Selim, princ Bagdata. Narsim, krimski princ, Tamirinov brat. Nadir, Mumetov brat. Zaisan, vezir Mumetov. Kleona, Tamirinova mati. Dva glasnika. Bojevniki.

RAZVOJ KNJIŽEVNOSTI V LETIH 1700 – 1730

(LITERATURA PETROVE DOBE)

Ruska literatura 18. stoletja raste na tleh, ki jih je pripravila starodavna ruska pisava in ustni govor ljudska umetnost. Ruska literatura 18. stoletja se tako kronološko kot bistveno začne z dobo Petra I. Ogromne gospodarske in družbene spremembe, ki so se zgodile v ruski državi na začetku stoletja, niso mogle vplivati ​​na duhovne potrebe družbe. Umetnost in literatura srednjeveškega tipa, ki sta prevladovali v Rusiji, nista mogli več zadovoljiti teh zahtev. Prva desetletja stoletja so bila čas oblikovanja nove umetnosti, čas ustvarjanja literature, ki se je kakovostno razlikovala od del starodavne ruske literature.

Najpomembnejši znak nečesa novega v literarni ustvarjalnosti je bil pisateljski pogled na stvarnost z nacionalnega vidika. Horizont avtorjevega videnja se širi. Literarni junaki Zdaj ne živijo samo v Rusiji - pogosto gredo v "tuje države", sama podoba drugih držav pa se postopoma osvobaja dotika domišljije. Število prevodov iz sodobne zahodnoevropske književnosti narašča. V ruski literaturi vse pogosteje slišimo besede, da je vsak človek član družbe, da mu to nalaga določene odgovornosti: človek mora družbi, državi prinašati resnično korist (ena od idej Kantemirovih satir). Državne institucije postanejo predmet poetizacije ("Tilemakhida" Trediakovskega, svečane ode Lomonosova).

V začetku stoletja so se v besedni umetnosti pojavili drugi, globoko zakoreninjeni trendi: poskušalo se je odraziti človeško psihologijo. Takšni poskusi so bili tudi v prozi ("Vožnja na otok ljubezni" Trediakovskega po Talmanovem romanu). Posebej pomemben rezultat pa je bil razvoj ljubezenske lirike. Celotno področje človeškega življenja, ki ga prej literatura skoraj ni poznala, je zdaj postalo dostopno umetniški upodobitvi.

Te nove literarne smeri so si v marsičem nasprotovali, se spopadali med seboj in niso vedno našli svojega popolnega slogovnega obraza. Ob poskusih čim bolj resničnega in natančnega prikazovanja realnosti se je pojavila tudi želja po podaji v svet domišljije (navadno črpane iz ljudskega izročila), v kraljestvo eksotičnega, bizarnega in nepričakovanega (v igrah Kunst Theater, deloma v zgodbah -»zgodovinah«).

Če lahko pogojno imenujemo rusko literaturo 18. stoletja kot celoto ustvarjalni laboratorij, ki je pripravil umetniške dosežke 19. stoletja, se je eksperimentalno načelo pokazalo zlasti v literaturi prvih desetletij stoletja. Ta značilnost literarnega procesa je najbolj v celoti uresničena v letih 1700-1730. v svojem delu izrazil V. K. Trediakovsky.

Delo pisateljev z začetka stoletja torej ne združuje nobena ali celo več literarnih smeri v sodobnem razumevanju besede (kot bi bilo značilno za literaturo druge polovice 18. stoletja in kasnejših časov). ). Kot v 17. stoletju, literarno življenješe vedno spontano razvija. Pisanje še ni postalo velik in notranje organiziran del ideološkega boja, ni še postalo poklic. Prav tako ni jasno razumljenih literarnoteoretskih programov, literarnih manifestov (ki jim bo v zgodovini ruske književnosti nasploh usojeno manjšo vlogo kot v zgodovini zahodnih književnosti). Obstajajo pa različne ideološke in slogovne smeri, ki v svoji celoti pripravljajo teren za ruski literarni klasicizem.

V kakšnem zgodovinskem in kulturnem ozadju se je razvijala ruska književnost na začetku stoletja? Kakšno je bilo splošno stanje kulture v državi v tistem času?

Ta čas se je v zgodovino zapisal kot "doba Petrovih reform". Peter I je, kot veste, naredil veliko za približevanje ruske kulture evropski. A. S. Puškin je to dobro rekel: "Rusija je vstopila v Evropo kot izpraznjena ladja, z ropotom sekire in grmenjem topov." In ta ogromna ladja je bila zgrajena zahvaljujoč prizadevanjem Petra I. Čeprav v Rusiji, kot ugotavlja D.S. Likhachev, ni bilo oživitve, renesanse, v evropski čut ta beseda pa konec 17. in začetek 18. stol. se lahko upravičeno šteje za enakovredno evropski renesansi za Rusijo. Iz monarhije starega tipa, iz države, vezane na zastarele razredne predsodke, iz države, v kateri so bili vladajoči razred bojarji, Ruska družba prišel v močno državo drugačnega, evropskega tipa, v »razsvetljeno« monarhijo, kjer je gospodarilo plemstvo, ki je združevalo starodavno rodovsko plemstvo - bojarje z novo plemstvo, ki je nastala relativno nedavno ali celo šele nastala, s plemstvom v pravem pomenu besede.

Novo državo sestavljajo posestniki, ki so lastniki zemlje, in kmetje, nazadnje zasužnjeni, ki živijo na tej zemlji. To so končno trgovci, zdaj, v času hitrega gospodarskega okrevanja, kmetijstvo in industrijo, ki je postala pomembna sila družbenega razvoja, ter duhovščino.

Zahod, ki je bil v veliki meri usmerjen v Ruska država začetku stoletja, je bila seveda tudi heterogena. IN Zahodna Evropa Bila je tudi protireformacija, a bilo je tudi razsvetljenstvo, bil je tudi renesančni humanizem. Če Simeon Polock v 17. stoletju še ni jasno opredelil svojega stališča: ali je bil bližje razsvetljenstvu ali renesančnemu humanizmu (verjetno mu tudi to ni bilo jasno), potem je Peter I. v svojih preobrazbah, v svojih reformah jasno in vsekakor težil k izobraževalnemu, humanističnemu Zahodu. To je bilo zgodovinsko neizogibno.

V skladu s temi novimi trendi se je v Rusiji oblikoval popolnoma nov pogled na svet. Z ogromna moč pojavilo se je zanimanje za vede, ki so prej veljale za nekaj, kar meji na čarovništvo, čarovništvo in mistiko; Posebej se je povečalo zanimanje za natančne vede. V zvezi s tem se postopoma uveljavlja vera v moč človeškega razuma. Razum postane merilo vsega (tako se pripravlja teren za nastanek klasicizma). In to merilo postopoma, neopazno potiska v ozadje številne tradicionalne verske ideje. Oblast cerkve zamenja avtoriteta države, države, ki si je podredila cerkveno oblast. Služenje državi postane merilo človekove vrednosti, njegove moralne kvalitete. Družbena korist postopoma postaja najvišji etični standard. In te nove ideje, ki so se prvotno pojavile na Zahodu, skupaj z novimi koncepti vstopijo v rusko vsakdanje življenje: javna korist, javna stvar, državljan, patriot. Pojavi se prepričanje, da civilni zakoni niso napisani po navdihu od zgoraj, ampak so ustvarjeni v skladu z zakoni razuma, ki jih določa »naravni zakon« in ne »božja previdnost«.

Povezave z Evropo se vzpostavljajo zelo hitro. Jez, ki je dolga stoletja ločeval Rusijo od zahodne kulture, je bil porušen. Ruse, predvsem mlade, vlada nujno »pošilja« v »tuje dežele«, pojavlja se precej poučnih knjig, tako prevedenih kot njihovih v ruščini. L. Magnitsky piše Aritmetiko, izjemno za svoj čas, s poetičnimi vložki. Pomen te knjige (1703) je presegel študij matematike. Izšel je prvi ruski tiskani časopis Vedomosti, katerega naklada je včasih dosegla nekaj tisoč izvodov. Uveden je nov koledar (1700). Odobrena je bila nova civilna pisava, ki je močno olajšala tiskanje knjig in povečala možnost opismenjevanja širšega prebivalstva.

Pripisujejo velik pomen izdajanju izobraževalnih knjig in razvoju natančnih znanosti, Peter I in njegovi sodelavci spodbujajo razvoj uporabne umetnosti. Pojavile so se prve, še vedno maloštevilne gimnazije. Tako je bila leta 1703 v Moskvi ustanovljena gimnazija Ernst Gluck. Peter I. je na široko, včasih celo v skrajnosti, pritegnil tujce za takšne namene. Nastaja kar nekaj »digitalnih šol« – šol, v katerih prevladuje poučevanje eksaktnih znanosti. Zaikonospasskoe Moskovska šola preoblikoval v višjo izobraževalno ustanovo - Slovansko-grško-latinsko akademijo. Sem pritegnejo nove, bolj usposobljene učitelje in izobraževanje dvignejo na višjo raven.

Zanimanje za starodavna kultura. V zvezi s tem je leta 1705 izšla zanimiva knjiga z latinskim naslovom »Simboli in emblemi«. Ta knjiga je vsebovala več kot osemsto alegoričnih emblemov in simbolov, ki se najpogosteje uporabljajo v zahodnoevropski literaturi in so povezani predvsem z grško in rimsko mitologijo. Takšna knjiga je neke vrste ABC mitologije, uvod v svet konvencionalnih podob, tako značilnih za kulturo evropskega baroka in klasicizma, in se je izkazala za zelo koristno za ruskega bralca. Izhaja tudi knjiga Apolodorja "Knjižnica ali o bogovih". Njegov prevod v ruščino je zasledoval iste cilje in prispeval tudi k seznanjanju ruske javnosti s starodavno kulturo.

Pojavila se je potreba po izdaji zbirke pravil dobre manire in druge knjige, ki bi lahko povprečnemu ruskemu človeku predstavile zahodnoevropsko kulturo. Take knjige so imele včasih satiričen pečat. Primer je zbirka »Pošteno ogledalo mladosti«, ki je vsebovala številne nasvete o obnašanju na javnih mestih; »Ne pljuvaj na tla v družbi,« je »Zertsalo« učil ruskega mladeniča, oblečenega v evropski kaftan, »ne vihaj glasno nosu, zadrži kolcanje pred damami« itd.

Vse to je bilo nujno potrebno vcepiti mladim, ki še nikoli niso obiskovali množičnih shodov v prisotnosti žensk in niso bili seznanjeni z evropska pravila vljudno ravnanje. Takšni nasveti niso bili škodljivi za ženski del družbe.

Rusi so se morali naučiti tudi veliko novega o pravilih poštne korespondence, zlasti ljubezenske. »Primeri, kako se pišejo različni komplimenti« je bil naslov zbirke vzorčnih besedil poštne korespondence, ki je podrobno razložila, s katerimi formulami je treba začeti pismo, kako v sporočilu govoriti o svojih čustvih do dame in kako končati pismo.

Zagotovljeni so bili tudi vzorci poslovna pisma, sporočila moža ženi, žene možu itd. Poudariti velja željo po potrditvi človeškega dostojanstva, značilno za Buttsa. Tu najdemo odločilno izjavo proti slabšalnim podpisom, tako pogostim v predpetrovski Rusiji, kot sta »tvoj ženin«, »tvoj Ivaško«.

Leta 1724 je bila ustanovljena »Akademija znanosti in zanimivih umetnosti«, s čimer je bil razvoj znanosti v Rusiji dokončno centraliziran in prevzet pod skrb države. Literatura dobi čisto posveten značaj. Od 600 knjig, natisnjenih v času vladavine Petra I., je bilo samo 48 cerkvenih knjig.

