Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
MINISTRSTVO ZA KULTURO REGIJE ČELJABINSK
Državna proračunska izobraževalna ustanova
visoko šolstvo
"Južni Uralski državni inštitut za umetnost poimenovan po. P.I. Čajkovski"
GBOU HE SUSURGIA im. P.I. Čajkovskega
Izredni študij
TEST
v disciplini dramaturgija
temo Osnove dramske igre
Uvod
Teorija drame je ena najstarejših ved, povezanih s problemi umetniške ustvarjalnosti. IN antično obdobje svoj obstoj je deloval kot filozofija umetnosti.
Teorija drame se ukvarja z dramaturgijo v njenem odnosu do gledališča in literarnih procesov. Zato vključuje študij idejne in umetniške enotnosti gledaliških in dramskih dejstev.
Teorija drame raziskuje:
· nekaj, kar je produkt ustvarjalnosti (dela)
· kaj je rezultat razvoja te veje duhovne produkcije.
Teorija drame raziskuje vzorce, ki določajo dramsko besedilo, in vzorce, ki določajo specifike gledališkega procesa.
Naloga dramske teorije je, prvič, zmožnost kreativnega brušenja rojeno delo; drugič, ocenjevati in ceniti umetnine, spretnost, s katero so narejene; tretjič, razvijati veščine samostojnega, neodvisnega razmišljanja.
1. Dramaturgija kot literarna zvrst
komedija žanr tragedija konflikt
V razvoju književnosti so se postopoma oblikovali trije glavni načini odseva življenja: ep, lirika in dramatika oziroma tri vrste književnosti: ep, lirika in drama.
Epsko - izraz izhaja iz grškega epos - "beseda" in ima dva pomena: 1) to so ljudske pesmi in pravljice; 2) literarna vrsta, ki temelji na posebni obliki prikazovanja življenja.
Besedilo - izraz izhaja iz latinskega in grškega - lyrikos - ime glasbilo- lira, ob spremljavi katere so se prvotno pele lirike. Lirična podoba omogoča neposredno razkrivanje notranjega sveta v imenu avtorja.
Drama - Izraz izhaja iz grške besede drao, kar pomeni »delovati«. Dramatična reprodukcija življenja združuje prikaz zunanjih dogodkov in dejstev ter razkrivanje notranjega sveta likov brez avtorskega posredovanja.
Za razliko od epike in lirike, ki imata le jezikovna sredstva za ustvarjanje podob, ima dramatika tudi sredstva, ki jih piscu daje oder. Popolno in popolno razkritje slik dramsko delo povezana s svojo odrsko inkarnacijo.
Glavna razlika med dramskim delom je odsotnost govora pripovedovalca. Razkrivanje likov in razvoj dejanja sta v drami podana v dialogu, skozi občutke, misli, dejanja, doživljanje likov in razvoj odnosov med nami.
Glavna značilnost, ki odlikuje upodobitev osebe v drami, je upodobitev osebe v stanju posebne napetosti in vzpona vseh njenih notranjih sil, ki jih povzroča potreba po intenzivnem boju z ovirami, ki stojijo na poti. cilj. Prikaz takega stanja in življenjskih situacij, ki ga povzročajo, dobi prav v dramatiki posebno jasnost in poudarek; Od tod izraz dramatizem, ki se je uveljavil kot oznaka posebne napetosti v človekovih notranjih silah.
Stanje, v katerem je oseba prikazana v drami, je še posebej jasno prikazano v dejanjih, mislih in izkušnjah. Odlikuje jo manjša vsestranskost v prikazovanju človeškega življenja kot v epiki, reduciranje njenega prikazovanja le na tiste plati, ki neposredno vodijo k intenzivnemu uresničevanju danega konflikta, se drama od epike razlikuje po ostrejši določnosti v prikazovanju značaja.
Toda, če je v epu mogoče opisati vse naštete značilnosti podobe osebe, potem v drami, brez govora pripovedovalca, z načinom prikaza človeške strasti je akcija.
Drama, tako kot ep, prikazuje zgodovinske in sodobne dogodke, ki se dogajajo v določeni družbeni skupnosti. Toda predmet dramaturgije je vedno določen. Dramatik v svojem delu odraža tiste vidike življenja, v katerih vidi najbolj akutne manifestacije življenjskih nasprotij, najbolj akutne družbene in psihološke konflikte.
Posebnost dramaturgije je realizem podobe, ki temelji na realizmu človeških odnosov. Fantastični in pravljični zapleti in osebe, scenske konvencije in odrski čas bodo razumljivi in zanimivi, če temeljijo na resničnih človeških odnosih, resnični človeški situaciji. Drama gledalca prepriča z empatijo do likov, vživeti pa se je mogoče le v tisto, kar je prepoznavno, kar vzbuja empatijo in ima analogije z gledalcem znanimi življenjskimi situacijami. Zato je prepoznavnost in torej realnost človeških odnosov v dramskem delu obvezna zahteva dramatike.
Za dramatiko se zahteva sodobnost, ki ni enaka kronološki, koledarski sodobnosti. Sodobnost v dramatiki je sodobnost problemov.
2. Tragedija kot dramska zvrst
Tragedija – vedno je raziskovala življenje in boj človeški duh z okoliškim svetom in usodnimi okoliščinami usode. Tragedija se je imenovala visok žanr, namenjen pa je bil aristokratom, ne navadnim ljudem.
Tragedija vključuje veličastno dejanje žalostne ali strašne narave. Tragedija prikazuje veličino človeškega trpljenja v imenu visokih ciljev, vzvišenost plemenitega dejanja, ki od človeka zahteva velika odrekanja. Zato so lahko samo ljudje velike moralne moči in junaške duše pozitivni junaki tragedije.
Izhodiščna vsebina tragedije je upiranje usodi, njeni uničujoči in neizogibni usodi, ki se ji ne morejo izogniti ne smrtniki ne bogovi. Drugi je podoba konflikta posameznika, ki protestira proti nasilju sodobne države nad človeškimi čustvi.
V starodavnih in krščanskih tragedijah pogosto vidimo neposredno posredovanje božanstva ali božanstev. Skala razkriva svoj obraz v pojavnosti senc, fantastičnih bitij, v videnjih in čudežih, v nadnaravnih naravnih pojavih.
1. Največja moč osebnosti, prikazane v tragediji.
Tragični junak so stari poimenovali izraz, ki pomeni nek duhovni maksimum.
Izjemna moč junaka tragedije se kaže v tem, da premaguje ovire izjemne osebnosti.
2. Usodnost posameznikovih teženj.
Tragedija, kot je poudaril Aristotel, prikazuje katastrofalno napako; V tem se razlikuje od herojske drame. Junak tragedije se moti, brez krivde je kriv.
Tragični junak deluje brez zle namere in »tragična krivda« - nasprotovanje usodi, Bogu, družbi, državi, zgodovinski nujnosti - je povezana z zmoto vesti.
3. Premišljen, idejno bogat dialog.
Umetniško bistvo tragedije tvorita skoraj neprekinjena živahna retorika in burna razprava. Nesramni pritisk, ki odlikuje junake tragedije, se ne kaže le v energičnih dejanjih, temveč tudi v intelektualni in retorični iznajdljivosti. Odločna dejanja se izmenjujejo z neustavljivo zgovornostjo. V tragediji se učinkoviti pomen dramske besede kaže s posebno jasnostjo.
4. Odmik od vsakdanje in zgodovinske realnosti.
Pri obdelavi zgodovinskega gradiva je tragedija, ki je težila k maksimalni energiji, zavrgla številne podrobnosti in ostro koncentrirano dogajanje, včasih pa je zgodovinska dejstva obravnavala precej svobodno.
3. Komedija kot dramska zvrst
Komedija - nič manj starodavni žanr ki izvira iz ljudske kulture. Odločanje najtežja vprašanja Za fizično preživetje sebe in svoje družine je preprost človek moral imeti nekakšen izhod, da preklopi svojo zavest, da se sprosti. Prizori, ki so se izvajali na trgih in v kabinah, so bili v svojih situacijah smešni in znani običajnim gledalcem. Skozi komedijo se je zdelo, da se je preprosta oseba pogledala od zunaj in v smehu z dušo potrdila, da življenje ni tako grozno in da je v njem upanje na najboljše.
V strukturi antične komedije njenega klasičnega obdobja so jasno izražene tiste značilnosti žanra, ki bodo v prihodnosti vedno glavne v vseh njegovih najboljših zgledih, ustvarjenih v različnih obdobjih.
