Korenine pop arta segajo v daljno preteklost, zasledimo jih v umetnosti Egipta, Grčije, Rima; njeni elementi so prisotni v predstavah potujočih komikov-bufonov (Rusija), špilmanov (Nemčija), žonglerjev (Francija), dandijev (Poljska), maškar (Srednja Azija) itd.

Satira na urbano življenje in moralo, ostre šale na politične teme, kritičen odnos do oblasti, dvostihi, komični prizori, šale, igrice, klovnovska pantomima, žongliranje in glasbene ekscentričnosti so bili zametki bodočih pop zvrsti, rojenih v hrupu karnevala. in kvadratne zabave.

Lajavci, ki so s pomočjo šal, duhovitosti in smešnih kupletov na trgih in tržnicah prodajali kateri koli izdelek, so kasneje postali predhodniki zabavljačev. Vse to je bilo množično in razumljivo, kar je bil nepogrešljiv pogoj za obstoj vseh pop zvrsti. Vsi srednjeveški karnevali niso izvajali predstav.

V Rusiji so se začetki pop zvrsti kazali v bufonski zabavi, zabavni in množični ustvarjalnosti, ljudskih festivalih. Njihovi predstavniki so rauški šaljivci z obvezno brado, ki so zabavali in vabili občinstvo z zgornje ploščadi raus separeja, peteršiljarji, raešniki, voditelji »učenih« medvedkov, igralci šaljivcev s »skeči« in »reprizami« med. množica, igra na piščal, harfo, smrka in zabava ljudi.

Za varietejsko umetnost so značilne lastnosti, kot so odprtost, jedrnatost, improvizacija, prazničnost, izvirnost in zabava.

Pop glasba, ki se je razvijala kot umetnost prazničnega preživljanja prostega časa, je vedno težila k nenavadnosti in raznolikosti. Sam občutek prazničnosti je bil ustvarjen zaradi zunanjega spektakla, igre svetlobe, menjave slikovite kulise, spremembe oblike odrskega prostora itd. Kljub temu, da je za oder značilna raznolikost oblik in žanrov, ga lahko razdelimo v tri skupine:

Koncertni oder (prej »divertissement«) združuje vse vrste nastopov v varietejskih koncertih;

Gledališki oder (komorne predstave miniaturnih gledališč, kabaretov, kavarn ali velikih koncertnih revij, glasbenih dvoran s številčno igralsko zasedbo in prvovrstno odrsko tehniko);

Praznični oder (ljudska praznovanja, prazniki na stadionih, polni športnih in koncertnih nastopov, pa tudi plesi, karnevali, maškarade, festivali itd.).

Obstajajo tudi te:

3. 1. VARITETNA GLEDALIŠČA

3.1.1.GLASBENE DVORE

Če je osnova raznolike predstave dokončana številka, potem je pregled, tako kot vsako dramsko dejanje, zahteval podreditev vsega, kar se dogaja na odru, zapletu. To se praviloma ni organsko združilo in je privedlo do oslabitve ene od komponent predstave: bodisi števila, bodisi likov ali zapleta. To se je zgodilo med produkcijo "Čudežev 20. stoletja" - predstava je razpadla na več neodvisnih, ohlapno povezanih epizod. Pri občinstvu je bil uspešen le baletni ansambel in nekaj prvovrstnih cirkuških točk. Baletni ansambel, ki ga je postavil Goleizovski, je izvedel tri številke: "Hej, let's whoop!", "Moskva v dežju" in "30 angleških deklet". Posebej impresiven je bil nastop »Snake«. Med cirkuškimi točkami so bili najboljši: Tea Alba in »Avstralski drvarji« Jackson in Laurer. Alba je istočasno s kredo na dve tabli z desno in levo roko pisala različne besede. Drvarji na koncu sobe so dirkali, da bi posekali dve debeli poleni. Nemec Strodi je prikazal odlično ravnotežje na žici. Salto je izvajal na žici. Od sovjetskih umetnikov so imeli, kot vedno, velik uspeh Smirnov-Sokolsky in pesmi V. Glebova in M. Darskaya. Med cirkuškimi točkami je izstopala točka Zoe in Marthe Koch na dveh vzporednih žicah.

Septembra 1928 je potekala otvoritev Leningradske glasbene dvorane.

3. 1.2 GLEDALIŠČE MINIATURE - gledališka skupina, ki deluje predvsem na malih oblikah: male igre, skeči, opere, operete ter varieteje (monologi, kupleti, parodije, plesi, songi). V repertoarju prevladujejo humor, satira, ironija, izključena ni tudi liričnost. Skupina je majhna, možno je gledališče enega ali dveh igralcev. Lakonično oblikovane predstave so zasnovane za razmeroma majhno občinstvo in predstavljajo nekakšno mozaično platno.

3. 1.3. POGOVORNI ŽANRI na odru - simbol za žanre, povezane predvsem z besedami: zabavnik, stranska predstava, skeč, skeč, zgodba, monolog, feljton, mikrominiatura (uprizorjena šala), burime.

Zabavljač - zabavljač je lahko parni, enojni ali množični. Pogovorni žanr zgrajena po zakonih »enotnosti in boja nasprotij«, torej prehoda kvantitete v kvaliteto po satiričnem principu.

Različni monolog je lahko satiričen, liričen ali humoren.

Interludij je komični prizor ali glasbeno delo humorne vsebine, ki se izvaja kot samostojna točka.

Skica je majhen prizor, kjer se spletka hitro razvija, kjer je najpreprostejši zaplet zgrajen na nepričakovanih smešnih, ostrih situacijah, preobratih, ki omogočajo, da se med dogajanjem pojavi cela vrsta absurdov, vendar se vse običajno konča s srečnim razpletom. 1-2 igralci(vendar ne več kot tri).

Miniatura je najbolj priljubljena govorna zvrst na odru. Danes na odru priljubljena šala (neobjavljena, nenatisnjena - iz grščine) je kratka aktualna ustna zgodba z nepričakovanim duhovitim koncem.

Besedna igra je šala, ki temelji na komični uporabi podobno zvenečih, a različno zvenečih besed, da bi odigrali zvočno podobnost enakovrednih besed ali kombinacij.

Repriza je najpogostejša kratka pogovorna zvrst.

Parčki so ena najbolj razumljivih in priljubljenih vrst pogovornega žanra. Partist želi osmešiti ta ali oni pojav in izraziti svoj odnos do njega. Imeti mora smisel za humor

Glasbene in pogovorne zvrsti vključujejo dvostih, pesmico, šansoneto in glasbeni feljton.

Parodija, ki je pogosta na odru, je lahko »pogovorna«, vokalna, glasbena ali plesna. Nekoč so govorni žanri vključevali recitacije, melodične recitacije, literarne montaže in »umetniško branje«.

Nemogoče je podati natančno zabeležen seznam govornih žanrov: nepričakovane sinteze besed z glasbo, plesom, izvirnimi žanri (transformacija, ventrologija itd.) rojevajo nove žanrske formacije. Živa praksa nenehno ponuja vse sorte; ni naključje, da je bilo na starih plakatih običajno k imenu igralca dodati "v njegovem žanru".

Vsaka od zgornjih govornih zvrsti ima svoje značilnosti, svojo zgodovino in strukturo. Razvoj družbe in družbene razmere so narekovale nastanek najprej enega ali drugega žanra. Pravzaprav lahko samo zabavljač, rojen v kabareju, štejemo med »varietejske« žanre. Ostali so prišli iz kabin, gledališč in s strani humorističnih in satiričnih revij. Govorne zvrsti so se za razliko od drugih, ki se nagibajo k tujim novotarijam, razvijale v skladu z domačo tradicijo, v tesni povezavi z gledališčem in humoristično literaturo.

Razvoj govornih žanrov je povezan s stopnjo literature. Za igralcem stoji avtor, ki »umre« v izvajalcu. In vendar, notranja vrednost igre ne zmanjša pomena avtorja, ki v veliki meri določa uspeh igre. Avtorji so pogosto postali umetniki sami. Tradicije I. Gorbunova so prevzeli pop pripovedovalci - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov in drugi so ustvarili svoj repertoar upoštevati masko nastopajočega. Ti avtorji so praviloma ostali »brez imena«. Tisk že vrsto let razpravlja o tem, ali je delo, napisano za izvedbo na odru, mogoče šteti za literaturo. V zgodnjih 80. letih so bila ustanovljena vsezvezna in nato vseruska združenja pop avtorjev, ki so pomagala legitimizirati to vrsto literarna dejavnost. Avtorska »anonimnost« je preteklost, še več, na oder so stopili avtorji sami. Konec 70. let prejšnjega stoletja je izšel program »Zakulisje smeha«, sestavljen kot koncert, a izključno iz izvedb pop avtorjev. Če so prejšnja leta samo posamezni pisci (Averčenko, Ardov, Laskin) predstavljali svoje programe, je zdaj ta pojav postal zelo razširjen. K uspehu je veliko pripomogel fenomen M. Žvanetskega. Ko je začel v 60. letih kot avtor Leningradskega gledališča miniatur, je mimo cenzure začel brati svoje kratke monologe in dialoge na zaprtih večerih v Hišah ustvarjalne inteligence, ki so se, tako kot pesmi Vysotskega, razširile po vsej državi.

3. JAZZ NA STOJALU

Izraz "jazz" se običajno razume kot: 1) vrsta glasbene umetnosti, ki temelji na improvizaciji in posebni ritmični intenzivnosti, 2) orkestri in ansambli, ki izvajajo to glasbo. Izrazi "jazz band", "jazz ansambel" (včasih označujejo število izvajalcev - jazz trio, jazz kvartet, "jazz orkester", "big band") se uporabljajo tudi za označevanje skupin.

4. PESEM NA STOJU

Vokalna (vokalno-instrumentalna) miniatura, ki se je razširila v koncertni praksi. Na odru je pogosto rešena kot odrska »igra« miniatura s pomočjo plastike, kostuma, svetlobe, mizanscene (»song theatre«); Osebnost, značilnosti talenta in spretnosti izvajalca, ki v nekaterih primerih postane »soavtor« skladatelja, postanejo velikega pomena.