Petrove gospodarske reforme, njegove upravne reforme, uvedba ministrstev, gradnja flote, razvoj industrije so bile velikega pomena - celotno življenje, vse ideje ruskega ljudstva so bile obrnjene na glavo, korenito spremenjene. Novi običaji, nov način življenja so zahtevali, da se v literaturi odražajo druge besede, nov književni jezik, nove zvrsti, nove oblike. Pod Petrom se je hitro pojavila nova, sicer maloštevilna, a zelo aktivna inteligenca. Med njimi so bili meščani, t.j. izhajal iz tretjega stanu, pa tudi iz manjše duhovščine. Zelo vidna osebnost med temi ljudmi je bil leta 1726 umrli Ivan Tihonovič Posoškov, kmečki samouk, izjemno nadarjen znanstvenik-ekonomist, ki je vrhunsko preučil strukturo ruskega gospodarstva svojega časa, njegov način življenja in v na stara leta napisal znamenito »Knjigo revščine in bogastva«, v kateri se presenetljivo prepletajo povsem nove, včasih zelo drzne ideje gospodarskih in političnih preobrazb s patriarhalnimi ostanki in tradicijami. Za to knjigo je bil "upornik" (avtor) zaprt v Petropavelski trdnjavi, kjer je umrl. Posoškova knjiga je izšla šele v 19. stoletju.

Druga velika kulturna osebnost začetka stoletja je bil Vasilij Nikitič Tatiščov, slavni zgodovinar, znan po svoji »Zgodovini Rusije od najstarejših časov« v petih knjigah. Človek povsem nove miselnosti je bil načeloma nasprotnik podložništva, čeprav še ni poznal posebnih načinov za odpravo podložništva.

Med ljudi, ki so energično podpirali Petrove reformne dejavnosti, je treba prišteti tudi številne pomembnejše cerkvenike. To je rjazanski škof Gabrijel Bužinski, zelo razgledan človek z zelo naprednimi pogledi, to je novgorodski nadškof Feofan Prokopovič, enciklopedično izobražen, ki je tudi v celoti podpiral reforme Petra I., zlasti reformo cerkvene vlade, ki jo je izvedel slednji (ukinitev patriarhata in ustanovitev sinode) in ki je postal »prvi član sinode« Feofan Prokopovič je razvil "duhovni predpis", ki je določal dejavnosti Ruske pravoslavne cerkve pod Petrom I.

Druga pomembna osebnost, ki je podpirala Petra I, je bil Theophilus Rabbit. Rezultat prizadevanj teh pomembnih predstavnikov ruske kulture je bil nastanek napredne skupine inteligence različnih rangov, katere tradicijo so v 60. letih nadaljevali založniki satiričnih revij in avtorji zgodb, zasnovanih za tretje razredni bralec (M. Chulkov, V. Levshin). V 20. in 30. letih se je taka inteligenca zbrala okoli Feofana Prokopoviča v znano »Znanstveno četo«. "Znanstvena ekipa" je vključevala tudi čudovitega ruskega satiričnega pesnika Antioha Dmitrijeviča Kantemirja.

Zelo pomembno je bilo ustvarjanje ruskega tiskanega časopisa Vedomosti, ki je izhajal od konca leta 1702 do 1727. Časopis je bil poln obzornikov, objavljal pa je tudi uradne dokumente. Leposlovje, članki in eseji niso bili objavljeni v časopisu. Obseg časopisa je bil nestabilen in se je gibal od dveh do dvaindvajset. Tudi naklada je močno nihala od trideset do štiri tisoč. Ta časopis je objavljal različna poročila o vojnah, ljudskih vstajah, nemirih, dejavnostih razkolnikov in o tem, kar se je govorilo in pisalo o Rusiji v tujini. Urednik je bil Polikarpov, prevajalca Volkov in Sinyavič. »Vedomosti« so obstajale četrt stoletja, »preživele« so Petra I. dve leti. Po letu 1727 je »Vedomosti« zamenjal drug časopis, »Peterburške vedomosti«.

V 17. stoletju so ruskemu bralcu poskušali dati nekaj pojma o tem, kaj si v tujini mislijo o ruski državi. Šlo je za rokopisni časopis Kuranty, ki je bil napisan v enem izvodu, ročno in razdeljen le med carjeve tesne sodelavce, tako da je bil obseg delovanja neprimerljivo ožji od obsega Vedomosti.

Konec leta 1702 je neki Johann Kunst, Nemec iz Danziga, poznavalec gledališča in znane organizacijske sposobnosti, na Petrovo pobudo zbral skupino »komikov« in pripravil več iger. Te igre so bile uprizorjene v skladu s tradicijo potujočih igralskih skupin. Igre so bile prvotno uprizorjene na nemški, potem v ruščini. A Kunst Theatre ni zdržal prav dolgo: že naslednje leto je Kunst umrl in predstave so prenehale. Te predstave so bile polne bizarnih, spektakularnih epizod in so vključevale barvite like nenavadna usoda zasnovan tako, da ujame gledalčevo domišljijo. Melodramatični zapleti so bili polni grozljivk, umorov in dvobojev ter nepričakovanih obratov. Pravila za izvedbo predstave so bila zelo edinstvena. Ženske vloge v izvedbi moških igralcev. Igralci so se sami predstavili občinstvu. Zaradi izjemne preprostosti scenografije, včasih pa tudi odsotnosti le-te, so igralci napovedali ime scene in mesta. Zavesa večinoma ni bila uporabljena. Ta gledališča niso dolgo trajala. Do konca prvega desetletja 18. stol. njihova priljubljenost je padla.

Rusko poklicno gledališče naj bi nastalo in dokončno utrdilo šele v začetku druge polovice stoletja s prizadevanji Fjodorja Volkova. Šele to rojstvo profesionalnega gledališča v Rusiji bo v 50-ih in 60-ih letih vodilo do popolne vzpostavitve nove umetniške oblike v Rusiji. kulturno življenje Rusija.

Lirična poezija tega časa, umetniško šibka, je izjemno pomembna v zgodovinskem in literarnem smislu, saj je bralcu, ruski besedni umetnosti, odprla povsem novo, prej neznano področje človeškega življenja - sfero osebnih izkušenj. V staroruski in srednjeveški ruski literaturi, pa tudi v folklori (z izjemo ljubezenskih »zamujenih« pesmi) ni bilo teme lirskih, v pravem pomenu besede, izkušenj. Opisi ljubezenskih doživetij likov niso zasedli pomembnejšega mesta. Če je bilo govora o ljubezni, potem ni bilo opisano samo čustvovanje ljubezni, ampak je bil poudarjen ekonomski pomen zakonske zveze. Ljubezen je običajno zamenjala predestinacija, usoda, ki je povezovala usode ljudi. V predpetrovski literaturi smo govorili o meseni privlačnosti, cinični privlačnosti, brez kakršne koli duhovnosti. Občutek ljubezni ni bil prikazan v vsem pomenu, tj. kot občutek, ki spremeni vse duhovni svet oseba, kot občutek, ki ima v človekovem življenju ogromno vlogo. Natanko tako, na nov način, so o ljubezni govorili šele pesniki 18. stoletja. V njihovih »spevih« in »arijah« ljubezen ne postane samo gibalo dela, podlaga njegovega konflikta, temveč je ljubezen tu povzdignjena v umetniškem pomenu besede, poetizirana, skoraj pobožanstvena. Toda knjižna besedila so bila še vedno umetniško nemočna in so bralce pritegnila le z inovativno vsebino.

Književni jezik je padel v kaotično stanje zaradi dejstva, da se je življenje korenito spremenilo, pojavila se je množica novih pojmov, za izražanje katerih je služil stari jezik razreda, kaste. srednjeveška Rusija je bil popolnoma neprimeren. Niti starocerkvenoslovanski jezikovni stil niti stil poslovne listine, niti v ljudskem slogu. Treba je bilo iskati popolnoma novo zlitino verbalni elementi. Te izjemno težke naloge seveda ni bilo mogoče rešiti takoj. Na začetku stoletja se je taka naloga le postavljala.

Velik pomen za razvoj pesništva v Rusiji je imela norija za pisanjem zlogovnih in predzložnih pesmi - verzov, značilnih za takratno semeniško življenje. Pisanje poezije je bilo vključeno v učni načrt semenišč, konec 17. in v začetku 18. stoletja pa je bila glavna pozornost namenjena čisto zunanji, grafični obliki pesniškega dela. Domnevalo se je, da je vizualna simetrija besedila, zapisanega na papirju, izraz najvišjega umetniškega in pesniškega mojstrstva. Od tod tudi pesmi v obliki križa, srca ali kakšne druge oblike. Take pesmi so imenovali figuralne pesmi. Napisani so tudi akro- in mezoverzi, kjer so bodisi začetne črke vrstic, prebrane od zgoraj navzdol, bodisi srednje črke verzov, poudarjene z velikimi črkami, oblikovane v neko pomenljivo besedo, ime osebe, ki mu je bila posvečena ta pesem. Veliko pozornosti so namenili tudi pisanju tako imenovanih »rakovih pesmi« oziroma volkodlaških pesmi, ki so jih lahko brali v običajnem vrstnem redu, od leve proti desni in obratno, pomen verza pa se ni spremenil.

Literarna ustvarjalnost je imela velik notranji odpor in se je težko posodabljala. V literaturi 18. stoletja so dolgo živele slogovne tradicije, ki so bile v starodavni ruski književnosti zelo močne. V prvih desetletjih so svoj pomen ohranili tudi žanri, značilni za 16.–17. V 17. stoletju je bil žanr zgodbe najbolj razširjen v ruski literaturi. Ostaja priljubljena tudi v prvih desetletjih novega stoletja. V stari, znani zvrsti začne staro vsebinsko in slogovno prihajati v nasprotje z novim, hkrati pa še naprej praviloma sobiva s tem novim. Ta pojav je mogoče izslediti na primeru najbolj razširjene zgodbe Petrovega časa - "Zgodovina ruskega mornarja Vasilija Koriotskega o prelepi princesi Irakli iz Florenske dežele." Modna beseda "historia" ali "zgodovina" je zelo pogosto uvedena v naslov takih del. To je seveda duh časa, in ne le leksikalni: s to besedo so anonimni avtorji zgodb želeli poudariti pristnost, resničnost in tipičnost dogajanja, prikazanega v delih. To delo razvija konflikt, znan iz zgodb iz 17. stoletja. Tu imamo tudi trk starih in novih idej o smislu življenja, o moralnih vrednotah, o moralnih temeljih družbe, o trku ideologij očetov in sinov. Toda če je v zgodbah 17. stoletja tak spopad običajno pridobil zelo oster značaj in je bil prikazan kot antagonistični konflikt, potem tukaj ni neposrednega spopada, zapletnega konflikta med očetom in sinom, junakom dela. Nasprotno, junak zgodbe, Vasilij, se vedno spominja svojega očeta, mu pošilja denar iz tujine, med očetom in sinom ni sovražnosti. Poleg tega oče svojemu sinu ne preprečuje, da bi živel po lastni pameti in celo sočustvuje s takšnim sinovskim vedenjem. Toda idejna vsebina zgodbe kot celote odraža nezmožnost življenja po starem, predstavlja zanikanje vsega starega življenja, celotnega načina življenja, njegove morale. In junak, ki živi na nov način, aktivno gradi svojo usodo, zmaga in doseže najvišjo stopničko družbene lestvice. V zgodbah iz 17. stoletja se to ni zgodilo. To je bistveno nova rešitev konflikta - povsem v duhu burnih časov Petra Velikega. Vasilij uživa veliko simpatijo avtorja. Njegova podoba poudarja predvsem namenskost, pobudo, aktiven odnos do življenja in sposobnost "živeti z lastnim umom" (veščina, ki je prej uničila junaka zgodbe "O žalosti-nesreči"). Vasilij spoštljivo obravnava "pomembne osebe". Toda hkrati ima neodvisen značaj in vedno ohranja človeško dostojanstvo. Junak na koncu zgodbe doseže najvišji položaj v družbi ne zahvaljujoč očetovim zaslugam, ne plemstvu svoje družine, temveč izključno zaradi lastnih izjemnih lastnosti. Tudi konec zgodbe se razlikuje od koncev zgodb 17. stoletja – brezupnih – ne odhod v samostan, ne smrt junaka, temveč njegovo zmagoslavje zmagovalca v boju življenja in zmagovalca v moralni pogoji. Ljubezenski konflikt igra veliko vlogo; ona je tista, ki poganja dogajanje v pretežnem delu dogajanja. Hkrati je ljubezen idealizirana v nasprotju z njeno obsodbo kot demonskega ali antisocialnega principa v zgodbah 17. stoletja.