Aristofanove komedije so bile sestavljene iz več delov:
· prolog začel komedijo, dajanje naprej glavna tema, določanje vsebine boja junakov;
· parada je sledila prologu in uprizorila sam prepir junakov;
· agon - glavni del komedije, sestavljen iz številnih prizorov, zgrajenih okoli spora junakov o aktualnih temah politične teme;
· escod je splošen zaključek komedije in pogosto zagotavlja ostro nasprotujoče si rezultate argumenta za pozitivne in negativne like.
Aristofanove komedije prikazujejo človeka v njegovi družbeni, politično življenje, prikazujejo socialni boj politične stranke, konflikti družbenega življenja.
Razvoj komedije se je tako kot druge dramske zvrsti nadaljeval skozi stoletja obstoja te zvrsti.
V večini primerov gledalca komedije dramatik postavi v položaj »nad« dogodke in like, zaradi česar dobi možnost, da strašne stvari dojema kot komične. Avtor si prizadeva, da bi na svet njegove igre, avtorja, gledali z ironičnimi očmi.
Ruska klasična komedija je izjemno raznolika po temah in umetniških značilnostih. V središču ruske klasične komedije je pogosto pozitiven junak, ki se sam skuša boriti z "razjedami" družbe. Nekatere komedije nimajo št pozitivni junak. Avtorji teh komedij stigmatizirajo razvade in prepuščajo gledalcu, da sam sklepa in išče protistrup.
Za komedijo lahko podamo naslednjo definicijo: komedija je dramatična upodobitev konflikta, ki ga povzroči neko družbeno škodljivo stremljenje, ki poraja smeh.
4. Kompozicija dramskega dela
Kompozicija (lat.compositio-kompozicija, povezava) - ta koncept je pomemben za vse vrste umetnosti. Razumemo ga kot razmerje med deli umetniškega dela. Dramsko kompozicijo lahko opredelimo kot način organizacije dramskega dela, kot organizacijo dogajanja v prostoru in času.
Predmet upodobitve v dramskem delu je družbeni konflikt.
Zgodovina dramatike kaže, da ustvariti celostno umetniška podoba konfliktnega dogodka, upoštevati preprost pogoj, pokazati ne le začetek konflikta, ampak tudi njegov razvoj in rezultat, ni enostavno. Težava je v iskanju edinega pravilnega dramskega razvoja in nato zaključka začetne situacije.
Predvsem zaradi kompozicijske zahtevnosti nastajanja dramskega dela je nastalo pravično prepričanje, da je drama najkompleksnejša literarna zvrst.
Da bi bil kos kompozicijskim težavam, mora dramatik dobro razumeti svojo umetniško nalogo in poznati osnovne elemente dramaturgije. Seveda nobeno umetniško delo ni napisano po vnaprej določenem vzorcu. Bolj izvirno ta esej, bolje bo.
Ker brez temeljnih elementov dramske kompozicije - podobe začetka boja, poteka boja in rezultata boja - ni mogoče ustvariti popolna slika konfliktni dogodek - njihova prisotnost in imenovano zaporedje razporeditve v dramskem delu sta nujna, v polnem pomenu besede, elementarna. umetniška zahteva dramska umetnost
5. Dramski konflikt
Dramsko delo kot forma fikcija prikazuje dejanje, natančneje prikazuje konflikte, torej dejanja, ki vodijo v konfrontacijo, protiukrep.
Konflikt - iz lat. konfliktus – trk.
Vzroki konflikta so v svetovnem nazoru lika, njegovem notranjem svetu, pri čemer je treba upoštevati tudi socialne razloge.
Ko govorimo o dramskem konfliktu, je treba posebej opozoriti na njegovo umetniško naravo. Konflikt posplošuje in tipizira protislovje, ki ga dramatik opazuje v življenju. Prikaz konflikta v dramskem delu je način razkrivanja enega ali drugega družbeno protislovje na konkreten primer boj.
Tako ima konflikt v predstavi dve plati:
1. objektivni - po izvoru, ki odraža družbeni konflikt, ki objektivno obstaja v družbi;
2. subjektivno, ki se odraža v vedenju in značajih junakov.
Sprva konflikt obstaja pred dogodki, predstavljenimi v predstavi. Nato se zgodi nek dogodek, ki poruši obstoječe ravnovesje, in konflikt se razplete in dobi vidno obliko. Od tega trenutka se igra začne. Vse nadaljnje ukrepe se spušča v vzpostavitev novega ravnovesja kot posledice zmage ene sprte strani nad drugo. Konflikt se tradicionalno reši na koncu predstave. Toda obstaja vrsta iger, v katerih lahko opazimo nerazrešenost glavnega konflikta. Prav to je glavna ideja takih iger.
6. Junak kot kreator konflikta
Družbeni konflikti, prikazani v dramskih delih, so številni in raznoliki. Značilni pa so načini kompozicijske gradnje dramskega konflikta. Lahko govorimo o tipologiji strukture dramatični konflikt, o treh glavnih vrstah njegove konstrukcije.
Junak je občinstvo; satirična dela običajno temeljijo na takšnem konfliktu. Občinstvo s smehom zanika obnašanje in moralo satirični junaki igranje na odru.
Junak je okolje, ki mu nasprotuje. V tem primeru sta avtor in občinstvo tako rekoč v tretji poziciji, opazujeta tako junaka kot okolje, spremljata peripetije tega boja, ne da bi se nujno pridružila eni ali drugi nasprotni strani.
Delitev dramskih konfliktov glede na vrsto njihove konstrukcije ni absolutna. V mnogih delih je mogoče opaziti kombinacijo dveh vrst konfliktne konstrukcije. Tako na primer, če v satirični igri poleg negativnih likov nastopajo tudi pozitivni junaki, bomo poleg glavnega konflikta Junak - Avditorij opazili še en konflikt Junak - Junak, konflikt med pozitivnimi in negativnimi junaki na oder.
7. Dogajanje v dramskem delu
V dramaturgiji se dogajanje obravnava kot razvoj dogodkov. V skladu s tem je možno dejanja razvrstiti po zunanjih in notranjih parametrih. Še posebej pogosto se dogajanje po zunanji liniji razvija v detektivskih zgodbah in sitcomih. Če se v dramskem delu za preprostimi ali običajnimi situacijami pojavijo resni problemi, če se spremembe ne zgodijo toliko v situacijskem položaju oseb, temveč v njihovi psihologiji, značajih in pogledu na svet, ki je vključen v koncept zapleta predstave, dejanje lahko označimo kot interno. Vendar pa je delitev na zunanja in notranja dejanja precej poljubna, to sta dve plati istega kovanca in ne moreta obstajati ločeno.
8. Idejna in tematska analiza dramskega dela
Ideološka in tematska analiza identificira glavni pomen v delu pod pojmoma tema in ideja.
Temo je treba razumeti kot določen življenjski material (okolje) in določen slikovni objekt.
Avtor si pri razumevanju problema zastavlja vprašanja, na katera bi rad našel odgovor, ki ga najbolj zadevajo, ki so po njegovem mnenju v središču problema. Ko je izbral največ zanimiva vprašanja, si avtor postopoma oblikuje, o čem bi želel govoriti v svojem delu. Tako se pojavi tema.
Vendar pa je v dramskem delu več tem - glavna tema in stranske teme. Glavna tema drame je njeno enotno delovanje; stranske teme so aspiracije likov, ki tako ali drugače vplivajo na razvoj tega konflikta.
Če izhajamo iz tega, da je tema tisto, kar pisatelj upodablja, ideja pa tisto, kar hoče o upodobljenem povedati, njegova ocena, potem tema in ideja predstavljata dve plati dramatikovega enotnega pristopa k resničnosti. Ideje ni mogoče razviti brez teme in tema se ne more pojaviti brez ideje. Lahko rečemo, da ima dramsko delo idejno in tematsko podlago, to pomeni, da prikazuje določeno plat življenja, ki jo je dramatik idejno dojel.
Ideja je tisto, kar je avtor hotel povedati svojim bralcem, gledalcem, poslušalcem, kakšen odnos do tega ali onega družbenih pojavov in dogodke, ki jim jih hoče vcepiti, h čemu jih hoče spodbuditi, h čemu jih pozvati ali - pred kakšnimi dejanji ali prepričanji jih hoče opozoriti, odvrniti.
Ideja je subjektivna. Pripada temu avtorju. Ideja je torej tisto, za kar je bilo delo napisano.
Ideja se lahko izrazi v postavitvi številnih problemov, rešitev teh problemov pa bo odvisna od časa, ki jih bo razjasnil, ali od bralcev, gledalcev, ki bodo znali interpretirati delo, ki so ga prebrali ali videli.