Zvrsti in oblike pesmi so raznolike: romanca, balada, ljudska pesem, kuplet, pesmica, šansoneta itd.; Različni so tudi načini izvajanja: solistični, ansambelski (dueti, zbori, vokalno-instrumentalne zasedbe).

Med pop glasbeniki je tudi skladateljska skupina. To so Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Korneljuk itd. Prejšnja pesem je bila predvsem skladateljska, sedanja je "izvajalska".

Soobstajajo številni slogi, manire in trendi - od sentimentalnega kiča in urbane romantike do punk rocka in rapa. Tako je današnja pesem večbarvna in večslogovna plošča, ki vključuje na desetine smeri, od domačih folklornih imitacij do prelivov afroameriške, evropske in azijske kulture.

5. PLES NA STOJU

Kratek je plesna številka, solo ali skupinsko, predstavljeno na nacionalnih pop koncertih, varietejih, glasbenih dvoranah, miniaturnih gledališčih; spremlja in dopolnjuje program vokalistov, številk avtorskih in celo govornih žanrov. Nastala je na osnovi ljudskega, vsakdanjega (družabnega) plesa, klasičnega baleta, modernega plesa, športne gimnastike, akrobatike, na stičišču vseh vrst tujih vplivov in nacionalne tradicije. Naravo plesne plastike narekujejo sodobni ritmi in se oblikuje pod vplivom sorodnih umetnosti: glasbe, gledališča, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Ljudski plesi so bili sprva vključeni v predstave kapitalskih skupin. Repertoar je vključeval gledališke divertissemente iz vaškega, mestnega in vojaškega življenja, vokalne in plesne suite iz ru. ljudske pesmi in ples.

V 90. letih se je ples na odru močno polariziral, kot bi se vračal v razmere iz 20. let. Plesne skupine, ki se ukvarjajo s šovbiznisom, kot so Erotic Dance in druge, se zanašajo na erotiko - nastopi v nočnih klubih narekujejo svoje zakone.

6. LUTKE NA STOJALU

Že od antičnih časov so v Rusiji cenili ročna dela, ljubili igrače in spoštovali zabavne igre s punčkami. Petruška se je spopadel z vojakom, policistom, duhovnikom in celo s samo smrtjo, pogumno zamahnil s kijem, usmrtil tiste, ki jih ljudje niso marali, premagal zlo in potrdil ljudsko moralo.

Peteršiljki so se potepali sami, včasih skupaj: lutkar in glasbenik, sami so komponirali predstave, sami so bili igralci, sami so bili režiserji – poskušali so ohraniti gibe lutk, mizansceno in lutko. triki. Lutkarji so bili preganjani.

Bile so še druge predstave, v katerih so igrale lutke. Na ruskih cestah je bilo mogoče videti kombije, naložene z lutkami na vrvicah - lutkami. In včasih s škatlami z režami v notranjosti, skozi katere so se lutke premikale od spodaj. Takim škatlam so rekli jaslice. Lutke so obvladale umetnost posnemanja. Radi so imitirali pevce, posnemali so akrobate, gimnastičarje, klovne.

7. PARODIJA NA ODRU

To je številka ali predstava, ki temelji na ironičnem posnemanju (posnemanju) tako individualnega načina, sloga, značilnih lastnosti in stereotipov izvirnika kot celotnih gibanj in žanrov v umetnosti. Amplitudo komičnega: od ostro satiričnega (ponižujočega) do humornega (prijazna risanka) določa odnos parodista do izvirnika. Parodija ima svoje korenine v starodavni umetnosti; v Rusiji je že dolgo prisotna v šaljivih igrah in farsičnih predstavah.

8. GLEDALIŠČA MALIH FOR

Ustvarjanje kabaretnih gledališč v Rusiji "Netopir", "Ukrivljeno ogledalo" itd.

Tako "Krivo ogledalo" kot "Netopir" sta bili profesionalno močni igralski skupini, katerih raven gledališke kulture je bila nedvomno višja kot v številnih miniaturnih gledališčih (od moskovskih je Petrovsky izstopal bolj kot drugi, režiser je bil D. G. Gutman , Mamonovski, ki je gojil dekadentno umetnost, kjer je debitiral med prvo svetovno vojno, Nikolski - umetnik in režiser Sankt Peterburga - režiser V.R. Rappoport, kasneje V.O umetnik umetniškega gledališča, uspešno nastopal kot zabavljač.

4. Glasbene zvrsti na odru. Osnovni principi, tehnike in režija.

Pop zvrsti ločimo:

1 Latinskoameriška glasba

Latinskoameriška glasba (špansko musica latinoamericana) je posplošeno ime za glasbene sloge in zvrsti držav Latinske Amerike, pa tudi glasbo ljudi iz teh držav, ki živijo kompaktno na ozemlju drugih držav in tvorijo velike latinskoameriške skupnosti (npr. na primer v ZDA). V pogovornem govoru se pogosto uporablja skrajšano ime "latinska glasba" (špansko musica latina).

Latinskoameriška glasba, katere vloga v vsakdanjem življenju Latinske Amerike je zelo velika, je zlitje številnih glasbenih kultur, vendar temelji na treh komponentah: španski (ali portugalski), afriški in indijski glasbeni kulturi. Latinskoameriške pesmi se praviloma izvajajo v španščini ali portugalščini, redkeje v francoščini. Latinskoameriški umetniki, ki živijo v Združenih državah, so običajno dvojezični in pogosto uporabljajo angleška besedila.

Španska in portugalska glasba pravzaprav ne sodita med latinskoameriško glasbo, vendar sta s slednjo tesno povezani z velikim številom povezav; Poleg tega je vpliv španske in portugalske glasbe na latinskoameriško glasbo obojestranski.

Kljub dejstvu, da je latinskoameriška glasba izjemno heterogena in ima vsaka latinskoameriška država svoje značilnosti, jo slogovno lahko razdelimo na več glavnih regionalnih stilov:

* Andska glasba;

* Srednjeameriška glasba;

* Karibska glasba;

* argentinska glasba;

* Mehiška glasba;

* Brazilska glasba.

Vendar se je treba zavedati, da je takšna delitev zelo poljubna in da so meje teh glasbenih stilov zelo zabrisane.

Blues (angleško blues iz blue devils) je glasbena zvrst, ki se je razširila v 20. letih 20. stoletja. Je eden od dosežkov afroameriške kulture. Nastala je iz etničnih glasbenih gibanj afroameriške družbe, kot so "work song", "spirituals" in cholera. V mnogih pogledih je vplival na sodobno popularno glasbo, zlasti na zvrsti, kot so "pop" (angleško pop glasba), "jazz" (angleško jazz), "rock and roll" (angleško rock'n'roll). Prevladujoča oblika bluesa je 4/4, kjer se prvi 4 takti pogosto igrajo na tonični harmoniji, po 2 na subdominanti in toniki ter po 2 na dominanti in toniki. To menjavanje je znano tudi kot napredovanje bluesa. Pogosto se uporablja ritem osmih trojk s premorom - tako imenovani shuffle. Značilna lastnost bluesa so "modre note". Glasba je pogosto zgrajena na strukturi »vprašanje-odgovor«, ki se izraža tako v lirični vsebini skladbe kot v glasbeni vsebini, pogosto zgrajeni na dialogu med instrumenti. Blues je improvizacijska oblika glasbene zvrsti, kjer se v skladbah pogosto uporablja samo glavni nosilni “okvir”, ki ga igrajo solo inštrumenti. Izvirna blues tema je zgrajena na čutni družbeni komponenti življenja afroameriškega prebivalstva, njegovih težavah in ovirah, ki se pojavljajo na poti vsakega črnca.

Jazz je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v konec XIX- začetek 20. stoletja v ZDA kot posledica sinteze afriške in evropske kulture in nato postala razširjena. Značilnosti glasbenega jezika jazza so bile sprva improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih in edinstven kompleks tehnike izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmonskih modelov jazz glasbenikov in skladateljev.

Country glasba združuje dve vrsti ameriške folklore - glasbo belih naseljencev, ki so se naselili v novem svetu v 17.-18. stoletju, in kavbojske balade Divjega zahoda. Ta glasba ima močno dediščino elizabetinskih madrigalov, irskih in škotskih ljudska glasba. Glavni glasbeni instrumenti tega sloga so kitara, banjo in violina.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" je prva "dokumentirana" country pesem, ki jo je leta 1871 napisal Will Heiss iz Kentuckyja. 53 let pozneje je Fiddin John Carson to skladbo posnel na ploščo. Oktobra 1925 je začel delovati radijski program Grand Ole Opry, ki še danes v živo prenaša koncerte country zvezd.

Country glasba kot glasbena industrija je začela dobivati ​​zagon v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja. po zaslugi uspeha Hanka Williamsa (1923-53), ki ni le začrtal podobe country pevca za več generacij, ampak je začrtal tudi značilne teme žanra - tragično ljubezen, osamljenost in tegobe poklicnega življenja. Že takrat so bili v countryju različni stili: western swing, ki je načela aranžmaja prevzel iz dixielanda - tu je bil kralj žanra Bob Wills in njegovi teksaški Playboys; bluegrass, kjer dominira ustanovitelj Bill Monroe; Slog glasbenikov, kot je Hank Williams, so takrat imenovali hillbilly. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. country glasba je skupaj z elementi drugih žanrov (gospel, rhythm and blues) rodila rock and roll. Takoj se je pojavil mejni žanr - rockabilly - z njim so ustvarjalno kariero začeli pevci, kot so Elvis Presley, Carl Perkins in Johnny Cash - ni naključje, da so vsi snemali v istem studiu Memphis Sun Records. Po zaslugi uspeha albuma Martyja Robbinsa Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) se je kot žanr pojavila žanra countryja in vesterna, v katerem so prevladovale zgodbe iz življenja Divjega zahoda.