V kompozicijskem smislu je "Zgodovina Vasilija Koriotskega" morda najbolj popolna od vseh zgodb iz časa Petra Velikega. Druga dela tega žanra odlikujejo zapletenost konflikta in neusklajena kompozicija. V manjši meri to velja za parodijo »Zgodba o ruskem trgovcu Janezu«, katere junak ni plemič, ampak trgovec. V Pariz gre, da bi »okusil užitek družabno življenje" Veliko pozornosti je v zgodbi namenjene opisu ljubezenskega spogledovanja, peripetiji Johnovega dvorjenja z Eleanor. V besedilo so prvič vnesene ljubezenske note. Toda vse je naslikano v ironičnih tonih. Pojav dela, ki je očitno obarvano s parodijo, je dokaz, da je žanr "zgodovine" začel do neke mere zastarevati.

Najpomembnejša po obsegu in hkrati kompozicijsko najmanj koherentna od vseh zgodb iz časa Petra Velikega je nedvomno »Zgodba o Aleksandru, ruskem plemiču«. Tu je čutiti močan vpliv priljubljenih tiskanih romanov, pa tudi ruskih folklornih del, zlasti pustolovskih ruskih pravljic.

Aleksander, junak tega dela, tako kot Vasilij in Janez, gre v Evropo, ki se bralcu zdi kot dežela užitka in galantnosti, v drugem delu dela pa kot svet avanture in viteških turnirjev. V mestu Lille se Aleksander zaljubi v lepo Eleanor, njuna romanca traja še dolgo, a junaka večkrat izgubita drug drugega, medtem ko preobleka junakov, h kateri se zateka avtor, ne dovoli, da bi se junaki, da se prepoznajo. Aleksander je precej lahkomiseln gospod in Eleanor, ko je izvedela za njegovo izdajo, umre od žalosti. Aleksander se zaljubi v Hedwig-Dorotheo, nato v Tirro, ki se na koncu zgodbe zaradi žalosti zabode nad truplo pokojnega Aleksandra.

Komična vzporednica glavnih junakov zgodbe, Aleksandra in Eleanor, je Vladimir s številnimi ljubicami.

Zgodba o francoskem sinu je uživala nekaj popularnosti. Vse te zgodbe so ruskega človeka prikazovale kot Evropejca in mu dajale lastnosti, ki so tuje stari ruski zgodbi: neodvisnost, iznajdljivost, galantnost - kar je bilo oblastno zahtevano. novo življenje, nova realnost.

Nekoliko ločeno od »zgodb« stoji »Odlomek iz romana v verzih«, ki je avtobiografska zgodba mlade ženske o propadu njenih upov, da bi se združila v zakonu z ljubljenim. Prvič v ruski literaturi se v imenu ženske odkrito, neustrašno govori o svobodni ljubezni in odkrito obsoja starševska domostrojevska moč, ki temu občutku nasprotuje in ga na koncu uniči.

Vsa ta dela so bila bližje ljudskemu kot knjižnemu literarnemu izročilu. Niso jih izdali, so pa po ugajanju bralcev razdeljeni v sezname in raznoliki, kar jih je približalo ljudskemu izročilu in prispevalo k temu, da so njihove podobe dobile pridih tradicionalizma in dela nasičila z običajnimi mesti.

Predavanje 2

FEOFAN PROKOPOVIČ

(1681 – 1736)

Feofan Prokopovič, eden najbolj izobraženih ljudi svojega časa, je bil prvi, ki je začutil in razumel potrebo ruske države po korenitih spremembah na področju politike, ideologije in umetnosti ter se boril za izvedbo Petrovih reform. Feofan Prokopovič, po N. K. Gudziya, je ta "razsvetljevalec v sutani" posvetil vso svojo živahno energijo in ves svoj talent razsvetljenju Rusije.

Feofan Prokopovič, sin malega kijevskega trgovca, je v otroštvu doživel revščino, vendar mu je uspelo postati študent Kijevsko-mogilanske akademije. Vendar pridobljeno znanje ni bilo dovolj, zato je brez večjih obotavljanj sprejel unianizem (uniatska cerkev je krščansko združenje, ustanovljeno z Brestsko unijo leta 1596, podrejeno papežu, ki je priznavalo osnovna načela katoliške cerkve, medtem ko je ohranjanje pravoslavnih obredov), da bi lahko nadaljeval šolanje na Zahodu. Nekaj ​​časa je študiral na Poljskem, nato pa v Rimu, na kolegiju sv. Atanazija (odprtem posebej za usposabljanje propagandistov katolicizma med Slovani in Grki). Njegova pot do znanja govori o temeljitosti njegovega znanja ter neodvisnosti njegove presoje in strpnosti. To je bilo značilno za obdobje reform Petra Velikega - čas revizije vseh tradicionalnih idej.

Leta 1704 se je vrnil v Kijev in nekaj časa poučeval poezijo in retoriko na kijevsko-mogilanski akademiji. Ko je postal osebni prijatelj carja, je bil Prokopovič potrjen na položaju "prefekta" - rektorja kijevske akademije. Odlikovala ga je izredna širina zanimanja, zanimali so ga zgodovina, filologija, teologija, filozofija in celo matematika. Skupaj s Kantemirjem, Tatiščevom in Golicinom je vstopil v "znanstveno četo", ki je nastala ob koncu 20. let, in postal vodja tega kroga ruskih razsvetljencev - zagovornikov zadev Petra I.

Prokopovič je vstopil v rusko literaturo kot avtor lirskih pesmi in ustvarjalec tragične komedije "Vladimir", kjer je bil z uporabo gradiva, izposojenega iz kronike, poskušal prikazati boj razsvetljenega monarha z nevedno duhovščino, pa tudi kot avtor razprave »De arte poetica« - učbenika poezije.

Bil je izjemen govornik in je zapustil številne pridige, v katerih je poveličeval zunanjo in notranjo politiko vlade Petra I. Kot ugledna cerkvena osebnost (imel je čin novgorodskega nadškofa) je Teofan aktivno podpiral Petra I. pri reorganizaciji ruska cerkev. Prav tej podpori se je Peter I. v veliki meri zahvalil za svoj uspeh pri odpravi patriarhata, ki je ves čas tekmoval s kraljevo oblastjo, in oblikovanju neke vrste kolegija za upravljanje cerkvenih zadev - Svetega sinoda. Prokopovič je postal vodilni član sinode. Napisal je tako imenovani »Duhovni pravilnik«, ki je desetletja določal delovanje ruske Cerkve. Prokopovič je v svojem delu in pridigah izražal ideologijo naprednega dela plemstva in različne inteligence časa Petra Velikega. V »Homiliji za sklenitev miru s Švedsko« Prokopovič pomenljivo želi, »da bi se bremena ljudi zmanjšala«. Čudovit govornik je Feofan znal narediti jezik svojih pridig barvit in raznolik.

Na področju pesniške oblike je Prokopovič v rusko poezijo uvedel osmerec, ki ga je precej pogosto uporabljal. Pogosto je v svojih pesmih uporabljal približno rimo in sozvočje: vidno je - zelo slabo, gledalec je vrlina. Prokopovič je svoje lirične pesmi pisal v silabičnem verzu, ki je bil takrat razširjen v Ukrajini in Belorusiji. Čuti pa se tudi vpliv ljudske pesemske prvine. To je razloženo z njegovo organsko inherentno liričnostjo. Kot da bi se zavedal nezadostne ritmične organiziranosti dolgega zlogovnega verza, je Prokopovič v svojih delih pogosto izmenjeval različno dolge verze in široko uporabljal kratke nezložne verze, ki so zveneli skoraj kot silabično-tonični.

Na primer: "Behind the Pockmarked Grave":

Za pikčastim grobom

Nad reko Prutovo

V strašni bitki je bila vojska.

Med tednom od poldneva

Za nas je postal zelo težak čas -

Prišel je poln Turčin.

Ali "kozaški skesanec":

Ne vem kaj naj naredim.

In umrem neznano:

Zašel v neprehodne gozdove,

V države, ki so gladke in brez vode;

Atamani in hetmani,

Padel sem v tvoje prevare.

Izginil boš čez pragove,

Samo da ne zaidejo.

Želim si, da ne bi mogel pasti v močne roke,

Ne bi sprejel strašnih muk.

To je kratek zlogovni verz (osmernik), v katerem je poudarek pogosto postavljen v silabično-toničnem redu (trohajski - kot v ljudskih plesnih pesmih). Včasih so ukrajinizmi. Nekatere njegove pesmi so avtobiografske. Na primer, "Pastirček joka v dolgotrajnem slabem vremenu." Ta pesem je bila napisana ob peti obletnici smrti Petra I. (»peti dan je minil«) in priča o tesni povezavi, ki je obstajala v pesnikovem umu med osebnimi izkušnjami in politično življenje državi, kako blizu si je vzel politično reakcijo in propad svojih izobraževalnih upov.

Prokopovič se je obrnil tudi na odični žanr. To je njegova pesem "Epinikion ali zmagovita pesem o isti slavni zmagi." Tu Prokopovič na široko uporablja stare cerkvene slovanizme poveličuje zmago nad »svejskimi vojskami«, doseženo pri Poltavi. V tem delu se Prokopovič pojavi kot mojster visokega sloga. Že v delu Feofana Prokopoviča najdemo strogo razlikovanje med visokim in običajnim, nepovzdignjenim slogom.

Prokopovičeva tragična komedija "Vladimir" je ena najpomembnejših dramska dela začetku stoletja. Tu se je pisatelj obrnil na čas krsta Rusije pod Vladimirjem Svjatoslavičem, pri čemer je uporabil kot zgodovinski vir kronični podatki o tem dogodku. Na podlagi tega zapleta je postavil sodobno družbenopolitično gradivo in razkril dve glavni temi, ki sta ga vedno skrbeli: boj za širjenje izobraževanja v Rusiji in boj znotraj cerkve med naprednimi in reakcionarnimi cerkvenimi voditelji. V Prokopovičevem času sta bila ta dva vidika ideološkega življenja tesno povezana.

Groteskne podobe dolgočasnih, neumnih in pohlepnih duhovnikov z značilnimi imeni: Zherivol, Kuroyad, Piyar - so nedvomno upodobljene z roko nadarjenega mojstra. Ta skupina nevednih duhovnikov (simbol vsega, kar je inertnega v ruskem življenju) ostro nasprotuje Vladimirjevi nameri, da sprejme krščanstvo, ki s seboj prinaša višjo moralo, višjo kulturo. Senca Yaropolka, ki je umrl v rokah Vladimirja, prav tako prihaja na pomoč duhovnikom v boju za antiko. Toda Vladimir kljub vsemu ob podpori svojih sinov in somišljenikov sprejme krščanstvo in zdrobi poganske idole. Tu želi Prokopovič pokazati tudi nedoslednost človeškega značaja. Torej, njegov Vladimir okleva: sprejeti krščanstvo ali ne, ker se mu je težko odpovedati običajni poligamiji. Toda Vladimir premaga ta obotavljanja, to človeško šibkost. Tu že lahko govorimo o neki realistični težnji v pisateljevem delu.

Tragikomedijo so istega leta 1705 predstavili študenti Kijevsko-Mohyla akademije. To je bila edina izvedba predstave.

Prokopovič deluje kot pisatelj satirik, neposredni predhodnik Antioha Cantemirja. Prokopovičev satirični patos se je ponekod pojavil v »Duhovnih predpisih«. Tukaj so živahne skice morale ljudi, ki nasprotujejo prestrukturiranju ruskega življenja na nov način in prenovi ruske cerkve. O dvornih laskavcih piše: »Ko se razširi govorica, da car izkazuje svojo ljubezen nekomu posebnemu, gredo vsi na dvor, vsi čestitajo, obdarujejo, se mu priklanjajo in umrejo zanj, kot da so pripravljeni.«

Zanimiva je Prokopovičeva »Poetika«. Takšni rokopisni piitiki so pogosto nastajali na teoloških akademijah tistega časa. Prokopovičeva razprava je izšla šele konec 18. stoletja, vendar je vplivala na Cantemirjevo delo. Številne njegove določbe so predvidevale poglede teoretikov romantike in realizma, čeprav je na splošno Feofanova poetika tesno povezana s predklasičnimi smermi v evropski besedni umetnosti.