9. Junak v dramskem delu
Junak dramskega dela je vedno sin svojega časa in s tega vidika je tudi izbira junaka za dramsko delo zgodovinske narave, določena z zgodovinskimi in družbenimi okoliščinami. Na zori sovjetske dramatike je bilo avtorjem enostavno najti pozitivnega in negativnega lika. Negativni junak bili so vsi, ki so se držali včerajšnjega dne - predstavniki carskega aparata, plemiči, veleposestniki, trgovci, belogardistični generali, častniki, včasih celo vojaki, vsekakor pa vsi, ki so se borili proti mladi sovjetski oblasti. V skladu s tem je bilo zlahka najti pozitivnega junaka v vrstah revolucionarjev, partijskih voditeljev, herojev državljanska vojna. Danes, v razmeroma mirnodobnem času, je naloga iskanja junaka veliko težja, saj družbeni konflikti niso izraženi tako jasno, kot so bili izraženi v letih revolucije in državljanske vojne ali kasneje, med veliko domovinsko vojno.
»Pozitivni« junak je tudi v tem, da v drami, kot v literaturi nasploh, v številnih primerih junak, s katerim simpatiziramo, ni zgled, model obnašanja in življenjske pozicije. Iskreno sočustvujemo z njimi kot žrtvami družbe, ki živi po zakonih živalske morale, seveda pa zavračamo njihov način boja s svojo brezpravičnostjo in ponižanjem. Glavna stvar je, da v življenju ni absolutno pozitivnih ali absolutno negativnih ljudi. Tako v življenju »pozitivna« oseba ne bi imela razloga ali priložnosti, da bi izpadla »negativna« in obratno – umetnost bi izgubila pomen.
Junak dramskega dela se v nasprotju z junakom proze, ki ga avtor navadno podrobno in izčrpno opisuje, opiše, po besedah L. M. Gorkega, »sam od sebe«, s svojimi dejanji, brez pomoči avtorjev opis. To ne pomeni, da pripomb ni mogoče dati kratke značilnosti junaki. Ne smemo pa pozabiti, da so odrska navodila napisana za režiserja in izvajalca. Občinstvo v gledališču jih ne bo slišalo.
10. Zgodovinska in dokumentarna dramaturgija
Dokumentarna dramaturgija, ki zdaj zaseda toliko pomembno mesto v literaturi za gledališče in platno je ustvarila velika oktobrska revolucija socialistična revolucija. Mlada sovjetska oblast je razkrila tajne arhive prejšnjih protiljudskih režimov in njihovo vsebino naredila za najpomembnejšo sestavino revolucionarne propagande, svojega ideološkega in izobraževalnega dela.
Takrat pa se je pojavila na videz nepremostljiva ovira za dokumentarno propagando – nepismenost večine prebivalstva nekdanje carske Rusije. Zato so tudi objavljena dokumentarna gradiva, tudi časopisna, ostala tako rekoč nedostopna širši javnosti. Postavljalo se je vprašanje o razumljivih in učinkovitih oblikah branja dokumentarnih gradiv, ki razkrivajo strmoglavljeni carski režim in kontrarevolucijo, ki deluje proti sovjetski oblasti. Takrat je revolucionarni propagandi priskočila na pomoč revolucionarna umetnost in predvsem dokumentarno gledališče.
Dokumentarno gledališče se je rodilo v množici, v Rdeči armadi in delavskih klubih. Literarne in glasbene montaže, gledališko branje zapisa.
V tisti začetni fazi svojega razvoja dokumentarna drama v profesionalnem gledališču še ni postala del življenja.
Po začetku druge svetovne vojne nova etapa v razvoju dokumentarne umetnosti. Vzpon zanimanja za dokumentarni film so povzročili resni družbeni dejavniki. In tokrat so politični dogodki, ki so pretresli svet, odigrali veliko vlogo pri nastanku izjemnega zanimanja za dokumentirano dejstvo.
20. stoletje je človeštvu prineslo množične tragedije brez primere. Dve svetovni vojni, fašizem, atomsko bombardiranje, nenehne lokalne vojne na ogromnih območjih sveta.
Zahteve gledalca in bralca po avtentičnosti literarnih in umetniških del so izjemno narasle. Umetnost in literatura sta globoko in subtilno občutili nastanek novih spoznavnih in estetskih potreb in možnosti. Nanje so odgovorili z deli dokumentarnega žanra. Poleg tega sta resnost in razsežnost nastajajoče potrebe po delih, ki dokumentirajo resničnost, povzročila nastanek novega žanra - del »pod dokumentom«, ki fiktivni zaplet postavljajo v dokumentarno obliko.
Rojstvo žanra - »pod dokumentom« - kaže na to, da je zanimanje in zaupanje bralca in gledalca v dokumentarno pripoved tako veliko, da tudi sama oblika dokumentarnega podajanja, tudi ko se njegova vsebina ne vrača k dokumentarnim gradivom. , je sposoben nanje vplivati prepričljivo, ustvariti učinek pristnosti napisanega ali prikazanega na odru in na platnu.
Sodobna dokumentarna literatura se ni rodila od nikoder. Človekova želja videti v umetnosti, torej v umetniškem razumevanju stvarnosti, zanesljivo sliko sveta, je stara toliko kot umetnost sama.
Tudi v starodavnih delih religiozne literature so se opisi takšnih "dejstev", kot so čudeži, vedno poskušali zanašati na "prave" očividce, na resnične "ozdravljene" ljudi. Ljudje so že od nekdaj poskušali dati takšno ali drugačno resnično podobo Bogu samemu.
Tudi leposlovje je težilo k verodostojnosti in pristnosti svojih podob.
V 19. stoletju se je literatura, še posebej ruska književnost, približala uporabi dokumentarnih dejstev in zgodovinskih dokumentov za povečanje učinka avtentičnosti.
Kar zadeva prozna in dramska dela, ki temeljijo na dokumentarnem gradivu, v celoti spadajo med leposlovje. Najprej zato, ker dokumentarno delo nikakor ni brez fikcije
Avtor zgodovinsko dokumentarnega dela mora ne samo dobro poznati zgodovinsko gradivo, ki ga uporablja, ampak si mora tudi globoko in jasno predstavljati zgodovinsko obdobje, na katerega se to gradivo nanaša, postati mora zgodovinar časa, ki ga prikazuje. Uporaba dokumenta brez upoštevanja celote zgodovinskih dejstev, na katera se nanaša, lahko močno popači zgodovinsko sliko.
Dodati je treba le, da "nezgodovinskih" dokumentov ni. Vsako dejstvo, potrjeno z listino, je že postalo preteklost. Govorimo lahko le o stopnji oddaljenosti te preteklosti. Vsako dokumentarno delo je v bistvu zgodovinsko in dokumentarno.
Dokumentarna dela najbolj natančno uvrščamo med tista, pri katerih je glavna stvar reprodukcija izvirnih dokumentov. umetniški medij vpliv na bralca in gledalca predstavlja glavno teksturo, bistvo dela.
Dokument je ostro orožje. Njegova pristnost prispeva k ustvarjanju učinka pristnosti dela. Sama verodostojnost uporabljenih dokumentov pa nikakor ni zagotovilo za objektivnost in resničnost slike zgodovinske preteklosti, prikazane v dokumentarnem delu.
Edino jamstvo za objektivnost in resničnost slike, prikazane v dokumentarnem delu, je objektivnost avtorjeva pozicija, civilna poštenost avtorja, pa tudi zadostna raven njegovega znanja.
Zaključek
Sodobna drama v kateri koli dobi predstavlja težko opredelitev. Čas včasih postavlja povsem drugačne poudarke kot sodobniki. Enako se bo verjetno zgodilo z našim časom. Zdaj lahko imenujemo na desetine znanih, slavnih dramatikov. Koliko pa jih je ostalo zapisanih v zgodovini gledališča?
Nekateri raziskovalci predlagajo, da bi določili meje sodobne dramatike in jih postavili od druge svetovne vojne do konca dvajsetega stoletja.
Splošno ime sodobnega odra je drama poznega dvajsetega stoletja. Zanj je značilen občutek apokalipse, izguba duhovnih vrednot in prevlada materialnih vrednot.
Sodobna dramaturgija je živ, razvijajoč se proces, v katerem se prepletajo dramatiki različnih generacij in različnih ustvarjalnih smeri.