Šanson (francosko chanson - "pesem") je zvrst vokalne glasbe; beseda se uporablja v dveh pomenih:

2) Francoska pop pesem v kabaretnem slogu (v ruščini se naslanja).

Blatna?ya pesem (blatnoy folklore, blatnyak) je pesemski žanr, ki poveličuje življenje in običaje kriminalnega okolja, prvotno namenjen okolju zapornikov in ljudem, ki so blizu kriminalnemu svetu. Izvira iz Rusko cesarstvo in postal razširjen v Sovjetski zvezi in nato v državah CIS. Sčasoma so se v žanru kriminalne glasbe začele pisati pesmi, ki presegajo kriminalno temo, vendar jo ohranjajo značilne lastnosti(melodija, žargon, pripoved, pogled na svet). Od devetdesetih let prejšnjega stoletja se kriminalna pesem v ruski glasbeni industriji trži pod imenom »ruski šanson« (prim. istoimensko radijsko postajo in nagrade).

Romanca v glasbi je vokalna skladba, napisana na kratko pesem lirične vsebine, predvsem ljubezenske.

Avtorska pesem ali bardska glasba je pesemska zvrst, ki je nastala sredi 20. stoletja v ZSSR. Žanr je rasel v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja. iz amaterskih predstav, ne glede na kulturno politiko sovjetskih oblasti, in hitro dosegel široko popularnost. Glavni poudarek je na poeziji besedila.

6 Elektronska glasba

Elektronska glasba (iz angleščine Electronic music, pogovorno tudi »elektronika«) je široka glasbena zvrst, ki se nanaša na glasbo, ustvarjeno z uporabo elektronskih glasbil. Čeprav so se prvi elektronski instrumenti pojavili na začetku 20. stoletja, se je elektronska glasba kot zvrst razvila v drugi polovici 20. stoletja oz. začetek XXI stoletja vključuje na desetine sort.

7 Rock glasba

Rock glasba je splošno ime za številna področja popularne glasbe. Beseda "rock" - zanihati - v v tem primeru označuje ritmične občutke, značilne za te smeri, povezane z določeno obliko gibanja, po analogiji z "roll", "twist", "swing", "shake" itd. Takšni znaki rock glasbe, kot je uporaba električnih glasbenih instrumentov , kreativna samozadostnost (rock glasbeniki praviloma izvajajo lastne skladbe) so sekundarne in pogosto zavajajoče. Zaradi tega je identiteta nekaterih glasbenih stilov kot rock sporna. Tudi rock je poseben subkulturni fenomen; subkulture, kot so modi, hipiji, punkerji, metalci, goti, emo, so neločljivo povezane z nekaterimi žanri rock glasbe.

Rock glasba ima veliko število smeri: od lahkih žanrov, kot so plesni rock and roll, pop rock, britpop do brutalnih in agresivnih žanrov - death metal in hardcore. Vsebina pesmi se spreminja od lahkotnih in ležernih do temnih, globokih in filozofskih. Rock glasbo pogosto postavljajo v nasprotje s pop glasbo in t.i. »pop«, čeprav jasne meje med pojmoma »rock« in »pop« ni, na črti med njima pa uravnotežijo številni glasbeni pojavi.

Začetki rock glasbe so v bluesu, iz katerega sta nastali prvi rock zvrsti - rock and roll in rockabilly. Prve podzvrsti rock glasbe so nastale v tesni povezavi z ljudsko in pop glasbo tistega časa - predvsem folk, country, skiffle in music hall. V času njegovega obstoja so bili poskusi kombiniranja rock glasbe s skoraj vsemi mogočimi zvrstmi glasbe - z akademsko glasbo (art rock, pojavi se v poznih 60-ih), jazzom (jazz rock, pojavi se v poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih), latino glasba (latinski rock, pojavi se v poznih 60. letih), indijska glasba (raga rock, pojavi se sredi 60. let). V 60-70 letih so se pojavile skoraj vse glavne zvrsti rock glasbe, med katerimi so poleg naštetih najpomembnejši hard rock, punk rock in avantgardni rock. V poznih 70. in zgodnjih 80. letih so se pojavile zvrsti rock glasbe, kot so post-punk, novi val, alternativni rock (čeprav so se zgodnji predstavniki te smeri pojavili že v poznih 60. letih), hardcore (velika podzvrst punk rocka), kot tudi brutalne podzvrsti metala - death metal, black metal. V 90. letih so bili močno razviti žanri grunge (pojavil se je sredi 80. let), britpop (pojavil se je sredi 60. let) in alternativni metal (pojavil se je v poznih 80. letih).

Glavna središča nastanka in razvoja rock glasbe so ZDA in Zahodna Evropa (zlasti Velika Britanija). Večina besedil je v angleščini. Toda, čeprav praviloma z nekaj zamude, se je nacionalna rock glasba pojavila v skoraj vseh državah. Ruskojezična rock glasba (tako imenovani ruski rock) se je v ZSSR pojavila že v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. in dosegel svoj vrhunec v 1980-ih, se je nadaljeval v 1990-ih.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska je glasbeni slog, ki se je pojavil na Jamajki v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Pojav stila je povezan [vir ni naveden 99 dni] s pojavom ozvočenja, ki je omogočilo ples kar na ulici.

Zvočne instalacije niso le stereo zvočniki, temveč svojevrstna oblika uličnih diskotek z DJ-ji in njihovimi mobilnimi stereo sistemi, med katerimi se vse večja konkurenca za najboljši zvok, najboljši repertoar in tako naprej.

Za slog je značilen nihajoči 2/4 ritem, pri čemer kitara igra na sode udarce bobnov, kontrabas ali bas kitara pa poudarjata lihe. Melodijo izvajajo pihala, kot so trobenta, pozavna in saksofon. Med ska melodijami najdemo jazz melodije.

Rocksteady (»rock steady«, »rocksteady«) je glasbeni slog, ki je obstajal na Jamajki in v Angliji v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Osnova sloga so karibski ritmi v 4/4, s povečano pozornostjo na klaviaturah in kitarah.

Reggae (angleško reggae, drugo črkovanje "reggae" in "reggae"), jamajška popularna glasba, je bila prvič omenjena v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Včasih se uporablja kot splošno ime za vso jamajško glasbo. Tesno povezan z drugimi jamajškimi žanri - rocksteady, ska in drugimi.

Dub je glasbena zvrst, ki se je pojavila v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja na Jamajki. Sprva so bili posnetki v tem žanru reggae pesmi z (včasih delno) odstranjenimi vokali. Od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja je dub postal samostojen pojav, saj velja za eksperimentalno in psihedelično obliko reggaeja. Glasbeni in ideološki razvoj duba je rodil tehnologijo in kulturo remiksov ter neposredno ali posredno vplival na razvoj novi val in zvrsti, kot so hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno, dubstep in drugi.

Pop glasba (angleško: Pop-music iz Popular music) je smer sodobne glasbe, vrsta sodobne množične kulture.

Izraz "pop glasba" ima dvojni pomen. V širšem smislu je to vsaka množična glasba (vključno z rockom, elektroniko, jazzom, bluesom). V ožjem smislu - ločen žanr popularna glasba, neposredno pop glasba z določenimi lastnostmi.

Glavne značilnosti pop glasbe kot žanra so preprostost, melodičnost, zanašanje na vokal in ritem z manj pozornosti na instrumentalnem delu. Glavna in praktično edina skladateljska oblika v pop glasbi je pesem. Besedila pop glasbe se običajno ukvarjajo z osebnimi občutki.

Pop glasba vključuje podzvrsti, kot so evro pop, latino, disko, elektropop, plesna glasba in druge.

10 Rap (Hip-Hop)

Hip-hop (angleščina) hip hop) je kulturno gibanje, ki je nastalo med delavskim razredom v New Yorku 12. novembra 1974. DJ Afrika Bambaataa je bil prvi, ki je definiral pet stebrov hip-hop kulture: MCing, DJing, breaking, pisanje grafitov) in znanje. Drugi elementi vključujejo beatboxing, hip-hop modo in sleng.

Hip-hop, ki izvira iz južnega Bronxa, je v osemdesetih letih postal del mladinske kulture v številnih državah po svetu. Od poznih devetdesetih let se je hip-hop iz uličnega podzemlja z močno družbeno usmerjenostjo postopoma spremenil v del glasbene industrije in do sredine prvega desetletja tega stoletja je subkultura postala "modna" in " mainstream«. Kljub temu pa številne figure znotraj hip-hopa še vedno nadaljujejo svojo "glavno linijo" - protest proti neenakosti in nepravičnosti, nasprotovanje oblastem.

Znano je, da se režija estradne oddaje deli na režijo estradne predstave in režijo estradne predstave.

Metodologija dela na varietejski predstavi (koncert, revija, predstava) praviloma ne vključuje naloge ustvarjanja številk, iz katerih je sestavljena. Režiser združuje že pripravljene številke z zgodbo, eno temo, gradi celotno dogajanje predstave, organizira njeno tempo-ritmično strukturo in rešuje probleme glasbenega, scenografskega in svetlobnega oblikovanja. To pomeni, da se sooča s celo vrsto umetniških in organizacijskih problemov, ki zahtevajo rešitev v programski celoti in niso neposredno povezani s samo estradno akcijo. To stališče potrjuje teza slavnega režiserja varietej I. Sharoeva, ki je zapisal, da »najpogosteje režiser sprejme predstave strokovnjakov v različnih žanrih, nato pa iz njih ustvari raznolik program. Soba ima veliko neodvisnost.”

Delo na varieteji od režiserja zahteva reševanje številnih specifičnih problemov, s katerimi se v uprizoritvi ne srečuje velik program. To je predvsem sposobnost razkriti individualnost umetnika, zgraditi dramaturgijo dejanja, delati z reprizo, trikom, gagom, poznati in upoštevati naravo specifičnih izraznih sredstev dejanja in še veliko več. več.