Prokopovičeva razprava "O pesniška umetnost»sestavljajo tri knjige, majhne po obsegu.

Prva knjiga obravnava izvor in posebnost poezije, pomen pesniške veščine. Najzanimivejši deli so posvečeni pesniški fikciji, kjer Prokopovič izpostavlja glavno posebnost umetniška ustvarjalnost– uporaba pesniških konvencij, mišljenje v podobah. Druga vprašanja so v prvi knjigi obravnavana v idealističnem duhu. Na primer, potrjuje se božanski izvor poezije, vendar se pesniška ustvarjalnost obravnava kot vrsta običajnega dela, ki se kvalitativno ne razlikuje od drugih vrst dela, na primer od fizičnega dela. Če za ustvarjanje del herojske narave še velja »močan navdih«, potem je ustvarjanje del manj »pomembne« vsebine dostopno vsakemu marljivemu avtorju. Torej, velik navdih je enak odličnemu fizično delo potrebno za pisanje herojskih del velikega obsega. Pozneje bomo našli razvoj podobnih misli, značilnih za teoretike predklasicizma in antike, v "Retoriki" Lomonosova. Klasično pretiravanje vloge posnemanja vodi Prokopoviča v podcenjevanje ustvarjalnost, do podcenjevanja pisateljeve izvirnosti. Toda hkrati nasprotuje "drobnemu" posnemanju in plagiatorstvu ter zahteva zavestno asimilacijo pisateljeve manire.

Druga knjiga obravnava epsko in dramsko poezijo. Kot osebnost krščanske cerkve nasprotuje pretirani rabi mitoloških podob in si pridržuje pravico pesnika, da te podobe uporablja v čisto metonimičnem smislu. Ko se dotakne razlike med zgodovinarjem in pesnikom, Prokopovič ponovno izpostavi fikcijo kot glavno determinanto pesniške ustvarjalnosti. Prokopovič piše: »Zgodovinar pripoveduje o resničnem dogodku, o tem, kako se je zgodil: pri pesniku je bodisi vsa zgodba izmišljena, bodisi, četudi opisuje resničen dogodek, govori o njem ne tako, kot se je zgodilo v resnici, ampak kot to bi se lahko zgodilo." ali bi se moralo zgoditi."

Praktični učni načrti

Praktična lekcija 1. Človek v literaturi Petra Velikega

Splošne značilnosti Petrovega časa v literaturi.

Koncept "zgodbe" v povezavi s književnostjo srednjega veka. Žanri in žanrske sorte starodavnih ruskih zgodb 17. stoletja.

Zgodbe iz Petrovega časa (»zgodovine«). Analiza "Zgodovine ruskega mornarja Vasilija Koriotskega":

B) značilnosti kompozicijske strukture; tradicije folklore, starodavne ruske literature, zahodnoevropskih zgodb in romanov, poslovnega pisanja in njihove uporabe v različnih delih zgodovine;

C) podoba glavnega junaka in njegova razlika od junakov srednjeveških zgodb;

D) sistem podob dela;

D) »Zgodovina ruskega mornarja ...« in anonimna zgodba o španskem plemiču Dolthornu kot možnem prototipu ruskega dela; značilnosti podobnosti in razlike;

E) raznolikost in neurejenost sloga in jezika zgodbe;

G) značilnosti upodobitve tradicionalnih tem ruske književnosti (tema izobraževanja, tema "očetje in sinovi", tema ljubezni).

4. "Zgodba o Aleksandru, ruskem plemiču." Idejna in umetniška izvirnost.

Vaja:

Ponovite temo "Zgodbe 17. stoletja"; iz besedila "Zgodovina ruskega mornarja ..." izpišite primere, ki potrjujejo leksikalno in slogovno motnjo jezika književnosti začetka stoletja, njegovo usmerjenost v različne tradicije.

Literatura:

"Zgodbe o ruskem mornarju Vasiliju Koriotskem ..."

"Zgodba o Aleksandru, ruskem plemiču"

Panegirične, vsakdanje in ljubezenske pesmi iz dobe Petra Velikega

"Zgodba o Savvi Grudtsyn"

"Zgodba o nesreči"

Baklanova N. A. Razvoj ruske izvirne vsakdanje zgodbe na prelomu 17.–18. stoletja // Ruska književnost na prelomu dveh obdobij: XVII–zgodnje XVIII. M., 1971.

Berkov P. N. O literaturi tako imenovanega prehodnega obdobja // Ruska književnost na prelomu dveh obdobij: XVII - zgodnje XVIII. M., 1971.

Demin A. S. Ruska književnost druge polovice 17. - začetka 18. stoletja: nove umetniške ideje o svetu, naravi, človeku. M., 1977.

Likhachev D. S. Razmerja med literarnimi žanri // D. S. Likhachev. Poetika stare ruske književnosti. L., 1971.

Pančenko A. M. Ruska kultura na predvečer Petrovih reform. L., 1984.

Praktična lekcija 2. Satire A. D. Kantemirja in njihovo mesto v literaturi 18. stoletja.

Izraz "satira" ima dva pomena: načelo umetniškega odsevanja resničnosti in poseben žanr poezije.

Povezava med Cantemirjevimi deli in njegovo sodobnostjo. Satira kot glavni žanr pisateljskega dela. Splošne značilnosti vseh satir.

A) družbenopolitična problematika in značilnosti tipizacije. Kritika slabosti družbe in osebnosti;

B) rusko plemstvo v upodobitvi Cantemirja (2 satiri);

C) tema vzgoje (7 satir);

D) ideja služenja domovini in njen izraz v različnih satirah;

E) tehnika samorazkritja likov, »galerija negativnih tipov«, načelo dialoga pri gradnji satir, značilnosti imen;

G) izvirnost jezika: preprostost, natančnost, aforističnost.

4. Cantemirjeve satire v oceni ruske kritike 19. stoletja. (V. G. Belinsky o Cantemirju).

Naloge:

I. Sestavite povzetek članka V. G. Belinskega o Cantemirju;

II. Izvleček iz "Pism o poeziji" A. P. Sumarokova vrstice, ki označujejo žanr satire.

Literatura:

Cantemir A. Satire 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistola o poeziji. (Besedila v antologijah V. A. Zapadova ali A. V. Kokoreva, G. P. Khrapčenka).

Batjuškov K. N. Večer pri Kantemirju // K. N. Batjuškov. Nekaj ​​o pesniku in poeziji. M., 1985.

Belinsky V.G. PSS v 13 zvezkih, M., 1955. T.8.

Gershkovich Z.I. O estetskem položaju in literarni taktiki Cantemirja // XVIII stoletje: Zbirka. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z.I. O zgodovini ustvarjanja Cantemirjevih prvih satir // XVIII stoletje: Sat. 5. M.–L., 1962.

Žukovski V. A. O satiri in satiri Cantemirja // V. A. Žukovski. Estetika in kritika. M., 1985.

Zapadov A.V. Pesniki 18. stoletja: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. M., 1984.

Stennik Yu V. Ruska satira 18. stoletja. L., 1985.

Praktična lekcija 3. Reforma ruske verzifikacije

Ruski zlogovni verz, njegov izvor, glavne značilnosti. Jezikovni razlogi za neorgansko naravo ruskega zlogovnega pisma. Narodnozgodovinski razlogi za reformo zlogovnega verza.

V. K. Trediakovskega »Nov in kratek način skladanja ruske poezije«:

A) novi pojmi: glas, zlog, stopa, verz, ritem; njihov odnos v traktatu;

B) tonični model (grafični diagram) novega silabotoničnega verza;

C) Nedoslednost Trediakovskega in razlogi za nedokončanje reforme.

3. M. V. Lomonosov - sistematizator ruske verzifikacije. "Pismo o pravilih ruske poezije":

A) trenutki naključja v teorijah Lomonosova in Trediakovskega;

B) novi poetični koncepti v "Pismu" Lomonosova;

C) elementi neproduktivnosti v teoriji Lomonosova.

Naloge:

I. Zberite opombe o člankih V.K.Trediakovskega in M.V.

II. Za vsako vprašanje izberite pesniške primere.

Literatura:

Trediakovsky V.K. Nov in kratek način skladanja ruske poezije.

Lomonosov M.V. Pismo o pravilih ruske poezije // Lomonosov M.V. L., 1986.

Alexandrova I. B. Pesniški govor 18. stoletja: Učbenik. M., 2005. Oddelek. jaz, pogl. 3, 4.

Gasparov M. L. Esej o zgodovini ruskega verza. M., 1984. Pogl. 1.

Zhirmunsky V. M. Teorija verza. L., 1975. str. 68–70.

Kvyatkovsky A. Poetični slovar. M. 1966.

Misel oborožena z rimami. Pesniška antologija o zgodovini ruskega verza / Comp. V. E. Holševnikov. L., 1984.

Kholshevnikov V. E. Osnove poezije. Ruska verzifikacija. L., 1972.

Praktična lekcija 4. Žanrske sorte ode v delih M. V. Lomonosova

Opredelitev ode in njenih sort.

Poetika slovesne (pohvalne) ode: koncept odičnega kanona, ritem, kitica, tema, kompozicija, značilnosti besedne rabe, tipologija umetniške podobe, razmerje med retoričnim in liričnim načelom.

Poetika anakreontične in duhovne ode kot lirske zvrsti: ideološke in plastične podobe sveta, oblike manifestacije avtorjevega subjektivizma.

Analiza "Ode na dan vstopa na vseruski prestol njenega veličanstva cesarice Elisavete Petrovne" 1747:

A) problemi ode;

B) sestava;

C) jezik in slog (vrste tropov, njihova vloga pri oblikovanju obrednega sloga).

Naloge:

I. Narišite grafične diagrame verza in kitice slavnostne ode;

II. Pripravite tabelo glavnih umetniških tehnik za ustvarjanje odičnih podob s primeri iz ode M. V. Lomonosova.

Literatura:

Lomonosov M.V. Ode 1739, 1747, 1748 »Pogovor z Anakreontom«, »Pesmi, sestavljene na poti v Peterhof ...«, »V temi noči ...«, »Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu«, »Večerno razmišljanje o Božjem veličastvu« // Lomonosov M.V. Izbrana dela. L., 1986.

Alexandrova I. B. Pesniški govor 18. stoletja: Učbenik. M., 2005. Oddelek. II, pogl. 2.

Gukovsky G. A. O anakreontični odi // G. A. Gukovsky. Zgodnja dela o zgodovini ruske poezije 18. stoletja. M., 2001.

Gukovsky G. A. Iz zgodovine ruske ode 18. stoletja (Izkušnje z interpretacijo parodije) // G. A. Gukovsky. Zgodnja dela o zgodovini ruske poezije 18. stoletja. M., 2001.

Stennik Yu V. "Večerna refleksija božjega veličastva" // Poetična struktura ruske lirike. L., 1973.

Praktična lekcija 5. Ruska tragedija 18. stoletja.

Kot tragedija visok žanr klasicizem.

Pogoji in predpogoji za nastanek drame v ruski književnosti zadnje četrtine 17. - prve polovice 18. stoletja.

Problematika tragikomedije F. Prokopoviča "Vladimir", njena žanrska izvirnost. Satirični začetek v igri in njegova manifestacija na ravni teme, zapleta, sistema podob, sloga dela. Pomen igre v razvoju žanra tragedije.

Domoljubni patos tragedije M. V. Lomonosova "Tamira in Selim". Problem zgodovinske zvestobe.