Reference
1. Al D.N. Osnove drame / učbenik za študente Inštituta za kulturo, Leningrad 1988
2. Sazonova E.V. Teorija drame in osnove scenaristike / Barnaul / Založba Altajske državne akademije za kulturo in umetnost 2012
Objavljeno na Allbest.ur
Podobni dokumenti
Dramsko delo vedno temelji na povsem resnični človeški situaciji. Vloga notranjega delovanja v konfliktnih stanjih. Uporaba notranje akcije v gledaliških predstavah. Sistem konfliktov v drami.
tečajna naloga, dodana 19.04.2008
Vloga okrasje uspešnosti pri prepoznavanju podob junakov v specifičnih predlaganih okoliščinah. Struktura in obdobja priprave nova proizvodnja. Glavne faze režiserjevega dela pri ustvarjanju dramskega dela.
test, dodan 09.03.2009
Uvod v dramo. Osnove dramaturgije TP. Dramaturgija TP. Izrazna sredstva režije, "Mise-en-scène". Osnove sistema Stanislavskega. Spretnost igralca in režiserja. Scenaristično-režiserski temelji umetniške in pedagoške dejavnosti.
povzetek, dodan 05/11/2005
Režiserski koncept predstave po drami M. Maeterlincka "Modra ptica": era, idejna, tematska in efektna analiza; zaplet in arhitektonika, struktura dogodka. Žanrske in slogovne značilnosti dramskega dela; kreativni produkcijski načrt.
diplomsko delo, dodano 28.01.2013
Določitev lokacije umetniška kompozicija pri ustvarjanju celovitosti dramskega dela. Opis montaže kot ustvarjalne metode scenarista in režiserja. Strukturna in vzporedna namestitev med množične počitnice in predstave.
povzetek, dodan 23.03.2017
Gledališča iz časa Petra Velikega, ki jih odlikuje dostopnost in praktičnost. Osnove stranske igre, ki je postala vmesni člen med visokim repertoarjem gledališča in ljudskim gledališčem. Pomen umetniških del klasicistov v razvoju dramatike.
povzetek, dodan 25.01.2011
Preučevanje značilnosti obvladovanja umetniškega gledališkega jezika kot nove smeri gledališča XVIII kulture stoletja. Posebnosti vmesnih iger in kratkih komičnih skečev v šolski drami in drami v mestnem polprofesionalnem gledališču.
članek, dodan 15.08.2013
Identifikacija posebnosti dramaturgije prostočasnih dejavnosti s primerjavo delovanja kulturnih ustanov in gledališč. Načela ustvarjanja izvirnega umetniško-pedagoškega dela. Pravila za pisanje scenarija, njegova struktura.
tečajna naloga, dodana 01.02.2011
Zgodovina nastanka in razvoja žanrskega fenomena. Značilnosti povezave med žanrom in vsebino umetniškega dela na področju literature. Žanr kot skupek del, ki jih združuje skupen obseg tem in predmetov v vizualnih umetnostih.
povzetek, dodan 17.07.2013
Metode razvoja zvočne dramaturgije. Zgodovina nastanka in razvoja animacije. Zvočna zasnova filma, značilnosti mističnega žanra. Razvoj zvočno-vizualne podobe v risanki "Inventar duhov". Značilnosti tehnične opreme.
"Drama? ena glavnih vrst leposlovja ... zajema dela, ki so običajno namenjena odrski uprizoritvi.« Ta, najpogostejša sodba, je čisto praktična opredelitev drame, ki ne samo da ne pojasni njenega bistva, ampak jo tudi uvršča med literaturo. Poglejmo si definicijo drame v specializirani publikaciji: drama je »vrsta književnega dela v dialoški obliki, namenjena odrski uprizoritvi«. Tu se skuša opredeliti strukturni princip, a žal le en (dialoška oblika), kljub temu pa iz te definicije izhaja sklep, da je drama le zvrst v literaturi.
Bistvo drame je v konfliktu, boju, ki nastane pred našimi očmi in se spremeni v drugo kvaliteto. Drama poudarja napetost in konflikt človeški obstoj, in pravijo, da je to za človeka naravno in ga nenehno spremlja.
Drugič, drama? To je besedilo, napisano za različne vloge, ki temelji na nasprotujočih si dejanjih. O tem je Hegel zapisal: »dramatika v pravem pomenu je izraz posameznikov v boju njihovih interesov in v neskladju značajev in strasti teh posameznikov.«
Tretjič, izraz drama se včasih uporablja za opredelitev posebne dramske zvrsti (meščanska drama, lirska drama, romantična drama).
»Dramaturgija« je po eni strani zvrst umetnosti, po drugi pa zvrst literature in gledališča. Dramaturgijo včasih razumemo tudi kot celoto, zbirko iger (dela, namenjena odrsko utelešenje) sploh.
Dramaturgija nastane v trenutku rojstva in nastanka gledališča, saj je produkt ustvarjalnosti prvih dramatikov.
Gledališče je imelo ob svojem nastanku obredno osnovo. Njegova ritualna geneza je nedvomna. Ritualna osnova gledališča?? je predvsem ustanova poganskega Misterija. V njihovih predstavah je drama zavzemala prav posebno mesto in je imela sakralni pomen.
Drama povezuje? po Heglu? objektivnost epike s subjektivnim začetkom lirike. Potem pa pride do protislovja: poimenuje dramo poezijo, vendar ugotavlja, da je »potreba po drami nasploh v vizualni upodobitvi ... dejanj in odnosov, ki jih spremljajo verbalne izjave oseb, ki dejanje izražajo«.
Khalizev v svoji knjigi "Drama kot pojav umetnosti" obravnava dramo kot literarno in umetniško obliko z določeno vsebino. Takole piše: »...drama kot pomenska oblika besedne umetnosti je glavni predmet naše delo." Avtor preučuje umetniške možnosti dramatike, ki temeljijo predvsem na njenih verbalne narave, in drugič, od predvidene uporabe za oder. Zdi se mi, da je to stališče v veliki meri napačno, saj... drama je predvsem pisana kot uprizarjano delo, ki svojim oblikam vsiljuje določene konture. O tem je pisal tudi Aristotel: »... ko sestavlja legende in jih ubeseduje, jih je treba predstaviti pred očmi čim bolj [živo]: tedaj [pesnik], kot da bi bil sam prisoten pri dogodkih, jih bo najbolj jasno videl in bo lahko našel vse, kar je relevantno, in nikakor ne bo spregledal nobenih protislovij.«
Tako drama prepušča tehnike in sredstva besednega in likovnega izražanja skozi filtre odrskih zahtev. O tej korelaciji med strukturo drame in odrsko izvedbo je pisal M.Ya., ki jo je imenoval prva zahteva za dramatika. Polyakov v svoji "Poetiki". Po njegovem mnenju »teorija drame« raziskuje in obravnava dramo kot nekakšno besedno osnovo gledališko delo. Ta definicija je sicer bližje pojmu »drama«, vendar ni le verbalna, temveč tudi učinkovita podlaga, česar ne smemo pozabiti ali preskočiti.
Po našem mnenju je o bistvu drame najbolj natančno povedal V.M. Wolkenstein v članku »Usode dramskih del«: »Menim, da drame »za branje« (torej samo za branje) ne obstajajo; Kaj je drama, ki je ni mogoče odigrati? ne drama, ampak ali traktat ali pesem v dialoški obliki, in če je drama, potem je spodletela drama ... Jaz ... vidim v drami naravno odrsko gradivo, literaturo gledaliških možnosti. .. predstava je hkrati odrski material in zaključeno umetniško delo.« Dramaturgija? To je ravno literatura gledaliških možnosti, ni nikakršna literatura, ne literarna in umetniška oblika, sploh pa ne najvišja oblika poezije.
Aristotelova Poetika, prva in najpomembnejša razprava o teoriji drame. Načela, ki jih je Aristotel opredelil v svoji Poetiki, so prevladovala v teoriji in praksi zahodnega gledališča vse do dvajsetega stoletja. Dobili so celo imena, kot je "aristotelovski tip dejanja".
Aristotel deli vse prizore tragedije v tri skupine:
- 1) Prizori, kjer se izmenjujeta "sreča" in "nesreča";
- 2) Prizorišča prepoznavanja;
- 3) Prizori patosa, prizori nasilnega trpljenja.
Prizori, v katerih se menjavata junakova »sreča« in »nesreča«, so prizori njegovih uspehov in neuspehov, zmag in porazov, kjer se trenutki prevlade »enotnega dejanja« nad »protidejstvom« ostro izmenjujejo s trenutki nasprotnega pomena. Z drugimi besedami, to so prizori, ki jih lahko imenujemo bojni prizori.
Aristotel imenuje prizore pristnega prepoznavanja prizore prepoznavanja. V številnih antičnih tragedijah odločilni trenutek boja – katastrofa – sovpada s priznanjem (npr. priznanje krivde je za Ojdipa katastrofa). Prizori dvojnega spektakla - ko na odru poteka sojenje, gledališka predstava itd., in nekateri liki razmišljajo o predstavi skupaj z avditorij, ? so običajno prizori prepoznavanja.