Številni metodološki postulati za ustvarjanje predstave temeljijo na skupnih temeljnih načelih, ki obstajajo v dramskem, glasbenem gledališču in cirkusu. Toda potem se na temelju zgradijo popolnoma drugačne strukture. V odrski režiji je opazna specifičnost, ki jo v prvi vrsti določa žanrska tipologija estradnega nastopa.

Na odru režiser kot ustvarjalec v predstavi doseže končni cilj vsake umetnosti - ustvarjanje umetniške podobe, ki predstavlja ustvarjalno plat poklica. Toda v procesu uprizarjanja predstave specialist dela na tehnologiji izraznih sredstev. To je posledica same narave nekaterih žanrov: recimo, večina podžanrskih različic športa in cirkusa zahteva vaje in treninge s trenerjem na športnih elementih in posebnih trikih; delo na vokalni številki je nemogoče brez pouka specialista za vokal; V koreografski zvrsti je bistvena vloga koreografa – mentorja.

Včasih se ti tehnični strokovnjaki glasno imenujejo režiserji, čeprav je njihova dejavnost v resnici omejena le na ustvarjanje posebnega kaskaderja ali tehnične komponente rutine - ni pomembno, ali gre za akrobatiko, ples ali petje. Tukaj je težko govoriti o ustvarjanju umetniške podobe. Ko vodilni pop mojstri (zlasti v izvirnih žanrih) delijo skrivnosti svojih veščin v tiskanih delih, opisujejo predvsem tehnike čarovniških trikov, akrobatike, žongliranja itd.

Še enkrat poudarjam, da je umetniška struktura varieteje kompleksna, raznolika in pogosto konglomerativna. Zato je uprizoritev pop številke ena najbolj kompleksne vrste direktorske dejavnosti. »Zelo težko je narediti dober nastop, tudi če traja le nekaj minut. In zdi se mi, da so te težave podcenjene. Morda prav zato tako spoštujem in cenim umetnost tistih, ki jih včasih nekoliko omalovažujoče imenujemo zabavljači in jim pripisujemo ne ravno častno mesto na nepisani lestvici poklicev.« Te besede S. Yutkeviča znova potrjujejo pomen analize umetniške strukture varieteja s končnim ciljem proučevanja osnov metodologije njenega ustvarjanja, predvsem z vidika režijskega in produkcijskega dela.

Zaključek.

VARITEET (iz francoščine estrade - ploščad, vzpetina) je sintetična zvrst odrske umetnosti, ki združuje male oblike drame, komedije, glasbe, pa tudi petja, umetnosti. branje, koreografija, ekscentričnost, pantomima, akrobatika, žongliranje, iluzionizem itd. Kljub mednarodni naravi ohranja svoje ljudske korenine, ki ji dajejo posebno nacionalno noto. Izhaja iz renesanse na uličnem odru in se začne s klovnovstvom, primitivnimi farsami, bufonadijo, E. in. v različnih državah se je razvijala drugače, dajala prednost enemu ali drugemu žanru, eni ali drugi podobi maske. V varietejskih programih salonov, krožkov in klubov, ki so nastali pozneje, v kabinah, glasbenih dvoranah, kavarnah, kabaretih, miniaturnih gledališčih in na ohranjenih varietejah, so bili veseli humor, duhovite parodije in risanke, jedka komunalna satira, ostra hiperbola in prevladujejo norčija, groteska, igriva ironija, duhovita besedila, modni plesni in glasbeni ritmi. Posamezne številke polifonične sorte divertismenta se na odru pogosto držijo skupaj z zabavljačem ali preprostim zapletom, gledališča enega ali dveh igralcev, ansambli (balet, muzikal itd.) - z izvirnim repertoarjem, lastno dramaturgijo. Varietska umetnost je usmerjena k najširšemu občinstvu in se opira predvsem na spretnost izvajalcev, njihovo tehniko preobrazbe, sposobnost ustvarjanja spektakularne zabave z lakoničnimi sredstvi in ​​svetel značaj - pogosteje komično negativen kot pozitiven. Z razgaljanjem svojih antijunakov se obrača k metaforičnosti in podrobnostim, k bizarnemu prepletu verodostojnosti in karikature, resničnega in fantastičnega, s čimer pomaga ustvarjati ozračje zavračanja njihovih življenjskih prototipov, nasprotovanja njihovemu blagostanju v realnosti. Za popularno umetnost je značilna aktualnost, kombinacija v najboljših zgledih zabave z resno vsebino, izobraževalne funkcije, ko zabavo dopolnjuje pestra čustvena paleta, včasih tudi družbenopolitični, civilni patos. Šovbiznisu, ki ga generira buržoazna množična kultura, manjka slednja kakovost. Za skoraj vse operativne "majhne", "lahke" sorte, vključno z navadnim "zeljem", je značilna relativno kratka življenjska doba, hitra amortizacija mask, ki je odvisna od izčrpanosti ustreznosti teme, izvajanja družbenih naročil, spremembe zanimanja in potreb občinstva. Kot ena najbolj dinamičnih oblik umetnosti, hkrati pa bolj starodavna umetnost, je pop art podvržen bolezni žigosanja, zmanjšanju umetniške in estetske vrednosti nadarjenih najdb, vse do njihove preobrazbe v kič. Na razvoj močno vplivajo tako »tehnične« umetnosti, kot sta kinematografija in še posebej televizija, ki v svoje programe pogosto vključujeta varieteje in koncerte. Zahvaljujoč temu tradicionalne oblike in tehnike odra pridobijo ne le večji obseg in razširjenost, temveč tudi psihološko globino (uporaba bližnjih planov, drugih vizualnih in izraznih sredstev filmske umetnosti) in živahno zabavo.

V sistemu uprizoritvenih umetnosti pop glasba danes trdno zaseda ločeno mesto in predstavlja samostojen pojav umetniške kulture. Priljubljenost zabavne glasbe med najširšim in najrazličnejšim občinstvom jo sili v odziv na nasprotujoče si estetske potrebe različnih skupin prebivalstva po socialni, starostni, izobrazbeni in celo nacionalni sestavi. Ta značilnost pop umetnosti v veliki meri pojasnjuje prisotnost negativnih vidikov v strokovnih, estetskih in okusnih zaslugah pop del. Množičnost pop občinstva v preteklosti in sedanjosti, njegova heterogenost, potreba po združevanju zabavne in izobraževalne funkcije v pop umetnosti postavlja ustvarjalcem pop umetnosti posebne zahteve in jim nalaga posebno odgovornost.

Kompleksnost proučevanja pop del, pa tudi razvijanja metodoloških pristopov k njihovemu ustvarjanju, je posledica dejstva, da je kot celota konglomerat razne umetnosti. Sintetizira igro, instrumentalno glasbo, vokal, koreografijo, slikarstvo (na primer žanr »instant artist«) in znanost je vpeta v to sintezo umetnosti (med pop žanri je matematični akt). - "stroj za štetje v živo"). Poleg tega obstajajo raznoliki žanri, ki temeljijo na kaskaderski komponenti, ki zahteva manifestacijo edinstvenih sposobnosti in zmožnosti osebe (na primer številne raznolike in cirkuške podzvrsti, hipnoza, psihološki eksperimenti). Mnogoterost izraznih sredstev, njihova nepričakovana in nenavadna kombinacija v različnih sintetičnih oblikah na odru je pogosto bolj raznolika kot v drugih scenskih umetnostih.

Seznam uporabljene literature.

Bermont E. Raznovrstno tekmovanje. //Gledališče. 1940, št. 2, str.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrhunec programa: Prev. z njim. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Število in kultura njegove predstavitve // ​​SEC. 1965. št. 6.

Konnikov A. Svet raznolikosti. M., 1980.

Ozhegov S.I. in Shvedova N.Yu Razlagalni slovar ruskega jezika: 80.000 besed in frazeoloških izrazov

Rozovski M. Režiser spektakla. M., 1973.

Ruski sovjetski oder // Eseji o zgodovini. Rep. izd. doc. trditev, prof. E. Uvarova. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Uvarova E. Varietejsko gledališče: Miniature, kritike, glasbene dvorane (1917-1945). M., 1983; Arkadij Rajkin. M., 1986; Kako so se zabavali v ruskih prestolnicah. Sankt Peterburg, 2004.

Sharoev I. Odrska režija in množične predstave. M., 1986; Številni obrazi odra. M., 1995.

Če je na sedežu pred menoj kakšen previsok moški, se mi začne zdeti, kot da imam težave s sluhom. Vsekakor pa taka glasba zame ni več pop. Zgodi pa se tudi, da je dogajanje na odru jasno vidno, a kljub temu ne postane dejstvo poparta; navsezadnje nekateri umetniki in režiserji vse svoje napore osredotočajo na ugajanje naših ušes, malo pa jim je mar za naše oči. Še posebej pogosto naletite na podcenjevanje spektakularne strani pop arta glasbene zvrsti, vendar lahko simptome iste bolezni opazimo pri umetniško branje in na konferencah.

»No,« pravite, »spet govorimo o že dolgo znanih stvareh, o tem, da mnogim pop izvajalcem manjka odrska kultura, da so njihove številke včasih brez plastične izraznosti in vizualno monotone.«

Dejansko se vse te resne pomanjkljivosti, ki jih umetnost raznolikosti še ni premagala, pogosto pojavljajo v ocenah, v problematičnih člankih in v ustvarjalnih razpravah. Do neke mere se jih bomo dotaknili v tem članku. Vendar pa bi rad zastavil vprašanje širše. Bistvo tukaj očitno ni samo pomanjkanje spretnosti kot take. Ta pomanjkljivost vpliva tudi na tiste pop zvrsti, ki nagovarjajo le vizijo. Akrobati, žonglerji, iluzionisti (tudi najboljši med njimi, veliki mojstri svoje obrti) največkrat grešijo z enako vizualno monotonostjo, pomanjkanjem plastične kulture. Vse sorte žanra se praviloma zmanjšajo na menjavo v dejanju približno enega kroga izvedenih trikov in tehnik. Klišeji, ki se razvijajo leto za letom (na primer akrobatski moški par, visok in nizek, ki dela v počasnem tempu, izvaja gibe moči, ali melanholični žongler, oblečen v smoking s cigaro in klobukom itd.), samo utrjujejo in legitimirajo. spektakularne poverty pop zvrsti. Tradicije, ki so nekoč živele, postanejo okovi za razvoj umetnosti.