Glavni konflikt v drami A. P. Sumarokova "Dmitrij Pretendent" in značilnosti njegove rešitve. Kako je filozofsko, etično, estetsko, socialno in politična podlaga klasicizem? Umetniška vloga»treh enotnosti« v predstavi.

Polemična usmerjenost podobe Vadima in tema svobodnega Novgoroda v republikanski tiranoborski tragediji Ja. B. Knjažnina »Vadim Novgorodski«. Zgodovinski koncept predstave. "Vadim Novgorodski" je vrhunec ruskega klasicizma.

Pomen žanra tragedije v ruski literaturi in ruski družbeni misli 18. stoletja.

Naloge:

I. Na podlagi besedil »O pesniški umetnosti« F. Prokopoviča in »Pisma o ruski poeziji« A. P. Sumarokova določiti naloge in posebnosti žanra tragedije v ruskem predklasicizmu in klasicizmu;

II. Oblikovati glavne konflikte teh tragedij, pokazati, kako se v njih izvajajo klasicistična »pravila treh enot«, prepoznati progresivni razvoj klasicistične tragedije, njeno idejno in umetniško izvirnost, narediti potrebne izvlečke in opombe iz znanstvenih literatura na to temo;

III. Zasmehovanje klišejev tragedije klasicizma v šaljivi tragediji I. A. Krylova "Trumph".

Literatura:

Krylov I. A. Trumpf.

Prokopovič F. O pesniški umetnosti.

Ruska književnost - XVIII stoletje. Tragedija / Komp., prir. besedila in komentarje. P. Buharkina in drugi; Vstop Art. Yu. Stennik. M., 1991.

Sumarokov A.P. Epistola o ruski poeziji. (Besedilo v zborniku G. P. Khrapčenka).

Aseev B. N. Rusko dramsko gledališče od nastanka do konca 18. stoletja. M., 1977.

Bochkarev V. A. Ruska zgodovinska drama 17.–18. stoletja. M., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. Zgodovina ruskega dramskega gledališča od nastanka do konca 18. stoletja. M., 1977.

Gukovsky G. A. O Sumarokovski tragediji // G. A. Gukovsky. Zgodnja dela o zgodovini ruske poezije 18. stoletja. M., 2001.

Gukovsky G. A. O vprašanju ruskega klasicizma (Natečaji in prevodi) // G. A. Gukovsky. Zgodnja dela o zgodovini ruske poezije 18. stoletja. M., 2001.

Gukovsky G. A. O ruskem klasicizmu // G. A. Gukovsky. Zgodnja dela o zgodovini ruske poezije 18. stoletja. M., 2001.

Gukovsky G. A. Ruska književnost 18. stoletja. M., 2003.

Zgodovina ruske dramatike 17.–prve polovice 18. stoletja. L., 1982.

Moskvicheva G.V. Ruski klasicizem. M., 1978.

Stennik Yu V. Literarne smeri v ruski literaturi 18. stoletja. M., 1979.

Praktična lekcija 6. Žanri ruske komedije 18. stoletja.

Razvoj komedijskega žanra v delih A. P. Sumarokova: pamfletne komedije 1750-ih, komedija spletk 1760-ih, komedija manir 1770-ih.

Poetika komedijskega žanra A. P. Sumarokova: funkcije besedne igre, konfliktne funkcije konceptov, značilnosti uporabe besed v govoru, značilnosti zlobnih in krepostnih likov, tipologija umetniških podob, izvirnost konflikta, tipologija razpleta .

Komedija manir v delih V. I. Lukina: ideologija in estetika »pridevniške« smeri, žanrska izvirnost »jokaste« komedije (»filistrska tragedija«), retorika in vsakdanje življenje v komedijah »Razmerjenec, popravljen z ljubeznijo« « in »Skrupulor«.

Visoka komedija »Prikradenost« V. V. Kapnista: poetika žanra poetične visoke komedije, karakterološke, učinkovite, svetomodelacijske funkcije besede, značilnosti konflikta, tipologija razpleta, tipologija visokega junaka.

Naloge:

Pripravite esej na temo: "Žanri ruske komedije 1750–1790."

Literatura:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Varuh. Rogonosec po domišljiji // A. P. Sumarokov. Dramski eseji. L., 1990.

Lukin V.I. Mot, popravljeno z ljubeznijo. Skrupulozen. (Besedila v antologijah V. A. Zapadova ali A. V. Kokoreva).

Kapnist V.V. Yabeda // V.V. Izbrana dela. L., 1973.

Berkov P. N. Zgodovina ruske komedije 18. stoletja. L., 1977. Pogl. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Ruska književnost 18. stoletja. M., 2003.

Komedija // Ruski humanitarni enciklopedični slovar: V 3 zvezkih M.; Sankt Peterburg, 2002. T. 2.

Moiseeva G.N. Poti razvoja ruske dramatike 18. stoletja. // ruski dramaturgija XVIII stoletja. M., 1986.

Stennik Yu V. Sumarokov-dramatik // A. P. Sumarokov. Dramski eseji. L., 1990.

Praktična lekcija 7. Komedija D. I. Fonvizina "Minor"

Zgodovina ustvarjanja, problemi komedije (problem šolstva, problem podložništva, problem državnega nadzora nad dejavnostjo veleposestnikov, problem pozitivnega junaka).

Zaplet in sistem slik v komediji:

A) združevanje likov po moralnih načelih, »govorna« imena, vloge manjših likov v komediji;

B) večtematska narava predstave, glavni konflikt v njej, značilnosti organizacije zapleta;

C) »pravilo treh enot« in načini ustvarjanja široke slike realnosti.

3. Žanrske tradicije satire in ode v komediji.

4. Igralna beseda in njene funkcije v komediji.

5. Spori o naravi realizma v "Mali". Pomen komedije za razvoj realizma v ruski literaturi.

Naloge:

I. Ponovi snov o polemiki med »The Drone« in »All Things« o satiri; Kateri satirični tradiciji sledi Fonvizin?

II. Primerjajte načela ustvarjanja satirična podoba in metode upodabljanja likov v satirah A. D. Kantemirja in komediji "Maloletni" D. I. Fonvizina;

III. Kot semantika priimek Se Skotinini realizirajo v govornih značilnostih vsakdanjih junakov?

Literatura:

Fonvizin D.I. Minor. (Katera koli objava).

Berkov P. N. Zgodovina ruske komedije 18. stoletja. L., 1977. Pogl. 8, razdelek 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin - dramatik. M., 1960.

Gukovsky G. A. Ruska književnost 18. stoletja. M., 2003.

Zgodovina ruske drame 17. - prvega polovica 19. stoletja V. L., 1982. Str.140–146.

Lebedeva O. B. Ruska visoka komedija 18. stoletja: Geneza in poetika žanra. Tomsk, 1996. Pogl. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Od Fonvizina do Puškina: Iz zgodovine ruskega realizma. M., 1969.

Rassadin S. B. Satira je pogumen vladar. M., 1986.

Praktična lekcija 8. Pesniški svet G. R. Deržavina

Oda kot vodilni žanr poezije G. R. Deržavina.

Žanrska izvirnost "Felitsa". Značilnosti figurativnih in izraznih sredstev v pesmi: jezik in slog.

Poetika filozofskih ode (»Ob smrti kneza Meščerskega«, »Bog«, »Slap« itd.):

A) tema;

B) sestava;

B) figurativni sistem;

D) upodobljen svet;

D) sredstva za oblikovanje sloga.

4. Žanrska in slogovna inovacija pesmi »Vladarjem in sodnikom«.

5. Inovativnost, specifičnost in psihologizem anakreontike G. R. Deržavina, njena vloga v razvoju antologijske poezije 19. stoletja.

6. Kritika in literarna kritika o izvirnosti in pomenu dela G. R. Deržavina in njegove umetniške metode.

Vaja:

Pripravite znanstveno poročilo o eni od tem: a) problemi etične refleksije v besedilih G. R. Deržavina; b) ironija in šala v anakreontiki G. R. Deržavina; c) dramaturgija G. R. Deržavina.

Literatura:

Derzhavin G.R. Pesmi. L., 1957 (serija "Knjižnica pesnika").

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Khodasevich. Deržavin. M., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Khodasevich. Deržavin. M., 1988.

Gukovsky G. A. Prva leta Deržavinove poezije // G. A. Gukovsky. Zgodnja dela o zgodovini ruske poezije 18. stoletja. M., 2001.

Zapadov A.V. Pesniki 18. stoletja: M.V. Lomonosov, G.R. M., 1979.

Ivanov Vjač. sonce Modernost Deržavinove poetike // Vjač. sonce Ivanov. Izbrana dela iz semiotike in kulturne zgodovine. Članki o ruski literaturi. – T. II. – M., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Deržavin // V. Hodasevič. Deržavin. M., 1988.

Literarni položaj Sermana I.Z. Deržavina // XVIII stoletje: Sat. 8. Deržavin in Karamzin v literarnem gibanju 18. – zgodnjega 19. stoletja. L., 1969.

Tynyanov Yu N. Oda kot oratorijski žanr // Yu N. Tynyanov. Poetika. Zgodovina literature. Film. M., 1977.

Uspensky B. A. Deržavinov jezik // Iz zgodovine ruske kulture, zvezek IV (XVIII - začetek XIX stoletja). M., 1996.

Hodasevič V. F. Deržavin (Ob stoletnici njegove smrti) // Vladislav Hodasevič. Nihajni trinožnik. M., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Khodasevich. Deržavin. M., 1988.

Praktična lekcija 9. Žanr zgodbe v ustvarjalnosti

N. M. Karamzina

Različice žanra zgodbe v delih N. M. Karamzina.

Razlogi za nastanek in hiter razvoj sentimentalne zgodbe v ruski literaturi (F. Emin "Pisma Ernesta in Doravre", A. N. Radishchev "Dnevnik enega tedna", N. M. Karamzin " Uboga Lisa»).

Poetika zgodb N. M. Karamzina:

A) zunanji in notranji konflikti v zgodbi. Odnos N. M. Karamzina do junakov. Pomen naslova zgodbe »Uboga Lisa«;

B) kako N. M. Karamzin razkriva izvor in razvoj čustev v svojih junakih? Dinamika in spremenljivost občutkov kot sredstvo za ustvarjanje psihološke kompleksnosti značaja glavnih likov zgodbe;

IN) psihološka funkcija pokrajina v delu; narava kot igralec;

D) vloga značilnosti govora, intonacija, obrazna mimika, geste, umetniške podrobnosti pri ustvarjanju podobe; portret in njegov pomen.

4. Zgodbe N. M. Karamzina v zgodovini ruske književnosti.

Naloge:

I. Kaj novega je Karamzin vnesel v razvoj ruske zgodbe (prim.: staroruske zgodbe, "zgodovine" Petrovega časa itd.) In kako se je pripravil na pojav "Belkinovih zgodb" A. S. Puškina?

II. Podajte primerjalni opis »uboge« Lize iz Karamzinove zgodbe in »uboge« Anjute A. N. Radiščeve (»Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«, poglavje »Edrovo«). Ali je mogoče govoriti o dveh strujah ruskega sentimentalizma?

Literatura:

Karamzin N. M. Zgodbe. (Katera koli objava).

Radiščev A.N. Dnevnik enega tedna. Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo. (Katera koli objava).

Vinogradov V.V. Karamzinov problem v zgodovini ruske književnosti // V.V. Izbrana dela. Jezik in slog ruskih pisateljev. Od Karamzina do Gogolja. M., 1990.

Gogol N.V. Karamzin // N.V. Gogol. Izbrani članki. M., 1980.

Orlov P. A. Ruski sentimentalizem. M., 1977.

Orlov P. A. Ruska sentimentalna zgodba. M., 1977.

Pavlovič S. E. Poti razvoja ruske sentimentalne proze 18. stoletja. Saratov, 1974.

Piksanov N.K. "Uboga Anyuta" in "Uboga Liza" // XVIII stoletje: Zbirka. 3. M.-L., 1958.

Puryskina N. G. Beseda in gesta v sentimentalni zgodbi "Uboga Liza" N. M. Karamzina // Problemi preučevanja ruske književnosti 18. stoletja: Metoda in žanr. L., 1985.