Brecht je skoval izraz "aristotelovsko gledališče" za dramaturgijo in gledališče, ki temelji na principu iluzije in identifikacije. Toda po našem mnenju je Brecht eno od značilnosti delovanja identificiral s celotnim Aristotelovim konceptom. Načeloma so razlogi za nastanek tega izraza povezani s poskusom številnih režiserjev in gledaliških delavcev dvajsetega stoletja, da bi se odmaknili od klasičnih tehnik v produkciji, presegli kanon in uničili običajni okvir predstave. Iz teh iskanj je nastala vrsta zelo zanimivih smeri (Brechtovo epsko gledališče, Artaudovo gledališče okrutnosti itd.).
S pojavom režije sta postopoma v ozadje potisnjena dramatik in dramaturgija, nato pa še igralec. Dramatik se postavi v podrejen položaj, dramatika pa postane po Wolkensteinovi definiciji »literatura gledaliških možnosti.
Naše stališče do tega vprašanja je naslednje: drama je določeno literarno dejanje, ki je v takšni ali drugačni obliki fiksirano z besedilom igre (kar je žanr). Besedilo (literarna podlaga) po našem mnenju ni primarno glede na definicijo »drame« oziroma je »drama« primarna; Najprej drama? To je odrsko delo (namenjeno odrski uprizoritvi). Čeprav so se v zgodovini gledališča pojavljale predstave, ki niso bile namenjene odru.
Obstaja drama neodvisna metoda literarni? scensko prikazovanje življenja, katerega predmet je celostno dejanje, ki se razvija od začetka do konca (od ekspozicije do razpleta) kot rezultat voljnih naporov junakov, ki vstopijo v boj z drugimi liki in objektivnimi okoliščinami. Drama je del celotnega gledališkega procesa; dramaturgija je umetnost pisanja dram in celota napisanih dram. Dramo je mogoče kompetentno napisati le z dobrim poznavanjem zakonov dramaturgije.
Aristotel je preprosto govoril o "začetku, sredini in koncu igre". Očitno je, da igra, ki se začne po naključju in konča, ker sta minili dve uri in pol, ne bo igra. Njen začetek in konec, koherentna konstrukcija vseh njenih delov, je določena s potrebo po konkretnem izrazu koncepta, ki sestavlja temo predstave.
Lope de Vega, ki je leta 1609 pisal o »novi umetnosti pisanja komedij«, je podal kratek, a koristen povzetek strukture predstave: »V prvem dejanju navedite primer. V drugem prepletite dogajanje tako, da do sredine tretjega dejanja ni mogoče uganiti razpleta. Vedno omajajte pričakovanja."
Po Dumasu Sinu: »Preden ustvari kakršno koli situacijo, si mora dramatik zastaviti tri vprašanja. Kaj bi naredil v podobni situaciji? Kaj bi storili drugi? Kaj naj storim? Avtor, ki se ne počuti nagnjenega k takšni analizi, naj zapusti gledališče, saj nikoli ne bo postal dramatik.”
Dramatik mora domnevati, da piše za ljudi, ki o njegovem materialu ne vedo prav nič, razen nekaj zgodovinskih tem. In če je temu tako, bi moral dramatik občinstvu čim prej pojasniti:
1) kdo so njegovi liki, 2) kje so, 3) kdaj se dogajanje odvija, 4) kaj točno v sedanjih in preteklih odnosih njegovih likov služi kot zaplet.
Začetek predstave ni absolutni začetek; je le en trenutek v širšem kompleksu dejanj; to je trenutek, ki ga je mogoče natančno definirati in je vsekakor zelo pomemben trenutek v razvoju zapleta, saj je to trenutek, ko se sprejemajo odločitve (polne s posledicami). To je trenutek prebujanja razumske volje za intenziven konflikt, ki sledi določenemu cilju. Drama je boj; zanimanje za dramo je predvsem zanimanje za boj, za njegov izid.
Dramatik bralca drži v napetosti, odlaša razrešitveni trenutek bitke, uvaja nove zaplete, tako imenovani »namišljeni razplet«, bralca začasno pomiri in spet spodbudi k nenadnemu silovitemu nadaljevanju boja. Drama nas navdušuje - najprej - kot tekmovanje, kot slika vojne.
Dramaturgija zahteva naraščajoče delovanje, pomanjkanje nadgradnje dogajanja takoj naredi dramo dolgočasno. Tudi če med dejanji preteče veliko časa, nam dramatik prikaže le trenutke spopadov, ki se preraščajo v katastrofo.
Obvezna scena vrhunec. Nezmanjšano zanimanje, s katerim gledalec spremlja dogajanje, lahko opredelimo kot pričakovanje, pomešano z negotovostjo. Liki v predstavi so se odločili; gledalec mora to odločitev razumeti in si predstavljati njen možni rezultat.
Gledalec predvideva uresničitev teh možnosti, pričakovani trk. Dramatik si prizadeva, da bi se dejanje zdelo neizogibno. Uspelo mu bo, če bo očaral občinstvo in prebudil njihova čustva. Toda občinstvo je očarano nad razvojem dogajanja prav toliko, kolikor verjame v resničnost vsakega novega razkritja resničnosti, ki vpliva na cilje likov.
Ker gledalci ne vedo vnaprej, kakšen bo vrhunec, ne morejo preveriti dogajanja v luči vrhunca. Preizkušajo pa ga v luči svojih pričakovanj, ki se osredotočajo na tisto, kar se jim zdi neizogiben rezultat akcije, torej obvezni prizor.
Vrhunec v drami je glavni dogodek, ki povzroči razvoj dogajanja. Obvezna scena- to je neposredni cilj, proti kateremu se igra razvija.
Vrhunec je točka v predstavi, do katere pride dogajanje najvišja napetost, najbolj kritična faza razvoja, po kateri pride razplet.
V trenutku razrešitve opazimo v številnih dramah konstrukcijo, ki ustreza principu koncentracije sil na odločilni točki v odločilnem trenutku. V mnogih igrah se katastrofalni trenutek zgodi z udeležbo – in največjo voljno napetostjo – vseh ali skoraj vseh glavnih likov. To so npr. končne prizore veliko Shakespearovih dram, na primer finale Othella, Hamleta in Schillerjevih Tatov. Vedeti je treba, da katastrofa, ki ji v antični tragediji sledi razplet, v mnogih novih dramah sovpada z razpletom.
IN razplet usode vseh glavnih likov morajo biti dokončane.
- (s tem glej prejšnjo stran). Pisatelj dramskih del. Slovar tuje besede, vključeno v ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. DRAMATURG grški. dramaturgi; etimologija glej Dramaturgija. Dramski pisatelj. Pojasnilo 25.000 tujih... Slovar tujih besed ruskega jezika
cm … Slovar sinonimov
dramatik- a, m. dramaturginja m. gr. dramaturgos avtor drame. Dramatiki so ali slabi ali dobri. Prvi pišejo slabe drame, drugi ne pišejo dram. S. Guitry. // Borohov. Tri naloge dramatika: prva je ustvariti situacijo, druga je pripeljati dogajanje do nje ... Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika
DRAMATURG, dramatik, soprog. (grški dramaturgi) (lit.). Pisatelj, ki piše dramska dela. Ushakovov razlagalni slovar. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Razlagalni slovar Ušakova
dramaturgija- ime ženske družine ... Črkovalni slovar ukrajinskega jezika
Wikislovar ima članek za "dramatik" Dramatik (starogrška ... Wikipedia
dramaturgi- [درمترگي] 1. dramaturgija mansub ba 2. dramatik amal va shugli: dramatiki mahorati, dramatiki faoliyati ... Farhangi tafsiriya zaboni tokiki
dramatik - velik dramatik … Slovar ruskih idiomov
dramatik- DRAMATURG, a, m Pisatelj, ki ustvarja literarna dela v žanru tragedije, komedije ali drame, namenjena uprizoritvi na odru. In takoj je dramatik Korneychuk v svoji drami "Front" pojasnil, da so bili neuspehi vojne povezani z neumnostjo ... ... Razlagalni slovar ruskih imen
M. Pisatelj, ki ustvarja dramska dela. Efraimov razlagalni slovar. T. F. Efremova. 2000 ... Moderno razlagalni slovar Ruski jezik Efremova
knjige
- Dramatik Puškin, St. Rassadin. Avtor te knjige analizira izvirnost jezika in vsebine dram A. S. Puškina. Dokazuje, da Puškin z ustvarjanjem svojih dram odpira bistveno nov tip, ne le dramatike, ampak ...
- Dramatik za vse čase, E. Kholodov. V sedeminštiridesetih dramah Ostrovskega je sedemsto osemindvajset likov. 47 niso le čudovita dela za branje in za oder, 728 niso le odlične vloge za igralce in...