Naj navedem primer dveh žonglerjev - zmagovalcev nedavnega 3 Vse-rusko tekmovanje pop umetniki. I. Koževnikov, nagrajen z drugo nagrado, razstavlja pravkar opisani tip žonglera: kegljad, cigara, palica sestavljajo paleto predstave, izvedene z brezhibno spretnostjo. E. Shatov, dobitnik prve nagrade, dela s cirkuškim aparatom - ostrižem. Na koncu je ozka prozorna cev s premerom teniške žogice. Shatov z ravnotežjem na glavi vrže žoge v cev. Vsakič, ko ostriž raste, postopoma doseže skoraj deset metrov višine. Z vsakim novim odsekom predstave postaja izvedba številke vizualno ostrejša in izrazitejša. Končno postane dolžina ostriža tolikšna, da se ne prilega višini odra (tudi tako visoko kot v Varieteju). Žongler pride na sprednji del odra in balansira nad glavami gledalcev v prvih vrstah. Žoga poleti navzgor, se skoraj izgubi na ozadju stropa in konča v cevi. Ta številka je poleg izredne čistosti, s katero je izvedena, izjemna v tem, da vizualno lestvico, ki se od časa do časa spreminja, tisti, ki sedijo v dvorani, zaznavajo v popolni enotnosti. Zaradi tega je spektakularen učinek izjemen. Poleg tega gre za specifično pop zabavo. Predstavljajte si številko Shatova na televiziji ali v kinu! Da ne omenjamo dejstva, da je v vnaprej posnetem televizijskem ali filmskem pripetljaju izključen element nepredvidenosti (zaradi tega oder in cirkus ne bosta nikoli organska na platnu!), konstantnost obsega, ki jo narekuje nespremenljivost velikosti zaslona in naše razdalje gledanja do njega bo prikrajšala Shatovovo sobo in njene čare.

Šatovljeva umetnost (v veliko večji meri kot recimo dejanje Koževnikova) izgubi, če se prenese v sfero druge umetnosti. To je prvi dokaz njegove prave raznolikosti. Če je takšen prenos mogoče zlahka opraviti brez očitnih izgub, lahko mirno rečemo, da delo in njegov avtor grešita proti zakonom poparta. Posebej razkriva glasbene in govorne zvrsti pop radia. Mnogi naši pop pevci pevce pa je najbolje poslušati na radiu, kjer jim ni treba iskati plastičnega ekvivalenta izvajane melodije. Pred radijskim mikrofonom se pevka, za katero je oder prava muka, počuti odlično. Nasprotno, pop pevec po naravi doživlja določene neprijetnosti na radiu: omejuje ga ne le pomanjkanje stika z občinstvom, ampak tudi dejstvo, da je veliko odtenkov izvajanja, ki so prisotni v vizualni plati. slika bo odsotna v zvoku. To seveda pomeni izčrpanost učinka. Spominjam se prvih posnetkov pesmi Yvesa Montanda, ki jih je Sergej Obrazcov prinesel iz Pariza. Koliko globlji in pomenljivejši se je izkazal umetnik sam, ko smo ga videli med petjem na odru: čaru glasbe in besed se je dodal čar igralca, ki ustvarja najizrazitejšo plastičnost. človeška podoba. Stanislavski je rad ponavljal: gledalec gre v gledališče zaradi podteksta, besedilo lahko bere doma. Nekaj ​​podobnega lahko rečemo za oder: gledalec želi videti predstavo z odra, lahko se nauči besedila (in celo glasbe), medtem ko ostane doma. Vsaj ob poslušanju radia. Se na primer splača iti na koncert, da bi slišal Jurija Fedorishcheva, ki se na vso moč trudi obnoviti izvedbo pesmi Mississippi Paula Robesona? Mislim, da bi bil Fedorishchev veliko bolj uspešen pri doseganju cilja na radiu. Ob poslušanju »Misisipija« na radiu bi se lahko čudili, kako natančno so bile ujete glasbene intonacije črnskega pevca, hkrati pa ne bi mogli opaziti popolne plastične inercije Fedorishcheva, ki je v nasprotju z izvirnikom.

Režiserji programa, v katerem sem slišal Fedoriščeva, so poskušali popestriti vizualno monotonost njegovega petja. Med izvedbo francoske pesmi Alone at Night, pred verzom, v katerem se začne civilna tema - tema boja za mir, luči v dvorani nenadoma ugasnejo in ostane le rdeča osvetlitev ozadja. V najbolj patetičnem delu pesmi, ki zahteva svetle igralske prijeme, je gledalec prisiljen postati le poslušalec, saj vidi le črno negibno silhueto na temno rdečem ozadju. Tako režija, ki skuša predstavo popestriti za občinstvo, dela resnično »medvedjo uslugo« izvajalcu in delu kot celoti. Osupljiva pomanjkljivost svetlobne tehnike, ki je v zgoraj opisanem primeru povzročila premik poudarkov, je ena od bolezni našega odra. Sistem svetlobnih učinkov je zgrajen bodisi na preprostem ilustrativnem principu (z rdečo barvo je zagotovo povezana tema boja za mir, nič manj!) ali na principu salonske lepote (želja po »predstavitvi« izvajalca). ne glede na umetniško vsebino dejanja, njegov slog) . Posledično še vedno niso izkoriščene najbolj zanimive možnosti osvetlitve. Enako velja za kostum: le redkokdaj služi za popestritev vizualne podobe. Če obstajajo dobre tradicije pri uporabi kostuma kot sredstva za poudarjanje izvora vloge (recimo žametni suknjič z lokom N. Smirnova-Sokolskega ali mimičen kostum L. Engibarova), potem je preprost in na hkrati pomaga razkriti podobo kostum je izjemno redko Pred kratkim sem imel priložnost biti priča, kako je neuspešno izbran kostum močno oslabil vtis, ki ga je naredila številka. Govorimo o Kapigolini Lazarenko: svetlo rdeča obleka z velikimi vrvi je omejila pevko in očitno ni ustrezala nežni, lirični pesmi »Vrni se«.

Luč, kostum in mizanscena so trije stebri, na katerih sloni spektakularna plat varieteje. Vsaka od teh tem je vredna posebne razprave, česar pa moj članek seveda ne more zahtevati. Tu se bom dotaknil le tiste plati specifične pop mizanscene, ki je ni mogoče ustrezno poustvariti na TV in kino platnih. Oder ima svoje zakone prostora in časa: bližnji plan, kot kamere, montaža v kinu (in na televiziji), ki kršijo enotnost teh kategorij oziroma njihovo celovitost, ustvarjajo nov prostor in nov čas, ne v vsakem način, primeren za oder. Na odru gre za konstanten kader, saj se razdalja od nastopajočega do vsakega od gledalcev nekoliko razlikuje, le toliko, kolikor se igralec lahko pomakne globoko v oder. Enako velja o montaži: nastaja na odru (če se le pojavlja) znotraj celote, ki je na odru nenehno prisotna. Ta montaža se lahko ustvari z osvetlitvijo (tehnika, ki se uspešno uporablja v predstavah estradnega studia Moskovske državne univerze), ali pa se zgodi v umu gledalca. Preprosto povedano, v svojem dojemanju vizualne podobe izloči nekatere dele, celoto pa še naprej ohranja v svojem vidnem polju.

Da ne bom videti neutemeljen, bom navedel primer. Predstava "Naš dom je vaš dom" estradnega studia Moskovske državne univerze. Ta skupina vodi zelo zanimivo iskanje ekspresivnosti spektakla. Hkrati se lirična poezija ali alegorija, ki temelji na asociativnih povezavah, pogosto izkaže za glavni element zgodbe. Pomembno pa je poudariti, da tako poezija kot alegorija v studiskih predstavah prehajata v obliko figurativnega, vizualnega pripovedovanja zgodb (na primer naslikani geometrijski liki v eni od številk pomagajo razkriti satirični pomen mnogih pomembnih pojmov). V prizoru, ki pripoveduje o organiziranju prostega časa za mlade (»Klub mladih«), štirje demagogi-kričači, sedeči kot na tribuni, na štirih masivnih podstavkih, izgovarjajo izseke fraz, ki skupaj sestavljajo neverjetno abrakadabro praznega govorjenja in birokracije. Gledalčeva pozornost se v hipu prenese z enega kričača na drugega: govornik svoje besede pospremi s kretnjo (včasih v zapletenem kontrapunktu z besedo), drugi pa ostanejo negibni. Predstavljam si ta prizor posnet v filmu. Zdi se, da njeno besedilo in mizanscena nespremenljivo napovedujeta prihodnjo montažo. Vsaka vrstica je posnetek od blizu. Strojnica bližnji posnetki, pripombe, geste. Toda potem sta dve pomembni izgubi. Prvič, pomanjkanje spremljave za vsako vrstico: zamrznjene poze drugih likov. In drugi je, da vse vrstice spremenimo v izmenjujoče se fraze, ne da bi svojo pozornost preusmerili z enega znaka na drugega. Kontrapunkt, ki v tem prizoru postane avtorjevo najmočnejše orožje, v filmu neizogibno izgine.