Toporov V.N. "Uboga Liza" Karamzina: Bralna izkušnja. M., 1995.

Samostojno deloštudenti

teme CPC

V. K. Trediakovskega kot utemeljitelja ruske filologije. Reforma verzifikacije Trediakovskega: prehod na silabo-tonično verzifikacijo (traktati 1735 in 1752). Trediakovsky je ustvaril ruski heksameter in temelje epskega sloga.

Revijalna satira 1769–1774 "Peklenska pošta" F. A. Emina. Satirične revije N. I. Novikova: "Dron", "Slikar", "Denarnica".

Satirična dela I. A. Krilova. Pisateljski slog in jezik.

Poetika in žanrska izvirnost komedij V. I. Lukina.

Satirična in protisuženjska usmeritev komedij M. I. Verevkina in komičnih oper M. I. Popova, A. O. Ablesimova, M. A. Matinskega.

Lirika V. V. Kapnista: žanrska sestava in specifičnost pesnikovega literarnega položaja. Komedija "Yabeda" in njeno mesto v pisateljevem delu ter razvoj ruske komedije v 18. stoletju.

Drama P. A. Plavilščikova. Njegova članka "Nekaj ​​o prirojenih lastnostih ruske duše" in "Gledališče".

"Irokomične" pesmi V. I. Maykova. Žanrska izvirnost "Elisha".

Literarna dejavnost I. F. Bogdanoviča. Ljubezenska, anakreontična besedila pesnika.

Besedilo in dramaturgija M. M. Kheraskova. Kheraskov klasicizem in vpliv masonskih idej na njegovo delo.

Romani F. A. Emina in njihova žanrska raznolikost.

Idejna in umetniška izvirnost proze M. D. Čulkova.

Poezija M. N. Muravjova je »kronika človeške duše 18. stoletja«. Umetniška inovacija lirskega sistema Muravjova, prvega predromantičnega pesnika v ruski književnosti.

Struktura pripovedi »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo« A. N. Radiščeva: esejistični, publicistični in umetniški principi kot model spoznavnega procesa.

Vprašanje vsestranskosti, širine družbeno-filozofskih in umetniških iskanj sentimentalizma v delih A. N. Veselovskega, G. A. Gukovskega, P. N. Berkova, N. K. Piksanova, D. D. Blagoja, G. P. Makogonenka, P. N. Orlove in drugih.

Raznolikost žanrov dramaturgije B. Knjažnina. Nacionalna zgodovinska problematika, povezava z vzgojno ideologijo, žanrska izvirnost, značilnosti tragičnih in komičnih likov in konfliktov.

Literarna besedila

Feofan Prokopovič. Epinikion. Vladimir.

A. D. Kantemir. Satire (1, 2, 7).

V.K. Trediakovsky. Nov in kratek način skladanja ruske poezije. Hvalne pesmi Rusiji. Pesmi v hvalnico Parizu. Poslanica o ruski poeziji Apollinu. Tilemakhida. Potovanje na otok ljubezni.

M. V. Lomonosov. Pismo o pravilih ruske poezije. Predgovor o koristih cerkvenih knjig. Oda o zmagi nad Turki in Tatari ter o zavzetju Hotina, 1739. Oda o dnevu vstopa na vseruski prestol njenega veličanstva cesarice Elizabete Petrovne, 1747. Pogovor z Anakreontom. Postavil sem si znamenje nesmrtnosti. Večerno razmišljanje o božjem veličastvu med dogodkom velikega severnega sija. Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu. Pismo o prednostih stekla. Kobilica.

V. V. Kapnist. Zahrbten.

M. I. Popov. Anyuta.

A. A. Ablesimov. Mlinar - čarovnik, prevarant in posredovalec.

V. I. Lukin. Skrupulozen. Zapravljivka, popravljena z ljubeznijo.

M. M. Kheraskov. Russiaada. Chesme boj. Pesmi.

I. F. Bogdanovič. Draga.

V. I. Maikov. Elizej ali razdraženi Bacchus.

A. P. Sumarokov. Poslanica o poeziji. Dimitrij Prevarant. Trezotinij. Varuh. Rogonosec po domišljiji. Poezija (satira in parabole).

D. I. Fonvizin. Lisica-izvršitelj. Sporočilo mojim služabnikom. Splošna sodna slovnica. Brigadir. Manjša.

M. D. Čulkov. Grenka usoda. Dragocena ščuka. Posmehljiva ptica ali slovanske pripovedke. Lepa kuharica.

G. R. Deržavin. Felitsa. Vizija Murze. Vladarjem in sodnikom. Ob smrti kneza Meščerskega. Bog. Slap. Plemič. Da bi vzel Ishmaela. Martin. Povabilo na večerjo. Ruska dekleta. "Evgenija. Življenje je Zvanski." Snigir. Spoved. K liri. Spomenik. Labod. Reka časov. Razprava o liriki ali oda.

M. N. Muravjova. Besedila.

A. N. Radiščev. O avtokraciji. Pogovor o sinu domovine. Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo. Osemnajsto stoletje. Dnevnik enega tedna.

I. A. Krilov. Duhovna pošta. Kaib. Trumph (Podshchipa). Lekcija za hčere.

N. M. Karamzin. Uboga Lisa. Natalija, bojarska hči. Marta Posadnica ali osvojitev Novagoroda. Otok Bornholm. Pisma ruskega popotnika. Zgodovina ruske države. Poezija. Jesen.

I. I. Dmitriev. Modri ​​golob stoka. Modna žena. Napisi, epigrami, basni.

Vrste nadzornih dejavnosti in obrazci za potrdila o disciplini

Vprašanja za izpit

Glavne značilnosti ruske književnosti 18. stoletja. kot literaturo novega tipa. XVIII stoletja - doba razsvetljenstva.

Kultura prve četrtine 18. stoletja. (značilnosti državne politike in javne zavesti; periodika in knjižno založništvo, gledališče). Splošne značilnosti književnosti časa Petra Velikega (poezija, drama).

Povesti (zgodovine) Petrove dobe. "Zgodba o ruskem mornarju Vasiliju Koriotskem ...". Idejna in umetniška izvirnost.

Feofan Prokopovič - javna osebnost, pisatelj in literarni teoretik.

Pojem klasicizma (družbenozgodovinsko ozadje in filozofske osnove; pojem osebnosti). Izvirnost ruskega klasicizma. Faze razvoja. Predstavniki. Žanrski sistem.

Ustvarjalnost V.K. Trediakovskega. Žanrska in slogovna izvirnost besedil. Prevodi zahodnoevropskih romanov. Teoretična in literarna dela.

Satire A. D. Cantemirja. Tradicija in inovativnost. Avtorjevo stališče in načini izražanja. Sistem slik.

Reforma ruske verzifikacije (V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov).

Filološka dela M. V. Lomonosova. Teorija "treh umiritev" in njena vloga v razvoju ruskega knjižnega jezika.

Svečane ode M. V. Lomonosova (»Oda o zajetju Hotina«, »Oda na dan pristopa ... 1747«). Koncept odičnega kanona. Problemi, kompozicija, likovna in izrazna sredstva. Avtorjeva pozicija.

Znanstvena in filozofska poezija M. V. Lomonosova. Žanr duhovne ode. Prevodi in priredbe.

Raznolikost literarne ustvarjalnosti M.V Lomonosov in njegov zgodovinski in kulturni pomen.

A. P. Sumarokov je teoretik ruskega klasicizma (»Epistola o poeziji«).

Dramaturgija A. P. Sumarokova. Značilnosti tragedij (tema, sistem podob, značilnosti konflikta, jezik). Razvoj komedijskega žanra (»Guardian«, »Cuckold by Imagination«).

Tragedija A. P. Sumarokova "Dmitrij Pretendent".

Poezija A. P. Sumarokova. Satire in prispodobe. Ljubezenska lirika in njena tradicija v poeziji druge polovice 18. stoletja.

Glavne smeri razvoja ruske književnosti v drugi polovici 18. stoletja. ("Katarinino stoletje")

Satirična publicistika 60. in 70. let. Časopisna polemika. N. I. Novikov. Revije "Dron", "Slikar" in druge. Literarni in družbeni položaj. Žanrske oblike satire.

Poezija 60–90 Splošne značilnosti. Glavne smeri razvoja.

G. R. Deržavin. Značilnosti ustvarjalnosti. Pesnikova inovativnost. Vprašanje o ustvarjalni metodi Deržavina.

Žanr ode v delih G. R. Deržavina. Idejna in umetniška izvirnost ode "Felitsa".

Filozofska lirika G. R. Deržavina.

Anakreontične pesmi G. R. Deržavina.

Proza 60.–80. (F.A. Emin, M.D. Chulkov, M.M. Kheraskov).

Pesmi druge polovice 18. stoletja. Žanrske sorte. Junaški ep M. M. Kheraskova "Rosijada".

Pesem V. I. Maykova "Elisha ali razdraženi Bacchus." Idejna in umetniška izvirnost.

Pesem I. F. Bogdanoviča "Draga". Idejna in umetniška izvirnost.

Ustvarjalnost M. M. Kheraskova.

Dramatika druge polovice 18. stoletja. Glavne smeri razvoja. Žanri.

Komedija druge polovice 18. stoletja. Pregled. (V. I. Lukin "Skrupuler", "Razmerjenec, popravljen z ljubeznijo", V. V. Kapnist "Prikradenje", Ya. B. Knyazhnin "Hvasavec" itd.).

Komična opera v literaturi v drugi polovici 18. stoletja. (dela A. A. Ablesimova, M. I. Popova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Knyazhnina in drugih avtorjev).

Zgodovinska in politična tragedija. Splošne značilnosti del A. P. Sumarokova, N. P. Nikolaeva, Ya B. Knyazhnina.

Ustvarjalna pot D. I. Fonvizina. Satirična dela (»Lisica eksekutor«, »Sporočilo mojim hlapcem ...«, »Splošna sodna slovnica«).

Izvirnost akcije in sistem podob komedije D. I. Fonvizina "Brigadir".

Komedija D. I. Fonvizina "Mladoletnik". Žanrska izvirnost, sistem slik, značilnosti konflikta.

Izvirnost ruskega sentimentalizma. Predstavniki.

Ustvarjalnost N. M. Karamzina. Literarni in estetski nazori. Zgodovina v kreativnem pisanju.

"Uboga Liza" N. M. Karamzina kot sentimentalna zgodba.

Zgodba N. M. Karamzina "Natalija, bojarska hči." Značilnosti interpretacije ljubezenske teme. Avtorjeva pozicija.

Proza N. M. Karamzina. "Pisma ruskega popotnika." Žanrske sorte zgodb. Predromantične težnje (»Otok Bornholm«).

Ustvarjalnost I. I. Dmitrieva.

Splošne značilnosti dela I. A. Krylova v 18. stoletju. Komična tragedija "Trumph" ("Podchipa").

Časopisi I. A. Krylova. Satirična proza ​​(»Kaib«).

Ustvarjalna pot A. N. Radishcheva.

"Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A. N. Radiščeva. Zgodovina ustvarjanja in objave. Vsebina in problematika.

"Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A. N. Radiščeva. Žanrska in kompozicijska izvirnost. Podoba popotnika. Vprašanje o pisateljevi ustvarjalni metodi.

Glavni vzorci in rezultati razvoja ruske literature 18. stoletja. in njeno mesto v zgodovini ruske literature.

^ Vzorci izpitnih listkov

2007/2008 študijsko leto leto

^ VSTOPNICA št. 1

1. Glavne značilnosti ruske literature 18. stoletja. kot literaturo novega tipa. XVIII stoletja - doba razsvetljenstva.

2. Ustvarjalnost M. M. Kheraskova.

Art. učitelj ________________________________ Ch. A. Gorbachevsky

Vodja oddelka __________________________ E. V. Ponomareva

Državna univerza Južni Ural

Oddelek za ruski jezik in zgodovino literature

Disciplina "Zgodovina ruske književnosti"

2007/2008 študijsko leto leto

VSTOPNICA št. 2

Periodizacija ruske književnosti 18. stoletja.