Domiselen koncept za takšno delo.
Dramaturgija se imenuje tudi celota dramskih del posameznega pisatelja, države ali ljudstva, dobe.
Razumevanje temeljnih elementov dramskega dela in principov dramaturgije je zgodovinsko spremenljivo. Drama je bila interpretirana kot dejanje, ki se odvija (in še ni dokončano) z interakcijo značaja in zunanjega položaja likov.
Akcija predstavlja znano spremembo v določenem časovnem obdobju. Sprememba v drami ustreza spremembi v usodi, veselo v komediji in žalostno v tragediji. Časovno obdobje lahko traja več ur, kot v francoski klasični drami, ali več let, kot pri Shakespearu.
Enciklopedični YouTube
-
1 / 5
Estetsko nujno temelji na peripetiji enotnost delovanja, sestavljen iz trenutkov, ki si ne le sledijo časovno (kronološko), ampak se kot vzrok in posledica tudi določajo, le v zadnji primer gledalec dobi popolno iluzijo dogajanja, ki se odvija pred njegovimi očmi. Enotnosti dejanja, ki je najpomembnejša estetska zahteva v drami, ne nasprotujejo vanjo uvedene epizode (na primer zgodba o Maksu in Tekli v Schillerjevem »Wallensteinu«) ali celo vzporedna dejanja, kot druga vstavljena drama, v katerih je treba upoštevati njihovo enotnost (na primer, Shakespeare ima dramo v hiši Gloucester poleg drame v hiši Lear).
Drama z enim dejanjem se je imenovala preprosta, z dvema ali več dejanji - zapletena. V prvo skupino spadajo predvsem starodavne in »klasične« francoske, v drugo večino španskih (zlasti komedije, kjer dejanje lakajev posnema mojstre) in angleških, zlasti pri Shakespearu. Povpraševanje po t.i “enotnost časa in kraja” v drami. To je:
1) dejansko trajanje akcije ne sme presegati trajanja njene reprodukcije na odru ali v nobenem primeru ne sme biti daljše od enega dneva;
2) dejanje, prikazano na odru, se mora odvijati ves čas na istem mestu.
Dramska dela, kjer tekom igre mine več let (kot v Shakespearjevem " Zimska pravljica«) ali se dejanje prenese z gradu na odprto polje (»Macbeth«), so po tej teoriji veljale za nezakonite, saj jih je moral gledalec miselno prenesti skozi pomembna časovna obdobja in velike prostore. Uspeh takšnih dram pa je dokazal, da se domišljija tudi v takih primerih zlahka poda aluziji, če se le ohrani psihološka motiviranost v dejanjih in značajih likov ter ustreza tudi zunanjim pogojem.
Narava in pogoji
Zadnja dva dejavnika lahko štejemo za glavna vzvoda ukrepanja; v njih tisti razlogi, ki dajejo gledalcu možnost špekulirati o pričakovanem izidu, ohranjajo dramatično zanimanje zanj; Ti, s tem ko prisilijo lik, da deluje in govori tako in ne drugače, tvorijo dramatično usodo »junaka«. Če uničite vzročno zvezo v posameznih trenutkih dejanja, bo zanimanje zamenjala navadna radovednost, mesto usode pa bosta zavzela muhavost in samovolja. Obe sta enako nedramatični, čeprav ju je vseeno mogoče tolerirati v komediji, katere vsebina naj bi po Aristotelu predstavljala »neškodljivo neskladnost«. Tragedija, v kateri je vzročna zveza med dejanjem in usodo porušena, gledalca prej ogorči kot gane kot podoba brezvzročne in nesmiselne surovosti; Te so na primer v nemščini dramska literatura tako imenovani tragedija usode (Schicksalstragödien Müllnerja, Wernerja itd.). Ker dogajanje poteka od vzrokov k posledicam (progresivno), potem so na začetku dialoga prvi postavljeni, saj so podani v značajih oseb in v njihovem položaju (exposition, expositio); končne posledice (razplet) so koncentrirane na koncu D. (katastrofa). Srednji trenutek, ko pride do spremembe na bolje ali slabše, se imenuje peripetija. Ti trije deli, potrebni v vsakem dejanju, so lahko označeni v obliki posebnih razdelkov (dejanja ali dejanja) ali pa stojijo drug ob drugem, neločljivo (enodejanja). Med njimi se, ko se dejanje razširi, uvajajo nadaljnja dejanja (običajno liho število, največkrat 5; v indijski D. več, v kitajščini do 21). Akcija je zapletena zaradi elementov, ki jo upočasnjujejo in pospešujejo. Da bi dobili popolno iluzijo, je treba dejanje posebej reproducirati (v gledališki predstavi), od avtorja pa je odvisno, ali se bo podredil eni ali drugi zahtevi sodobnega gledališkega posla ali ne. Kadar so v D. upodobljene posebne kulturne razmere - kot na primer v zgodovinskem D. - je treba čim bolj natančno reproducirati okolico, oblačila itd.
Vrste dram
Vrste D. so razvrščene po obliki ali po vsebini (zaplet). V prvem primeru nemški teoretiki ločijo značajske lastnosti in položaje glede na to, kako so razloženi govori in dejanja junakov; notranji pogoji (značaj) ali zunanji (naključje, usoda). Prva kategorija spada v t.i. moderni D. (Shakespeare in njegovi posnemovalci), do drugega - tako imenovani. antika (antični dramatiki in njihovi posnemovalci, francoski »klasiki«, Schiller v »Nevesti iz Messine« itd.). Glede na število udeležencev ločimo monodrame, duodrame in polidrame. Pri razdelitvi po ploskvah mislimo na: 1) naravo ploskve, 2) njen izvor. Po Aristotelu je lahko narava zapleta resna (v tragediji) - takrat je treba v občinstvu vzbuditi sočutje (do junaka D.) in strah (zase: nihil humani a nobis alienum!) - ali neškodljiva za junak in smešen za gledalca (v komediji). V obeh primerih pride do spremembe na slabše: v prvem primeru škodljivo (smrt ali huda nesreča glavne osebe), v drugem pa neškodljivo (na primer sebična oseba ne prejme pričakovanega dobička, hvalisavec trpi sramoto itd.). Če je prikazan prehod od nesreče k sreči, imamo v primeru prave koristi za junaka D. v ožjem pomenu besede; če je sreča le navidezna (na primer ustanovitev zračnega kraljestva v Aristofanovih "Ptičih"), potem je rezultat šala (farsa). Glede na izvor (vire) vsebine (zaplet) lahko ločimo naslednje skupine: 1) D. z vsebino iz domišljijski svet(pesniški ali pravljični D., čarovniške igre); 2) D. z religioznim zapletom (mimik, duhovni D., skrivnost); 3) Drama z zapletom iz resničnega življenja (realistična, posvetna, vsakdanja igra), lahko pa prikazuje zgodovinsko preteklost ali sedanjost. D., ki prikazujejo usodo posameznika, se imenujejo biografski, ki prikazujejo vrste - žanr; oba sta lahko zgodovinska ali sodobna.