Napačno bi bilo reči, da je neskladje, kontrapunkt med besedo in podobo lastnost samo poparta. Poznajo ga in gledališki oder in zaslon. Toda načini za dosego tega učinka so povsod različni. In na odru so zelo pomembni. Tu se izpostavi kontrapunkt, prikazan je kot premišljen spopad nasprotij, z namenom, da požene iskrico smeha. Navedel bom primer izvajalcev, ki nenehno, leto za letom, izpopolnjujejo svoje obvladovanje tega vrstnega orožja. Mislim na vokalni kvartet "Yur" (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich; režiser Boris Sichkin). V pesmi Poslovna potovanja poje kvartet, medtem pa se roke umetnikov spremenijo v potne liste (odprta dlan) in institucionalne znamke (stisnjena pest), lepijo se znamke, deli denar itd. Vse to se ne zgodi. v obliki iluzije besedila, vendar vzporedne z njo, včasih le sovpadajoče, večinoma pa v kontrapunktnem nizu. Posledično iz nepričakovanega trka besed z gestami nastane nov, nepričakovan pomen. Na primer, poslovni potniki, ki potujejo v različne smeri, nimajo kaj početi, razen da igrajo domine na vlaku. Roke, ki mešajo domine, »prekrivajo« besedilo, ki pravi, da se denar ljudi nepremišljeno troši za službena potovanja. Zaradi tega je gesta rok, ki v zraku mešajo namišljene kosti, zelo zgovorna.

Zadnje delo kvarteta, "Televizija", je daleč največje. ustvarjalna sreča pri uporabi likovnih izraznih sredstev na odru. Pri tem člani kvarteta nastopajo enako kot parodisti, kot bralci, mimiki in kot dramski igralci. Poleg tega izkazujejo izjemno koreografsko spretnost: z eno besedo, priča smo sintetični zvrsti, v kateri se beseda, glasba tesno prepletajo s pantomimo, plesom ipd. Še več, svoboda kombiniranja in hipnih prehodov iz enega medija naklonjenosti v drugega. je tako velik, kot je lahko samo v pop artu. Med potekom številke v parodiji prehajajo skoraj vsi žanri, ki obstajajo na svetu.
televizija. Njihova menjava, pa tudi sprememba sredstev, ki jih uporabljajo umetniki, ustvarja zelo slikovit spektakel. Raznovrstnost nedvomno sodi med spektakularne oblike umetnosti. Obstaja pa veliko uprizoritvenih umetnosti: gledališče, kino, cirkus in zdaj tudi televizija, ki razkrivajo velik estetski potencial. Kakšna so razmerja znotraj te skupine umetnosti? Zdi se, da pop teater še vedno ostaja v okvirih gledališke umetnosti, čeprav ima veliko podobnosti z nekaterimi drugimi oblikami. Seveda gledališče (razumljeno v širšem pomenu besede) nenehno spreminja svoje meje, ki na nek način postajajo pretesne za oder. Vendar pa nekatere lastnosti pop arta kljub pomembnemu razvoju ostajajo nespremenjene. Sem spadajo predvsem načela vizualne organizacije oblike varieteja. In če govorimo o obliki, potem glavna stvar v sodobni pop glasbi (vključno z nekaterimi glasbenimi žanri) ostaja podoba.

V tem članku ni bilo mogoče obravnavati vseh vidikov teme. Moja naloga je bila skromnejša: opozoriti na nekatere teoretske probleme pop umetnosti, ki v veliki meri določajo njen položaj med drugimi umetnostmi in pojasnjujejo naravo ustvarjalnih iskanj naših pop mojstrov. Teoretična pravila, kot vemo, ostajajo pravila, ki so zavezujoča za vse do dneva, ko pride bister inovativni umetnik in podira meje, ki so se še včeraj zdele nepremostljive. Danes smo priča sintetičnim žanrom zabavne umetnosti: kanoni preteklosti ne vzdržijo pritiska novih odkritij. Pomembno je opozoriti, da spremembe, ki se dogajajo, temeljijo na nenehno spreminjajočem se, a v osnovi neomajnem principu odra kot spektakla.

A. VARTANOV, kandidat umetnostne zgodovine

Revija Sovjetski cirkus. marec 1964

Oder- vrsta odrske umetnosti, ki vključuje tako ločen žanr kot sintezo žanrov: petje, ples, izvirna predstava, cirkuška umetnost, iluzije.

Pop glasba - vrsta zabavne glasbene umetnosti, namenjena najširšemu poslušalstvu.

Največji razvoj je ta zvrst glasbe doživela v 20. stoletju. Običajno vključuje plesno glasbo, različne pesmi, dela za pop simfonične orkestre ter vokalne in instrumentalne zasedbe.

Pogosto se pop glasba identificira z obstoječim konceptom »lahke glasbe«, torej lahko razumljive, dostopne javnosti. IN zgodovinsko Lahka glasba vključuje tiste, ki so vsebinsko preproste in so pridobile univerzalno priljubljenost. klasična dela, na primer igre F. Schuberta in J. Brahmsa, F. Lehárja in J. Offenbacha, valčki J. Straussa in A. K. Glazunova, »Mala nočna serenada« W. A. ​​​​Mozarta.

Na tem obsežnem in tudi značajsko in estetsko izjemno raznolikem področju glasbene ustvarjalnosti se na eni strani uporabljajo enaka izrazna sredstva kot v resni glasbi, na drugi pa svoja, specifična.

Izraz "pop orkester" je predlagal L. O. Utesov v poznih 40. letih, kar je omogočilo ločitev dveh pojmov:
sama pop in jazz glasba.

Sodobna pop glasba in jazz imata številne skupne značilnosti: prisotnost stalnega ritmičnega utripanja, ki ga izvaja ritemska sekcija; pretežno plesni značaj del, ki jih izvajajo pop in jazz skupine. Če pa je za jazzovsko glasbo značilna improvizacija, posebna ritmična lastnost - swing, in so oblike sodobnega jazza včasih precej težko zaznavne, potem pop glasbo odlikuje dostopnost glasbenega jezika, melodije in izjemna ritmična preprostost.

Ena najpogostejših vrst pop instrumentalnih skladb je pop simfonični orkester (ESO) ali simfonični jazz. V naši državi je nastanek in razvoj ESO povezan z imeni V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu V. Silantyev. Repertoar pop simfoničnih orkestrov je izjemno obsežen: od izvirnih orkestrskih iger in fantazij na znane teme do spremljave popevk in operet.

Poleg nepogrešljive ritem sekcije in celotnega trobilnega sestava big banda (skupina saksofonov in skupina trobil) ESO vključuje tradicionalne skupine glasbil. simfonični orkester- pihala, rogovi in ​​godala (violine, viole, violončela). Razmerje skupin v ESO je blizu simfoničnega orkestra: prevladuje godalna skupina, kar je posledica pretežno melodičnosti glasbe za ESO; Veliko vlogo imajo pihala; Sam princip orkestracije je zelo blizu tistemu, ki je sprejet v simfoničnem orkestru, čeprav prisotnost nenehno utripajoče ritem sekcije in aktivnejša vloga trobilne skupine (in včasih saksofonov) včasih spominjata na zvok jazzovskega orkestra. Pomembno koloristično vlogo v ESO imajo harfa, vibrafon in timpani.

ESO so pri nas zelo priljubljeni. Njihovi nastopi so predvajani na radiu in televiziji, največkrat izvajajo filmsko glasbo in sodelujejo na velikih pop koncertih in festivalih. Mnogi sovjetski skladatelji pišejo glasbo posebej za ESO. To so A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Chromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter-letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky in drugi.

Žanr zabavne glasbe vključuje različne vrste pop pesmi: tradicionalno romanco, sodobno lirično pesem, pesem v plesnih ritmih z razvito instrumentalno spremljavo. Glavna stvar, ki združuje številne vrste pop pesmi, je želja njihovih avtorjev po čim večji dostopnosti in zapomnljivosti melodije. Korenine takšne demokracije so v stara romanca in v sodobni urbani folklori.

Pop skladba ni omejena na čisto zabavo. Tako sovjetske pop pesmi vsebujejo teme državljanstva, patriotizma, boja za mir itd. Ne brez razloga so pesmi I. O. Dunajevskega, V. P. Solovjova-Sedoja, M. I. Blanterja, A. N. Pahmutove, D. F. Tuhmanova in drugih sovjetskih skladateljev ne ljubijo le pri nas, ampak tudi daleč zunaj njenih meja. Pesem Solovyov-Sedoy "Moscow Evenings" je prejela resnično svetovno priznanje. V 20. stoletju Zamenjevale so se različne zvrsti plesne glasbe. Tako je tango, rumbo, foxtrot zamenjal rock and roll, zamenjal jih je twist and shake, zelo priljubljeni so bili ritmi sambe in bossa nove. Vrsto let je bil disko slog razširjen v pop in dance glasbi. Nastala je iz spoja črnske instrumentalne glasbe z elementi petja in plastičnosti, značilne za pop pevce iz Latinske Amerike, zlasti z otoka Jamajke. Tesno povezana v zahodni Evropi in ZDA s snemalno industrijo in prakso diskotek se je disko glasba izkazala za enega od hitro razvijajočih se trendov v pop in plesni glasbi druge polovice 20. stoletja.

Med sovjetskimi skladatelji, ki so postavili domače tradicije v žanru plesne glasbe, so A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky in drugi.

Sodobno rock glasbo lahko uvrstimo med pop glasbo. V glasbeni kulturi Zahodna Evropa in ZDA je gibanje, zelo pestro po svoji ideološki in umetniški ravni ter estetska načela. Predstavljajo ga tako dela, ki izražajo protest proti družbeni nepravičnosti, militarizmu, vojni, kot dela, ki pridigajo o anarhizmu, nemoralnosti in nasilju. Glasbeni slog zasedb, ki predstavljajo to gibanje, je enako heterogen. Vendar pa imajo skupno osnovo in nekatere posebnosti.

Ena od teh značilnosti je uporaba petja, sola in ansambla, in posledično besedila, ki nosi samostojno vsebino, ter človeškega glasu kot posebnega tembrskega kolorita. Člani ansamblov ali skupin pogosto združujejo funkcije instrumentalistov in vokalistov. Vodilna glasbila so kitare, pa tudi različne klaviature, redkeje pihala. Zvok inštrumentov ojačajo različni pretvorniki zvoka in elektronski ojačevalci. Rock glasba se od jazza razlikuje po svoji bolj razdeljeni metro-ritmični strukturi.