2. Komedija druge polovice 18. stoletja. Pregled. (V. I. Lukin "Skrupuler", "Razmerjenec, popravljen z ljubeznijo", V. V. Kapnist "Prikradenje", Ya. B. Knyazhnin "Hvasavec" itd.).

Art. učitelj ________________________________ Ch. A. Gorbachevsky

Vodja oddelka _____________________________ E. V. Ponomareva

(prva četrtina 18. stoletja): v literaturi tega obdobja so se pojavile nove smeri v primerjavi s staro rusko književnostjo, prišlo je do ostre "sekularizacije" kulture in življenja; stare žanrske formacije so se polnile z novo vsebino; začelo se je oblikovanje enotnega narodnega jezika. Govorništvo je postalo vodilna umetnost v kulturi obdobja Petra Velikega: Stefan Javorski, Feofan Prokopovič in drugi. Prvi ruski tiskani časopis so bile Vedomosti. Ob rokopisnem leposlovju se vedno bolj pojavlja tiskano; skupaj z anonimnimi – avtorskimi; Poleg izvirnih del je veliko prevedenih. Poezija, ki ostaja zlogovna, se preoblikuje, pojavi se intimna lirika. Gledališče se razvija: od šolskega do na novo oživljenega dvornega in ustvarjenega javnega gledališča. Predstavnik dobe je bil Feofan Prokopovič. Oblikuje se predklasicizem. Značilnost dobe je aktivna osebna udeležba Petra Velikega.
2. Slovstvo 1730 – 1750: na podlagi predklasicizma in pod vplivom francoskega klasicizma se je oblikoval klasicizem kot smer in umetniška metoda v umetnosti in literaturi; nastaja sistem žanrov. V tem obdobju je bila dokončana reforma ruske verzifikacije. Delo A. D. Kantemirja in V. K. Trediakovskega je zaključilo prehod iz predklasicizma v klasicizem, katerega vrhunec so bila dela M. V. Lomonosova in A. P. Sumarokova. Nastalo je stalno rusko gledališče z ruskim repertoarjem.
3. Slovstvo 1760 – prva polovica 1770: Pride do vzpona družbene misli, izobraževalne ideje Zahoda prodirajo v rusko družbo tega obdobja. Za obdobje je bil značilen razcvet satire in novinarstva (prvič v Rusiji s prizadevanji N. I. Novikova in njegovih privržencev je bila v družbi ustvarjena opozicija vladnim krogom). Vstaja E. Pugačova je kmečko temo vodila v literaturi. V globinah klasicizma se je rodila nova literarna smer - sentimentalizem. Demokratizacija literarnega procesa vodi do pojava romanov in zgodb F. Emina, M. Chulkova in drugih [ 181; 182; 183;184; 191 ].
4. Literatura zadnje četrtine 18. stoletja: Za obdobje so značilni zaton klasicizma, nadaljnji razvoj in razcvet sentimentalizma ter pojav realističnih teženj. Zadnja četrtina 18. stoletja je doba ustvarjalnosti D. I. Fonvizina, A. N. Radiščeva, M. N. Muravjeva, Ja B. Knjažnina, G. R. Deržavina, N. M. Karamzina, I. I. Dmitrijeva, mladega I. A. Krilova.

Predavanje št. 2. Književnost petrovske dobe (prva četrtina 18. stoletja)

Načrtujte

1. Proces evropeizacije Rusije.
2. Prevedena proza.
3. Govorništvo.
4. Izvirne zgodbe.
5. Poezija.
6. Gledališče.
7. Folklora.
8. Barok.
9. Umetnost (slikarstvo, arhitektura, kiparstvo) dobe Petra Velikega ( študentska sporočila).

Literatura

Besedila

Ruska književnost 18. stoletja: berilo / Komp. G. P. Makogonenko. L., 1970.
Ruska književnost 18. stoletja. 1700–1775: Berilo / Comp. V. A. Zapadov. M., 1979.
Bralo o ruski književnosti 18. stoletja / Komp. A. V. Kokorev. M., 1965.

Raziskovanje

Valitskaya A. P. Ruska estetika 18. stoletja. M., 1983.
Demin A. S. Ruska književnost druge polovice 17. - začetka 18. stoletja: nove umetniške ideje o svetu, naravi, človeku. M., 1977.
Kulakova L. I. Eseji o zgodovini ruske estetske misli 18. stoletja. L., 1968.
Pančenko A. M. Ruska kultura na predvečer Petrovih reform. L., 1984.
Pančenko A. M. Začetki ruske poezije // Ruska zlogovna poezija 17.–18. L., 1970.
Fedorov V.I. Literarni trendi v ruski literaturi 18. stoletja. M., 1979.

Proces evropeizacije Rusije

Proces evropeizacije Rusije se je začel s petrovskim obdobjem. P. N. Berkov problem evropeizacije Rusije pripisuje posebnostim ruskega literarnega procesa 18. stoletja. Gre za zelo kompleksen zgodovinski, družbeni in literarni pojav [ 96 . str. 128–171]. Ruska književnost poznega 17. - zgodnjega 18. stoletja, to je prvo obdobje "nove" ruske književnosti, je prišla do nas predvsem v rokopisni obliki, večinoma v anonimnih in nedatiranih besedilih. Dolgo časa je veljalo (v stari literarni kritiki in celo v Sovjetska doba), da je književnost petrovske dobe postajalnica v literarnem razvoju, da ni v njej nič novega in izvirnega, da je srednjeveški cerkveno-asketski pogled na svet še okoval um in dušil literarne talente. Vendar že v delu Simeona Polockega (Petrovsky-Sitnianovich, 1629–1680) in njegovih učencev Silvestra Medvedjeva (1641–1691) in Kariona Istomina ( sredi 17. stoletja- prva četrtina 18. stoletja) so se v tradicionalnem svetovnem nazoru pojavile nove značilnosti, ki so spodbujale izobraževalne ideje: "Samo branje naredi veliko ljudi modrih, kot da prižge luč v temi" (Simeon Polock). Ne stagnacijo in propadanje sta cvetela v literarni proces tokrat je potekal boj med konservativnimi in »razsvetljenskimi« smermi v literaturi. Novo je s težavo zmagalo v delih Stefana Yavorskega, Feofana Prokopoviča in drugih avtorjev. Novo je zmagalo, ker so ga oživele zgodovinske potrebe ruskega življenja v tem najtežjem obdobju.
Znanost je dolgo verjela, da so novosti, ki nastajajo, plod »evropeizacije Rusije« in nič drugega. Kaj je evropeizacija? - "perestrojka na evropski način." Ta definicija je preveč splošna. Seveda ne gre zanikati usmerjenosti Petra Velikega, Elizabete, Katarine Druge v Evropo; vendar »evropeizacija« po P. N. Berkovu ni zajela vseh vidikov ruskega življenja, bila je del vladne politike. Peter je skušal Rusijo spremeniti v močno državo, vendar so se mu vmešavali cerkev in bojarji, zato je strogo uveljavil načelo sekularizacije javno življenje. Vendar so elementi evropske kulture v Rusiji doživeli pomembne spremembe pod vplivom gospodarskih, političnih in drugih tradicij. Osvajanja v ruski literaturi 18. stoletja so bila posledica ne le »evropeizacije« Rusije, ampak tudi naše lastne, nacionalne tradicije. Dolgo pred začetkom »evropeizacije« smo imeli uspehe v poeziji (Simeon Polock in njegova šola), pa v dramatiki in v prozi. Stara ruska literatura (zlasti hiter razvoj literature 17. stoletja) je prispevala k nastanku tradicij nacionalne kulture. Prepad med staro rusko in »novo« književnostjo ni obstajal in ni mogel biti: skozi celotno 18. stoletje (in še dlje!) so tradicije staroruske književnosti delovale naprej in se umaknile novi književnosti, a niso izginile. Ko govorimo o »novi«, je treba upoštevati konvencije tega izraza: 1700 ni bila mejna postaja; proces prehoda iz »stare« literature v »novo« je potekal neopazno, postopoma. Stare literarne oblike in zvrsti so postopoma zamrle in se umaknile novim. Literatura petrovske dobe je ta prehod. Postopoma je nastajal nov knjižni jezik. Mešanica cerkvenoslovanske in pogovorne ruščine je rodila knjižni jezik, ki ga je Lomonosov imenoval ruščina. Znak jezikovnega procesa je bilo obilo barbarizmov - tuje besede v jeziku.
Tako je »evropeizacija« nekakšen »povlek« Rusije na kulturno raven evropskih držav (Nizozemske, Severne Nemčije, kasneje Francije, Avstrije in drugih). evropskih državah). »Evropeizacija« je prispevala k razvoju ruskega jezika in književnosti, pospešila ruski zgodovinski in literarni proces; Poleg tega so se ruski književniki in kulturniki obrnili tako na starodavne vire kot na evropske.

Prevedena proza

Peter Veliki je popolnoma razumel pomen besede v političnem boju, zato je odstopil odlično mesto novinarstvo: ustvaril prvi tiskani časopis "Vedomosti", kjer so spodbujali reforme. Značilna značilnost ruskega razsvetljenega absolutizma je bila posebna skrb vlade glede prevajanja v ruščino iz tuji jeziki uporabne knjige za vzgojo kulturni ravni predmetov. Vsako obdobje je na svoj način razumelo »uporabnost« knjig, predvidenih za prevod: pod Petrom so po njegovih navodilih prevajali in izdajali praktično uporabne knjige - učbenike, poljudna dela o matematiki, geografiji, astronomiji, vojaških zadevah, zgodovini, etiki, itd. in tako naprej. Na primer, »Zadnje o tem, kako so napisani različni komplimenti« (1709) o evropskih oblikah vljudnosti v pismih; »Pošteno ogledalo mladosti« (1717) o bontonu in vsakdanjem življenju; »Vojna miši in žab«, Ezopove basni, »O dejanjih Aleksandra Velikega« Kvinta Kurcija, »O plenjenju Troje« in drugi prevodi starodavnih avtorjev in del o starodavnih temah; »Knjiga zgodovinopisja« Maura Orbinija o zgodovini srednjega veka [ 96 . Str. 159].
Večina teh prevodov je bila ročno napisana; v tiskani obliki so se pojavili po letu 1725. Rokopisna literatura je še dolgo (in v drugi polovici 18. stoletja) igrala pomembno vlogo, saj sta bila papir in tisk v Rusiji draga. To ne velja le za prevodno, ampak tudi za izvirno rusko literaturo. To potrjujejo rokopisne zbirke v zbirkah javnih knjižnic v Sankt Peterburgu, Moskvi, Kijevu [ 269 . str. 362–372]. Število prevodov je očitno preseglo število izvirnih ruskih knjig.
Kulturne plasti Ruska družba se je želel vključiti v estetsko življenje evropskih narodov. Prevodi so bili narejeni po naročilu vlade in na osebno pobudo (npr. knez D. M. Golitsyn). To težavo je poglobljeno preučeval znani ruski znanstvenik P. P. Pekarski v svojem obsežnem delu "Znanost in književnost v Rusiji pod Petrom Velikim" [ 269 ]. Prevodi filozofskih del - "O zakonih narave in narodov" S. Pufendorfa, "O zakonih vojne in miru" G. Grotiusa in drugi so imeli opazen vpliv na umove dobe Petra Velikega.
Šele od sredine dvajsetih let so se začeli pojavljati ročno napisani prevodi (šibki, ker ni bilo prevajalskega osebja) - spremembe Francoski romani XVII stoletje. Roman Paula Talmana »Izlet na otok ljubezni« je leta 1731 prevedel in izdal V. K. Trediakovsky; bil je prvi natisnjeni prevedeni roman v Rusiji. Antični klasiki so izšli v tisku - Horacij, Kornelij Nepos, Ksenofont in drugi, pa tudi Montaigne, Fontenelle in drugi. Cantemir je veliko prevajal iz Anakreonta. Od poznih 1720-ih so bili prevodi del starodavnih in sodobnih evropskih avtorjev objavljeni v ruskih revijah "Notes to Vedomosti", "Monthly Works" in drugih. Toda ogromno prevodov je ostalo v rokopisni obliki.
Vloga antike pri oblikovanju ruske literature je velika. Že Simeon iz Polocka je dobro poznal antiko, saj je govoril staro grščino, latinščino in druge jezike. S. Medvedjev, K. Istomin, St. Yavorsky, Feofan Prokopovich, Kantemir, Lomonosov, V. Petrov, Trediakovsky in drugi, ki so odlično poznali številne jezike, so tekoče brali starodavne avtorje in asimilirali starodavno in sodobno zahodno literaturo. Mnogi od njih (Feofan Prokopovič, Trediakovsky, Lomonosov) so sami pisali poezijo in znanstvena dela v latinščini. Poezija v latinščini je v Rusiji obstajala v 18., 19. in 20. stoletju. Prevajalska dejavnost je bila še posebej intenzivna v drugi polovici 18. stoletja.
V 18. stoletju je ruska književnost, zahvaljujoč intenzivni dejavnosti prevajalcev, prejela veliko dopolnitev, ki je številnim bralcem omogočila, da izboljšajo svojo izobrazbo in se seznanijo s spomeniki skoraj vse filozofske, politične, zgodovinske in umetniške literature, znane takratni evropski svet.