V antični drami leži težišče v zunanjih silah (v položaj), v drami novega veka - v notranji svet junak (v svojem značaj ). Klasika nemške dramatike (Goethe in Schiller) sta poskušala zbližati ti dve načeli. Novo dramo odlikujejo širši potek dogajanja, pestrost in individualne značajske poteze ter večji realizem v prikazu zunanjega življenja; omejitve starodavnega zbora so bile odvržene; motivi za govore in dejanja likov so bolj niansirani; plastiko antične drame zamenja slikovito, lepo se združi z zanimivim, tragedijo s komičnim in obratno. Razlika med angleško in špansko dramo je v tem, da imata v drugi poleg dejanj junaka tudi igriv dogodek v komediji in usmiljenje ali jeza božanstva v tragediji; v prvi pa usoda junak izhaja povsem iz njegovega značaja in dejanj. Španska ljudska umetnost je dosegla vrhunec v Lope de Vegi, umetniška umetnost pa v Calderonu; Vrhunec angleške dramatike je Shakespeare. Preko Bena Johnsona in njegovih učencev so španski in francoski vplivi prodrli v Anglijo. V Franciji so se španski modeli borili s starimi; Po zaslugi akademije, ki jo je ustanovil Richelieu, je slednji prevzel premoč in nastala je francoska (psevdo)klasična tragedija po Aristotelovih pravilih, ki jih je Corneille slabo razumel. Najboljša stran te drame je bila enotnost in popolnost akcije, jasna motivacija in jasnost notranjega konflikta likov; toda zaradi pomanjkanja zunanjega delovanja se je v njej razvila retorika, želja po korektnosti pa je omejevala naravnost in svobodo izražanja. Predvsem stojijo v klasiki. tragedije francoskega Corneilla, Racina in Voltaira ter komedije Moliera. Filozofija 18. stoletja. naredil spremembo v francoskem D. in povzročil t.i. malomeščanska tragedija v prozi (Diderot), ki se je ukvarjala s prikazovanjem tragedije vsakdanjega življenja, in žanrska (vsakdanja) komedija (Beaumarchais), v kateri se je zasmehoval sodobni družbeni sistem. Ta smer se je razširila tudi v nemški D., kjer je do takrat prevladoval francoski klasicizem (Gottsched v Leipzigu, Sonnenfels na Dunaju). Lessing je s svojo »Hamburško dramo« naredil konec lažnemu klasicizmu in ustvaril nemško dramatiko (tragedijo in komedijo) po zgledu Diderota. Ob tem je pokazal na starodavne in na Shakespeara kot zgled, ki mu je treba slediti, je molče nadaljeval svojo pot. klasične dramatike, katere razcvet je bil čas Goetheja (na katerega je najprej vplival Shakespeare, nato antika in končno pri Faustu srednjeveški misteriji) in narodnega nemškega dramatika Schillerja. Po tem se v poeziji niso pojavile nove izvirne smeri, ampak so se pojavili umetniški zgledi vseh vrst druge poezije. Med nemškimi romantiki je najbolj opazno posnemanje Shakespeara (G. Kleist, Grabbe itd.). Po zaslugi posnemanja Shakespeara in španskega gledališča je prišlo do revolucije tudi v francoski dramatiki. novo življenje ki je vključeval tudi razvoj socialnih problemov (V. Hugo, A. Dumas, A. de Vigny). Vzorce salonskih iger je dal Scribe; Beaumarchaisove moralne komedije so oživele v moralnih dramskih filmih A. Dumas fils, E. Ogier, V. Sardou, Palieron idr.
Dramaturgija je zvrst literature
Drama - 2
Drama v Rusiji - 4
Drama - 5
Vrste dram - 8
Drama
Drama (grško Δρα´μα) je ena izmed vrst književnosti (poleg lirike, epike in lirskega epa). Od drugih vrst literature se razlikuje po tem, kako podaja zaplet – ne s pripovedjo ali monologom, temveč z dialogi likov. Karkoli je tako ali drugače povezano z dramo literarno delo, zgrajen v dialoški obliki, vključno s komedijo, tragedijo, dramo (kot žanrom), farso, vodviljem itd.
Že od pradavnine obstaja v folklori oz literarna oblika med različnimi narodi; Stari Grki, stari Indijci, Kitajci, Japonci in ameriški Indijanci so neodvisno drug od drugega ustvarili svoje dramske tradicije.
IN grški beseda "drama" odraža žalosten, neprijeten dogodek ali situacijo ene določene osebe.
Začetki dramatike so v primitivni poeziji, v kateri so se v povezavi z glasbo in obraznimi gibi zlile kasnejše prvine lirike, epike in drame. Prej kot pri drugih narodih drama posebna vrsta poezija se je oblikovala pri Hindujcih in Grkih.
Grška drama, ki razvija resne religiozno-mitološke zaplete (tragedije) in smešne iz sodobnega življenja (komedije), doseže visoko popolnost in je v 16. stoletju vzor evropski dramatiki, ki je do tedaj neumetno obravnavala verske in posvetne pripovedne zaplete. (misteriji, šolske drame in stranske predstave, fastnachtspiel, sottises).
Francoski dramatiki, ki so posnemali grške, so se strogo držali nekaterih določb, ki so veljale za nespremenljive za estetsko dostojanstvo dramatike, kot so: enotnost časa in kraja; trajanje epizode, prikazane na odru, ne sme presegati enega dneva; dejanje se mora odvijati na istem mestu; drama se mora pravilno razvijati v 3-5 dejanjih, od začetka (razjasnitev začetnega položaja in značajev likov) preko srednjih peripetij (menjava položajev in razmerij) do razpleta (običajno katastrofa); število znakov je zelo omejeno (običajno od 3 do 5); To so izključno najvišji predstavniki družbe (kralji, kraljice, princi in princese) in njihovi najbližji služabniki-zaupniki, ki so predstavljeni z odra za udobje vodenja dialoga in podajanja pripomb. To so glavne značilnosti francoske klasične dramatike (Cornel, Racine).
Strogosti zahtev klasičnega sloga ni bilo več opaziti v komedijah (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ki so postopoma prešle od konvencije k prikazovanju običajnega življenja (žanr). Brez klasičnih konvencij je Shakespearovo delo odprlo nove poti dramatiki. Konec 18. in prvo polovico 19. stoletja je zaznamoval pojav romantičnih in narodnih dram: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
V drugem polovica XIX stoletja prevzame realizem v evropski dramatiki (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
V zadnjem četrtina XIX stoletja pod vplivom Ibsena in Maeterlincka simbolizem začne prevzemati evropski oder (Hauptmann, Przebyshevsky, Bahr, D’Annunzio, Hofmannsthal).
Drama v Rusiji
Dramo so v Rusijo prinesli z Zahoda konec 17. stoletja. Samostojna dramska literatura se je pojavila šele ob koncu 18. stoletja. Do prve četrtine 19. stoletja je v dramatiki prevladovala klasična smer, tako v tragediji kot v komediji in komični operi; najboljši avtorji: Lomonosov, Knjažnin, Ozerov; Poskus I. Lukina, da bi dramatike pritegnil k prikazovanju ruskega življenja in morale, je ostal zaman: vse njihove drame so brez življenja, napihnjene in tuje ruski stvarnosti, razen znamenitega »Maloletnika« in »Brigadirja« Fonvizina, Kapnistov "Sneak" in nekaj komedij.
V začetku 19. stoletja so Šahovskaja, Hmelnicki, Zagoskin postali posnemovalci lahkotne francoske drame in komedije, predstavnik patriotske dramatike pa je bil Lutkar. Komedija Gribojedova »Gorje od pameti«, pozneje »Glavni inšpektor«, Gogoljeva »Poroka« so postale temelj ruskega domača drama. Po Gogolju je tudi v vodvilju (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) opazna želja po približevanju življenju.
Ostrovski je dal vrsto čudovitih zgodovinskih kronik in vsakdanjih komedij. Po njem je ruska dramatika stala na trdnih tleh; najvidnejši dramatiki: A. Suhovo-Kobylin, A. Potehin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černišev, V. Krilov, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, gr. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, knez Sumbatov, Novežin, N. Gnedič, Špažinski, Evt. Karpov, V. Tihonov, I. Ščeglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čehov, M. Gorki, L. Andrejev in drugi
Dramaturgija
Dramaturgija (iz starogrške δραματουργία »komponiranje ali uprizarjanje dramskih del«) je teorija in umetnost gradnje dramskega dela ter zapletno oblikovan koncept takega dela.
Dramaturgija se imenuje tudi celota dramskih del posameznega pisatelja, države ali ljudstva, dobe.
Razumevanje temeljnih elementov dramskega dela in principov dramaturgije je zgodovinsko spremenljivo. Drama je bila interpretirana kot dejanje, ki se odvija (in še ni dokončano) z interakcijo značaja in zunanjega položaja likov.
Akcija predstavlja znano spremembo v določenem časovnem obdobju. Sprememba v drami ustreza spremembi v usodi, veselo v komediji in žalostno v tragediji. Časovno obdobje lahko traja več ur, kot v francoski klasični drami, ali več let, kot pri Shakespearu.
Estetsko nujna enotnost dejanja temelji na peripetiji, sestavljeni iz trenutkov, ki si ne le sledijo v času (kronološko), temveč se kot vzrok in posledica determinirajo le v slednjem primeru gledalec dobi popolno iluzijo dogajanje pred njegovimi očmi. Enotnosti dejanja, ki je najpomembnejša izmed estetskih zahtev v drami, ne nasprotujejo vanjo vnesene epizode (npr. zgodba o Maksu in Tekli v Schillerjevem Wallensteinu) ali celo vzporedno dogajanje, kot druga vstavljena drama, v ki mora ohraniti svojo enotnost (na primer, Shakespeare ima dramo v hiši Gloucester poleg drame v hiši Lear).
Drama z enim dejanjem se je imenovala preprosta, z dvema ali več dejanji - zapletena. Prvi vključujejo predvsem starodavno in "klasično" francoščino, drugi - večino španščino (zlasti v komediji, kjer dejanja lakejev kopirajo mojstre) in angleščino, zlasti pri Shakespearu. Zahteva po tako imenovani »enotnosti časa in kraja« v drami temelji na nesporazumu (namreč na napačno razumljeni Aristotelovi »poetiki«), tj.