Pri nas se elementi rock glasbe odražajo v delovanju vokalno instrumentalnih zasedb (VIA).

Sovjetska pop glasba je zaradi svoje množičnosti in široke priljubljenosti igrala pomembno vlogo pri estetski vzgoji mlajše generacije.

1.1 Zgodovina pop umetnosti

Beseda "oder" (iz latinskega strata) pomeni pod, ploščad, vzpetino, ploščad.

Najbolj natančna definicija pop umetnosti kot umetnosti, ki združuje različne žanre, je podana v slovarju D. N. Ušakova: »Razlika je umetnost majhnih oblik, področje spektakularnih in glasbenih predstav na odprtem odru. Njena specifičnost je v enostavnosti prilagodljivost različnim pogojem javne demonstracije in kratkotrajnih akcij, v umetniško-izraznih sredstvih, umetnost, ki prispeva k živi identifikaciji ustvarjalna individualnost izvajalca, v aktualnosti, akutni družbenopolitični aktualnosti obravnavanih tem, v prevladi elementov humorja, satire in publicistike."

Sovjetska enciklopedija opredeljuje pop glasbo, ki izvira iz francoske estrade - umetniške oblike, ki vključuje majhne oblike dramske in vokalne umetnosti, glasbe, koreografije, cirkusa, pantomime itd. Na koncertih so ločene celotne številke, ki jih združujeta zabavljač in zaplet. . Kot samostojna umetnost se je pojavila konec 19. stoletja.

Obstaja tudi naslednja definicija stopnje:

Odrsko območje, stalno ali začasno, za umetnikove koncertne nastope.

Pop art ima svoje korenine v daljni preteklosti, zasledimo ga lahko v umetnosti Stari Egipt in Stara Grčija. Čeprav je oder tesno povezan z drugimi umetnostmi, kot je glasba, dramsko gledališče, koreografija, literatura, kino, cirkus, pantomima, je samostojna in specifična oblika umetnosti. Osnova pop umetnosti je "število njegovega veličanstva" - kot je rekel N. Smirnov-Sokolsky 1.

Performans je majhna predstava enega ali več umetnikov s svojim zapletom, vrhuncem in razpletom. Specifičnost performansa je neposredna komunikacija umetnika z publiko, v lastnem imenu ali iz lika.

V srednjeveški umetnosti potujočih umetnikov, gledališč farse v Nemčiji, bufonov v Rusiji, gledališča mask v Italiji itd. obstajal je že neposreden nagovor umetnika občinstvu, kar je omogočilo, da je kasnejši umetnik postal neposredni udeleženec dogajanja. Kratko trajanje predstave (ne več kot 15-20 minut) zahteva izjemno koncentracijo izraznih sredstev, jedrnatosti in dinamike. Številke sort so glede na lastnosti razvrščene v štiri skupine. Prva vrsta skupine vključuje pogovorne (ali govorne) številke. Potem so tu glasbene, plastično-koreografske, mešane, »izvirne« številke.

Umetnost komedije je bila zgrajena na odprtem stiku z publiko del- arte (maska) XVI- p.p.XVII stol.

Predstave so bile običajno improvizirane na podlagi standardnih zapletov. Glasbeni zvok kot interludiji (vložki): pesmi, plesi, instrumentalne ali vokalne točke - je bil neposredni vir variete.

V 18. stoletju so se pojavili komična opera in vodvilj. Vodvilji so bili razburljive predstave z glasbo in šalami. Njihovi glavni junaki so navadni ljudje- vedno premagal neumne in zlobne aristokrate.

In do sredine 19. stoletja se je žanr rodil opereta(dobesedno mala opera): vrsta gledališke umetnosti, ki združuje vokalno in instrumentalna glasba, ples, balet, elementi pop arta, dialogi. Opereta se je kot samostojna zvrst pojavila v Franciji leta 1850. »Oče« francoske operete in operete nasploh je bil Jacques Offenbach (1819-1880). Kasneje se žanr razvije v italijanski »komediji mask«.

Oder je tesno povezan z vsakdanjim življenjem, s folkloro, s tradicijo. Poleg tega se premišljajo, posodabljajo, »ekstradizirajo«. Različne oblike varieteja se uporablja kot zabava.

To ni naključje. V Angliji so pubi (javne javne ustanove) nastali v 18. stoletju in postali prototipi glasbenih dvoran (music halls). Krčme so postale zabavišča širokih demokratičnih slojev prebivalstva. Za razliko od plemiških salonov, kjer se je vrtela pretežno klasična glasba, so v lokalih izvajali pesmi in plese ob klavirski spremljavi, nastopali so komiki, mimiki, akrobati, prikazovali so prizore iz priljubljenih predstav, sestavljene iz imitacije in parodije. Nekoliko kasneje, v prvi polovici 19. stoletja, so se razširili kavarniški koncerti, sprva literarne in umetniške kavarne, kjer so pesniki, glasbeniki in igralci izvajali svoje improvizacije. V različnih modifikacijah so se razširile po vsej Evropi in postale znane kot kabaret (zucchini). Zabava ne izključuje dejavnika duhovnosti, za pop umetnika je pomemben predvsem državljanski položaj.

Lahkotno prilagajanje pop arta občinstvu je polno nevarnosti spogledovanja z javnostjo in podleganja slabemu okusu. Da ne bi padel v brezno vulgarnosti in vulgarnosti, umetnik potrebuje pravi talent, okus in voh. Režiser je iz posameznih pop številk oblikoval program, ki je bil tudi močan izrazna sredstva. Brezplačna instalacijska povezava majhnih oblik, ločenih od različnih vrst umetniška ustvarjalnost in se zacelila sama od sebe, kar je pripeljalo do rojstva barvite umetnosti varieteja. Varietejska umetnost je tesno povezana z gledališčem in cirkusom, vendar za razliko od gledališča ne zahteva organizirane dramske akcije. Konvencionalnost zapleta, pomanjkanje razvoja akcije (glavna drama) so značilni tudi za veliko predstavo. revija(iz francoščine - pregled). Posamezne dele revije povezuje skupna izvajalska in družabna ideja. Revija kot glasbeno dramska zvrst združuje elemente kabareta, baleta in varieteja. V revijalni predstavi prevladujejo glasba, petje in ples. Raznolikost ima svoje modifikacije:

- sortna predstava iz ločenih številk

- varieteja

- plesni kabaret

- pregled

V 20. stoletju je revija postala razkošna zabavna oddaja. V ZDA pojavile različne revije, imenovane pokazati.

Glasbena raznolikost je vključevala različne zvrsti lahke glasbe: popevke, odlomke iz operet, muzikalov, varieteje v varietetskih priredbah instrumentalnih del. V 20. stoletju sta oder obogatila jazz in zabavna glasba.

Tako je pop art naredil dolgo pot in danes lahko to zvrst spremljamo v drugačni obliki in izvedbi, kar nakazuje, da njen razvoj ne miruje.

Avtorska ljubiteljska glasbena ustvarjalnost je ustvarjanje in izvajanje glasbenih del avtorja na ljubiteljski osnovi. Po tradiciji, ki se je razvila pri nas, AMST najpogosteje razumemo kot skladbo predvsem pesmi (tj.

Akustične lastnosti ukulele

Slika 1 Ukulele je miniaturna štiristrunska ukulela, ki se je pojavila konec 19. stoletja na otokih havajskega arhipelaga, ki se nahaja v severnem delu Tihega oceana. Njegovi ustvarjalci so portugalski priseljenci...

Problem umetniška vrednost glasba

Glasba... Kaj je to? Kakšna je njena moč? Ljudje so o tem začeli razmišljati že zelo dolgo nazaj. "Vse glasbeni zvoki prihajajo iz človeškega srca; glasba je povezana z odnosom človeka do človeka. ...Zato morate razumeti glasove...

Nenavadno hitre spremembe pogojev moderno življenje od ljudi zahtevajo ustrezno presojo in hitre odločitve za uspešnejše uresničevanje svojih potencialov...

Proces oblikovanja glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti udeležencev amaterskih pop skupin

Mladostna starost od 17 do 20 let zavzema pomembno fazo v splošnem procesu oblikovanja človeka kot posameznika, ko se v procesu izgradnje novega značaja, strukture in sestave dejavnosti najstnika postavljajo temelji zavestnega vedenja. položen ...

Razvoj glasbenega okusa pri majhnih otrocih šolska doba pri glasbenem pouku

Zelo resno vpliva na razvoj glasbenega okusa učencev razne smeri moderna glasba. To je rock glasba, techno, pop, rap in drugi slogi. Eno prvih vprašanj ob srečanju...

Problem nacionalne opere je osrednji za vse Webrove dejavnosti. 3 njega najboljše opere- »Prosti strelec«, »Euryanthe«, »Oberon« so nakazovali poti in različne smeri ...

Pop glasba kot sredstvo za razvoj glasbenega okusa mladostnikov

Raznolikost je vrsta odrske umetnosti, ki vključuje tako ločen žanr kot sintezo žanrov. Vključevalo je petje, ples, avtorski nastop, cirkuške umetnosti, iluzije ...

Prve gledališke predstave so nekoč uprizarjali kar na ulici. V bistvu so predstave uprizarjali potujoči umetniki. Znali so peti, plesati, se oblačiti v različne kostume, upodabljati živali. Vsak je delal tisto, kar je najbolje znal. Nov videz Umetnost se je postopoma razvijala, igralci so se izpopolnjevali.

Prvo gledališče na svetu

Beseda gledališče v prevodu iz grščine pomeni prostor za uprizarjanje spektaklov in spektakel sam. Prva taka kulturna ustanova naj bi nastala v Grčiji. To se je zgodilo v V-IV stoletju pred našim štetjem. e. To obdobje je bilo imenovano "klasično". Zanj je značilna harmonija in ravnovesje v vseh elementih in komponentah. Starogrško gledališče je nastalo iz čaščenja različnih bogov.