Oratorij

V dobi Petra Velikega se je govorništvo aktivno razvijalo in nadaljevalo tradicijo starodavne ruske oratorijske proze [ 153 . str. 215–223]. Pojavile so se prve pridige posvetne vsebine, ki so opevale dejanja Petra I. (pogosto s primerjavo z Vladimirjem I., Aleksandrom Velikim, Julijem Cezarjem ipd.), pojavila se je poetika panegiričnih pridig. V petrovskem obdobju je cvetela govorniška dejavnost Stefana Javorskega, Feofana Prokopoviča in drugih pridigarjev.

Izvirne zgodbe

Poleg zgoraj navedenega še naprej obstaja rokopisna pripovedna literatura, stara po obliki, vendar nova po vsebini: vsakdanje zgodbe, prevedeni romani, zgodbe, dela starodavne ruske literature se aktivno predelujejo. Začnejo se pojavljati tudi prve izvirne zgodbe tega obdobja [glej: 145 ] – nov tip Ruska zapletna pripoved, njeni vzorci: "Zgodba o ruskem mornarju Vasiliju Kariotskem in lepi princesi Irakli iz Florenske dežele"; "Zgodba o pogumnem ruskem gospodu Aleksandru in njegovih ljubimkah Tyri in Eleonori"; "Zgodba o sinu nekega plemiča ...".
Ta dela so svetel izdelek petrovske dobe. Njihov tipični junak je skromen mladenič (pogosteje obubožan plemič). Njegova usoda je značilna: doseže visok položaj v družbi ne po zaslugi svojega izvora, ampak po osebnih zaslugah, »razumu«, »znanosti«; Značilna je tudi forma teh del, kjer se svojevrstno združujejo umetniške tradicije Ruska in prevodna literatura.
Te izvirne zgodbe se bistveno razlikujejo od pripovednih del druge polovice 17. stoletja: »Zgodovine« so povsem posvetna dela, njihov zaplet je izmišljen in se razvija v smeri razkrivanja značaja glavnega junaka, katerega usoda je posledica njegova dejanja in ne dejanja usode, kot je bilo v »Zgodbi o Savvi Grudcinu« in »Zgodbi o nesreči«.
Ruski mornar Vasilij Kariotski »ostrega uma« premaga vse ovire in postane kralj Firenc; Ruski kavalir Aleksander, cenjen zaradi svojega osebnega poguma, umre med vrnitvijo v Rusijo, saj je izgubil upanje na pokoro za svoj prosti čas.
Novost v teh zgodbah je razvoj ljubezenske tematike, ki ne oblikuje le zapleta, ampak služi tudi razkrivanju značaja junaka. Ljubezen je pomemben in resen občutek, ne padec ali greh, ampak vzvišena in hkrati zemeljska strast, ki junaka potiska k podvigom. Objame celotno osebo: mornar Vasilij, ko je videl princeso, je »padel od njene lepote ( lepota – O.B.) na tla." Tu se je pokazalo posvetno načelo v nasprotju z asketizmom srednjega veka; afirmacija zemeljskega življenja, razkrivanje resnične moči človeka je najpomembnejša značilnost renesančne literature.
»Zgodovine« so odražale renesančne trende; vsebujejo na primer veliko viteškega epa. Na zgodbe je vplivala prevodna literatura: znanstveniki so našli podobnosti med Boccaccievimi kratkimi zgodbami in drugimi prevodnimi deli z »Zgodovinami« [glej. več podrobnosti: 179. str. 430–433]. V zgodbah so se odražale tudi vzgojne ideje iz časa Petra Velikega. Junaki dosegajo uspeh zahvaljujoč "ostrini" razuma in znanja, znanosti. V "Zgodovinah" so baročni elementi: alegorizem, pretirana čustvenost, omemba starodavnih bogov (Mars, Kupid, Fortune itd.). »Zgodovine« vsebujejo pesmi – »arije«, ki so značilni primeri ljubezenske lirike zgodnjega 18. stoletja. Literarni slog Zgodbe so spoj heterogenih pesniških plasti: tu se vidi vpliv italijanske in francoske literature, katerih dela so v Rusijo prišla s posredovanjem Poljske. Obstaja pa tudi vpliv poslovne proze iz obdobja Petra Velikega.
Žanr je dobro zajel dobo in jo odražal. "Zgodovine" so bile zelo priljubljene, bile so prepisane, obstajale so dolgo časa. Izvirne zgodbe so imele pomembno vlogo v razvoju proze 18. stoletja, kar se je odrazilo v delih F. Emina in M. Chulkova. Znanstveniki verjamejo, da so se v teh zgodbah prvič začele oblikovati nekatere značilnosti, značilne za žanr romana [ 183; 179. Str. 433]. Avtorji popotniških zapiskov iz časa Petra Velikega (na primer I. Lukjanov, A. Ignatjev, P. Tolstoj, B. Kurakin, I. Nariškin, A.) so podedovali tradicijo žanra »sprehodov« staroruske literature. Matveev in drugi) je v okviru estetike nove literature uspelo ustvariti zanimiva umetniška dela [ 327; 328 ].

Poezija

V dobi Petra Velikega se je poezija hitro razvijala, pojavili so se novi žanri: ljubezenska pesem, pesem.
Kant (iz latinščine cantus - petje, pesem) - vrsta verbalne in glasbene neprofesionalne umetnosti v Rusiji v 18. stoletju, nastala kot izvirna enotnost besedila in petja: 1) duhovne pesmi in psalmi; 2) posvetne knjižne (neljudske) pesmi (ljubezne, pitne, satirične itd.). Poetike in sloga Kanta ne določa ljudsko pesniško pesemsko izročilo, temveč izročilo literarne, knjižne poezije. Za razliko od nove literarne poezije so popevke imele številne različice, bile so med ljudmi razširjene v pesemski obliki, vključene pa so bile tudi v številne pesmarice 18. stoletja. Največkrat so bili napevi neimenovani ali pa je bilo ime avtorja šifrirano v akrostihu (ime in priimek avtorja sta bila prebrana od zgoraj navzdol v začetnih črkah vsake vrstice). Nastale so v urbanem okolju. Posvetne pesmi so opazno izstopale v petrovskem obdobju. Od druge polovice 18. stol. popevke izrinjajo ljudske lirske pesmi iz pesmaric in se selijo v provincialno okolje.
Ob različnih slovesnih priložnostih v življenju države in kraljeva družina sestavljajo se pohvalne pesmi - panegiriki, ki poveličujejo ta ali oni dogodek. Peter I. in njegovi tovariši (A.D. Menšikov, F.M. Apraksin itd.) so peli še posebej pogosto; Feofan Prokopovič je poveličal poltavsko zmago v svoji slovesni pesmi Epinikion (epinikion - "zmagovalna pesem").
Kanti so s svojim alegorizem in baročno simboliko pripravili rojstvo žanra pohvalne ode - enega najbolj razširjenih žanrov v poeziji klasicizma.
Zlogovna (včasih prehajajoča v zlogovno toniko) posvetna pesem, ki je nastala v 17. stoletju in se je v prvih desetletjih 18. stoletja razvijala kot rokopisna zgodba, priča o "sekularizaciji" zavesti pismenega ruskega človeka. . Ljubezenska tema zavzema glavno mesto v posvetni poeziji. Zelo priljubljena je bila pesem o tesnobnem in nevarnem življenju »mornarjev-pomorščakov« (»Vihar širi morje ...«). zgodnja različica ki se pojavlja v rokopisni pesmarici iz leta 1724. To posvetno pesniško besedilo se je razvilo predvsem v srednjem sloju mestnega prebivalstva in čeprav mu je včasih manjkalo strokovne spretnosti in neizumetničene iskrenosti čustev, je vendarle preseglo znanstveno verzifikacijo, ki so jo gojili učitelji slovansko-grško-latinske akademije in druge pravoslavne teološke šole [ 172. Str. 362].

Gledališče

Peter I je posebno pozornost namenil tako množični in spektakularni umetniški obliki, kot je gledališče. Vabil je tuje igralce na čelu s Kunstom (leto kasneje, 1703, je umrl), nato pa s Fürstom. Na Rdečem trgu v Moskvi je bila organizirana "Komedija Horomina" - prvo javno dostopno gledališče. V tej »hiši« so uprizarjali prevedene igre, pogosto v tujih jezikih. Gledališče Kunst-Fürst je kmalu propadlo, ker ni izpolnilo naloge Petra I. - spodbujati reforme.
To nalogo je v veliki meri izpolnila šolska drama, ki je predstavljala mitološke, svetopisemske (najpogosteje) zgodovinske teme – dejanja z obilico alegoričnih likov in aluzij. Značilnosti šolske drame: prolog, predstavitev zapleta (do 5 dejanj), epilog; ohranjanje enotnosti časa, kraja in dejanja; kombinacija komičnega in sublimnega; zlogovni verzi; moraliziranje. Poetiko šolske drame sta določila njena teoretika J. Pontan in F. Lang. Šolsko gledališče, ki je obvladalo izkušnje antične dramatike, renesančnega gledališča, je bilo žanrsko stopničko višje od ruskega dvornega gledališča carja Alekseja Mihajloviča ali gledališča Kunst-Fürst in ga ni mogoče reducirati le na definicijo »šolskega«. drama«.
Šolska drama in šolsko gledališče sta imela poleg dvornega gledališča pomembno vlogo v razvoju gledališkega življenja v zadnji tretjini 17. in prvi tretjini 18. stoletja. Dramaturgija Simeona Polockega je pred rojstvom šolske drame. K njenemu razvoju prispevajo študenti kijevsko-mogilanske teološke akademije: ko so postali ministri ruske cerkve, so ustanovili šolska gledališča v Rostovu, Pskovu, Tverju, Irkutsku in mnogih drugih mestih v šolah, semeniščih, teoloških šolah, specializiranih izobraževalne ustanove(na primer v moskovski kirurški bolnišnici - bolnišnično gledališče Bidloo). Šolske drame so največkrat pisali učitelji poezije in retorike, igralci in gledalci pa so bili dijaki.
V zgodovini zgodnje ruske dramatike zavzema določeno mesto gledališče, ki ga je organiziral Nikolaj Bidloo v bolnišnici, ne le zdravnik, ampak tudi poznavalec umetnosti. Predstave tega gledališča (»Ruska slava ...«, »Žalostna slava ...« itd.) značilna lastnost, ki jih razlikuje od drugih šolskih dram: politično-panegiričnega, posvetnega značaja. Usmeritve tega gledališča ne določajo več interesi cerkve, ampak interesi države. Od tod za predstave gledališča Bidloo značilna želja po skrajni jasnosti, očitnosti za občinstvo političnega, aktualnega pomena predstav. Dramaturgija gledališča Bidloo je v nasprotju z alegorizem šolske drame pripravila oblikovanje družbenopolitičnih, aktualnih problemov dramaturgije klasicizma.