1) tako da dejansko trajanje dejanja ne presega trajanja njegove reprodukcije na odru ali v vsakem primeru ne bi bilo daljše od enega dneva; 2) tako, da se dejanje, prikazano na odru, odvija ves čas na istem mestu.
Drame, kot sta Shakespearov »Macbeth« ali »Kralj Lear« (prizori bodisi v Angliji bodisi v Franciji), so po tej teoriji veljale za nezakonite, saj je bilo treba gledalca miselno prenašati skozi znatna časovna obdobja in velike prostore. Uspeh takšnih dram pa je dovolj dokazal, da se tudi v takih primerih domišljija zlahka poda aluziji, če se le ohrani psihološka motivacija v dejanjih likov, njihovem značaju in zunanjih razmerah.
Zadnja dva dejavnika lahko štejemo za glavna vzvoda ukrepanja; v njih tisti razlogi, ki dajejo gledalcu možnost špekulirati o pričakovanem izidu, ohranjajo dramatično zanimanje zanj; Ti, s tem ko prisilijo lik, da deluje in govori tako in ne drugače, tvorijo dramatično usodo »junaka«. Če uničite vzročno zvezo v posameznih trenutkih dejanja, bo zanimanje zamenjala navadna radovednost, mesto usode pa bosta zavzela muhavost in samovolja. Obe sta enako nedramatični, čeprav ju je vseeno mogoče tolerirati v komediji, katere vsebina naj bi po Aristotelu predstavljala »neškodljivo neskladnost«. Tragedija, v kateri je vzročna zveza med dejanjem in usodo porušena, gledalca prej ogorči kot gane kot podoba brezvzročne in nesmiselne surovosti; To so na primer v nemški dramski literaturi t.i. tragedija usode (Schicksalstragödien Müllnerja, Wernerja itd.). Ker dogajanje poteka od vzrokov k posledicam (progresivno), potem so na začetku dialoga prvi postavljeni, saj so podani v značajih oseb in v njihovem položaju (exposition, expositio); končne posledice (razplet) so koncentrirane na koncu D. (katastrofa). Srednji trenutek, ko pride do spremembe na bolje ali slabše, se imenuje peripetija. Ti trije deli, potrebni v vsakem dejanju, so lahko označeni v obliki posebnih razdelkov (dejanja ali dejanja) ali pa stojijo drug ob drugem, neločljivo (enodejanja). Med njimi, ko se dejanje širi, se uvajajo nadaljnja dejanja (običajno liho število, največkrat 5; v indijskih zakonih več, v kitajskih do 21). Akcija je zapletena zaradi elementov, ki jo upočasnjujejo in pospešujejo. Da bi dobili popolno iluzijo, je treba dejanje posebej reproducirati (v gledališki predstavi), od avtorja pa je odvisno, ali se bo podredil eni ali drugi zahtevi sodobnega gledališkega posla ali ne. Kadar so v D. upodobljene posebne kulturne razmere - kot na primer v zgodovinskem D. - je treba čim bolj natančno reproducirati okolico, oblačila itd.
Vrste dram
Vrste dram delimo bodisi po obliki bodisi po vsebini (zapletu). V prvem primeru nemški teoretiki ločijo značajske poteze in situacije glede na to, kako so razloženi govori in dejanja junakov; notranji pogoji (značaj) ali zunanji (naključje, usoda). Prva kategorija spada v t.i. moderni D. (Shakespeare in njegovi posnemovalci), do drugega - tako imenovani. antika (antični dramatiki in njihovi posnemovalci, francoski »klasiki«, Schiller v »Nevesti iz Messine« itd.). Glede na število udeležencev ločimo monodrame, duodrame in polidrame. Pri razdelitvi po ploskvah mislimo na: 1) naravo ploskve, 2) njen izvor. Po Aristotelu je lahko narava zapleta resna (v tragediji) - takrat je treba v občinstvu vzbuditi sočutje (do junaka D.) in strah (zase: nil humani a nobis alienum!) - ali neškodljiva za junak in smešen za gledalca (v komediji). V obeh primerih pride do spremembe na slabše: v prvem primeru škodljivo (smrt ali huda nesreča glavne osebe), v drugem pa neškodljivo (na primer sebična oseba ne prejme pričakovanega dobička, hvalisavec trpi sramoto itd.). Če je prikazan prehod od nesreče k sreči, imamo v primeru prave koristi za junaka D. v ožjem pomenu besede; če je sreča le navidezna (na primer ustanovitev zračnega kraljestva v Aristofanovih "Ptičih"), potem je rezultat šala (farsa). Glede na izvor (vire) vsebine (zapleta) lahko ločimo naslednje skupine: 1) D. z vsebino iz domišljijskega sveta (pesniški ali pravljični D., čarovniške igre); 2) D. z religioznim zapletom (mimik, duhovni D., skrivnost); 3) Drama z zapletom iz resničnega življenja (realistična, posvetna, vsakdanja igra) in lahko prikazuje zgodovinsko preteklost ali sedanjost. D., ki prikazujejo usodo posameznika, se imenujejo biografski, ki prikazujejo vrste - žanr; oba sta lahko zgodovinska ali sodobna.
V antični drami je težišče v zunanjih silah (v položaju), v sodobni drami - v notranjem svetu junaka (v njegovem značaju). Klasika nemške dramatike (Goethe in Schiller) sta poskušala zbližati ti dve načeli. Novo dramo odlikujejo širši potek dogajanja, pestrost in individualne značajske poteze ter večji realizem v prikazu zunanjega življenja; omejitve starodavnega zbora so bile odvržene; motivi za govore in dejanja likov so bolj niansirani; plastiko antične drame zamenja slikovito, lepo se združi z zanimivim, tragedijo s komičnim in obratno. Razlika med angleško in špansko dramo je v tem, da imata v drugi poleg dejanj junaka tudi igriv dogodek v komediji in usmiljenje ali jeza božanstva v tragediji; v prvi pa usoda junak izhaja povsem iz njegovega značaja in dejanj. Španska ljudska umetnost je dosegla vrhunec v Lope de Vegi, umetniška umetnost pa v Calderonu; vrhunec angleškega dialoga je Shakespeare. Preko Bena Jonsona in njegovih učencev so španski in francoski vplivi prodrli v Anglijo. V Franciji so se španski modeli borili s starimi; Po zaslugi akademije, ki jo je ustanovil Richelieu, je slednji prevzel premoč in nastala je francoska (psevdo)klasična tragedija po Aristotelovih pravilih, ki jih je Corneille slabo razumel. Najboljša stran te drame je bila enotnost in popolnost akcije, jasna motivacija in jasnost notranjega konflikta likov; toda zaradi pomanjkanja zunanjega delovanja se je v njej razvila retorika, želja po korektnosti pa je omejevala naravnost in svobodo izražanja. Predvsem stojijo v klasiki. tragedije francoskega Corneilla, Racina in Voltaira ter komedije Moliera. Filozofija 18. stoletja. naredila spremembo v francoskem D. in povzročila t.i. malomeščanska tragedija v prozi (Diderot), ki se je ukvarjala s prikazovanjem tragedije vsakdanjega življenja, in žanrska (vsakdanja) komedija (Beaumarchais), v kateri se je zasmehoval sodobni družbeni sistem. Ta smer se je razširila tudi v nemško D., kjer je do tedaj prevladoval francoski klasicizem (Gottsched v Leipzigu, Sonnenfels na Dunaju). Lessing je s svojo »Hamburško dramo« naredil konec lažnemu klasicizmu in ustvaril nemško dramatiko (tragedijo in komedijo) po zgledu Diderota. Obenem je pokazal na starodavne in na Shakespeara kot zgled, ki mu je treba slediti, je pot nadaljeval v tišini. klasične dramatike, katere razcvet je bil čas Goetheja (na katerega je najprej vplival Shakespeare, nato antika in končno pri Faustu srednjeveški misteriji) in narodnega nemškega dramatika Schillerja. Nova izvirna navodila po tem v D. ni nastala, ampak so se pojavili umetniški zgledi vseh vrst druge poezije. Najopaznejše posnemanje Shakespeara med nemškimi romantiki (G. Kleist, Grabbe idr.). Po posnemanju Shakespeara in španskega gledališča je prišlo do revolucije tudi v francoski dramatiki, v katero je novo življenje vnesel razvoj družbenih problemov (V. Hugo, A. Dumas, A. de Vigny). Vzorce salonskih iger je dal Scribe; Beaumarchaisove moralne komedije so oživele v moralnih dramskih filmih A. Dumas fils, E. Ogier, V. Sardou, Palieron idr.