Dionizovo gledališče je najstarejša gledališka zgradba. Boga vina, vegetacije in narave so stari Grki zelo častili. Dionizu so bili posvečeni kultni obredi, ki so se postopoma razvili v prave tragedije in komedije. Obredna praznovanja so se spremenila v prave gledališke predstave. Struktura je bila prostor na prostem. Gledalci so sprva sedeli na lesenih sedežih. je bil v stari Grčiji tako čaščen, da so oblasti dajale denar revnim državljanom za predstave. Poročenim ženskam je bilo prepovedano gledati produkcije.

Prvi tempelj umetnosti je imel tri glavne dele:

• orkester - nastopili so plesalci in pevski zbor;
• avditorij - nahaja se okoli orkestra;
• Skena, kjer so bili prostori za umetnike.

Ni bilo zavese ali običajnega odra, vse ženske vloge pa so igrali moški. Igralci so med eno predstavo večkrat zamenjali vloge, zato so morali odlično plesati in peti. Videz igralcev je bil spremenjen z uporabo mask. Poleg stavbe je bil Dionizov tempelj.

Antično gledališče je postavilo temelje in bistvo sodobnega. Najbližjo zvrst lahko imenujemo dramsko gledališče. Sčasoma se je pojavilo vse več različnih žanrov.

Gledališke zvrsti

Gledališke zvrsti v sodobnem svetu so tako raznolike. Ta umetnost združuje literaturo, glasbo, koreografijo, vokal, likovna umetnost. Izražajo različna čustva in situacije. Človeštvo se nenehno razvija. V zvezi s tem nastajajo različni žanri. Odvisne so od države, iz katere izvirajo, od kulturni razvoj prebivalstva, na razpoloženje občinstva in njihove zahteve.

Naštejmo nekaj vrst žanrov: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, moralna igra, pastorala, muzikal, tragikomedija, melodrama in druge.

Zvrsti gledališke umetnosti med seboj ne morejo tekmovati. Vsaka na svoj način sta zanimiva. Gledalci, ki obožujejo operno gledališče, z nič manjšim veseljem obiščejo gledališče komedije.

Najbolj priljubljene vrste gledališke zvrsti so drama, komedija, tragikomedija, muzikal, parodija in vodvilj.

V drami lahko vidite tako tragične kot komične trenutke. Vedno je zelo zanimivo opazovati igralce, ki delajo tukaj. Vloge tega žanra niso lahke in zlahka vključijo gledalca v empatijo in analizo.

Komične predstave imajo glavni cilj nasmejati občinstvo. Za norčevanje iz določenih situacij se morajo tudi igralci potruditi. Konec koncev jim mora gledalec verjeti! Komedijske vloge je prav tako težko igrati kot dramske. Element satire olajša gledanje predstave.

Tragedija je vedno povezana s konfliktno situacijo, o čemer govori produkcija. Ta žanr je bil eden prvih, ki se je pojavil v stari Grčiji. Tako kot komedija.

Muzikal ima veliko oboževalcev. To je vedno svetla akcija s plesom, pesmimi, zanimivim zapletom in dozo humorja. Drugo ime tega žanra je glasbena komedija. V ZDA se je pojavil konec 19. stoletja.

Sorte

Vrste gledališč so neposredno povezane z žanri, ki so v njih predstavljeni. Čeprav ne izražajo toliko žanra kot oblike igranja. Naštejmo jih nekaj:

• operno;
• dramatičen;
• otroški;
• avtorsko;
• gledališče enega človeka;
• gledališče svetlobe;
• glasbena komedija;
• gledališče satire;
• pesniško gledališče;
• plesno gledališče;
• pop;
• robotsko gledališče;
• balet;
• živalsko gledališče;
• gledališče za invalide;
• podložnik;
• senčno gledališče;
• gledališče pantomime;
• pevsko gledališče;
• ulica.

Gledališče Opera in balet

Opera in balet sta se v Italiji pojavila v času renesanse. Prvi se je pojavil v Benetkah leta 1637. Balet se je v Franciji pojavil kot posebna gledališka zvrst, ki se je preobrazila iz plesov na dvorih. Zelo pogosto so te vrste gledališč združene na enem mestu.

Opera in balet spremljata simfonični orkester. Glasba postane sestavni del teh produkcij. Prenaša razpoloženje in vzdušje vsega, kar se dogaja na odru, in poudarja predstave igralcev. Operni pevci delujejo z glasom in čustvi, baletni plesalci pa vse prenašajo skozi gib. Opera in balet sta vedno najlepši gledališki ustanovi. Nahajajo se v najbogatejših mestnih stavbah z edinstveno arhitekturo. Razkošno pohištvo, lepa zavesa, velike jame za orkestre - tako je videti od znotraj.

Dramsko gledališče

Tu je glavno mesto namenjeno igralcem in režiserju. Oni so tisti, ki ustvarjajo osebnost likov in se spreminjajo v potrebne podobe. Direktor posreduje svojo vizijo in vodi ekipo. Dramsko gledališče imenujemo gledališče »doživetij«. K. S. Stanislavsky je svoja dela pisal med študijem dela dramskih igralcev. Uprizarjajo ne samo predstave - igre s kompleksnimi zapleti. Dramsko gledališče ima na repertoarju komedije, muzikale in druge glasbene predstave. Vse produkcije temeljijo samo na dramski literaturi.

Gledališče za vsak okus

Glasbeno gledališče je prostor, kjer si lahko ogledate katero koli od gledaliških dejanj. Gosti opere, komedije, operete, muzikale in vse tiste predstave, ki vsebujejo veliko glasbe. Tu delajo baletni plesalci, glasbeniki in igralci. Glasbeno gledališče združuje operno, baletno in operetno gledališče. Vsaka vrsta gledališke umetnosti, povezana s pop ali klasično glasbo, lahko najde svoje oboževalce v tem gledališču.

Lutkovno gledališče

To je posebno mesto. Tu se potopite v svet otroštva in veselja. Dekoracija tukaj je vedno barvita in pritegne pozornost najmlajših gledalcev. Lutkovno gledališče je pogosto prvo gledališče, ki ga otroci obiščejo. In od tega, kakšen vtis naredi na neizkušenega gledalca, je odvisen otrokov prihodnji odnos do gledališča. Različne gledališke akcije temeljijo na uporabi različnih vrst lutk.

IN v zadnjem času Igralci-lutkarji se ne skrivajo za paravani, temveč komunicirajo z lutkami na odru. Ta ideja pripada slavnemu S.V. Obraztsovu. Na roko si je nadel rokavično lutko z imenom Tyapa in na odru vrhunsko igral miniature v vlogi svojega očeta.

Začetki tovrstnega gledališča segajo daleč nazaj v staro Grčijo. Pri ustvarjanju lutk za obrede ljudje niso vedeli, da se bo to razvilo v pravo umetnost. Lutkovno gledališče ni le uvod v umetnost, ampak tudi metoda psihološke korekcije za najmlajše.

Gledališče Komedija

Združeni igralci, ki znajo peti in plesati. Z lahkoto se morajo navaditi komične slike in ne boj se biti smešen. Zelo pogosto lahko vidite »Gledališča drame in komedije«, »Gledališča glasbene komedije«. Združevanje več žanrov v enem gledališču ne moti ohranjanja njegovega okusa. Repertoar lahko vključuje operete, satirične komedije, muzikali, drame, glasbene produkcije za otroke. Ljudje z veseljem hodijo v gledališče komedije. Dvorana je vedno polna.

Varitejsko gledališče

Dopolnjevanje vrst gledališč relativno nedavno. In občinstvo ga je takoj vzljubilo. Prvo pop gledališče se je pojavilo sredi prejšnjega stoletja. Postalo je gledališče v Leningradu, ki se je odprlo leta 1939. Leta 2002 so ga poimenovali »Estradno gledališče po imenu. A.I. Raikin." Raznovrstni umetniki vključujejo sodobne pevce, plesalce, voditelje. Estradni umetniki so zvezde šovbiznisa, plesalci in showmani, kot se zdaj imenujejo.

Variteje pogosto prirejajo samostojne koncerte, koncerte, posvečene nekaterim nepozabnim datumom, in predstave sodobnih avtorjev. Humoristi tukaj prirejajo koncerte, uprizarjajo komične igre in izvajajo klasična dela. Glasbeno gledališče lahko ponudi podobne predstave.

Satirično gledališče

Občinstvo imamo zelo radi! Od svojega videza odraža življenje meščanov, prikazuje vse pomanjkljivosti in se jim posmehuje. Igralci so bili vedno znani na pogled, igrali so odlične komične vloge ne samo na odru, ampak tudi v filmih. Satirična gledališča so bila vedno v ospredju tistih, ki jim je bilo prepovedano uprizarjati določene produkcije. To je bilo zaradi cenzure. Norčevanje negativni vidikičloveško ravnanje je bilo pogosto mogoče prestopiti mejo dopustnega. Prepovedi so pritegnile samo še več gledalcev. Veličastni gledališki igralci satire, ki so znani: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Deržavin, Alexander Shirvindt. Zahvaljujoč tem ljudem so gledališča vzljubila satirična gledališča.

Sčasoma se pojavijo vrste gledališč, ki so ali že zdavnaj pozabljene ali popolnoma drugačne od vsega, kar obstaja.

Novi trendi

Nove vrste umetniških templjev presenetijo najbolj prefinjenega gledalca. Pred kratkim se je na Poljskem pojavilo prvo robotsko gledališče. V njem nastopajo igralci roboti, ki svoja čustva izražajo z očmi in gestami. Uprizoritve so trenutno namenjene otroškemu občinstvu, vendar nameravajo nosilci projekta repertoar nenehno širiti.

Poleti gledališke predstave potekajo zunaj. To je postalo že tradicija. Letos so številni festivali potekali na prostem. Tik ob gledališčih so bili zgrajeni mali odri, na katerih so se predstave v celoti izvajale. Tudi operni in baletni umetniki že presegajo gledališče, da bi pritegnili čim več gledalcev.